2014 2013 2012 2011 2010 2009 2008 etc. Fermín Jiménez Landa
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Una obra en la que el esquema de ensayo / error implica que lo imprevisto o lo fallido no sea leído como un fracaso que desvirtúa una idea, sino más bien como una acción de incorporación procesual que lleva a avanzar de manera desjerarquizada y libre hacia unos objetivos firmes que no dependen de una estructura delimitada. Un ejercicio en el que el cúmulo de circunstancias no previstas dota de sentido y singularidad a un discurso sólido pero altamente permeable. Un acto por tanto legitimado y validado por la propia deconstrucción de lo oficial en el que la realidad cotidiana – eje central de la obra – es potenciada desde el filtro eufórico de la anomalía y la superación de normas establecidas. Y así, desde la ingenuidad y aparente falta de funcionalidad del arte, pero consciente a su vez de sus capacidades de subversión y desobediencia de lo normativo, se consigue, aunque sea por un instante breve de baja espectacularidad pero alta relevancia, incidir y modificar aquello que percibimos de una forma incuestionable y segura. Algo que, desde la herencia revisada del dadaísmo, el punk, el arte conceptual, el frikismo seudocientífico y algunas manifestaciones del underground, sitúan el trabajo en un conceptualismo descreído que, en equilibrio entre el sentido del humor y la incidencia de raíz micropolítica, define una actitud firme y vigente en arte contemporáneo: el uso de la autocrítica como exploración de nuestra relación con los entornos inmediatos que nos son dados.
(David Armengol)
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Todo es imposible
Todo es imposible, auténtica declaración de principios, es un video en el que el artista sigue indagando en la fisicidad y la masa de los objetos domésticos. En este caso sometiéndolos a las leyes intransigentes de la gravedad. En él, infinidad de objetos banales, prácticos y cotidianos caen por su propio peso e inestabilidad, exhibiendo el momento fugaz en el que sillas, escobas, vasos y demás elementos carentes de grandeza se desploman sin más. Un acto sencillo que sondea la grandilocuencia y la ridiculez de la vida en minúsculas.
Video, 2006 – en proceso.
http://www.youtube.com/watch?v=K3nOwPq1aBg&list=UUSp SCDtkYMcDhmnc4d61oGQ&index=9&feature=plcp
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Desempatar las torres más altas de Barcelona
Esa misma atracción por lo mínimo articula el trabajo videográfico Desempatar en altura, el registro de una acción absurda y poderosa a la vez realizada en la azotea de la Torre Mapfre, el edificio más alto de Barcelona junto al Hotel Arts (154 m). Partiendo de unos acontecimientos ocurridos a principios del siglo XIV en la ciudad toscana de Lucca (Italia) – la ubicación por parte de la familia Guinigi de unos olmos en la parte más alta de su torre para ganar en altura a todos los edificios de la villa – Fermín Jiménez Landa reactualiza y traslada dicha historia al presente (y en concreto a la Ciudad Condal) a partir de la coronación burlona y momentánea de un árbol de plástico en el helipuerto de Torre Mapfre. Una acción fugaz que, más allá de los intereses de los propietarios de las torres, e incidiendo en dicha propiedad de un modo tan ingenuo como malicioso, supone el desempate de las torres gracias a los escasos dos metros de altura de un abeto de navidad. Un gesto simple que esconde un acto de trasgresión y alteración de los rígidos esquemas de autoridad, control y poder que rigen nuestra sociedad.
Acción, 2008.
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Actos oficiales
Una exposición que plantea un hilo conductor común – en este caso el ensayo sobre diferentes manifestaciones inusuales y atípicas de la energía – para fragmentarse o expandirse en cinco subproyectos autónomos y complementarios a la vez. Un dispositivo múltiple en el que el germen inicial se sitúa en la investigación seudocientífica de las posibilidades de extracción de energía de cosas banales (en principio carentes de ella) para forzar experimentos absurdos y ausentes de toda lógica o practicidad.
Instalación. 2008
Partiendo de lo cotidiano, Leds iluminados en un 7% por la energía cinética de un asador de kebab supone la presencia en sala de un aparato insólito: el asador eléctrico de un kebab; un objeto altamente connotado y definitorio de ciertos ritmos de vida urbana. La alteración del sistema de rotación que hace girar la carne en el kebab, permitiría generar la energía necesaria para encender un plafón de leds con una frase anodina e inesperada para el receptor: “que se apoya en el árbol”. Un mensaje textual tan descriptivo y clarificador como desconcertante y críptico. Una especie de soluciónsentencia final que deviene un acto heroico y absurdo (encender luces a partir de un kebab) pero que a su vez parece prescindir de beneficio, ganancia o éxito. Un gesto por lo tanto triunfal y frustrado que, desde un ejercicio voluntario de confusión (y casi corrupto en el uso de la energía) invita a leer entre líneas algo que quizás no tiene segundas lecturas. Además, un seña de honestidad que no esconde la trampa, sino que la reivindica con orgullo: sólo el 7% de la energía es extraída del kebab. Algo similar ocurre en Leds iluminados en un 4 % de energía por limones. Un trabajo cercano a la ciencia doméstica de baja tecnología o a la práctica escolar de ciencias naturales. En dicha propuesta, la intención del artista consiste en encender la frase “abríguese, masacre” encima de una mesa. De nuevo un mensaje conciso pero desconcertante e incomprensible. Como en el caso del kebab, las fisuras del proceso son asumidas de un modo constructivo, eufórico incluso. Adelgazamiento por corte, colección de dibujos realizados exclusivamente con nata montada, nace del estudio de las propiedades físicas de la nata, aplicado posteriormente a pequeños actos de alteración del espacio público. Rellenar todos los huecos con nata montada parte de la misma noción de adelgazamiento por corte para, como bien explicita el título de la serie, cubrir de nata pequeñas fisuras y huecos de la arquitectura y el urbanismo de la ciudad. Actos intrascendentes e insignificantes que indican una belleza implícita en la irregularidad y en lo innecesario. De nuevo, una acción voluntaria de heroicidad ridiculizada.
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Rellenar los huecos con nata montada Cibachrome. 125 x 90 cms. 2008
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Pronto es bueno pero m谩s pronto es mejor
Guerra de bolas de nieve en verano recogidas en invierno y conservadas en el congelador de mis padres.
Acci贸n, 2009.
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Ahora todos los chicos están llorando
Ahora todos los chicos están llorando, proyecto centrado en la música rebétika – género que el artista ha conocido a partir sus estancias regulares en Atenas y otros enclaves geográficos de Grecia y Turquía – supone un claro ejemplo de dicho esquema. Un proceso de investigación que le ha llevado a estudiar su identidad musical, popular y social para, al margen de una lectura documentalista o antropológica, llevarla a su terreno y confrontarla así con los aspectos que definen su obra. El sentido del humor, la solemnidad ridiculizada, la fascinación por el absurdo, la aproximación paródica a la realidad diaria y el respeto irreverente sobre aquellos ámbitos de conocimiento que usa como germen inicial; en este caso el submundo sórdido y subversivo de la rebétika y, a su vez, la lectura particularizada de la sociedad griega en la actualidad.
Instalación, 4 Acrílicos y spray sobre papel. 150 x 200 cms. 4 Fotografías de 50 x 75 cms. c.u. 2009.
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Local
Versi贸n local de Kolouris con otros panes y otras olimpiadas para una exposici贸n en Catalu帽a.
Pan, pin. 2010.
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L/V-S/D
L/V-S/D son un conjunto de fotografías que la amiga de un amigo me envió por mail a baja calidad ampliadas a formato descabellado respecto a su calidad. Se instaló una escultura de colchonetas en uno de los pueblos más secos de España para ver qué pasaba, provocando al paseante a practicar el robo o el vandalismo a pequeña escala con un objeto poco identificado. Las robaron todas y no se vio ninguna en el pueblo, no pude hacer una foto. Más adelante se colocó una escultura de colchonetas parecida en una calle cerca del mar en verano del 2007. Se desató un momento de euforia colectiva en el momento en que la primera persona se atrevió a coger una. Estas son las fotos que quedaron como documento, los restos desperdigados de la escultura, que se instaló como un bloque.
Impresión digital. 90 x 125 cm. c.u. 2010.
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El buen tiempo
Una de los pocos principios que tengo al hacer es no caer en lo autorreferencial y meta-artístico. Aquí me he deshecho de esa base. He intentado repetir la escena que abre La dolce vita (Federico Fellini, 1960) desde una manera de hacer Roman Signer, usando un helicóptero de aeromodelismo como los que aparecen en varias trabajos de Signer (Bett de 1996 o 56 Kleine helikopter de 2008). Es un experimento, un intento de ver si se puede hacer algo: levantar una figura comprada en un Todo a cien (el cuerpo de Cristo) con un helicóptero barato. La escena original, a pesar de ser paródica por elevar a los cielos a Jesús de una manera tan industrial y capitalista y seguido de paparazzis, es espectacular, mística y dramática. La mía, Signerizada, la traigo a mi base de operaciones, la de la pequeña escala y lo más a mano pero aún enfrentada a la Ley de Gravitación Universal (Isaac Newton, 1687), la vinculación de un valor a las posiciones de arriba y abajo y la religión.
DVD Pal. 2010.
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El Polo Norte
En El polo norte se ve el imán de nevera con un menú del chino que coloqué en el reina Sofía. Nos concentramos en ciertas cualidades del arte y no en otras, en este caso son las fuerzas de atracción que sienten los metales de Richard Serra hacia el imán, un elemento con sus electrones orientados en la misma dirección. La acción es un pequeño cruce de caminos entre la física, la infraestructura del arte contemporáneo, la seguridad en los museos, la vigilancia y las costumbres domésticas. Lo pomposo, lo ceremonioso, lo importante.
Impresión digital. 32,5 x 42,5 cms. c.u. 2010.
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Calma chicha
La pieza central, Calma chicha, es una mesa que cruza el espacio de la galería Valle Ortí con una fila de recipientes (garrafas, botellas de cocacola…) llenos de agua de manera que coincide el nivel del agua en todos, trazando un plano continuo. Calma chicha se refiere al mar en calma y se aplica a situaciones de quietud, pero no de una quietud apacible sino de una inacción malsana, hostil. Se está en calma chicha cuando se espera un movimiento que no llega, como los marineros que quedaban anclados en mitad del mar sin aire para sus velas.
Recipientes, líquidos y Myolastán. 2010.
El agua recalca su reposo, repartida en envases de todo tipo, garrafas, botellas de coca-cola, de aquarius, (que me gusta a mi jugar con las marcas frente a lo abstracto para poner en juego diferentes estratos) al parecer que por encima de su discontinuidad prima su estado en calma. Pero, y esto es un hecho del que solo podemos tener noticia por el lenguaje, el agua contiene una disolución de Myolastán suficiente para hacer efecto con un trago generoso. El Myolastán tiene como componente activo el Tetrazepan y es un potente relajante muscular de difícil acceso, de la lista negra de medicamentos por su uso contra la ansiedad y por ser altamente adictivo. Se pone al espectador frente a un agua en calma, neutra, y a la vez se le tensa ante la posibilidad del efecto físico de esa agua. Un acontecimiento y una pequeña literatura generada alrededor de un agua cristalina y aparentemente inocua.
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Los Pirineos
El trabajo Los Pirineos consiste en varios viajes a Francia para traer material de estraperlo como tabaco y café y para ver una película erótica. Un salto -un tropiezo- obviamente más temporal que espacial.
Tabaco, entrada de cine. 2011
El estraperlo, comercio ilegal de bienes sometidos a algún tipo de tasa por el estado proviene de un escándalo político ocurrido durante la Segunda República Española, consecuencia de la introducción de un juego de ruleta eléctrica de marca “Straperlo” (acrónimo de Strauss, Perel y Lowmaann). La consolidación de esta salida económica se debe al largo periodo de escasez que vivió la España de la posguerra. La Censura acabó en 1977. En 1972 muchos españoles cruzaban los Pirineos hacia Perpignan para ver El último tango en París en un momento relativamente menos restrictivo. En ambos casos se repite una acción inevitable pero en unas circunstancias incomparables. Un acto de anacronía deliberada que rompe con la lógica de trabajos anteriores en los que el error sencillamente aparecía y se incorporaba, en un sistema de ensayo y error algo irregular. Aquí se parte del error. Entran en juego las reglas económicas fronterizas, haciéndose manifiestos ciertos cambios geopolíticos como la apertura y la economía a gran escala, por medio del ridículo y lo mínimo. La presencia física queda reducida a su mínima expresión en contraposición con la magnitúd de la cordillera que en realidad nos ocupa.
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La Guerra Fría
Frigopies, helados clásicos de la infancia derretidos y vueltos a enfriar en moldes en cada uno.
Helados y Neveras. 2011.
Empleando el humor, se buscan los posibles puntos de fricción entre la vibración de las partículas, la política internacional, los estados de la materia –sólido, líquido y gaseoso-, la historia, las vacaciones, la persistencia de lo físico tras la muerte y los sistemas coloidales del helado común.
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Dibujos fríos
Todo es imposible, auténtica declaración de principios, es un video en el que el artista sigue indagando en la fisicidad y la masa de los objetos domésticos. En este caso sometiéndolos a las leyes intransigentes de la gravedad. En él, infinidad de objetos banales, prácticos y cotidianos caen por su propio peso e inestabilidad, exhibiendo el momento fugaz en el que sillas, escobas, vasos y demás elementos carentes de grandeza se desploman sin más. Un acto sencillo que sondea la grandilocuencia y la ridiculez de la vida en minúsculas.
Lápiz sobre papel. 50 x 70cms. 2011.
http://www.youtube.com/watch?v=K3nOwPq1aBg&list=UUSp SCDtkYMcDhmnc4d61oGQ&index=9&feature=plcp
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La Masa
La instalación La masa presentada en el CA2M, nueva versión de la pieza Aceleración de muebles de interior (2009), continúa su singular investigación sobre el peso de la ley de la gravedad aplicada al individuo corriente. Una composición mural dominada por la apropiación fotográfica – y secundada por otros elementos como el dibujo o el texto- que se expande de un modo desjerarquizado y liberado de cualquier núcleo central para ofrecer un cóctel de imágenes de tintes tragicómicos (aunque esa no fuese la intención del fotógrafo original) en las que la fuerza de la gravedad domina, traiciona o imposibilita la acción humana. En definitiva, un juego de equilibrios e inestabilidades que, implícitamente, abordan la temible pero habitual experiencia del fracaso.
Colección de fotos. 2011.
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Autobiografías
Biografías convertidas a autobiografías tachadas palabra por palabra
Libros, boli, cinta aislante, 2011.
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Amikejo Instalaci贸n con Lee Welch, 2011.
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Himno Nacional
Himno Nacional’ (2011) se incorpora y se desdobla en varios elementos, historias y anécdotas. Enmarcado en ‘Amikejo’, un proyecto expositivo entorno a micro-naciones, anomalías históricas, empresas en común y optimismo, se invitó a la agrupación musical La Cena, una banda de música popular de León, a que compusiera un nuevo himno nacional realizado a la más arcaica de las maneras: con un sabor marcadamente romántico, militar y patriótico. El himno se presenta con un objetivo paródico y fútil: la conquista de una pequeña isla situada en el mar Egeo mediante la imposición sonora del himno. Con numerosísimos problemas por el viento incesante y los propios de trabajar como base en una isla pequeña, se generó cierto debate público con los pescadores y amigos sobre la mejor manera de llevarlo a cabo, el mejor islote a conquistar, etc… Finalmente un pescador se decidió a romper la ley que prohíbe dedicar un barco de pesca a fines no pesqueros. Salimos del puerto escondidos. Un equipo de sonido se colocó en lo alto de un islote deshabitado alimentado por un generador de gasolina y el nuevo himno nacional sonó perdiéndose en el mar. El equipo quedó abandonado, durando la conquista de aquellas tierras –exclusivamente sonora- lo que duró la energía de la que se disponía, contrayendo la idea épica de eternidad a la duración de los recursos. Se acometen algunas asuntos como las características específicas, geográficas, políticas y simbólicas de las islas –partir de cero, utopía…- , ciertas anomalías históricas donde lo militar y lo político se bañan de absurdo y comedia, como el conflicto de la isla del Perejil entre el Gobierno de Aznar y Marruecos, a costa de una ocupación militar de un islote minúsculo o un caso parecido entre otra isla Griega y Turquía en 1996. El más bello es el de la República de la Isla de las Rosas, en 1968, cuando una micro-nación se proclamó en el mar sobre una plataforma de hormigón, en la que se confundió cierto aire lúdico-turístico con las mayores aspiraciones de empresa política. Me interesa la propia naturaleza del himno nacional y de la música popular como generador social así como las relaciones entre nación y energía o entre lo mínimo y lo grandilocuente.
Acción, video (DVD Pal 11’17’’) y fotografías cibachrome (1 de 150 x 108 cms. 5 de 33 x 22 cms. c.u.) 2011.
Con un viaje de ida y vuelta, de León a la isla y de la isla a León, durante la inauguración, 65 músicos de la banda desfilaron por las calles de León en lo que podría parecer ser una acción lúdica, conmemorativa o militar, tocando un himno que resulta reconocible en su lenguaje musical y, sin embargo, es totalmente identificable. Acción llevada a cabo dentro del proyecto Amikejo, en el que participé con Lee Welch en el Laboratorio 987 del Musac. Comisariado por Latitudes.
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Presi贸n Ventilador y postal, 2012.
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Las puertas
Fui invitado a el ciclo “En Casa” para intervenir en el Edificio de La Casa Encendida. Tras numerosos problemas con todas las propuestas que les hice en varios espacios del edificio propuse una intervención que sucedía fuera, en el espacio que existe entre mi casa y la suya. Propuse un viaje de mi casa a La Casa Encendida con una sola premisa; no tocar las puertas que encontrara en mi camino.
Acción, video (DVD Pal. 4’ 30’’) y 250 fotografías (15 x 22’5 cms) , 2012.
Lo habitable convertido en un sistema que se abre y se cierra bajo unas normas que dependen de la interacción con elementos como puertas con sensores o interacciones humanas (gente que abre las puertas, puertas correderas, una oportuna llamada al camarero para que abra él la puerta al subir un desayuno...). Asi como en la práctica de la deriva situacionista se propone la desorientación como método de aprehensión de los ambientes urbanos, este trabajo propone otra táctica para una aprehensión diferente, algo desconocida a priori. Una gesta ridícula, romántica pero paródica, con el objetivo de establecer relaciones entre lo geográfico, lo cartográfico, lo espacial, el cuerpo, la arquitectura, lo urbanístico... con la forma de un cuento, de una gesta narrada. Esta idea nació hace muchos años de la cabeza de Po Poy, artista y amiga. Un día recordé su plan nunca realizado y le pedí permiso para tomarlo como mío, casi como una partitura. O como un reto, una apuesta ajena. Aproveché para contratarla como cámara y así experimentarlo juntos y de paso pagarle un pequeño sueldo. Un pasillo entero de La Casa Encendida mostraba el video del viaje y una fila de doscientas cincuenta fotografías de puertas, algunas encontradas por el camino, otras procedentes de archivos. El pasillo era el mejor lugar ya que sirve solamente para ser transitado, como conector de espacios. En palabras de la comisaria del proyecto Tania Pardo: Una propuesta que hace especial hincapié en la idea de recorrido que se acentúa con esta operación más espacial o escultórica que fotográfica, empleando un pasillo para mostrar la repetición y la linealidad.
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Perder el equilibrio muy, muy despacio FotografĂa. 35 x 26 cms, 2012.
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Turno de noche
Una pieza casi invisible cubre el techo de la sala. Son las pegatinas de estrellas que se iluminan en la oscuridad con las que algunos niños decoran sus dormitorios. La intervención se sitúa entre lo discreto y lo excesivo. El resultado jugaría a lo grandilocuente de no ser porque cuando la obra despliega sus encantos el museo está cerrado. Turno de noche se carga con la luz normalmente destinada a iluminar obras de arte. Solo tenemos ante nosotros una suposición que no podremos verificar. En cualquier caso, sabemos que la exposición ha ampliado su horario. La pieza se presenta con una nota en la pared avisándonos de lo que ocurre para que levantemos la cabeza hacia el techo. Junto a la frase una imagen de una cadena de montaje en el turno de noche nos atenúa el romanticismo de las estrellas. Un camuflaje casi total que al mismo tiempo amplía las posibilidades, abre vías de escape mentales.
Pegatinas fluorescentes y fotografía (23,7 x 12,6 cms.) 2012.
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Quiromántico
El punto de partida de Quiromántico es simplemente un secador de manos eléctrico. Esta fuera de contexto por partida doble; por un lado, la máquina se encuentra ubicada dentro de un contexto expositivo atípico, como es el de una casa ocupada cuya construcción está paralizada por tiempo indefinido* y que evidentemente no dispone de luz (ni agua para lavarse las manos). Hay un interés no solo en crear un simple ready-made aludiendo al concepto de lo higiénico, sino en provocar un momento asingular entre el objeto, el contexto y el espectador.
Secadores de mano y material eléctrico, 2012.
Una pieza-máquina, colocada como una obra de arte y, al mismo tiempo, como se sitúan los secadores. Obras de arte de una interactividad ridícula, lejos del despliegue de medios del artista virtuoso o de la alta tecnología, desplazamientos de aire. La necesidad de proveer al secador de electricidad obliga a “pinchar” la luz de la calle, amplificando así la ilegalidad de la propia exposición. El título obliga al espectador a pensar en algo mucho menos prosáico, entre lo paramental y lo místico. Un fuerte ruido que desasosiega, como si fuera un truco ajeno, el sensor de las manos. *Se trata del proyecto ‘Jaula de oro’ de Pablo Lag.
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Melodrama
Instalación de palomitas de maíz explotando los espacios y dispositivos de un lugar. El término melodrama es originario del griego μέλος = canto o música y δράμα = acción dramática. Tiene el significado literal de obra teatral dramática en la que se resaltan los pasajes sentimentales mediante la incorporación de música instrumental. Con el paso del tiempo su uso se ha extendido abarcando cualquier tipo de obra teatral, cinematográfica o literaria cuyos aspectos sentimentales, patéticos o lacrimógenos estén exagerados con la intención de provocar emociones en el público.
Palomitas, 2012.
Durante la gran depresión de los Estados Unidos, los Americanos tomaron la costumbre de comer palomitas de maíz en los cines porque es uno de las materias primas más abundantes.
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Sin título (Guillotina)
Colección de fotografías amateurs con errores de encuadre. Algún personaje aparece siempre cortado y la altura de este corte es la pauta para ordenar las fotografías. Juego con las ausencias corporales, los espacios y las coreografías. Como si fueran fotos cortadas por rupturas que nacieron ya mutiladas. Saltos temporales y espaciales, crónica transversal, escapismo por los márgenes debido a un conjunto de desatinos compositivos eternizados.
Fotografías amateurs, 2012.
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Mal de altura
Mal de altura consiste en una balda situada en lo más alto de la pared con un conjunto de pelotas y balones de variada naturaleza, no sabemos en principio si con cierta dosis de azar o situados minuciosamente, como se supone en el contexto de un lugar expositivo. A continuación descubrimos un vídeo en el que se ve al artista lanzando desde abajo las pelotas, fallando, acertando y volviendo a fallar, hasta que consigue que todas queden atrapadas arriba.
Balones encalados y balda, 2012.
Mal de altura es un recuerdo de una situación típicamente callejera relacionada con el azar, la infancia, los momentos lúdicos, la ley de la gravedad y la arquitectura. Se nos presenta como una obra acabada, espacial, escultórica y sin embargo presentimos elementos temporales, transitorios y accidentales con cierta belleza pop, casi sport. “Jiménez Landa apela siempre a la experiencia cotidiana sin eludir el contacto indirecto con algunas de las premisas del arte conceptual. Las suyas son ligeras transformaciones en lo cotidiano que tienen grandes efectos semánticos”. Javier Hontoria.
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Empatar
Fui invitado a rehacer la obra “Desempatar en altura las dos torres más altas de Barcelona”. El punto de partida era una historia ocurrida en Lucca (Toscana) en el siglo XIV, cuando la familia Guinigi colocó árboles en lo alto de su torre para sobrepasar en altura el resto de torres del pueblo. Actualicé y transferí al presente la historia coronando brevemente una de las dos torres más altas de Barcelona con un árbol de navidad. Un gesto mínimo que hablaba de la relación entre la ley de la gravedad, autoridad, arquitectura, poder…. Como no encontraba sentido en repetirlo exactamente y, de todas formas, no había dos torres de la misma altitud, lo rehice intentando engañar al espectador y desplazando el núcleo del trabajo a la mentira misma. Encontré un nuevo punto de partida diferente del de Lucca; Me basé en la historia de la falsa fotografía del Doctor Cook del supuesto primer ascenso a la cima de la montaña McKinley, la más alta de Norteamérica. La primera parada de una falsa conquista al Polo Norte en 1903. Hice un empate fraudulento entre el edificio más alto de Leipzig y el segundo en la lista usando un truco físico: un mástil con un pequeño árbol en lo alto, realizando un gran esfuerzo para realizar una documentación falsa usando técnicas de otros heroicos y pre-digitales tiempos. Aquellos tiempos en que no todas las tierras habían sido conquistadas había un código muy específico y estricto para probar un logro. En estas reglas la fotografía jugaba un papel importante como prueba empírica. Entre el arte de la performance y los actos heroicos sigue habiendo esta relación paralela con la documentación. En lugar de desempatar, empaté. En lugar de basarse en la historia/rumor de la torre de Lucca, se basa en una foto falsa de una coronación de una montaña mezclando alpinismo con arquitectura y manteniendo la misma relación entre poder, política, ley de la gravedad y ridículo.
Tubos de metal, árbol de navidad, video, texto y fotografías , 2012.
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Las cuatro estaciones
Se trata de un vaso de agua con la superficie inclinada 23º, el ángulo de inclinación del eje de rotación de la tierra respecto al plano de su órbita alrededor del sol. Las estaciones que le dan título son la principal consecuencia de esta inclinación. Se presenta en lo alto de una estantería. Prácticamente la totalidad de la pieza es normal. Exige cierta atención descubrir que la superficie del agua está inclinada porque se le ha añadido un poco de gelatina y se ha dejado enfriar con 23º de inclinación.
Vaso de agua y gelatina. 2013.
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Arrebato de tedio
Arrebato de tedio consiste en confeti ordenado por colores y dispuesto en el suelo organizado meticulosamente. A su alrededor podemos ver discretos restos de confeti en su estado natural. La escueta presentación contiene a golpe de vista dos velocidades que se contraponen. Por un lado el precipitado, fugaz y vertiginoso uso normal del confeti y por otro el que le ha hecho llegar a esa ordenación; un acto soporífero y monótono. El orden actual es de una gran fragilidad y puede echarse a perder en cualquier momento. Esa fragilidad pone el acento en el factor temporal. La dualidad que contiene la podemos pensar en términos de caos y orden, tiempo laboral y tiempo libre, fiesta y resaca… En este trabajo encontramos que la mano del artista ha hecho un gran esfuerzo, pero es un esfuerzo sin talento.
Confetti ordenado por colores. 2013.
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Menos por menos es más
Una medium que trabaja con la escritura automática es invitada para conversar con el realizador de documentales de naturaleza Félix Rodríguez de la Fuente acerca de las supuestas puestas en escena en sus películas. Partiendo de mi posición de incrédulo en todos los asuntos del más allá, creo una situación de ficción que trata sobre otra ficción para, como en la fórmula matemática (- x - = +), de dos ficciones generar una verdad: una reflexión sobre lo natural y lo cultural, el documental y la ficción, la puesta en escena, la falsedad como generadora de verdad, la presentación y la representación…
Acción, dibujos , 2012.
Félix Rodríguez de la Fuente fue un extremadamente célebre naturalista y realizador de documentales de los cuales el más popular fue una serie para televisión llamada “El hombre y la tierra”. Durante los años 70, según algunas encuestas, fue el personaje más famoso después de Franco. Félix era una figura carismática y un adelantado defensor de los animales en el país. En una España que se había desplazado del campo a las periferias industriales de las ciudades y que consideraba al campo como el lugar del que huir en busca de una vida más cómoda, él revalorizó la belleza y el espíritu de lo natural y lo rural. Fue nuestro primer gran ecologista. Nació en Burgos en 1928 y murió en Alaska en un accidente aéreo en 1980. Citando textualmente la siempre rica y dudosa Wikipedia: Aunque la mayor parte del equipo viajaba habitualmente en la avioneta de Oney, ésta sufre una pequeña pérdida de aceite y Félix, que tenía miedo a volar, decide cambiar de aparato, y comenta poco antes de montar “qué lugar más hermoso para morir”. Se le acusó de rodar numerosas escenas de sus documentales con animales en semicautividad e incluso, como en la famosa escena del águila y el muflón, con animales disecados. Puede ser que Félix, el defensor del lobo, icono de lo salvaje, ese perro no domesticado, tuviera que recurrir a seres semidomesticados para divulgar sus ideas. La medium nos explicó que no contactó directamente con él sino con un ángel intermediario.
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Sin título (efectos personales)
Una serie de bizcochos de formas geométricas con efectos personales caídos en la masa durante la cocción. Aunque apenas apreciables, son esculturas comestibles en las que varias maneras de entender lo personal se corresponden. Lo corporal y lo comestible en relación a nuestra identificación legal, los objetos que encontramos en los bolsillos, en un registro, el dinero, las herramientas cotidianas, la narrativa oculta en los pequeños tickets, tarjetas de clubs de socios…
Bizcocho, efectos personales. 2013.
Se manifiesta una curiosidad por lo escultórico desde los procesos físicos por los que se crea el volumen. Condensación, espesor, la mole, lo corpóreo y lo gaseoso, la consistencia, lo impenetrable, lo macizo.
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Vaho
El centro de la sala lo ocupa Vaho, consistente en un coche aparentemente ordinario. La percepción del vaho en las ventanillas hace presentir un cuerpo humano dentro de la máquina. Puede recordarnos a escenas de sexo furtivo de una manera fría, distante, presentada con los mínimos recursos narrativos probables y a la vez con una producción excesiva. A pesar del reconocido desprecio de Jiménez Landa por el metadiscurso, reconoce haber pensado en una versión sicalíptica de la caja con condensación de Hans Haacke.
Coche, vaho, 2012/2013.
“Fermín no niega la influencia del arte conceptual en su trabajo, pero huye de su severa autorreferencialidad para alojarse en la veleidosa y antojadiza empresa de buscarle nuevos sentidos al arte, y nuevos espacios, de espaldas a los normativos. Cuando presenta un coche lleno de vaho en el centro de una galería, Fermín apunta a Haacke y a su Condensation Cube pero acepta de muy buen grado que nos adjudiquemos el placer de imaginarnos historias más mundanas”. Javier Hontoria.
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Buscador de palabras para Scrabble
Buscador de palabras para Scrabble son dos periódicos de 2003 con los titulares recortados y reordenados formando la frase Sacude el mantel de migas, amor con la ayuda de un buscador de palabras para Scrabble de internet. Nos recuerda la insalvable distancia entre las noticias y la tranquilidad del espacio doméstico en nuestros hogares de un modo absurdo, o quizá exactamente al contrario, lo que nos recuerda son los hilos ocultos que lo unen todo. El scrabble, el juego, la poesía y el azar se relacionan con el mundo visto como un lugar movedizo y transformable.
Periodicos, 2013.
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Aceleración, cetáceo y ladrón robado.
Se presentan tres piezas formando un tríptico como estrategia de presentación dejando que se contaminen entre si pero respetando un poco de espacio entre ellas. Ni se trata de una pieza sola ni se trata de la recurrente presentación de una gran cantidad de pequeñas intervenciones documentadas. Un número raro. Tres narrativas escondidas. Una manera de hacer en común, de mínima intervención en la realidad, de análisis lúdico de los ritos cotidianos, pequeñas situaciones temporales condensadas en objetos. Trabajos en los que se materializa el lenguaje y se verbaliza la materia, pasando de lo particular a lo universal y viceversa.
Un gramo de speed (anfetamina) en círculo, un ladrón de enchufes robado de un establecimiento y un peluche de ballena mojado. 2013.
En Aceleración vemos la habitual linea de speed doblada formando un círculo. Queda una cierta idea prosaica de que el consumo va a quedar en loop, de alteración de la noción del tiempo, de circuito de carreras. Tensión por la presencia de un producto que no se puede poseer. El ladrón robado vuelve a la idea de delito ligero presentado con frialdad y sin presencia de lo cool o lo quinqui. Sencilla presentación del resultado de una acción sin documentar pero que efectivamente ha ocurrido: mangué un ladrón. Se presenta enchufado a la pared pero un poco desamparado. En Moby Dick el asunto es la textura, la atracción y la repulsión, la perspectiva de la naturaleza desde el prisma humano y la temporalidad (el tiempo de evaporación del agua y el tiempo expositivo; ¿desde cuando está esto aquí?)
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180º
Un espejo del baño de un bar fue puesto boca abajo. Tal y como se esperaba, devolvía exactamente la misma imagen.
Acción, 2013.
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El agua de los floreros
El agua de un florero de Melilla sobrevuela el estrecho para sustituir el del florero del bar que hay debajo de mi casa.
Acci贸n, 2013.
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Hecho indemostrable
Sofá compartido entre dos hogares de vecinos pared con pared que apenas se conocen y que viven en portales diferentes. El sofá, de manera indemostrable, está lo más cerca posible de su forma original suponemos que separado apenas unos centímetros por la pared.
Acción. 2013
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Royal
Robé un paquete de levadura simulando que era un móvil diciendo frases descriptivas de lo que estaba haciendo en ese momento como “ahora estoy pagando, cariño” o “estoy en la cola del supermercado”.
Acción. 2013
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Agua de mayo Factura de agua de Mayo. 2013.
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The Swimmer
Inspired in Burt Lancaster’s film, I drew a perfect straight line of swimming pools with the help of Google Maps and a telephone with GPS and crossed Spain swimming a river of pools from Tarifa to my parent’s pool in Pamplona.
Performance. 2013.
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Acera estrecha
En Acera estrecha se presenta una serie de performances, reactivando la acera como lugar de encuentro, dotando de mayor fuerza a su anchura más que a su longitud. Es decir, un elemento específico de la ciudad que está diseñado para el desplazamiento es ahora observado desde el punto de vista de todos los demás usos que siempre tuvo.
Fotografías, adoquines, canicas, madera, 2013.
Una acera es un lugar donde se multiplican el caos, las malas hierbas, la creatividad pública, los jardines privados, las zonas de juego. Se puede aprender mucho de la organización de una ciudad tan solo observando las calles estrechas y cómo se negocia lo que sucede entre los peatones, ciclistas, coches, el gobierno, los vecinos, y la naturaleza, en términos de lo colectivo, el respeto, el vandalismo y la inventiva popular. Sin embargo, también constituye una negociación con el pasado, con los diseños urbanos anteriores, en esas mismas ciudades. A través de pequeñas intervenciones como sustituir un adoquín de La Hague por otro de Ámsterdam, esconder canicas en otro adoquín, rociar con fertilizante un paralelogramo en el pavimento, arrojar LSD a un charco, plantar semillas de secuoya gigante o copiar el pavimento de una galería, nos planteamos interrogantes acerca de la normalidad asumida de la vida cotidiana urbana, y buscamos en las grietas, las líneas abiertas en una organización del espacio social aparentemente monolítica.
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Canicas
Torre de maderas mal hecha. En los huecos, las imperfecciones, se apoyan algunas canicas.
Madera y canicas , 2013.
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La visita
La visita es una máquina que dispara pelotas de tenis violentamente. A pesar de la cortesía y afabilidad que sugiere el título, la situación fuerza al público a elegir entre una situación insegura o la insatisfacción de su curiosidad. El espacio blanco y neutro queda casi vacío a solas con la presencia de un readymade deportivo y de mal gusto que produce otra relación obra/espectador.
Máquina lanza pelotas de tenis, 2013.
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Buenos vecinos
Intercambié un poco de electricidad con los vecinos de 1646, con los que tienen muy buena relación desde hace años. Por un lado nos iluminaban una lámpara gracias a la que se podían ver los collages de una de las salas y a cambio nosotros les alimentábamos la lámpara del salón de su casa.
Acción, 2013.
Los collages eran recortes de lámparas con una clásica puesta en escena de poder en un despacho. Muchos eran personajes archiconocidos de los que sólo vemos sus utensilios; la lámpara de Hitler, por ejemplo. El resto son ministros de energía o directores de Hidroeléctricas.
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Canícula
En mitad de una tormenta que asolaba el norte de Europa, el pequeño baño de 1646 en La Haya se convirtió en un pequeño verano tórrido, justo cuando te veías obligado a situarte debajo de un radiador de infrarrojos y frente a un reproductor playero con un audio de cigarras.
Calentador, audio, 2013.
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El lago de los cisnes
En la sala suena El lago de los cisnes y no hay nada en la sala excepto que el suelo está cubierto de papel de lija. Un material abrasivo que no impide el movimiento pero lo convierte en algo raro. Lo que cambia es la textura del paso, del caminar, sin forma ni apenas color; un mosaico de distintos tonos de lija, del negro al ocre pasando por el verde oscuro. Un artilugio, la lija, que viene de las artes útiles, de la ferretería de la esquina, de lo manual, lo que da forma o da textura al menos, pule, abrillanta. Hay una posibilidad implícita de cambio formal pero no hay objetos que transformar.
Suelo de lija y El Lago de los Cisnes (2h 7’), 2014.
El lago de los cisnes podría haber sido El Cascanueces o El Danubio azul pero había algo en el título mismo, en las palabras escogidas por Chaikovski que ha llevado a Fermín a elegir este, a pesar de que lo que interesa aquí es el sonido. Hay un aspecto acentuadamente seco, áspero, que es muy poco lago y muy poco cisne. Es el sonido que nos hace intuir un cuerpo en movimiento. En El Lago de los cisnes no se enseña nada, ocurren cosas. Hay una dimensión temporal. Es necesaria la presencia física de personas que se desplacen por el espacio, que anden. Muchos de los trabajos de Fermín tienen que ver con el caminar y con la gravedad, con la simple física, que nos atrae al suelo y provoca el roce diario.
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Quiromántico
Una extensa colección de jabones de mano conservados justo en ese último instante antes de la decisión de ser despreciados para su uso, cuando esas masas compactas y opacas se han convertido en objetos de gran fragilidad y son elementos pulidos y bellos, puras láminas a veces casi transparentes.
Colección de jabones a punto de acabarse. 2013-en proceso.
En cada jabón esta latente uno de los actos de más normalidad y repetición automática: lavarnos las manos. Pensamos en la percepción de la vida y del transcurrir del tiempo en relación con el roce continuo con un objeto. El trabajo implica una cadena de favores. Lo regalado no tiene un valor económico pero tiene algo de íntimo. Exige un esfuerzo encontrarlos porque no vale fabricarlos, hay que rescatarlos de otro hogar. Y exige un esfuerzo transportar algo quebradizo.
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