De Raúl Riquelme Hernández Dirección Eduardo Fuenzalida
Antártida. Un grupo de científicos construye una sonda espacial que busca enviar al espacio la información más relevante de la historia de la humanidad. Sin embargo, cuando todo parece ir bien, la aparición de un misterioso personaje dividirá al grupo y la seguridad de la base antártica más bien parecerá un tormentoso encierro donde todos son sospechosos del boicot del proyecto. Todo esto mientras afuera se genera una revolución a manos de un grupo terrorista y la decisión de hacer perdurar o no la civilización se encuentra en sus manos.
La compañía nace el 2018 por un grupo de egresados de la escuela de Teatro del Instituto Profesional Arcos donde Eduardo Fuenzalida toma el rol de la dirección. Tras un exitoso primer montaje (¿Por qué no le pusiste un final feliz?) en 2019, hoy la compañía busca ser un aporte para el desarrollo del nuevo teatro, indagando en lenguajes propios y particulares en relación a la creación escénica. A la fecha, este grupo cuenta con creadores y creadoras de diversas escuelas de teatro, colaboración que ha enriquecido el intercambio y amplitud de los criterios artísticos generando un gran avance en la metodología de la compañía.
“El conocimiento parece haberse desprendido del ser humano y se enreda en estructuras o sistemas por él imaginados o intuidos, los cuales a su manera, ha tratado de visualizar.” Arturo Aldunate Phillips – Hombres, Maquinas y Estrellas. Durante un proceso de investigación indagando en los textos del historiador David Christian (La Gran Historia), Yuval Noah Harari (Homosapiens, Homodeus), el neurobiólogo Humberto Maturana (El árbol del conocimiento) e investigando en conjunto con Nicolás Troncoso, Astrónomo de la Universidad de Chile hemos elaborado una tesis la cual postula que con el pasar del tiempo la humanidad ha generado su propio “Sistema de permanencia” permitiéndole no solo sobrevivir de manera asombrosa si no que optar por trascender incluso después de la muerte. Dicho sistema se ha gestado generación tras generación gracias al dinámico traspaso de información y nos ha ayudado a evolucionar con más eficacia en relación a las otras especies que alberga nuestro planeta.
Basados en el experimento “Voyager” I y II que elaboro la NASA en los años setenta construimos una ficción en la cual un grupo de científicos Chilenos se preparan para enviar una sonda al espacio con una vasta biblioteca virtual con toda la información de la humanidad. Este experimento es llamado Éxodo y se llevara a cabo en la inhóspita Antártica. Es a través de esta puesta en escena que la compañía pretende instalar las diversas problemáticas que surgen a partir de la ambición del ser humano por convertirse en un ser eterno y como utiliza el traspaso de información para su permanencia en el universo. La ficción está fragmentada en diferentes momentos temporales y rompe con la linealidad cronológica, por lo cual, uno de los elementos determinantes en la creación es el uso del tiempo como recurso narrativo. Estos puntos de vista en los cuales se sitúa la historia determinan la evolución psicológica y física de los personajes, permitiéndonos un seguimiento más extenso y profundo de ellos en la historia haciendo una analogía de la condición humana desde el origen hasta su declive.
Director Eduardo Fuenzalida Actor y Director formado en la escuela de Teatro del Instituto Profesional Arcos. Inicia su rol en la dirección bajo el alero de compañía teatral Implicancia la cual estrena en Taller siglo XX su primer montaje “¿Por qué no le pusiste un final feliz?” (2019) en el ciclo “Nuevas miradas escénicas”, ganadora por votación pública como “Mejor elenco” en las premiaciones de Los Contadores auditores Awards en Matucana 100 (2019).
La propuesta de diseño integral propone una estética que se nutre visualmente de clásicos del cine de ciencia ficción de los 70 y 80 (“Alien”, “The Thing”, “Blade Runner”, “Star Wars”, etc) y de texturas del mundo post industrial, para generar imágenes que referencien directamente un posible y no tan lejano futuro; distópico y decadente, ascéptico en su intención, pero sucio en su práctica, en donde la tecnología está presente pero aún es análoga y no domina completamente todos los aspectos de la vida humana. Un futuro en el que “algo” ha sucedido y la humanidad ha tenido que sobreponerse para continuar...sobrevivir a nuevas condiciones, no necesariamente favorables, en las que las fuerzas de la naturaleza aparecen como nuevo antagonista. La escenografía referencia con pocos elementos el interior de un bunker, enterrado bajo la nieve, en donde el equipo de protagonistas permanecen encerrados recopilando el conocimiento de la humanidad y desarrollando la sonda que enviarán fuera del planeta con la esperanza de preservarlo. Para ello se dispondrá en el centro del espacio una mesa de luz sobre la cual los personajes trabajarán, rodeada de estanterías con archivadores, cajas y herramientas en caos y desorden. Este espacio estará aislado del resto de la sala por cortinas de plástico transparente empavonado para delimitar el espacio. De fondo, un telón impreso o retroproyectado con una fotografía/video panorámica de la Antártica de noche.
VESTUARIO El vestuario referenciará un cotidiano atemporal para potenciar la sensación de desfase y aislamiento con el resto de la sociedad; no sabemos desde cuándo los personajes están allí ni cuánto tiempo más les espera encerrados en ese lugar. Cada personaje contará con un traje para la nieve en brillante amarillo con bandas de distintos colores en sus brazos, espalda y pecho para diferenciar roles dentro del equipo y un vestuario cotidiano, cómodo y adaptable a las circunstancias dentro de la estación de trabajo. Esto a fin de generar la convención de frío/calor - inhóspito/acogedor entre el afuera y el adentro. En este vestuario primarán los colores sólidos antes que las texturas y debiera dar cuenta del paso del tiempo, del descuido y encierro y en él debiera primar lo cómodo por sobre lo práctico. Así es como algunos andarán en calzoncillos y pantuflas mientras que otros podrían andar en pijama con chaleco y gorro para la nieve. Será el contraste entre ambos conceptos (practicidad y comodidad) el que dará versatilidad a la escena dependiendo de las entradas y salidas y las relaciones que se puedan armar en los diversos espacios, bajo las distintas luces.
ILUMINACIÓN La iluminación buscará acentuar la sensación de aislamiento y encierro en condiciones precarias por medio del uso de fuentes lumínicas en escena, preferentemente algunos tubos fluorescentes fríos y un par de lámparas de pie cálidas para el espacio central, el cual será además iluminado desde la propia mesa de trabajo (los actores podrán contar con utilería lumínica que complemente alguna escena; linternas, computadores, luz de emergencia, etc).
FICHA TÉCNICA Dirección Eduardo Fuenzalida
Diseño Pedro Gragmena
Dramaturgia Raúl Riquelme
Elenco Jacob Reyes, Simón Leiva, Linus Sánchez, Francisca Hagedorns
Asistencia de dirección Alex Palma Producción Pamela Pando
Raúl Riquelme (23) Dramaturgo
Actor y Dramaturgo egresado de la Universidad de Chile (2018). Desde el 2015 ha actuado en montajes como “La Lijadora de Palma” y “Sueño de una Noche de verano”, además de la serie ganadora del Emmy Internacional “Una Historia Necesaria”. Como dramaturgo, escribió “Patrici(di) o” y “El presidente robó un banco”, ganando el Festival Víctor Jara de la Universidad de Chile en 2016 y 2018, respectivamente. El 2018 es becado por el Royal Court Theatre de Londres para desarrollar un nuevo proyecto dramatúrgico. Paralelamente, trabaja como performer en el colectivo Complejo Conejo. Además, imparte talleres para estudiantes de educación media y es ayudante de la cátedra de dramaturgia en el Instituto Arcos.
Alex Palma (25) Asistente de Dirección
Actor egresado de la escuela de teatro Academia Humanismo (2018). Entre sus trabajos como intérprete destacan “Alumnus” dirigido por Juan Pablo Fuentes (2015), “La copia feliz del Edén” dirigido por Aliocha de la Sotta e “Ironía de los pies manchados” de la compañía emergente Infecto teatro la cual en 2019 tuvo una gira por diversas comunas de Santiago. Actualmente se encuentra realizando el trabajo de co-dirección en el segundo montaje de Compañía Implicancia.
Francisca Hagedorn (23) Actriz
Actriz titulada de la carrera de Teatro de la Universidad Mayor (2018) Fue seleccionada para formar parte de un proyecto de intercambio teatral llamado “Devised Theater Project of the Americas” (2018) junto a la escuela de teatro de Montclaire University, New Jersey. Actualmente forma parte de dos compañías de teatro emergente llamadas “La Cohibida” e “Implicancia”. Este año desempeñó diferentes labores dentro del equipo de producción, como asistente de escena y responsable a cargo del elenco durante las giras en el proyecto teatral “Paisajes para no colorear” de Compañía La Resentida, formando parte de diversos festivales a nivel nacional e internacional, tales como: Festival de Teatro Stgo a Mil, temporada en Centro Cultural Gabriela Mistral, FIND en Schaubühne am Lehniner Platz, Berlín-Alemania, Sziget Festival en Óbuda Island, entre otros. Actualmente trabaja como asistente de producción en la productora GESTUS.
Jacob Reyes (25) Actor
Actor titulado de la carrera de actuación en el Instituto Profesional Arcos (2017) Se destaca su participación como intérprete en obras como “¿Por qué no le pusiste un final feliz?”(2018) de Implicancia teatro dirigido por Eduardo Fuenzalida, en Teatro Taller Siglo XX, “1995 el musical”(2018) dirigido por Maiten Montenegro en el Teatro Néscafe de las artes, “Alba y los 100 pasos”(2019) dirigida por Omar Moran en Centro Cultural Gabriela Mistral, entre otras. Actualmente se desempeña como actor y facilitador en talleres de creatividad y liderazgo en cosafa, taller de profundización actoral el habitar desde la materia en el Teatro Pedro de la Barra (Antofagasta) y en el proyecto teatral “Canil”(2019) cuyo estreno será en el Teatro Ictus.
Simón Leiva (24) Actor
Actor titulado de la carrera de actuación en el Instituto Profesional Arcos (2017) Se destaca su participación como intérprete en el montaje “Tito Andrónico” (2017) de Teatro Onirus dirigida por Horacio Videla bajo el marco del festival Stgo a Mil, “Tierra del fuego”(2017) dirigida por Camilo Carmona, ¿Por qué no le pusiste un final feliz?(2019) dirigido por Eduardo Fuenzalida. También participó como intérprete audiovisual en los cortometrajes “Hijita de papá” dirigida por Patricio Blunch y en el videoclip “Solo Danza” del cantante y compositor “Gonzalo Her”. Actualmente se desempeña como actor y cantante en grupo de Rap “Astropoetas” con el cual ha girado por Europa con su disco “Pluma dorada”.
Linus Sánchez (25): Actor
Licenciado en Artes con mención en Actuación Teatral de la Universidad de Chile. Ha participado como actor en diversos montajes teatrales en los cuales se destaca “En busca del Huemul Blanco” (2013 - 2014) dirigida por Los Contadores Auditores, “La lijadora de palma” (2014 -2015) dirigida por Alejandro Durán, “Los Grilletes” (2014) dirigida por Ana Harcha, “Amor e Información” (2015) dirigida por Horacio Pérez, “Patrici(di)o” (2016 -2017) dirigida por Mario Monge, “Inmigrantes” (2016) por CEETUCH (Compañía de estudiantes y egresados de teatro de la Universidad de Chile), “Incendio” (2016) dirigida por Cristián Marambio, “Fenómenos Nocturnos” (2017) dirigida por Mario Monge, “La Consagración” (2017 - 2018) por la compañía La Disvariada, “1995: el año en que nos volvimos todos un poco locos” (2018) dirigida por Maitén Montenegro, “Ramón Ramón: la venganza popular de Santa María de Iquique” (2018) por CEETUCH, “Los papeleros” (2018) por CEETUCH y “Animal: otras formas de organización” (2019) dirigida por Benjamín Bravo. Actualmente se encuentra trabajando en proyectos teatrales de compañías como Implicancia y La Disvariada.
Pamela Pando (24) Producción Actriz titulada de la carrera de actuación en el Instituto Profesional Arcos (2017) Miembro de Colectivo 16 donde actuó en el montaje “Tierra del Fuego” dirigido por Camilo Carmona. Ha participado en cortometrajes tales como; “Sin derecho” (2016), “Hijita de Papa” (2017), “Maillot” (2018), “Aquí y allá son el mismo lugar” (2019). Se desempeñó como asistente de dirección en “Castigo a dios” (2018) dirigida por Camilo Carmona. Actualmente se encuentra trabajando con Colectivo Granja, con quienes reestrenó en 2019 “Nosferatu: el despertar”.
Pedro Gramegna Ardiles (28) Diseñador Integral
Diseñador Teatral egresado de la Universidad de Chile (2017), anteriormente cursa hasta tercer año de la Licenciatura en Artes con mención en Actuación Teatral en el DETUCH. Ha diseñado, producido y realizado vestuarios, accesorios, tocados, máscaras y utilería para diversos espectáculos escénicos, entre los que destacan: “Tragicomedia del Ande” de Tryo Teatro Banda (diseño de vestuario), “La Pérgola de las Flores” de Héctor Noguera (producción utilería), “En un lugar de Calatrava” de Francisco Sánchez (diseño de vestuario), “Entre aquí y allá” de Javier Ibarra (diseño integral), “Elegía de los Andes” de Contanza Thumler (realización de utilería) y la ópera “La Condencación de Fausto” (realización de tocados y accesorios), entre otros. Ha trabajado en el Teatro Municipal de Santiago como maquillador y como realizador en el taller de Accesorios, Sombreros y Tocados, siendo durante el 2018 Supervisor de Producción del vestuario para la ópera “Norma”. Es Director y performer del colectivo de perfomance Complejo Conejo, activo desde el 2011, con más de 20 performances a la fecha con presentaciones nacionales e internacionales entre las que destacan “Exterminados como Ratones” (2014), “Proyecto Selk´nam” (2015), “TRANSandinos” (2017) y “PECES CAMINANDO!” (FONDART Regional, 2019). Se desempeña de manera independiente como maquillador para diversas producciones escénicas.
Director Eduardo Fuenzalida eduardofastudillo@gmail.com