FACES Nº 1 | JUN/JUL 2018
O homem de muitas faces Doug Jones Ator conhecido pelas maquiagens de seus personagens
Máscaras não apenas no Halloween
Como bandas se caracterizam com máscaras
Homens que se transfomam em mulheres No RuPaul Drag Race
Cancelamento de Face Off após 13ª temporada Fãs já organizaram petição contra o cancelamento da série focada em maquiagem artística
CONTE ÚDOS Mais sobre Faces Makeup TV
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Face Off [maquiagem artística e protética RuPaul Drag Race [drag makeup] Ghost [máscaras: látex e silicone] Doug Jones [maquiagem artística, protética e a prova d’água]
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makeup
Faces Makeup é uma revista independente para maquigem artística e relativos da cidade de Joinville. Publicada e disdribuida por Companhia Faces Maquiagem LDTA. Para quaisquer perguntas sobre distribuição contatar distribuicao@facesm.com
José Harold fundador e editor-chefe joseharold@facesmu.com Felipe Leão desenvolvimento de negócios felipeleao@facesmu.com Carlos Waldon diretor criativo carlos.w@facesmu.com Larissa Matos editora larissamatos@facesmu.com dúvidas e perguntas info@facesmu.com COLABORADORES Genezio Andrade Gilberto de Paula Sergio Fontane Cristiane Hit Angela Liane Chiara Luciana Mair Tatiana Anne
17 a 28 de julho de 2018 Centreventos Cau Hansen
JOINVILLE -SC
Maquiagem: Win Liu/ Lizbell Agency. Cabelo: Freddy Sim. Fotografia: Laura Bald. Diretor criativo: Carlos Waldon.
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dark gothic FOTO: Genezio Andrade MAQUIAGEM: Sergio Fontane MODELO: Cristiane Mar
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DÉCIMA TERCEIRA TEMPORADA SERÁ A ÚLTIMA DE FACE OFF Prepare-se para enfrentar a última temporada do Face Off, porque o programa Face Off foi cancelado pelo Syfy. Embora a rede não esteja usando essa palavra com “c”, ela anunciou que a temporada 13, “Face Off: Battle Royale” que estreia dia 5 de junho, será a última. A temporada de despedida vai destacar os favoritos dos fãs das temporadas passadas. Embora Syfy não tenha disponibilizado um press release, a página Face Off “About” do site de imprensa foi atualizada para refletir que o Face Off: Battle Royale é a 13ª e última temporada da competição / game de realidade. A atriz McKenzie Westmore é a anfitriã do show, com Ve Neill, Glenn Hetrick e Neville Page atuando como juízes.
“Face Off” é um reality show em que artistas de efeitos especiais competem para fazer “arte viva”. Este show é como “American Idol” para geeks, nerds, freaks e muito mais. Mostra-lhe que os seus sonhos, por mais peculiares que sejam, podem ser alcançados através da concorrência. As estrelas aqui são pessoas de “fundo”, apenas seus malucos comuns, não atrizes famosas ou cantores. A competição oferece ao vencedor um contrato com uma empresa de maquiagem e a chance de participar de projetos, fantasias e próteses para outros programas de TV e filmes. “Face Off” apresenta participantes surpreendentes que às vezes levam seu trabalho a níveis extremos que não devem ser possíveis no curto espaço de tempo que eles têm. Quando conseguem isso, não passam despercebidos pelos jurados, maquiadores experientes e artistas de efeitos especiais como Ve Neill, que trabalhou em proje-
tos como “Os Jogos Vorazes” e “Piratas do Caribe”; Glenn Hetrick, que trabalhou em “The League of Extraordinary Gentlemen” e “Angel”; e Neville Page, que trabalhou em “Star Trek” e “Avatar”. Como esses juízes são especialistas, não celebridades que pretendem conquistar classificações, mesmo quando o seu concorrente favorito é expulso do programa, você não se sente enganado e nem os concorrentes. Os competidores são geralmente bastante excêntricos, mas há muito drama no modo como eles se chocam. Você quer ver o seu concorrente favorito vencer e os mais mal-intencionados perderem. Se você não gosta de toda a ficção científica, o drama pode atrair você. Todo mundo precisa sentir o triunfo de ter seu concorrente ou projeto favorito vencendo uma das competições, ou talvez até a coisa toda. O que realmente te atrai é a esperança e o esforço dos competidores. No episódio “Howl at the Moon”,
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eles foram divididos em grupos, um dos quais fez um terno de corpo inteiro de 1,80 m para um lobisomem. Você acabou na ponta do seu assento porque não tinha certeza se eles seriam capazes de terminar a prótese a tempo. Este time conseguiu fazer isso, mas às vezes quando os competidores estragam tudo, você só quer se enrolar na posição fetal porque não quer que eles voltem para casa. Se a competição ou o drama não o atraírem, você pode entrar em sintonia para ver os projetos concluídos. Os bons acabam insanamente bem feitos e os ruins, bem, eles se parecem com o atropelamento. Principalmente, o trabalho que eles fazem é incrível. Os participantes não apenas precisam fazer próteses em dois ou três dias, mas também precisam criar uma maquiagem coesa, que eles só têm cerca de quatro a seis horas para fazer. Com cada episódio, os competidores ficam melhores e melhores.
Artista: Laura Tyler Episódio 7, 5ª temporada Foto: Brett-Patrick Jenkins
Artista: Lyma Millot e Adolfo Barreto Episódio 3, 5ª temporada Foto: Brett-Patrick Jenkins
Artista: Tate Steinsiek Episódio 13, 5ª temporada Foto: Brett-Patrick Jenkins
Artista: Roy Wooley Episódio 10, 5ª temporada Foto: Brett-Patrick Jenkins
Artista: Cig Neutron Episódio 12, 7ª temporada Foto: Brett-Patrick Jenkins
Artista: RJ Episódio 8, 2ª temporada Foto: Brett-Patrick Jenkins
Você pode se vestir com o traje mais extravagante e pintar a maquiagem mais intensa em todo o seu corpo, mas nada grita diferente mais alto do que alterar fisicamente sua estrutura corporal. Você não é uma fera até ter uma testa estendida. Você não é um demônio até ter chifres. Você não é um mutante, a menos que tenha essas pequenas coisas espinhosas em um padrão nas suas costas. Na indústria do entretenimento, estas são realizadas com o que é conhecido como próteses de efeitos especiais. Tais mudanças radicais não devem ser tomadas de ânimo leve. Um bom ator e diretor sabe como fazer um monstro de sucesso sem alterar a aparência. Em vez disso, as próteses são melhor usadas para impacto ou para representar desvios da norma ou uma mudança que tenha ocorrido. Como qualquer outro acessório, eles devem acentuar o caráter e ajudar a explicar sua personalidade, não substituí-lo. Uma compreensão básica de materiais e conceitos é tudo o que é necessário para começar a fazer suas próprias criaturas imaginadas ganharem vida. Boas próteses ainda permitirão que a emoção apareça e permaneça sólida e consistente durante todo o espetáculo. O mais básico dos aplicativos pode ser usado para simplesmente ocultar mecanismos de efeitos, como tubos de sangue e hits de balas recebidas. O mais complexo tornará o ator completamente irreconhecível como humano. Independentemente do nível, os melhores aparelhos ajudarão a contar a história do personagem de tal forma que o espectador entenderá o personagem simplesmente olhando para ele. Esse efeito não é fácil. As próteses são difíceis de dominar. As pessoas trabalham durante anos para aperfeiçoar a arte, e muitas nunca atingem um nível com o qual estão verdadeiramente felizes.
Efeitos especiais de maquiagem e próteses são um departamento incomum, pois se baseiam em muitas disciplinas diferentes e não há dois trabalhos iguais. Muitas vezes parece um pouco misterioso, porque muitas pessoas fora dele não conseguem imaginar o trabalho do dia-a-dia envolvido. Se você disser a alguém que você está em catering, iluminação, construção ou roteiro, a maioria das pessoas pode imaginar o que isso implicaria. Diga-lhes que você transformou alguém em um alienígena de quatrocentos anos com aparelhos de silicone, eles provavelmente não saberiam por onde começar. A quantidade e a natureza do trabalho disponível para você, os órgãos reguladores do setor (como sindicatos) e os métodos para obter o primeiro pé na escada variarão dependendo de onde você mora e quanto de uma indústria cinematográfica ou televisiva há ao seu redor. Pode ser que você tenha que se mudar ou viajar para encontrar treinamento ou consiga trabalho, ou você pode ter a sorte de estar por perto onde tudo acontece. Seja qual for o seu circunstâncias, aqui estão alguns pontos a considerar quando se pensa em uma carreira neste campo. Os efeitos de maquiagem e próteses são um ramo de maquiagem que utiliza muitos materiais e técnicas especializadas para criar maquiagens que não são possíveis com métodos convencionais.
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A “maquiagem de efeitos especiais” básica geralmente é feita pelo departamento de maquiagem padrão, limitado apenas pela habilidade dos artistas individuais envolvidos. Quando as coisas exigem algo mais complicado, é quando um departamento especializado é trazido. A maioria das pessoas que são bem sucedidas no campo são incrivelmente dedicadas. Eles amam o trabalho e fizeram isso por diversão antes de ganharem a vida com isso. Isso juntamente com uma capacidade natural e capacidade de trabalhar bem individualmente e como parte de uma equipe são qualificações essenciais. Se a ideia de fazer isso por diversão não lhe interessa, então essa não é a escolha de carreira para você. Esteja ciente de que há pessoas à sua frente que estão e, naturalmente, melhoram como resultado. Obviamente, ajuda a ter uma personalidade criativa, e habilidades como desenho e escultura são úteis, mas elas não são tão úteis para um funcionário ao começar como uma habilidade de ouvir, aprender, trabalhar duro e estar genuinamente interessada no assunto.
Artista: Emily Serpico Episódio 13, 11ª temporada Foto: Brett-Patrick Jenkins
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O TIO
INAPRO 14 | FMU
FACES M.U. recomenda
9ª temporada, episódio 12: “Death Becomes Them” Para o seu desafio de holofotes, eles devem escolheram uma lápide e criaram seu próprio membro de uma família peculiar e macabra semelhante à The Munsters e Família Adams. Dois artistas estarão voltando para casa no final do desafio, deixando apenas os três finalistas. O tio inapropriado de Ben é o epítome do arrepiante segundo Neville, tanto que Ve fica desconfortável só de olhar para ele.
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RUPAUL “Para as pessoas fazerem drag e fazerem sua profissão em uma cultura dominada por homens, elas têm que passar por tanto cabo-de-guerra emocional, porque a sociedade diz: ‘Você não deveria fazer isso’. força e humanidade são necessárias para se manter e seus sonhos criam muitas camadas diferentes de consciência. É daí que vem a humanidade.
RuPaul é muito mais do que o reality show que ele nomeou com seu próprio nome. Ele á está aí por décadas, em primeiro lugar rumando para Nova York para perseguir o sonho infantil do clube nos anos 1980, onde lançou seu primeiro hit “Supermodel (You Better Work)”, e mais tarde se tornando uma das primeiras supermodelos de drag queen quando ele foi modelo para MAC Cosmetics. No final dos anos noventa, ele lançou seu próprio talk show, The RuPaul Show, e entrevistou todo mundo, de Duran Duran ao Nirvana e Diana Ross. Ele é basicamente a versão drag de Oprah Winfrey, mas com piadas mais sombrias, referências campistas e uma longa linha de perucas sedosas.
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Quando RuPaul Charles tinha sete anos, uma de suas irmãs o consolou com uma promessa. “Todos que estão no comando do mundo agora”, ela disse, “estão todos melhorando, de modo que daqui a anos todos no planeta terão pelo menos oito pares de sapatos”. Sua previsão nos diz algo sobre o melhor mundo que um jovem RuPaul sonhava - e que, no caso de sua própria coleção de calçados, pelo menos, acabou por ser verdade. Antes mesmo de o menino nascer, um médium dissera à mãe que ele cresceria para ser famoso, por isso tomou muito cuidado em nomeá-lo adequadamente. O que nem sua família invulgarmente presciente nem um único comentarista de TV - previu, no entanto, era que aos 57 anos ele seria a estrela do que foi chamado de “o programa mais radical da TV”. O RuPaul’s Drag Race foi recusado em todas as redes quando ele lançou a ideia há uma década. Um pastiche do Next Top Model da América, parte concurso de talentos e parte reality show, o formato seleciona uma dúzia de drag queens para competir em desafios semanais, como a execução de um vestido de cortinas Gone With The Wind. Um júri de RuPaul e convidados, que incluiu Lady Gaga e La Toya Jackson, procurando carisma, unicidade, nervo e Talent (a sigla não é um acidente), e na parte inferior dois então “lip-sync por suas vidas ”a um hino pop, antes que o perdedor seja eliminado. O show está em sua 10ª temporada, o conceito evoluiu um pouco a cada ano, e as rainhas levam o concurso muito a sério, mas eu nunca conheci ninguém que realmente se importasse com quem ganha.
O que torna a Corrida de Drag viciante são as histórias de vida dos competidores e as dinâmicas de grupo que quebram todas as regras do reality show favorecendo a camaradagem em vez das brigas de gato. Apesar de todo o artifício de suas roupas, as rainhas se tornam emocionalmente nuas para nós, por vezes pungentes, cômicas, vulneráveis e heróicas. RuPaul desempenha o papel de grande matriarca, e é sua humanidade inesperada que define e eleva o show. Como escreveu um viciado da Drag Race na Esquire, “Drag Race é um lembrete sem fim de que é possível encontrar amor pelos outros - e por nós mesmos apesar de toda a merda, a dor e o coração partido pela qual passamos na vida”. Os concorrentes são todos “showgirls” - drag queens profissionais - e parte da diversão vem de assistir aos milagres que eles evocam; não há nada que essas garotas não possam fazer com perucas e espartilhos e fita cassete suficiente. Alguns são plus size, outros quadrinhos, e algumas garotas glamurosas - todas irreconhecíveis fora do figurino - mas além da agradável fórmula de reality TV da transformação, Drag Race também é muito engraçado. O frenético atletismo do desafio de sincronia labial, os pânicos frenéticos sobre os vestidos, os nomes fabulosos - Adore Delano, Tempest Dujour, Eureka O’Hara - brilham com ironia. Concorrentes são fluentes no vernáculo do arrasto - “jogando sombra” (criticando), “corpo de porco” (uma figura insuficientemente ampulheta), “Judy” (bom amigo) - fazendo o show parecer um convite para uma festa privada em outro planeta . 18 | FMU
RUPAUL: “DRAG É UM GRANDE DESAFIO PARA A CULTURA DOMINADA PELOS HOMENS” Comprada pela Logo TV, uma minúscula rede de TV a cabo LGBT, a Drag Race se tornou um hit instantâneo, rapidamente passando para a VH1, trazendo a subcultura do Drag para as salas de estar do meio da América. Na próxima temporada, os jurados convidados incluirão até mesmo a democrata sênior e a líder da minoria da Câmara, Nancy Pelosi. Cada episódio tem em média mais de um milhão de telespectadores, o programa é transmitido em todo o mundo e, no ano passado, RuPaul ganhou seu segundo Emmy consecutivo e foi nomeado uma das 100 pessoas mais influentes da revista Time. Quando seus produtores de longa data sugeriram um reality show de arrasto, RuPaul tinha uma condição: “Eu não quero fazer nada mal-intencionado”. O campo alto do Drag pode parecer superficialmente malcriado, ele diz, mas na verdade a essência a forma de arte é compaixão.
as COMPETIDORAS da décima temporada
Kameron Michaels
Monét X Change
Kalorie Karbdashian Williams
Asia O’Hara
Blair St. Clair
Aquaria
Mayhem Miller
Monique Heart
Dusty Ray Bottoms
Eureka O’Hara
Mis Cracker
Yuhua Hamasaki
The Vixen
Vanessa Vanjie Mateo
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GHOST BC: MÁSCARAS DE LÁTEX, por Trick or Treat Studios
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Obviamente, há muitas opções para escolher ao decidir o que vestir para o Halloween e cada opção tem seus prós e contras, mas para nós da Trick or Treat Studios (produtora das máscaras do Ghost), o látex foi a escolha certa. Muito tem a ver com a versatilidade e a facilidade de uso de uma máscara de látex, que pode ser usada em poucos segundos, mas você também não precisa gastar um braço e uma perna para ter uma boa aparência máscara, que com o devido cuidado, durará mais de 30 anos. Outro aspecto interessante de uma máscara de látex versus outras opções é que, se você comprar uma que tenha olhos esculpidos nela, ela terá uma vida própria, mesmo quando não estiver sendo usada. Sabemos que muitas pessoas gostam de exibir suas máscaras em suas casas quando não as estão usando e que os olhos esculpidos seriam a chave para obter o melhor impacto de exibição. Nós também consideramos que muitos Haunters (uma indústria que está crescendo aos trancos e barrancos) gostam de usar máscaras de látex com olhos esculpidos para adereços e manequins. Mas o aspecto mais importante porque a Trick or Treat Studios gostam das máscaras de látex é a aparência nostálgica e vintage de uma boa máscara de látex. Nada traz de volta a sensação que tive quando criança, em seguida, jogando em uma máscara de látex que é fácil de vestir e pode rapidamente ser jogado para se aproximar de pessoas e assustar o inferno fora deles. Então, quais outras opções estão por aí? Provavelmente, a opção número um é o silicone. Um aspecto legal das máscaras de silicone é que elas se encaixam muito bem, então elas normalmente se movem com o rosto. Agora, não me interpretem mal, eu gosto de máscaras de silicone, na verdade eu possuo duas, mas elas têm algumas desvantagens importante. Por um lado, eles são caras. Eu quero dizer realmente caro, a máscara de silicone média é de $ 500 para $2.500. Além disso, eles são quentes para usar, desconfortáveis e podem ser muito fatigantes. Eu tive algumas pessoas em shows que me disseram que as máscaras de látex são quentes, mas está claro para mim que elas nunca usaram uma máscara de silicone por mais de 5 minutos. Por um lado, o silicone não respira, então planeje suar muito e ficar muito quente nele, ao contrário do látex que realmente respira e por isso não é tão quente. Além disso, máscaras de silicone são muito mais pesadas do que máscaras de látex e durante uma longa noite de travessuras ou travessuras, festas ou assombrações, elas podem desgastá-lo. Outra desvantagem é que as máscaras de silicone são muito propensas a rasgar. Você tem que ter muito cuidado para colocá-los dentro e fora, e embora a maioria das máscaras de silicone tenham reforços ao redor dos olhos e da boca, elas não previnem muito o rasgo. E, finalmente, eles ficam mal na exibição e caem por toda parte em um estande ou busto.
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Como funciona a transição dos Papas no Ghost Assim como acontece com os santos padres da igreja católica, o Ghost mantém um ritual nas mudanças de seus papas. A cada novo disco, o vocalista Tobias Forge assume outra identidade, sempre usando a denominação Emeritus. Vale ressaltar que Emérito é o título adotado por um sucessor de Pedro quando este decide abdicar do trono, caso recentemente visto com Bento XVI. O Vaticano da banda é a cidade sueca Linköping, sua terra natal. É lá que cada show dando início a uma nova era ocorre. A tradição manda que “Genesis”, música instrumental que encerra Opus Eponymous, primeiro álbum do grupo, seja executada enquanto o anterior e sucessor se cumprimentam. A seguir, o novo frontman se apresenta, em italiano, dizendo “Io sono Papa Emeritus, el II/III” (“Eu sou Papa Emeritus II/III”). Então, o sumo pontífice e os músicos executam uma nova canção. As duas usadas no momento, até aqui, foram “Secular Haze” e “From The Pinnacle To The Pit”. Foram vocalistas Papa Emeritus I, Papa Emeritus II, Papa Emeritus III, e o atual é Cardinal Cópia (sim, é uma máscara). Cada um tem uma máscara diferente produzida pela empresa Trick or Treat. .
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CARDINAL COPIA, por Marald van Haasteren
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Como ‘A Forma da Água’ mistura efeitos digitais com maquiagem de monstros: O personagemde Guillermo del Toro interpretado por Doug Jones se baseia em técnicas clássicas de produção de filmes com uma pitada de magia gerada por computador.
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Ao longo de seis filmes dirigidos por Guillermo del Toro, Doug Jones interpretou, entre outras criações, um falso fauno, um terrível ogro que come crianças conhecido como o Homem Pálido e os fantasmas vermelho-sangue que assombram a ruína da ruína, em “Crimson Peak”, de 2014. Mas o conto de fadas aquático dos anos 1960 “A Forma da Água” proporcionou ao ator a oportunidade de interpretar um animal inteiramente novo - um homem romântico que encontra uma conexão sincera com a senhora da limpeza muda de Sally Hawkins. Apesar da história de amor no coração do filme, para Jones, o processo de trazer a criatura para a vida permaneceu o mesmo que os papéis anteriores. “Meu desafio é fazer esse personagem parecer que ele acordou daquele jeito naquele dia, não como se ele fosse um cara de terno”, disse ele. Mas para a equipe de criação do filme, projetar e construir o terno e a maquiagem elaborados que Jones usa na tela era um esforço trabalhoso e meticuloso. O próprio Del Toro financiou três anos de desenvolvimento e design da criatura, que levou dezenas de artesãos e artesãos a conjurar usando espuma, silicone e tecnologia digital de última geração. Bem antes do filme, que abriu na semana passada, ter uma luz verde da Fox Searchlight, o cineasta recrutou os artistas David Grasso e David Meng para esculpir em argila uma forma grosseira da criatura. Para refinar suas características faciais, Del Toro recorreu ao escultor e criador Mike Hill, cujos créditos anteriores incluem “O Lobisomem” de 2010 e “Apocalypto” de 2006 e que já fez trabalho pessoal para o roteirista-diretor, incluindo a construção realista esculturas para seu retiro suburbano de Los Angeles conhecido como Bleak House.
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Hill fez esboços a lápis da face da criatura (a quem os cineastas acabaram por apelidar de “Charlie” para o antigo mascote de Star-Kist, Charlie, o Atum) tentando encontrar a combinação perfeita de traços animalescos e humanos. “Percebi que essa coisa tinha que ser atraente porque tem um relacionamento com o personagem de Sally”, disse Hill. Ele deu ao Homem Anfíbio “lábios voluptuosos de modelo masculino… uma mandíbula forte, um queixo fissurado, todas as coisas que tornam um homem bonito, o que é uma linha tênue porque você também tem que voltar àquele nariz sem nariz e enorme e olhos que um peixe tem.
O traje em si do pescoço para baixo tinha que ser justo para a pele, para que não houvesse rugas engraçadas quando você dobrava um braço ou um joelho”, disse Jones. “Era tão incrivelmente impermeável que foram necessárias três pessoas para me ajudar - foi um ato de alegria. Se fosse música, teria sido o número de dança perfeito. ”
“Ele tinha medo de ser viscoso”, diz o supervisor da Legacy Effects e co-criatura designer Shane Mahan, que já trabalhou com Del Toro em “Pacific Rim” de 2013. “O que fizemos, porém, foi que tínhamos áreas híbridas que eram de silicone ... áreas como as barbatanas, as guelras, as teias dos dedos apenas para captar a luz de fundo, de modo que, pelo menos na mente do público, ele é tão familiar, como o cinto de um sapo ou a guelra de um peixe. Há luz que você vê através disso.
O olho pisca, junto com outras “microexpressões” como o sulco da sobrancelha, foram adicionadas digitalmente na pós-produção. Cada, no entanto, foi baseado em varreduras de expressões do próprio Jones. Todos foram concluídos sob a supervisão específica de Del Toro. “Nós fazemos uma animação e ele diz:” Não, não. Isso é demais. As sobrancelhas precisam descer ”, disse o supervisor de efeitos visuais Dennis Berardi, do Mr. X de Toronto.“ Ele representaria isso para nós. Ele tirava os óculos e dizia: “É isso que eu quero”, e ele literalmente faria a expressão facial.
Para as guelras da criatura, Mahan inventou um mecanismo que poderia ser discretamente colocado na parte de trás do traje e poderia ser operado remotamente no set. Para os olhos, Jones usava lentes especialmente criadas a partir de resina acrílica pelo artista conhecido como Kazu, que se Trabalhando a partir dos designs de Hill, os artistas encaixava magneticamente em um alojamento em da Legacy Effects criaram aparelhos faciais de seu rosto em forma não muito diferente da máscasilicone que podem ser aplicados diretamente na ra de um bandido. O design deu aos maquiadores pele de Doug. O corpo da criatura, no entanto, era a capacidade de remover ou trocar facilmente as um traje de espuma que se estendia dos pés de lentes conforme necessário durante as filmagens. Jones até o pescoço e até os pulsos (as mãos eram adicionadas separadamente para que pudessem “Para close-ups extremos, eu tinha olhos dos quais ser removidas mais facilmente para dar ao Jones não conseguia enxergar nada”, disse Jones. “Eu o uso de suas próprias mãos, necessário durante tinha que conhecer a geografia da sala muito bem as filmagens). Del Toro, que começou sua carreira antes de colocarmos esses olhos. Nós tínhamos oucomo artista de efeitos especiais de maquiagem, tras versões dos olhos que eu podia ver um pouco sentiu fortemente que o silicone deveria ser usado mais - as pupilas tinham sido cortadas para onde com parcimônia por causa da maneira como pode eu teria que mover-me através de um quarto ou ser lido na tela depois de pintado. nadar ao redor da água. ”
Tanto os aparelhos faciais quanto o corpo foram projetados para fender o mais próximo possível da cabeça de Jones e da estrutura incrivelmente magra para evitar que a roupa cedesse e a cabeça parecesse muito bulbosa; o processo de aplicação levou aproximadamente três horas. “
A equipe do Sr. X também aprimorou cuidadosamente uma das qualidades mais exclusivas da criatura - sua bioluminescência subdérmica. Mahan inicialmente teve a ideia de incluir o efeito como parte da anatomia da criatura, inspirando-se em criaturas do fundo do mar.
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transformação da cabe“ Uma ça aos pés, muitas vezes você
está olhando, sim, cinco horas é quase certo. O Labirinto do Fauno foi uma transformação de maquiagem de cinco horas. O Homem Pálido do Labirinto do Fauno com meus globos oculares nas mãos - eu também interpretei essa personagem - foi uma transformação de seis horas.
Fauno e Homem Pálido, de “O Labirinto do Fauno”, 2006.
A forma da água era muito mais gentil - isso era apenas três horas. Mas são três horas no set quando os maquiadores estão aplicando as peças ao ator. O que acontece de antemão é uma grande parte do trabalho. Isso seria toda a escultura, a moldagem, o andamento das peças, a pintura dessas peças antes do tempo, para que o maquiador no set possa então misturar as cores com todas as peças que agora estão coladas em você.
“
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Palhaço Magro, de “Batman Returns”, 1992 e Abe Sapiens, de “Hellboy”,2004
Embora Jones tenha sido inicialmente cético sobre o enredo de seu personagem, ele diz: “Se alguém conseguisse tirar um peixe da Amazônia como um interesse amoroso pela bela Sally Hawkins, seria Guillermo del Toro”. Por sua parte, Jones diz que ele aborda seus papéis de criatura como faria com qualquer personagem humano: “Eu encontro o coração e a alma de um personagem antes de encontrar seus cotovelos e suas mãos. Quero descobrir o que motiva esses cotovelos e mãos.” Ele não queria ver nenhum vestígio de humano. Ele queria realmente ver um ecossistema que veio de outro lugar, outro mundo, outra espécie. Ele queria ver uma postura heróica que justificasse porque eu era adorado como um deus na Amazônia. Então, isso vem com certa regalia, uma certa espécie de postura do tipo realeza. Então eu tive que incorporar tudo isso nisso. E ele disse: “E enquanto você está nisso, polvilhe em algum matador!” Então eu estou tipo, “Oh, ok” Eu entendi exatamente o que ele quis dizer imediatamente, no entanto. Matador, se você ver um toureiro de luta de touro, como eles são graciosos e como eles estão confiantes e como eles conduzem com os quadris e a pélvis. É sexy e gracioso, tudo ao mesmo tempo e muito atlético e muito destemido. ... Isso é o que eu fiz. Quando você pensa sobre o diálogo e as pessoas se comunicando, grande parte da nossa comunicação é visual: como você segura suas mãos, como está posicionado, qual é a sua linguagem corporal, expressões no rosto, inclinação da cabeça. Isso pode mudar todas as palavras que você diz. Então, quando isso é tudo que você tem para trabalhar - junto com [o personagem de Hawkins] usando a linguagem de sinais americana - isso aumentou as apostas no que tínhamos que dar visualmente. ... 29 | FMU
E eu não podia usar meus instintos humanos para responder. Então, se alguém está falando comigo, eu tive que pensar: OK, então quando você fala com o cachorro da família, ‘Você é um menino tão bom, Fofo’, o cachorro não diz: ‘Sim, papai, eu sou um bom garoto, e te dê um joinha. Eles inclinam a cabeça. Eles levantam seus ouvidos. Eles abanam o rabo. Eles rufam para você. Então eles têm seu próprio ecossistema para responder. Então eu tive que encontrar meu próprio ecossistema com esse personagem de peixe, e foi isso que me ajudou, era pensar no cachorro da família. Qualquer criatura que eu tenha usado nos últimos 31 anos dificulta sua visão, sua audição. Você basicamente se torna um paciente em uma clínica de repouso; você precisa de ajuda para se locomover. A ironia disso é que geralmente você está interpretando um ser que tem força sobre-humana, [mas] você precisa de ajuda para caminhar até o set.
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EXPOSIÇÃO DE LONGA DURAÇÃO
JUAREZ MACHADO DOS 11 AOS 77 17/03/2018 a 17/03/2019 R. LAGES, 994 AMÉRICA, JOINVILLE