EXCLUSIVO
ENTREVISTA
COLUMNA
Lou Reed y el lado más salvaje de la gris ciudad de Berlín
“La fealdad es mi materia prima”
Rock en todos los cines
Lou Reed venía de pegarla con el disco que fue una ópera rock titulada Berlín. Ahora llega el film dirigido por Julian Schnabel y Elizabeth Beltrán. [pág 3]
El conocido escritor Rodolfo E. Fogwill, acaba de publicar Help a él (Periférica). [pág 7]
Luis Guillot habla sobre cine y música.
EL PARLANTE www.elparlante.com.ar · Buenos Aires · República Argentina · Ley 238474
ES MENESTER QUE EL BAFICI SEA ROCKERO
SÁBADO 20 OCTUBRE DE 2012 Año 1 · Número 12 · Edición nacional 4 pesos · Recargo al interior $ 0.75
Para Johnny con mucho cariño Una pelicula de Gus Van Sant ideal para fans [pág 30]
Recomendaciones melómanas de un festival que es cada vez más rockero [pág 1] Johnny Ramone en su último show
A 20 años de su muerte.
La pelicula de Luca Prodan La vigencia de un ídolo. A 20 años de su vida, es una de las figuras en el rock. [pág 3]
Una mala noche y Paranoid Park Director Gus Van Sant. [pág 4]
Imagen del Bafici 2011 · www.bafici.gov.ar
Toda la información que querés sobre el festival de cine más esperado por todos y todas. Lo que hay que saber. [pág 1 y 2]
El director en la premiere.
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LA NOTA DE TAPA
Confirmado: Es menester que el Bafici sea rock Recomendaciones melómanas de un festival que es cada vez más rockero.
excelencia, Richard Kern (responsable de varios clips del primer Sonic Youth). El otro cineasta del punk, el más Los puntos de contacto son celebre por haber sido el realizador múltiples: un crimen, el angst oficial de los Sex Pistols, es Julián adolescente, el tramado de una Temple, quien viene a presentar una subcultura y una banda sonora retrospectiva integrada por tres (3) films: The Filtht and The Furys, su extraordinaria. respuesta a su propio film La gran Cada año, el Bafici está más copado estafa de Rock & Roll, Glastonbury, por el rock en sentido muy amplio, documental por los 30 años de dino sólo por su recurrente ciclo dedi- cho festival, con shows de Bowie, cado a documentales sobre música Bjork, Nick Cave, Morrissey y musino también por el cada vezz más chos otros más; y Joe Strummer, the elevado número de films que par- future is unwritten, su más reciente ticipan de diferentes maneras del documental, que abarca toda la carrera del ex frontman de los Clash, imaginario “rockero”. Aunque tiene muy poco de estric- con actuaciones en directo electritamente musical, esa retrospectiva zantes de Strummer al frente de Los del realizador japonés Waikamatsu Clash y también Los Mezcaleros. Koji es un claro ejemplo. Humilla- La carrera de Gus Van Sant tamda, le pide a su único amigo que la bién está impregnada por un modo mate. Aunque el muchacho acaba de de ver que proviene de una cultura asesinar a sus padres y a otra pare- rockera (credencial revalidada por ja cuando intentaban abusar de él su peculiar pelicul biográfico sobre durante una orgía finalmente inte- Kurt Cobain). Este año se podrán rrumpida, se niega a cumplir con el ver Mala noche y Paranoid Park, su pedido. Lo que sigue, sin embargo, primera y su más reciente película, es un carnaval de sexo y violencia respectivamente. Aunque las sepaimpensado para una película occi- ran veinte años y un paso por Hodental de los sesenta. Por otro lado, llywood, los puntos de contacto son las películas de Wakamatsu (quien múltiples: un crimen, el angst adoestará presente en festival) son puro lescente, el tramado de una subculDIY: hechas en tres decorados por tura y una banda sonora extraordino más de cinco mil dólares. De he- naria (en el segundo film dominada cho hay una continuidad estética y por el fallecido Elliot Smith). Harmony Korine, guionista de la aclatemática con el cineasta punk por Nota: Gonzalo Iñárritu gonzaloiñarritu@elparlante.com.ar
mada Kids a los 21 años y realizador de dos films extraños y con También fuera de la sección estrictamente dedicada a la música, se puede ver el film de Danny Williamns, unos de los múltiples pasajeros de la troupe de Andy Warhol, llamado The Velvet Undergrouond Rehearses, que muestra lo que en su título indica y constituye el primer registro fílmico de la banda de Reed y Cale, antes del agregado de Nico y antes de su crucial disco debut.
Luca, un documental sobre el líder de Sumo que relata los años del músico antes de encallar en Argentina. Y Together, documental sobre Andrea Prodan, el hermano de Luca Prodan. Harry Smith, musicólogo, cineasta experimental y místico tiene su propia retrospectiva, redondeada por el documental The Old, Weird America: Harry Smith´s Anthology of American Folk Music en el que Elvis Costello, Philip Glass, Lou Reed, Van Dyke Parks, Beth Orton, Beck y muchos más comentan la influencia de la Anthology of American Folk Music, esencial compilación de folk americano de los años 20 realizada por Smith y editada en una caja.
Estrictamente en la sección musical se presentan quince films. Aquí se encuentra la lista y un breve comentario de cada uno, tal como aparece en el catálogo de éste festival. El plato fuerte sin duda será Control, biografía de Ian Curtis, el malogrado líder de Joy Division, basada en el libro de su viuda y, acaso, demasiado concentrada en reproducir la historia oficial con el máximo realismo posible. La fotografía en blanco y negro - cortesía del fotógrafo convertido en director Antón Corbjin, dueño de algunas de las imágenes más reconocibles del rock, es extraordinaria. También sobre Joy Division, puede verse el documental homónimo que ya fue comentado en este blog. Aunque tiene muy poco de estrictamente musical, la retrospectiva del realizador japonés Wakamatsu Koji es un claro ejemplo. Humillada, le pide a su único amigo que la mate. Cada año, el Bafici está más copado por el rock en sentido muy amplio, no sólo por su recurrente ciclo dedicado a mucho documentales acerca de música sino también por el cada vez más elevado número de films y cortos que participan de diferentes maneras del imaginario “rockero”. Impedible la próxima edición del festival más esperado por todos. Aunque tiene muy poco de estrictamente musical, la retrospectiva del realizador japonés Wakamatsu Koji
es un claro ejemplo. Humillada, le pide a su único amigo que la mate. Cada año, el Bafici está más copado por el rock en sentido muy amplio, no sólo por su recurrente ciclo dedicado a mucho documentales acerca de música sino también por el cada vez más elevado número de films y cortos que participan de diferentes maneras del imaginario “rockero”. Impedible la próxima edición del festival más esperado por todos. Aquí también se comentó, asimismo, el film de Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa) sobre la presentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro de Brooklyn en el 2006, la primera ejecución completa del disco, brillantemente registrada por Schnabel. El fotógrafo de modas Steven Sebring siguió con una cámara durante doce años a Patti Smith y con ese material confeccionó Patti Smith: Dream of life, su canto de amor a la madrina del punk. A portrait of Arthur Russell va a ser un redescubrimiento para muchos: no por el film en sí sino por Arthur Russell, músico inclasificable que, como dice el crítico y músico Sasha Frere Jones “está a mitad de camino entre lo real y lo imaginado: la calle y el campo de maíz; la suave Nueva York bohemia y la dura Nueva York del Studio 54; las alegres y audaces pinceladas de pop y las posibilidades liberadoras del arte abstracto. Arthur Russell no
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LA NOTA DE TAPA
Programación destacada · sábado 27 de octubre PELICULA Love Affair at Akitsu Spa Luca, la película El gatopardo Berlín Mariposas de la noche Metrópolis La naranja mecánica Pink Floyd, The Wall Good Morning to the world! Samurai Quinta esencia Cero Positivo La noche boca arriba Madison Blues
SALA Hoyts 11 A. Belgrano Multiplex Caballito Hoyts 5 25 de Mayo Gaumont (Espacio INCAA) Alianza Francesa Atlas Santa Fé Hoyts 2 Multiplex Caballito A. Belgrano 5 de mayo Sala Lugones Gaumont (Espacio INCAA)
Los más comentados
las alegres y audaces pinceladas de pop y las posibilidades liberadoras del arte abstracto. Arthur Russell no disolvió estos límites; más bien los pasó por el costado, tarareando su propia canción”. Finalmente, el crédito local, Mundo Tributo es un hilarante y por momento conmovedor retrato de las bandas-tributo argentinas dedicadas a homenajear a Los Beatles, Kiss, Roxette, Queen, Genesis o Pink Floyd. La lista se completa con Too Tough To Die, un documental sobre el concierto tributo a Johnny Ramone, celebrado por sus amigos Debbie Harry, Eddie Vedder, Flea y otros a pocos
Nº de participantes por año Fuente: http://www.bafici.gov.ar | Año 2012.
2011 2010 2009
BAFICI
2011 2010 2009
CANNES
días de su muerte; Sonic Mirror, el seguimiento de Mika Kaurismaki al baterista Billy Cobham, viejo guerrero del jazz rock, en una gira global; Respect Yourself, una historia del sello Stax, hogar del soul más gritty y contracara del edulcorado Motown, con imágenes de Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T. y toda la legión de “aulladores” del que fuera, por un breve reinado, el sello negro más importante de mundo; Global Metal, una mirada a los fans del metal fuera del mundo anglosajón; Deja Vu, concierto que reunió en el 2006 a Crosby, Stills, Nash y Young en plena campana antibushista (dirigido por el propio Neil tras un seudónimo) y Runnin´ Down a Dreams, biografía musical de Tom Petty and the Heartbreakers las alegres y audaces pinceladas de pop y las posibilidades liberadoras del arte abstracto. Arthur Russell no disolvió estos límites; más bien los pasó por el costado, tarareando su propia canción”. Finalmente, el crédito local, Mundo Tributo es un hilarante y por el momento conmovedor retrato de las bandas-tributo argentinas dedicadas a homenajear a Los Beatles, Kiss, Roxette, Queen, Genesis o Pink Floyd. La lista se completa con Too Tough To Die, un documental sobre el concierto tributo a Johnny Ramone. Este año el Fafici se viene con todo, no te pierdas el super festival.
Aquí también se comentó, asimismo, el film de Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa) sobre la presentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro de Brooklyn en el 2006, la primera ejecución completa del disco, brillantemente registrada por Schnabel. El fotógrafo de modas Steven Sebring siguió con una cámara durante doce años a Patti Smith y con ese material confeccionó Patti Smith: Dream of life, su canto de amor a la madrina del punk. A portrait of Arthur Russell va a ser un redescubrimiento para muchos: no por este film en sí sino por Arthur Russell, músico inclasificable que, como dice el crítico y músico Sasha Frere Jones “está a mitad de camino entre lo real y lo imaginado: la calle y el campo de maíz; la suave Nueva York bohemia y la dura Nueva York del Studio 54; las alegres y audaces pinceladas de pop y las posibilidades liberadoras del arte abstracto. Arthur Russell no disolvió estos límites; más bien los pasó por el costado, tarareando su propia canción”.
El film “Mundo Tributo” es un documental que da homenaje a cientos de bandas tributo de grandes músicos locales e internacionales. Finalmente, el crédito local, Mundo Tributo es un hilarante y por momento conmovedor retrato de las bandas-tributo argentinas dedicadas a homenajear a Los Beatles, Kiss, Roxette, Queen, Genesis o Pink Floyd. La lista se completa con Too Tough To Die, un documental sobre el concierto tributo a Johnny Ramone, celebrado por sus amigos Debbie Harry, Eddie Vedder, Flea y otros a pocos días de su muerte; Sonic Mirror, el seguimiento de Mika Kaurismaki al baterista Billy Cobham, viejo guerrero del jazz rock, en una gira global; Respect Yourself, una historia del sello Stax, hogar del soul más gritty y contracara del edulcorado Motown, con imágenes de Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T. y toda la legión de “aulladores” del que fuera, por un
Festivales de Buenos Aires - ww.bafici.gob.ar
INFO
HORARIOS 12:00hs | 16:00hs | 18:30hs 17:30hs | 20:00hs | 22:45hs 20:00hs | 21:45hs | 23:00hs 21:15hs | 23:10hs | 00:30hs 12:00hs | 16:00hs | 18:30hs 17:30hs | 20:00hs | 22:45hs 20:00hs | 21:45hs | 23:00hs 21:15hs | 23:10hs | 00:30hs 12:00hs | 16:00hs | 18:30hs 17:30hs | 20:00hs | 22:45hs 20:00hs | 21:45hs | 23:00hs 21:15hs | 23:10hs | 00:30hs 12:00hs | 16:00hs | 18:30hs 17:30hs | 20:00hs | 22:45hs
un breve reinado, el sello negro más importante de mundo; Global Metal, una mirada a los fans del metal fuera del mundo anglosajón; Deja Vu, concierto que reunió en el 2006 a Crosby, Stills, Nash y N. Young en plena campana antibushista (dirigido por el propio Neil tras un seudónimo) y Runnin´ Down a Dreams, una biografía musical de Tom Petty and the Heartbreakers las alegres y audaces pinceladas de pop y las posibilidades liberadoras del arte abstracto. Arthur Russell no disolvió estos límites; más bien los pasó por el costado, tarareando su propia canción”. Finalmente, el crédito local, Mundo Tributo es un hilarante y por momento conmovedor retrato de las bandas-tributo argentinas dedicadas a homenajear a Los Beatles, Kiss, Roxette, Queen, Genesis o Pink Floyd. La lista se completa con Too Tough To Die, un documental sobre el concierto tributo a Johnny Ramone. Este año el Fafici se viene con todo, no te pierdas el super festival. Aquí también se comentó, asimismo, el film de Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa) sobre la presentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro de Brooklyn en el año 2006, la primera ejecución completa del disco, brillantemente registrada por Schnabel. El fotógrafo de modas Steven Sebring siguió con una cámara durante doce años a Patti Smith y con ese material confeccionó Patti Smith: Dream of life, su canto de amor a la madrina del punk. A portrait of Arthur Russell va a ser un redescubrimiento para muchos: no éste por el film en sí sino por Arthur Russell, músico inclasificable que, como dice el crítico y músico Sasha Frere Jones “está a mitad de camino entre lo real y lo imaginado: la calle y el campo de maíz; la suave Nueva York bohemia y la dura Nueva York del Studio 54; las alegres y audaces pinceladas de pop y las posibilidades liberadoras del arte abstracto. Arthur Russell no disolvió estos límites; más bien los pasó por el costado, tarareando su propia canción”. Die, un documental sobre el concierto tributo a gran Johnny Ramone, con sus amigos de la escena musical. Este año el Fafici se viene con todo, no te pierdas el super festival. Este año el Fafici se viene con todo, no te pierdas el super festival.
Apta todo público Sólo + 13 Apta todo público Sólo + 18 Apta todo público Sólo +13 Sólo +13 Sólo + 18 Apta todo público Apta todo público Sólo +18 Sólo+18 Apta todo público Apta todo público
OPINIÓN
Axel Kuschevatzky Periodista
Así se comienza un festival: la primera función del primer día de proyecciones generales, agotada. Es impresionante, ¿o no? Pero no termina ahí el asunto: el dato se agranda cuando aparece más información. Dicha primera función no fue un viernes a las 21.30hs, sino un miércoles a las diez y media de la mañana (10.30 AM); y no fue para ver sólo algunos hits típicamente festivalense: se agotó la capacidad de la sala para Joy Division, el genial documental de Grant Gee sobre la nave insignia del post-punk, el grupo de mancunianos que si terminó sus días re estrellado contra ese témpano del o existencialismo. Ian Curtis, cantante suicidado de la agrupació, iluminaba ayer desde el cielo nublado de Corrientes y Cerrito . Los bien creyentes (en el poder del cine, del rock & roll o del Obelisco) saben que sí tenía que ser así: placeres desconocidos, plegarias atendidas, en eso estamos. Posdata: la venta anticipada de entradas para el Bafici diez triplicó la de 2007. Alrededor de 70 mil vs. poco más de 20 mil. Los bien creyentes (en el poder del cine, del rock & roll o del Obelisco) saben que sí tenía que ser así: placeres desconocidos, plegarias atendidas, en eso estamos. Posdata: la venta anticipada de entradas para el Bafici diez triplicó la de 2007. Alrededor de 70 mil vs. poco más de 20 mil. No te lo pierdas!
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UNA PELICULA PARA FANS
A Johnny con amor Too Tough to Die: Un grandioso Tributo para Johnny Ramone Nota: Romina González rominagonzalez@elparlante.com.ar
El Ramone menos querido por las masas. Teoría que, aún sin embargo, no se cumple si vemos la cantidad de amigos músicos que tuvo, sobre todo en los últimos años de su vida, cuando el reconocimiento le llego después de separar a la banda que lo llevo a la cima. Mas allá de como nos caiga, es innegable que Johnny Ramone influenció a millones y mmillones de personas con su forma de tocar la guitarra. Muchos consideramos que hubo un antes y un después de ese rasgueo básico, pero muy efectivo, que ejerció durante 22 años sobre la maltrecha Mosrite blanca y negra. El doce de septiembre del año 2004, con motivo del festejo del 30º aniversario de la fundación de Ramones, Johnny ya gravemente enfermo, junto a su esposa y amigos organizo un recital conmemorativo con fines benéficos. Esa noche en el Avaloon Theatre de Hollywood (lugar donde justamente en el 96 Ramones dio su ultimo recital de la historia) todos los amigos músicos de Johnny le rindieron un gran homenaje a este y su grupo. La película de Mandy Stein mezcla imágenes de este show con testimonios de los protagonistas de esa noche y algunos otros
músicos, quienes tambien contaron lo que les significo Ramones en sus vidas. Esa noche sobre el escenario estuvieron: (con Rob Zombie haciendo com maestro de ceremonias) The Dickies, X, RHCP (versiones que la verdad no fueron gran cosa a mi modo de ver), Tim Amstrong (Rancid), Henry Rollins, Pete Yorn, Brett Gurewitz (Bad Religion), Dickie Barrette (The Mighty Mighty Bosstones), Steve Jones (Sex Pistols) y por supuesto CJ Ramone y Marky Ladrone que se sube a todos los bondis y cualquier medio de transporte.
Co-fundador de la banda de punk rock The Ramones. Considerado en el puesto Nº 16 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. Lo paradójico de todo esto, es que tan solo dos días después de este aniversario, a los 55 años, Johnny Ramone falleció a causa de un cáncer de páncreas. Ese concierto a pesar de no haber podido estar fuerte como para tocar, pareciera que fue una especie de despedida premeditada del fabuloso guitarrista hacia todos nosotros. Too Tough to die es
una película para fans, para gente que este empapada de lo que significaron estos muchachos de flequillos y camperas de cuero. No cuenta con enorme calidad técnica, no la dirigió un tipo de renombre, el sonido es apenas digno, pero todo esto pasa a segundo plano cuando se trata de un film dedicado a la banda de rock and roll más importante de la historia, ¿o, no?
La escena En un recordado momento del recital Rob Zombie se pone a leer una carta que Johnny le dio, en la que pedía disculpas por no poder estar, agradecía a todos aquellos que habían agotado las entradas y una vez más repetía lo orgulloso que estaba del público ramonero. Luego de la lectura Rob desde su celular lo llamó y le hizo escuchar por última vez el grito de apoyo y el amor incondicional de sus fans. En un recordado momento del recital Rob Zombie se pone a leer una carta que Johnny le dio. Fue el co-fundador y único guitarrista de la banda de Punk rock Ramones, desde su formación en 1974 hasta su concierto final en 1996. En 2003 fue considerado con el puesto Nº16 en Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.
Johnny Ramone en su último show en Estadio Obras · Buenos Aires
Salió a la luz la película de Luca Prodan Luca Prodan, en ídolo del rock nacional que mantiene su vigencia veinte años después de su muerte Nota: Beatríz Prudente beatrizprudente@elparlante.com.ar
A veinte años de su muerte, Luca Prodan sigue siendo una de las figuras claves en la historia del rock argentino. Aunque su nombre se vincula, sobre todo, al grupo Sumo, este documental de Rodrigo Espina se ocupa especialmente del Luca “pre-Sumo”, incluyendo testimonios de familiares y amigos, materiales rodados en su momento por el propio director, y otros elementos de archivo. Rodrigo Espina era probablemente la persona más indicada para emprender este trabajo sobre Prodan que, según sus opropias palalbras, “quiere descubrir al hombre detrás del mito”. Fueun amigo del cantante, rodó con él un corto (“La noche que estallaron las lámparas”) y luego comenzó a filmar a su pedido recitales y otros aspectos de su trayectoria.“Yo digo que Luca pensó en la película antes que yo, porque mientras yo lo filma ba con esa in
conciencia del fanatico, él siempre era consciente de que estaba en cámara, y actuaba en consecuencia”, sostiene el director. La película en sí misma comenzó a tomar forma en 1985. Implicó entrevistar a familiares, ex- compañe-ros del colegio escocés del que Luca fuera expulsado (de hecho, casi corrieron del colegio al equipo de filmación), sus compañeros de la heroína en Italia. Pero R. Espina y sus productores no querían un documental de “cabezas parlantes”. Perseguían, en palabras de R. Espina, “espectáculo, imágenes, música”, con un ritmo peculiar y una determinada estructura dramática. Reducir doscientas horas de material a una película de una hora y media no fue por cierto el menor desafío a enfrentar. Espina y Esmo ris enfrentaron empero otros dolores de cabeza Espina era probablemente la persona más indicada para emprender este trabajo sobre Prodan que, según sus propias palabras, “quiere descubrir al hombre detrás del mito”. Espina era probablemente la persona más indicada para emprender este trabajo sobre Prodan.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Rodrigo Espina Producción: Aníbal Esmoris, Marcelo Schapces, María Aimar. País: Argentina Protagonistas: Luca Prodan, Rodrigo Espina. CP: Barakacine Duración: 90’ 35mm Año: 2012 Contacto: info@lucalapelicula.com www.lucalapelicula.com
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EL MUNDO DE GUS
Para que todos hagan pogo desde las butacas de Argentina
Rock en todos los cines del país Que la música y el cine guardan una estrecha relación es un hecho demostrado e incluso obvio y hasta redundante para nosotros, aficionados a la música de cine. Es, una relación simbiótica, dado que el cine necesita de la música para complementar a sus imágenes, y de igual forma, el mundo de la música se ha servido en numerosas ocasiones del cine para darse a conocer. El estudio de todas las vertientes de esta simbiosis cine/música sería descomunal y bien podrá tratarse del trabajo de toda una vida. Así que, sabiamente, lo que el autor de este libro, Eduardo Guillot, ha hecho, ha sido desgranar sólo una parte de dichas colaboraciones, aquélla referida a las incursiones de la música rock en el cine y, claro está, viceversa. Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que eal rock se refiere, o tb así se extrae de su curriculum, donde destacan las habituales colaboraciones con revistas como Factory, Turia, Rockdelux y Neo. Es el autor, además, del libro “Historia del Rock”, que
comparte unagran colección con este “Rock en el Cine”. Se trata de un exhaustivo recorrido por todo lo que se ha dado la colaboración rock-cine. Quizás se eche en falta el que el autor no se haya detenido con más detalle en determinados títulos clásicos o antológicos, que así lo merecerían, pero no por ello se deja de ser un estudio muy completo que bien puede servir de guía de referencia para todos los aficionados a éste género tan interesante. Entrá a la web y chequeá la info.
FICHA TÉCNICA
Escritor: Eduardo Pérez Guillot Edición: Editorial Periférica Distribución: Buenos Aires Lanzamiento: Diciembre 2012 Información adicional: www.eduardoguillot.com.ar www.uba.edu.gob.ar www.bibliotecanacional.com.ar
El lado salvaje de la oscura ciudad Berlín Nota: Romina González rominagonzalez@elparlante.com.ar
Lou Reed venía de pegarla con el impresionante álbum glam Transformer y su próximo disco fue una oscura ópera rock titulada Berlín. No sólo el disco de Lou Reed está lo suficientemente bien como para poder verlo de principio a fin en vivo sino que el director y pintor nos acerca al artista y sus músicos de la manera que dicha tragedia, sea pasar el mejor rato posible. Hace no mucho vi un film parecido, “Shine a Light” (el recital filmado de los Rolling Stones, por Martin Scorsese), que está bárbaro, pero tiene la diferencia que allí brilla todo, desde la música hasta el teatro, mientras que acá todo es más apagado. Las luces, la escenografía, hasta las imágenes que pasan a la par del show sobre telones, todo acompaña perfectamente las canciones. Es la mejor manera de verlo, te acerca mucho más a la sensación de estar ahí, siempre el cuando el sonido de la sala sea el ideal. Como dije antes, el disco está intacto aunque con unos cambios en los arreglos, con el agregado de tres canciones como bonus que son un broches de oros. Finalmente, Lou Reed tiene una presencia gigante y cuando su voz se escucha a capella, uno desea que el tiempo se detenga ahí. La verdad, salí tan contento
como de un recital. Para quienes no saben quien es, Lou Reed es un cantante y escritor de rock, considerado el padre del rock alternativo, primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario. Muy influyente en el arte pop desde la década de los 60, sus principales discos son Berlin, Transformer, Rock’n’Roll Animal, Take No Prisoners, New York y, para un primer acercamiento, el soberbio concierto que ofreció.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Julian Schnabel Producción: Waterboy Productions País: Estados Unidos Protagonistas: Loren McGiver Año: 1985 Info adicional: loureed.com
Volver a los diecisiete Mala Noche y Paranoid Park, un paseo por la adolescencia Nota: Federiro Yaría federicoyaria@elparlante.com.ar
A lo largo de su filmografía, el cine del director Gus Van Sant ha hecho una marca que va de lo recargado a lo ascético. Tomemos un punto de partida arbitrario. En Mi mundo privado, del año 1991, la excusa de la adaptación shakesperiana servía como un disparador para una puesta en escena barroca, plena de pequeñísimas bifurcaciones estéticas. Se podía pasar de todas declamación de los textos de Enrique IV a un cielo acelerado, con reminiscencias “videocliperas”, y de ahí a la superficie pop de las revistas porno gay que miraban y hablaban a cámara. Ese mundo estaba habitado por taxi boys de resonancias trágicas. Es el caso de River Phoenix y su narcolepsia en Mi mundo privado, y el de Matt Dillon y sus drogas en Drugstore Cowboy (1989). Antes de estas películas, cuando tenía veintitrés años, Van Sant dirigió metraje, que hoy se exhibe en el Bafici. La estética del film Mala Noche es el claro precedente de las dos películas posteriores de Gus Van Sant, en tanto comparte con ellas la lógica inmersiva de sus imágenes. Las escenas son breves, abundan los planos detalle, y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exaltación del protagonista; mientras que el marcado contraste de las imágenes en blanco y negro impone en el ojo del espectador una sensación de urgencia que termina de identificarlo con la ansiedad del protagonista. Hilando más fino, se puede observar que Van Sant se apoya en el uso de lentes de gran angular (que implican una mayor profundidad de campo y un “estiramiento” del ese espacio encuadrado) para graficar una y otra vez la distancia entre el protagonista y los chicos, como también el vaivén histérico entre sus alejamientos y todos sus acercamientos. (“Siento que sólo puedo comunicarme con él hasta un cierto punto”, dice el protagonista sobre su relación con el adolescente.) Hablando sobre el cine de poesía, Pasolini escribía que “el autor [reemplaza] en bloque la visión del mundo de un neurótico por su propia visión delirante de esteticismo”. Mediadas por la independencia americana de los ‘80 o por el pop de los ‘90, sus palabras se aplican también a los primeros largometrajes de Gus Van Sant. La estética del film Mala Noche es el claro precedente de las dos películas posteriores de Gus Van Sant, en tanto comparte con ellas la lógica inmersiva de sus imágenes. Las escenas son breves, abundan los planos detalle, y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exaltación del protagonista; mientras que el marcado contraste de las imágenes en blanco
Escena del film “Mala Noche” de Gus Van Sant.
una sensación de urgencia. A lo largo de su filmografía, el cine de Gus Van Sant ha dibujado un arco que va de lo recargado a lo ascético. Tomemos un punto de partida arbitrario.
Las escenas son breves, hay muchos planos detalle, y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exaltación del protagonista. En Mi mundo privado, de 1991, la excusa de la adaptación shakesperiana servía como un disparador para una puesta en escena barroca, plena de pequeñísimas bifurcaciones estéticas. Se podía pasar de la declamación de los textos de Enrique IV a un cielo acelerado, con reminiscencias “videocliperas”, y de ahí a la superficie pop de las revistas porno gay que miraban y hablaban a cámara. Ese mundo estaba habitado por taxi boys de resonancias trágicas. Es el caso de River Phoenix y su narcolepsia en Mi mundo privado, y el de Matt Dillon y sus drogas en Drugstore Cowboy (1989). Antes de estas películas, cuando tenía veintitrés años, Van Sant dirigió metraje, que hoy se exhibe en el Bafici. La estética del film Mala Noche es el claro precedente de las dos películas posteriores de Gus Van Sant, en tanto comparte con ellas la lógica inmersiva de sus imágenes. Las escenas son breves, abundan los planos detalle, y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exaltación del protagonista; mientras que el marcado contraste de las imágenes en blanco y negro impone en el ojo del espectador una fue sensación de urgencia que termina de identificarlo con la ansiedad del protagonista. Hilando más fino, se puede observar que Van Sant se apoya en el uso de lentes de
gran angular (lo que implican una mayor profundidad de campo y un “es una sensación de urgencia. A lo largo de su filmografía, el cine de Gus Van Sant ha dibujado un arco que va de lo recargado a lo ascético. Tomemos un punto de partida arbitrario. En Mi mundo privado, de 1991, la excusa de la adaptación shakesperiana servía como un disparador para una puesta en escena barroca, plena de pequeñísimas bifurcaciones estéticas. Se podía pasar de la declamación de los textos de Enrique IV a un cielo acelerado, con reminiscencias “videocliperas”, y de ahí a la superficie pop de las revistas porno gay que miraban y hablaban a cámara. Ese mundo estaba habitado por taxi boys de resonancias trágicas. Es el caso de River Phoenix y su narcolepsia en Mi mundo privado, y el de Matt Dillon y sus drogas en Drugstore Cowboy (1989). Antes de estas películas, cuando tenía veintitrés años, Van Sant dirigió metraje, que hoy se exhibe en el Bafici.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Gus Van Sant Producción: Charles Gilbert Protagonistas: Gave Nevins, Jake Miller, Taylos Momsen. Año: 2007
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UNA PELICULA PARA FANS
BAFICI es la gran muestra itinerante Se realizará durante toda la segunda mitad del año en distintas ciudades del país y limítrofes. BAFICI Itinerante comenzó su 14ta edición, reafirmando esa intención de acercar lo mejor del cine independiente del mundo en las principales capitales argentinas. Se proyectan películas de la 14° edición del Festival, incluida la mayoría de los films premiados. El recorrido federal ya pasó por Santa Fé, Mendoza y Rosario, y continuará en Córdoba: será del 20 al 23 de septiembre en el Cineclub Municipal Hugo del Carril. En octubre y en el marco de “Santa Fe muestra”. BAFICI Itinerante se llevará a cabo en la ciudad de Santa Fé: del 3 al 8 de noviembre, en el Cine América y en el Foro Cultural UNL. Y del 8 al 11 de noviembre, llegará a Tandil, Buenos Aires. Allí tendrá como sede el Centro Cultural Universitario de la ciudad bonaerense.
Espectadores en la Ciudad de Rosario
Gala de premiación - BAFICI edición
“De jueves a domingo” - Cortometraje ganador en BAFICI 2011 - Neuquén - Argentina
The woman in the septic tank - Largometraje ganador en BAFICI 2011 - Santa Fé - Argentina.
EL PARLANTE
Página 6 | EL PARLANTE | Sábado 20 de Octubre de 2012
Prohibido no verlas! Clásicos que tenés que ver: The Wall de Pink Floyd, Viaje a la Luna, del genio Geoge Mèlies y La Naranja Mecánica, de Stanley Kubrik. Entradas en venta sólo por la web oficial del festival.
“Viaje a la Luna”, del padre del cine George Mèlies.
“The Wall” / Pink Floyd. Un clásico que debe estar en todo hogar.
A sala llena. La Coca Sarli, presentación de India.
Sesiones de ultraviolencia con Alex DeLarge. Film, “La naranja mecánica” de Stanley Kubrik.
HOY
MAÑANA
Tormentas. Fuertes vientos del sector
este, tormentas eléctricas, caída de granizo
Sábado
20/12
TEMPERATURA
25º Maxima 16º Minima
OCTUBRE
HUMEDAD
95%
Datos obtenidos del Servicio Meteorológico Nacional www.smn.gov.ar
Parcialmente nublado. Nublado por la mañana, saliendo el sol por la tarde. TEMPERATURA
18º Maxima 15º Minima
HUMEDAD
80%
Datos obtenidos del Servicio Meteorológico Nacional www.smn.gov.ar
ENTREVISTA
“La fealdad siempre fue mi materia prima” Nota: Gonzalo Iñárritu gonzaloiñarritu@elparlante.com.ar
Acaba de publicar ‘Help a él’ (Periférica), en el que se incluyen dos textos, que ni son relatos, ni son novelas, ni son cuentos, pero son tan intensos y bravos como cualquiera de ellos. Rodolfo E. Fogwill (Buenos Aires, 1941), dejó toda la fama como directivo de empresas de publicidad y de marketing, para dedicarse a la vida de escritor. El mundo lo conoció en 1992 con el cuento Muchacha Punk, pero ya había hecho historia diez años antes con la novela Los Pychyciegos de Madrid.
¿Por qué decidió que estos 2 textos apareciesen juntos en el mismo volumen, rechazando aquel tercero que aparecía en el título original pájaros en la cabeza? Esa omisión del 3ro responde al formato editorial: demasiado grande para contener sólo un relato y demasiado chico como para agregar otro. Los dos textos publicados tienen en común la época de su escritura, el paisaje de fondo –la Argentina en vísperas de la transición a la democracia– la extensión parecida, los rasgos de estilo y –particularmente y con toda modestia– lo que yo y la crítica imaginamos: que son novelas jibarizadas o abortadas por razones dietéticas. Y prefirió no engordarlos. Son unos textos que cualquier profesional podría engordar hasta cumplir los requisitos de un concurso de novela. Pero yo no soy un escritor profesional, sino un profesional escritor: escribo novelas sólo cuando el género me parece indispensable para la idea que persigo. Con estos textos, y con otros tres o cuatro del mismo género pretendía narrar sólo lo esencial. demasiado grande para contener sólo un relato y muy pequeño. masiado grande para contener sólo un relato
Gritando las noticias
¿Podemos considerarlos como los antecedentes de su obra, con todos los síntomas de la literatura Fogwill?
BIOGRAFIA Rodolfo Enriue Fogwill obtuvo la licenciatura en Sociología en la Universidad de Buenos Aires donde se desempeñó como profesor titular. Escribió poemas, cuentos, novelas, ensayos sobre temas relacionados con la comunicación, literatura y política. Conformó las cuadrillas de docentes de la Facultad Libre de Rosario. Se desempeñó también como mempresario de la publicidad y del marketing, donde alcanzó renombre. Publicó su primer novela, un poemario, en año1979, al que le siguió, al año siguiente, otro y su primer volumen de cuentos. Ese mismo año de 1980 su relato Muchacha punk obtuvo un importante premio patrocinado por la empresa Coca-Cola, que le permitió dedicarse a escribir sus numerosas obras.
Todos los síntomas Fogwill ya estaban en mis primeros relatos, los de los años 1977 a 1979. Desde entonces, no he progresado ni un metro, ni un milímetro.
En esa cierta entrega al feísmo, ¿qué es la belleza para usted?
La fealdad es mi materia prima. Jamás imaginé que narrar de verdad la verdad fuese feísmo.
Algo general, pero que me interesa saber: ¿somos algo más que deseo?
Tendrías que preguntárselo a tu analista, que sin duda, por interés gremial, te respondería que no, que (vosotros) sois sólo eso. Si me lo preguntas a mí sabrás que te diré que sí: somos mucho más que deseo. Somos un poder y un saber natural que se valen del deseo para realizarse y pensarse respectivamente.
Entonces, ¿qué es el deseo?
El deseo es una cuerda en la que siempre nos hemos movido y que, repentinamente, parece ser la única que vibra y se oye en un tiempo donde el saber se desacreditó y el poder perdió su carácter humano (o divino, que en definitiva, es algo humano por cuanto el temperamento de los dioses es una obra humana) y comenzó a operar desde un mas allá de todo lo humano.
Publicidad, marketing y literatura, son el rastro de su carrera (en muy resumidas cuentas). ¿Es un cóctel peligroso, un cóctel delicioso? ¿Qué pensas? No sé: esa combinación es el único trago largo que experimenté en la vida.
Dice que empezó en la droga para anestesiarse, pero ¿de qué? De dolor de ser sabiendo que ya no se es el hijo de Dios que uno es peraba. No se es el hijo de Dios .
EL PARLANTE
Help a él no es una novela cultural elevada. Se fuma, se folla, se droga y se corre mucho en coches rápidos. Creo que son elementos que le hicieron tomar ventaja y que nadie se había atrevido a tocar de un modo tan descarnado. ¿Tiene alguna explicación a esa atracción?
que salen a las cinco y de hombres que cavilan encendiendo un cigarrillo. Si fuman, fuman de verdad en el texto. Y lo político y la amenaza, siempre ahí. En nombre de la prosperidad y el progreso, nos han machacado a todos. La amenaza no está siempre ahí, sino siempre aquí. Lo político en la narrativa es ponerMe cago infinitamente en la cultu- la en acción y medir hasta donde es ra elevada. La desprecio tanto como capaz de llegar. a la cultura populista. El ideal sería producir cultura popular, pero ya En ambos relatos veo personajes nos está cerrado ese camino. La cul- sin compromisos, con un hastío tura popular es la mercancía domi- total hacia lo familiar… ¿estoy nante de la industria cultural. equivocado? Estás equivocado. En principio por No son relatos, tampoco cuen- el hecho mismo de ver a partir de tos, ni novelas, ¿cómo podemos lo que has leído. No has visto: has llamarlos? Y, sobre todo, ¿qué construido imágenes por efecto tienen de cada uno de estos gé- de artefactos narrativos montados neros para los lectores? hace… ¡veinticinco años! Ambos Como relatan, son relatos. Pero que textos publicados tienen en común del mundo, narran sólo lo que es la época de su escritura, el paisaje de importante para el arte de narrar. fondo –la Argentina en vísperas de Son novelas libres de marquesas la transición a la democracia.
El parlante, gritando las noticias. Editado en Buenos Aires, República Argentina. Propietaria Fernanda Zentner. Para Tipografía 2, Cátedra Cosgaya. Año 2012. Redacción y administración: Ciudad Universitaria, Pabellón 3 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Director Periodístico: Federico Yaría. Oficina de publicidad: Amenábar 2184, 3ºA, CP 1428. Correo electrónico: elparlantepublicidad@elparlante.com.ar. Distribuidor en Capital Federal y Gran Buenos Aires e interior: DISTRI/12. Tel: 4581- 2059 (lineas rotativas). Editado en Buenos Aires, República Argentina. Propietaria Fernanda Zentner. Para Tipografía 2, Cátedra Cosgaya. Año 2012. Redacción y administración: Ciudad Universitaria, Pabellón 3 Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Director Periodístico: Federico Yaría. Oficina de publicidad: Amenábar 2184, 3ºA.CP
ALGUNAS DE SUS OBRAS Mis muertos punk, 1980 Música japonesa, 1982 Los Pichiciegos, 1983 Los ejércitos, 1983 Pájaros de la cabeza, 1985 Partes del todo, 1990 La buena nueva, 1990 Guión para Artkino, 2009 El efecto realidad, 1980 Música japonesa, 1982 Las horas de cita, 1983 Una historia de amor, 1991 Muchacha punk, 1992 Restos diurnos, 1993 Cantos en la pampa, 1998 Vivir Afuera, 1998 Experiencia sensible, 2001 Lo dado, 2001 Otro orden de cosas, 2002 Urbana, 2003 Runa, 2003 La buena nueva, 1990