Método Teórico/Práctico para Guitarra
Fernando Daza Zuleta.
INTRODUCCION Este método ha sido creado desde el enfoque guitarrístico/teórico, con el fin de resolver todas las dudas que correspondan al lenguaje musical en nuestro instrumento. Una de las cualidades de la guitarra es ser un instrumento armónico/melódico, por lo que es relevante manejar el lenguaje armónico, para sacar mejor provecho a esta hermosa herramienta musical que es la guitarra. La música puede ser dividida en en 2 grandes puntos o enfoques; una es la parte armónico/melódica, y la otra es la rítmica. Dos pilares de lo que significa llevar a cabo una pieza musical. Cada nota va situada en un momento exacto dentro del andar de un tema, para eso es necesario conocer las figuras musicales y su valor en un tempo determinado.
FIGURAS Y SILENCIOS
La relación de las figuras es que una es la mitad de la otra. Por ejemplo la blanca es la mitad de una redonda y el doble de una negra. Las figuras musicales recién expuestas, son el abecedario de la música; además son TODAS las que vas a encontrar. A partir de éstas aparecen nuevas combinaciones por ejemplo:
Como ves, no hay figuras nuevas todo el tiempo, si no que la combinación de ellas. Cifra Indicadora de Compás: Indica la métrica de una pieza musical. Esta puede variar dentro de la misma. La cifra indicadora consta de 2 números El superior indica la cantidad de figuras que irán dentro del compás (o sus equivalentes), y el inferior la figura que predomina en la pieza musical. El inferior da el valor de uno a la figura; desde ahí se hacen todas las relaciones. Por ejemplo si estoy en 4/4 significa que debo poner 4 negras por compás, o sus equivalentes. Esto significa que la negra toma el valor de 1. O sea la corchea vale ½ tiempo y la blanca 2 tiempos (no olvidar que una figura es el doble de una y la mitad de otra). La pregunta que debemos hacernos cuando nos encontramos con una cifra es: Cuanto y Qué?
Por ejemplo si me encuentro en 6/8 significa que son 6 corcheas por compás, y que esa corchea tiene el valor de 1 tiempo. Por lo tanto la negra en 6/8 tiene el valor de 2 tiempos. Este es un primer acercamiento hacia el enfoque rítmico. Claves o Llaves:
Determinan alturas y dan nombre a las notas que son puestas en el pentagrama. Las Claves son:
Las llaves se utilizan depende del registro del instrumento. Registro:
Es la nota más aguda y más grave que puede dar un instrumento. Existen registros graves, medios y agudos. Algunos ejemplos de registro
Alteraciones:
Provocan un cambio momentáneo de una determinada altura.
De las alteraciones se desprende el concepto de Enarmónicos que son dos notas que se escriben diferentes, pero suenan igual. Ej.
Intervalos:
Es el sistema de medida de la música. Miden la distancia (en tonos y semi tonos), entre 2 notas. En la música temperada, se estableció que la distancia más pequeña entre dos notas sería el semitono y es por esto que se lo considera como unidad base al analizar o construir mediante intervalos. La suma de estos intervalos genera un sonido determinado.
Afinación de la guitarra
En el pentagrama la afinación de la guitarra sería de la siguiente manera:
Escalas: Definen una estructura de cierta sonoridad. Tienen un orden o patrón interválico que se repetirá en la altura que sea; siempre mantendrá su sonoridad, solo cambiará su altura. Las escalas se encuentran en diversos estados; tanto tonales como modales. En la música contemporánea se les llama también serie (orden personalizado de las 12 notas). En este caso se analizará la escala Mayor y sus intervalos.
En un principio es muy buen ejercicio buscar notas sueltas en la guitarra. Cada uno de los espacios de la guitarra es un semitono (1/2T). O sea, si necesito avanzar un tono debo sumar 2 espacios. Aquí un ejemplo del ejercicio que debemos hacer: Un Mi en la 5ta. Cuerda
La 5ta cuerda al aire es un LA. Debo posicionarme en el pentagrama en la nota que es la cuerda al aire, y llegar a la nota que estoy buscando (en este caso el Mi). Sumo los intervalos: La-Si = Tono Si-Do = Semitono Do-Re = Tono Re-Mi = Tono La idea es ir avanzando de esta manera, con la estructura de la escala de Do, para familiarizarse con los intervalos
Ademรกs que en el camino que recorres al buscar una nota, te vas aprendiendo las demรกs, ya que en este caso encontraste el Si, Do y Re
Ejercicios: 1. 2. 3. 4. 5.
Un Sol en la 4ta Un Fa en la 2da Un Si en la 1era Un Re en la 6ta Un Do en la 3era
Ejercicios con alteraciones: 1. 2. 3. 4. 5.
Un Mib en la 3era Un Do # en la 5ta Un Lab en la 1era Un Fa# en la 2da Un Solb en la 4ta
Con este principio, podemos construir la: Escala de Do con cuerdas al aire
Ejercicio: Tocar la escala de Do de manera Ascendente y Descendente sin repetir ninguna nota. Una manera más convencional de encontrar las escalas es esta:
Relativa Menor: Se desprende del VI grado de una escala Mayor, tomando la nueva función de ser 1er grado menor (Im). Se le llama también escala menor natural
Escala menor armónica: Es una escala menor natural, a la cual se le altera el 7mo grado para quedar a ½ tono de la tónica. Esta escala da la verdadera sonoridad menor.
Por último, para aprovechar todas las cuerdas al aire tocaremos todas las notas que correspondan a Do en los 3 primeros espacios. Le llamaremos escala de Do Extensa.
Resumen: Hasta el momento tenemos 4 escalas Do, Do extensa, Lam y Lam Armónica. Todas enfocadas en la cuerda al aire, y situados en los 3 primeros espacios.
Clave Americana: La clave americana está inserta en el lenguaje de la música popular. Es por eso que de ahora en adelante comenzaremos a usar esta nomenclatura para las escalas y acordes. Do = C
Re = D
Mi = E
Fa = F
Sol = G
La = A
Si = B
Ejercicio: Debes tocar las 4 escalas de manera ascendente y descendente. El esquema es el siguiente:
Tocar a
(2 golpes por 1 del metrónomo) ir en ascenso de 10 en 10.
Para corroborar que ya están asimiladas las escalas haremos el siguiente ejercicio: Tocar el siguiente orden: 1.-
2.-
3.-
Escala de C con cuerdas pulsadas:
Volver a repetir el ejercicio de forma ascendente y descendente
Tocar el orden:
siguiente
1.-
2.-
3.-
Cada compás es un ejercicio de forma independiente. Deben hacerse loops para poder asimilarlos y aprenderlo de memoria. Debes tocarlos al derecho y al revés (partir de atrás para adelante); por eso trae un número y ese mismo número al revés. Cuando tengas todo el ejercicio de memoria, ejecuta esta secuencia:
Armonización de la escala de C: Armonizar significa crear acordes. Los acordes que veremos se llaman tríadas, que constan de 3 notas: una tónica, su 3era y su 5ta.
Existen 4 tipos de acordes triadas: Mayor, menor, Aumentado y disminuido. La suma de intervalos determinará qué tipo de acorde es. Lo importante es saber que los acordes se basan en la estructura inicial de una tónica, su 3era y su quinta. También pueden ser analizados como una sucesión de 3eras.
Como decía anteriormente, los acordes se pueden denominar como 3eras superpuestas, ya que el intervalo que existe en la tónica y la siguiente nota es una 3era; que puede ser Mayor o menor. Así también con la relación interválica entre la 3era y la 5ta, que es también otra 3era ésta puede ser Mayor o menor. Esto tiene relación con la tabla de intervalos expuesta unos puntos más arriba. Dentro del lenguaje musical es más cómodo hablar del nombre del intervalo, en vez de decir la suma de tonos y semitonos
Resumen: Este resultado de armonización se vuelve una regla para todas las escalas mayores. Hay que tener muy presente la función de grados; éstos son la estructura de una escala mayor. En resumen una escala mayor (todas) tiene como estructura: I – IIm – IIIm – IV – V – Vim - VIIdis
Para tocar los acordes haremos grupos de 3 cuerdas (6ta, 5ta, 4ta / 5ta, 4ta, 3era / 4ta, 3era, 2da / 3era, 2da, 1era)
Ejercicios: Tocar todos los acordes de forma sucesiva (todos los Do desde el más grave al más agudo y después de vuelta, posteriormente Dm y así sucesivamente) en los siguientes Tempos: 1.2.3.4.-
Función de grados: La función que cumplen los grados en una escala es primordial para entender los acordes y su posición dentro de una determinada armonía. Siempre cumplirán la misma función sea cual sea la escala Mayor. Estudiaremos este punto pensando en lo que nos ofrece la guitarra. La primera nota pulsada en la 6ta cuerda es un F, es por eso que partiremos con el IV grado y así sucesivamente.
Una manera de organizar el estudio de las escalas correspondiente a C, es tocarlas de manera ascendente y descendente una por una; luego practicar de a 2 creando loops, e ir sumando de a una (siempre hacer el loop de ir y volver, sin repetir ni una nota) Ejercicios: 1.-
2.3.4.-
Organización Horizontal de la escala: Las escalas expuestas tienen una organización vertical en el mástil de la guitarra; pero también pueden organizarse en patrones de 2 cuerdas. Esto hace que la organización se vuelva horizontal. Patrones de 2 cuerdas
Observaciones: Es bueno tener claro con que grado parte en cada grupo de cuerdas. En el grupo de 6ta - 5ta, parte con el IV grado. En el grupo de 5ta – 4ta, parte con el VIIdis grado. En el grupo de 4ta – 3era, parte con el IIIm grado. En el grupo de 3era - 2da, parte con el VIm grado. Y en el grupo de 2da – 1era parte con la tónica.
Ejercicios: 1.-
2.3.4.-
Ejercicio Resumen Escalas Verticales y Horizontales
Inversión de acordes: Como analizamos en la parte armonización de la escala, los acordes están conformados por 3 notas (por el momento) Tónica, 3era y 5ta. La inversión de acordes es una nueva disposición para un mismo acorde; esto quiere decir que el bajo ya no será la tónica siempre. Tenemos 2 tipos de inversiones:
En la escritura popular (clave americana) se usa el “slash notation”. Por ejemplo las inversiones de C quedarían: C (Estado Fundamental) C/E (C con bajo en E) C/G (C con bajo en G)
Tocar todos los acordes de forma sucesiva (todos los Do desde el más grave al más agudo y después de vuelta, posteriormente Dm y así sucesivamente) en los siguientes Tempos:
1.2.3.4.-
Es momento de adentrarse en la rítmica. Lo más importante en estos momentos es mantener el groove del ejercicio, y darle un sentido a lo que estamos ejecutando. En un principio debemos descifrar lo que está escrito, para posteriormente abandonar la lectura y lograr tocar el ejercicio de memoria. No olvidemos que la audición es lo que prevalece. Tocar riff en E (m)
Ejercicio 1
Ejercicio 2
Ejercicio 3
Ejercicio 4
Ejercicio 5
Patrones por 3eras. 1.-
2.-
Arpegios de tríadas
Hacer lo mismo con todos los grados. Armonización de la Escala de C por tétradas El universo de las tetradas es bastante mas amplio que el de las tríadas. Por el momento abordaremos los acordes que aparecen en la escala mayor.
Tonalidades Como ya sabemos todo lo que corresponde a la tonalidad de C, sus funciones de grado, relativa menor, menor armónica, etc. Es momento de ver las demás tonalidades. Es importante tener claro que todas las escalas mayores son iguales; solo cambia su altura. Una forma de organizar las tonalidades es a través de las Armaduras
Para los #, una forma de sacar la tonalidad es la siguiente: El último # es la 7M (7ma mayor) de la tonalidad. Por ejemplo.
En este caso la armadura es F#; éste es la 7ma de la tonalidad que estoy buscando, o sea G
Completar las escalas que tengan armadura con #
Para los bemoles el principio cambia. El último bemol Es la tonalidad que busco, a excepción del primero que no tiene un penúltimo bemol. Partamos con la excepción:
Como en este caso no hay un penúltimo bemol, lo mejor es aprenderse de memoria que si tienes un bemol es F la tonalidad. A partir del 2do bemol se aplica el principio dicho anteriromente. En este caso el prnúltimo bemol es un Bb, por lo que esa es la tonalidad que busco:
Completar las escalas que tengan armadura con b