Agárrate Magazine Cultural / año 1 / No. 4 / Junio de 2009 / Una publicación mensual independiente creada desde Coahuila, México
EDITORIAL migos y amigas de Agárrate. Estamos ya con el número cuatro de este magazine, por lo que agradezco de antemano esta acción. Y aunque un poco atrasado, la explicación es buena; creo. Preferí esperar a tener ya toda la información y fotografía de la Segunda Muestra Nacional de Artes Escénicas para niños que se realizó en Xalapa, Veracruz del 31 de mayo al 7 de junio de este 2009. Agradezco bastante y de corazón la invitación que recibí de los organizadores Isidro Merlos y Eunice Nieto para guardar la memoria fotográfica de talleres, espectáculos y reuniones que se dieron durante este encuentro. Un evento lleno de sorpresas de calidad tanto en cuestiones de eventos como en el aspecto de capacitación, ya que contar con la Maestra Elidé Soberanis, con Adriana Duch, con Valerio Vásquez, con Miriam Coronado y con Oliver Avendaño si es de hablar en serio de esto. Las atenciones fueron de maravilla y el clima de Xalapa es ideal. Su gente, sus museos, bibliotecas y, no podemos dejar atrás los cafés en que se puede uno sentar a platicar con un gusto y ambiente familiar. Nuevamente la disculpa por este retraso, pero como mencione al principio, vale la pena esperar un poco.
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Contenido 2
La Botarga
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Elidé Soberanis
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Vámonos Teatreando
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Lolita Zanquilarga
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Nene Ocioso Multicolor
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El Diablito de Benjamín
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La Iliada Versión 7.3
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Arturo Marines
Fijas Cartelera / Anecdotario / Opinión / Fotografía
Agárrate Magazine Cultural / año 1 / No. 4 / Junio de 2009 / Una publicación mensual independiente creada desde Coahuila, México
Director Fernando H. García ferhgarcia@gmail.com
fernando h. garcía Editor Agárrate es una publicación para toda la comunidad artística en todas sus expresiones, así que no tardes en enviar tus propuestas, tus escritos, tus reseñas, etc, al correo ferhgarcia@gmail.com La edición de este magazine es mensual y se publica desde Coahuila. México. De distribución gratuita mediante el internet. Los contenidos de los textos son responsabilidad de los autores
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Música
La Botarga Arranco la Segunda Muestra Nacional de Artes Escénicas para Niños en Xalapa, Veracruz con la presentación del grupo La Botarga. Con el extraño andar de Catarino Maravillas. Este es su primer material discográfico realizado con el apoyo de una beca del Pacmyc que Conaculta ofrece para la realización de diversos proyectos. C fernando h. garcía
Este grupo que me recordó bastante a los buenos amigos de aquel famoso grupo de Guacarrock Botellita de Jerez, en donde sus espectáculos son de contar historias, de llevar personajes que son de la vida cotidiana en nuestro andar por las calles de cualquier ciudad. Con temas muy de moda como lo es la influenza, estos jóvenes no solo entretiene a los niños, sino que los padres o los simples y mortales espectadores que nos encostrábamos en ese momento. Así pudimos disfrutar de un evento
La Botarga, en activo desde 2004, es un grupo dedicado a interpretar música dirigida a un público infantil de muy amplio criterio. Lo conforma Félix Bailón "Guarro" y Alejandro Barrera "Cateto", para quienes la experiencia lúdica y la expresión desinhibida es eje fundamental. Se han presentado lo mismo en las Ferias del Libro del Zócalo capitalino, que en parques, microbuses, Casas de Cultura, museos, etc. Han participado en presentación de libros infantiles y en la composición de música para teatro.
LA BOTARGA www.myspace.com/labotarga elbotargazo@yahoo.com.mx C fernando h. garcía
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Elidé Soberanis La verdad corpórea Hace un par de meses mediante el famoso internet tuve la oportunidad de contactar con Elidé Soberanis. Fue el primer encuentro con el nombre que muchas veces había escuchado mencionar en el mundo del teatro. Nunca imagine poder estar comiendo con ella y mucho menos estar dentro de su magistral clase en la que pese a cualquier titulo que le den, se maneja el cuerpo a un 100% basada ella en las técnicas de Lecoq.
Persona sencilla, de buen carácter, jovial y siempre escuchando, viendo y comentando ya sea con alumnos, ya con amigos o con la gente que a su alrededor se sentaba solo para escuchar sus anécdotas y desde luego llevarse ese aprendizaje. La pude ver impartiendo su cátedra. Siempre preocupada por que el alumno pudiera captar su idea, su mensaje, su instrucción. Algo que me llamo mucho la atención es la fuerza que tiene para mantenerse activa, la forma en que expresa poéticamente mediante sus movimientos cada ejemplo de lo que ella necesitaba de sus alumnos.
Trayectoria
Fue para este servidor, un placer el haber estado conviviendo con ella durante esta semana en que estuvimos en Xalapa con esta Muestra Nacional de Artes Escénicas para Niños 2009.
Más placer el que me dejará estar en su clase documentando cada movimiento, cada secreto como ella misma nombra a sus palabras. Dos fueron los talleres que impartió en dicha muestra; ambos con la misma característica, con el mismo toque que envuelve la corporeidad del actor. Poniendo gran interés en que los alumnos respiraran bien, que sus posturas fueran las indicadas que, que no se lastimaran, pero sobre todo buscar que el actor como tal, no solo se llene de información teórica, sino que pueda comprender analíticamente cada uno de sus ejercicios, cada movimiento, el equilibrio, la forma.
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Trayectoria
La actriz
Elidé ha sido dirigida por José Caballero (“Edipo Tirano”), Carlos Téllez (“El lugar sin límites”), Luis de Tavira (“La Honesta Persona de Se Shuan”), Juan José Hormigón (“Los veraneantes”), Alfonso Alcántara (“Titus Andronicus”) e Irene Martínez en el grupo de danza contemporánea Mandinga, asimismo participó en el grupo de teatro para niños Circo, Maroma y Teatro dirigido por Otto Minera y Berta Hiriart.
Docencia
En el campo de la enseñanza teatral ha centrado su trabajo pedagógico en el teatro del gesto particularmente en el análisis de movimiento, el cuerpo en el espacio, la improvisación y el manejo corporal de la mascara en instituciones como el Centro Universitario de Teatro, Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana y la Compañía de Teatro de la Universidad Veracruzana (Xalapa), Universidad Iberoamericana, Casa Azul de Producciones Argos, Escuela de Arte Teatral del INBA, Festival del monólogo en Coahuila ,Fiestas del Pitic en colaboración con la Universidad de Hermosillo Sonora, Casa Azul: Artes Escénicas Argos (AREA), Centro Cultural Ensamble Teatral Mexicano, Centro Cultural (ESARTE); sobre el manejo corporal de la máscara, Teatro de Santa Catarina promovido por la Dirección de Teatro y Danza (UNAM), el Centro Universitario de Teatro (C.U.T.); su trabajo pedagógico se ha extendido a nivel pre-escolar y primaria
Elidé Soberanis Agárrate / Junio 2009
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Asesora Corporal “Macario” con la actriz Victoria Gutiérrez, “La noche de Pirandello” (manejo corporal de la máscara) dirigida por José Luis Cruz, “No tan roja” dirigida por José Acosta, entrenamiento y dirección de los espectáculos unipersonales de narración oral escénica de Beatriz Falero “Perfumemos el ambiente con palabras”, “Sombra entre sombras”, “Lo mucho que América cuenta”, y “Palabras para abrir los ojos y los corazones”.
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Sus trabajos más recientes los realizó en las Fiestas del Pitic en Hermosillo Sonora Teatro de calle (2006), y la Compañía de teatro de la Universidad Veracruzana en 2006 con la obra “Bichos de viaje”, espectáculo para niños, dramaturgia de Perla Szuchmacher., “Cuando los pájaros dejaron de volar” teatro para niños con tema ecológico en Mérida, “Gonzalo Guerrero, primer aliado de los mayas” presentado en la fuente del Parque de las Américas en el marco del Festival Internacional de la Ciudad 2009 en Mérida Yucatán.
Dirección Escénica 4
Cartelera
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Cartelera
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Teatro
Vámonos Teatreando Vámonos Teatreando es una agrupación independiente que nace en 1997, con una propuesta lúdica en su representación y esencia, reuniendo a profesionales del arte, la comunicación, la pedagogía y la psicología. En sus albores se realiza una propuesta metodológica para que niños y niñas de seis a doce años de edad, hagan teatro y realicen los montajes de las obras: Comelunas" (1998) adaptación de Jorge Alberto Escobar del original "Proceso a un espantapájaros" de José González Torices; "Mundo Nocturno" (1999) de Teresa Va l e n z u e l a ; " E l Secreto de Gorco" (2000) de Alberto Chiman. En el 2000 busca su profesionalización como grupo de teatro, integrando a j ó v e n e s universitarios y profesionales del teatro, desarrollando un intenso trabajo creativo para lograr C fernando h. garcía espectáculos que conjuguen lo divertido con lo formativo; teniendo como base el "juego". Como resultado de este proceso se lleva a escena "Vieja el último" de Perla Szumacher y Larry Silberman, obteniendo beca para participar en la Muestra Estatal "Luis Alaminos" y realizando gira en varios departamentos de Guatemala C. A. En el 2000. Participa en el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, obteniendo estímulo en la categoría de Grupos Artísticos para montar la obra "Ey Familia" de Volver Ludwing y Reiner Lücker, versión de Otto Minera. Con la obra "Vieja el último" se participa en
el Octavo Ciclo del Programa Nacional de Teatro Escolar en el 2003, dando más de 100 funciones a niños y niñas de las diferentes escuelas públicas y privadas de Tuxtla Gutiérrez en el Teatro de la Ciudad "Emilio Rabasa". En el 2005 lleva a escena la obra "Edipo Güey" de Mario Cantú Tozcano. Se adapta en el 2006 una versión libre de la obra "Caracol y Colibrí" de Sabina Bermán, obra que en el 2009 se sigue presentando y teniendo como obra de repertorio. En el 2007 se lleva a escena las obra de la canadiense Suzanne Lebeau "El Ogrito", obra que en el 2009 se sigue presentando y teniendo como obra de repertorio. En el 2009 se monta l a o b r a "entresabines" una adaptación de la obra de Raymundo Zenteno con extractos de textos d e E d u a r d o Langagne y una selección de poemas de Jaime Sabines, que junto con Caracol y Colibrí forman parte de V i a j e r o s : espectáculos para chicos y grandes, programa que busca llevar donde se encuentran todos los niños -y no tan niñoshistorias que fomenten su imaginación, creatividad, fantasía y además de brindarle otra forma de entretenimiento en espacios alternativos. El grupo ha recibido capacitación y asesoría en actuación, dirección, escenografía con los maestros: José Ruíz Mercado, Rubens Correa, Larry Silberman, Perla Szumacher, Jorge Ferro, Alberto Lomnitz, Miguel Alonso y Monique Zepeda.
CONTACTO: vamonosteatreando@hotmail.com Chiapas 7
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Teatro
EntreSabines C fernando h. garcía
La poesía se disfruta, se siente y se vive. Los niños saben jugar y reír; son creadores de mundos maravillosos en dónde la poesía nace con la naturalidad en que la luna sale todas las noches. ¿Quién es el poeta más grande? Aquel que se atreve a recordar los cuentos de la infancia, quien no se olvida de la delicia del primer amor, de la dulzura de las canciones de cuna y de los valientes aventureros en los que nos convertimos cuando llega la tarde y es hora de jugar. “ ENTRESABINES ”, recordaremos que la imaginación del poeta no se encuentra en las nubes, sino
en la familia, los amigos, en la vida diaria que no sirve de nada si no la aprendemos a disfrutar. A través del espectáculo itinerante “Viajeros”, que busca llevar a todos los niños historias que fomenten su imaginación y además brinde otra forma de entretenimiento, Vámonos Teatreando presenta su nueva obra: En 3 sabines, fusionando una cuidadosa selección de textos de Jaime Sabines con una historia donde la creación poética es el epicentro de un espectáculo que nunca olvidarás.
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Hilda Por: Héctor Tito Palacios Hace tiempo me propuse recordar aquellas bellas almas que me han acompañado toda la vida en el mismo tren, sin intereses, sin dobleces y de quienes estoy profundamente agradecido. Una de ellas es Hilda. Reynosa era una ciudad pequeña y todos nos conocíamos. Nos movíamos y nos juntábamos por grupos de la misma edad aunque fuéramos a escuelas diferentes. Hilda y yo nos conocimos de niños y fue nuestra amistad, una amistad de siempre. Ella fue mi amiga, mi novia, mi hermana, el sentimiento noble de toda la vida. De niña era muy delgada, poco alta, morena, casi bella con ojos negros llenos de luz. Fue la hermana fiel que guardaba mis tareas escolares y más tarde las notas periodísticas que hablaban de mi cuando yo toreaba. A mi mamá le molestaba, en un principio, que Hilda me esperara en el negocio de la familia cuando yo regresaba de la escuela de Mc.Allen, Texas para platicar. Después se hizo costumbre y la acepto con agrado. Pasamos de la niñez a la adolescencia. Ella no tenía reservas, lo que sentía lo expresaba con firmeza y naturalidad. Un día le pedí a mi papá que me prestara su carro para dar una vuelta. Nos estacionamos en una calle atrás de la plaza de toros. Fue mi primer faje y el primero de ella. En un momento me dijo -- No te mandes, si subes la mano mas arriba de donde la tienes vas a salir con un guante rojo. Después vino un cambio radical en mi vida. Me vino la idea de querer ser torero, deje la escuela y me fui a buscar la fama. Unos años después ya era yo uno de los ídolos de Reynosa. Eran los tiempos que en Reynosa si levantabas una piedra encontrabas un torero, un boxeador, o un conjunto rockero. Fueron los días del Battling Torres en el box, de los Yakis en el rock con la figura de Benny Ibarra (padre), hermano de Hilda y de Tito Palacios en los toros. Los Yakis, su hermano Benny y yo fuimos el orgullo de Hilda. Los tiempos cambian, Hilda había embarnecido, madurado, desarrollo prestancia y una naturalidad altiva que era notoria cuando pasaba por algún lugar. Entro a trabajar en un banco y se distinguía de las demás chicas que ahí trabajaban. Vino para mí la oportunidad de estar un
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Anecdotario tiempo en Europa, a Hilda le dio mucho gusto, por esos días Benny se casó con la artista Julissa. Ya estando en Europa Hilda me escribe para decirme que se casaría con Beto un buen amigo nuestro que también trabajaba en el banco. Beto fue un excelente amigo de todos, era un poco mas bajito que Hilda, de una palidez que junto a Hilda su presencia se perdía. Tiempo después hablando de su matrimonio Hilda me dijo –A poco te iba a esperar toda la vida. Regrese de Europa y Beto , Hilda y otros amigos me hicieron un bonita recepción. Hilda tenía una buena cantidad de fotos y recortes periodísticos míos que compartía con mi familia a quienes nunca dejo de frecuentar y la veían y trataban como parte nuestra. Su familia, la mía y demás amistades sabían que entre Hilda y yo había una amistad especial. Así fue siempre. Por ese tiempo la empresa de toros de Reynosa organizo un festival privado para los medios de difusión de ambos lados de la frontera con la finalidad de promover la fiesta brava. Me invitaron a torear un par de becerras y hubo además comida y mariachis, en fin, una bonita tarde que todos disfrutamos. Asistieron Hilda, su esposo Beto, las personas del medio taurino, las autoridades municipales además de los invitados especiales que era la gente de la prensa. Ese día conocí a Rita una joven americana que trabajaba para la radio en McAllen y que luego sería mi esposa. Rita, blanca, espigada, bella, con ojos de color azul profundo. Salíamos a pasear en parejas Hilda, su esposo, Rita y yo. Luego Rita y yo decidimos trasladarnos a la capital y establecer ahí nuestro hogar. La relación amorosa con Rita fue de principio a fin tormentosa. Experimentamos una atracción física enfermiza, era un fuego que no se consumía, no hallábamos sitio o lugar donde no quisiéramos estar solos en la intimidad. Nos volvimos adictos el uno del otro. Lo que de manera normal esto pudiera unirnos espiritualmente, en nosotros, actuó de manera diferente. Los pleitos, las recriminaciones se hicieron constantes. Ya viviendo en la capital eran frecuentes mis ausencias para refugiarme en casa de mi hermano Sergio. No duraban mucho tiempo pues Rita siempre me buscaba deseando una reconciliación. Era algo que yo esperaba con ansiedad.
Rita luego de llegar a México empezó a trabajar en una prestigiada Agencia de Viajes, pronto fue ascendiendo hasta llegar a la gerencia. Ahí trabajó hasta su retiro muchos años después. Por el contrario mi desempeño como torero fue disminuyendo. Mi última actuación en la Plaza México de la capital fue desastrosa. Al pasar a mi casa un banderillero y mi mozo de espadas para ir al hotel donde me vestiría de torero Rita hizo un verdadero escándalo, un Pancho, sin motivo alguno. Mis amigos estaban sorprendidos, no entendían que estaba pasando. Esa tarde no me pude concentrar en lo que estaba haciendo en el ruedo. Llego el final seis años después de vivir con Rita. Seis años en donde hubo, no se puede negar, momentos de inmensa felicidad y dos hijos, una niña y un niño con quienes llevo una buena relación. En una de las muchas separaciones, ahora fui yo quien fue a buscarla con el pretexto de ver a los niños. Toque la puerta y al verme Rita hizo una tremenda escena de histeria, los vecinos se alarmaron, llamaron a la policía y nos remitieron a la comisaría, a ella la mandaron de regreso a casa y yo pase la noche en ese lugar. Mi hermano Sergio advirtió a mis padres de lo sucedido quienes se trasladaron a la capital para persuadirme que regresara con ellos a Reynosa. No he vuelto a ver a Rita. Ya en Reynosa me encerré en la casa, no salía, no visitaba a los amigos ni me enteraba del mundo de los toros, la ilusión de la aurora y de otros besos había desaparecido, desarrolle un desafecto hacia las mujeres, no sentía interés o deseo de encontrarme con ninguna. Pronto Hilda se enteró de mi situación y me hablo. Por ese entonces a Beto le dieron la gerencia del banco en Río Bravo, Tamaulipas a unos 22 kilómetros de Reynosa. Espéranos--dijo Hilda-- vamos a llevar a los niños a cenar a la Calle del Taco en Reynosa y vamos a pasar por ti para platicar. La Calle del Taco en Reynosa es famosa porque en toda esa calle únicamente hay puestos de tacos. No tardaron mucho tiempo en pasar por mí a casa de mis padres. Mandaron a los niños al asiento trasero, Hilda se situó en medio del asiento delantero y yo al lado de la ventanilla, Beto iba al volante.
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Anecdotario Vamos a ver-- dijo Hilda-- ya estoy enterada de todo, ¿que no te das cuenta que lo tuyo con Rita ya termino?, --¡eso ya murió!-- mas vale que te vayas haciendo a la idea. Yo solo atinaba a decir-- yo estoy bien. –Si hechas de menos a los niños, te prestamos a los de nosotros--decía. El sermón siguió por un buen rato. -Hay tantas mujeres que les gustaría salir contigo--me dijo-- pero si sigues con tus romanticismos y cursilerías no se te va a parar el pito ni aunque te pongan a Marilyn Monroe enfrente. --Tu vida tiene que seguir --continuo-, a ver préstame la foto que traes en la cartera. Por años traía yo una foto donde Rita y yo íbamos caminando por una calle de la ciudad de México. La tomo con sus dos manos e hizo el ademan que la iba a romper. –Déjala-le dije y me la regreso. Dos cuadras mas delante la arroje por la ventanilla del carro. Con ella había arrojado todo mi dolor. Me sentí liberado. No obstante los tacos aun me supieron a cartón y aserrín. Jamás dejare de estar agradecido con Hilda porque esto marco un parte aguas en mi vida. A una recomendación de mi padre fui a Río Bravo a ayudar a mi hermano Guillermo que estaba manejando la concesión que tenia la familia de la cervecería Moctezuma en esa ciudad. Guillermo decidió retirarse y yo me quede al frente de ella. Esto hizo que mi tiempo y mi mente estuvieran totalmente ocupados. El apoyo de Hilda y Beto fue muy importante pues ellos me orientaron y ayudaron con la contabilidad. Mi inexperiencia en los negocios me blindo para hacer algo inusual que dio buenos resultados. Me subí a recorrer las rutas, recupere clientes, toque puertas. El negocio tuvo una notable recuperación. No obstante la necesidad de hacer una fuerte inversión en la empresa obligo a mi padre a traspasar el negocio. Lo importante fue que yo logre recuperarme emocionalmente y recupere mi autoestima aunque no dejaba de tener un leve resentimiento hacia las mujeres y un piquetito que me asaltaba cada ves que me acordaba de Rita y los niños. De regreso a Reynosa con el apoyo de un amigo de Monterrey puse una
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distribución de botanas y volví a los toros ahora como empresario taurino. Mis plazas fueron Reynosa, Cd. Acuña y una feria en P. Negras. Fue tan afortunada mi incursión dentro de la fiesta que por un momento pensé que podía figurar en el medio taurino en forma importante. En las corridas de Reynosa Hilda fue la cajera oficial que llevaba el control de las taquillas y hacia los pagos de cuadrillas etc. El destino me tenía dispuesto otro camino. A insistencias de don Jesús Ma. Ramón dueño de la plaza de toros La Macarena de Acuña me hice cargo de las cabañas y el bar restaurant El Mirador en la Presa dela Amistad. Luego sería socio y dueño de la primera discoteca de lo que hoy llaman Antro en Acuña, de varias tiendas de conveniencia y una fábrica de hielo. Posteriormente fui presidente interino municipal de esa ciudad. Poco tiempo después de haberme establecido de manera definitiva en Acuña la vida me tenía preparada una maravillosa sorpresa, recibí el mejor de los regalos. Conocí y me case con Tere. La mujer que me ha dado todo su amor, que ha estado a mi lado, codo con codo, compartiendo logros y alegrías y uno que otro infortunio. Ella ha sabido estar atenta y vigilante de mis necesidades y ha estado atrás de mí para detenerme cuando siente que voy a caer. Tenemos una hija y un hijo que son nuestro orgullo. Me siento feliz y realizado. La comunicación con Hilda aunque esporádica jamás se interrumpió, fui el primero, después de su familia, en que me hablara para decirme que Beto, su esposo, había fallecido. Me dijo que no me preocupara pues Beto además de trabajar en el banco tenía una buena cartera de clientes de seguros. Ella iba a seguir con ese negocio, pues en si, llevaba la mayoría de esas cuentas. Hilda fue siempre muy luchona. Después vendría el deceso de mi padre y un año después el de mi madre. Hilda no se separo de mi y de mi esposa en esos momentos. Luego vendría una terrible noticia. Amistades y familiares no dejaban de hablarme por teléfono para decirme que Hilda había desarrollado cáncer. Todos sabían del afecto que yo sentía por ella. Me apresure a hablarle y me
confirmo la mala noticia. Con mucha resignación me dijo que efectivamente le habían detectado cáncer pero que estaba bajo tratamiento con doctores muy especializados de la ciudad de Monterrey. Semanas después es ella la que me habla para decirme – estoy mal Tito, me dan poco tiempo de vida, ya me quitaron una chiche y el pelo se me cayo. Me vale – le conteste – tu sin chiches y sin pelo para mi eres la misma, al rato te alivias. No Tito – me dice – al parecer esto no tiene remedio, solo quiero que sepas que has sido una persona muy especial para mi. Con un nudo en la garganta y un vacio en la boca del estomago le dije –tu vas a recuperar la salud porque Dios se va a encargar de eso. Días después vinieron nuevamente los telefonazos, mi familia y amistades me daban la fatal noticia, Hilda había terminado. Todos sabían que Hilda era una persona muy especial para mí.
titopf@hotmail.com
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Escénicas
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Música El mundo animal es muy conocido por los niños, por tanto muy motivador. Todos los niños conocen algo del mundo animal, o conviven con una mascota o conocen alguna de un familiar, v e c i n o . . . Ta m b i é n existen infinidad de cuentos y juguetes donde los animales son los protagonistas. Uno de los juegos más ingeniosos y divertidos para disfrutar en familia y entre amigos son las adivinanzas. Aparte de lo divertido y entretenido que es, las adivinanzas ayudan al niño a aprender, a asociar ideas y palabras, a aumentar su vocabulario, etc. En otras palabras son dichos populares, juegos infantiles de ingenio que tienen como meta entretener y divertir a los niños contribuyendo al mismo tiempo al aprendizaje, y a la enseñanza de nuevo vocabulario. También llamadas de acertijos, la adivinanza es un pasatiempo ideal para las horas de juego con los niños. En México llevamos un largo trecho avanzado sobre el camino del mal gusto. El entretenimiento de consumo fácil, que domina desde hace tiempo la mayoría de los espacios en radio y televisión, nos va acostumbrando a tomar lo que nos dan, aunque carezca de contenido real. Frente a ello, hacer canciones para niños y contar cuentos, es una manera de recuperar la memoria y la imaginación. En la música “de calidad” para niños puede encontrarse el polo contrario a la falta de sensibilidad promovida por la cultura chatarra. La canción infantil, “te remite al concepto de tradición; por su propia naturaleza va pasando de generación en generación. Ahí hay algo muy valioso: la aproximación de los menores a la belleza, lejos de lo desechable y lo vacío.” En suma, consideró, “hay llamados a la inteligencia infantil. Cada vez se entiende más que los niños son un público inteligente. Y no se trata tampoco de endiosarlos, sino de ver que son seres humanos pensantes y que tienen un derechos primordiales, como el de disfrutar la vida y obtener conocimiento”. Que animales!?, Es un espectáculo acústico multidisciplinario de corte infantil, en el que las adivinanzas cantadas, los cuentos, el teatro guiñol, talleres de plastilina, etc. Juegan el papel principal, también esta dirigido al público en general. El
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espectáculo puede variar con la inclusión de cuenta cuentos músicos invitados, así como teatro guiñol, talleres, etc. NENE OCIOSO MULTICOLOR proyecto creado en 2003 en Pachuca Hgo Mex. Por Nada Escalona Ibarra que se las arregla como puede para tokar la guitarra de palo, la armónica, los gritos la interacción, las secuencias, el kazoo y los extraños silbatos que carga. Nuestro objetivo primordial es el de concienciar a la sociedad y a los niñ@s en especial de la importancia de la educación y la cultura como base sólida para crear y formar seres humanos de calidad. Humor, conciencia, relajo, guitarrazos, brincos, responsabilidad y amor Impulsado a colaborar con las comunidades para que tengan acceso a mensajes musicales y textuales diversos; las canciones están basadas en la vida cotidiana de cualquier peque, hablan de cosas como: el trabajo, la mentira, los papas, los abuelitos, los animales, la televisión, los juguetes tradicionales, la higiene personal, además de jugar con adivinanzas etc. Ganador del PACMYC 2008 en el estado de Hidalgo Actualmente cuenta con cuatro grabaciones fonográficas, así como participación en varios acoplados y recopilaciones nacionales e internacionales. Desde 2006 formamos parte del Movimiento Latinoamericano y del Caribe de la Canción Infantil A.C. que está integrado por artistas, grupos e investigadores de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, México, Uruguay y Venezuela Se ha presentado en diversos cafés, plazas, parques, transporte publico, casas de cultura, festivales, foros culturales de estados de la república como. Hidalgo, Tlaxcala, Distrito Federal, Veracruz, Nayarit, Puebla, Estado de México, Guanajuato, Nuevo León, etc. Su música ha llegado a países como Argentina, Chile, Venezuela, Guatemala, España, Francia, Reino Unido, Uruguay, Estados Unidos de América, Paraguay, Bolivia, etc etc
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Opinión
Benedetti Por: Ana Elia Rodríguez Mendívil
Conocí a Mario Benedetti el día que abrí La tregua como parte de la clase de lectura y redacción que dictaban en la universidad donde estudié comunicación. Agotado el tiempo para solicitar uno en la biblioteca, fui a la librería dos días previos a la entrega del trabajo de análisis literario y adquirí el ejemplar, era el último, un libro de mediano tamaño y con una carátula tan normal como la de cualquier otro. Leí la síntesis de la parte posterior y pensé que sería uno más de los tantos que tenía que leer durante ese taller que, por cierto, duraba 3 trimestres. Abrí aquel volumen y me encontré con don Martín Salomé, con sus hijos Blanca, Jaime y Esteban… y también con Avellaneda, esa joven mujer que logró sacar al viejo viudo de su mundo para darle una pausa a su tediosa vida. Supe entonces que Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia se iba a quedar en mi vida por muy largos años y que aquel libro que me habían obligado a leer para una tarea, se convertiría en mi tregua personal con la literatura latinoamericana. Me atrajo tanto el encanto nostálgico tan personal de Benedetti, que antes de terminar el último trimestre ya estaban sobre mi librero, debidamente leídos, La borra del café, Pedro y el capitán, El cumpleaños de Juan Ángel, Quién de nosotros, Gracias por el fuego, Esta mañana y otros cuentos, La muerte y otras sorpresas, Con y sin nostalgias e Inventario I y además buscaba como desesperada en las librerías de cualquier ciudad a la que fuere, la que se convertiría, por razones que aun desconozco, en mi ejemplar favorito del gran maestro: Primavera con esquina rota, que finalmente me la obsequió un amigo que lo encontró en una venta de segunda en la Ciudad de Tijuana. Años más tarde y directamente desde Uruguay, la tierra del autor, un amigo cibernético me haría llegar, con un mes de espera postal, El mundo que respiro, un libro de poesía en el que hace énfasis en la vida actual y la tecnología. Mi abuelo Benedetti, como lo he llamado mentalmente por muchos años, me envolvió con sus letras generosas y sencillas, tal como un abuelo envuelve a sus nietos para contarle sus historias, sólo que las
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historias de Benedetti no son para niños, pues aunque en sus poemas, cuentos y novelas siempre está presente el amor y la vida, también se asoma la sombra abrumadora de la América Latina manchada por la sangre de los que no compartieron los pensamientos y filosofías de los grupos en el poder. Pone al lector magistralmente y con mucha nostalgia, de frente a los que tuvieron que ir al exilio, de los que estuvieron en la cárcel, de los que fueron torturados y de todas las manifestaciones de violencia generada por los regímenes políticos represivos de las décadas sesenta y setenta, en las que él mismo fue cofundador y dirigente del movimiento 26 de Marzo,
uno de los grupos izquierdistas más destacados de Latinoamérica. Aborda el tema en torno a las relaciones cercanas y lo hace de cierta manera romántica, pero al mismo tiempo cruda, pues en sus letras convergen el entusiasmo de los pensamientos revolucionarios, la reflexión personal y la angustia de las esposas, de las madres, de los propios torturados, de los que huyen, de los que no encuentran a los suyos. Eso sí, sus personajes siempre están seguros de sus convicciones y de que las defenderán hasta la muerte, tal como hizo el propio autor, que estuvo exiliado en Argentina, Cuba y España desde 1973 hasta 1984. Pedro y el capitán por ejemplo, es un monólogo puramente dramático, en el que el protagonista se enfrenta en la sala de interrogatorio con las dos personalidades del capitán, que hace las veces de persona confiable y de cruel verdugo, con un final por demás
inesperado. Primavera con esquina rota narra la transformación en la relación de una pareja, cuyo esposo ha sido preso político durante cinco años. En la poesía de Benedetti también estuvo presente esa lucha, basta repasar un fragmento del poema No me pongas la capucha, para darnos cuenta de su singular reclamo: “Mirá que sigue la lucha / y sigue el pueblo despierto. / No te suplico. Te advierto: / no me pongas la capucha”. Sin embargo, a pesar de esa lucha que le trajo amargas experiencias, Mario Benedetti impregnó sus textos con tantos temas como extensa es la vida: en su libro La borra del café, rememora las experiencias de un joven, sus juegos infantiles, su primera experiencia amorosa, sus relaciones familiares. La cotidianeidad fue pues la fuente principal para su pluma, de ahí que sus poemas sean tan explícitos, sencillos y hermosos, el mismo nombre del libro El mundo que respiro, da cuenta de eso. Los versos de sus poesías, los párrafos de sus narraciones, los personajes de sus novelas, la trama de sus historias, están todos rebosados con una profunda intensidad. Leer cada una de sus líneas es entrar bajo el umbral de una puerta abierta a las emociones, como si los sentimientos que expresa fueran nuestros, como si al abrir cada libro nos encontráramos viviendo una parte de nuestra vida. Esa pasión con la que se entregó a su trabajo, es la que lo convirtió en un gran maestro de las letras. Aunque se le otorgaron varios premios y reconocimientos por sus aportes a la literatura contemporánea, Mario Benedetti no dejó nunca de mostrarse con simpleza y buen humor. Cansado por los años y nostálgico por la muerte de su compañera de toda la vida, pidió que no se le rindieran mayores homenajes, sino en cambio, que al morir, se le regalase una pluma para seguir escribiendo a donde quiera que fuese. “Soy un escritor leído, con una literatura difundida, pero nada más. Lo que sí he intentado es ser coherente, entre otras cosas para llegar a este momento tranquilo y en paz”.
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Teatro
C fernando h. garcía
El diablito de Benjamín nace de la necesidad de acercar a los niños formas y lenguajes del teatro contemporáneo. Es la adaptación de un cuento escrito por Rebeca Orozco Mora, que aborda la situación de cientos de niños que como Benjamín tienen que trabajar para poder subsistir. Aborda desde una perspectiva divertida y al mismo tiempo conmovedora, la búsqueda de identidad, el sentido de pertenencia, y los derechos a una nacionalidad, a la familia, a la educación y a la recreación. El diablito de Benjamín pretende acercar a los niños a un hecho escénico que emplee un lenguaje
corporal que apueste más a las emociones que a la anécdota. Este proyecto se realizó con el apoyo del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico 2008 – 2009 (SCJ-CONACULTA), Artes Escénicas y Literatura UDG y el programa “De la Calle a la Vida” de la Dirección de Protección a la Infancia del DIF Jalisco. Benjamín es un niño que trabaja en un mercado de abastos llevando fruta de una bodega a otra con su “diablito”, que es lo único que tiene; nunca ha celebrado un cumpleaños, no conoce la fecha en que nació y por lo tanto no existe para las
leyes de su país. A veces logra engañar a la tristeza haciendo malabares con las frutas y jugando con su diablito. Hasta que un día su diablito desaparece, alguien lo ha robado, y en su desesperación por encontrar una explicación y un sentido a la vida que lleva, Benjamín descubre una nueva oportunidad de vida y de trabajo, ya que sólo alguien que conozca como él todos los secretos de las frutas lo podrá hacer. El Diablito de Benjamín se ha presentado en mercados de la ciudad, con el propósito de acercar al público al contexto real de Benjamín y contribuir a la
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Teatro
Conformado en junio de 2005, hasta la fecha cuenta con los montajes “¿Qué Hay Después de la Lluvia?” (2006, título origina “Una Lluvia Irlandesa”) de Josep Pere Peyró; “Dakota” (2007) de Jordi Galcerán; “El Matadero” (2008-2009) dirigido por Marco Vieyra, resultante del proyecto “Sinergia10” [beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico 2008-2009 en la categoría de Desarrollo de Grupos Artísticos (SCJCONACULTA), así como del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales emisión 2008 (FONCA-CONACULTA)]; y finalmente “El Diablito de Benjamín” (2009) que surge como proyecto independiente de Gabriela Escatell, posteriormente durante la conformación del equipo de trabajo se integran en su mayoría los miembros del colectivo adoptando así este montaje como proyecto de
INVERSO teatro. Desde el 2007 hasta la fecha ha contado con la coproducción de Cultura UDG en cada uno de sus montajes. Como parte de las actividades alternas del colectivo se encuentran la colaboración en “Guía Práctica para Un Funeral Forzoso” (2008) del actor Gabriel Álvarez; la organización del Taller de Danza Experimental para Actores (2007) impartido por Gaby Cuevas; el Curso de Improvisación de Contacto (2008) impartido por Mark Moti Zemelman (EU) con el apoyo del Laboratorio de Movimiento Escénico (LABORAME) y el Teatro Diana; y el curso “Cuerpo, Voz y Conciencia” (2008) impartido por Bernard Fontbuté (Francia). Desde septiembre de 2007 tiene su sede en Casa INVERSO , que poco a poco se ha convertido en un espacio alternativo de confluencias artísticas; además de eventos y presentaciones de INVERSO teatro, en sus instalaciones se han llevado a cabo los espectáculos “Nourishment Lane (Paseo Nutricional)”, resultado del laboratorio de creación y dirigido por Emmanuel Grivet, dentro del
marco de la cuarta emisión del Encuentro Internacional Nuevos Creadores a Escena 2007 (EINCE); y “Center Edge” (2008), espectáculo de improvisación de contacto interpretado por Mark Moti Zemelman (EU) y Camille Renarhd (Francia); así como el Taller de Teatro Físico impartido por José Luis Quezada y el Taller de Improvisación y Match impartido por Juanita Urrejola, ambos organizados por el Laboratorio puntod en colaboración con la compañía chilena Ángulo Alterno en 2008. INVERSTO teatro está conformado por Rodrigo Becerril, Gabriela Escatell, Araceli Flores, Eduardo González, Manuel Parra, Saúl Polino, Sofía Olmos, Claudia Recinos y Mariana Villalpando. Entre sus colaboradores en los diferentes proyectos se encuentran Fausto Ramírez, Susana Romo, Javier Rodríguez, Andrés David, Olga Gutiérrez, Miguel Mesa, Rodrigo Cortés, Iván Riegwlen, Omar V. Delgado y Marianha Gutiérrez.
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La Iliada
La Iliada versión 7.3 es un espectáculo unipersonal creado por Alexis Braulio, Versión 7.3 actor egresado de la escuela de teatro de la Universidad Veracruzana y director de la Compañía Animal en Extinción. Es una obra lúdica en donde intervienen elementos cotidianos muy cercanos a nuestra vida, así mismo en un replanteamiento de nuestra infancia que muchos adultos han perdido y que es importante
Teatro rescatar por que en la infancia se gestaron nuestras más grandes imaginaciones. Esta imaginación, llevada a un nivel teatral da por resultado que una epopeya escrita en los principios de nuestra cultura occidental sea llevada a escena con una visión contemporánea sin utilizar más que la creatividad, la amenidad y la sencillez en el trazo escénico que da como resultado una obra llena de matices, de mensaje, de diversión y talento. Con esta obra, Animal en Extinción se ha presentado en diversos estados de la República Mexicana y ha sido invitado a participar en festivales de teatro a nivel nacional e internacional.
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Arturo Marines La tarea de los antiguos Juglares era la de conservar y narrar los acontecimientos de los lugares en donde vivía y transitaba. Llevando las historias, leyendas y sobre todo dando a conocer esos personajes que el tiempo y la decidía van borrando de nuestra memoria colectiva. Arturo Marines lo sabe, lo intuye? Que la memoria de esas Leyendas, historias y personajes de esta ciudad, poco a poco se van diluyendo al paso de los años, con la llegada de esta modernidad tan malentendida por unos y sobrevalorada por otros. Lo cierto es que personajes como Don Adrián Rodríguez (nuestro economista non) y su Universidad Universo (U.U.) poca gente lo recuerda. Y si acaso lo hace siempre es con el dejo del clásico loquito que cualquier ciudad debe de tener… Pero volviendo a la tarea de este juglar urbano en que se a convertido Arturo en su evento trasmitido por Internet a través de Imagina Radio y TV. haciendo uso de las nuevas tecnologías pudo cual juglar del nuevo milenio, transitar libremente por la súper carretera de la información llevando su mensaje los mismo a España, Argentina, México, Monterrey, Ciudad Victoria en Tamaulipas, Torreón, Parras y por supuesto Saltillo… Con un selecto grupo de amigos y amigas que se dieron cita el sábado 23 de mayo en el pequeño set de Imagina Radio y TV. Arturo Marines nos narro voz en cuello y acompañado de su guitarra y en un tema acompañado del buen Marcos Mariscal en la Harmónica, temas que rescatan la memoria
perdida de una ciudad que poco a poco va olvidando sus leyendas historias y personajes como: La leyenda de Zapaliname, la Leyenda del callejón del diablo, la Historia de la caída de la campana de Catedral, recreo también a través de su lira y su canto la de personajes entrañables como los dedicados a Don Adrián Rodríguez el Fundador de la Universidad Universo hubo quién recordó los postulados de este nuestro economista non, hubo también quien no lo conocía pero ahí estaba el buen Marines para
enterarnos de la talla de este Filosofo de la vida, pionero antineoliberal que fue en vida Don Adrián… Otro momento memorable fue cuando Arturo le dedica un tema a uno de nuestros personajes únicos en nuestra ciudad compañero de andanzas de Arturo en su época en la Bola Cuadrada su nombre de pila pocos o casi nadie lo conoce, pero si es invocado el mote de Cirilo el Hombre Electrónico o el del Show Bananas su figura mágicamente se visualiza en nuestra mente y esa
Música Los pasos del Juglar
La memoria de nuestra ciudad
noche para nuestra fortuna estaba entre nosotros compartiendo el evento Los pasos del juglar…. El excelente maestro de los shows electrónicos con esencia rupestre también al término del evento de Arturo nos obsequiaría sus más memorables temas, crónicas diarias de personajes algunos ficticios otros personales. O aquellos de la memoria colectiva han perpetuado de generación en generación saltillense…como el Santo. Pero recobremos el ritmo de los Pasos del Juglar donde la voz de Marines fungió como el director que nos permitió ser parte en cada tema de un cortometraje que nos recordaba esa memoria perdida entre el stress y la m o d e r n i d a d q u e inevitablemente se ha vuelto normal en esta ciudad. Por supuesto una vez activada la memoria colectiva cada uno fue solicitando aquellos temas que nos han acompañado en esta ciudad en la voz de Arturo Marines; Espirales, Como un Coyote a la Luna, Soledad…los temas iban y venían como oleadas de nostalgia, memoria y sentimientos reencontrados… Los pasos de este juglar urbano duro lo que dura el olvido. La noche del sábado bastaron cerca de dos horas para verificar que Arturo Marines esta de vuelta con temas que recobran la memoria de una ciudad que vibra, siente, danza y se mueve al ritmo de los pasos de este juglar….
Por: Jorge González Vargas / Egresado de la U. U. Dedicado a los egresados de la Universidad Universo
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Ana Elia Rodríguez Mendívil
Fotogr afía
Al origen 1
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