r e v i s t a S H O C K A L V A R O mancilla Fs EaR N A N D O l a z a r
S H O C
how ow f
ity
nows
Hola, amigas y amigos. S.H.O.C.K. nace con la finalidad de poder abrir una ventana y generar una vitrina a los artistas nacionales, ser el puente de contacto entre la ciudad y sus actores.
DISe帽o
06
ILUStraci贸n
ARTe
04
Diego
Quintana
Mathias
Klotz
ARQuitectura
Estamos en la constante busqueda de nuevas tendencias, personajes y trabajos, como tambien rescatamos a los grandes exponentes y de este modo, hacer que confluyan en este mismo espacio los nuevos talentos con quuienes ya esten consagrados, asi llegar a establecer la condicion de igualdad entre los artistas y sus obras y que nuestro publico, ustedes amigos, conozcan y se hagan parte del acontecer artistico cultural de nuestra escena local.
S.H.O.C.K magazine Director Fernando Salazar Representante Legal Alvaro Mancilla Dise帽o Fernando Salazar Alvaro Mancilla Fotografia Shuer Creativos Contacto Av. Siempre Viva 08643 Fono: 776 55 43 www.shockmagazine.com contacto@shockmagazine.com
Octubre 2011 Edici贸n 01
14
AlvaroArteaga
Alvarejo
10
Alfredo
Jaar
ILUS Has tenido mucho éxito en Threadless
¿Será que tu estilo calza con ellos, o haces un esfuerzo por agradar al público de la marca?
En Threadless hay muchos estilos.
Hay una parte que es muy saturada respecto de la cultura pop norteamericana.
Tienen muchísimas poleras con referen-
cias a videojuegos, Star Wars, series de los 80… Entonces yo dije “a ver, mi onda
no es hacer ese tipo de referencias de manera obvia”.
El estilo mío es como más histórico-
irreverente, yo le doy muchas vueltas al tema medieval, o animales con caracte-
rísticas humanas, no sé, poner un cuerpo
de alguien de los años 20 con cabeza de perro. Por eso a ellos les pareció bastante fresco mi trabajo, tanto los conceptos
como el estilo de línea, que tiene que ver con mi propia influencia de Europa. Yo
nací en España el año 80 –papá español, mamá chilena– y me vine para acá en los
90. Entonces cuando chico tenía mucha
influencia, por ejemplo, de vivir a dos cua-
dras de un castillo medieval restaurado. Y de ahí toda la cultura heráldica, los dragones, todo eso me llenó el seso de imágenes surreales, onda Dalí, más los dibujos
animados de Tex Avery, que no tienen ni pies ni cabeza.
¿Qué importancia le otorgas al estudio en el desarrollo del talento?
me llegó una cajita de Microsoft con letras
del rayo con el que sale en el disco Ziggy
una cosa surreal.
mera polera que me imprimió Threadles.
son, que fue para un concurso en el que
como una sumatoria de cosas que ya tie-
tuvo una semana en el museo Tate de
dar con una libretita y bosquejar o anotar.
jo directo de las conexiones nuevas que
Ya que estamos hablando más en detalle
100%. En el fondo uno va armando cosas
¿Cómo es tu proceso de creación?
¿Y qué opinas del uso de la tecnología al momento de crear?
El bagaje cultural es esencial a la
hora de crear. Si yo, como artista, no tengo el ojo entrenado, no tengo el seso lleno
de cosas, ¿cómo voy a poder hacer algo nuevo? Si al final la creación es un refletú haces. Es muy raro crear algo nuevo nuevas en base a lo que ha visto. Enton-
ces, si el artista no es culto, es muy difícil que pueda entregar un trabajo de calidad.
doradas, con mi biografía, un poster…
Stardust, y ahí nació la idea y fue la pri-
La ilustración que hice de los Simp-
Al final las ideas originales son
había que representar la cultura pop, esLondres.
de tus trabajos, viene un cliché obligado:
nes en la cabeza. Siempre es bueno an-
Yo la tomo como una herramienta.
Como yo trabajo es así: el 99,9% de las
Mucha gente te pregunta “¿dónde
veces parto en papel, bosquejando con lá-
chas veces es el más inverosímil. De re-
le marco a la gente que está empezan-
nada, y me viene una idea. Hay mucha
hechas. Todo parte de la cabeza y de la
me salga una idea”, y empiezan a darle
simple. Cuando eso ya está acabado, yo
“wow, esto se pasó”. Fue cuando me lla-
tratando de forzarla, te llegue una idea.
desde el 0,01 hasta el 1,5, es decir, toda
cando un reproductor de música –que a la
experiencia. De repente vas por la calle y
vez que lo escaneo, por una cosa de co-
se te ocurrió esto?”. El lugar físico mu-
piz, que ese es otro punto que yo siempre
pente me estoy duchando, pensando en
do. Nadie puede partir con las cosas ya
gente que se sienta y dice “ya, quiero que
cabeza al bosquejo. Un bosquejo rápido,
pero sí uno de los primeros que yo dije
vueltas. Pero es muy poco probable que,
entinto. Siempre. Tengo como 50 lápices,
maron de Microsoft el 2009. Estaban sa-
Yo creo que las ideas nacen de la
la gama. Y después eso lo escaneo. Una
larga fue un fracaso– que trataba de ha-
te diste cuenta de algo, o viste algo en el
modidad, coloreo en el computador, pero
que querían que hiciera dos ilustraciones
Por ejemplo, yo estaba un día viendo tele
dor hay que tomarlo como una herramien-
te de atrás, para una línea exclusiva de
cierto de David Bowie, y me fijé que el tipo
se hacía a mano, ahora en vez de estar 5
sé que era una broma. Pero no, era real.
sé que él era como un siberiano. Enton-
¿Cuál ha sido el trabajo que más satisfacción te ha dado? No sé si el que más satisfacción,
cerle la competencia al iPod. Me dijeron
y ellos las iban a grabar en láser en la parlos reproductores. Yo me caí de raja, pen-
Hice la pega, salió todo bien, y después
diario y se te ocurre hacer una ilustración. y me quedé un rato pegado con un con-
tenía un ojo azul y el otro café. Y ahí pen-
ces pensé en hacer un perro con la marca
En el año 2007, Álvaro tenía que hacer un regalo y pensó en comprar una polera. Una polera cool. Así que puso “cool T-shirts” en el buscador. El primer link que apareció fue el de Threadless, famosa marca estadounidense que en la que desde entonces desarrolla hasta hoy.
días pegado en eso, me demoro 5 horas.
York y muchos lugares más.
porque le ha dado momentos muy precia-
dos en medio de la nada, de
es imposible no hacer hincapié en ella,
es por una cosa de agilidad. El computata, así como antes se usaban planchas o
que su relación con la marca de poleras,
U
na tentadora convocatoria. En corto, el mensaje es: mándanos un diseño para poleras, lo
pondremos en el sitio un rato a ver qué dice la gente y, si queda entre los mejor evaluados, te lo compramos en 2 mil dólares. Alvarejo intentó 23 veces antes de
que le seleccionaran un diseño, a princi-
pios de 2008. Su primer éxito lo motivó, y siguió mandando ilustraciones. Varias
no fueron bien recibidas, pero un tiempo
dos en lo profesional y en lo íntimo.
La leyenda dice así: En el año 2007,
Álvaro tenía que hacer un regalo y pensó en comprar una polera. Una polera cool.
Así que puso “cool T-shirts” en el buscador. El primer link que apareció fue el de
es: mándanos un diseño para poleras, lo pondremos en el sitio un rato a ver qué
dice la gente y, si queda entre los mejor
evaluados, te lo compramos en 2 mil dólares.
Alvarejo intentó 23 veces antes de
pios de 2008. Su primer éxito lo motivó, “A Threadless yo le agradezco hasta
Threadless. La historia termina con que
hoy, no sólo porque me ayudó a hacerme
el mundo que la marca distingue como
de la comunidad que se forma me tocó vi-
ca que tiene que difundir la marca entre
diseñadores, artistas jóvenes y estudiantes universitarios (Álvaro es profesor), y
participar activamente en el sitio web y
en las reuniones anuales que se hacen en EEUU.
Y aunque el presente de este joven
ilustrador abarca horizontes más vastos
de experiencias que quería tener antes de morir”.
“Pasé por muchos lados, y claro, el
existe, pero los gringos en realidad no
y siguió
“embajadores de Threadless”. Esto impli-
de esas cosas que puedo rayar de mi lista
dora convocatoria. En corto, el mensaje
se que desarrolla –hasta hoy– una tenta-
vo. Y 9 de nuevos más, para un total
Alvarejo es hoy una de las 4 personas en
nadie, diferentes paisajes… para mí fue
tipo que grita tonteras con una cerveza
que le seleccionaran un diseño, a princi-
de 14 diseños que ahora pertenecen a
repente muchos kilómetros sin ver a
Threadless, famosa marca estadouniden-
después volvió a lograrlo. Y después lo
logró de nuevo. Y de nuevo. Y de nue-
Pasamos por pueblos perdi-
conocido, sino también porque a través vir experiencias fantásticas, como cuando atravesé parte de EEUU. Lo que pasó fue
que por los diseños que fui publicando en Threadless llegué a conocer a otra gente
que se dedica a hacer poleras. Y con un grupo el año pasado nos fuimos en una van de Raleigh (North Carolina) a Los Angeles (California). Estuve en Chicago, Washington, Portland, New
en la mano viendo el partido de beisbol son así en general. La mayoría son personas amables, educadas, que pueden iniciar conversaciones con desconocidos sin problema, y que tienen una característica que a mí me gusta mucho: son muy motivados
y
motivadores”.
muy
DIS
¿Podría decirnos de dónde vienes y cómo se inició en el campo? Mi nombre es Diego Quintana. Soy un estudiante de 20 años de diseño gráfico
de Santiago, Chile. Empecé a involucrarse con la imagen de la toma de alrededor de 6
años, en la escuela secundaria. Yo solía hacer algunas imágenes basadas en vectores de las niñas al azar, algunos amigos y cosas por el estilo.
Después de que iba a convertirse en un ingeniero, pero en el último momento me
decidí a ir con mi instinto y se aplica a estudiar diseño gráfico. He sido feliz haciendo eso durante 4 años.
Cuando se mira en su cartera me doy cuenta que usted es un diseñador multidimensional, porque no sólo lo hace el arte abstracto y el vector, sino también crear sus propios
¿Por qué crees que necesitas para trabajar en tantos diferentes tipos de arte en lugar de sólo el dominio de un estilo?
tipos de letra.
A mitad de la fuente era en realidad sólo algunas ideas al azar que he desarrollado
en la universidad. Nunca he sido una persona que presta mucha atención en clase, así que mucho garabato. Una vez tuve una libreta con páginas cuadriculadas, y empecé a
escribir mi nombre en ella y que tipo de laminado a partir de ahí. Tan pronto como llegué
a casa, me fui digital con ella y decidió desprenderse de él, ya que en realidad es sólo un pequeño experimento. Nada demasiado serio.
¿Cuál fue la lección más importante que has aprendido desde que se inició el diseño que podría ayudar a los diseñadores más nuevos. Sé humilde. Yo no soy uno con una larga trayectoria, pero sí sé que usted tiene
que ser respetuoso en este juego. Hay un montón de diseñadores hablando de sus
logros y lo que sea, pero en realidad no se toman el tiempo para seguir mejorando, al
igual que a Showboat un poco demasiado en algunas obras buenas que han hecho. A fin de mantenerlo humilde y respetar a aquellos que han estado en el juego más largo de lo que. Karma existe.
Por mucho que me respeten verdaderamente los que han dominado ciertos esti-
los, yo no soy uno al que le gusta que la gente te conoce por una cosa o un estilo que
tiene. Yo sólo quiero ser un diseñador bien redondeado un día, así que básicamente
me gusta experimentar mucho. Es por eso que usted me ve un día haciendo vectores,
a continuación, algunas mezclas de Photoshop y algunos tratamientos de tipo también. Todo esto es sólo una parte de mi continua búsqueda de la felicidad de diseño gráfico.
Bueno, en realidad no se trata de no querer dominar un cierto estilo, es sólo que
yo estoy tratando de encontrar el estilo que quiere dominar! Yo simplemente creo que gama de áreas de diseño tiene para ofrecer, así que me gustaría explorar tanto como
la vida de diseño tiros a mí, siempre es bienvenido.
tirme, así que cuando las cosas tienden a ser un poco aburrido, sólo seguir adelante.
ritas, y también explicar lo que los hace tan especiales.
Una gran cantidad de trabajo como el “Solsticio de Verano” Los diseños se componen
pezar con Avant Garde. Tengo que admitir que se está poniendo un poco aburrido ya
pueda, y luego elegir una de dedicar mi tiempo a obsesivamente. A mí me gusta diver-
¿Qué te hizo decidir la creación de tales piezas abstractas con formas simples? principalmente de una forma constante.
Siempre me han gustado las matemáticas y la geometría. Me gusta mucho la
perfección matemática, por lo que desde hace un tiempo he estado bastante obse-
sionado con los patrones de árabe, azulejos islámicos y todo lo que tiene que ver con belleza matemática. Y cuando el solsticio de verano fue en la fabricación, la obsesión
era conseguir algo de impulso serio, así que hay que ir. Además, me encanta las redes y los triángulos!
“La letra A mitad de camino” es una fuente disponible para descargar en su sitio web. Camina con nosotros a través de cómo se creó este tipo de letra y cómo encaja con sus diseños experimentales. Bueno, primero que realmente no considero que mi tipo de obras “fuentes.” Real-
mente se trata de experimentos sólo muy personal. Ni siquiera se le ocurriría ponerme en la misma categoría que un tipo de artistas. La tipografía es un arte delicado que respeto enormemente y estoy empezando a explorar.
tilos. Diego crea tipos de letra y el trabajo abstracto. En esta entrevista, Diego nos dira cómo se hizo uno de sus tipos de letra, y describe lo que le acerca a las formas simples en su arte.
Ttratando de obtener algunas comisiones de la lista A-y quién sabe, tal vez tra-
bajar en una agencia muy respetado en alguna parte. Pero creo que realmente no han
estoy tratando de encontrarme a mí mismo de manera creativa. Me encanta la amplia
Es un diseñador extraordinario con una gran variedad de es-
¿De dónde va a llevar su carrera a diseñar en el futuro? ¿Y qué es lo que espera lograr en el próximo par de años?
pensado en ello mucho. Como he dicho antes, siempre estoy explorando, así que lo que Ya que crear las suyas propias, por favor dénos una mirada a sus 5 fuentes favo¡Oh! Como ya he dicho yo no soy un experto en la fuente, pero sin duda me em-
que como todo el mundo lo usa. Pero me encanta su audacia y es tan delicada y mo-
derna. Además, es realizada por Herb Lubalin, probablemente, mi diseñador favorito. El verdadero genio.
En segundo lugar, por supuesto, Helvetica. Se puede utilizar para casi todo y salir
ganando. En tercer lugar, Rockwell. Simplemente me encanta. Muy abierto, pero fuerte. En cuarto lugar, Trajano. Simplemente elegante. Y vamos, lo guay que es que los roma-
nos hicieron personajes tan hermosa? Y quinto, Clarendon. Muy bien audaz, aunque un poco atrás lúdico y relajado.
¿Alguna idea final para nuestros lectores? Bueno, sólo un gran agradecimiento a ustedes por la entrevista. Realmente lo dis-
fruté. Y algunos consejos a los lectores? Simplemente haz lo tuyo. No trate de cumplir
con las expectativas de otra persona o lograr lo que otros lograr. Ir por lo que quieres, practicar y observar el trabajo de otros. Sólo alimentar a los ojos constantemente.
ART
JA AR a l f re d o
JAAR Su arte de crítica ha sido expuesto en una gran cantidad de museos, entre ellos el Moderna Museet de Stockholm (1994), el New Museum of Contemporary Art de Nueva York (1992), el Museum of Contemporary Art de Chicago (1992), o la Sala de Arte de la Fundación Telefónica en Santiago de Chile (2006). Además es reconocido por intervenir el espacio público, habiendo producido conocidas obras en grandes ciudades alrededor del mundo, como Luces en la Ciudad (1999) obra montada en Montreal, en donde conectaba unos 100.000 watts de luces rojas instaladas en la cúpula de un edificio visible desde buena parte de la ciudad a un interruptor instalado en varios albergues para sin-casas, donde cada persona que entraba y accionaba el interruptor encendía las luces por algunos segundos. Otra obra de estas características es The Skoghall Konsthall (2000) en la ciudad de Skoghall en Suecia, en donde construye un museo de papel donde invita a jóvenes artistas locales a exponer para, 24 horas después de inaugurada la muestra, incendiar el museo.
Hay un desfase tan entre la realidad y lo que uno
grande
quiere decir Hágase la luz, que se inaugura hoy en el centro Koldo Mitxelena, de San Sebastián. ¿Por qué escogió Ruanda como temática de su actividad artística?
Soy un fanático de la información,
me interesa mucho cómo es transmitida: los puntos de vista, la ideología. Y cuando
empezó lo de Ruanda, como es un pobre
país que carece de interés estratégico, hablaban de miles de muertos, y trataban
de disfrazar el genocidio como guerra étnica. Llegó un punto en que decidí ir porque ya no aguanté más. Me dije: es el tercer genocidio de nuestro siglo y el mundo no hace nada.
Resulta paradójico que después de volver de Ruanda con tantas imágenes se vean ahora tan pocas, y además tan
¿Comprobó que no transmitían fielmente la realidad? poco crudas.
Pensé que las fotografías no trans-
mitían lo que yo quería y terminé utilizandolas, sin mostrarlas. Hay más de un mi-
llón en esta exposición, pero sólo se ven los ojos de un niño, los de una mujer, el
rostro de una anciana, tres paisajes, y dos niños abrazándose. Estoy con la ilusión
de que el poder de sugerencia del propio espectador sea más fuerte que las imágenes que yo le pueda enseñar. La muestra es una metáfora que sugiere esaS imágenes que nos rodean pero que nadie ve.
¿La imagen ha perdido la capacidad de conmover?
genes. Por eso coloco tantas fotografías
dentro de cajas y el espectador sólo puede leer su descripción.
También vivimos inmersos en un
bombardeo de información y, sin embar-
go, apoya su muestra en textos, y proyec-
ta diapositivas que narran sólo con pala-
Si vive inmerso en este pesimismo sobre el poder de la imagen, ¿qué
es lo que le invita a seguir en la profesión?
. Las reacciones del público. La
bras este genocidio.
audiencia ha sido extremadamente ge-
con respecto a la imagen, tengo muchas
muchísimo, incluso hay gente que sale
capacidad de conmoverse. Por eso hay
sociedad de hoy y me he refugiado en la
personas en el silencio y la oscuridad.
fondo, esta exposición es un ejercicio de
fondo esta es una instalación muy poéti-
voy a ofrecer un año de descanso, de re-
el respeto por las imágenes. El desafío
cíos, hay muy pocas cosas y, sin embar-
o qué hacer después de un genocidio.
estamos expuestos a un huracán de imá-
creado dos patios de reflexión.
Paso por un periodo muy pesimista
nerosa al recibir mi trabajo: se emociona
La gente ha perdido totalmente la
dudas en cuanto a su efectividad en la
llorando de la muestra. Tocas a algunas
que buscar nuevas estrategias. En el
reflexión, en el texto y en la poesía. En el
Pero esta retrospectiva es la última. Me
representación, para tratar de recuperar
ca, son espacios blancos, desolados, va-
flexión para meditar a dónde va el mundo,
es lograr que en este mundo, en el que
go, está llenísimo. Para esta muestra he
ARQ
mathias
KLOTZ
El chileno Mathias Klotz es uno de los exponentes más prometedores de la arquitectura joven latinoamericana. Una sólida formación profesional, una larga
Uno puede caer en la tentación de hacer un proyecto muy personal.
carrera docente y una mirada racional y creativa a la vez son algunas de las virtudes de este arquitecto de apenas 41 años.
E
n tu última charla me pareció que el tema de
Me gustan las casas, pero no es el tema que
las casas te gusta especialmente.
elegiría. Generalmente a uno le encargan lo
que ya ha hecho. Es un círculo del que cuesta salir.
¿Qué te gustaría hacer? Edificios de servicios. Me gustan porque son más
abstractos. zEl cliente no es una única personalidad y
entonces el proyecto te demanda ser más universal y, a
la vez, más abstracto. Además, la cantidad de trabajo es el mismo que para una casa y te pagan mucho más. O sea: tiene múltiples ventajas.
¿Que el cliente no sea una “única ¿A qué te aferras para diseñar esos personalidad” permite que el pro- edificios? yecto sea más tuyo? De la potencia del programa, de las cosas que
Uno puede caer en la tentación de hacer un
impactan por volumen, y de la materia. Proyectar una
proyecto muy personal. Pero creo que lo lindo es que
casa es muy común, muy ordinario, en el sentido de que
“volar” tan lejos como las obsesiones del cliente lo
de servicios tienen cosas extraordinarias.
debes ser mucho más neutral. En una casa se puede permitan. Hay muchísima más materia para lo subjetivo. Sobre todo cuando haces casas de fin de semana o
una segunda casa, porque tienen algo de excentricidad. Como un auto deportivo o un vestido para el fin
de semana. En esos casos, los clientes están con una postura de menor “seriedad” y las obras resultan más
lúdicas. En cambio, por más que no haya un cliente a quien responderle directamente, cuando diseñas un
edificio tienes que ser más neutral para que el resultado sea universal.
es un programa repetitivo. Muchas veces, los edificios
¿Qué cosas no le perdonarías a un proyecto? Que no tenga una relación armónica con el entor-
no, que no resuelva de manera eficiente el programa y
que no haga un uso razonable de los recursos. Cuando
un tipo tiene que hacer por ejemplo, el Museo de Bilbao, y hace a un lado una torre de doce pisos de altura sin nada adentro sólo para que combine con un puente
¿Cómo ves la posición actual del arquitecto en la sociedad? Me parece que se fue de un extremo a otro. El
Pero eso es como en el ballet, donde la gente
aplaude las cualidades circenses del bailarín antes que otras más difíciles de percibir. Digo: mucha gente entra
arquitecto pasó de ser una especie de Mesías que
a San Pedro en Roma y se conmueve por su tamaño.
puede prescindir absolutamente. Si uno ve el volumen
implementando con el tiempo. Pero yo lo he visto en
no ve la presencia de un arquitecto. Quizás haya un tipo
conmueven. En Santiago, la iglesia del Convento de los
arquitecto, es un diletante.
que no haya sido tocado por la espacialidad y la luz de
Sí, es cierto que sólo algunos edificios tienen ese “soplo
cualquier lugar están buscando aprender.
podía cambiar el mundo, a ser un personaje del cual se
Bueno, hay niveles de sensibilidad que se van
de cosas que se construyen, en la mayoría de los casos
cosas que son mucho más sencillas que San Pedro y
que se cuelga el título, pero que francamente no es un
Benedictinos es de fines de los 60 y no conozco a nadie
de vida” que da la arquitectura. Ahora, ¿De
dónde sale esa vitalidad? ¿Qué es lo que hace que una obra que cumple con el programa y que está hecha seriamente sea o no arquitectura? Es una buena pregunta, y bien difícil de contestar,
porque hay una distancia que va entre cumplir mera-
mente el programa, las pautas de construcción y sustentabilidad, y la arquitectura en mayúsculas. Es algo más, un plus, un valor agregado que tiene que ver con la expresión final de todo eso, con la espacialidad.
Una cosa que tiene que ver más con lo percep-
tivo y con una vivencia antes que con el “checklist”. Ob-
jetivamente, hay arquitectura que te conmueve. Y eso le pasa a todo el mundo, porque a la gente no le interesa
un pepino la arquitectura, pero de vez en cuando entra a un lugar que lo deslumbra. Ahí hay arquitectura.
ese lugar. Ese es el tipo de magia que los alumnos de
En muchos edificios, la sustentabilidad parece sustituir
¿No te parece que hay mucho verso?
a la arquitectura
Me parece que la mejor sustentabilidad pasa por
evitar que los edificios se conviertan en un alarido de la moda de los últimos quince minutos. Por otro lado, puede haber mucho verso, pero también hay mucho
derroche. Se construyen edificios de oficina forrados en vidrio con la más absoluta desidia. Y el problema no es
que sea uno, son todos. No es que sean grandes arquitectos; no, lo hace cualquiera. Son cientos de edificios anónimos dilapidando recursos. Es escandalosa esa
falta de conciencia general. Con el petróleo a setenta
dólares el barril eso va a cambiar. Porque, al final, las cosas toman peso cuando duelen en el bolsillo.
Cuando veo tus obras me parece que te vales de
lo constructivo para potenciar lo compositivo.
A ver, como para ejemplificarlo mejor: a la arqui-
¿No te gusta Frank Gehry?
No, ni Frank Gehry ni el “frankgehrismo”.
¿Qué te gusta?
Por ejemplo, la arquitectura contemporánea
española. Una arquitectura que tiene mucho carácter
tectura de placas de yeso la encuentro repugnante.
Hace poco estuve viendo La Ciudad de la Cultura, un
proyecto que está haciendo Peter Eisenman en Santia-
go de Compostela, España. Es un conjunto de pliegues topográficos que en el fondo sólo son columnas y losas tradicionales y el resto es todo placas de yeso.
zzzMe enferma esa escenografía. Lo que trato
y sentido común. No es de vanguardia en el discurso.
de hacer yo es pensar los proyectos a través de su
por la vanguardia en sí misma. A eso lo veo carente de
resuelva cómo construirlos o elija el material. La materia
Porque el discurso contemporáneo busca la vanguardia
construcción. No es que los piense primero y después
todo fondo.
con la que trabajo para proyectar es también el sistema
A mí me gusta una arquitectura moderna más
conservadora.
¿Cómo es la arquitectura, cuando es conservadora? Me refiero a la que busca dar una buena solución
a un problema de programa. Al revés de un señor que
constructivo y la estructura.
Sin embargo, no son pocos los que aseguran
que la arquitectura está cada vez más cerca del diseño
industrial. Así, las obras podrían tener las cualidades de una tostadora o un automóvil: exhibir sus formas pero no la manera en que están construidas.
Bueno, a eso no le encuentro nada intrínsecamen-
lo único que busca es llamar la atención con un edificio,
te bueno ni malo. Afortunadamente, después del post-
O sea: hay arquitectura en serio y arquitectura espec-
así, había una arquitectura oficial y el resto no existía.
sin importarle lo que está adentro o lo que está afuera. táculo. Y yo, la que está hecha en serio, la considero
conservadora pero en sentido positivo. Porque en un
mundo como éste, en que todo es imagen y consumo, tratar de hacer las cosas de manera más prudente, a
largo aliento, llamando menos la atención, es una actitud conservadora que está bien.
Todo lo que explica Klotz suena claro, didáctico.
Se nota su inclinación por la docencia. Su trato es directo y sencillo a pesar de que, en pocos años, ha dejado de ser uno de los arquitectos destacados en su país
para ser reconocido y admirado en lugares tan disímiles como la Argentina, Inglaterra, China o Japón.
Publicaciones, obras, concursos y una intensa
agenda de viajes lo convirtieron en un incipiente arquitecto global. Su método para trabajar en Pekín, Beirut,
Punta del Este, Villa la Angostura o Buenos Aires: aso-
ciarse con estudios del mismo tamaño que el suyo que compartan la misma filosofía.
modernismo, hay muchas arquitecturas. Antes no era
propuestas
Fs EaR N A N D O l a z a r
Naming: S.H.O.C.K Shock,
palabra que en ingles significa choque,
impac-
to, quiebre. Dicece de un acontecimiento que produce cambios o trastornos ya sea temporales como permanentes.
Tomamos este concepto con la idea de generar un impacto en el lector. Utilizando un termino o palabra de facil recono-
.S.H.O.C.K.
cimiento y que genere pregnancia.
A la vez jugamos con la palabra shock, transformandola en una sigla, S.H.O.C.K la que significa Show How Of City Know, algo asi como “mostrar como la ciudad sabe� haciendo alusion a dar a conocer a los personajes que le dan vida a la ciudad.
.S.H.O.C.K.
propuestas
A L V A R O mancilla