Cultura y tendencias
Edici贸n 01 Octube 2011 Santiago Chile
Arquitectura
how ow
Hola, amigas y amigos. S.H.O.C.K. nace con la finalidad de poder abrir una ventana y
generar una vitrina a los artistas nacionales, ser el puente de con-
tacto entre la ciudad y sus actores.
Estamos en la constante busqueda de nuevas tendencias, per-
sonajes y trabajos, como tambien rescatamos a los grandes expo-
f
nentes y de este modo, hacer que confluyan en este mismo espa-
cio los nuevos talentos con quuienes ya esten consagrados, asi
llegar a establecer la condicion de igualdad entre los artistas y sus
obras y que nuestro publico, ustedes amigos, conozcan y se ha-
gan parte del acontecer artistico cultural de nuestra escena local.
ity
S.H.O.C.K magazine Director Fernando Salazar Representante Legal Alvaro Mancilla Dise帽o Fernando Salazar Alvaro Mancilla Fotografia Shuer Creativos Contacto Av. Siempre Viva 08643 Fono: 776 55 43 www.shockmagazine.com
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Octubre 2011 Edici贸n 01
1
DISe帽o
06
I L U S t r a c i 贸 n
A R T e
04
14
Diego
Quintana
Mathias
Klotz
ARQuitectura
AlvaroArteaga
Alvarejo
10
Alfredo
Jaar
DIS
Es un dise帽ador extraordinario con una gran variedad de estilos. Diego crea tipos de letra y el trabajo abstracto. En esta entrevista, Diego nos dira c贸mo se hizo uno de sus tipos de letra, y describe lo que le acerca a las formas simples en su arte.
5 ¿Podría decirnos de dónde vienes y cómo se inició en el campo? Mi nombre es Diego Quintana. Soy un estudiante de 20 años de diseño gráfico de Santiago, Chile. Empecé a involucrarse con la imagen de la toma de alrededor de 6 años, en la escuela secundaria. Yo solía hacer algunas imágenes basadas en vectores de las niñas al azar, algunos amigos y cosas por el estilo. Después de que iba a convertirse en un ingeniero, pero en el último momento me decidí a ir con mi instinto y se aplica a estudiar diseño gráfico. He sido feliz haciendo eso durante 4 años. Cuando se mira en su cartera me doy cuenta que usted es un diseñador multidimensional, porque no sólo lo hace el arte abstracto y el vector, sino también crear sus propios
¿Por qué crees que necesitas para trabajar en tantos diferentes tipos de arte en lugar de sólo el dominio de un estilo?
tipos de letra.
A mitad de la fuente era en realidad sólo algunas ideas al azar que he desarrollado en la universidad. Nunca he sido una persona que presta mucha atención en clase, así que mucho garabato. Una vez tuve una libreta con páginas cuadriculadas, y empecé a escribir mi nombre en ella y que tipo de laminado a partir de ahí. Tan pronto como llegué a casa, me fui digital con ella y decidió desprenderse de él, ya que en realidad es sólo un pequeño experimento. Nada demasiado serio.
¿Cuál fue la lección más importante que has aprendido desde que se inició el diseño que podría ayudar a los diseñadores más nuevos. Sé humilde. Yo no soy uno con una larga trayectoria, pero sí sé que usted tiene que ser respetuoso en este juego. Hay un montón de diseñadores hablando de sus logros y lo que sea, pero en realidad no se toman el tiempo para seguir mejorando, al igual que a Showboat un poco demasiado en algunas obras buenas que han hecho. A fin de mantenerlo humilde y respetar a aquellos que han estado en el juego más largo de lo que. Karma existe.
Por mucho que me respeten verdaderamente los que han dominado ciertos estilos, yo no soy uno al que le gusta que la gente te conoce por una cosa o un estilo que tiene. Yo sólo quiero ser un diseñador bien redondeado un día, así que básicamente me gusta experimentar mucho. Es por eso que usted me ve un día haciendo vectores, a continuación, algunas mezclas de Photoshop y algunos tratamientos de tipo también. Todo esto es sólo una parte de mi continua búsqueda de la felicidad de diseño gráfico. Bueno, en realidad no se trata de no querer dominar un cierto estilo, es sólo que yo estoy tratando de encontrar el estilo que quiere dominar! Yo simplemente creo que estoy tratando de encontrarme a mí mismo de manera creativa. Me encanta la amplia gama de áreas de diseño tiene para ofrecer, así que me gustaría explorar tanto como pueda, y luego elegir una de dedicar mi tiempo a obsesivamente. A mí me gusta divertirme, así que cuando las cosas tienden a ser un poco aburrido, sólo seguir adelante.
¿De dónde va a llevar su carrera a diseñar en el futuro? ¿Y qué es lo que espera lograr en el próximo par de años? Ttratando de obtener algunas comisiones de la lista A-y quién sabe, tal vez trabajar en una agencia muy respetado en alguna parte. Pero creo que realmente no han pensado en ello mucho. Como he dicho antes, siempre estoy explorando, así que lo que la vida de diseño tiros a mí, siempre es bienvenido. Ya que crear las suyas propias, por favor dénos una mirada a sus 5 fuentes favoritas, y también explicar lo que los hace tan especiales. ¡Oh! Como ya he dicho yo no soy un experto en la fuente, pero sin duda me empezar con Avant Garde. Tengo que admitir que se está poniendo un poco aburrido ya
Una gran cantidad de trabajo como el “Solsticio de Verano” Los diseños se componen
que como todo el mundo lo usa. Pero me encanta su audacia y es tan delicada y mo-
¿Qué te hizo decidir la creación de tales piezas abstractas con formas simples?
El verdadero genio.
principalmente de una forma constante.
Siempre me han gustado las matemáticas y la geometría. Me gusta mucho la perfección matemática, por lo que desde hace un tiempo he estado bastante obsesionado con los patrones de árabe, azulejos islámicos y todo lo que tiene que ver con belleza matemática. Y cuando el solsticio de verano fue en la fabricación, la obsesión era conseguir algo de impulso serio, así que hay que ir. Además, me encanta las redes y los triángulos!
“La letra A mitad de camino” es una fuente disponible para descargar en su sitio web. Camina con nosotros a través de cómo se creó este tipo de letra y cómo encaja con sus diseños experimentales.
derna. Además, es realizada por Herb Lubalin, probablemente, mi diseñador favorito. En segundo lugar, por supuesto, Helvetica. Se puede utilizar para casi todo y salir ganando. En tercer lugar, Rockwell. Simplemente me encanta. Muy abierto, pero fuerte. En cuarto lugar, Trajano. Simplemente elegante. Y vamos, lo guay que es que los romanos hicieron personajes tan hermosa? Y quinto, Clarendon. Muy bien audaz, aunque un poco atrás lúdico y relajado.
¿Alguna idea final para nuestros lectores? Bueno, sólo un gran agradecimiento a ustedes por la entrevista. Realmente lo disfruté. Y algunos consejos a los lectores? Simplemente haz lo tuyo. No trate de cumplir con las expectativas de otra persona o lograr lo que otros lograr. Ir por lo que quieres, practicar y observar el trabajo de otros. Sólo alimentar a los ojos constantemente.
Bueno, primero que realmente no considero que mi tipo de obras “fuentes.” Realmente se trata de experimentos sólo muy personal. Ni siquiera se le ocurriría ponerme en la misma categoría que un tipo de artistas. La tipografía es un arte delicado que respeto enormemente y estoy empezando a explorar.
ARQ
mathias
KLOTZ
El chileno Mathias Klotz es uno de los exponentes m谩s prometedores de la arquitectura joven latinoamericana. Una s贸lida formaci贸n profesional, una larga carrera docente y una mirada racional y creativa a la vez son algunas de las virtudes de este arquitecto de apenas 41 a帽os.
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Uno puede caer en la tentación de hacer un proyecto muy personal.
E
¿A qué te aferras para diseñar esos ¿Que el cliente no sea una “única edificios? personalidad” permite que el proyecto sea más tuyo? De la potencia del programa, de las cosas que im-
n tu última charla me pareció que el tema de las casas te gusta especialmente.
Me gustan las casas, pero no es el tema que
elegiría. Generalmente a uno le encargan lo
que ya ha hecho. Es un círculo del que cuesta salir.
¿Qué te gustaría hacer?
pactan por volumen, y de la materia. Proyectar una casa es muy común, muy ordinario, en el sentido de que es un programa repetitivo. Muchas veces, los edificios de servicios tienen cosas extraordinarias.
¿Qué cosas no le perdonarías a un proyecto?
Uno puede caer en la tentación de hacer un proyecto muy personal. Pero creo que lo lindo es que debes ser mucho más neutral. En una casa se puede “volar” tan lejos como las obsesiones del cliente lo permitan. Hay muchísima más materia para lo subjetivo. Sobre todo cuando haces casas de fin de semana o una segunda casa, porque tienen algo de excentricidad. Como un auto deportivo o un vestido para el fin de semana. En
Edificios de servicios. Me gustan porque son más
Que no tenga una relación armónica con el entorno,
esos casos, los clientes están con una postura de menor
abstractos. zEl cliente no es una única personalidad y
que no resuelva de manera eficiente el programa y que
“seriedad” y las obras resultan más lúdicas. En cambio,
entonces el proyecto te demanda ser más universal y, a
no haga un uso razonable de los recursos. Cuando un
por más que no haya un cliente a quien responderle di-
la vez, más abstracto. Además, la cantidad de trabajo es
tipo tiene que hacer por ejemplo, el Museo de Bilbao,
rectamente, cuando diseñas un edificio tienes que ser
el mismo que para una casa y te pagan mucho más. O
y hace a un lado una torre de doce pisos de altura sin
más neutral para que el resultado sea universal.
sea: tiene múltiples ventajas.
nada adentro sólo para que combine con un puente.
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¿No te gusta Frank Gehry? No, ni Frank Gehry ni el “frankgehrismo”.
¿Qué te gusta? Por ejemplo, la arquitectura contemporánea española. Una arquitectura que tiene mucho carácter y sentido común. No es de vanguardia en el discurso. Porque el discurso contemporáneo busca la vanguardia por la vanguardia en sí misma. A mí me gusta una arquitectura moderna más conservadora y que se atreva a proponer.
¿Cómo es la arquitectura, cuando es conservadora? Me refiero a la que busca dar una buena solución a un problema de programa. Al revés de un señor que lo único que busca es llamar la atención con un edificio, sin importarle lo que está adentro o lo que está afuera. O sea: hay arquitectura en serio y arquitectura espectáculo. Y yo, la que está hecha en serio, la considero conservadora pero en sentido positivo. Porque en un mundo como éste, en que todo es imagen y consumo, tratar de hacer las cosas de manera más prudente, a largo aliento, llamando menos la atención, es una actitud conservadora que está bien. Todo lo que explica Klotz suena claro, didáctico. Se nota su inclinación por la docencia. Su trato es directo y sencillo a pesar de que, en pocos años, ha dejado de ser uno de los arquitectos destacados en su país para ser reconocido y admirado en lugares tan disímiles como la Argentina, Inglaterra, China o Japón. Publicaciones, obras, concursos y una intensa agenda de viajes lo convirtieron en un incipiente arquitecto global. Su método para trabajar en Pekín, Beirut, Punta del Este, Villa la Angostura o Buenos Aires: asociarse con estudios del mismo tamaño que el suyo que compartan la misma filosofía.
9 ¿Cómo ves la posición actual del arquitecto en la sociedad? Me parece que se fue de un extremo a otro. El arquitecto pasó de ser una especie de Mesías que podía cambiar el mundo, a ser un personaje del cual se puede prescindir absolutamente. Si uno ve el volumen de cosas que se construyen, en la mayoría de los casos no ve la presencia de un arquitecto. Quizás haya un tipo que se cuelga el título, pero que francamente no es un arquitecto, es un diletante. Sí, es cierto que sólo algunos edificios tienen ese “soplo de vida” que da la arquitectura. Ahora, ¿De
dónde sale esa vitalidad? ¿Qué es lo que hace que una obra que cumple con el programa y que está hecha seriamente sea o no arquitectura? Es una buena pregunta, y bien difícil de contestar, porque hay una distancia que va entre cumplir meramente el programa, las pautas de construcción y sustentabilidad, y la arquitectura en mayúsculas. Es algo más, un plus, un valor agregado que tiene que ver con la expresión final de todo eso, con la espacialidad. Una cosa que tiene que ver más con lo perceptivo y con una vivencia antes que con el “checklist”. Objetivamente, hay arquitectura que te conmueve. Y eso le pasa a todo el mundo, porque a la gente no le interesa un pepino la arquitectura, pero de vez en cuando entra a un lugar que lo deslumbra. Ahí hay arquitectura.
Pero eso es como en el ballet, donde la gente aplaude las cualidades circenses del bailarín antes que otras más difíciles de percibir. Digo: mucha gente entra a San Pedro en Roma y se conmueve por su tamaño. Bueno, hay niveles de sensibilidad que se van implementando con el tiempo. Pero yo lo he visto en cosas que son mucho más sencillas que San Pedro y conmueven. En Santiago, la iglesia del Convento de los Benedictinos es de fines de los 60 y no conozco a nadie que no haya sido tocado por la espacialidad y la luz de ese lugar. Ese es el tipo de magia que los alumnos de cualquier lugar están buscando aprender. En muchos edificios, la sustentabilidad parece sustituir
¿No te parece que hay mucho verso?
a la arquitectura
Me parece que la mejor sustentabilidad pasa por evitar que los edificios se conviertan en un alarido de la moda de los últimos quince minutos. Por otro lado, puede haber mucho verso, pero también hay mucho derroche. Se construyen edificios de oficina forrados en vidrio con la más absoluta desidia. Y el problema no es que sea uno, son todos. No es que sean grandes arquitectos; no, lo hace cualquiera. Son cientos de edificios anónimos dilapidando recursos. Es escandalosa esa falta de conciencia general. Con el petróleo a setenta dólares el barril eso va a cambiar. Porque, al final, las cosas toman peso cuando duelen en el bolsillo. Cuando veo tus obras me parece que te vales de lo constructivo para potenciar lo compositivo. A ver, como para ejemplificarlo mejor: a la arquitectura de placas de yeso la encuentro repugnante. Hace poco estuve viendo La Ciudad de la Cultura, un proyecto que está haciendo Peter Eisenman en Santiago de Compostela, España. Es un conjunto de pliegues topográficos que en el fondo sólo son columnas y losas tradicionales y el resto es todo placas de yeso. Me enferma esa escenografía. Lo que trato de hacer yo es pensar los proyectos a través de su construcción. No es que los piense primero y después resuelva cómo construirlos o elija el material. La materia con la que trabajo para proyectar es también el sistema constructivo y la estructura. Sin embargo, no son pocos los que aseguran que la arquitectura está cada vez más cerca del diseño industrial. Así, las obras podrían tener las cualidades de una tostadora o un automóvil: exhibir sus formas pero no la manera en que están construidas. Bueno, a eso no le encuentro nada intrínsecamente bueno ni malo. Afortunadamente, después del postmodernismo, hay muchas arquitecturas. Antes no era así, había una arquitectura oficial y el resto no existía.
ILUS
Has tenido mucho éxito en Threadless
¿Será que tu estilo calza con ellos, o haces un esfuerzo por agradar al público de la marca?
En Threadless hay muchos estilos. Hay una parte que es muy saturada respecto de la cultura pop norteamericana. Tienen muchísimas poleras con referencias a videojuegos, Star Wars, series de los 80… Entonces yo dije “a ver, mi onda no es hacer ese tipo de referencias de manera obvia”. El estilo mío es como más históricoirreverente, yo le doy muchas vueltas al tema medieval, o animales con características humanas, no sé, poner un cuerpo de alguien de los años 20 con cabeza de perro. Por eso a ellos les pareció bastante fresco mi trabajo, tanto los conceptos como el estilo de línea, que tiene que ver con mi propia influencia de Europa. Yo nací en España el año 80 –papá español, mamá chilena– y me vine para acá en los 90. Entonces cuando chico tenía mucha influencia, por ejemplo, de vivir a dos cuadras de un castillo medieval restaurado. Y de ahí toda la cultura heráldica, los dragones, todo eso me llenó el seso de imágenes surreales, onda Dalí, más los dibujos animados de Tex Avery, que no tienen ni pies ni cabeza.
¿Qué importancia le otorgas al estudio en el desarrollo del talento? El bagaje cultural es esencial a la hora de crear. Si yo, como artista, no tengo el ojo entrenado, no tengo el seso lleno de cosas, ¿cómo voy a poder hacer algo nuevo? Si al final la creación es un reflejo directo de las conexiones nuevas que tú haces. Es muy raro crear algo nuevo 100%. En el fondo uno va armando cosas nuevas en base a lo que ha visto. Entonces, si el artista no es culto, es muy difícil que pueda entregar un trabajo de calidad.
Ya que estamos hablando más en detalle de tus trabajos, viene un cliché obligado:
¿Cómo es tu proceso de creación?
¿Cuál ha sido el trabajo que más satisfacción te ha dado?
¿Y qué opinas del uso de la tecnología al momento de crear?
No sé si el que más satisfacción,
Yo la tomo como una herramienta.
Mucha gente te pregunta “¿dónde se
pero sí uno de los primeros que yo dije
Como yo trabajo es así: el 99,9% de las
te ocurrió esto?”. El lugar físico muchas
“wow, esto se pasó”. Fue cuando me
veces parto en papel, bosquejando con
veces es el más inverosímil. De repente
llamaron de Microsoft el 2009. Estaban
lápiz, que ese es otro punto que yo siem-
me estoy duchando, pensando en nada,
sacando un reproductor de música –
pre le marco a la gente que está empe-
y me viene una idea. Hay mucha gente
que a la larga fue un fracaso– que tra-
zando. Nadie puede partir con las cosas
que se sienta y dice “ya, quiero que me
taba de hacerle la competencia al iPod.
ya hechas. Todo parte de la cabeza y de
salga una idea”, y empiezan a darle vuel-
Me dijeron que querían que hiciera dos
la cabeza al bosquejo. Un bosquejo rápi-
tas. Pero es muy poco probable que, tra-
ilustraciones y ellos las iban a grabar
do, simple. Cuando eso ya está acabado,
tando de forzarla, te llegue una idea.
en láser en la parte de atrás, para una
yo entinto. Siempre. Tengo como 50 lápi-
Yo creo que las ideas nacen de la ex-
línea exclusiva de los reproductores. Yo
ces, desde el 0,01 hasta el 1,5, es decir,
periencia. De repente vas por la calle y
me caí de raja, pensé que era una bro-
toda la gama. Y después eso lo escaneo.
te diste cuenta de algo, o viste algo en el
ma. Pero no, era real. Hice la pega, salió
Una vez que lo escaneo, por una cosa
diario y se te ocurre hacer una ilustración.
todo bien, y después me llegó una cajita
de comodidad, coloreo en el computa-
Por ejemplo, yo estaba un día viendo
de Microsoft con letras doradas, con mi
dor, pero es por una cosa de agilidad. El
tele y me quedé un rato pegado con un
biografía, un poster… una cosa surreal.
computador hay que tomarlo como una
concierto de David Bowie, y me fijé que
La ilustración que hice de los Simpson,
herramienta, así como antes se usaban
el tipo tenía un ojo azul y el otro café. Y
que fue para un concurso en el que ha-
planchas o se hacía a mano, ahora en
ahí pensé que él era como un siberiano.
bía que representar la cultura pop, estuvo
vez de estar 5 días pegado en eso, me
Entonces pensé en hacer un perro con
una semana en el museo Tate de Londres.
demoro 5 horas.
la marca del rayo con el que sale en el disco Ziggy Stardust, y ahí nació la idea y fue la primera polera que me imprimió Threadles.
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En el año 2007, Álvaro tenía que hacer un regalo y pensó en comprar una polera. Una polera cool. Así que puso “cool T-shirts” en el buscador. El primer link que apareció fue el de Threadless, famosa marca estadounidense que en la que desde entonces desarrolla hasta hoy.
es imposible no hacer hincapié en ella,
gares más. Pasamos por pue-
porque le ha dado momentos muy pre-
blos perdidos en medio de
ciados en lo profesional y en lo íntimo.
la nada, de repente muchos
La leyenda dice así: En el año 2007,
U
kilómetros sin ver a nadie, diferentes
Álvaro tenía que hacer un regalo y pensó
paisajes… para mí fue de esas cosas que
na tentadora convocato-
en comprar una polera. Una polera cool.
puedo rayar de mi lista de experiencias
ria. En corto, el mensaje
Así que puso “cool T-shirts” en el busca-
que quería tener antes de morir”.
es: mándanos un diseño
dor. El primer link que apareció fue el de
“Pasé por muchos lados, y claro, el
para poleras, lo pondre-
Threadless, famosa marca estadouniden-
tipo que grita tonteras con una cerveza
mos en el sitio un rato a ver qué dice la
se que desarrolla –hasta hoy– una tenta-
en la mano viendo el partido de beis-
gente y, si queda entre los mejor evalua-
dora convocatoria. En corto, el mensaje
bol existe, pero los gringos en realidad
dos, te lo compramos en 2 mil dólares.
es: mándanos un diseño para poleras, lo
no son así en general. La mayoría son
Alvarejo intentó 23 veces antes de
pondremos en el sitio un rato a ver qué
personas amables, educadas, que
que le seleccionaran un diseño, a princi-
dice la gente y, si queda entre los mejor
pueden iniciar conversaciones con
pios de 2008. Su primer éxito lo motivó,
evaluados, te lo compramos en 2 mil dó-
desconocidos sin problema, y
y siguió mandando ilustraciones. Varias
lares.
que tienen una característica que a mí me gusta mucho:
no fueron bien recibidas, pero un tiempo
Alvarejo intentó 23 veces antes de
después volvió a lograrlo. Y después lo
que le seleccionaran un diseño, a princi-
son muy motivados y muy
logró de nuevo. Y de nuevo. Y de nue-
pios de 2008. Su primer éxito lo motivó,
motivadores”.
vo. Y 9 de nuevos más, para un total
y siguió
de 14 diseños que ahora pertenecen a
“A Threadless yo le agradezco hasta
Threadless. La historia termina con que
hoy, no sólo porque me ayudó a hacer-
Alvarejo es hoy una de las 4 personas en
me conocido, sino también porque a tra-
el mundo que la marca distingue como
vés de la comunidad que se forma me
“embajadores de Threadless”. Esto im-
tocó vivir experiencias fantásticas, como
plica que tiene que difundir la marca
cuando atravesé parte de EEUU. Lo que
entre diseñadores, artistas jóvenes y es-
pasó fue que por los diseños que fui pu-
tudiantes universitarios (Álvaro es profe-
blicando en Threadless llegué a cono-
sor), y participar activamente en el sitio
cer a otra gente que se dedica a hacer
web y en las reuniones anuales que se
poleras. Y con un grupo el año pasado
hacen en EEUU.
nos fuimos en una van de Raleigh (North
Y aunque el presente de este joven
Carolina) a Los Angeles (California).
ilustrador abarca horizontes más vastos
Estuve en Chicago, Washington,
que su relación con la marca de poleras,
Portland, New York y muchos lu-
12
13 ART
JA AR a l f re d o
JAAR Su arte de crítica ha sido expuesto en una gran cantidad de museos, entre ellos el Moderna Museet de Stockholm (1994), el New Museum of Contemporary Art de Nueva York (1992), el Museum of Contemporary Art de Chicago (1992), o la Sala de Arte de la Fundación Telefónica en Santiago de Chile (2006). Además es reconocido por intervenir el espacio público, habiendo producido conocidas obras en grandes ciudades alrededor del mundo, como Luces en la Ciudad (1999) obra montada en Montreal, en donde conectaba unos 100.000 watts de luces rojas instaladas en la cúpula de un edificio visible desde buena parte de la ciudad a un interruptor instalado en varios albergues para sin-casas, donde cada persona que entraba y accionaba el interruptor encendía las luces por algunos segundos. Otra obra de estas características es The Skoghall Konsthall (2000) en la ciudad de Skoghall en Suecia, en donde construye un museo de papel donde invita a jóvenes artistas locales a exponer para, 24 horas después de inaugurada la muestra, incendiar el museo.
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Hay un desfase tan grande entre la realidad y lo que uno
quiere decir Hágase la luz, que se inaugura hoy en el centro Koldo Mitxelena, de San Sebastián. ¿Por qué escogió Ruanda como temática de su actividad artística?
Soy un fanático de la información, me
interesa mucho cómo es transmitida: los puntos de vista, la ideología. Y cuando empezó lo de Ruanda, como es un pobre país que carece de interés estratégico, hablaban de miles de muertos, y trataban de disfrazar el genocidio como guerra étnica. Llegó un punto en que decidí ir porque ya no aguanté más. Me dije: es el tercer genocidio de nuestro siglo y el mundo no hace nada. Resulta paradójico que después de volver de Ruanda con tantas imágenes se vean ahora tan pocas, y además tan
¿Comprobó que no transmitían fielmente la realidad? poco crudas.
Pensé que las fotografías no transmitían lo que yo quería y terminé utilizandolas, sin mostrarlas. Hay más de un millón en esta exposición, pero sólo se ven los ojos de un niño, los de una mujer, el rostro de una anciana, tres paisajes, y dos niños abrazándose. Estoy con la ilusión de que el poder de sugerencia del propio espectador sea más fuerte que las imágenes que yo le pueda enseñar. La muestra es una metáfora que sugiere esaS imágenes que nos rodean pero que nadie ve.
¿La imagen ha perdido la capacidad de conmover?
genes. Por eso coloco tantas fotografías dentro de cajas y el espectador sólo puede leer su descripción. También vivimos inmersos en un bombardeo de información y, sin embargo,
Si vive inmerso en este pesimismo sobre el poder de la imagen, ¿qué
es lo que le invita a seguir en la profesión?
apoya su muestra en textos, y proyecta diapositivas que narran sólo con palabras este genocidio.
. Las reacciones del público. La audiencia ha sido extremadamente gene-
Paso por un periodo muy pesimista
rosa al recibir mi trabajo: se emociona
con respecto a la imagen, tengo muchas
muchísimo, incluso hay gente que sale
La gente ha perdido totalmente la ca-
dudas en cuanto a su efectividad en la
llorando de la muestra. Tocas a algunas
pacidad de conmoverse. Por eso hay
sociedad de hoy y me he refugiado en la
personas en el silencio y la oscuridad.
que buscar nuevas estrategias. En el
reflexión, en el texto y en la poesía. En el
Pero esta retrospectiva es la última. Me
fondo, esta exposición es un ejercicio de
fondo esta es una instalación muy poé-
voy a ofrecer un año de descanso, de re-
representación, para tratar de recuperar
tica, son espacios blancos, desolados,
flexión para meditar a dónde va el mundo,
el respeto por las imágenes. El desafío
vacíos, hay muy pocas cosas y, sin em-
o qué hacer después de un genocidio.
es lograr que en este mundo, en el que
bargo, está llenísimo. Para esta muestra
estamos expuestos a un huracán de imá-
he creado dos patios de reflexión.
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