Indagaciรณn Material
Fernanda Alarcón Mussiett Recursos proyectuales 2019 Prof. José Miguel Morales Universidad de Concepción fealarcon2017@udec.cl
Introducción: Este trabajo, enmarcado dentro de la asignatura de Recursos Proyectuales de 3º año de Artes Visuales, busca que experimentemos distintas soluciones técnicas y visuales que sirvan de apoyo a nuestro trabajo artístico personal, usando materiales de interés propio.
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Índice
Índice
2-3
Antecedentes
4-7 Análisis 1
8,9
Grupo de análisis 1
10-13
Grupo de análisis 2
14-17
Grupo de análisis 3
18-21
Análisis 2
22,23
Grupo de análisis 1
24-27
Grupo de análisis 2
28-31
Grupo de análisis 3
32-35
Contratapa
Conclusiones Anรกlisis 3
52
ร ndice
50,51
36,37
Grupo de anรกlisis 1
38-41
Grupo de anรกlisis 2
42-45
Grupo de anรกlisis 3
46-49
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Antecedentes
Me interesa la pintura por su capacidad de crear atmósferas que logran ejercer sensaciones en el espectador, por ejemplo a través de cierta paleta de colores y texturas, por lo general prefiero el óleo al acrílico, porque personalmente se me da más fácil lograr las atmósferas que quiero.
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Distintos trabajos en pintura (óleo y acrílico), tanto personal como en taller de pintura en la carrera, en el ramo Pintura del Cuerpo desnudo y Pintura del Cuerpo. Actualmente también en Taller de Producción.
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AnĂĄlisis 1
Pruebas de soportes para pintura (acrĂlico)
Como una manera de salir del soporte de pintura convencional, me propuse extraer, desde la naturaleza, tres elementos; Corteza, hojas caĂdas y piedras. El objetivo es poder observar y esclarecer cĂłmo se comporta la pintura en cada uno de estos.
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Grupo de anรกlisis 1 Corteza de รกrbol
Análisis técnico: Pensando en cómo obtener este material, noté que es más fácil sacar la corteza de troncos cortados y secos que de un árbol vivo. Es necesario poder sacar un trozo mas o menos grande de corteza, por lo que se necesita un tronco de igual tamaño para así tener más superficie donde trabajar. Es necesario dar una capa de imprimante antes de pintar si se quiere lograr una mejor fijación y notoriedad de la pintura.
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Análisis Estético: Como soporte la corteza de árbol tiene la particularidad estética de su forma y su materialidad, con un acabado natural y rústico que podría ser explotado según el tema que se quisiera retratar con la pintura sobre este.
Análisis Proyectual: Pensando en la posibilidad del uso de este soporte como medio de proyecto, por sí solo no sé si podría ser usado, creo que le falta más tamaño y tendría que tener un trabajo de discurso detrás que evidenciara el por qué se decide ocupar este material como soporte.
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Grupo de análisis 2 Hojas caídas de árboles
Análisis técnico: Para usar las hojas estas deben estar secas, por lo que es mejor recogerlas en ese estado en otoño, sino habría que quitarlas del árbol y secarlas. Por sí sola la hoja no deja actuar a la pintura, por lo que fue necesario de una o dos capas de toalla nova con colafría y agua para que así la pintura tuviera donde fijarse, actuando como imprimante. Por último, hay que considerar la delicadeza de este elemento a la hora de trabajar en él.
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Análisis Estético: La forma que poseen las hojas les da un primer valor estético conservando parte de su naturalidad. Además, al sólo usarse un lado para pintar, el otro conserva el color y las características propias de una hoja, que puede ser de utilidad si se ve por ambos lados. Al incorporar esta capa de “imprimante”, también se genera una textura que enriquece la acción de la pintura.
Análisis Proyectual: Una hoja por sí sola es demasiado pequeña para contener una obra como tal, sin embargo he pensado que podría generarse una obra si se juntan varias hojas, también pueden ser parte de una pintura en soporte tradicional, o podrían ser usadas como complemento a alguna otra clase de expresión artística.
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Grupo de anรกlisis 3 Piedras
Análisis técnico: Si la piedra es demasiado pequeña, no se cuenta con mucha superficie para pintar, pero si es una ventaja a la hora de recolectarlas y/o trasladarlas, ya que si son muy grandes también son muy pesadas. Dependiendo de lo que se quiera pintar en ellas, se debe buscar una forma que sea la ideal, haciendo la tarea de recolección un tanto más laboriosa. Para pintar sobre ellas, preferí usar una capa de imprimante, aunque sin él la pintura igual funciona bien.
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Análisis Estético: Dependiendo de su forma y tamaño, las piedras han llegado a usarse como decoración, por lo que agregarles una pintura sería explotar más esta función, considerando también que algunas tienen diferentes colores y texturas que también podrían ser aprovechadas en su uso como soporte de pintura.
Análisis Proyectual: Considerando el hecho de que podríamos encontrar piedras de muchos tamaños, formas y colores distintos, creo que tienen bastante potencial para generar una obra. La pintura reacciona bien sobre ellas, lo que también es una razón positiva para eventualmente poder usarlas como soporte.
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Anรกlisis 2
Pruebas de herramientas para pintar
Para dejar de lado el uso de herramientas tradicionales de pintura como lo son el pincel o la espátula, traté de pensar en que elementos podrían servir también para pintar. Así fue como llegué a probar con palitos de corteza, alambre y lana. El objetivo es observar que efectos o texturas se pueden lograr a través de estos objetos y la pintura, sobre, en este caso, un soporte tradicional (trozo de mdf imprimado).
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Grupo de anรกlisis 1 Palitos de corteza
Análisis técnico: En este caso extraje estos palos de un trozo de tronco seco, que fue bastante fácil, además de que no se daña a un árbol vivo. En cuanto a su uso, además de ser generadores de texturas, estos trozos de madera actuaron también como lo haría una espátula. Estas dos maneras se pueden lograr según como se use esta herramienta, además de que forma tenga su punta y de que grosor sean.
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Análisis Estético: La textura generada por esta herramienta es bastante dura, aunque también al actuar como espátula, puede aportar mas movimiento a la pintura y agregarle más materia. Las astillas que tiene en ambas puntas son las que más generan texturas, dependiendo de con que inclinación se utilicen y con cuanta presión.
Análisis Proyectual: Notando que variantes de texturas y que utilidad puede tener esta herramienta, vi que seria de ayuda en caso de no tener una espátula a mano, además de claro poder usarse para generar ciertas texturas en una parte de alguna pintura que esté realizando, o para darle más materialidad a algún fondo.
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Grupo de anรกlisis 2 Alambre
Análisis técnico: En este caso usé un alambre más o menos grueso, encontrado entre las herramientas de mi casa. Le di cierta forma para tratar de sacarle mayor provecho a su superficie, pero aún así el trabajo fue mucho más lento que con las otras herramientas, ya que el alambre no permitía agarrar mucha pintura, lo que también generaba que no pudiera lograr tanta textura inmediatamente.
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Análisis Estético: Debido a la poca superficie que tiene esta herramienta, generar texturas resultó más trabajoso. Al principio fue frustrante ver como no pintaba suficiente superficie, pero con el tiempo fui cubriendo más, tratando de tomar más pintura y de jugar con las direcciones por donde pasaba el alambre. Finalmente logré cubrir bien el soporte y también conseguí generar texturas propias de la punta del alambre, que extraía la pintura del soporte y dejaba entrever el fondo blanco.
Análisis Proyectual: Pensando en su uso sobre una pintura más grande, creo que no sería conveniente usarlo, tardaría demasiado y la textura que genera no es tanta ni tan especial como para que valiera la pena su uso. Aún así, pienso que para algo más pequeño podría ser usado para “dibujar” sobre la pintura fresca, debido a estos surcos que deja cuando se usa con la punta.
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Grupo de anรกlisis 3 Lana
Análisis técnico: Siendo esta lana reciclada, pude conseguirla fácilmente desde mi casa. Dependiendo de la superficie donde se quiere pintar, varía el tamaño de esta herramienta. También hay que considerar que existen variados tipos de lana, con los que probablemente se generen resultados un tanto distintos. Junté la lana de una forma en que podía usarla más cómodamente tanto para untar pintura como para aplicarla. La lana es una buena forma de aplicar pintura más acuosa, ya que conserva el agua que recoge.
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Análisis Estético: Encontré muy intuitivo el pintar con la lana, puede tomar harta cantidad de pintura y al aplicarla puede generar varias texturas, algunas dejando ver la composición misma de la lana, u otras más pastosas o también más acuosas. Creo que sería una herramienta ideal para crear fondos, ya que además la aplicación es bastante rápida.
Análisis Proyectual: Tal como las demás herramientas, personalmente no creo que sea adecuada para crear una pintura completa hecha con lana. Me parece que es más adecuada para enriquecer alguna composición pictórica con sus texturas y lo rápido de su aplicación.
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Anรกlisis 3
Pruebas sobre texturas
Continuando con la búsqueda de diferentes modos de tratar la pintura, ocupé algunos elementos para generar texturas sobre un soporte tradicional que en este caso es cartón entelado. Los materiales usados fueron papel tipo volantín (venía en una caja de zapatos), hojas secas molidas y cerdas de pinceles viejos. Nuevamente, se trata de observar cómo se comporta la pintura sobre estos elementos y su capacidad de aprovechar las texturas que estos entregan.
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Grupo de anรกlisis 1 Papel
Análisis técnico: Pensando en que podía ocupar para generar esta primera textura sobre el soporte, vi este papel y al tocarlo supe que mezclado con colafría y agua podía servir y quedar fijo en el soporte. Trabajarlo fue bastante fácil, se dejaba moldear para generar tramas horizontales y la colafría con agua se adhería bien. Además, al ser reciclado no genera ningún costo el ocuparlo.
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Análisis Estético: Al entender como reaccionaba el papel con la mezcla de colafría y agua, pude notar que podía servir para crear texturas que ayudaran a complementar la creación de alguna forma realista, como por ejemplo corteza de árboles, ramas, telas, etc. Sería una base para dar a entender la existencia de estos elementos. Claramente, también se podría usar para formas más abstractas, ya que se puede moldear para usarse en distintas formas.
Análisis Proyectual: A pesar de que muy probablemente sería demasiado trabajo hacer una pintura grande con este papel, creo que se obtendría un buen resultado de texturas, enriquecería la pintura y se podría jugar con las distintas formas que puede tomar y conservar el papel después de seco.
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Grupo de anรกlisis 2 Hojas secas molidas
Análisis técnico: Aproveché la recolección previa de hojas para pruebas de soportes, seleccionando las que estuvieran más secas para así poder molerlas, ya que si están verdes esto no resulta. Trabajar con ellas resultó bastante tedioso, cuesta que se peguen a la superficie y hay que usar harta cantidad de colafría con agua para fijarlas. Se demoran en secar, pero una vez secas quedan firmes sobre el soporte.
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Análisis Estético: La pintura se ve beneficiada sobre este elemento, ya que la textura que genera es harta, considerando los distintos tamaños que se pueden lograr al moler las hojas. Al aplicar también una capa de un color más luminoso por las hojas que están encima, se entiende más que existe cierto relieve sobre el soporte, enriqueciendo la textura.
Análisis Proyectual: Moliendo las hojas con distintos tamaños, se puede generar una sensación de profundidad, lo que podría ayudar en el desarrollo de alguna parte de una pintura. Eso si, seria muy trabajoso usar este recurso en un cuadro muy grande, ya que cuesta que las hojas se queden pegadas y se demoran mucho en secar.
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Grupo de anรกlisis 3 Cerdas de pincel
Análisis técnico: Personalmente, como pinto desde hace unos años, tengo varios pinceles viejos que ya no uso, por lo que conseguir el material no se me hizo difícil. Cortar las cerdas no requiere mucho esfuerzo, sin embargo pegarlas al soporte resulta un poco tedioso, ya que pasa algo parecido a lo de las hojas molidas, cuesta que se queden fijas. Si se quiere darle forma, también cuesta manejarlas.
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Análisis Estético: Al cubrir la superficie con este material, no puse atención a un “orden” como tal, ya que al principio noté que era difícil pegar las cerdas y que quedaran en cierta dirección. Aún así el resultado que se logra al aplicar la pintura es bastante bueno, al igual que con las hojas, al aplicar pintura por ejemplo blanca sobre las que estaban más arriba, la textura sobresale y se ve enriquecida.
Análisis Proyectual: Al ser obtenidas desde pinceles, se necesitaría una cantidad muy grande de estos para ocupar esta textura en un formato más grande. Además, como cuesta un poco que se peguen, al pasarlo a un formato más grande costaría aún más. Creo que serían una buena opción sólo si se ocupan en un formato más pequeño.
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Conclusiones Conclusión 1: Personalmente creo que estas pruebas hicieron que saliera de mi zona de confort con la pintura, lo que es algo bueno ya que permite la exploración de distintas soluciones, pensando más allá de lo que normalmente se conoce. Así, pude experimentar con diferentes técnicas que pueden llegar a ser de ayuda con mis proyectos futuros.
Conclusión 2: Al momento de pensar en que quería experimentar con la pintura, me di cuenta que realmente hay mucho que se puede hacer, la pintura es muy versátil y usable en distintas circunstancias. Esta reflexión me permitió ampliar mis capacidades creativas, porque pude salir de lo normalmente conocido y ver más allá de lo que se me ha entregado como conocimiento previo de pintura, lo que claramente ayudará en un futuro a repensar las cosas y buscar distintas soluciones a un mismo problema.
Conclusión 3: Entendiendo la pintura como algo que me llama a la creación y como un recurso que me permite expresar lo que quiero, siempre fue necesario para mí explorar otras formas de hacer pintura. Este ejercicio me dio la excusa perfecta para hacerlo con una motivación extra, relacionado íntegramente con mis intereses y lo que estoy desarrollando en taller de producción.
Conclusión 4: Además de todo lo que significó realizar las pruebas de materiales en sí, creo que el tener que hacer un buen registro fotográfico y además armar este documento con formato issu, son una buena forma de recordarnos que siempre estaremos trabajando con estos recursos, que hay que practicar y no dejar de lado estos formatos que nos ayudarán a producir y mostrar todo lo que haremos en el futuro.
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Fernanda Javiera Alarcรณn Mussiett fealarcon2017@udec.cl