Editorial Stylishness 5583 Santiago Av. Vitacura # 5300, tel. 5589825 Los sauces # 1859, tel. 8753474 © María Fernanda Urrea, 2010 © Editorial Stylishness,SA, Santiago 2010 Impreso en Chile ISBN: 44- 352-7845-7 Deposito legal: B. 35.757-2010 Ninguna parte de esta publicación, incluido el diseño de la cubierta, puede reproducirse, almacenarse o transmitirse de ninguna forma, ni por ningún medio, sea éste eléctrico, químico, mecánico, óptico, de grabación o de fotocopia, sin la previa autorización escrita por parte de la Editorial. La editorial no se pronuncia, ni expresa ni implícitamente, respecto a la exactitud de la información contenida en este libro, razón por la cual no puede asumir ningún tipo de responsabilidad en caso de error u omisión.
Coco Chanel 1883 - 1971
Historia de un Estilo
“Viste vulgar y solo verán el vestido, viste elegante y verán a la mujer” Gabrielle Chanel
Contenidos Introducción GABRIELLE CHANEL HISTORIA DE UN ESTILO
11
Capitulos Biografía PRINCIPIOS DE UN ESTILO
15
EL REGRESO DE UNA HEROÍNA
37
EXITOS Y ULTIMOS AÑOS
47
Fotografías
60
Este libro es un homenaje al universo Chanel y a la mujer que modernizó el vestir femenino. A lo largo de 65 páginas y fotografías se repasa la historia de este mítico personaje. Todo empieza a finales del siglo XIX, cuando una pequeña niña es abandonada en un hospicio francés, por la muerte prematura de sus padres, un vendedor ambulante y una joven campesina. Gabrielle desarrolló una gran habilidad para la costura. Pero, antes de llegar al que sería su destino, fue dependienta de una mercería, probó suerte en el canto y el baile sin éxito, hasta que en 1913, con ayuda de Boy Capel el que fue el gran amor de su vida, abrió su primera tienda. A partir de ahí, el éxito fue imparable, capeando los duros años de las dos Guerras Mundiales, el exilio a Suiza tras la ocupación francesa y la dura competencia con otros grandes de la costura como Christian Dior. Chanel supo imponer su estilo, porque “Chanel es ante todo un estilo. Y es que la moda pasa de moda, el estilo nunca”, según decía ella. A través de este libro nos acerca a la gran diseñadora y sobre todo a la mujer que fue “Coco Chanel”.
COCO CHANEL 11
Introducción
“El buen gusto estropea ciertos valores
espirituales autÊnticos, como el propio gusto.�
COCO CHANEL
“Principios de un estilo”
COCO CHANEL 15
C
omo en un cuento de las noches de Arabia, la historia de vida de Chanel es una transformación mágica. Ella tenía 5 vidas distintas (Sin lugar a duda el 5 era su número de suerte) y mientras que cada una no surge de la anterior, sin embargo estaban conectadas de un hilo que se extendía
desde el principio del siglo hasta el final: Estilo. La mirada de Chanel era sobrevivir a los cambios dictados por la moda. Sus principios eran orden, equilibrio y buen gusto. A diferencia de la elegancia. Chanel No. 1. Vino al mundo por accidente el 19 de Agosto de 1883 en Saumur, su padre era un vendedor ambulante y su madre una mujer campesina que murió joven. Sin documentos de identidad para no dar testimonio de sus inicios, los orígenes de la primera Chanel. Gabriel Chanel sigue siendo un misterio. Asistió a un convento en Aubazine donde vestía de negro por las monjas. Bajo estas bóvedas eco cisterciense ella suministro la aguja y aprendió las formas de silencio: austeridad, las buenas costumbres y la soledad. Aubazine en Correze todavía estaba en los años medios pero el siglo XX se encontraba a la vuelta de la esquina.
practicaba como compartir esta elegancia, esta valoración de facultades para decidir sobre la ostentación. Chanel iba a enseñar a sus seguidores. ¿Quién mejor que Gabrielle que observa esto muy masculino, principio mismo del ingles, manteniendo la empresa como lo hizo entonces con los tipos de deporte ricos? Uno de ellos, Boy Capel. Más guapo y más brillante que ningún otro, se convirtió en su amante y mas importante aun en su amigo. (Murió joven y llegó a simbolizar para ella una pasión que permanecería para siempre incumplida) Capel pronto se dio cuenta que lo único que la sabia y hermosa Coco realmente amaba era el trabajo y no el tipo de trabajo que había hecho hasta entonces. Lo que la joven quería era utilizar sus manos, su cabeza y sus gustos muy definidos, como también sus disgustos.
“Se triunfa con lo que se aprende” Coco Chanel en la Rue Cambon, París.
COCO CHANEL 17
Chanel No. 2. Empezó a las afueras de Moulins, un pueblo de guarnición donde cantaba en bares conocidos como café-conciertos y se empezó a conocer como Coco. Ligera y oscura, con ojos negros, una cara felina triangular y una nariz equina, la joven ya se destacó entre los otros cantantes de su alrededor. Ahora ganó un nombre por sí misma y admiradores. Algunos de estos eran ricos, algunos fueron titulados, a menudo eran ambos, y querían divertirse con un tipo diferente de mujer. Coco tenía 25 años, tenía una buena figura y quería salir de su situación. ¿Qué otra opción había? Se fue a vivir con un hombre llamado Etienne Balsan, en las afueras de París. Era un hombre de mundo, un antisnob que la respetaba al menos como ella a él, un pura sangre que admiraba tan apasionadamente. La segunda encarnación de Chanel fue inextricablemente ligada con los caballos, la elegancia austera y la racionalización casi militarista del traje de montar una impresión duradera en ella. En la silla aprendió una disciplina esencial: no usar nunca la fuerza, pero siempre permanecer relajado. Tanto en la Escuela de costura y alta costura, Chanel
COCO CHANEL 18
Y lo que decidió: “Chanel aspirante a modista”. Era su camino hacia la libertad. Etienne Balsan generosamente le ofreció el piso de soltero, que Coco transformó en un estudio. Sus amigas a las que lideraba la buena vida, con diversos caballeros que la admiraban, llevaban sus primeras creaciones,pensando que estaban haciéndole un favor. Algunas veces se burlaron de los navegantes decorados con un solo nudo y de grandes perlas negras, o de sus vestidos de colegiala con estilo, pero era un mundo cambiante y Coco iba en el camino correcto. Para las mujeres de la “Belle Époque” que pasaron entre sí en todo su esplendor brillantes en las Máximas, puso en marcha plumas, cargado de encajes y perlas, por lo que los diseños de Chanel parecían algo poco sofisticado. Pero la juventud estaba tomándolo otra vez, y sin darse cuenta. Chanel fue la invención de un concepto que estaba destinado a dar forma al futuro.
Cuando se mudó a la Rue Cambon en París en 1910, el mundo estaba preparado para ella. Sabiendo que ella era la persona adecuada en el momento adecuado, abrió una tienda en el número 21. Las multitudes acudían a ella, y en cuestión de pocos años, se hizo cargo de los números 27, 29 y 31 de la misma calle, su casa de moda original todavía lleva su nombre. Después de la guerra, la alta costura se convertiría en una industria importante, la restauración de una clientela de ricos burgueses listos para usar ropa de tiendas como hoy en día. Chanel se convirtió en el objeto de amargas rivalidades, luchas intensivas y de alto riesgo financiero. La joven estaba preparada para ellos y los haría ganar. En su torre de marfil, era dueña de un apartamento en el que nunca dormía. Por encima de el, fue el taller que rara vez lo dejaba. En la puerta de color beige todavía se puede leer la imperiosa, intemporal y anónima ‘señorita’. Escrita en letras de negro,que marcó el final de un largo viaje.
*Chanel aspirante a modista
Había llegado el momento de Chanel N º 3. No del todo era por casualidad el lugar donde iba a florecer, crecer y entrar en si misma combinando mar, caballos y hombres: Deauville, en la costa norte francesa. Unos meses antes de la Primera Guerra Mundial, abrió una boutique allí con “Gabrielle Chanel ‘estampada en el toldo. Así como sus sombreros extremadamente pequeños, la modista joven ya había comenzado hacer unos accesorios discretos que iban inspirados en contra de los accidentes del trabajo y la ropa de los marineros. Su fácil uso y diseños, permiten ser utilizadas para realizar ejercicios y deportes, estos fueron hechos para un tipo de mujer que hasta ahora sólo existía en la mente de su creador. Chanel prefiere conseguir un bronceado al aire libre y bañarse en el mar, sudar en los vestidos ostentosos en los bailes y casinos de las ciudades balnearias. Ella era un socio privilegiada con los hombres, tratar con ellos de igual a igual. Pronto iba a demostrar que podía superarlos.Un poco andrógina y bronceada, Coco con un poco de prendas de su armario lograba grandes
ideas. Llevaba una gabardina de chica universitaria o un equipo de pescador en tela blanca, de lana oscura y camiseta, también faldas cortas, para que pudiera funcionar más rápidamente en la escala de la moda. Nadie se dio cuenta de que estaba inventando el estilo de Chanel, la elegancia de Chanel, la edad de Chanel. Picasso acababa de pintar Les Demoiselles d’Avignon. Stravinsky había hecho El Rito de la primavera. Diaghilev estaba empezando sus Autobuses de Ballets. ¿Quién habría adivinado que un día, todos ellos iban a ser sus amigos? De los que sonrieron condescendiente a esta mujer delgada, vestida siempre claramente y sola, ¿cuántas han previsto que la ostentosa reticencia, la sencillez ruinosamente costosa y la pobreza dorada que era la introducción, se convertiría en el más sutil, más poderosa clase del elitismo y determinar lo que las mujeres vestían y cómo se comportaron para los próximos cincuenta años?
COCO CHANEL 21
“Menos es Más”
COCO CHANEL 22
Las mujeres se habían independizado. Durante la guerra se habían sustituido por los hombres en las fábricas, y poner fin a sus trenzas quedando atrapadas en la maquinaria y cortándose el pelo bien corto. La sociedad misma era cada vez más industrial, la velocidad, fue la nueva actividad de ocio. Carreras de autos, los aviones se dispararon, barcos a través de las olas. Y el epítome de este “hombre nuevo en un apuro” de Boy Capel. El amor, la vida y el respaldo financiero de la modista joven era la antítesis del viejo estilo de caballero ocioso paseando por los bulevares y las orillas del Sena. Educado en Inglaterra, había hecho su fortuna vendiendo carbón para los ferrocarriles de Francia en tiempos de guerra. Él iba a ser asesinado al volante de su auto deportivo. Así como la irritación de la ostra segrega la perla, Coco salió de esta prueba aún más fuerte, desgarrador fue abrir la cáscara para hacer frente a su soledad una vez más. Incluso en sus profundidades, fue puliendo sus mejores armas listas para la batalla por delante. Esta vez la tercera Chanel lo hizo bien. Ella cuidadosamente borrando su pasado como cantante huérfana pobre, de music-hall y el demi-mondaine lo cual casi se convirtió, descartando (como lo hizo en su biografía) toda una década de su vida. En sus propias creaciones, que incluso parecía diez años más joven.
Retirándose por sí misma, Chanel N º 3 renunció a toda esperanza de felicidad otra vez, y se resignó a una vida de parcelas y negocios. Sin embargo, tímida y segura de sus poderes como ella era, sabía que lo podía lograr. ¿Quién hubiera podido predecir el impacto que su temperamento y sus creaciones estaban a punto de lograr tener, hasta el día de hoy? Primero conoció a Jean Cocteau, Raymond Radiguet, Les Six y oeuf theB-sur-le-Toitgang. Luego fue Serge Lifar, Berard Cristiana, María José Sert, Blaise Cendrars, Pierre Reverdy, Salvador Dalí, el Bourdets, Beaumont, el Jouhandeaus. Todos los que habían barrido el pasado con la creación del arte moderno fueron a conocer a la mujer que había enterrado a Worth, eclipsó a Paquin y acabó con el gran Paul Poiret, ella que había liberado al cuerpo de la mujer de corsés apretados cordones y relleno, su restauración a su estado natural, ¿Quién fue el responsable de bailarinas egipcias, pastoras del griego clásico y los niños salvajes vagando por el campo en batas de colegiala?, ¿Cómo era posible ser femenina al dar la espalda a la clase?. Miles de mujeres empezaron a darse cuenta de que “poor chic” o “pobre chic” podría ser la respuesta a ese esnobismo social.
COCO CHANEL 23
El look de Chanel, con sus líneas reducidas a su expresión más simple, muestra que la forma en la ropa que llevan es mucho más importante que lo que se lleva puesto, Que una buena línea vale más que una cara bonita, que bien vestido no es lo mismo que vestir, y que la cumbre de prestigio social iba a ser el proletario. La juventud, de acuerdo con Chanel, no deberían tener que declararse, debería ser obvio todo el tiempo: sentado, recibiéndolo en un auto, caminando por la calle, estirando una pierna o levantando un brazo. Se trataba de los ideales y los conceptos en lugar de trajes. Lo que ha hecho su estilo último es el hecho de que sea funcional, que está en consonancia con el ritmo de la vida contemporánea.
*Coco Chanel junto a dos de los muchos importantes personajes que conoci贸 arriba con Karl Lagerfeld a la derecha con Salvador Dal铆.
COCO CHANEL 25
COCO CHANEL 26
Pero además de esto, fue la audacia con que se utiliza como modelo para sus propias creaciones que permitió a Chanel a partir de los años treinta imponer sus ideas sobre la moda. “Yo inventé la ropa deportiva para mí”, como ella diría más tarde. “Dejé la moda por la sencilla razón de que yo era la primera mujer del siglo XX.” Antes de Chanel, el diseñador de moda no era más que un proveedor. Chanel se incorporó a la categoría de sus clientes, a quien ella siempre se negaba a cumplir. Lo que hizo fue dar de alta a algunos de ellos en su casa de moda y su negocio. Princesas que aparecen con sus vestidos y venden sus joyas, diseñadas por otros aristócratas sin dinero que se les pagaba debidamente. Al ser el que hizo el pago, ¿Fue la frontera del orfanato que compró su libertad? A partir de ahora los diseñadores de moda que lanzó a la corteza superior, son los que ansiosamente esperan por las invitaciones.
“Soy una mentira que dice la verdad”, que paradoja de Jean Cocteau podría haber sido grabado en la cubierta de la vida de Coco Chanel. Bajo la influencia de los hombres en su vida, se enriquece con un estilo que era esencialmente la suya. El exiliado gran duque Dimitri de Rusia, una relación del zar Nicolás II, introdujo a Chanel, la hija del buhonero en la calle de la Auvernia, al esplendor de los iconos bizantinos imperial y la joyería barroca, que la inspiró. A continuación, dispersas imitaciones en sus vestidos espumosos . “El escote de una mujer no es sólo un contenedor de joyas “, dijo, pero esto no fue en realidad muy cierto de su parte. Por ejemplo, ella audazmente llevaba perlas con una chaqueta de tweed mientras estaba con el duque de Westminster.
“Soy una mentira que dice la verdad.” Jean Cocteau
*a la izquierda Richard Arthur Hugh Grosvenor, duque de Westminster con Coco Chanel.
buen uso de él. A ratos perdidos, que el iba a escribir y su amiga le corregía o completaba, para lo que fue remunerada. “El que paga sus deudas se enriquece”, dijo una vez con su sentido común del proletariado a la Zarina. También pasó una enorme cantidad de tiempo con Paul Iribe. Cuando lo conoció a principios de los años treinta, ella estaba en la cima de su gloria. Una creatividad pero también extrañamente individualista destructiva, Iribe fue un notable ilustrador y diseñador de muebles, joyería y decoración de interiores. Colaboró con Paul Poiret, Jean Cocteau y varios directores de cine de Hollywood, los artistas suelen ser más talentosos que él. Él era el tipo clásico de director artístico. Se ha sugerido que durante su aventura hizo alguna contribución al estilo de su amante, por ejemplo en la colección de joyas hechas enteramente de platino suave y diamantes de la primera agua que se puso en marcha en 1932.
COCO CHANEL 29
Ella compartió su vida durante diez años, tiempo durante el cual aprendió el poder de la gran riqueza y también el desapego, distancia y el aislamiento que un gran nombre puede traer. “Westminster es la elegancia propia”. Él nunca tiene nada nuevo, he tenido que ir a comprar unos zapatos para él. Ha estado usando la misma chaqueta de hace veinticinco años. Hoy en día tales comentarios son los de Chanel. Ella terminó su descripción con humor irónico: “Es tan malo ser demasiado rica como lo es ser demasiado alto. En el primer caso, usted no puede encontrar la felicidad y en el segundo, no se puede encontrar una cama. Hacia el final de su vida, aforismos tales eran característicos del ingenio de Coco. Ella había desarrollado un gusto por ellos, mientras ella todavía era joven a través de su asociación con un poeta notable, Pierre Reverdy, un innovador y precursor de los cubistas, a quien ella dio duradera amistad y apoyo. Este gran místico tenía ingenio suficiente y de sobra, y así Chanel hizo un
que pertenecía sólo a ella, la expresión de su lado masculino y su feminidad intensa, su color marrón, la figura angular, bronceado, y su falta de sentimentalismo. A través de la señorita Gabrielle Coco, y finalmente convertirse en Chanel, se había levantado para unirse a las filas más altas de la moda. Más que eso, fue uno de los pocos elegidos que dieron forma a toda una época en que todo estaba siendo reinventado. En 1938 Picasso pintó Guernica. Michel Leiris escribió proféticamente con respecto a esta pintura: “Todo lo que amamos se va a morir.” Paul Iribe ya había sufrido un ataque al corazón después de un partido de tenis en la villa de Chanel en el sur de Francia. Una vez más se quedó a su espléndido aislamiento. Rica, famosa y, a veces cansada por los contratiempos devastadores, cerró su casa de moda en 1939. “Pensé que no habría ningún vestido más”, explicó patéticamente. Una página se había convertido, y la historia podría haber terminado ahí.
COCO CHANEL 31
Con el tiempo quedó claro que la señorita Chanel no tenía ninguna intención de proporcionar al duque de Westminster como su heredero tan deseado. A la edad de cuarenta y cinco años, se casó y tuvo hijos con otra persona. Europa, mientras tanto estaba en crisis y la partida hacia la guerra, y Coco estaba pensando seriamente en casarse con Paul Iribe. Ella tenía cincuenta años, pero parecía de treinta. Su imagen sería tomada por los fotógrafos de moda más grande del mundo, como Man Ray, Horst P. Horst y George Hoyningen Huene. En ella el papel de la modelo se fue cristalizando en la de modelo a seguir, una modelo con personalidad, una modelo que podía hablar. Este concepto se realizó muy suficiente en los años ochenta, cuando Inés de la Fressange, ‘la cara de Chanel’, que lanzará al reinado a la supermodelo.Lo que le dio imagen a Chanel fue el logotipo: las letras, la tipografía, el oro, el negro y el blanco, el uso de la repetición, que prevé Pop Art, el perfeccionamiento de la gramática y el vocabulario
COCO CHANEL 32
Muchos de los pronunciamientos privados de Chanel han entrado en las reglas tácitas que gobiernan todavía la moda, escribió Cecil Beaton, un experto en la materia, en la Copa de la Moda, un tratado de buenas costumbres y por lo tanto también en buen sentido del vestido en el siglo XX. La escritura en el comienzo de los años cincuenta, el fotógrafo continuaba: “Después de la guerra Chanel se retiró del mundo activo de la moda”, y concluye con gran visión: A pesar de Chanel hizo eco de la teoría de que la moda nunca se revivió, es un homenaje a su practicidad rara y notable, y una anomalía en los canales de la moda, será suficiente que algunas de sus innovaciones fueran de fecha. Con cada temporada se vio, como las semillas de la naturaleza, su creatividad ha pasado a la floración de nuevo, apenas escondido detrás de las alteraciones vaga de diseñadores menos talentosos, eligió sus palabras cuidadosamente. Durante el sueño profundo de Ocupación fue campeón años Chanel. Un apuesto alemán fue su encuentro en secreto en la Rue Cambon, llenando su vida vacía y podía hablar inglés con ella. Chanel salió de Francia y se fue a Suiza. Se quedó allí durante ocho largos años, intercalados con breves estancias en París y los Estados Unidos. Fue el éxito de Christian Dior que le pegó más
duro. Ella, que había presidido la revolución de la moda ahora, vistos desde su exilio de la restauración del traje. Enaguas susurro, drapeados, cinturas de avispa, dobladillos hasta los tobillos. Dior “New Look” en 1947, era la antítesis del estilo Chanel. Ahora era la mujer eterna, una reina, una estrella, una pin-up, que celebra el retorno de la prosperidad en una deslumbrante exhibición. Después de la Liberación, nadie tenía ningún uso para el “poco menos de niñas de telégrafo alimentadas” de los diseños de Coco. La mujer ideal de la Cuarta República fue sin duda bien cubierta. Chanel esperó y guardó silencio, dejando que los hombres, como Dior, Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain, Jacques Fath y creyeran que una vez más podrían ser el control de destino de las mujeres. ¿Pero seguramente las mujeres no se han olvidado de la libertad que Coco les había prometido? La nueva mirada iba y venía. En 1953 el diseñador, enroscado en el sofá como una cobra la preparación de huelga, sentía que el tiempo de Chanel había llegado de nuevo.
* arriba Crist贸bal Balenciaga. a la derecha Christian Dior.
“La moda se pasa de moda, el estilo jamás.”
“Todo lo que es moda pasa de moda.”
“El regreso de una heroína”
Coco Chanel con Marie Helene , 1960
revista. La moda de esta modista famosa ahora salió a las calles. Ningun imitador nunca podría acercarse al original a su capacidad como el ave fénix de renovarse. Esto sigue siendo cierto durante casi cuarenta años más tarde. Los estadounidenses fueron más rápidos que los franceses dan cuenta de que un verdadero Chanel fenómeno estaba en marcha, aplaudieron y se compró en el mismo. A partir de ahora, ellos también tienen algo que decir en el mundo de la moda. Un año después de su regreso legendario, la gran Coco, ahora restaurada a su reputación de edad, reconquistó el resto de su imperio. Chaquetas suaves sin entretela, logrando maravillosamente mangas, blusas de seda, cadenas de oro, envolventes faldas, bolsas de hombro acolchadas dejando las manos libres, zapatos planos con una barra de ancho y un dedo del pie negro para acortar los pies, botones joya-como en las chaquetas y los botones falsos en cascada en la parte delantera de la prenda... más de mil otras ideas originales que han sido hoy con entusiasmo adoptada por el público en general. “Mira Chanel ‘El, como fue bautizada por la prensa de habla Inglés, barrieron a través de ambos lados del Atlántico. Fue una victoria aplastante.
COCO CHANEL 37
Chanel N º 4 hizo su regreso el 5 de febrero de 1954, pero una recepción fría. Tenía más de setenta años. Una falla no sólo ser una terrible decepción, sino que también pondría en peligro el activo que quedaba de su imperio: sus perfumes. Para probar suerte por segunda vez a una edad en la mayoría de la gente ha sido retirada, requiere una gran confianza en sí mismo. Pero desde su juventud, Gabrielle Chanel tuvo tiempo desafiante. Ella se aferró a su creencia de que: “me puse la moda de un cuarto de siglo porque fue parte de mi tiempo y es importante hacer las cosas exactamente en el momento oportuno. Las modas cambian pero el estilo permanece”. Lo demostró de inmediato. La primera colección de su segunda carrera fue más que un regreso, se trataba de un verdadero renacimiento. Es cierto que la prensa francesa le ridiculizó y seguidores fieles eran delgados en el suelo; Dior sigue siendo el favorito unánime. Pero poco a poco y sin duda, la maquinaria Chanel puso en marcha una vez más. “¿Qué hay de nuevo? Chanel, “leer la portada de la revista lle ofe. Su fundador, Helene Lazareff, quien había regresado de los Estados Unidos en su totalidad de nuevas ideas para las mujeres 1945, que a partir de ahora la oferta firme apoyo a la mirada de Chanel en las páginas de su
COCO CHANEL 38
La imagen que el público tenía de Chanel fue de una anciana con un sombrero, las cejas con lápiz y más fuerte, arqueado bajo sus cabellos oscuros, y una boca de popa, cualquiera seria humillado el que no se inclina ante su figura de acero vertical. O sentado en las escaleras de su casa de alta costura, oculto detrás de un bosque de oro, el trabajo de lacas de Coromandel y cristales de roca. Ella era la suma sacerdotisa del clasicismo cuyas sentencias no puede ser cuestionada y que, hasta el final, siguió perfeccionando su perfil y su estilo, hilado, tejido y cortar con tijeras como las tres Parcas, todo en uno. Esta imagen temible aún magnética es el que ha durado, la abeja reina vestido de decisiones que, desde su regreso, vivió en el Ritz en el otro lado de
Rue Cambon. Entonces, un domingo en 1971, murió. Ese día su colmena cerrada. Pero este no fue el último de ella: la memoria de la mujer que había rechazado su propio pasado fue ahora para disfrutar de una vida futura considerable. Coco, una figura clave de su tiempo que se había formado, así como su propio estilo, viviendo en Chanel. Se trata de un apellido que, en detrimento de la casa de Chanel, y de hecho ilegal, se ha convertido en un nombre común. Seis letras para resumir una leyenda del siglo XX, la quinta encarnación de ser su perfume más duradero y mejor catalogado.
“El perfume anuncia la llegada de una mujer y alarga su marcha.�
*Coco Chanel arriba junto a Jaques Chazot y a la derecha ajustando detalles en un desfile de moda.
“No existen mujeres feas, sino mujeres vagas.”
“No existen mujeres feas, sólo mujeres que no saben arreglarse.”
“Exitos y ultimos años”
“Una mujer sin perfume es una mujer sin futuro”
Chanel N º 5 olía a ninguno de estos olores, ni como algo distinto de sí mismo. Fue suficiente para prolongar el nombre de Chanel, casa de alta costura y el trabajo mucho más allá de su propia vida. La quinta parte de la vida de Chanel es tan sorprendente como los demás, aunque mucho más difícil de decir, ya que es una historia continua. Sigue con cada nueva temporada y cada una colección cuidadosamente modificado, a través de cada nuevo perfume y productos de belleza creados por Chanel y estampado con el logo conocido en todo el mundo. Tras la muerte de Gabrielle Chanel, su casa de moda, sus salones y su estudio se inactiva por una década. Este fue un tiempo necesario de duelo en el que todo su imperio se volvió sobre sí mismo y miró a su fundador para reflexionar y negociar su regreso a la vanguardia de la moda. Una vez más, su imperio estaba en calma, firme e implacable.
COCO CHANEL 47
Más allá de una duda, Chanel N º 5 sale de la pista más famosa del aroma en el mundo. Cuando fue lanzado en 1920 de una creación original por el perfumista Ernest Beaux, que era totalmente novedosa. En su pequeña botella con tapón con sus afiladas líneas, grabado con su número de referencia, esta fragancia resumen fue creado a partir de un cóctel de ingredientes secretos de más de ochenta años. En un día, Chanel había suplantado y acabó con el perfume tradicional que se convirtió instantáneamente en la moda. Ante ella, el perfume no era el negocio de la diseñadora de moda. Botellas de cristal tallado que aparecen nombres como ‘la noche ensueño’, ‘Pink Clover’, ‘Spray de la felicidad’ y otros nombres románticos con aceites de flores fácilmente identificables por sus clientes.
COCO CHANEL 48
Dejando a otras modas que vienen y van, la mirada de Chanel fue relanzado bajo la dirección de Karl Lagerfeld, reconquistando las páginas de la revista de los años ochenta. A las normas y reglamentos de Chanel que él conocía tan bien, la directora de moda por un lema nuevo que había tomado de Goethe: “Hacer un futuro mejor por parte de elementos de desarrollo del pasado.” Mientras que las casas de alta costura tantos morían, el nombre de Chanel todavía figura entre los de la vanguardia de la moda contemporánea. De hecho, Karl Lagerfeld es uno de los pocos diseñadores franceses que pueden hacer frente a la fuerza invencible de la prêt-à-porter moda de Milán. Hoy en día, la moda ya no es el privilegio exclusivo de París, sino un asunto internacional, habida cuenta de la cobertura de los medios de comunicación instantánea a todos los rincones del mundo. Alterando los principios de Chanel, a veces malvares escandalosamente con sus leyes, practicando como nadie más en el diseño de moda el arte de no complacer a todo el mundo (aparte, quizás se Chanel), Karl Lagerfeld supo introducir en cada uno de sus desfiles
de moda de Chanel desde 1983 numerosas versiones actualizadas de los diseños creados anteriormente por Coco. El público, sin embargo, todavía es capaz de detectar una pura creación de Chanel, a pesar de los cambios, ya sea en la alta costura de Lagerfeld o en sus diseños prêt-à-porter. La misma continuidad que existe en su negocio de los perfumes, donde Jacques Helleu, director artístico, y Jacques Polge, la “nariz” de Chanel, mantiene una tradición de primera clase, tanto para ‘N 5 ‘como para los nuevos perfumes para hombres y mujeres lanzado por la compañía. Y así, la nueva fragancia de Chanel en 1996 fue llamado simplemente ‘Allure’. Es como si la gente guapa de hoy está reconociendo su deuda con la elegancia eterna de Gabrielle Chanel, una mujer tan individual que ella podría reclamar todo el mundo estaba igual que ella. En la historia del siglo XX, la sencillez, sin duda, será la última palabra en lujo.
COCO CHANEL 50
“El Little Black Dress”
El año oficial de su nacimiento es 1926. Cuentan las leyendas fashionistas que, un día, Coco Chanel acudió a la ópera y, al ver a todas las mujeres vestidas de colores, comentó: “Yo las vestiré a todas de negro y les enseñaré qué significa tener buen gusto”. Y, la verdad, es que la diseñadora lo consiguió. El vestido de crepe negro fue bautizado como el primer “Ford de Chanel”, por ser el primer vestido producido en masa. Nadie antes había osado convertir el color del luto en sinónimo de sofisticación y elegancia. Hoy en día, no hay mujer que no cuente con un little black dress en su armario.
COCO CHANEL 52
“El Zapato Bicolor”
“Una mujer con unos buenos zapatos nunca está fea”, rezaba Chanel. De ahí que pusiera especial ahínco en la creación de un accesorio que alcanzara la categoría de mito. La combinación de colores conseguía, gracias a la punta negra, acortar el pie y, por otro lado, gracias al beige, alargar la pierna. La cinta elástica dotaba al pie de mayor libertad de movimientos y mucha más comodidad. Como ya era costumbre en ella, para conseguirlo se inspiró en la estética masculina. En los años 50, los hombres utilizaban zapatos con la punta negra para disimular las manchas que se producían mientras practicaban deportes de hierba. Ella fue la primera en probar este tipo de zapato, con el que se encontraba cómoda y elegante.
“Rayas Marineras”
Coco Chanel utilizó por primera vez las rayas marineras en los años 20, tras unas vacaciones en Biarritz. La diseñadora decidió inspirarse en la ropa de los marineros para combinarla con prendas de calle. Enseguida, su estilo fue copiado por todas las mujeres chic de la época.
“El sastre en Tweed”
Chanel revolucionó el estilo femenino hace ya más de ochenta años feminizando piezas de vestuario hasta entonces típicamente masculinas. Una de ellas, sin duda, su mítico traje sastre. Con su filosofía de crear ropa cómoda, Chanel se adelantó a su época creando un conjunto de chaqueta y falda de punto de lana. Este diseño se consolidó cuando reinauguró su atelier afines de los años 50.
Como una vez dijo Christian Dior, con un jersey negro y un collar con diez vueltas de perlas, Coco Chanel revolucionó la moda. Desde luego, no existe frase más acertada, porque gracias a la genial diseñadora, las perlas siguen siendo hasta hoy en día símbolo de distinción y elegancia.
COCO CHANEL 57
“Las Perlas”
“Las mujeres necesitamos la belleza para que los hombres nos amen,
y la estupidez para que nosotras amemos a los hombres..�
“Una mujer puede darlo todo con una sonrisa y recuperarlo después con una lágrima.”
“El lujo es una necesidad que empieza cuando acaba la necesidad” Gabrielle “Coco” CHANEL
Colofón Diseñado por Fernanda Urrea P. Profesora: Maite Laso Carrera: Diseño Gráfico Duoc UC San Carlos Apoquindo Programa utilizado: Adobe In design CS3 Tipografías: Adobe Caslon Pro Regular Garamond Regular Arno Pro Regular Arno Pro Italic Caption Impreso en Interplot Gráfica - Impresión Offset / Laser Diseño Gráfico - info@bmsgrafica.cl Telefono: 7797381 Alameda 3575 - Metro U. De Santiago Est. Central - Santiago - Chile.