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2 DIRECCIÓN GENERAL: Julieta Passols
ÁREA AUDIOVISUAL: Julieta Passols, Alejandro Marsero
PRODUCCIÓN: Agustina Risucci
DISEÑO WEB: Noelia Tihista
PROGRAMACIÓN: Julieta Passols , Agustina Risucci Fabiana Urricelqui, Rocío Rocha Claudia Speranza
PRENSA: Claudia Speranza, Rocío Rocha Maica Bravo
CONCURSO DE CORTOS: Julieta Passols, Fabiana Urricelqui Maica Bravo, Alejandro Marsero ASISTENTES DE PRODUCCIÓN: Maica Bravo DISEÑO GRÁFICO: Noelia Tihista, Car Martínez, Claudio Cordero, Química Visual REGISTRO FOTOGRÁFICO: Cynthia Debiana, Micaela Russo MODERADORES: Claudia Speranza, Alejandro Marsero ENCARGADOS DE SALA: Maica Bravo, Fabiana Urricelqui, Alejandro Marsero, Lucía Pérez
COLABORACIÓN PERIODÍSTICA: Hernan Pannesi ACTIVIDADES ESPECIALES: Maica Bravo AGRADECIMIENTOS: Suteba, Biblioteca Bernardino Rivadavia, Valeria Juarez, TIP, Analía Pérez, Analía Armella, Claudio Medina, Laura Alemany, Cecilia Chaintiou, Sebastián Beneitez, Florencia Damato, Lucas Bloom, Natalia Contenceau, Guillermina Monetta, Carolina Rebollo, Damián Vicente , Carolina Fernández, Silvia Garrido, Facultad de Arte - UN CPBA, Goethe Institut Buenos Aires: Inge Stache y Melanie Luether, Rolando Olivera, Graciela Villar, Mercedes Brienza, a todos los auspiciantes.
INDICE 04. Staff 06. Editorial del F.I.C. de Pehuajó 07. Palabras del Intendente Municipal 08. Palabras del Diputado Provincial 09. Palabras del Presidente del INCAA 10. Jurado 12. Jurado Rafma 15.
Concurso de Cortos 16. Cortos Regionales 18. Cortos Nacionales 24. Cortos Internacionales
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3er. Concurso Provincial de Proyectos Audiovisuales
35. Largometrajes 36. El Agujero Interior 39. Del Interior 43. Vida Urbana 45. Documental 48. Cine de Frontera 49. Cine Internacional: Goethe Institut 51.
WIP (Work In Progress) -Dicen que murga es... -San Expedito
53.
Actividades Especiales -Cine Móvil -Taller de Fotografía Estenopeica -Taller de Escritura - Artes Visuales - Música
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EDITORIAL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PEHUAJÓ “…el maravilloso ritual en vías de extinción, las luces de la sala que se apagan, las conversaciones que se convierten primero en murmullos y luego en silencio, la gran pantalla que se ilumina y la música de fanfarrias que anuncia que la película va a empezar. La magia del cine…” Natalio Grueso “Woody Allen, el último genio” -PRG- 2015 El ex Festicine Pehuajó nació con la necesidad de darle al público pehuajense la oportunidad de ver aquellas películas que no llegaban al cine porque ya había cerrado. La ausencia del gran Cine Zurro nos había dejado un poco más lejos del mundo. Desde su inicio el festival intenta rescatar un pequeño fragmento de lo que sigue sucediendo en las pequeñas y en las grandes salas de nuestro país y el mundo. La masiva participación de cortometrajistas de esta edición nos sorprendió y superó nuestras expectativas y nos sentimos orgullosos de poder presentar en esta oportunidad historias de lugares inhóspitos que jamás hubiéramos imaginado. En la Sección Competencia de Cortos podrán disfrutar de audiovisuales de lugares como Polonia, Turquía, Rusia, Puerto Rico, Reino Unido, México, Francia, Venezuela, Irán, Indonesia, Israel. Y también de diferentes partes de nuestro país como Viedma, Godoy Cruz y Villa Mercedes!!. Además nos acompaña la Embajada Alemana a través de la Goethe Institut que nos ha brindado generosamente tres películas de nóveles cineastas alemanes para conocer las nuevas producciones del cine alemán actual. A esta pequeña ventana que hemos creado le sumamos talleres de formación, concurso de proyectos audiovisuales, muestras plásticas, charlas, seminarios y música en vivo. Lo que más anhelamos sumar son nuevas miradas, nuevo público que se anime a sumergirse en la magia del Festival, porque éste festival fue pensado inicialmente para el público pehuajense. Les damos la bienvenida a esta 6ta Edición del Festival Internacional de Cine de Pehuajó invitándolos a conocer el mundo a través del cine.
PALABRAS DEL INTENDENTE MUNICIPAL La realización del sexto Festival de Cine, moviliza el reconocimiento y apoyo a los profesionales y todos quienes apostaron a esta propuesta cultural, que junto a la comunidad pehuajense, han construido un hito que se afianza año tras año con esfuerzo, calidad y participación. Desde la Municipalidad de Pehuajó, en el rol que nos cabe administrando el desarrollo de la comunidad, protegiendo los derechos de los ciudadanos, que en este caso involucra el tan especial derecho a la cultura, fomentamos y apoyamos todas las experiencias de carácter social que permitan la integración, la permeabilidad del vínculo con otras culturas, la inclusión y especialmente el trabajo de los profesionales que siguen trabajando para Pehuajó desde distintos puntos del país. Sostenemos la convicción de una cultura libre para todos y todas, apoyando este concepto en los antecedentes del trabajo y recursos invertidos en miles de eventos destinados a la comunidad a través de nuestra Secretaría de Cultura. Bienvenidos a esta nueva edición e invito a vivir mucho cine a jornada completa.
Andrea Mallaviabarrena Secretaria de Cultura
María Laura Adriel Directora de Cultura
Pablo J. Zurro Intendente Municipal
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PALABRAS DEL DIPUTADO PROVINCIAL
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El sexto Festival de cine de Pehuajó nació hace 6 años en el marco de la transformación de la realidad cultural que vive nuestra Ciudad desde el año 2007. Un Grupo de Pehuajenses apostaron por difundir las producciones audiovisuales de la región y crearon un evento cuyos principales objetivos son crear un espacio para la difusión de producciones audiovisuales realizadas fuera del circuito comercial y fomentar y actualizar la creación y expresión artística audiovisual a través de los talleres de capacitación que se dictan durante el Festival. Absolutamente convencido que necesitamos un Pueblo donde cada institución o grupo funcione bien para lograr sus objetivos y pueda transformar la realidad que se propone transformar, es que presenté un proyecto ante la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires -aprobado por unanimidad el 30 de Noviembre del 2016- para declarar de Interés Legislativo la sexta edición del Festival Internacional de Cine que tendrá lugar en la ciudad de Pehuajó entre el 24 y el 28 de febrero de 2017 y gestioné un subsidio ante la misma Cámara de Diputados para colaborar con la organización. Sin dudas el Festicine –como muchas transformaciones de nuestro Pehuajó- tiene que haber venido para quedarse. El tiempo y -pero sobre todo- el gran esfuerzo que realizan sus organizadores, serán sostenes de ello. Gran Festicine 2017!
Palabras del Presidente del INCAA Les doy la bienvenida a otra edición de este joven Festival Internacional de Cine que hace seis años inauguró una nueva pantalla de exhibición en la ciudad de Pehuajó y que continúa este año afianzando un espacio de encuentro entre el público y los relatos cinematográficos, tanto de la argentina como del mundo, aportando de este modo a la constitución de una industria audiovisual en crecimiento. Como Presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes audiovisuales felicito a la organización de FestiCine Pehuajó por hacerlo posible, con convicción y profesionalismo, trabajando en equipo y articulando con otros sectores de la industria de nuestro país y del mundo. Festicine Pehuajó constituye uno de los más de 100 festivales de cine que se realizan en Argentina y que desde el INCAA acompañamos con el objetivo de fortalecer la exhibición y de este modo acompañar el camino hacia una industria audiovisual federal que permita continuar con el crecimiento en todos los rincones del país. Con el deseo de que el proyecto de FestiCine Pehuajó siga creciendo los saludo y dejo en sus manos el protagonismo en las salas, en cada proyección y en cada una de las historias. Alejandro Cacetta Presidente Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
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Profesor en teatro en Escuela de arte Carlos Torrallardona de Pehuajó; en nivel primario secundario y en T.I.P. Se ha desempeñado como actor-director en Teatro Independiente Pehuajó; Escuela de Arte Carlos Torrallardona, Teatro del Patio. Dirigió “Mujeres creadoras” (MINISTERIO DE DESARROLLO DE LA NACIÓN 20102014) . Escribió obras de teatro: “La Virgen barbuda” “Las andanzas de Teodelina” “Ensueños” entre otras. Premios obtenidos: Revelación actoral en festival de Teatro Bolivar, Mejor actor en Mar del Plata En torneos juveniles Bonaerenses. En TJB también obtuvo la medalla de oro a la mejor obra y el primer premio como director entre otros premios. Como artista plástico ha participado en exposiciones individuales y colectivas.
MARTÍN PALACIOS | TÉCNICO EN ACTUACIÓN. PROFESOR DE TEATRO Comunicadora Audiovisual (UNLP). Docente de Realización 2B en la Lic. en Artes Audiovisuales (FBA-UNLP). Desde el año 2008 se desempeña como Secretaria Técnica de la misma carrera, coordinando tareas de gestión académicaadministrativa. Desde su primera edición trabaja en la organización y programación del Festival REC de Cine de Universidades Públicas. Productora General del programa “REC, mirá los cortos” que se emite por TV U, señal televisiva de la Universidad Nacional de La Plata.
LIA HANSEN | COMUNICADORA AUDIOVISUAL (UNLP). DOCENTE.MULTIMEDIA.
9 Profesor de la Escuela de Arte Carlos Torrallardona de las carreras de Diseño Gráfico y Fotografía y de nivel secundario. Realizó sus estudios de narrativa audiovisual y realización cinematográfica en la escuela CAPTAR de Jorge Surraco entre los años 1987/1993. Realizó estudios de lenguaje de la fotografía con el maestro Horacio Coppola y fue integrante de su grupo IMAGEMA. Desde 1994 y hasta la actualidad realiza segmentos audiovisuales, spots publicitarios, documentales y cortometrajes. Cámara en la película pehuajense “La insatisfacción desata tempestades”, Dir. Francisco Ananía (2006). Ha realizado el trabajo de rescate de films de la ciudad de Pehuajó desde los años 30 hasta la década del 70, concentrada en una pieza documental titulada “Nuestros cien años en el bicentenario” estrenada en 2010. Ha participado y participa en proyectos de cine independiente aportando entusiasmo y soporte tecnológico de su productora “El pez Gordon”. Actualmente trabaja en la post producción de la película “San Expedito 486”, específicamente en la colorización de imagen.
OSVALDO PIÑEIRO | PRODUCTOR Y REALIZADOR DE AUDIOVISUALES. Actualmente es Decana de la Facultad de Artes de la Universidad del Museo Social Argentino. Directora del sitio de Arte y Cultura Leedor.com. Coautora de los tres tomos de “Un diccionario de films argentinos” junto con Raúl Manrupe, de Ediciones Corregidor. Integra el equipo de la Fundación Cineteca Vida. Forma parte del Comité fundador y organizador del FLAVIA (Festival Latinoamericano de Video Arte de Buenos Aires). Fue Consejera alterna para la disciplina Artes Audiovisuales y Arte Digital del Consejo de Promoción Cultural del Programa de Mecenazgo del GCBA. Fue jurado en Derhumalc, Marfici, Tandil Cortos, Cine con Vecinos, Libercine, Mujeres en foco, BAFICI.
ALEJANDRA PORTELA | LICENCIADA EN ARTES DE UBA. DOCENTE. MULTIMEDIA. Realizador Integral en Artes Audiovisuales ( UNICEN -Tandil – Argentina). Abogado (Universidad del Rosario - Bogotá – Colombia). Jefe de trabajos prácticos en Taller de Diseño Audiovisual de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido (Cat. Gismondi - UBA). Desarrolla actividades vinculadas al campo de la dirección y de la producción audiovisual. Director de la productora de cine independiente (Malcriados Audiovisuales). En 2014 finalizó su primer largometraje documental “Doña Julia “ y a finales del 2015 su primer largometraje de ficción “De hormigón armado”.
FELIPE RESTREPO | REALIZADOR INTEGRAL EN ARTES AUDIOVISUALES
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jurado rafma- mejor corto provincial tra itinerante que se presenta en distintos festivales de la Red, así como en La noche del Cortometraje, que organiza el INCAA en diciembre en el Cine Gaumont/ Espacio INCAA 1. El espíritu del Premio Rafma es estimular la producción y creación audiovisual a cargo de realizadores emergentes de las distintas regiones en las cuales se realizan los festivales y muestras argentinos.
La Red RAFMA surge con el fin de fortalecer los vínculos y formar lazos de cooperación entre los festivales y muestras nacionales y tiene por finalidad el trabajo en conjunto que permita profundizar e incrementar el acceso de los espectadores a las producciones audiovisuales independientes y multiplicar los espacios de expresión. La Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales, está entregando a partir de 2015 los Premios Rafma en los distintos festivales que la conforman. Las películas premiadas en 2015 conforman una mues-
Hasta el momento se han entregado estas distinciones en los festivales FICIC (festival Internacional de Cine de Cosquín), FLAViA (Festival Latinoamericano de Video Arte), DerHumALC (Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos), Oberá en cortos (Misiones). Es el primer año que el Festival Internacional de Cine de Pehuajó cuenta con este premio, estamos orgullosos de formar parte de esta red.
Nació en Venezuela en 1985 y reside en Buenos Aires. Licenciada en Publicidad y Técnica en Cinematografía con Orientación a la Dirección de Arte de la Universidad del Cine. En su país realizó labores en el área de marketing, promoción y prensa para cine nacional y formó parte del equipo de Comunicación del Centro Nacional Atónomo de Cinematografía. Actualmente es Coordinadora de Comunicación del Festival Internacional de Cine Ambiental-FINCA y Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos-FICDH. Ha realizado la dirección artística en cortometrajes en formato digital y fílmico.
DIANA MARTINEZ Director del Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y Género de Argentina, LIBERCINE. Es profesor en Letras. Se ha especializado en la “Gestión cultural” en el área cinematográfica. Como periodista y cronista de cine ha trabajado en radio, televisión, medios gráficos y electrónicos. Fue Director Artístico del Festival Internacional de Cortometrajes por la Identidad y la Diversidad Cultural Oberá en cortos (Pcia. de Misiones), Director Artístico del Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú (Pcia. de Entre Ríos) y programador de varias muestras y festivales de cine en Argentina y el exterior (Festival de Cine Latinoamericano de Sydney, entre otros). Ha sido Jurado de numerosos festivales de cine así como de concursos y premios audiovisuales. Forma parte de la Comisión Directiva de RAFMA Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales.
NESTOR GRANDA
11 Films To Festivals se suma a la 6ta edición de F.I.C. Pehuajó otorgando un premio a un cortometraje de la Competencia Provincial que constará de servicios de distribución en 30 festivales nacionales e internacionales, buscando apoyar a nuevas y originales miradas, ayudando así, a promocionar el desarrollo profesional de los cineastas. FTF nace en Buenos Aires en el año 2010 distribuyendo cortometrajes y largometrajes en festivales de cine de todo el mundo.
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cortos regionales
CONNUBIO FUNESTO / DIR. CARLOS LASSO, TAMARA MIÑO / FLORENCIO VARELA / DUR.: 08:06 / (FICCIÓN) Una situacion inesperada modifica la vida de un matrimonio.
COSAS DE VIEJO LOCO / DIR. JORGE LEDESMA / HENDERSON / DUR.: 10:34/ (FICCIÓN) El regreso de Luis que vuelve al pueblo donde vivió su familia, con el objetivo de cumplir con un deseo de su padre.
EL MÁS GRANDE / DIR. GASTON ESCUDERO BIGURRARENA, NATALIA BARRUTIA / GENERAL LAMADRID / DUR.: 12:06 / (DOC.) Juan Carlos vive en una comunidad pequeña en el interior de Buenos Aires. Tiene un trabajo extraño y único. Hace publicidad sólo con su voz, mientras recorre las calles de toda la ciudad.
INTROSPECCIÓN / DIR. GIANFRANCO BERTTACCHINI / FLORENCIO VARELA, ARGENTINA / DUR.: 06:11 / (FICCIÓN) Un misterioso pasado los une y el destino los vuelve a cruzar.
cortos regionales
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MULTIDESTINO / DIR. DAX / MAR DEL PLATA, / DUR.: 05:55 / (FICCIÓN) Nico, un post adolescente que busca un rumbo en su vida, recibe una llamada ordinaria que terminará cambiando su destino.
SIN NOMBRE / DIR. SILVIA COSOLI / BRAGADO, BUENOS AIRES / DUR.: 07:53 / (FICCIÓN) Ella está acostada en su cama, confundida, invadida por voces. De repente, un incidente la hace levantarse y tomar una decisión irreversible.
SOLA MÍA / DIR. SOL MARTINEZ / LA PLATA / DUR.: 10:35 / (DOC.) Haggard, un judío, recuerda con nostalgia y tristeza toda la pasión que ella despertó en él. Ella murió en en atentado a la AMIA. El humo y el alcohol lo transportan a un lugar que existió hace muy poco. Ella dejó marcada a fuego su vida por siempre. El fuego quema cada vez que él mira una pintura de Marc Chagall cuando llega el 18 de Julio.
TIEMPOS DIFÍCILES / DIR. EDUARDO SANTAMARÍA / MAR DEL PLATA, ARGENTINA / DUR.: 03:36 / (FICCIÓN) ¿Quién sabe los fantasmas que habitan y torturan el alma de un ebrio?
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cortos nacionales
00:10:00 / DIR. DARIO EXEQUIEL AMBROCIO / GODOY CRUZ, MENDOZA / DUR.:10:00 / (FICCIÓN) El tiempo avanza y aun así el ser humano continua esperando, existen cinco situaciones en estado de espera: cinco minutos, cinco minutos luego de vacío que nos obliga a continuar esperando… diez minutos.
UNA MINA / MARÍA PAPI / CABA / DUR.: 07:35 / (DOC.) MINA: del lunfardo; mujer. “Una Mina” es un film que indaga sobre el rol que ocupa la mujer en la cultura del tango, a través del lenguaje lunfardo
CLAUSURA / DIR. JESUS DAVID BARBOSA GARCI / CABA / DUR.: 10:39 / (DOC.) Hace veintiocho y doce años, La Madre Priora y La Hermana Susana llevan una vida de claustras y por medio de sus narraciones habladas a a través de las rejas, nos cuentan como cambio esta decisión sus vidas y el sentido que ahora le dan a ella.
COIFFEUR / DIR. NICOLÁS M. PINTOS / CABA / DUR.: 02:49 / (DOC.) Reflexión sobre la profesión del Coiffeur y los pasos que sigue para realizar el corte de cabello ideal.
cortos nacionales
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CONTINUAR / DIR. SHEUEN MONDELO / LA PLATA / DUR.: 10:52 / (FICCIÓN) Luego de una ruptura con su pareja, Ana no tiene otra opción que dejar la casa. Solo se marcha con sus viejos rollers y una pesada valija. Afuera, comienza el recorrido, el juego, la búsqueda y el desafío.
CORP. / DIR. PABLO POLLEDRI / LA MATANZA / DUR.: 09:00 / (FICCIÓN) Ambición, explotación laboral, contaminación ambiental, degradación humana, plusvalía, corrupción y mucho más en el fantástico mundo del libre mercado!
DEPORTIVO ESPAÑOL / DIR. IGNACIO VERGUILLA / BELLA VISTA / DUR.: 11:42 / (DOC.) Un lugar. Un club. Comunidad Boliviana en Buenos Aires. Melodías de chispas. Cuerpos bailando al ritmo y color, movimiento y distancia.
EL ESPACIO VACÍO / DIR. JULIAN CANEVA / LA PLATA / DUR.: 10:01 / (DOC.) En 1976, el Ford Falcon dejo de ser un auto familiar y se convirtió en el auto preferido de la dictadura cívico-militar para secuestrar a personas. La complicidad del fierro que más fanáticos tiene durante la última dictadura cívico militar en Argentina. A las armas también le dicen fierro.
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cortos nacionales
EL MAQUINADOR / DIR. PABLO LATORRE / CABA / DUR.: 10:00 / (FICCIÓN) Una historia de amor entre John, un joven inventor de robots de hojalata, y Anna, una hermosa chica que vende grúas de papel en el negocio de Arthur, su padre. Arthur se opone a la relación e intenta prevenirla. Juan lograr superar todos los obstáculos y llegar a su amor.
EL OTRO CUERPO / DIR. MARTINA MATZKIN, LAURA MARTÍNEZ / CABA / DUR.: 07:17 / (FICCIÓN) Ella quiere sacarse el tema de encima antes de terminar la secundaria. Total, los príncipes azules no existen. En todo caso, ella no es ninguna princesa. Nada que una llamada no pueda resolver.
GEMELOS / DIR. PABLO RADICE / CABA / DUR.: 12:00 / (DOC.) Los gemelos homocigotas Efraín y Jóse son los extremos de una misma profesión. Efraín es obstetra mientras que Jóse trabaja como médico forense en la morgue.
HEMBRA / DIR. ISABEL FORCATO / CABA / DUR.: 07:34 / (FICCIÓN) Stopmotion y el proyecto de actores con el procesamiento de b & w, ella mira el bosque, jugando con los pájaros, hacer una relación extraña con chirrido rascal, una segunda presencia femenina produce un clímax en la historia.
cortos nacionales
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UNA HISTORIA DE OVEJAS / DIR. EZEQUIEL VEGA / CABA / DUR.: 10:00 / (DOC.) En la ciudad de Sunan, donde predominan las montañas y los campos fértiles, dos familias de pastores narran sus estilos de vida. Contado a través de un punto de vista externo, la voz propia del realizador, se obtiene así una mirada personal sobre, no sólo el estilo de vida del pueblo Yugur sino también parte de la historia de China de los últimos 67 años, tomando como personaje a uno de los animales más representativos de la región: la oveja.
MAL VINO / DIR. ALEJANDRO MAGNONE / CABA / DUR.: 12:00 / (FICCIÓN) Malvinas, días finales de la guerra, en 1982. Dos jóvenes, uno soldado raso y el otro de familia militar, se descubren enemigos por sus diferencias políticas y sociales. Algo en el pasado (que también es presente) los enfrenta. En los últimos instantes de sus vidas, la soledad, la desesperación, el bombardeo inglés y la realidad de resistir en la trinchera, los unirá por momentos.
RECONOCIMIENTO / DIR. CELINA FONT / CABA / DUR.: 08:51 / (FICCIÓN) Un hombre y una mujer esperan. En esa espera se desteje un pasado doloroso y la inminencia de un porvenir incierto.
SALIDA / DIR. EMILIANO ROMERO / CABA / DUR.: 08:23 / (FICCIÓN) Rudo cortometraje que aborda la temática de la trata de mujeres. Siguiendo la historia de una chica secuestrada, vemos el funcionamiento del puterio, la relación con las otras víctimas y la oportunidad de escapar.
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cortos nacionales
SOLO PARA TI / DIR. MARÍA FLORENCIA SOSA / CABA / DUR.: 06:39 / (FICCIÓN) Lucas estima que bien vale la pena pasarse medio día preparando personalmente un regalo cuya destinataria merece eso y mucho más, pero por lo menos eso. La cumpleañera Gladis y sus invitados recibirán una gran sorpresa en la fiesta. A daptación libre del cuento “Lucas, sus regalos de cumpleaños” de Julio Cortázar, realizado en el taller “Historia colectiva en primera persona 2” (2015/2016) por sus participantes.
UNA GUERRA / DIR. DAVID PÁEZ, TOMÁS DEL CASTILL0 / VILLA MERCEDES, SAN LUIS / DUR.: 03:52 / (FICCIÓN) En 2045 el mundo atraviesa la escasez a agua más importante de la historia, causada por el uso excesivo de la población humana. Ahora la civilización lucha por los últimos litros.
WAORANI / DIR. MATIAS GUZMAN / VIEDMA, RIO NEGRO / DUR.: 10:34/ (DOC.) El documental Waorani narra las costumbres y tradiciones de una tribu ecuatoriana y la perdida de ellas debido al paso del tiempo y a la llegada de la sociedad moderna.
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cortos internacionales
AMELIS / DIR. DERY PRANANDA / YOGYAKARTA , INDONESIA / DUR.: 05:32 / (FICCIÓN) Un joven quiere llevar a su padre a su ciudad natal en un viaje tan desconfiado para cualquier persona que pase a lo largo de la carretera.
EL CHUPETE / DIR. ZANYAR LOTFI / IRAN, KURDISTÁN / DUR.: 04:52 / (FICCIÓN) Tecnicamente la pequeña niña solo quiere hacer su tarea pero cuando los ronquidos de su abuelo hacen despertar y llorar a su pequeño hermano las cosas se complican un poco, pero ella tiene una buena idea.
EL CABALLERO GIGANTE / DIR. KIOUMARS MOHAMMADCHENARI / TEHERÁN, IRAN / DUR.: 03:39 / (FICCIÓN) Un viejo hombre destruye el formicario de la hormiga para recoger comida para si mismo. Un día durante su almuerzo él repiensa sobre su trabajo y...
EL VUELO DE LOS CANGREJOS / DIR. BHIMA GANDICA, INTI TORRES/ SANTO DOMINGO, REP. DOMINICANA / DUR.: 11:41 Pablo y Luis encontraron un cuerpo enterrado en la playa mientras escapaban de la escuela. Su madre Rosa acude a la única autoridad de la ciudad, el prefecto Ledezma. Ella descubre que Ledezma puede estar involucrado por lo cual decide ir en contra de sus principios con el fin de salvar la vida de sus hijos.
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FAT / DIR. NIKOLAUS HILLEBRAND, KYNE UHLIG / COLONIA, ALEMANIA / DUR.: 09:00 / (FICCIÓN) Una breve película de títeres en stop motion, provocativa acerca de un recurso renovable no utilizado para combustible de motor: la grasa humana.
GANS / DIR. GUY SHAHAF / ISRAEL / DUR.: 01:06 / (FICCIÓN) En una cocina, muy lejos. Una historia que se lleva a cabo enteramente en las baldosas de Delft nos muestra, de una vez por todas, de qué tipo de material son hechas las fábulas.
HOJAS DE OTOÑO / DIR. SAMAN HOSSEINPUOR / KURDISTAN, IRAN / DUR.: 03:59 / (FICCIÓN) Una pequeña niña está yendo a la escuela y algo sucede.
HORLA / DIR. GABRIEL GALAND / MAISONS-ALFORT, FRANCIA / DUR.: 11:06 / (FICCIÓN) Al fin del siglo XIX, un aristócrata solidario se convence de que su mansión y sus dominios están embrujados.
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cortos internacionales
HUELLAS / DIR. AYERIM VILLANUEVA / COSTA RICA / DUR.: 10:00 / (FICCIÓN) “La humanidad es un océano “ un día en la vida de Don José quien, como las gotas de mar contiene en sí mismo la totalidad del universo.
JUDAS / DIR. JOEL CAETANO / SAN PABLO, BRASIL / DUR.: 10:35 / (FICCIÓN) Sábado santo es el día para quemar al muñeco de Judas ¿Tienes el valor?
KONUN LEUFÚ / DIR. MARCO DUMENEZ VILLALOBOS / CHILE / DUR.: 09:51 / (DOC.) Tomas Binimelis un kayakista de nacionalidad Chilena, nos relata su experiencia lejos de la ciudad viviendo en zonas aisladas del sur chileno, vemos cómo dedica su vida a trabajar en la carpintería y a la vez vive del kayak navegando ríos de la patagonia en comunidades como Río Puelo y Futaleufú.
LA ETIUDA / DIR. MARTIN RATH / LODS, POLONIA / DUR.: 07:00 / (FICCIÓN) Un prisionero estrangula al policía que lo conduce a prisión. Una conductora que pasa por el lugar lo ve...
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LA QUERENCIA / DIR. ERICK RODRIGUEZ / SALAMANCA, MEXICO / DUR.: 11:31 / (FICCIÓN-DOC.) A través de la historia de “La Tuza”, un señor de 65 años amante del fútbol, La Querencia muestra la vida de un grupo de personas que se reúnen para revivir su pasión por este deporte.
LAVADO DE CEREBRO / DIR. HANNAH GAUTREY / REINO UNIDO / DUR.: 07:36 / (FICCIÓN) Un grupo de personas se dirigen a trabajar es sólo, su promedio de 9 a 5 días hábiles.
LUCHA ROSA / DIR. PICH URDANETA / PANAMÁ / DUR.: 09:00 / (DOC.) Tony Hernández es un drag queen que lucha por sus sueños en el circuito de lucha libre under de la ciudad de Panamá.
NUESTRO REFLEJO / DIR. LUIS MOVELLAN MAGALDI / MÉXICO / DUR.:10:30 / (DOC.) El Pueblo de Tepoztlán y Amatlán son lugares donde la cultura de nuestros antepasados prevalece. Cultura que podemos destruir si no ponemos atención la acecha del enemigo. Un documental que profundiza el conflicto de la identidad desde el punto de vista de los Amatecos y Tepoztecos.
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SANGRE DE CONEJO / YAGMUR ALTAN / NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS / DUR.: 04:36 / (FICCIÓN) En un ordinario día en una vieja y misteriosa casa turca donde los residentes tienen una extraordinaria manera de tomar el té.
SOFÍA / DIR. MATIAS BÓ / ARGENTINA / DUR.: 04:18 / (FICCIÓN.) Una mujer flota en el río. Duerme. Desde una orilla, mira. Mira y siente. Siente la transformación de un sueño en una pesadilla. Duerme. Una vez despierta, se encontrará con aquello que la hará sentir que a veces los sueños se envuelven en nuestra realidad. “Sofía (Jean Arp)” es uno de los siete capítulos que componen a de la Serie Web surrealista y experimental: “Cut Up” (actualmente en producción y desarrollo)
SOLARI, EL ORIGEN DEL CEVICHE / DIR. SERGIO GARCÍA LOCATELLI / PERÚ / DUR.: 07:41 / (DOC.) Aristóteles Onassis, Rafaela Carrá, Cantinflas, Celia Cruz, John Wayne, Chabuca Granda y Armando Manzanero, fueron algunas de las personas que disfrutaron los platos del maestro ceviche: Pedro Solari. Autodidacta, inventor del ceviche moderno, empezó a cocinar a los 12. Con mas de 93 años de edad, continúa sirviendo a su público en su restaurante en Lima.
TUCUMA NUT / DIR. GASTON ESCUDERO BIGURRARENA, NATALIA BARRUTIA / RUSIA / DUR.: 06:20 / (FICCIÓN) Al comienzo fue el Día y la Noche no fue. La noche acechaba en las profundidaes del agua, en el corazón de Tucuma Nut.
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UN MINUTITO / DIR. JAVIER MACIPE / ESPAÑA / DUR.: 07:55 / (FICCIÓN) María pasa los días intentando conseguir firmas para cambiar una ley que considera injusta pero nadie tiene un minuto para escucharle. Cuando comienza a estar desesperada conoce a Alejandro, que tiene un regalo para ella.
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3ER CONCURSO PROVINCIAL DE PROYECTOS AUDIOVISUALES
Un año más, después de un importante esfuerzo logramos poder llevar a cabo este espacio que consideramos un lugar de proyección artística audiovisual. Dado el aumento a gran escala de las producciones independientes en el interior del país, este espacio nació con la idea de mejorar la calidad de los proyectos audiovisuales de la región con la finalidad de extraer su mayor potencial para situarlos en un campo más seguro y calificado de la realización audiovisual.
Siempre con la idea de crecer, pensamos en convertirlo en un Concurso Nacional, para dar lugar a producciones del interior del país que necesitan apoyo para profesionalizar sus ideas. Está dirigido principalmente a guionistas, directores y productores cinematográficos pero también a aquellos aficionados que buscan incursionar en la realización audiovisual.
nadores concurrirán a un taller de guión y producción para trabajar de manera grupal e individual cada proyecto con asesoramiento de profesionales experimentados del campo audiovisual. Felicitamos a los participantes e invitamos al público que quiera participar del taller como oyentes y conocer de qué se trata esta experiencia. A continuación presentamos los proyectos que ganaron el concurso.
Desde el Sábado hasta el Martes, los ga-
Dos anillos y mi ansiedad encerrada en tu auto, es una comedia que pone a dos personajes al parecer muy distintos enfrentados juntos a las mismas situacion es, mostrándonos que tienen mucho más en común de lo que podríamos imaginar. El guión utiliza el género como recurso de crítica, como un juego dinámico entre el qué y el cómo. Creencias judeo-cristianas e ideales machistas parodiados por el accionar y falta de fortuna de los personajes. En cuanto a la construcción del dramaturgismo de las escenas, se propone darle dinamismo tanto a los diálogos como a las acciones y darle carácter narrativo a cada elemento (utilería u objeto) o dispositivo de lo escénico (sonoro, visual, recurso cinematográfico) que entra en dialogo con nuestros personajes o con nuestra historia.
DOS ANILLOS Y MI ANSIEDAD ENCERRADA EN TU AUTO / JESÚS PAZ / MENDOZA Andres regresa de su autoexilio y ayuda a su abuelo a realizar su sueño: fabricar un tren que permita reabrir un ramal ferroviario que ha sido clausurado, dejando al pueblo aislado.
EL TREN DEL PUEBLO / DIANA GIUSSANI / PEHUAJÓ Josefina y Paco son dos amigos que van a pasar unas vacaciones a la casa de campo de la familia de él. Está invitada Lucía, hermana de Josefina. Unos días después, llega Tony, el tío de Paco que está peleado con toda la familia. Con la convivencia, Tony comenzará a manipular al resto y los vínculos se volverán cada vez más enfermizos, mientras se genera un tejido de relaciones amorosas entre ellos.
SINIESTRO / FLORENCIA BROCCHI / LA PLATA
COACHING DE PROYECTOS
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Nacido en La Plata en 1967, estudió cine en la UNLP. Realizó cortos y mediometrajes como “Los pasos de la tigresa” (2000), “El latido del monte” (2001), “Jangadeiros de Alagoas” (2004), “Maestros de dos mundos” (2006) y “Mauro Wichí” (2007). Dirigió el largometraje “Cipriano, yo hice el 17 de Octubre” (2011). Es docente en la UNLP y la UNA.
MARCELO GÁLVEZ
Es asesora en SEGUIMIENTO DE PROYECTOS, cineasta y artista multimedia. Egresada de la Universidad del Cine en Dirección cinematográfica, Profesorado y Licenciatura en Dirección de cine, donde fue docente y coordinadora de producción durante 7 años. Ganó las becas de Bicentenario Audiovisual del FNA, participó de Produire Aud Sud (BAL - BAFICI), Clínica de Dirección (Festival Internacional de cine de Mar del Plata), etc. Fue asesora y productora en mas de 20 largometrajes con premios nacionales e internacionales. Dirigió el Festival de Bolsillo de La Plata. facebook.com/seguimientodeproyectos www.nataliaforcada.com
NATALIA FORCADA
STAFF
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EL AGUJERO INTERIOR
34 CUSTODIOS DEL TERRITORIO / DOCUMENTAL
TANDIL DURACIÓN: 71 MIN DIRECCIÓN: ANDREA CASELLI Y HUGO GRIBMAN MÚSICA: “CHANGO SPASIUK, ALEXANDER ECHANDÍA GUIÓN: A. CASELLI, M.GUERRERO, J. FRACHINO, T. PONCE NAVA DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: THANYA PONCE NAVA TOMAS DE NATURALEZA: H. GRIBMAN Y FABIANA SICCO PRODUCCIÓN: CONICET-DOCUMENTAL, 1000 AVES, ARRABAL CINE VIVO
Sinopsis: Es un film que indaga sobre el lugar del hombre en la naturaleza y la importancia de las acciones pequeñas, organizadas en conjunto, como verdadero motor de cambios. Directores: Andrea Caselli. M.Vet. Investigadora, Documentalista. Responsable del proyecto de conservación de humedales “Custodios del Territorio” hace su primera incursión como documentalista en el largometraje del mismo título, reuniendo un equipo de personas con experiencia en el audiovisual para acompañarla en la postproducción del registro conseguido a lo largo de más de 7 años de investigaciones.
Hugo Gribman
Andrea Caselli
Hugo Gribman. Documentalista de Naturaleza, Postproductor. Con años de experiencia en la producción de publicidad videoclip, y postproducción de cortos y largometrajes, se sumó al equipo de dirección de Andrea Caselli para la incursión en su primera obra de largometraje. Por su parte produce diversos materiales de corte documental con su productora 1000 Aves.
el agujero interior
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LEJOS DE ESTE MUNDO / COMEDIA DRAMÁTICA HENDERSON DURACIÓN: 60 MIN DIRECCIÓN: EZEQUIEL SANZ ELENCO : OSCAR PEREZ, JUAN PABLO THOMAS, BERENICE GANDULLO, MARCELO RIVAUD, ADELA D’ORAZIO, CAISIN, OMAR PONCE, CATATO. GUIÓN: EZEQUIEL SANZ DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: ALEJANDRO ROMAN EDICIÓN: CARLOS LASSO. PRODUCCIÓN: CINE SANZ Y PRO VA PRODUCCIONES VARELENSES
Sinopsis: Luciano Carinsi abandona su trabajo como veterinario del INTA para cuidar a su abuelo. Tercera entrega de historias sencillas en lugares inhospitos de la provincia de Buenos Aires. Director: Ezequiel Sanz nació en Henderson, Pcia de Bs As, su formación es puramente teatral y experimental desde donde ha abordado la dramaturgia de sus guiones, mezclando así gente de los lugares y actores bajo un mismo contexto. Actualmente está escribiendo y produciendo una Trilogía Western rural tomando como inspiración canciones folcklóricas y del rock nacional.
Ezequiel Sanz
EL AGUJERO INTERIOR
36 NANA (HISTORIA DE UN VIAJE) / ROAD MOVIE
BOLÍVAR DURACIÓN: 84 MIN GUIÓN: MIGUEL ÁNGEL FRANCISCO DIRECCIÓN: MIGUEL ÁNGEL FRANCISCO MÚSICA ORIGINAL: DIEGO PERIS FOTOGRAFÍA Y CÁMARA: XIMENA XIERRALTA Y J.C.VICENTE MONTAJE Y EDICIÓN: JUAN CRISTIAN VICENTE ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: KARINA PÉREZ ARTE Y VESTUARIO: EVA ROBLES, GRACIELA BUSCH, KARINA PÉREZ PRODUCCIÓN EJECUTIVA: MARCELO PÉREZ, FEDERICO ARTIGUEZ
Sinopsis: Roque (Marcelo Valdez) regresa a buscar a quien fuera su niñera con la propuesta de vivir juntos en Buenos Aires, al día siguiente cuando pasa por ella, Nana (Eva Prado) se ha marchado. Es la historia de dos viajes, el de Nana hacia su pueblo en ruinas y el de Roque a través del recuerdo hacia su infancia buscando algún dato que le permita adivinar el destino de Nana.
Miguel Ángel Francisco
Director: Miguel Ángel Francisco, 1963, Bolívar, pcia de Bs As, profesor en filosofía, cineasta y escritor. Obras Publicadas: “Azul un ala”, novela 2002, Editorial Ediciones imposibles, “God Bay Foklan”, novela 2013, ed. Nuestra América, “La Grieta”, finalista premio Clarín novela 2014, publicada en 2016, Ed. A Formar Filas editora guevarista. Autor de la obra de teatro “La Estación”, estrenada por el TIP (Pehuajó) 2016, premio 100 años Argentores por el “Guión Chinchilla System” de la Película “A la noble igualdad”, mejor guión 9° Festival Nacional de Cine con Vecinos, Saladillo 2012, guionista y director del Largometraje “Carlitos Casanova” (historia de una pasión inútil) y guionista y director de “Nana” (historia de un viaje), ganadora en los rubros: Mejor Producción, Mejor Película, en el 13 Festival Nacional de Cine con Vecinos 2016, Premio revelación Cineteca Vida y Premio Cine Extremo con Vecinos. Por Nana (historia de un viaje), Eva Prado (protagonista de Nana) obtuvo el Premio a mejor Actriz en el festival de Cine con Riesgo 2016.
del interior BEPO / ROAD MOVIE BUENOS AIRES, ARGENTINA DURACIÓN: 74 MIN ESCRITA, PRODUCIDA Y DIRIGIDA POR MARCELO GÁLVEZ JEFES DE PRODUCCIÓN: MARÍA CIRIGLIANO NORBERTO “PELUSA” DONATO PRODUCTOR ASOCIADO: ALBERTO PONCE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y CÁMARA: MARTÍN BASTIDA, MARCELO GÁLVEZ DIRECCIÓN DE ARTE: ANDRÉS LEOTTA MONTAJE: ALBERTO PONCE (SAE) MARCELO GÁLVEZ POSTPRODUCCIÓN DE IMAGEN: FABIÁN CERCATO MÚSICA: JUAN FALÚ SONIDO EN POSTPRODUCCIÓN: DANIEL “MANZANA” IBARRART DISEÑO GRÁFICO: MARIANA ARRILLAGA
Sinopsis: Road movie sobre crotos que transitan el paisaje pampeano entre trenes de carga, changas, mujeres y las ganas siempre latentes de volver a casa. Basada en el libro “Bepo, vida secreta de un linyera“ de Hugo Nario y rodada en doce pueblos de la provincia de Buenos Aires, la película captura la época en que las ideas anarquistas que llegaron con los inmigrantes europeos sacudieron los estamentos de un orden político, económico y social que oprimía a los trabajadores y empujaba a miles de personas a la vida de constante búsqueda de los crotos, detrás de arduos trabajos que les aseguraban una comida o un lugar donde instalarse y pasar la noche en paz, lejos de la persecución policial y la demonización que sufrían, pero también del hogar y sus memorias. Director: Marcelo Gálvez. Nacido en La Plata en 1967, estudió cine en la UNLP. Realizó cortos y mediometrajes como “Los pasos de la tigresa” (2000), “El latido del monte” (2001), “Jangadeiros de Alagoas” (2004), “Maestros de dos mundos” (2006) y “Mauro Wichí” (2007). Dirigió el largometraje “Cipriano, yo hice el 17 de Octubre” (2011). Es docente en la UNLP y la UNA.
Marcelo Gálvez
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38 CÓMO FUNCIONAN CASI TODAS LAS COSAS / DRAMA, COMEDIA
PATAGONIA ARGENTINA DURACIÓN: 93 MIN DIRECCIÓN: FERNANDO SALEM GUIÓN: ESTEBAN GARELLI Y FERNANDO SALEM PRODUCCIÓN DIEGO AMSON, PAULA MASSA JUAN PABLO MILLER, FERNANDO SALEM VERÓNICA CURA, SEBASTIÁN MIGNOGNA FLORENCIA POBLETE FOTOGRAFÍA: GEORGINA PRETTO DIRECCIÓN DE SONIDO: JUAN IGNACIO BERNARDIS MONTAJE: EMILIANO FARDAUS DIRECCIÓN DE ARTE: CARINA LUJÁN
Sinopsis: Celina vive en un pueblo remoto y trabaja en una solitaria estación de peaje. Al morir su papá, se convierte en vendedora de enciclopedias para ahorrar y poder viajar a Europa para reencontrarse con su mamá. En su primer viaje de ventas, cruza el desierto y descubre que su madre no vivía en Italia como ella pensaba. Director: Fernando Salem nació en Buenos Aires en 1976, estudió Ciencias de la Comunicación en la UBA, y se graduó como Realizador Cinematográfico en la ENERC. Su cortometraje de tesis: Trillizas Propaganda! ganó el Cóndor de Plata 2007, el premio Alberto Fischerman del FNA y participó en festivales internacionales como Venecia, Sapporo, Mar del Plata, Friburgo y San Sebastián, donde obtuvo la Mención especial del jurado en la competencia de Escuelas de Cine. Trabajó en Tetro, de Francis Ford Coppola y se perfeccionó en dirección de actores en Nueva York. En la actualidad dirige y escribe programas de televisión para Canal Encuentro y PakaPaka que le valieron numerosos y reconocimientos. Como funcionan casi todas las cosas es su primer film y actualmente trabaja en la adaptación de la novela Agosto, de Romina Paula, su próximo proyecto cinematográfico.
Fernando Salem
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FUGA DE LA PATAGONIA / AVENTURAS PATAGONIA ARGENTINA DURACIÓN: 80 MIN DIRECCIÓN: JAVIER ZEVALLOS FRANCISCO D’EUFEMIA GUIÓN: JAVIER ZEVALLOS PRODUCCIÓN: NADIA MARTÍNEZ FOTOGRAFÍA: LUCIO BONELLI MÚSICA: PABLO BORGHI MONTAJE: FRANCISCO D’EUFEMIA DIRECCIÓN ARTE: JUAN PEDRO VALLE
Sinopsis: Año 1879. En lo profundo de la Patagonia, el explorador Francisco “Perito” Moreno comanda un expedición cartográfica. Es tomado prisionero y acusado de espionaje por el Consejo Mapuche. Luego de ser condenado a muerte, Moreno se da la fuga y el Cacique Valentín Sayhueque envía a su hijo tras él. Para sobrevivir, Moreno se enfrentará con la naturaleza salvaje. Un territorio sin reglas, convertido en un infierno de violencia por el avance de la denominada “campaña del desierto”. Directores: Francisco D’Eufemia nació en Berazategui en 1982. Estudió Montaje en la ENERC. Participó en la edición de una docena de largometrajes de Documental y Ficción. Dirigió “Canción perdida en la nieve” (2014) y “Fuga de la Patagonia” (2016). Javier Zevallos nació en Buenos Aires en 1976. Estudió en la ENERC. Dirigió las películas “Los Boys”(2012), “Zebras”(2016) y “Fuga de la Patagonia”(2016). Francisco D’Eufemia
Javier Zevallos
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40 MIRLOS DE ARKANSAS / SUSPENSO
CÓRDOBA DURACIÓN: 75 MIN GUIÓN Y DIRECCIÓN PABLO VERGARA DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA CÉSAR APARICIO DIRECCIÓN SONIDO EMILIANO RACINO DIRECCIÓN DE ARTE VIRGINIA HUESPE PRODUCCIÓN RICARDO GUTIERREZ MARCELO ROMERO PABLO VERGARA MONTAJE PABLO VERGARA MÚSICA ORIGINAL JONATAN CRETARI POSTPRODUCCIÓN DIEGO MEDINA
Sinopsis: Un desperfecto mecánico deja a cuatro jóvenes varados en la oscuridad de un camino desierto. Todavía perturbados por un suceso reciente que involucra a la supuesta bruja del pueblo, los jóvenes tendrán que enfrentar las amenazas reales e imaginarias que comienzan a emerger. La desaparición repentina de una de las muchachas y la irrupción de una serie de extraños personajes locales incrementará la tensión de una noche crucial en la vida de los viajeros. Director: Pablo Vergara. En 2012 con la aprobación de su tesis sobre escritura de diálogos completó la Licenciatura en Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Córdoba. Simultáneamente escribe, dirige y monta cortometrajes. Al año siguiente se aboca de lleno en lo que fue su primer largometraje cuyo estreno tuvo lugar en la competencia argentina del Festival Internacional Buenos Aires Rojo Sangre 2015, y fue seleccionada para proyectarse en Fright Night Film Fest de Louisville, el Festival internacional de cine Fantástico FANGOFEST AMPOSTA en España y en el Festival Latinoamericano de Cine Independiente Bahía Blanca donde obtuvo el premio del público a mejor película.
Pablo Vergara
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DE HORMIGÓN ARMADO / DRAMA ARGENTINA DURACIÓN: 98 MIN GUIÓN: FELIPE RESTREPO DIRECCIÓN: FELIPE RESTREPO MÚSICA FEDERICO CERRUTI TOMÁS GABRIEL CASTILLO FRANCO DI SALA FOTOGRAFÍA CAMILO FLEING PRODUCTORA MALCRIADOS AUDIOVISUALES LATINO CINE CALIXTA CINE
Sinopsis: Lorenzo es un músico que viaja a la ciudad para reiniciar su vida. Allí conoce a Eugenia y se enamoran. Un día ella es raptada por un siniestro hombre a cambio del pago de una deuda. Él intentará rescatarla sin importar la hostilidad de su propósito. Una adaptación del mito de Orfeo en un contexto de concreto.
Director:
Felipe Restrepo
Felipe Restrepo. Realizador Integral en Artes Audiovisuales ( UNICEN -Tandil – Argentina). Abogado (Universidad del Rosario - Bogotá – Colombia). Jefe de trabajos prácticos en Taller de Diseño Audiovisual de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido (Cat. Gismondi - UBA). Desarrolla actividades vinculadas al campo de la dirección y de la producción audiovisual. Director de la productora de cine independiente (Malcriados Audiovisuales). En 2014 finalizó su primer largometraje documental “Doña Julia “ y a finales del 2015 su primer largometraje de ficción “De hormigón armado”.
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42 ESO QUE LLAMAN AMOR / COMEDIA Y DRAMA ARGENTINA DURACIÓN: 97 MIN DIRECCIÓN:
VICTORIA MIRANDA GUIÓN: VICTORIA MIRANDA MÚSICA: DAVID BENSIMON MAURO CAMBARIERI FOTOGRAFÍA: PABLO PARRA, ARIEL CONTINI ELENCO: DIANA LAMAS, ROBERTO VALLEJOS VERÓNICA INTILE, LAURA CYMER GUSTAVO PARDI PRODUCTORA: INOCENCIA CERO INCAA
Sinopsis: Largometraje que trata acerca de los vínculos de pareja. Las historias de ZARA, VERÓNICA y MORA se entrelazarán comprobando que no siempre es el amor el sustento de una pareja, aún cuando todas se construyan en nombre de él.
Directora:
María Victoria Miranda
María Victoria Miranda. Es Guionista y Directora para Cine y Televisión, Directora de Actores a través de la técnica “Movimiento” y anteriormente orientó sus estudios a la Psicología en la UBA. Es Script Doctor a nivel nacional e internacional. profesora de guión de largometraje ficción en “Guionarte”, de Dirección y Puesta en Escena nivel 2 en Buenos Aires Comunicación (hasta 2015) y de Dirección de Actores I y III y de Actuación frente a cámara I y IV. Ha realizado en SICA perfeccionamientos en Montaje, animación 3D y Fotografía. Es Creadora, Productora, y Directora de Inocencia Cero Productora Audiovisual.
documental LOS GANADORES / DOCUMENTAL ARGENTINA DURACIÓN: 78 MIN DIRECCIÓN: NÉSTOR FRENKEL GUIÓN: NÉSTOR FRENKEL PRODUCCIÓN: SOFÍA MORA EDICIÓN: NÉSTOR FRENKEL FOTOGRAFÍA: DIEGO POLERI MÚSICA: GONZALO CÓRDOBA
Sinopsis: A partir de la observación de un mundo de premios amateurs a artistas y comunicadores, Los Ganadores se propone reflexionar acerca del éxito y la felicidad.
Director: Néstor Frenkel. Desde 1993 trabaja en distintas disciplinas de la industria cinematográfica. Dentro del género documental, fue sonidista de los largometrajes “El paisaje invisible” de Gustavo Fontán (2003), “Gambartes, verdades esenciales” de M. Mato (2004), “Si sos brujo, una historia de tango” de Caroline Neal (2005), y “Café de los maestros” de Miguel Kohan (2008). Desde 2004 produce sus propios proyectos, y hasta la fecha fue director, guionista, montajista y productor de seis largometrajes documentales. Actualmente se encuentra rodando “Todo el año es navidad” , su séptimo trabajo. Se han realizado muestras retrospectivas de su trabajo en la Cinemateca de Montevideo (Uruguay) en 2011, MARFICI (Mar del Plata, Argentina) 2012, FIACID (Lima, Perú) 2014, FIDOCS (Santiago de Chile) 2014 , en la Universidad de Río Cuarto (Córdoba, Argentina) en 2015 y en la TV Pública Argentina (Canal Encuentro) en 2016.
Néstor Frenkel.
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documental
44 LOS PIBES / DOCUMENTAL ARGENTINA DURACIÓN: 82 MIN DIRECCIÓN:
JORGE LEANDRO COLÁS GUIÓN: JORGE LEANDRO COLÁS FOTOGRAFÍA: MARTÍN LARREA MONTAJE: KARINA EXPÓSITO SONIDO: CARLOS OLMEDO PABLO DEMARCO MARÍA NOEL ROMERO PRODUCTORA: SALAMANCA CINE
Sinopsis: Con una mirada perspicaz y cercana, “Los Pibes” centra su atención en la labor cotidiana de los “caza talentos” de uno de los clubes más importantes de nuestro país: Boca Juniors. Ese grupo de profesionales que, a pesar de lo que podría suponerse, transita el delicado camino que entrecruzan las ilusiones, los conflictos personales y las decepciones de miles de chicos que sueñan con llegar a ser jugadores de fútbol, tanto como sus propios ídolos
Director: Jorge Leandro Colás estudió Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. Su primera película, “Parador Retiro” (2008), participó en más de 30 festivales, entre ellos el 23° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en donde obtuvo el Premio a la Mejor Película Argentina. Luego realizó la serie de TV “Más que amor es un sufrir” y el largometraje “Gricel” (2012), también estrenado en el mismo festival.
Jorge Leandro Colás
documental
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UN TANGO MÁS / DOCUMENTAL DIRECCIÓN: GERMAN KRAL: GUIÒN: GERMAN KRAL: FOTOGRAFÍA: JO HEIM, FÉLIX MONTI MÚSICA: LUIS BORDA, SEXTETO MAYOR GERD BAUMANN SONIDO: CELESTE PALMA MONTAJE: ULRIKE TORTORA DIRECCIÓN ARTE: MATÍAS MARTÍNEZ PRODUCCIÓN: NILS DÜNKER, DIETER HORRES GERMAN KRAL, WIM WENDERS RODRIGO FÜRTH, JAKOB ABRAHAMSSON
Sinopsis: “Un Tango más” es una historia de amor entre los bailarines más famosos de la historia del tango: María Nieves y Juan Carlos Copes.
Director:
Germán Kral
Germán Kral nació en 1968 en Buenos Aires, donde vivió hasta 1991 cuando viajó a Alemania para estudiar cine. Trabaja como director de cine y TV. Actualmente comparte su vida entre Múnich y en Buenos Aires. “Imágenes de la ausencia”, “Música cubana” y “El último aplauso” son algunos de los títulos que forman parte de su filmografía.
cine de frontera
46 GUARANÍ / DRAMA
PARAGUAY DURACIÓN: 85 MIN DIRECCIÓN LUIS ZORRAQUÍN GUIÓN: LUIS ZORRAQUÍN SIMÓN FRANCO PRODUCCIÓN: SIMÓN FRANCO ESTEBAN LUCANGIOLI FOTOGRAFÍA: DIEGO DE GARAY MÚSICA: PABLO BORGHI MONTAJE: NELO BRAMUGLIA DIRECCIÓN ARTE: BETANIA RABINO
Sinopsis: Atilio es paraguayo y pescador; vive con algunas de sus hijas y su nieta Iara a la vera del río. Su gran anhelo es tener un nieto varón para poder transmitirle la cultura y el idioma Guaraní; y también, los secretos de su oficio. Su hija Helena, madre de Iara, vive en Buenos Aires, a 1.100 kms de distancia. Atilio descubre una carta donde se entera que Helena está embarazada, que va a tener un varón, y decide ir a buscar a su hija con la esperanza de que su nieto nazca en tierra paraguaya. Su nieta Iara se convertirá en acompañante involuntaria en esa travesía.
Director: Luis Zorraquin estudió cinematografía en la Universidad del Cine de Argentina y se perfecciono en guión con José Martínez Suarez. Desarrolló su carrera profesional en cine publicitario y ha filmado numerosos cortometrajes premiados en diversos festivales. En largometrajes ha trabajado como asistente de dirección y cómo guionista. “Guaraní” es su opera prima.
Luis Zorraquin
cine de frontera RAÍDOS / DOCUMENTAL ARGENTINA DURACIÓN: 74 MIN DIRECCIÓN: DIEGO MARCONE GUIÓN: DIEGO MARCONE FOTOGRAFÍA: LUCAS TIMERMAN, DIEGO MARCONE MÚSICA: DANTE FRÁGOLA, PABLO BREARDI SONIDO: JERÓNIMO KOHN, ALEJANDRO SEBA MONTAJE: DIEGO MARCONE ANDREA KLEINMANMONTAJE DIRECCIÓN ARTE: ALEXIS TRIGO PRODUCCIÓN: ALEXIS TRIGO, DIEGO MARCONE Sinopsis: A lo largo de un año, un grupo de jóvenes busca subsistir día a día en la tarefa, la cosecha de hojas de yerba mate, un trabajo doloroso y mal pago que consume sus cuerpos. Son hijos de familias de tareferos, criados en un barrio tarefero de los tantos que rodean la ciudad de Montecarlo, en la provincia de Misiones. Sus manos están destinadas a forjarse en la cosecha. La yerba mate necesita tareferos; jóvenes tareferos que no quieren serlo. Ante el comienzo de una nueva temporada de cosecha, cada uno de ellos tomará un camino dentro de sus posibilidades o la falta de ellas. Director: Diego Marcone. Nacido en Buenos Aires en 1984. Graduado de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires. Como realizador, termina en 2016 su primer largometraje documental “Raídos”, estrenado en el 18ºBAFICI, ganador de cuatro premios en la Competencia Argentina. Previamente realizó 3 cortometrajes como director: “END”, realizado dentro de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, “La Huelga”, ganador del “Concurso INCAA Cortometrajes Terminados en Digital 2010” y “Autoexsitencia” Co-creado junto al músico electrónico Leonardo Caruso. Además de varios videos musicales.
Diego Marcone
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cine de frontera
48 SOLO / DRAMA
URUGUAY DURACIÓN: 90 MIN DIRECCIÓN: GUILLERMO ROCAMORA GUIÓN: GUILLERMO ROCAMORA JAVIER PALLEIRO DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA BÁRBARA ÁLVAREZ SONIDO DIRECTO: FABIÁN OLIVER DIRECCIÓN DE SONIDO: JOSÉ LUIS DÍAZ DIRECCIÓN DE ARTE: MARIANA URRIZA EDICIÓN: JUAN IGNACIO FERNÁNDEZ, GUILLERMO ROCAMORA, GABRIELA BOULLOSA
Sinopsis: Nelson es trompetista de la banda de la Fuerza Aérea desde hace más de veinte años. Siente que no ha logrado nada en su vida. Luego de que su mujer lo abandona, encuentra en un concurso de música una oportunidad para realizarse. La Fuerza Aérea le impone un viaje a la Antártida con la promesa de un posible ascenso, obligándolo a elegir entre el concurso de música y su carrera militar. Director: Nace en Uruguay, 1981. Estudia ciencias de la comunicación en la Universidad de la República. Cursa taller de guión en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, Cuba. Participa del taller literario con el escritor Mario Levrero. Trabaja como director de publicidad desde el año 2005. En 2004 escribe y dirige su primer cortometraje “Conexiones”. En 2007 escribe y dirige el cortometraje “Buen Viaje” (Official Selection Cannes 2008) junto a Javier Palleiro. Es el co-guionista y director del largometraje “Solo” estrenado en Marzo 2013 en el 30th Miami International Film Festival.(Mejor Opera prima). Guillermo Rocamora
cine internacional - goethe El Goethe-Institut Buenos Aires es una institución alemana que se encarga de la difusión de la cultura y el idioma alemán a través del diálogo y de la mutua cooperación con entidades locales se gestan los programas culturales específicos que siempre ponen los acentos en la actualidad: cultura es también reflexión sobre la escena artística, social y política de ambos países. El Goethe-Institut colabora, en este camino, con entidades culturales privadas y públicas, con la comunidad y con el sector empresarial.
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RECUERDOS
DEL FESTIVAL
PADRES / ROBERT THALHEIM / 96 MIN. / 2012/13
Durante años habían vivido con los papeles cambiados: Konrad, director de teatro, se ocupaba de las tareas del hogar y de la educación de las dos niñas, y Christine, médico anestesista, intentaba hacer carrera en una clínica. Pero, de pronto, todo ha de terminar: cuando Konrad tiene la oportunidad de poner en escena una nueva versión de “Los Nibelungos” de Hebbel, una niñera argentina habrá de ocuparse de las niñas. Sin embargo, el cambio no resulta fácil, pues los antiguos roles se mantienen, aunque con nuevos actores. ELTERN de Robert Thalheim es un trabajo inteligente, con una brillante puesta en escena, que da un nuevo significado al concepto de “película familiar”.
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EL GRAN SUEÑO / SEBASTIAN GROBLER / 113 MIN / 2011
Basada en la historia real del profesor y precursor del fútbol, Konrad Koch. DER GANZ GROßE TRAUM trata sobre los comienzos del fútbol en Alemania y sobre una clase convertida en un verdadero equipo, ya que su profesor les contagia su pasión por el fútbol. Este viaje a través del tiempo nos conduce a una época en la que en las escuelas predominaba la disciplina y el orden, y en la que los medios de comunicación se referían al fútbol como “la enfermedad inglesa”.
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DICEN QUE MURGA ES... Política y Sociedad”, donde se consiguió el aval y la tutoría de los directores a cargo para poder desarrollar la investigación pertinente, con la mayor rigurosidad académica posible, para fundamentar este largometraje documental. Siendo argentinos, reconocemos lo fundamental que es establecer contacto permanente con las instituciones vinculadas al Carnaval, la Murga y la Música en Uruguay; desde los investigadores académicos y expertos en el tema, hasta aquellos que participan año a año en la realización y promoción de este evento. De esta colaboración necesaria buscamos lograr una construcción amplia, que abarque al fenómeno desde sus diferentes perspectivas y actores.
El proyecto surgió a raíz de una profunda admiración por el vasto patrimonio cultural uruguayo, bajo el deseo de poder retratar algunos de esos rasgos socio-culturales tan ricos y particulares. Es así que decidimos situarnos en el contexto del Carnaval y tomar a la murga como protagonista para indagar esas particularidades esenciales. Teniendo en cuenta que la temática tiene un abordaje complejo, en una primer instancia se presentó como proyecto de investigación ante el Departamento de Historia y Teoría del Arte perteneciente a la Facultad de Arte UNICEN; rápidamente pasó a formar parte del proyecto: “Cruces y Entramados entre Arte,
Si bien éste proyecto contempla en su construcción la investigación, el tono del documental se situará desde otro punto. Generará su estilo propio, partiendo del el mundo del carnaval, los saberes y experiencias recuperados de la primera etapa de investigación ya desarrollada, siempre en función de exaltar los atributos expresivos y poéticos propios de la impronta de éste lenguaje. Desde la producción sabemos que es un proyecto ambicioso por su contenido y búsqueda estética. Por este motivo abrimos la puerta a la participación de instituciones y particulares que puedan aportar desde su lugar, para llevar a cabo este documental. La pasión de la directora por la temática ha ido permeando en el equipo, particulares y las instituciones que se van
SAN EXPEDITO 486 Cerca de Pehuajó, a la vera de la ruta 226 y justo en el kilómetro 486, la fe popular ha levantado una ermita a San Expedito, el santo de las causas desesperadas y urgentes. La fe es tan grande que le ha dado vida al santo, que “vive” por las cercanías y, dentro de sus posibilidades, atiende los casos que se le presentan. “SAN EXPEDITO 486”, escrita y dirigida por Francisco J. Ananía, fue rodada entre abril del 2016 y enero del 2017. En estos momentos se encuentra en la etapa de postproducción (edición del primer corte).
sumando, para poder desarrollar este proyecto de manera independiente. El interés principal de todos es comunicar y compartir la voz de esta expresión popular, que nos representa, a uruguayos, argentinos y latinoamericanos, en su color, alegría y emotividad. Todo esto será representado también a través de piezas fotográficas y audiovisuales que permitan promover en la web y otros medios gráficos el proyecto, así como financiar la continuidad del mismo hasta su finalización. Todas las participaciones, ya sean económicas o en especie que contribuyan al proyecto, serán reconocidas en los créditos del documental, gráfica y plataformas web.
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actividades especiales El FIC Pehuajó ofrece al público en general actividades especiales como: recitales de música, exposiciones de artes visuales, talleres, seminarios, clínicas, charlas debates y conferencias complementarias al séptimo arte. Genera así un punto de encuentro donde confluyen diversas expresiones artísticas, un espacio interactivo para el contacto entre artistas, productores de distintas discipli-
CINE MÓVIL
El Ministerio de Gestión Cultural a través del Área de Cine y Artes Audiovisuales, en conjunto con el Municipio de Pehuajó, presentan el ciclo “Cinemóvil de Verano en Pehuajó”. Una propuesta compartida que sigue sumando kilómetros, historias y el mejor cine de manera gratuita. Cada día, al bajar el sol, se encenderá la pantalla gigante para compartir en familia las mejores producciones nacionales y, como novedad, se estrenará la serie de animación infantil Familia Pampa.
FAMILIA PAMPA
Este 26 y 27 de Febrero a las 20.30hs en Mones Cazòn y Francisco Madero se encenderá la pantalla gigante para compartir una velada cinematográfica en familia. La proyección comienza con el estreno de Familia Pampa, serie de animación infantil, y continúa a las 21.30hs con “Camino a la Paz” e “Hijos nuestros” Cine al aire libre, para grandes y chicos.
CAMINO A LA PAZ
HIJOS NUESTROS
nas artísticas, gestores culturales y el público en general. De esta manera garantiza el acceso a diversos contenidos culturales, propiciando la participación comunal, regional, nacional e internacional, donde la gratuidad, la inclusión social y los contenidos de calidad sean una marca registrada del festival.
ACTIVIDADES ESPECIALES
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TALLER DE FOTOGRAFÍA ESTENOPEICA En este taller cada participante aprenderá a construir su propia cámara fotográfica a partir de una lata y a realizar el revelado químico de las imágenes obtenidas. Se harán prácticas fotográficas en exterior y en el laboratorio de revelado. Al finalizar el taller, cada alumno se llevará su cámara y las fotos que haya obtenido con ella. Para participar de este taller no se necesitan conocimientos previos de técnica fotográfica. La fotografía estenopeica es una de las técnicas más sencillas para registrar imágenes fotográficas. En la fotografía estenopeica se utilizan cámaras fotográficas de construcción artesanal sin sistemas ópticos, es decir, sin lentes. Emmanuel nació en
General Pinto, provincia de Buenos Aires, en 1985. Actualmente vive en Junín, donde se desempeña como docente en la Escuela de Arte Xul Solar de Junín y en el programa PEPSAM de la Universidad Nacional del Noroeste de Buenos Aires. Se formó como Técnico Superior en Fotografía en la Escuela de Arte Xul Solar de Junín y estudio Comunicación Audiovisual en la Facultad de Bellas Artes, UNLP. Su obra ha sido seleccionada para participar en: Photogenic Festival 2016, Barcelona. Luminaria 2016, Madrid. Salón Nacional de Artes Visuales 2016. Premio AAMEC de Fotografía
Contemporánea 2016, Museo Emilio Caraffa. XIX FESTIVAL DE LA LUZ 2016. Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza 2015. Estenopeica sin fronteras 2015, México.
TALLER DE ESCRITURA: DEL DESEO AL PROYECTO: CÓMO HACER COSAS CON PALABRAS. KekenaCorvalán(BuenosAires,1964)Investigadora, docente, escritora y curadora independiente. Graduada en Letras por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Profesora de Arte Latinoamericano de Taller de Escritura en la Universidad del Museo Social Argentino y en programa de posgrado de Middlebury College. Ha dictado cursos en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) y el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA). Integra el equipo de expertos del Consejo Federal de Inversiones, y formó parte de las Becas Federales FNA/UNSAM/CCK. Recibió el Premio Alba de Crítica y Teoría del Arte, publicándole el libro “Artistas Latinoamericanas. Un recorrido de diálogos conceptuales”, el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. Sus trabajos críticos han sido incluidos en diversas publicaciones académicas y teóricas nacionales e internacionales.
apoyado por la Fundación Krasner-Pollock. Ha sido jurado en festivales de cine y en premios de artes plásticas, integrando el comité organizador del FLAVIA (Festival Latinoamericano de Video Arte). Codirige el portal cultural www.leedor.com.
Ha realizado narrativas curatoriales, entre las que se cuentan el Festival MAM Mujer, Arte, Migración, el proyecto Ospite Inatesso en Buenos Aires y muestras en las ciudades de Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Río Gallegos, Caracas, Lima y Montevideo. Con Diana Dowek realizó la curaduría de su libro de vida y catálogo razonado, proyecto
“En este taller de escritura, abierto a creadores, gestores, productores de acontecimientos culturales y artísticos, realizaremos una clínica intensiva de textualidades a puro lápiz y papel, una sesión de contrapuntos e improvisaciones, para, desde la palabra, siempre, sacar a la luz ideas que se hagan proyectos. Escribiremos statements, memorias, descripciones, gacetillas, cartas de intención, aplicaciones a becas y agradecimientos. Aprenderemos a perderle un poco el miedo a la página en blanco, y sobre todo, a reencontrarnos con el deseo y las ganas.”
CLÍNICA DE PERIODISMO ESPECIALIZADO EN CULTURA JOVEN Cristian Baral: Periodista, conductor y productor de radio. Actualmente coordinador de producción en Fan El Programa. Programador y host de La Nave de Los Sueños, ciclo de cine que actualmente se desarrolla en la Biblioteca Nacional a punto de cumplir su vigésimo primer año. Conductor de diversos ciclos radiales Cinema Scope y Banda de Bandas, espacios especializados en entrevistas al cine y la música independiente. Cocreador del colectivo cultural Pantallas Emergentes, originado con el fin de divulgar cine argentino independiente en centros culturales de la Ciudad de
Buenos Aires. Programador y host del ciclo de cine Cinema Scope Presenta. Esta clínica intensiva acercará nociones básicas del periodismo especializado en cultura joven. ¿Qué es? ¿Quiénes son sus referentes? ¿Cuáles son los medios que mejor ejercen este tipo de periodismo? Con algunos trucos prácticos, esta clínica propondrá incentivar la creatividad, trazar límites, buscar focos, brindar herramientas de escritura y perseguir el fabuloso encanto del verbo “hacer”. Se hablará de cine, música, videojuegos, drogas, Internet, sociedad y misceláneos de la cultura pop. Ideal para estudiantes, seguidores o amantes de la comunicación.
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ACTIVIDADES ESPECIALES
ARTES VISUALES / “ESPACIO DE MEDITACIÓN”
ENCUENTRO DE DIRECTORES
Gustavo Bustamante (Pehuajó, 1971) Profesor y Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de La Plata, 1997-2000. Como artista visual trabaja con diversos soportes que se ajustan a las propuestas de sus obras, pintura, dibujo, fotografía, acciones/intervenciones. Ha realizado diversas clínicas de obra y talleres en busca de profundizar sobre su trabajo con Emilio Reato, Gabriel Sainz, Miguel Ronsino, Daniel Fisher, Kekena Corvalán, Marina de Caro, Diana Aizemberg, Pablo Sinaí. Sus trabajos han sido expuestos en el Pasaje Dardo Rocha, La Plata; Banco de la Provincia de Buenos Aires, La Plata; Colegio de Arquitectos, Pehuajó; Salón de los Espejos ex Jockey Club, La Plata; Museo Provincial de Bellas Artes, La Plata; Salón de los Pasos Perdidos Honorable Cámara de Diputados, La Plata; Fundación J.L. Giménez, Pehuajó; Museo Regional Rafael Hernández, Pehuajó; Centro Cultural Constantino, Bragado; Feria del Libro, Tandil; M.A.C.A, Junín; Muma, Junín, Isidoro espacio de Arte, Coronel Suárez; Museo López Claro, Azul. Entre sus últimos proyectos se encuentran estos grafismos. Una serie de obras donde indaga en
MÚSICA / SOL DE NOCHE SOL DE NOCHE es una iniciativa del pehuajense Fabio Mon quien para llevar adelante su emprendimiento musical convocó a distintos músicos: Diego Hobert, Javier Viño, Martin Vera, Karina Zew , Mauro Aguilar y Natalia Rubinstein. En su búsqueda musical, la banda fluye por distintos géneros y temáticas que abordan variadas emociones humanas: humor, amor, odio, ensoñación, rebeldía. En sus canciones se puede apreciar la fusión de rock, blues, folk, pop, cumbia, bossa nova, siempre buscando la musicalidad que necesite cada historia en particular. Hace dos años que SOL DE NOCHE viene tocando en distintos bares de Buenos Aires y festivales varios. Luego de su primer disco Un mundo mejor. Actualmente la banda se encuentra grabando su segundo trabajo discográfico que prontamente estará terminado.
las posibilidades del uso de la línea-trazo, como elemento generador que trasmite la energía del impulso del artista. El resultado es la forma/ huella/acción; del paso del artista por el soporte y registro del tiempo allí transcurrido. La imagen es preguntada y re preguntada y sigue generando posibilidades.
El Encuentro de directores es un espacio abierto de diálogo, donde, mate de por medio los diferentes trabajadores del quehacer audiovisual que están presentes en el Festival dialogan entre ellos, con público presente. Estos encuentros son enriquecedores desde el intercambio de experiencias, porque se da en un entorno distendido, honesto y humano. También aquí se cultivan y fortalecen vínculos de solidaridad y camaradería entre todos los que realizamos esta maravillosa tarea.
STAFF
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