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STAFF ORGANIZACIÓN GENERAL: Agustina Risucci, Julieta Passols, PROGRAMACIÓN: Julieta Passols, Agustina Risucci AUSPICIOS: Secretaria de Cultura de la Pcia. De Buenos Aires Instituto Cultural de la Pcia. De Buenos Aires. Diseño Gráfico Festicine: Bea Sánchez Asistentes de producción: Maica Bravo, María de los Ángeles Lasca. Organización propuesta musical: Germán Vizcay, Jimena Lasala Agradecemos muy especialmente: A la Facultad de Bellas Artes (Esteban Ferrari, Rayelen Baridon) A Andrea Malliaviabarrena y Laura Adriel. Al Instituto Cultural (Alejandra, Eugenia Cingolani, María Laura Braggio, Alejandra) A Claudia Speranza, Rosa Teichman, Ana Sol Molfese Marcos Tabarrozi, Carlos Brown, Natalia Villamil, Eleonora Chichiarelli, Beatriz Sánchez, Alejandro Marsero, Felicitas Errea -A Ximena Losada Arufe, Camilo Gómez Montero, Espacio Queer, FestiFreak, Festi REC, A Suteba Pehuajó A los actores de Festicine 2013: Alan Guagliarello, Andrea Guagliarello, Natalia Countenceau. Eugenia Gómez Pellegrini, Cecilia Manghi , Gustavo Motti, Carolina M. Fernández,, Chino Fernández, Diego Tiseira, Gabriela Ballari. A todos los que participaron del 1er Concurso de cortos. A todos los que confiaron y apoyaron nuestro sueño.
EDITORIAL FESTICINE El FESTICINE PEHUAJO 2013 abre sus puertas al público, haciendo realidad este sueño que poco a poco va cobrando identidad propia. Este año organizamos 5 (cinco) días a puro cine y música en vivo. En el intento de captar la atención de un público amplio y diverso, buscamos ofrecer, una programación variada con diferentes puntos de interés El primer día contamos con la presencia de films locales y zonales, y llevamos la pantalla del Cine Móvil del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, a la Plaza Dardo Rocha para acercar el cine a la comunidad pehuajense. El sábado esperamos recibir al público interesado en la producción audiovisual, porque contaremos con la presencia de los representantes de TV Digital Abierta (TDA) Nodo Trenque Lauquen y Nodo Corrientes. El domingo proyectaremos “Úteros. Una mirada so-
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bre Elsa Pavón”, un film dirigido por Rosa Teichman con debate posterior; y luego, la actuación del Dúo la Trova de la ciudad de Mar del Plata. El lunes tendremos el orgullo de presentar “Gricel, un amor en tiempos de tango”, que luego de participar en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se acercará al FESTICINE PEHUAJÓ 2013, acompañada por los realizadores del film. Para cerrar la jornada en un clima acorde, disfrutaremos de una Milonga abierta a todo el público. Gracias al aporte de VideoFlims exhibiremos un Ciclo de Cine Fantástico Argentino que se podrá disfrutar a la medianoche, como cierre de cada jornada. En esta segunda edición del FESTICINE PEHUAJÓ 2013, abrimos la primera convocatoria para el concurso de cortometrajes, cuya cantidad de participantes superó ampliamente nuestras expectativas. Para la próxima edición hemos decidido ampliar la convocatoria a nivel internacional.
Queremos aprovechar esta oportunidad para manifestar nuestro eterno agradecimiento: -Al Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires por todo el apoyo brindado, sin el cual sería imposible la realización de este encuentro; -A la Municipalidad de Pehuajó, muy especialmente a la Secretaría de Cultura, que por intermedio de sus gestiones, logramos superar juntos los obstáculos que surgieron en el camino, al tiempo que buscaron la forma para poder concretar cada una de nuestras ideas. -A la Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires, fundamentalmente a las gestiones del Senador Julio Salemme para declarar de Interés Legislativo al FestiCine Pehuajó 2013; -Al Jurado de la Sección Competencia de Cortometrajes: Leopoldo Dameno, Diego Trerotola, Nora Araujo y Hernán Panessi, quiénes aceptaron nuestra invitación sin dudarlo, con una enorme voluntad de trabajo, y que gracias a su compromiso, jerarquizan este evento. Los invitamos a disfrutar con nosotros de este carnaval cinematográfico y musical. ¡Muy Feliz 2013 para todos! Julieta Passols y Agustina Risucci Coordinadoras del FESTICINE PEHUAJÓ 2013
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CARTA SECRETARÍA DE CULTURA La Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Pehuajó apoya este proyecto “FESTICINE”, promovido por un grupo de jóvenes profesionales amantes del cine; ya que éste contribuye a la formación de la persona tanto en su aspecto estético, como moral, en los valores y de un modo especial en todo su sentido global. Tenemos que fortalecer la inmensa capacidad que posée el cine para comunicar, impresionar, conmover, enseñar e influir en las personas que se le aproximan. Creemos que el CINE abarca la amplitud del arte, su sensibilidad y belleza y su vinculación con la emoción, con el sentimiento, con los valores, sin olvidar la concepción integral de la educación y de la historia.
María Laura Adriel
Andrea Mallaviabarrena
Directora de Cultura
Secreataria de Cultura
ÍNDICE 02
Staff
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Editorial Festicine
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Carta Secretaría de Cultura
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Jurados
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Competencia Documental
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Competencia Ficción
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Cortometrajes Interncionales
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Cinemóvil
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Espacia Queer
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Home Movie Day
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Ciclo de Cine Fantástico Argentino
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Televisión Digital Abierta
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Películas Invitadas
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Películas Invitadas Interior
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Colaboran:
JURADOS
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Diego Trerotola Diego Trerotola es periodista, docente, activista y programador. Publicó en más de veinte medios desde 1995, y escribe en la revista El Amante/Cine desde 2001 y en el suplemento Soy de Página/12 desde 2008. Es compilador junto a Leandro Listorti del libro Cine encontrado ¿Qué es y adónde va el found footage? (2010). Sus textos fueron incluidos en más de quince libros publicados en Argentina, España, Holanda, Polonia y Corea del Sur. Dicta clases en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) y en la Escuela de El Amante. Fue programador del Bafici y del Festival de Mar del Plata, además de realizar curadurías para distintos festivales de Argentina, Austria, EE.UU. y España. Es miembro de Fipresci y del Archivo Regional de Cine Amateur (ARCA). Desde 1997 es activista de la Comunidad Homosexual Argentina (CHA), donde coordina el área de cultura.
Hernán Panessi Buenos Aires, 1986. Licenciado en Relaciones Públicas por la Universidad John F. Kennedy y estudiante avanzado en Periodismo por la misma casa de estudios. Ejerce el periodismo cinematográfico en las revistas Haciendo Cine, La Cosa y THC, entre otras. Co-director de la distribuidora VideoFlims Distribución. En breve lanzará Pornopedia: El cine porno y erótico argentino al desnudo (Editorial Fan Ediciones, 2013), un libro acerca de la historia del género pornográfico en Argentina. Es coolhunter de la marca Costhansoup, del ilustrador Costhanzo, programador del Festival Mil Gritos, de Punta Alta, y coordinador del catálogo del Festival Buenos Aires Rojo Sangre. Además, fue jurado del Festival Fantaspoa VIII, de Porto Alegre, del Festival Tandil Cine XI, de Tandil, y del VII FESAALP – Festival de Cine Latinoamericano de La Plata.
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JURADOS Leopoldo Dameno Nació en Pehuajó en 1980 y está radicado en La Plata desde 1998. Es Profesor en Diseño en Comunicación Visual (Fac. de Bellas Artes - UNLP) y ha realizado estudios de guión cinematográfico e historia del cine. Se desempeña como Jefe de Trabajos Prácticos en la materia “Guión I” de la misma facultad, en la carrera Artes Audiovisuales. Es Profesor Adjunto en la cátedra “Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación”, de la mencionada unidad académica. Integra el colectivo Espacio Queer, donde se tratan temáticas de diversidad sexual y género desde la modalidad de cine-debate. Durante años ha dictado, en la ciudad de La Plata, cursos de escritura de guión cinematográfico. Trabajó en la producción del largometraje Chicha, esperanza y dolor, de Rosa Teichmann y en la realización del documental Y allí que pasen 30 años, dirigido por Marianela Constantino. También participó en cortometrajes como Afuera, de Antonio Zucherino, y Lapsus, de Iván Galvani. Junto al grupo Espacio Queer ha realizado el cortometraje experimental Orgasmatrón. En 2013 ha escrito y dirigido el cortometraje El vestido brillaba.
Nora Andrea Araujo Nora Andrea Araujo es Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires (UBA) Facultad de Filosofía y Letras. Desde el año 2005 es Directora del Programa País del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales INCAA y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. En ese marco desarrolló tareas de fortalecimiento de proyectos cinematográficos. Docente universitaria, productora de muestras y festivales, fue jurado de premiación en el área de cine, televisión, teatro, danza y fotografía. Actualmente reside en la ciudad de Rosario.
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COMPETENCIA (Documentales)
BAR PICO
BASURA
GARITEROS
Dirección: Gastón Escudero Bigurrarena Año: 2012 Duración: 5 min.
Dirección: Nadir Elizalde Año: 2012 Duración: 10 min.
Dirección: Leonardo Cauteruccio Año: 2012 Duración: 15 min.
Producción: Juan Carlos Castillo Fotografía: Gastón Escudero Bigurrarena Guión: Juan Carlos Castillo, Gastón Escudero Bigurrarena Montaje: Gastón Escudero Bigurrarena Música: Audio ambiente. “Las luces del estadio” Orquesta típica Fernández Fierro Producción ejecutiva: Juan Carlos Castillo, Gastón Escudero Bigurrarena
Guión: Guido Bruno Producción: Julia G. Calviño Asistente de Dirección: Florencia Inés Ignacio Director de Fotografía: Tomás Figueroa Cámara: Valentina Encina Chamblat Directora de Arte: Jesica Leiva Sonido: Ignacio Francisco Edición y Animación: Camila Muhafra
Producción/Dirección: Leonardo Cauteruccio Dirección de Fotografía: Alejandro Tarraf Cámara: Alejandro Tarraf, Alberto Balazs Guión/montaje/banda sonora: Leonardo Cauteruccio Entrevistas: Leonardo Cauteruccio, Julia Baglietto Consultoría de estructura: Miguel Pérez Gráfica/ilustración: Noelia Garín
Síntesis Argumental: Este documental se desarrolla dentro de un bar de General La Madrid, un pueblo de casi 10.000 habitantes ubicado en el interior de la provincia de Buenos Aires. El personaje principal es el dueño, un hombre mayor que trabajó toda su vida detrás del mostrador atendiendo a sus clientes de siempre. Es el retrato de un comercio, un trabajo y una costumbre en extinción. A medida que transcurre el cortometraje, el cantinero cuenta el funcionamiento del local y retazos de su vida dentro del mismo. Mientras tanto imágenes del lugar acompañan el relato.
Síntesis Argumental: Basura S.A. es un cortometraje documental que busca generar conciencia en el espectador sobre el tratamiento que se realiza de la basura. Específicamente tomando como referencia la Ciudad de Buenos Aires, que al igual que muchas ciudades del mundo, el volumen de basura incremento en los últimos años debido al consumismo desmedido, pero en la actualidad, y específicamente en esta ciudad, no se realizan políticas a largo plazo que den una solución al problema ambiental del que tanto se habla en estos días.
Síntesis Argumental: “La inseguridad de la seguridad”. Cortometraje documental que intenta reflejar la realidad de un grupo, de un oficio, de un lugar. Los “Gariteros” deberán encargarse de la seguridad de sus abonados. Sin armas, solamente con una linterna y un teléfono celular, trabajan por más de 14 horas diarias, arriesgando su vida por un sueldo mínimo. Lejos de sus familias, sin la posibilidad de conseguir otro trabajo, se enfrentan con esta realidad día a día.
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COMPETENCIA (Documentales)
LAGUNA Dirección: Mariela Cantú Año: 2012 Duración: 7:20 min.
Síntesis Argumental: El viaje a un lugar que ha desaparecido en busca de alguien que ya no está, es la excusa para la confrontación en primera persona con la dificultad de la memoria y la mirada, cuando no existen imágenes que nos ayuden a recordar, a entender, a imaginar.
PRIMERA SANGRE
PSICOPOMPO
Dirección: Ramiro Longo / Leo Gracés Año: 2012 Duración: 10 min.
Dirección: Pablo Agustín Jaime Eleno Año: 2012 Duración: 9:11 min.
Guión: Ramiro Longo Guión original: Ramiro Longo Basado en: “Matar a un niño”. Cuento de Stig Dagerman Jefe de producción: Ramiro Longo Productora: Cinedromo
Asistente de Dirección: María Florencia Rives Directora de Fotografía: Josefina Marcel Dirección de Arte: María Belen Enriquez Eguiguren Producción: Catalina Galman Asistente de Producción: Lautaro Díaz Cámara: David Maureira Edición de Imagen y Sonido: Pablo Agustin Jaime Eleno Diseño gráfico: Ranoold Inc.
Síntesis Argumental: En Argentina ningún maquinista de tren concluye sus años de servicio sin atropellar o dar muerte a alguien.
Síntesis argumental: PSICOPOMPO es un cortometraje de género documental/Surrealista el cual intenta confabular dos ideas; la del realizador y la de un Tanatoesteticista y Tanatopractologo de la ciudad de La Plata. Indagando en una visión de la muerte partícula de ambos sujetos.
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COMPETENCIA (Ficción)
ADELANTE
ANTEOJUDOS
Dirección: Pablo Alberto Conde Género: Animación Lugar de rodaje: Argentina Año: 2012 Duración: 2:56 min.
Dirección: Ivan Stoessel Género: Comedia Lugar de rodaje: Buenos Aires Año: 2011 Duración: 5:49
Guión: Pablo Alberto Conde Jefe de producción: Pablo Alberto Conde Director de Fotografía: Pablo Alberto Conde Montaje: Pablo Alberto Conde Sonido: Pablo Alberto Conde Fernando Javier Conde Dirección de arte: Pablo Alberto Conde
Elenco: Ariadna Asturzzi (Ariadna/Mamá/ Papá) Esteban Coletti (Julián) Brenda Butera (Ariadna niña)
Síntesis Argumental: En un mundo montañoso y deshabitado, un ser corre con el único objetivo de alcanzar el horizonte, allí donde se encuentra la fuente de luz, sin embargo se encuentra con un abismo muy amplio que lo hace dudar.
Síntesis Argumental: Ariadna se despierta un día y misteriosamente no tiene la necesidad de utilizar anteojos. Esto la hace muy feliz ya que los utilizó toda la vida pero le trae problemas, toda su familia viene de una tradición ancestral de uso de anteojos. Principalmente su padre es el extremista, va a romper la relación de su hija y Julián sólo porque él no usa anteojos. Es a su padre a quien Ariadna teme y a quien debe enfrentar ya que ahora no usa más anteojos.
AWHENAJ Dirección: Alejandro Gallo Bermúdez Género: Ficción Duración: 9:30 min. Lugar de rodaje: Tartagal, Prcia. de Salta, Argentina Año: 2012 Guión: Alejandro Gallo Bermúdez Basado en: Una idea de los alumnos de 6to. grado de la Escuela Nº 4805, Misión Lapacho II, Tartagal, Salta. Jefes de producción: Andrea Guaymás Lescano Andrea Rico Productora: Shooting Salta Director de Fotografía: Agustín Giménez Cámara: Alejandro Gallo Bermúdez Montaje: Federico Casoni Sonido: Mauricio Velásquez Diego Mamani Música: Shaman y Los Hombres en Llamas Dirección de arte: Paula Ferrer Vestuario: Paula Ferrer
Síntesis Argumental: Rosalio, un chico wichi de 12 años, sabe que éste es un día que marcará su vida para siempre: sus amigos, la mulita ausente (awhenaj), el monte y los instantes que quedan.
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CANDADO INFIEL
COMPETENCIA (Ficción)
COLECCIÓN PRIVADA
CUANDO TE VEA
Dirección: Sebastián Nieto Farías Lugar de rodaje: Argentina Año: 2012 Duración: 11:47 min.
Dirección: Adrián Sperk Género: ficción, drama Lugar de rodaje: Buenos Aires Año: 2011 Duración: 13:17 min.
Dirección: M. Florencia Rives Género: ficción, drama Lugar de rodaje: Argentina Año: 2012 Duración: 6:40 min.
Guión: Javier Creparula, José Luis Inda Producción general: Termopol Producciones Dirección de fotografía: Nicolás Loustau Dirección de arte: Sabrina Molina Márquez Dirección de sonido: José Luis Inda Cámara: Leonardo Martínez Bordagaray Montaje / FX: Sebastián Nieto Farías Asistente de dirección: Javier Creparula Asistente de fotografía: Martín González Echeveste Asistente de producción: Pablo Márquez
Guión, Dirección, Producción General, Montaje y Postproducción: Adrián Sperk Asistente de Dirección: Hernán Maggio Producción Ejecutiva: Mercedes Salcedo Dirección de Fotografía y Cámara: Osvaldo Ponce Eléctricos: Betiana Aguilar, Francisco Rojas Aguilo, Pablo de Luca Dirección de Arte: Maribel Pereyra, Adrián Sperk Realización de Vestuario: Mirta Rigo Música: Hernán De Micheli Sonido Directo: Soledad Coronel Microfonistas: Patricia Caiella, Darío Caamaño Diseño de Sonido: Florencia González Rogani
Producción: Josefina Marcel Dirección de fotografía y cámara: M. Belén Enríquez Gaffer: David A. Maureira Directora de sonido: Catalina Galmán Directora de arte: Patricia Angulo Montaje y edición de sonido: Pablo Agustín Jaime Eleno, M. Belén Enríquez M. Florencia Rives
Síntesis Argumental: Buenos Aires, 1952. Un hombre. Una mujer. Un amor no correspondido. Y una sutil locura.
Síntesis Argumental: Julia es una mujer que ha sido separada de su hijo y encerrada en un psiquiátrico. Al salir del mismo quiere rencontrarse con él, pero se ve rechazada injustamente por toda la sociedad que la rodea y se le impide cumplir con su deseo.
Síntesis Argumental: Seba cursa el primer año de la facultad. Es tímido y ansioso. Él está enamorado de una compañera con la cual mantiene una amistad. Vive un día de idas y vueltas para darse cuenta que no podrán ser más que amigos.
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COMPETENCIA (Ficción)
CUATRO MIL
CUBO MÁGICO
EL DEMÓCRATA
Dirección: Elena Guillen Género: ficción Lugar de rodaje: Rosario Año: 2012 Duración: 15 min.
Dirección: Juan Baranchuk Género: ficción Lugar de rodaje: Argentina Año: 2011 Duración: 14:30 min.
Dirección: Juan Bobbio Género: ficción Lugar de rodaje: Buenos Aires Año: 2012 Duración: 18:44 min.
Guión: Elena Guillen Producción: Sebastián D’addario Asistente de Dirección: Ariel Vicente Director De Fotografía: Pablo Romano Cristian Ferreira Da Cámara Cámara: Pablo Romano Montaje: Ernesto Figge Sonido: Ernesto Figge Música: Iván Tarabelli Dirección De Arte: Sergio Troglia Jefe De Producción: Pablo Mezio
Guión: Juan Baranchuk Jefe de producción: Nuria Arnaud Director de Fotografía: Guillermo Romero Cámara: Guillermo Romero Juan Baranchuk Montaje: Lautaro Colace Sonido: Marcelo Carballido Música: Pablo Crespo Dirección de arte: Carolina Mardones, Ignacio Luppi, Jimena Soldo y Juan Baranchuk Vestuario: Julia kovadloff Elenco: Jean Pierre Reguerraz Darío Rutkauskas Nicolás López Bautista Gómez Gustavo Machado
Guión: Juan Bobbio Jefes de producción: Nicolás Cobasky y Juan Bobbio Productora: La Conciencia Films Dirección de Fotografía: Anna Pantano, Laura Molteni, Nicolás Colledani Cámara: Juan Bobbio, Nicolás Colledani, Agustín Di grazia Montaje: Juan Bobbio Sonido: Renato Alvarado, Fernando Gallucci Música: Pommez Internacional Dirección de arte: Marina Ludueña Vestuario: Marina Ludueña
Síntesis Argumental: Apremiado por un conflicto que debe resolver antes de mañana Antonio recurre a su hija que vive desde hace años en la gran ciudad. El encuentro sólo evidencia la distancia que se ha ido estableciendo entre ambas vidas, pero un hecho inesperado cambia la suerte.
Síntesis Argumental: “Cubo Mágico” es un viaje en el tiempo hacia atrás. Una búsqueda obsesiva intentando armar el rompecabezas.
Síntesis Argumental: Marcial, Simona y Monga ponen bombas caseras en cajeros automáticos de Buenos Aires. Entre el miedo de perderlo todo, inclusive a ellos mismos, Marcial y Simona terminan por perderse en las banalidades de la vida en pareja. Sin embargo llegan a un acuerdo: poner juntos una última bomba más.
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EL REGALO Dirección: Santiago Suasnábar Género: video clip Lugar de rodaje: Tandil Año: 2012 Duración: 4:30 min. Producción: Santiago Suasnábar Cámaras: Ramiro Cazanave, Charly Montes, Daniel Giacomelli Fotografía: Ramiro Cazanave, Charly Montes Foto Fija: Alejandra Veliz Montaje y post-producción: Daniel Giacomelli Elenco: Nahila Alperte, Lucas Argueso
Síntesis Argumental: Videoclip del tema “el regalo” de la banda platense “The Bardes” en el cual se ve una breve historia del desgaste y ruptura de una pareja.
COMPETENCIA (Ficción)
ELENA EN EL AGUA Dirección: Juliana Schwindt Género: ficción Lugar de rodaje: La Plata Año: 2011 Duración: 4 min.
Producción: Marianela Siccardi Asistente de producción: Laura Chiabrando Guión: Juliana Schwindt Marianela Siccardi Director de fotografía: Ignacio Izurieta Asistente de fotografía: Julián Olmedo Cámara: Patricio Ramos Foto fija: Sebastián Miglio Posproducción de imagen y sonido: Gastón Zalba Vestuario: Juliana Sorrivas Síntesis Argumental: Elena se sumerge en un mundo que sólo ella ve.
FISENT M/S Dirección: El cortometraje fue realizado sin división de roles técnicos donde las decisiones fueron tomadas por un grupo de realizadores. Género: ficción Lugar de rodaje: La Plata Año: 2012 Duración: 4:32 min. Equipo técnico: Ramiro Alfonso Vania Grace Bellido Alejandro Carozzi Florentina Cipolla Matías Disanto Cristina Garrone Vidal Ana Sol Graff Fernandez Camila Vodopivec
Síntesis Argumental: Fisent, el científico, realiza una mezcla y esta separa su cuerpo de su alma. Perdido, viaja entre dimensiones hasta encontrarse consigo mismo.
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COMPETENCIA (Ficción)
LILA
MANUAL DE INSTRUCCIONES
Dirección: Sebastián Dietsch Género: Comedia Lugar de rodaje: San Pedro / Buenos Aires Año de rodaje: 2012 Duración: 15:40 min.
Dirección y Realización: Luciano Marchisio Género: Experimental/Surrealista Lugar de rodaje: Buenos Aires Año de rodaje: 2012 Duración: 3 min.
Guión: Sebastian Dietsch Jefe de producción: Luis Aguer Director de Fotografía: Juan Pablo Chillón Cámara: Juan Pablo Chillón, Lucas Cafiero Montaje: Lucas Nuñez Sonido: Fernando Herrera Post de Sonido: Estudio Eólica Música: Alejandro y Damián Mendez Sierra Dirección de arte: Juan Herrera Prado Vestuario: Juan Herrera Prado
Actor: Lucas Cabrera Voz en Off: Sofía Damelio Técnico de Sonido: Agustín Girolami Banda Sonora: Montenegro
Síntesis Argumental: El fútbol y sus cábalas.
Síntesis Argumental: No se puede prescindir de un manual de instrucciones en un mundo donde todo, absolutamente todo, se encuentra estandarizado...
PAYASO AL AGUA Dirección: Lucas Alejandro Delenikas Federico Tello Género: Comedia Lugar de rodaje: Buenos Aires Año de rodaje: 2012 Duración: 6:48 min. Guionista: Lucas Alejandro Delenikas Federico Tello Guión original: Lucas Alejandro Delenikas Federico Tello Jefe de producción: Tello, Delenikas Productora: Sabrina Tripoloni Director de Fotografía: Patricio Ivan Rivera Cámara: Alejandro Garcia Butula Montaje: Tello, Delenikas Sonido: Leonardo de Chirenza Música: Twins Dirección de arte: Jonatan Maldonado Síntesis Argumental: Los tiempos cambiaron y las modas ya no son tan clásicas. Un juego acaparó la atención de los niños y de los adultos y se transformó en la mejor atracción que un cumpleaños infantil puede tener. Los payasos son la mayor atracción del momento junto con la violencia, la ira y el humor como los coprotagonista de este juego.
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COMPETENCIA (Ficción)
UN DÍA DE FELICIDAD Dirección: Sebastián Hermida Género: ficción Lugar de rodaje: Buenos Aires Año: 2012 Duración: 10 min. Basado en: “Día De Felicidad”. Cuento de Inés Fernández Moreno. Elenco: Marcela Contardi Claudia Vanni Cámara: Sebastián Hermida Edición: Alí Adimreh Mezcla de Sonido: Cero Db Estudio Voz en Off: Roberto Hermida Producción: Argentina Movies
Síntesis Argumental: Una joven mujer decide tomarse un día de tregua, forzando el instinto de felicidad que subsiste aún en una de las épocas más duras de su vida. Tal es así que elige una ciudad posible para barrer con la pena, recortando un circuito limitado.
Alsina 671 (02396) 47 7248
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PEREGRINOS SIN RETORNO Guion y dirección: Gonzalo E. Veloso Producción ejecutiva: Xoán Mariño y Fran Naveira Dirección de producción: Teresa Espejo Guardiola Dirección de fotografía: Santiago Teijelo Vázquez Montaje: Santiago Teijelo Vázquez, Gonzalo E. Veloso y Teresa Espejo Guardiola Sinopsis: “Peregrinos sin retorno” cuenta la historia de tres personas que a raíz de hacer el Camino de Santiago deciden cambiar completamente de vida, dejar todo atrás y quedarse a vivir en Galicia. Es un acercamiento a una experiencia vital muy profunda que intenta explicar los procesos psicológicos que llevan a una persona a ser capaz de romper absolutamente con el concepto establecido socialmente de “vida” y poder iniciar una nueva desde cero en una cultura ajena. Un pequeño CV: Gonzalo E. Veloso nació en A Coruña hace 27 años. Estudió Filología Hispánica en la Universidad de A Coruña, actualmente realiza la tesis doctoral en el Área de Teoría y Literatura Comparada. Sus trabajos: “Deconstruyendo a Valentín Paz-Andrade”; “Lois Pereiro. Siguiendo los surcos”, nominado a Mejor Largometraje Documental en los Premios Mestre Mateo (Academia Gallega del Audiovisual). “Peregrinos sin retorno”, su primer cortometraje documental, fue seleccionado en el 16º Festival de Cine Internacional de Ourense.
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CORTOMETRAJES INTERNACIONALES
AARON
MANUSCRITOS POMPEYANOS
ÍNSULA
Guión, Producción, montaje: Marcos Nine Sonido: Martiño Vázquez Música: Manuel Riveiro Postproducción: Fran X. Rodríguez Diseño gráfico: Xurxo Baca, Gerardo Ulloa Intérprete: Aarón Toledano García Duración: 5:23 min. Año: 2009
Guión, Producción: Marcos Nine Producción Ejecutiva: Ximena Losada Arufe Realización y Montaje: Marcos Nine y Fran X. Rodríguez Sonido: Daniel Patiño y Verónica Ruíz Música: Manuel Riveiro Postproducción: Fran X. Rodríguez Género: Documental Duración: 18 min. Año: 2010
Guión e Dirección: Seném Outeiro Género: Fantástico Producción: Roi Carballido Interpretes: Xavier Estévez, Luís Iglesia, Antía Otero Productora: FILMIKA GALAIKA Duración: 21min.
Sinopsis: Retrato de la vida de un niño de 4 años.
Sinopsis: En Pompeya, entre los años 69 y 70 A.C, la gente escribía con carbón y pintura mensajes en sus muros. Mensajes que la erosión eliminaría en poco tiempo. Mensajes efímeros condenados a desaparecer.
Sinopsis: La Guerra de Cuba llega a su fin. El teniente Álvaro de Souto-Maior llega herido a una isla, al hospital militar para oficiales. Lleva la frente y los ojos vendados. Tras su ingreso conoce al Capitán Ernesto O´Donell que será su lazarillo y le describirá los hermosos paisajes que se ven por la ventana de su habitación.
El director: Marcos Nine Bua (Hannover 1977) es director y guionista afincado en la Illa de Arousa (Pontevedra). Comienza su carrera audiovisual en el año 2000 como guionista de la serie “Mareas Vivas”, a la que seguirían otras como “Terra de Miranda” y “As leis de Celavella” (todas ellas para la empresa Voz Audiovisual). Como director comenzó en el año 2003 con “Carcamáns”, un documental que relata como se vivió la catástrofe del Prestige en la Ría de Arousa. En 2006 realiza “Pensando en Soledad” que le valió el Premio a Mejor director de Documental en el Festival Internacional de Cine de Orense y posteriormente “Historia de una parroquia” (2007) por la que se hizo con la distinción de Mejor Director de Documentales en los Premios Mestre Mateo 07. “O premio da Rubia” (2008), así como los cortometrajes “JEDN” (2006), “Límite 12h.” (2007), “Soidade ^3” (2008), “A Fábrica” (2008), “Aarón” (2009), “O Sol nos Chaos” (2009), “Radiografía dun autor de tebeos” (2009) y “Manuscritos Pompeianos” (2010).
Preocupado por su estado de salud el teniente obliga a la enfermera que revele su situación. Ella le informa que le quedan pocos días de vida debido a la infección que le consume. Para soportar su fase terminal el teniente es anestesiado con infusiones de láudano. Esa misma noche el capitán Ernesto le ofrece un pacto de vida al teniente, curará su infección a cambio de que este abandone el ejercito y no vuelva a matar.
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CINEMÓVIL
Cinemovil de la provincia de Buenos Aires es un programa diseñado para difundir la producción cinematográfica nacional, especialmente en aquellas localidades y pueblos de la Provincia de Buenos Aires más alejados de los centros urbanos y también en aquellos que no cuentan con salas de cine comercial. Nuestra pantalla recorre, así, la totalidad del territorio provincial proyectando los más recientes estrenos nacionales, siempre en eventos abiertos y gratuitos. Tenemos el orgullo de recibir la visita del CineMóvil en Festicine. En esta oportunidad elegimos un clásico del cine argentino para la familia, Esperando la Carroza. Donde los chicos podrán conocer el cine de los 80, a través de un director (Alejandro Doria) que fue referencia de muchos jóvenes realizadores que hacen el cine de hoy. Nuestra elección fue pensada con la idea de sumar gente a nuestra propuesta, de unir generaciones y de que los pehuajenses conozcan a Festicine. CInemovil estará nuevamente el día sábado 9, en la Plaza Juan XXIII, llevando el cine a los barrios de la ciudad, y para esa oportunidad elegimos “Un cuento chino”, un film destacado de los últimos años, que aborda la realidad de un veterano de guerra argentino y que también podrán compartir en familia y al aire libre.
ESPERANDO LA CARROZA
Dirección: Alejandro Doria Guión: Alejandro Doria y Jacobo Langsner según la obra de Jacobo Langsner Sinopsis: Una típica comedia costumbrista en la que abundan las confusiones y situaciones entre parientes que discuten en medio del velorio de Mamá Cora, la abuela que supuestamente se habría suicidado tirándose a las vías de un tren. SAM16 94 min
UN CUENTO CHINO
Dirección: Sebastián Borensztein Guión: Sebastián Borensztein Sinopsis: Roberto es un veterano de Malvinas solitario, arisco y resentido. Un día se cruza con Jun, un chino que abandonó su país después de sufrir una tragedia y deambula perdido por Buenos Aires en busca de su familia, sin hablar castellano.
Concurso de cortometrajes intercolegial que se realiza cada año por la iniciativa de un grupo de alumnos del Colegio Nacional de Pehuajó. En esta oportunidad proyectaremos los 4 cortometrajes que participaron de la competencia realizada en el mes de agosto de 2012. La temática elegida como consigna del concurso fue “obsesión”. Los cortos serán proyectados antes de cada una de las películas que nos ofrece el cinemóvil.
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Colaboran:
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Espacio Queer se constituye como un espacio de reflexión y discusión, orientado desde la teoría queer. Es un lugar de debate y expresión artística que desarrolla actividades abiertas al público sobre diversidad sexual y género. Surge en la ciudad de La Plata, y a lo largo de los años la propuesta se ha extendido a otras regiones del país. Las jornadas del Ciclo de Cine Queer comprenden proyecciones de largometrajes y cortos, charlas-debate, exposiciones pictóricas y fotográficas, y recitales. Tomamos como eje del debate las proyecciones de films, ya que a lo largo de la historia de este arte se han dado ejemplos diversos de manifestaciones de las sexualidades disidentes. Una mirada queer, en el que no se fijen estereotipos sino que se abran niveles de análisis y reflexión; donde el ser lesbiana, bisexual, gay, transexual, intersex no sea una pose ni una moda, y mucho menos una etiqueta, sino una identidad que se construye constantemente, sin parámetros estáticos ni normados. Contacto: queerespacio@gmail.com Facebook: Espacio Queer / Web: www.espacioqueer.com.ar Integrantes de EQ: Marianela Constantino, Leopoldo Dameno, Camila Provost y Antonio Zucherino.
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ESPACIO QUEER DECIDO SER FRANCISCO De Belén Spinetta (Argentina, 9 min., 2011) “Tengo 18 años. Hoy estoy siendo Francisco Agustín Sfeir. Tengo un pasado como mujer, como Dana, lo respeto como pasado, como parte de mi identidad. Pero hoy decido ser Francisco”. El cortometraje de Belén Spinetta expone -a través de entrevistas- la historia de Francisco, junto a la contención de su pareja y la familia de ésta que lo apoyan. El reconocimiento legal de las identidades trans ha implicado atravesar un laberinto administrativo, que se comenzó recién a resolver con la aprobación de la Ley de Identidad de Género.
ÁNGEL De Sebastiano d´Ayala Valva (Francia, 62 min., 2008) En París, todos la conocen como “Mujerón”, pero su primer nombre es Angel. Su objetivo en la vida es mantener económicamente a su familia, que vive en Ecuador. Después de cinco años, y en su primer viaje a casa desde que salió de Ecuador, Angel se enfrenta a la dura realidad de su país, y a una relación ambigua con su familia. El film expone las complejidades de la visibilidad trans y la lucha económica en Ecuador. Pero, sobre todo, es la conmovedora historia de una persona notable y su lucha por la justicia y la aceptación.
MI VERANO DE AMOR De Pawel Pawlikowski (Inglaterra, 86 min., 2004) En la campiña de Yorkshire, Mona conoce a Tamsin. Durante la temporada de verano, las dos jóvenes descubren que tienen mucho que aprender una de la otra, y a pesar de ser muy distintas, sus diferencias dan paso a la atracción y luego al romance.
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El día de las películas familiares (Home Movie Day) es un encuentro dedicado a la celebración del cine amateur y de los formatos no profesionales, que se lleva a cabo en más de cuarenta ciudades alrededor del mundo, y desde el año 2006 se realiza consecutivamente en Argentina. A lo largo de siete años, se ha presentado en Buenos Aires, Rosario, Rio Negro, La Plata, Bariloche, Córdoba, San Juan, y sigue año a año, sumando distintas ciudades y localidades. Un equipo de especialistas revisará las cintas y proveerá los elementos necesarios para una correcta proyección, en este evento donde lo privado se hace público. El Archivo Regional de Cine Amateur (ARCA), responsable de sostener esta actividad alrededor del país, tiene como objetivos centrales conservar, preservar, investigar y difundir materiales audiovisuales fílmicos y magnéticos no profesionales, que constituyen un significativo aporte a nuestra memoria.
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Colaboran:
Auditorio del Arte apoyando al Festicine
Hernรกndez 650. Pehuajรณ
CINE FANTÁSTICO
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VideoFlims presenta: Cine Fantástico Argentino ¿Probaron alguna vez este tipo de cine? Las ruedas oxidadas que transportaban a buena parte del cine argentino han sido cambiadas, modificadas, mudadas. Se han reemplazado algunas visiones enquistadas que se mantenían desde hace tiempo por una nueva que, a la sazón, viene arrastrándose sigilosamente desde el año 1997 y que hoy, por éstas épocas, encuentra su punto más saludable. Es que, allí, en la aparición todoterreno de Plaga Zombie, el cine fantástico argentino comenzó con una larga (larguísima) tribulación que devino en victoria. Con mucha tozudez, este tipo de cine, logró imponerse en las agendas. Y, también, este tipo de cine, que no escatima en truculencias, efectos especiales, guiones con historias et al, no podría ser posible sin el sentimiento de amistad y ese halo de cofradía que sobrevuela en toda la escena. (Verán, ustedes, recorriendo las películas fantaterroríficas e independientes de los últimos años, cómo se repiten los nombres, cómo los mismos corazones terminaron forjando el pulso cultural de la actualidad. Aquel que es, en rigor, bien nac & pop.) Asimismo, el cine fantástico argentino, ese que era puro margen, ahora es centro. Y aquí -antagónicamente a las industrias culturalesarremete con otra cuestión crucial: no hay, en su progreso, una traición al underground sino, más bien, la construcción de un tendal que une al barro con el oro, y al oro con el barro. Así, no sin antes luchar férreamente por la inclusión, el cine fantástico argentino terminó consiguiendo estrenos comerciales a pulmón (caso Topos), interesantes experiencias de guerrilla 1 y 2.0 (caso Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica) y varios e importantes premios festivaleros (caso Making Off Sangriento). En rigor, los tres largometrajes seleccionados para el ciclo “VideoFlims presenta: Cine Fantástico Argentino”, reflejan perfectamente el latir de un movimiento que, con la constancia que viene proponiendo, está sembrando el campo y dejará muy bien parado al cine argentino de aquí a unos años. Y de ahí, sí, este tipo de cine, se disparará a la eternidad. Enganchándolos. Para siempre. | Por Hernán Panessi
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CICLO DE CINE FANTÁSTICO ARGENTINO TOPOS Dirección: Emiliano Romero Año: 2012 Duración: 100 minutos. Con: Lautaro Delgado, Leonor Manso, Gabriel Goity, Osky Guzmán, Mauricio Dayub, Pompeyo Audibert, Ludovico Di Santo. Sinopsis: Existe un mundo en el que los desplazados de siempre definitivamente quedaron aislados bajo tierra: son los Topos. Uno de ellos, el hijo del líder de la resistencia, tiene el fetiche de espiar lo que ocurre arriba en un instituto de danza. Gracias a las conspiraciones del padre, se entera de la llegada de un nuevo alumno, Amadeo, y planea un secuestro para ocupar su lugar.
MAKING OFF SANGRIENTO: Masacre en el set de Filmación Dirección: Hernán y Gonzalo Quintana Año: 2012 Duración: 80min. Con: Marcelo Pocavida, Valentín Javier Diment, Gisele Motta, Maribel Rotela. Sinopsis: Ricardo B, un asesino en serie, elegido como actor para un corto de la facultad de cine, mata a la directora y al actor del mismo. Luego se abre una investigación a cargo del detective Caligari, para averiguar quién fue el sádico asesino. Impulsados por el amor al cine, y con el afán de terminar su tesis final empañada por la tragedia, los estudiantes se reagrupan, convocan un nuevo director y emprenden la difícil tarea de filmar un corto en una noche.
PLAGA ZOMBIE: Zona Mutante: Revolución Tóxica Dirección: Hernán Sáez y Pablo Parés Año: 2012 Duración: 94 minutos. Con: Hernán Sáez, Berta Muñíz, Pablo Parés, Paulo Soria, Diego Parés, Walter Cornás, Liniers, Esteban Podetti, Pablo Fayó, Diego Echave. Sinopsis: Bill Johnson, John West y Max Giggs escapan del pueblo donde comenzó la invasión con el objetivo de encontrar y destruir la nave extraterrestre antes de que continúe con su maléfico plan de conquista. Pero, poco a poco, el plan de los héroes se irá desmoronando y poniendo en riesgo el destino de la humanidad.
TDA / PAYÉ
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Sinopsis: “Payé” es una serie compuesta por 8 episodios unitarios que aborda distintos mitos del litoral combinando el género fantástico con el de suspenso, el western, las historias costumbristas y el drama a medida que avanzan sus episodios. Las historias tienen por escenario las provincias de Corrientes y Chaco, ubicadas en el litoral argentino. Allí, como en toda la zona guaraní sudamericana, el “Payé” (como se designan a los embrujos y la magia) ha estado presente desde muchos siglos atrás, donde ya los pueblos originarios habían entrado en contacto con legendarios seres que habitaban los montes del lugar… Estos seres maravillosos, entre los que se cuentan El Pombero, Las Ánimas de la Guerra con el Paraguay, El San La Muerte, Las Póras, El Cambacito del Agua, y las sirenas, entre otros, se hacen presentes a lo largo de la serie “Payé”, para encontrarse con personajes típicos del litoral argentino de hoy, produciéndose así, en cada episodio, un encuentro mágico… Esta serie, producida para la Televisión Digital Argentina, fue realizada por la productora de contenidos “Payé Cine”, ha sido escrita y dirigida por Camilo Gómez Montero (director de “El Señor de los Pájaros” e “Isidro Velázquez, La Leyenda del Último Sapucay”) junto con Lisandro Moriones, y fue producida por Juan Richieri (director de Paraná “Historias de un Río” y productor también de “Isidro Velázquez, La Leyenda del Último Sapucay”). El reparto de la serie de TV “Payé” estuvo a cargo de unos setenta actores de las provincias del Chaco y Corrientes y sus escenarios de rodaje fueron la Ciudad de Corrientes y la localidad de La Verde, Provincia del Chaco.
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TDA / PAYÉ FICHA TECNICA EQUIPO TECNICO: Guión y Dirección: Camilo José Gómez Montero Asistencia de Dirección: Lisandro Moriones Segundo de Dirección: Luciano Ciminieri Producción Ejecutiva: Juan María Richieri Jefe de Producción: José Arnaldo Gómez Asistentes de Producción: Verónica Silberman - Eugenio Romero Dirección de Fotografía: Luciano Vercesi DIRECTOR, CAMILO GOMEZ MONTERO Camilo José Gómez, 33 años, es Licenciado en Realización de Cine, Video y TV egresado de la Universidad Nacional de La Plata, donde también ejerció como docente de las cátedra de Producción I y II entre los años 2000 y 2005. Camarógrafo y realizador de TV en programas como“E-24”, “La Liga”, “C.Q.C.”, “Birming Home Baby”, “Expedición Robinson”, ”MP3”, “Fuimos Héroes”, “Sueños Compartidos”, “Perdidos en La Tribu” entre otros, para diversos canales de Argentina y América Latina Escribió y dirigido “EL Señor de los Pájaros” (“Historias Breves IV”, INCAA), Nominado al Cóndor de Plata como Mejor Cortometraje del 2004. También “ISIDRO VELAZQUEZ, La Leyenda del Último Sapucay”, documental digital del INCAA. Acaba de escribir y realizar “Payé” y producir “Paraná, Historias de un Río”, ambas series para la TV Digital. Actualmente realiza “Buscando al Comandante Andresito” Documental para el “Concurso Bicentenario, el Camino de los Héroes” conducido por Víctor Heredia.
El Nodo Audiovisual Trenque Lauquen nace con la Ley de Medios de la Democracia, enmarcado en el Programa Polos Audiovisuales Tecnológicos, que tiene como objetivo instalar y fortalecer las capacidades para la producción de contenidos para la televisión digital, promoviendo la igualdad de oportunidades y la disminución de asimetrías entre provincias y regiones, materializando el artículo 153 de la Ley 26.522 de Servicios de Comunicación Audiovisual, que expresa la necesidad de crear nuevos conglomerados productivos para la promoción y defensa de la industria audiovisual nacional. A partir de la división del país en nueve regiones (Polos), se constituye un sistema federal en red donde las Universidades Nacionales nuclean a los actores del sector audiovisual televisivo de cada comunidad para conformar Nodos. Los Nodos Audiovisuales son sistemas productivos locales integrados por cooperativas, organizaciones sociales afines al sector audiovisual, PYMES, productores independientes, televisoras y organismos públicos locales. En los Nodos, las Universidades Nacionales y los actores audiovisuales del medio local trabajan juntos para desarrollar y consolidar la producción televisiva de las distintas regiones de nuestro país. Desde su creación, en septiembre de 2011, el Nodo Trenque Lauquen –bajo la Coordinación de la UTN Facultad Regional Trenque Lauquen- recibió siete capacitaciones abiertas y gratuitas, y trabajó en las tres líneas de producción del Programa Polos, generando nuevos contenidos y mano de obra para los trabajadores del sector.
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PELÍCULAS INVITADAS AVANTI, VIDAS Y OBRAS DE ALMAFUERTE Guión y Dirección: Nicolás Alessandro Argentina, 2012 Telefilm documental Duración: 48 minutos Co Realizador: Marcos Tabarrozzi Dirección de Fotografía y Cámara: Facundo López Producción Ejecutiva: Leandro Borrell Dirección de Producción: Ana Sol Molfese Dirección de Arte: Karina Rufino Sonido Directo: Jorge Villapol - Juan Molteni Música: Adrián Charras Montaje: Tomás D’Antonio Post Producción de Sonido: Matías Olmedo Asistencia de Fotografía y Cámara: Mauro Petean Asistencia de Producción: Ana Pons Entrevistas y Testimonios sobre Almafuerte: Daniel Menafra, Susana Scorians, Fernando Alfón, Andrés Du Petit, Carmen Villalba Palacios de Ordoqui, María Minellono, Mario Ramírez, Ramón Tarruella, Ricardio Iorio, Pablo Refi Filmada entre abril de 2010 y marzo de 2011 en las localidades de La Plata, Berisso, Trenque Lauquén, Salto, Mercedes, Chacabuco. Sinopsis: “¡Avanti!...” es un telefilm documental que aborda la figura del Poeta Pedro B. Palacios a través de un grupo de jóvenes que investigan acerca de la que fue su vida y es su obra, poniendo el foco en como se ha mantenido vigente mediante los testimonios de distintos estudiosos y artistas. La historia se inicia en la clase de un seminario universitario, donde el docente a cargo les plantea a los doce alumnos presentes la realización de una investigación sobre una palabra Almafuerte. Como resultado de esa investigación, los seminaristas deberán filmar un video-minuto. Aunque esta palabra remite necesariamente a un célebre escritor bonaerense, a partir de allí seguiremos tres modos jóvenes de interpretar sus significados, implicando a la historia, el rock, la ética y la poesía. Seguiremos a estos tres grupos de alumnos, cada uno con un enfoque distinto y revelando un costado diferente de la figura heroica: una primera línea es llevada adelante por tres estudiantes que trabajan desde un costado “periodístico” (museos, relaciones cercanas del poeta); un segundo equipo asocia a Almafuerte con la banda homónima de rock pesado e intenta realizar una entrevista con su líder, Ricardo Iorio; por último, un solitario alumno busca a Almafuerte en la obra poética. En cada clase los alumnos comentan los avances; somos testigos de las dudas y la elucidación de un misterio: ¿quién fue Almafuerte? Al final del seminario todos los participantes viajan al interior de la Provincia de Buenos Aires (Trenque Lauquen, Mercedes, Salto, Chacabuco) a buscar el rastro del maestro rural, su faceta y etapa menos conocida.
PELÍCULAS INVITADAS
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EL ÚLTIMO ELVIS Director: Armando Bo Largometraje, Drama, 2010 Productores: K&S Films Rebolucion Alejandro Gonzalez Iñarritu Anonymous Content Productor Ejecutivo: Matías Mosteirin, Patricio Alvarez Casado Director de Producción: Mariano Fernandez Jefe de Producción: Mariano Crescionini Director de Fotografia: Javier Julia Asistente de Dirección: Andrés Shakespear Guión: Armando Bo, Nicolás Giacobone Director de Arte: Daniel Gimelberg Editor: Patricio Pena Vestuario: Luciana Marti Maquillaje: Alberto Moccia Sonido: Martín Porta Elenco Carlos Gutierrez: John Mc Inerny Priscilla: Griselda Siciliani Lisa Marie Gutierrez: Margarita López
Notas del director: El Ultimo Elvis cuenta la íntima historia de un hombre que vive su vida imitando a otro. Incluso llega a creer que él es ese otro y esto afecta a su familia, en especial a su hija pequeña. Esta película es una metáfora sobre la falta de personalidad, sobre la negación y el fanatismo. Estos son tópicos que me interesan mucho y que veo en todos lados, cada vez más en la gente joven. Con la expansión del marketing estos ídolos e iconos fueron creados, y nos los venden como si fuesen seres perfectos, modelos a seguir, pero en realidad son gente común, imperfectos, con inseguridades como todo el mundo. En este caso, el personaje principal, Carlos o Elvis, tiene un talento que es cantar increíblemente bien. Pero como no tiene personalidad propia elige imitar a otro. Pienso que de alguna manera todos somos el doble de alguien. Esta es una película que toca diferentes notas, que tiene diferentes tonos. Une la música de Elvis con una realidad sudamericana que nada tiene que ver con Elvis. El cine me permite narrar visualmente la locura de Carlos, mientras al mismo tiempo se cuenta cómo se las arregla para ir en busca de su sueño, de eso que más quiere.
Sinopsis en español Carlos Gutiérrez (Elvis) es un cantante separado que tiene una pequeña hija llamada Lisa Marie a la que no ve muy seguido. Siempre vivió su vida como si fuese la reencarnación de Elvis Presley. Negando a Carlos y su realidad. Pero está por cumplir los años que su ídolo tenía al morir y su futuro se muestra vacío. Una situación inesperada lo obliga a hacerse cargo de su hija. En esos días Carlos logra conocerse como padre y Lisa Marie aprende a aceptarlo tal cual es. Pero el destino le presenta una decisión difícil. En un viaje de locura y música Carlos deberá elegir entre su sueño de ser Elvis y su familia.
Biografía del Director: Armando Bo nació en Buenos Aires en 1978 y ha trabajado en cine y publicidad desde los 17 años. Es tercera generación de una familia de cineastas. Bo estudió cine en varias instituciones de renombre en Nueva York, e Historia del Arte en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires. En 2005 abrió Rebolucion junto a Patricio Alvarez, una de las mejores productoras de comerciales de Iberoamérica, y es uno de los directores publicitarios más requeridos del mundo. Bo ganó 50 premios internacionales como director de comerciales. En 2009 coescribió la película Biutiful con Alejandro González Iñárritu y Nicolás Giacobone, que fue nominada a un Oscar a Mejor Película Extranjera. En 2011 dirigió su primer largometraje, El Ultimo Elvis, que va a participar en la Selección Oficial de Sundance 2012.
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PELÍCULAS INVITADAS GRICEL, UN AMOR EN TIEMPOS DE TANGO Guión y dirección: Jorge Leandro Colás Producción Ejecutiva: Marcelo Céspedes Directora de Producción: Carolina M. Fernández Jefa de Producción: Paola Pernicone Directora de Investigación: Cristina Marrón Mantiñán Dirección de Fotografía: Leonel Pazos Scioli Dirección de Arte: Santiago Ligier Música: Julián Larralde Letra: Alejandro Martino Montaje: Jose del Peón Sonido Directo: Pablo Demarco Postproducción de Sonido: Lucas Meyer Producida por: MC Producciones SRL Elenco: Manuel: Pablo Basualdo Ana: Paula Bresci Cantante Lírica: Soledad de la Rosa Cantante “Gricel”: Josefina Rozenwasser Cantante “Cristal” : Juan Villarreal Cantante “Cosas Olvidadas”: Carlos Morel Entrevistados Principales: Ernesto Pierro Oscar Fresedo Alicia Contursi José Gobello Alejandro Martino Alejandro Szwarcman Marcelo Héctor Oliveri Oscar del Priore Gricel Iacobelli Sinopsis: En 1935, el poeta José María Contursi conoce en Buenos Aires a una muchacha llamada Gricel. Ella tiene dieciséis años, vive en Córdoba y pasa sus días entre concursos de belleza y clases de piano. El es un letrista de tango en ascenso que está casado y tiene una hija. Pese a distancias y diferencias, Contursi y Gricel mantienen un apasionado romance hasta que un día Contursi decide dejar a Gricel y olvidarla para siempre. Con el tiempo, Contursi descubre que el olvido es imposible. Se obsesiona con el recuerdo de su amada y ,de allí en más, en cada uno de sus tangos (entre ellos el arquetípico “Gricel”), se vislumbra el desengaño y la desdicha. En el presente, un cantante lírico se propone realizar una ópera que narre la historia de amor entre Gricel y Contursi, visitando los lugares en donde sucedieron los hechos e indagando en los recuerdos de quienes conocieron a los protagonistas de esta historia.
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PARANÁ, HISTORIAS DE UN RÍO Dirección y Guión: Juan María Richieri Producción: Camilo Gómez Montero Iluminación: Carlos Brown Cámaras: Facundo López y Carlos Brown Montaje: Martín Ladd Sonido: Emanuel Rochas Diseño: Sonido Sonosfera S.A. Diseños: Luciano Ciminieri Sinopsis: “Paraná, Historias de un Río” es una serie de 4 episodios de documentales unitarios que tienen algo en común: sus personajes están unidos, indisolublemente al Río Paraná y viven de él y con él, cada cual con su oficio, en los márgenes de la Provincia de Corrientes. Así, veremos al avanzar los episodios al Chino, pescador con espinel que deberá viajar hasta una isla lejana en busca de pesca abundante; a Cristian, un ladrillero que con toda su familia subsisten haciendo ladrillos con el barro que el río les provee; al Flaco, pescador con red que viajará por los márgenes del Paraná hasta Itatí a cumplir con una promesa hecha a La Virgen y a Don Quiroz, un isleño que vive con toda su familia en el islote El Tala rodeado de la inmensidad del Paraná. “Paraná, Historias de un Río” ha sido producida para la Televisión Digital Argentina y fue realizada por la productora de contenidos correntina “Payé Cine”.
Biografía del Director: Juan María Richieri, 28 años, es Comunicador Audiovisual egresado de la Universidad Nacional de La Plata, donde también ejerce como docente de las Cátedras de Producción I y II, así como también en el IUNA, en la ciudad de Buenos Aires. Ha sido camarógrafo y editor en programas como “Km a Km”; ”MP3”; “Servir al agro”; entre otros, para:Canal 7 Argentina, Canal 2 América, Canal Rural. Asistente de producción en los Historias Breves IV: “EL Señor de los Pájaros” (Nominado al Cóndor de Plata como Mejor Cortometraje del 2004) y “Paisanitos Rubios”. En el documental digital para el INCAA “ISIDRO VELAZQUEZ, La Leyenda del Último Sapucay”,se desempeñó como Jefe de Producción. Acaba de realizar “Paraná, Historias de un Río”, y producir “Payé”, ambas series para la Nueva TV Digital. Actualmente se desempeña como Productor Ejecutivo del documental“Buscando al Comandante Andresito” conducido por Víctor Heredia para el concurso Bicentenario del INCAA “El Camino de los Héroes”.
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PELÍCULAS INVITADAS ÚTEROS, UNA MIRADA SOBRE ELSA PAVÓN Dirección: Rosa M. Teichmann Género: Documental Origen: Argentina Duración: 65 Minutos Año: 2012 Sinopsis: Documental que aborda la figura de Elsa Pavón una mujer que logró la felicidad de haber podido recuperar a su nieta, hija de desaparecidos de la última dictadura cívico-militar argentina. Su nieta fue la primera identificada a través del método genético y restituida legalmente a su familia por la acción de la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo Biografía de la Directora: Rosa M. Teichmann, realizadora y guionista de cortometrajes de ficción y documentales, co-directora de “Chicha. Esperanza y dolor”, documental sobre Chicha Mariani, ganador Mejor Documental sobre Derechos Humanos en XI Festival Nacional de Cine y Video Documental, Movimiento Documentalistas, 2009; profesora en Letras, egresada de la UNLP; titular ordinaria cátedra Guión I, Carrera de Artes Audiovisuales, Facultad de Bellas Artes, UNLP; docente de las materias “Lenguaje cinematográfico”, “Taller de Integración Audiovisual”, “Realización y producción audiovisual” en Bachillerato de Bellas Artes, UNLP; docente regular de la Cátedra de Guión de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba.
EL CRISTO DEL PADRE ÁLVARO Guión y Dirección: Ezequiel Sanz Año: 2012 Elenco: Guillaume Boncorps, Gonzalo Villanueva, Marcelo Rivaud, Carlos Martín, Omar Ponce, Claudia Micelotta, Carlos Feliz y elenco.
Sinopsis: Lo folclórico y lo fantástico se entremezclan en una pampa devastada por la sequía, donde un sacerdote deberá clavar un cristo algo particular, acompañado por un joven estudiante francés. Biografía del Director: Ezequiel Sanz, nació en Henderson, actualmente reside en Capital Federal y se desempeña como profesor de teatro en escuelas rurales bonaerenses. Guiona y dirige películas independientemente, dando identidad a lugares, costumbres y jergas de los pueblos. A través de sus personajes evoca sentires profundos rozando lo terrible y lo grotesco, lo folclórico y lo fantástico.