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STAFF ORGANIZACIÓN GENERAL: Agustina Risucci, Julieta Passols PROGRAMACIÓN: Agustina Risucci, Julieta Passols, Deborah Narváez, Alejandro Marsero, Maica Bravo ASISTENTES DE PRODUCCIÓN: Maica Bravo, Deborah Narváez, Alejandro Marsero, Mora Arrese, María Lasca. DISEÑO GRÁFICO: Bea Sánchez, Magalí Vázquez REGISTRO FOTOGRÁFICO: Magalí Vázquez, Carlos Martínez. MODERADORES: Deborah Narváez, Alejandro Marsero, Claudia Speranza, Diego Trerotola, Eleonora Chichiarelli, María Lasca, Lucía Pérez. ENCARGADOS DE SALA: Lucía Pérez, Mora Arrese, Maica Bravo, Alejandro Marsero, Pablo Agustín Jaime Eleno. ÁREA AUDIOVISUAL: Deborah Narváez, Mora Arrese, Ramiro Alfonso, Pablo Agustín Jaime Eleno. PRENSA: Belén Ríos INVITADOS: María Lasca. MÚSICA: Sones.
EDITORIAL FESTICINE “Mi primer recuerdo de felicidad es moverme al son de los tambores…” “…golpeo el suelo con las plantas de los pies y la vida me sube por las piernas, me quita la desazón y me endulza la memoria...” Isabel Allende-“La isla bajo el mar”
El cine nos permite adentrarnos en la vida de otros. Cine y música son una pareja ancestral. Por eso, decidimos realizar el FestiCine durante los festejos de carnaval. Hacer una fiesta del cine, compartiendo con ustedes, una variada programación audiovisual, dentro de una propuesta diferente. Al igual que los tambores, el parpadeo del proyector nos convoca. La reunión se da frente a la pantalla blanca. Nuevas historias, lugares, personajes nos llegan desde remotos lugares. Rescatamos también las historias cercanas, la del vecino, del amigo, de la ciudad lindera; porque creemos que el cine construye identidad. Y esa identidad la construimos entre todos. Por eso, este festival apunta a fomentar las producciones locales. Los invitamos a compartir con nosotros estas historias. Los invitamos a discutir, aplaudir, reír, llorar, soñar, y- por qué no- bailar; Por eso amigos… ¡Bailemos al ritmo de los tambores! ¡Soñemos con el parpadeo del proyector! ¡Ya empieza la 3ra. Edición de FestiCine Pehuajó!
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CARTA SECRETARÍA DE CULTURA “Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta.” Orson Welles En la búsqueda del ser humano, que a través de los tiempos ha tratado de dar forma al sentimiento y a la expresión de las múltiples facetas de un universo demasiado diverso, el cine llegó a la vida de la gente y se quedó definitivamente en el mundo del arte. Cada realizador, actor, gestor cinematográfico, etc. tiene la particularidad de ver una realidad con un sentido exclusivo que genera nuevas expectativas, traduce emociones y brinda la posibilidad a cada uno de formar su propia historia a través de una creación. Celebramos la puesta en comunicación de actividades como Festicine, porque ellas contribuyen a ampliar la perspectiva cultural que estamos empeñados en mostrar en Pehuajó.
María Laura Adriel
Andrea Mallaviabarrena
Directora de Cultura
Secreataria de Cultura
ÍNDICE 02
Staff
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Editorial festicine
04
Carta cultura
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Carta INCAA
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Jurados
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Premio Venancio Bonet
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Cortos competencia: documentales
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Cortos competencia: ficción
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Largometrajes
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Cortos fuera de competencia: Festival Rec El secreto de Clara
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Cine Móvil
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Actividades especiales: Encuentro con realizadores del interior Home movieday Espacio Queer
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Muestras: Eloísa Herrero Laporte
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Música: Lusber
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CARTA INCAA ¡Bienvenidos al 3º Festicine Pehuajó! Arte Cinematográfico, festejo, exhibición de películas, espectadores, historias, todo esto y mucho más confluye en un Festival de Cine, y desde el INCAA venimos acompañando a más de un centenar de Festivales y Muestras desde hace seis años en todo el territorio del País. Así es que estamos muy contentos de poder sumarnos a este joven Festival. Porque estamos convencidos que desde el Estado Nacional, y con las políticas públicas de inclusión y fortalecimiento, el sector audiovisual crece día a día y se involucra cada vez más y con mayores herramientas al mundo del audiovisual, ya sea desde la realización o siendo un espectador. Aquí celebramos entonces esta nueva edición de Festicine Pehuajó y los invitamos así a disfrutar de las películas que durante 5 días podremos ver, compartir y pensar aprendiendo, para seguir haciendo día a día realidad nuestros sueños.
Sra. Lucrecia Cardoso Presidenta Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
JURADOS
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Valeria Pertovt Lic. en Comunicación Social (UBA). Integrante del Festival Internacional de Cine Mujeres en Foco. Convocada en 2012 para participar de la organización del Festival Internacional de Teatro por la Paz (Colombia). Invitada especial para programar y presentar las secciones “Cinescuela” y “Cinencierro” del Festival de Cine de Dosquebradas (Colombia). Integró el equipo ejecutivo de Fundación Kine, Cultural y Educativa, durante 5 años (implementación en todo el país de los proyectos Festival Iberoamericano Imágenes Jóvenes en la Diversidad Cultural, un Minuto por mis Derechos y Muestra itinerante de DD.HH). Docente en educación a distancia. Desde hace más de 15 años trabaja en proyectos culturales donde el arte se propone como herramienta para la transformación social, en contextos de marginalidad, encierro o rurales. Se desempeñó como consultora en Comunicación para diversas organizaciones sociales, instituciones educativas y marcas. Seleccionada para participar de la Residencia Artística en Arte Contemporáneo Social Summer Camp 2014, en Villa Alegre, Chile.
Fermín Rivera Director, productor y guionista. Estudió en la Universidad del Cine y es egresado del ENERC (INCAA) y de la carrera de Dramaturgia del IUNA. Estudió montaje y estructura dramática con Miguel Pérez. Discípulo y colaborador de Jorge Prelorán. Profesor titular del (IUNA) de las cátedras de Video Complementario y Producción y Manejo de Tecnología Multimedia. Artes del movimiento. Profesor adjunto e investigador de la FADU-UBA. Director del proyecto de investigación “Campo Audiovisual y Realidad Social” (Secretaria de Investigación. FADU-UBA). Se ha desempeñado como jurado en diferentes festivales. Curador de la muestra de cine argentino en el Festival de Cine y Video San Agustín, Colombia 2012. Ganador del concurso “historias breves” INCAA con el guion de “El Olvido”. Director y productor de “Pepe Núñez, lutier” nominado al Premio Cóndor de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la República Argentina (2006) “Huellas y Memoria de Jorge Preloran” film sobre la vida de su maestro, película ganadora de trece premios nacionales e internacionales, nominado al Cóndor de Plata, en 2011; y de “Alumbrando en la Oscuridad” documental sobre adopción co-dirigido con Mónica Gazpio.
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JURADOS Tomás Lipgot Director y Productor Audiovisual. Nació en Neuquén. Fundador de la productora “Duermevela”, con la que realizó diez cortometrajes y cinco largometrajes (“Casafuerte”, “Fortalezas”, “Ricardo Becher / Recta Final”, “Moacir” y “El Árbol de la Muralla”). Actualmente, se encuentra produciendo un documental sobre el pueblo gitano y la película de animación “Gilgamesh”, basada en el texto más antiguo de la humanidad. Todos sus trabajos recorrieron más de 90 festivales internacionales de cine y han obtenido diversos reconocimientos y premios.
Paula Félix-Didier Historiadora (UBA) Magister en Archivo y Preservación de Medios Audiovisuales de la New York University y en Investigación Histórica de la Universidad de San Andrés. Desde 2008 es Directora del Museo del Cine Pablo D. Hicken. Ha dictado cursos universitarios y terciarios, se ha desempeñado como curadora en ciclos de cine y retrospectivas. Co-dirigió además la revista “Film” y “Film Online”. Fue encargada del trabajo de rescate y puesta en valor de la última y más completa versión del mítico film alemán, Metrópolis, de Fritz Lang.
Nicolás Martín Alessandro Comunicador Audiovisual y Licenciado en Realización Audiovisual (UNLP). Docente de la Facultad de Bellas Artes, UNLP desde el año 2000, en las cátedras de Guión y Realización. Como realizador ha llevado a cabo el documental “Avanti. Vidas y obras de Almafuerte” (ganador del premio centro audiovisual de Rosario a la realización audiovisual destacada por su valor educativo) y el telefilme de ficción “Sensación Térmica” (ganador del premio a mejor guión en Festival Nacional de Cine de Saladillo). Actualmente está llevando a cabo la realización del documental “Dónde empieza la vida y termina la muerte. La palabra de López” (ganador en mayo de 2010 del concurso desarrollo de proyecto documentales y en septiembre de 2012 del concurso de producción de proyecto documentales ambos organizados por el INCAA) y del documental “Cuando el arte hace ciencia” (ganador el 1º concurso de producción de contenidos audiovisuales TV Universidad).
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VENANCIO BONET, PRECURSOR DE LA TRANSMISIÓN DESDE PEHUAJO
A casi un siglo de la primera transmisión de radio continua en Argentina y el mundo, en un pueblo del interior de la provincia de Buenos Aires, PEHUAJO, un precursor recibía esa transmisión en una radio construida con su ingenio y diversas piezas, aventura silenciosa y tan pionera como su par capitalino Enrique Susini y sus amigos. Era Venancio Bonet. El día de la primera transmisión sería tan importante para nuestro pueblo como para el país. Bonet, fue un vecino y comerciante de esta ciudad que influyó notablemente en el desarrollo de medios de comunicación en Pehuajó. Nació en Chivilcoy en 1893, y posteriormente se radicó en nuestra ciudad donde monto un gran almacén al que llamó “La Perla”, lugar en el que desarrolló su pasión por la transmisión que haría historia. Construyó las primeras radios y las hizo accesibles a todos con “Radio Bonet 10 pesos por mes”. El slogan hizo famoso su negocio y fue pionero en la venta en cuotas. Asociado con su cuñado Pepe Bizzio, llevaron la fotografía a la gente, en la época de las máquinas de cajón. Paralelamente a la radio, y aprovechando la electrónica, Bonet produce la amplificación del sonido. Desde el techo de “la Perla”, mediante una enorme bocina, la población podía escuchar en directo las peleas de box. Era mediados de la década del ’30 y el principio de FONOVOX. El emprendimiento se convertiría con el correr de los años en algo tradicional de la ciudad. Mediante el sistema de cables tendidos en diversos puntos de la ciudad y grandes bocinas o “parlantes”, se difundían y trasmitían los acontecimientos deportivos, culturales, musicales en vivo, junto con la publicidad del negocio. Quienes transitaban por las veredas y calles podían escuchar espectáculos en vivo, emitidos desde los estudios de FONOVOX y también eventos importantes ocurridos en el país. Por las instalaciones de FONOVOX pasaron infinidad de personalidades de la cultura, el arte, la música y el deporte. En Fonovox comenzó como locutor Osmar Maderna, quién por otra parte hizo vibrar el piano por sus altavoces. Venancio Bonet, no alcanzó a conocer los tiempos del trasmisor y los circuitos integrados que revolucionaron a la electrónica. Corría 1941 y Bonet en la plenitud de su capacidad técnica e intelectual, sufre un derrame cerebral que lo alejó de todo hasta 1947 donde otro ataque puso fin a su vida. Fonovox siguió en manos de su cuñado hasta los ‘70. Hoy en la era de la computación, la TV Digital, los celulares recordamos y valoramos a este pionero pehuajense que dio los primeros pasos para que el mundo, con el correr de los años, disfrute de estos avances. Todo lo consiguió sin los medios económicos, todo lo logró con estudio, inventiva, experimentación y con tremenda personalidad. Así fue la corta vida de Venancio Bonet al que hoy le rendimos merecido homenaje desde este espacio FESTICINE PEHUAJO ¡Su espíritu emprendedor es el que puede ilustrar el ejemplo de tantos pehuajenses, que sueñan, pero que sobre todo trabajan para que los proyectos den vida! Tomando su ejemplo hemos decidido incorporar este año el PREMIO VENANCIO BONET para alentar las realizaciones de la zona y estimular los espíritus inquietos y emprendedores como el suyo. Ese es el espíritu del PREMIO VENANCIO BONET. Alejandro Marsero.
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COMPETENCIA (Documentales)
9546 KM
A CASSETTE
CAPRICHO
Dirección Guión y Producción: Sergio García Locatelli & Sean Schoenecker Madrid, España Duración: 4 min.
Dirección y Guión: David Marcial Valverdi. CABA, Argentina Duración: 12:25 min.
Dirección: Axel Hochegger + Los Vocalino La Plata, Argentina Duración: 6:23 min.
Sinopsis: Sigo buscando en mi interior si Madrid es mi ciudad. Yo he llegado aquí hace más de 7 años, desde una urbe a 9546 km. De día me siento extranjero aunque pase desapercibido a menos de que hable.
Sinopsis: El autor intentará acceder a la memoria de su difunta madre a traves de los recuerdos de su abuela, fotografías y otros objetos que manipulará para que no desafíen a su propia memoria.
Sinopsis: Como si se tratara de uno de esos personajes legendarios de los que hablan los chicos en un fogón o en un campamento, muchas eran las frases que le daban título a la vida de Ovidio.
CONSTITUCIÓN
DESPRENDER
Dirección: Melisa Aller CABA, Argentina Duración: 4 min.
Dirección y Guión: Micaela Mennuto La Plata, Argentina Duración: 12:27 min.
Sinopsis: No hay afuera y no hay adentros. Las fronteras no existen. Constitución es una ráfaga intensiva que no busca sujetos ni formas, sino velocidades y lentitudes. Inmanencia. Distribuyendo los afectos, las intensidades, no hay diferencia en lo artificial de lo natural, ya que lo importante es saber de qué es capaz un cuerpo, produciendo un modo de vivir.
Sinopsis: En Argentina hay más de 14.000 niños en estado de adopción. Durante todo el proceso de espera, la vida del niño continúa, crece, siendo sus primeros años de vida fundamentales para la formación de su identidad. Los adultos son determinantes en las vidas de estos niños ya que se piensa a la adopción como una solución a una familia que no tiene hijos, y no como un niño que no tiene una familia.
COMPETENCIA (Documentales)
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HUYENDO DEL TIEMPO PERDIDO
IT’S IN YOUR EYES
LUZ
Dirección: Cinthia V. Rajschmir CABA, Argentina Duración: 6 min.
Dirección: Sean Schoenecker y Sergio García Locatelli. Madrid, España Duración: 6 min.
Dirección: Mariano Cocolo Godoy Cruz, Mendoza, Argentina Duración: 6:05 min.
Sinopsis: Roberto es un calesitero. Todos los días hace funcionar una máquina que al girar define el movimiento de los niños sobre su plataforma, al mismo tiempo que los convoca a volar con su imaginación.
Sinopsis: Algunos cambios nos hacen dudar. Momentos que nos hacen recurrir a nuestros familiares más cercanos, pero ¿qué pasa si ellos no están? ¿Si ya no nos acompañan? ¿Qué podemos hacer con nuestros pensamientos más profundos?
Sinopsis: Situaciones cotidianas donde la luz toma protagonismo, visten el relato de dos fotógrafos que hicieron de este fenómeno un estilo de vida.
ENSEGUIDA ANOCHECE
MAESTROS DE LA RIVERA
Producción, Guión, Dirección: Gonzalo Gerardin y María Paula Trocchia CABA, Argentina Duración: 13:03 min.
Guión y Dirección: : Mario Bravo Gallardo. CABA, Argentina Director de Fotografía y cámara: Rodrigo Villalobos. Duración: 12 min.
Sinopsis: “Cada uno está solo sobre el corazón de la tierra traspasado por un rayo de sol: y enseguida anochece”.
Sinopsis: Documental sobre los últimos constructores de embarcaciones del Seno de Reloncaví, continuadores de la tradición que proviene desde los Chonos, pueblos originarios que habitaron la zona.
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COMPETENCIA (Documentales)
TRINCHERA DE VUELTA
SABALEROS
Dirección: Alejandro Villanueva (realizador y actor) City Bell, Argentina Duración: 10:39 min.
Dirección y Guión: Igor Galuk. Gonnet, Argentina Duración: 13 min.
Sinopsis: Es un documento, sobre el regreso de 8 veteranos de la guerra de Malvinas al lugar donde combatieron en el año 1982, después de 31 años.
Sinopsis: Un día en la vida de los hermanos Bosio de la Quintana, legendarios pescadores de las costas uruguayas del río de la Plata.
UNA MIRADA
THE SUN IN THE HEAD
Dirección y Guión: Analía Fraser. La Plata, Argentina Duración: 11:40 min.
Dirección: Melisa Aller. CABA, Argentina Duración: 2 min.
Sinopsis: Hugo y Leandro, dos individuos identificados por los cánones sociales como padre e hijo, viven en un solitario valle próximo a la Ciudad de Ushuaia. En la cotidianidad de un clima hostil, transcurren sus días junto a más de cien perros a los que domestican. Resignificando así, un espacio natural que otorga sentido propio a las relaciones entre el hombre y la naturaleza.
Sinopsis: Los días pasan, transcurren, y ellos miran el futuro posible desde una esquina olvidada de Harlem, NY. El “American Way of Life” allí se desvanece, se disipa frente a los rayos del sol. La supervivencia se agita en el silencio. El tiempo pasa, la economía avanza y retrocede. Acá no hay héroes ni antihéroes. Pero ellos siguen allí, esperando.
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COMPETENCIA (Ficción)
ACABO DE TENER UN SUEÑO
ANTÍPODA
AL INFINITO Y MÁS ALLÁ
Guión: Javi Navarro, Pedro Herrero. Valencia, España Duración: 7,25 min.
Dirección: Andrea Escandón. La Plata, Argentina Duración: 11 min.
Creado y animado por: Elena Ron (8 años) Trinidad Iglesias (8 años) Marianela Berreterreix (8 años) Lautaro Díaz (7 años)
Sinopsis: Irene tiene ocho años y acaba de despertar de un sueño horrible..
Sinopsis: Antípoda recorre los espacios que tanto anhela en su estado ausente. Los paisajes familiares, las noches llenas de salsa y amigos, aparecen aquí en una breve recopilación de fragmentos fugaces de la ciudad de Cali.
Docente a cargo: Emiliana Ron Producido por: Rompecoco-escuela de experimentación en Imagen y SonidoTaller de Animación para niños. Bolívar, Argentina. Duración: 1:49 min. Sinopsis: MV es un dibujante, que aburrido de sus dibujos, crea en su bastidor un agujero negro que le permite sumergirse en su dibujo y viajar en su imaginación.
EL PASITO DE ONDA
EL DÍA DE LA FAMILIA
Dirección: Guillermina Pico CABA, Argentina Duración: 10min.
Dirección: David Blankleider Montevideo, Uruguay Duración: 13 min.
Sinopsis: Ella trabaja de noche, cuando casi nadie está despierto. Mientras escucha la música de moda, practica una y otra vez las palabras que quiere decirle a su familia para poder saltar al mundo que, intuye, vibra afuera.
Sinopsis: El mayor deseo de Juan es que nieve en Navidad. Pero en Uruguay nunca nieva. Su mamá está enferma y debe pasar Noche Buena en el hospital. La ilusión le harán creer que todo es posible.
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COMPETENCIA (Ficción)
GÉNESIS
LA ROSA AZUL
Dirección: José Skwierinski Mérida, Venezuela Duración: 5:58 min.
Dirección: Pablo Latorre Rosario, Argentina Duración: 5:32 min.
Sinopsis: Génesis, narra la historia de la Fe humana desde el punto de vista occidental; Valiéndose de un discurso en 3 niveles simultáneos: El del cuerpo humano, las proyecciones sobre el mismo y los fondos.
Sinopsis: Es la historia de 2 hombres que compiten por el amor de una mujer. Ella pide que le traigan una Rosa Azul para su florero. Ellos emprenden una frenética carrera por la ciudad de Rosario para conseguirla.
LA DONNA
LA QUARANTAMAULA
Dirección: Nicolás Dolensky CABA, Argentina Duración: 15 min.
Guión: Ernest José Sorrentino Valencia, España Duración: 14:25 min.
Sinopsis: Una noche. Quizás cualquier noche en cualquier lugar. Llueve. Una mujer. No. Un hombre. Un hombre y una mujer. No. Un hombre, una mujer y alguien más. La mesa. Una mesa inmersa en el alcohol, el canto, el juego, música. La música. No, jazz. JAZZ! La seducción, el cruce. Actuar, pretender. La risa. Los besos. No. La decadencia. Una noche, una mujer un hombre y alguien más, en una mesa. No. El Vacío
Sinopsis: Una leyenda valenciana: la Quarantamaula, la gran gata que va por los tejados y se lleva a los niños y niñas que no quieren irse a dormir. Un mal sueño, el peor: que tu hija desaparezca mientras duermes. Un monstruo: el monstruo de cada uno, el que más miedo provoca, el que se lleva lo que más quieres, un monstruo con cuarenta caras. Los sueños acaban, pero no necesariamente al despertar.
HERMANOS DE SANGRE, UN MELODRAMA TANGUERO Dirección: Jonathan Monroig CABA, Argentina Duración: 13 min. Sinopsis: Una mujer que vive al margen de la sociedad en la Buenos Aires de principio de siglo XX conoce a un joven que la alejará del barrio. Su hermano se verá obligado a interponerse entre ellos para preservar un mandanto ancestral.
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COMPETENCIA (Ficción)
MENTIRITAS PIADOSAS
MARÍA
MERRY CHRISTMAS
Dirección: Josefina Minolli Córdoba, Argentina Duración: 7:39 min.
Guión y Dirección: Mónica Lairana CABA, Argentina Duración: 13 min.
Dirección: Pablo Palazón Madrid, España Duración: 2 min.
Sinopsis: En el día de su comunión, numerosos recuerdos acuden a la mente de Joaquín, llenándolo de dudas sobre la verdadera existencia de Dios.
Sinopsis: Todo el peso de la carne ajena aplasta el cuerpo inerte de María.
Sinopsis: Un hombre solitario se compra un bogavante para cenar solo el día de nochebuena, pero en el momento de meter el bicho en la cazuela, le da pena.
MAGIA AZAR Y BALAS
PELUQUERO FUTBOLERO
PERSEO
Dirección: Pablo Agustín Jaime Eleno Mar del Plata, Argentina Duración: 12:34 min.
Dirección: Juan Manuel Aragón Madrid, España Duración: 13:01 min.
Dirección: M. Florencia Sosa CABA, Argentina Duración: 10:45 min.
Sinopsis: Hugo y Alejandro son dos jóvenes que le deben dinero a la MAFIA. Sin más remedio, deciden robar una casa de antig[uedades para conseguir uno de los diamantes más valiosos existentes, pero nada saldrá como parece y tanto el destino como su suerte, les jugarán una mala pasada.
Sinopsis: Después de unos días de desfase, Pelayo quiere regresar al hogar familiar con un nuevo corte de pelo y bien afeitado. Es de noche y está desorientado; solo puede encontrar una peluquería abierta. Su salvación se torna pesadilla al encontrarse cautivo en las manos de un peluquero muy futbolero.
Sinopsis: Malena vive con su gato Perseo en un antiguo edificio de Buenos Aires. Su vida es tranquila, sin embargo, hay una vecina cuya presencia la inquieta. Un día, Perseo no aparece por ningún lado. Al llamarlo, Malena percibe maullidos y un ruido extraño. Perseo desapareció. Ella presiente lo que le pasó.
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COMPETENCIA (Ficción)
PIMIENTOS ROJOS
RED
SUSI
Dirección: Lucas Davis, Ivan Pajak, Juan Rodriguez Lage, Laura Sosa, Darian Witon. La Plata, Argentina Duración: 7:17 min.
Dirección: Carlo Guillot y Jorge Jaramillo. Bogotá, Colombia Duración: 5 min.
Dirección: Juan Pablo Legnoverde 9 de Julio, Argentina Duración: 11 min.
Sinopsis: Un hombre atraviesa aquel lugar de añoranzas. Esta despedida adquiere la trascendencia de lo definitivo.
Sinopsis: Basado en un verdadero cuento de hadas. “A medida que una solitaria chica corre por el bosque, algo en las sombras se esconde de ella”.
Sinopsis: Una broma de amigos en el tradicional asado de los viernes, le genera a Evaristo complicaciones imprevistas entre su esposa y Susi. ¿Alcanzará la sabiduría de LavelindoLosabes para revertir en una hora las dramáticas consecuencias?
TO BEEF OR NOT TO BEEF
Y AL TERCER DÍA
Dirección: Luis Zorraquin Vicente López, Argentina Duración: 10 min.
Dirección: Osvaldo Ortiz Fainman Asunción, Paraguay Duración: 10 min.
Sinopsis: Una Mañana como cualquier otra, Martínez un viejo trabajador de campo, arría el ganado y lo encierra en los corrales a la espera del camión de carga. Llega un momento en la vida de los hombres, donde parecen estar más allá del bien o del mal.
Sinopsis: Esta es la historia de tres Doñas de barrio, las comadres Porota, Nena y Chiquita, amigas y vecinas muy especiales.
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Colaboran:
Alsina 671 (02396) 47 7248
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LARGOMETRAJES 8 JINETES FICHA TECNICA: Guión y Dirección: Santiago Asef Producción: Cecilia Guerrero, Santiago Asef Cámaras y sonido directo: Diego Pincheira, Fernando González, Santiago Asef Logística del viaje: Quito Urraca, Lina Cardoso, Liliana Propato Música original: Federico Sánchez Randall Tema original: Leo Carabajal (no en este reel) Edición: Nahuel Lahora, Santiago Asef Diseño de Sonido: Santiago Rodríguez (no en este reel) Logo Bocentenario y Animación: Axel Hochegger, Luciano Machi (Canfly Bureau) Color: Franco Palazzo (no en este reel) Con el auspicio de: INCAA, Secretaría de Cultura de la Nación, Municipalidad de Las Flores, Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Nación, Municipalidad de Ayacucho, Dirección General de Casco Histórico Ciudad de Buenos Aires, Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. SINOPSIS: Narra las divertidas peripecias de ocho jinetes de las pampas, que recorren a lomo de caballo el norte y centro de su país descubriendo las gentes y paisajes que lo conforman. Llevando sus impresiones a Buenos Aires a tiempo de los festejos del Bicentenario de la Revolución Argentina. Conmovidos ante un país tan rico los ocho jinetes encontrarán sentimientos antes dormidos, compartirán comidas y bailes, pero también la injusticia que nos quita la tierra y el pan. Entonces los ideales de la Revolución de aquel mayo de mil ochocientos diez, el sueño de un pueblo apartado de la puja de intereses foráneos, libre del egoísmo, del hambre y de sus enfermedades, pero sobre todo libre de los prejuicios que por siglos nos han separado del amor, recobran en el camino su sentido más profundo. La revolución aparece como nuestro más grande y preciado patrimonio y compartir sus ideas el rumbo a la libertad. Santiago Asef: nació en La Plata, Argentina en 1975. Estudió la carrera de cinematografía. Realizó múltiples viajes por el mundo, viviendo de la cocina, la música y el cine. En 2010 comenzó el rodaje de esta película, su primer largometraje.
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AL CIELO EQUIPO TECNICO: Dirección: Diego Prado Guión: María Eugenia Cortajerena Co-dirección: Marcos Migliavacca Asistente de Dirección: Nadia Estebanez Producción: Nadia Estebanez, Coca Kreiter, Cecilia Guerrero Dirección de Arte: Analía Almada Montaje: Marcos Migliavacca, Diego Prado Continuista: Paola Buontempo. Fotografía: Luisina Anderson y Raphael Vargas Cámara: Luis Migliavacca Post producción de imágen: Franco Palazzo. Dirección de Actores: Marcelo Tonini. Sonido: Ramiro Díaz Agüero ACTORES PRINCIPALES: Enrique Lunazzi, Mauro Haramboure, Lucas Serra, Ana Angelillo Ficción / HD / Color / 82 minutos SINOPSIS: Andrés es un adolescente introvertido que le gusta escuchar música punk. Se mueve en su bicicleta por las calles de La Plata entre la escuela, el trabajo y su casa. Una noche se entera por TV que su ídolo Ricky Pagani, el líder de la banda de rock Noche Negra, se suicidó. Ante el impacta de la noticia, su madre se preocupa y lo lleva a la iglesia evangélica. Andrés se incorpora a un grupo de jóvenes y conoce a Alex, guitarrista de una banda que ensaya en el lugar. La atracción es tan fuerte, que se convierte en la causa de su repentino interés por las actividades religiosas. Diego Prado: Nació en Quilmes en 1987. Estudió Comunicación Audiovisual en La Plata. Investigó en el campo de la no-ficción y las convergencias entre ficción y documental. Ha realizado cortometrajes, entre ellos “No se ve” (Festival REC 2010) y “Efigies” (Mejor Documental XXVI Concurso Nacional de Cine y Video Independiente de Cipolletti 2010). Al Cielo es su primer largometraje.
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LARGOMETRAJES BUSCANDO AL COMANDANTE ANDRESITO EQUIPO TÉCNICO Dirección: Camilo Gómez Montero Producción: INCAA y PAYÉ cine Conducción: Víctor Heredia Guión: José Arnaldo Gómez, Camilo Gómez Montero Dirección de Fotografía: Carlos Brown Asistencia de Dirección: Luciano Ciminieri Música: Víctor Heredia Participación Musical Especial: Los de Imaguaré Edición: Juan María Richieri Sonido: Ricardo “Ricky” Bobadilla Dibujos: Eugenio Led Jefe de Producción: José Arnaldo Gómez Cámaras: Facundo López, Carlos Brown, Ana Martínez Corte, Martín Ladd Diseño Gráfico y Animaciones: Luciano Ciminieri Asistente de Producción: Eugenio José Gómez Producción en Buenos Aires: César Canessa Asistencia en Buenos Aires: Lisandro Moriones Traducción del Guaraní: Félix Fernández Producción Ejecutiva: Juan María Richieri SINOPSIS: ¿Quién fue el Comandante aborigen Andresito Guacurarí y Artigas ?, ¿Por qué el caudillo rioplatense José Gervasio Artigas adoptó a este originario Guaraní como su hijo y le dio su apellido ?, ¿Es verdad que Andresito fue como un “Güemes del Nordeste Argentino” y que salvó de los ejércitos del imperio de Portugal la mitad de los territorios de las actuales provincias de Corrientes y Misiones?, ¿Es cierto que fue un “Espartaco Guaraní” que libertaba esclavos indios?, ¿Por qué causas la Historia Oficial “se olvidó” de contarnos sobre este personaje?... El cantautor Víctor Heredia se lanza a las rutas del litoral argentino, del Brasil y el Uruguay a buscarle respuestas a todas estas preguntas en este documental que la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner ha calificado como “maravilloso” a través de su cuenta en Twitter y lo ha recomendado para ser visto en todas las escuelas del país.
Camilo Gómez Montero: Nació en la Ciudad de Corrientes, Argentina, en 1979. Es Licenciado en Realización de Cine y TV egresado de la Universidad Nacional de La Plata en donde también ejerció como docente en la cátedra de Producción entre 2002 y 2008. Como Realizador trabajó tanto en cine como en televisión alternando entre el documental, la ficción y el reality, en productoras como “Cuatro Cabezas”, “Pacífico” y “Nippur Media”, etc… para diversos canales internacionales. Entre sus trabajos como autor se cuentan el cortometraje “El Señor de los Pájaros”, (“Historias Breves IV”), nominado al Cóndor de Plata del Cine Argentino en 2004. En 2011 estrena el docudrama “ISIDRO VELÁZQUEZ, La Leyenda del Último Sapucay”. Ese mismo año, escribe y dirige la serie de TV “PAYÉ” para la nueva Televisión Digital Argentina (premiada luego por el AFSCA “por
su Construcción Ciudadana”) y produce la serie documental “PARANÁ, Historias de un Río” que se ha emitido por la pantalla de Canal Encuentro. Actualmente, está presentando su documental “Buscando al Comandante Andresito” trabajo que ha sido declarado de Interés por el Senado de la Nación y recomendado por la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner a través de su cuenta de twitter como “maravilloso, para ser visto en todas las escuelas del país”. Este film ha participado de 12 festivales internacionales de cine, entre ellos, el de La Habana, Cuba y el Festival de la UNASUR. Junto con un grupo de correntinos, desde el 2009 forma parte de la productora de contenidos “PAYÉ Cine” y también es miembro activo del Nodo Audiovisual de la Provincia de Corrientes, que depende del Programa Polos y las Universidades Nacionales.
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BLACKIE: UNA VIDA EN BLANCO Y NEGRO FICHA TÉCNICA Dirección: Alberto Ponce Guión: Alberto Ponce, Diego Sabanés Voz de Blackie: Dora Baret Elenco: Periodista Joven: Nicolás Gil Lavedra / Voz del Periodista Joven: Guido Pécora / Blackie niña: Sofía Eckerdt / Blacie joven: Macarena Ronnow / Blackie adulta: Graciela Mannucci / Jedidio Efron: César Custodio / Horvath joven: Matías Riccardi / Enfermera 1: Miranda de Sa Souza / Enfermera 2: Lucía Horvath Basado en el libro: “Recuerdos y memorias de Blackie” de Ricardo Horvath Colaboración en el Guión: Matilde Michanié La idea de hacer una película sobre Blackie se la debemos a Stella Maris Ponce. Investigación Periodística y Archivos: Lucía Horvath, Alejandra Waigandt Producción Ejecutiva: Alberto Ponce Jefa de Producción: Miranda de Sá Souza Director de Fotografía: Fernando Marticorena Director de Fotografía en Entre Ríos: Guillermo “Gurí” Saposnik Montaje: Vanina Cantó Soler Sonido Directo: Andrés Marks Música Original: Pablo Polidoro Diseño Sonoro y Mezcla: Leandro de Loredo (Tres Sonido) Dirección de Arte: Carla Muzykantski On Line y VFX: La Sociedad Post Entrevistados: Ricardo Horvath, HindePomeraniec, Marta Tedeschi, José Martínez Suarez, Susana Rinaldi, Sergio Pujol, Carlos Ulanovsky, Tito Bajnoff, Fanny Mandelbaum, Leocadia Padilla, Ramona Díaz, Pepe Cibrián Campoy, Dina Rot, Segismundo Holzman, Luis Pedro Toni SINOPSIS: Paloma Efron, más conocida como “Blackie”, fue una de las mujeres argentinas más destacadas del siglo XX, sobre todo por sus aportes al desarrollo de la televisión. Pocos conocen sus inicios como cantante de jazz o sus incursiones en el cine y el teatro. Este documental busca recordarnos no sólo la figura de una periodista singular sino el profesionalismo que sostuvo durante su larga trayectoria, evocándola a través de una de sus habilidades más destacadas: la conversación. Dora Baret da vida a la protagonista de un relato que combina testimonios con recreaciones y un amplio material de archivo, cruzando lenguajes y líneas temporales. Alberto Ponce: Egresado de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV) en la especialidad de Montaje-Edición. Ha colaborado con directores como Leonardo Favio, Pino Solanas, Gerardo Vallejo, Damián Szifrón, Adrián Caetano, Diego Lerman, Paula de Luque, entre otros. Ha obtenido el Premio Coral a la Mejor Edición en el Festival de La Habana 2006 y el Cóndor de Plata al Mejor Montaje, ambos por la película “Crónica de una fuga” de Adrián Caetano. Ha dictado cursos, talleres seminarios y conferencias en Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, México, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. Fue titular de la cátedra de Montaje de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y de la Escuela Nacional de Experimentación y realización Cinematográfica (ENERC) del Instituto Nacional de Cinematografía de Argentina. Actualmente es profesor de la Maestría en
Periodismo Documental de la UNTREF. Ha publicado el libro “La película manda. Conversaciones sobre el montaje cinematográfico en Argentina”.Como director, su cortometraje “Vete de mí (una de pasiones)” ha obtenido numerosos premios internacionales. “Blackie: una vida en blanco y negro” es su Opera Prima. La cual obtuvo el Premio “Ñirre de Plata de la Patagonia” en el Festival Latinoamericano de Punta Arenas, Chile. Además ha participado en los festivales de: Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (La Habana, Cuba), CINESUL (Río de Janeiro, Brasil), CINE DEL MAR (Punta del Este, Uruguay), UNASUR CINE (San Juan, Argentina), FINE ARTS (Santo Domingo, República Dominicana), Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño (Isla Margarita, Venezuela), MARFICI (Mar del Plata, Argentina), Semana del Cine Nacional (La Pampa, Argentina), SALTOFEM (Salto, Uruguay), Jornada del Cine Argentino (Bahía Blanca, Argentina).
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LARGOMETRAJES CIPRIANO REYES. YO HICE EL 17 DE OCTUBRE EQUIPO TÉCNICO Producción Ejecutiva, Guión y Dirección: Marcelo Galvez / Asistente de Dirección: Lucrecia Bonetto / 2do Asistente de Dirección: Leandro Pino / Ayudante de Dirección: Pepe Gianotti / Jefe de Producción: Julián Galvez / Producción: Mariana Risciolese, Norberto “Pelusa” Donato / Productor auxiliar: Eduardo Manso / Productor Asesor: Leonel Compagnet / Dirección de Fotografía: Lolo Muschong / Cámara: Martín Bastida / Ayudante de Cámara: Joaquín Reyes / Dirección de Arte: Christian Lisa / Escenografía: Cecilia Martin / Realización de Arte y Utilería: Andrés Leotta / Ayudante de utilería: Marcelo Flores / Maquillaje: Karina Rufino / Asistente de maquillaje: Teresa Romero / Ayudantes de maquillaje: Laura Albornoz, Ludmila Baez / Vestuario: Norberto “Pelusa” Donato / Casting: Pepe Gianotti / Sonido Directo: Juan Molteni / Postproducción de Sonido: German Suracce / Música Original: Luis Volcoff / Montaje: Marcelo Galvez / Edición on line y Postproducción de Imagen: FabianCercatto / Prensa y Comunicación: Mariana Risciolese / Continuista: Natalia Prefumo / Eléctricos: Joaquín Reyes, Diego Aidar / Meritorio de Producción: Guadalupe Gamo / Foto Fija: Basilio Pawlowicz / Making off y trailer: Emilia Bastida / Diseño Gráfico: Serena Gutiérrez Matus, Marcela Villoria FICHA TECNICA Duración: 107 min. Género: Épico/ Histórico Año: 2011 Producción: La mirilla Cine Blanco y negro / Digital SINOPSIS Argentina, 1943. Cipriano Reyes y los obreros de la carne de Berisso inician una huelga en contra de los frigoríficos ingleses Armour y Swift. La estrategia de los huelguistas es impedir el envío de carnes para la Europa en guerra. El paro de actividades es sostenido durante 96 días, hasta que finalmente deben desistir. Pero la aparición del coronel Juan Domingo Perón y su alianza con Reyes modifica el escenario. A partir de estos hechos el film construye una mirada sobre los inicios del peronismo y los sucesos que desembocaron en el 17 de Octubre de 1945. Basada en el libro “Yo hice el 17 de Octubre” de Cipriano Reyes
Marcelo Gálvez: Es Director, Productor y Guionista de Cine y TV. Egresado de la Carrera de Cine de la Universidad Nacional de La Plata. Docente del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) en Buenos Aires y de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Trabaja en Producción de Contenidos y brinda asesoramiento en diversos programas que se emiten por el Canal Somos La Plata. Durante 6 años desarrolló la Clínica de Guión del Festival de Artes Audiovisuales de La Plata y en 2011 realizó la Clínica de Guión y Producción Documental del Festival de Video Latinoamericano de Rosario. Dictó Seminarios sobre Documental en la Universidades Nacionales de San Juan y Villa María (Córdo-
ba), en el marco de las muestras organizadas por Festival de Cine Científico del Mercosur y en la Universidad Nacional del Nordeste (Corrientes). En 2001 fundó la productora “La mirilla” con la que realizó su tarea como documentalista, con más de 30 trabajos sobre diversas temáticas sociales ligadas al arte, el trabajo, la cultura y la ecología. Entre 2004 y 2007 produjo dos films antropológicos: “Maestros de dos mundos” y “Mauro Wichí”, sobre la educación en los pueblos indígenas, que recibieron premios y menciones. Es Director, Productor y Guionista de “Cipriano, yo hice el 17 de Octubre”(2011), film épico-histórico que indaga en los inicios del peronismo.
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EL VERANO DEL CAMOATI FICHA TECNICA Dirección: Federico Laffitte Guión: Mariana Rizzuto Producción: Pierino Porrino Dirección de fotografía: Carlos Brown Asistencia de fotografía: Yamil Sánchez Dirección de sonido: Dino Berretini Asistencia de sonido: Martín Pasos Dirección de Arte: Cecilia Orsini Vestuario: Marina Hernalz Boland Maquillaje: Karina Rufino Asistencia de dirección: Raúl Laffitte Asistencia de producción: Martín Uzcudun Montaje: Marisa Montes Música: Federico Falcón, Carli Arístide Postproducción de sonido: Juan Eugenio San Martín Intérpretes: Iván Mange, Ignacio González Codoni, Marisol Sancho, Constanza López, Juan Quiribán, Pablo Otazú SINOPSIS: EL VERANO DEL CAMOATI cuenta el momento en que un adolescente toma las primeras decisiones sobre su vida. Nico, de 17 años, disfruta el último verano en su pueblo: trabaja en la cosecha, rema por el río y descubre que su amiga de la infancia es más que eso. Sus padres esperan que se vaya a la universidad porque la vida en la chacra ya no es una alternativa económica pero, en el último tiempo, Nico se ha interesado por la apicultura y por las nuevas técnicas de producción frutícola; investiga la conversión de las chacras hacia una producción orgánica y los efectos del abuso de los agroquímicos. Este interés lo enfrenta a su padre para quien asegurarse la cosecha es lo más importante. La relación entre ellos se torna insostenible cuando Nico sorprende a todos con la decisión de quedarse a trabajar en la chacra. Esta resolución lo hará crecer y encontrar su propio espacio. Federico Laffitte: Nació en Choele Choel, Río Negro en 1974. Es Licenciado en realización de cine, tv y video, egresado de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Trabajó como productor, jefe de locaciones y asistente de dirección en publicidades y largometrajes nacionales e internacionales. Desde 2005 dirige y produce Emprender en Patagonia, programa de Tv documental (premio SIGNIS 2007 y Fund TV 2009 – Promoción Humana y Social).Dirigió los documentales Kakan. La Voz de la Pachamama (2003) y Camino al Tembrao (2009) (Mención Especial del Jurado en el II Festival Nacional Río Negro Proyecta). El verano del Camoatí es su primer largometraje de ficción (Finalista del I Concurso Federal Infancias y ganador del IV Concurso Federal de Proyectos de Largometraje “Raymundo Gleyzer”).
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LARGOMETRAJES EN LAS MANOS EQUIPO TÉCNICO: Dirección y Guión: Elías Pedernera Asistente de dirección: Antonio Zucherino Dirección de Fotografía: Ignacio Izurieta, Julián Olmedo Gaffer: David Marchetti, Juan M. Galvis Cámara: Támara Esponda, Ariadna Ayles Continuidad-Foto fija: Ailén Herradón Montaje: Ramiro Alfonso Jefa de Producción: Andrea Brandoni Hardie - Agustina Castiglioni Asistente de Producción: Agustina Saettone Dirección de Arte: Sofia Coleff Asistente de Arte: Jimena Mejuto, María Etcheverriborde, Natalia Armando Maquillaje: Natalia Armando Maquillaje Artístico: Macarena Del Campo Dirección de Actores y Actrices: Milagros Larralde Sonido en rodaje: Ezequiel Martini Post-Producción de Imagen: Franco Palazzo Post-Producción de Sonido: Matías Olmedo Música Original: Diegomartez e Ignacio Pello para Caminar de Elefante Voz en off: Marcelo Foss Productora: El Camino Amarillo Producciones Actores y Actrices: Ana María Haramboure, Gonzalo Biondini,Germán Crivos, Mónica Calcagno, Milagros Larralde, Julia Gárriz, María Rodriguez, Carolina Gonzalez de León, Julieta Spina SINOPSIS: Virginia y Ana están casadas, y junto a Gonzalo, el hijo de ambas, viven una vida tranquila en una ciudad costera. Martín, el hermano de Ana, visita a la familia durante un tiempo. De pronto, una pérdida sacudirá la tranquilidad del día a día, y se iniciará una disputa que va más allá de los vínculos familiares, evidenciando así necesidades personales: cómo cubrir una ausencia. Elías Pedernera. Actor –Director – Profesor. Egresado de la Escuela de Teatro de La Plata, Bs.As. Argentina. Trabaja en Teatro y Cine. En el año 2011 realiza su primer trabajo audiovisual “Yo me haré a un lado” y en 2012 su ópera prima “En las manos” bajo el sello de “El Camino amarillo producciones” productora que creó en 2010, la cual apuesta a la visibilización de la relaciones entre personas del mismo sexo, entre otros materiales. Participó en festivales internacionales como actor, de desempeña como Profesor de teatro y Director de actores en cine.
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Huellas y memoria de Jorge Prelorán FICHA TÉCNICA Dirección y Producción: Fermín Rivera Fotografía: Emiliano Penelas Cámara: Emiliano Penelas, Fermín Rivera Dirección de Sonido: Gino Gelsi, Jorge Gentile Montaje: Pablo Valente, Emiliano Serra, Fermín Rivera Jefes de Producción: Andrés Martínez, Daniel Guzmán Música: Leo Chialvo Duración: 79 min. Formato: 35 mm Argentina. 2009 SINOPSIS Jorge Prelorán filmó por más de veinte años un género propio, las etnobiografías. Centrándose en la vida de un personaje y siguiéndola por un tiempo determinado, logró profundos retratos para expresar la particular visión del mundo de diferentes personas. Esta película se inscribe dentro de esa línea, sólo que en este caso el protagonista es el mismo Prelorán, y el director, un discípulo. Fermín Rivera: Director Productor y Guionista. Estudio en la Universidad del Cine y es egresado del ENERC (INCAA) y de la Carrera de Dramaturgia del IUNA Instituto Universitario Nacional de las Artes. Estudio Montaje y Estructura dramática con Miguel Pérez. Discípulo y colaborador de Jorge Prelorán. Profesor titular del (IUNA) de las cátedras de video complementario y Producción y manejo de tecnología multimedia. Artes del Movimiento. Profesor adjunto e investigador de la Universidad de Buenos Aires. (FADU UBA). Director del proyecto de Investigación “Campo audiovisual y realidad social” (Secretaria de Investigación. FADU UBA) Co-director del voluntariado universitario “El cine como herramienta de inclusión social” (Secretaría de Extensión. FADU-UBA).Ganador de la beca de Partners of America, sobre producción de documentales como estrategia terapéutica con adolescentes en condiciones de riesgo. 2006 Becario del Fondo Nacional de las Artes. Se ha desempeñado como jurado en diferentes Festivales (DocsDF, Derhumalc, FICIC, UTE etc.). Curador de la muestra de cine argentino en el Festival de Cine y Video San Agustín. Colombia 2012. Coordinador supervisor en la producción de Spots publicitarios realizados para ONG de Bien Público. Ganador del Concurso “Historias Breves” INCAA con el guion de “El Olvido”. Director y productor de “Pepe Núñez, lutier” Nominado al premio Cóndor de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la República Argentina (2006) “Huellas y Memoria de Jorge Prelorán” film sobre la vida de su maestro, el documentalista argentino Jorge Prelorán. Película ganadora de trece premios nacionales e internacionales. Nominado al Cóndor de Plata, en 2011.Y de “Alumbrando en la oscuridad” Documental sobre adopción co-dirigido con Mónica Gazpio.
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LARGOMETRAJES LAS PIBAS FICHA TÉCNICA Guión y Dirección: Raúl Perrone Fotografía y Cámara: Raúl Perrone, Mariano Pattini Sonido Directo: Raúl Perrone, Mariano Pattini Post de Sonido: Matías Parisi Edición: Raúl Perrone, Mariano Pattini Música: Florencia Ruiz Producción: Les envies que je te desire Elenco: Fiorella: Fiorella Yemina Aita Yuli: Yuliana Nerina Bustos SINOPSIS: Dos pibas / un cuarto / una discusión / un espejo / una puerta / una que tararea / camina / la otra que se enoja / Una fábrica / unos tipos / comen / duermen / una escalera / dos pibas / Un cuarto / una discusión / se aman. Raúl Perrone: (Ituzaingó, provincia de Buenos Aires, 5 de febrero de 1952) es un director y guionista de cine independiente argentino. Ha rodado numerosas películas con una estética minimalista, donde la economía de recursos ocupa un lugar central.
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PEQUEÑA BABILONIA EQUIPO Dirección: Hernán Moyano Dirección periodística: Cristian Scarpetta Intérpretes: Entrevistados: Marcelo Moura / Marcelo Montolivo / Manuel Moretti / Tom Lupo / Alfredo Rosso: Entrevistado SINOPSIS: El primer mojón de Pequeña Babilonia -ahora en REC- recorre la historia del rock platense en los 80 y recupera la historia de más de 35 bandas con sus lugares más emblemáticos de la escena local que también son una pantalla al mundo. Incluye material inédito de 15 bandas donde se destacan Los Baraja, Las Canoplas, Mister América, Peligrosos Gorriones, Los Peregrinos (ex banda de Manuel Moretti de Estelares) y Los Casanovas. Hernán Moyano: nació en La Plata en el año 1977. Fascinado desde la infancia por el cine (especialmente el cine de horror en todas sus formas), el comic y el erotismo en todas sus manifestaciones artísticas, estudia cine en la Escuela de Cine de La Plata y realiza seminarios con Darren Aronofsky, Francis Ford Coppolla o Gaspar Noe. A la edad de diecinueve años decidió dar su salto al largometraje con la cinta de terror “HABITACIONES PARA TURISTAS. Creo la productora de género PauraFlics. Como productor y montajista realizo los largometrajes “Grite una Noche”, “36 Pasos”, “No Moriré Sola”, “Masacre esta Noche”, “Sudor Frio” y “Penumbra”. Ha trabajado en producciones internacionales como la película “Tlatelolco” del ganador del Oscar, Carlos Bolado y actualmente prepara su primer largometraje como director. Es programador del festival “Puerto Rico Horror Film Fest”. Actualmente lleva adelante la productora de cine de género Cuttothe Chase y se encuentra post produciendo el documental “Pequeña Babilonia” que contó con su dirección y termina de escribir su próximo proyecto, titulado “Trueno del camino” junto a Cristian Bernard (76 89 03).
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LARGOMETRAJES SEÑALES FICHA TÉCNICA Dirección: Guido Rossetti País: Argentina Año: 2013 Elenco: Roly Serrano, Nicolás Mateo, Pepo Rossetti, Mónica Scapparone, María Ibarreta y María Duplaá Guión: Guido Rossetti Producción: Gabriel Condron, Mauricio Aché y Diego Forján Música: Gabriela Ruffinatti Fotografía: Diego Hernández Flores Montaje: Santiago Mouriño EQUIPO TÉCNICO Asistente de Dirección: Carlos Jaureguialso / 2do asistente de Dirección: Leandro Eguren / Productor Ejecutivo: Mauricio Aché / Productor Ejecutivo: Gabriel Condron / Jefe de Producción: Diego Forján / Asistente de Producción: Cecilia Pascual / Asistente de Producción: Nora Bigliani / Camarógrafa: Fiorella Spagnolo / Foquista: Carlos Leiva / Bajador: Juan Pablo Benavides / Grip: Diego Faiman / Director de Fotografía: Diego Hernández Flores / Gaffer: Nicolás D´Amico / Eléctrico: Jeremías de Meo / Eléctrico: Matías Fabro / Directora de Arte: Edna Fernández Chajud / Utilero: Matías Álvarez / Asistente de Arte: Manuelita Funes / Asistente de Arte: Evelyn Tabares / Director de Sonido: Germán Suracce / Sonidista en Rodaje Luciana Kaseta / Microfonista: Hernán Biasotti / Post de Sonido: Marcos Scarcella / Composición Musical e Intérprete de Música en Piano: Gabriela Ruffinatti / Intérprete de Música en Guitarra y Bajo: Juan JaureguiLorda / Intérprete de Música en Violín: Pablo Rubino / Peluquero: Elvio Correa / Maquilladora: Guadalupe Prieto / Editor: Santiago Mouriño / Postproducción de Imagen: Carlos Torlascchi SINTESIS: Mauro Silleta, arriba a Tres Lomas, un pequeño pueblo conmocionado por extraños suicidios. Junto a Molina, un comisario presionado por el pueblo y sus superiores, intentarán descubrir el misterio que envuelve al caso. Ambos descubren que detrás de esas muertes, hay secretos que el pueblo prefiere callar. Misterios que ocultan un pasado encerrado bajo llaves, un secreto que cambiará la vida de los dos para siempre. Voces, imágenes, palabras y sonidos, serán las señales que tendrán que descifrar para resolver mucho más que tres suicidios.
Guido Rosetti: nació y vivió en Tres Lomas, un pueblo a 150 km. de Pehuajó. A los 18 años fue a estudiar cine a La Plata. A medida que avanzaba en su carrera encontraba gran atracción por escribir y de a poco logró escribir “Señales”. Estaba en 3er año de la facultad. La historia en principio comenzó siendo de terror, de a poco se fue transformando en policial de suspenso. En el 4to año de la carrera, junto a compañeros de estudio utilizaron el guión realizar un trabajo práctico en la materia Producción IV, que consistía en realizar la preproducción de una película partiendo de un guión: conseguir las locaciones donde se filmaría, buscar un
probable elenco, diagramas un presupuesto con los gastos y un plan financiero donde se busque una estrategia de financiación de la película, entre otras cosas. El proyecto completo fue enviado al INCAA y quedó seleccionado en un concurso que ayudaba a financiar la película. La ópera prima de Guido Rosetti fue seleccionada, hasta el momento, en los festivales: Festival Latinuy (Uruguay), Encuentro 2014 Latin Film Festival (EEUU). Previamente realizó la Producción de las películas: “La Casa de los Enanos”, “Un peso, Un dólar” e “Inadaptados”.
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SOY LONGBOARD FICHA TECNICA Dirección y realización: Axel Hochegger Rodada durante 2011 y estrenada el 2 de abril de 2012 en el Cine Select de La Plata. Duración: 45 minutos. SINOPSIS: Documental independiente producido íntegramente por el Diseñador en Comunicación Visual, Axel Hochegger. El proyecto tiene como objetivo principal, contar cómo se desarrolla la escena del longboard en la Ciudad de La Plata y más allá de mostrar un excelente nivel deportivo, mediante entrevistas y testimonios, los “riders” cuentan cómo se relacionan más allá de las tablas tanto entre pares como con el resto de la sociedad platense. Esta producción fue realizada sin fines de lucro y con el único objetivo de poder mostrar desde adentro un deporte que repercute en forma positiva en quienes lo practican y lo adoptan como un estilo de vida. Axel Hochegger: Egresado de la Facultad de Bellas Artes (U.N.L.P) ha desarrollado su carrera en el ámbito interactivo como así también en la fotografía y producción de contenidos audiovisuales. Actualmente trabaja de forma independiente | freelance para diferentes agencias y/o productoras como así para cuentas propias.
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LARGOMETRAJES UNA PELÍCULA DE GENTE QUE MIRA PELÍCULAS FICHA TECNICA Dirección, producción y guión: Fernando Arditi, Javier Pistani. Fotografía, Montaje y postproducción: Javier Pistani. Cámara: Javier Pistani, Fernando Arditi, Agustín Dalponte, Agustín Araujo, Lucas Guardincerri, Francisco Desmarás y Javier Obando. Sonido: Sebastián Andreatta. Música: Diego García. Asistente de producción: Francisco Desmarás. Protagonistas: Martín Garrido, Pablo Cignetti, Nora Mallebrera, Miguel Guzzo, Marco Rigiero, Rodolfo Gramajo, Carlos Horazzi. SINOPSIS: Pablo vio The Wall 37 veces. Rudolph es fanático de Rambo. A Marco, en cambio le gusta el cine de Bergman. Michael canta un tango como el Polaco Goyeneche en Sur mientras que Garrido recrea el final de El Padrino III. Norita sueña con ser artista y protagoniza un cortometraje que dirige Manu, que estudió cine y terminó trabajando en un videoclub. En el cine, más que en cualquier otra actividad artística, la relación de la obra con el público es pasiva pero determinante. Una película de gente que mira películas ocurre en un videoclub de Buenos Aires donde un grupo de socios filma una película para dejar de ser espectadores y convertirse en obra. En la voz de sus personajes, la película explora las diferentes posibilidades del séptimo arte para pensar en términos visuales y constituirse en una construcción simbólica de la realidad. Reunidos para ver lo que han filmado, la película les devuelve su condición de espectadores, generando así una imagen desde el punto de vista en que ésta los observa. Fernando Arditi trabajó en televisión y publicidad. Actualmente se desempeña como fotógrafo y realizador audiovisual. Dirigió los cortometrajes: El aplastamiento de las gotas y Fervor de Buenos Aires. Encara la producción de su segunda película La ciudad de los perros. Javier Pistani es realizador audiovisual y docente. Realizó los cortos Conversaciones detrás de cámara y 25. Es ganador del concurso 25 años del Centro Cultural Ricardo Rojas. Fundó la productora Lúdica Visual. Actualmente desarrolla los proyectos Parpadeos, Vejez y Argentina Songbook.
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FESTIVAL REC
La 4ª edición del Festival de Cine de Universidades Públicas REC alcanzó los 6000 espectadores con lo que superamos la cantidad de 21000 personas que asistieron a las charlas y proyecciones desde la primera edición en 2010. Los cortometrajes que se proyectarán en esta edición de Festicine Pehuajó fueron los ganadores seleccionados por los jurados de cada categoría entre más de 70 trabajos de estudiantes de 13 carreras públicas de cine de nuestro país. El crecimiento cuantitativo y cualitativo de las realizaciones que se producen en nuestras Universidades son la muestra de la importancia y el impacto social que el terreno audiovisual tiene hoy por hoy en nuestro país. Esperamos colaborar con esta construcción con trabajo conjunto entre REC y Festicine Pehuajó. PRIMER PREMIO FICCION: La Sonrisa del Río de Maximiliano Nery (UNLP) Tamiris llega desde el otro lado del río, de Brasil. Conoce a Luci. Se descubre entre ellas un pasado y un presente latente, intentando tapar un futuro incierto. PRIMER PREMIO DOCUMENTAL: Los Animales de Paola Buontempo (UNLP)-2012 Los animales han desaparecido de la vida cotidiana y de nuestra vista. Aunque los busquemos, esa mirada que nos comunicaban se ha extinguido. PRIMER PREMIO ANIMACIÓN: Renán de Gaspar Perea Muñoz (UNC)-2012 Samuel (padre) y Renán (hijo), viven en un buque carguero, congelado dentro de un iceberg aislado de todo. Todas las mañanas, Renán, sube a la superficie a tocar el violín y a liberar a su Paloma colipavo, para que busque objetos perdidos mientras él practica. Un día, la compuerta de salida de la superficie, se cierra repentinamente y provoca la caída de Renán al acantilado.
EL SECRETO DE CLARA FICHA TÉCNICA: Elenco: Silvia Manfrino, Bety Zygal, Nancy Arismendi, Natalia Picotti, Juana Rismendi, Pilar Pico, Griselda Graciano, Sofia Lerner. Guión: Francisco Ananía, sobre una idea del grupo de teatro comunitario de Guanaco. Cámara: “Dipi” garcía Edición: Ananía-García Música original: Enrique Landea Diseño gráfico: Cielo Páez. Dirección: Martín Palacios. Duración: 20 minutos Origen: Guanaco, partido de Pehuajó. / Año: 2013. Sinopsis: En un pueblo muy pequeño, Clara la protagonista y madre de tres hijas recibe la visita de alguien inesperado que viene a develar un secreto familiar oculto por años. A partir de allí la vida de estos personajes cambiará para siempre. Descripción del proyecto: este proyecto surge de un grupo de mujeres rurales pertenecientes a Guanaco, partido de Pehuajó que incursionaron en el teatro comunitario durante dos años realizando dos espectáculos de creación colectiva: “Quién me quita lo bailado” y “ Las carmelitas sin calza”. En el tercer año de trabajo quisimos contar una historia, pero esta vez filmarla. Así fue que, con pocos recursos técnicos pero con mucho amor realizamos” El secreto de Clara”. Un cortometraje made in Guanaco-Pehuajó. Esperamos que lo disfruten como nosotros disfrutamos haciéndolo.
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CINEMÓVIL Cinemovil de la provincia de Buenos Aires es un programa diseñado para difundir la producción cinematográfica nacional, especialmente en aquellas localidades y pueblos de la Provincia de Buenos Aires más alejados de los centros urbanos y también en aquellos que no cuentan con salas de cine comercial. Nuestra pantalla recorre, así, la totalidad del territorio provincial proyectando los más recientes estrenos nacionales, siempre en eventos abiertos y gratuitos. Tenemos el orgullo de recibir la visita del CineMóvil en Festicine. En esta oportunidad elegimos proyectar la producción local “Itatí” de Francisco Ananía y “Cipriano Reyes, yo hice el 17 de Octubre de Marcelo Gálvez
ITATÍ
CIPRIANO REYES, YO HICE EL 17 DE OCTUBRE
FICHA TÉCNICA: Música original: Enrique Landea / Cámara: Julio García, Inés Roselló / Arte: Darío Arce / Vestuario: Rosita Pignatón / Efectos especiales: Diego Verón / Claqueta: Mirta Pellegrini / Diseño: Rodolfo Biafore / Edición: Ananía & García / Producción: Heriberto Gardes, Ana Gardes, María Cejas, Martín Palacios / Libro y dirección: Francisco J. Ananía / Duración: 78 min.
FICHA TECNICA: Producción: La mirilla Cine / Género: Épico - Histórico / Blanco y negro - Digital / Duración: 107 min. / Año: 2011
SINOPSIS: Ernesto y Milva viven en el mismo pueblo, pero no se conocen. Los dos suelen ir hasta la ermita de la Virgen de Itati, que está a la vera de la ruta, pero nunca se han encontrado. Hasta que la propia imagen de la Virgen los pone frente a frente y en una semana desbaratará sus vidas. Comedia de costumbres que la relata la vida en un pueblo como el nuestro.
SINOPSIS: Argentina, 1943. Cipriano Reyes y los obreros de la carne de Berisso inician una huelga en contra de los frigoríficos ingleses Armour y Swift. La estrategia de los huelguistas es impedir el envío de carnes para la Europa en guerra. El paro de actividades es sostenido durante 96 días, hasta que finalmente deben desistir. Pero la aparición del coronel Juan Domingo Perón y su alianza con Reyes modifica el escenario. A partir de estos hechos el film construye una mirada sobre los inicios del peronismo y los sucesos que desembocaron en el 17 de Octubre de 1945. Basada en el libro “Yo hice el 17 de Octubre” de Cipriano Reyes
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ENCUENTRO CON REALIZADORES DEL INTERIOR
La organización de Festicine Pehuajó convocó a varios realizadores de diferentes ciudades del interior de la provincia de Buenos Aires. Todos ellos tienen en común la gestión de películas independientes realizadas y rodadas lejos de las grandes urbes. Queremos destacar la incansable labor que día tras día llevan adelante para hacer realidad el sueño de plasmar sus historias en una pantalla. Porque valoramos sus esfuerzos y el compro-
miso con el que lo hacen, creamos este espacio denominado “Encuentro con realizadores del interior” para que compartan con la comunidad las experiencias de sus particulares formas de producción y gestión. Los invitados son: Fabio Junco y Julio Midú de Saladillo, Panchi Ananía de Pehuajó, Emmanuel Macías de Carlos Casares, Ezequiel Sanz de Henderson.
Francisco Ananía
Nació en Pehuajó en 1956. Creció en los años 60. En esa época en Pehuajó la televisión no existía y el cine era “el” espectáculo por excelencia. El cine Zurro era como su “escuela”. Iba todos los días, veía de todo. Además llevaba carpetas donde cortaba y pegaba todo lo que se publicaba sobre cine. Ya entonces escribía guiones y quería hacer películas. A los 18 me fui a Buenos Aires. Por entonces estudiar cine, amén de raro, no era tan sencillo como lo es ahora. Era bastante más inaccesible. Así que empecé a estudiar teatro, que fue mi otra escuela. Me pasé la vida haciendo teatro, como actor, como director, como autor, aunque siempre seguí escribiendo guiones de improbables películas pues el cine parecía cada vez más lejano. Hasta que un día leí que en Saladillo hacían películas y aquel sueño del cine se despertó, insobornable, y así fue que en el 2003, con nada más que una cámara, muchas ganas y amigos, rodamos nuestra primera película: “Cariños desde el África”. El sueño se había hecho realidad. Habían pasado años, pero finalmente había llegado. Por eso conviene no dejar nunca de soñar. Ya llevamos hechas cuatro películas y estamos preparando la quinta.
Ezequiel Sanz
Nació en Henderson provincia de Buenos Aires, su formación es puramente teatral y experimental, su lenguaje audiovisual nace de la necesidad de contar nuevas historias, las cuales son ambientadas en espacios rurales que le son muy familiar, engloba de muchas maneras lo folclórico y lo fantástico, dejando entrever una delgada línea abarcativa de comedia dramática, realzada por lo poético. Sus producciones independientes Participaron activamente en el festival nacional de cine con vecinos, en el cual obtuvo el premio mejor guion y mejor película por El señor de los padrillos, la cual obtuvo mención del jurado en el primer festival de cine de Ituzaingó organizado por Raúl Perrone, festival de cine conurbano, y a participado activamente desde las primeras ediciones del festicine. Dicha película será emitida por el canal INCAA TV, la cual fue seleccionada entre las diez primeras, en un ciclo q será emitido por l Fundación Cine con vecinos.
ENCUENTRO CON REALIZADORES DEL INTERIOR Emmanuel Macías
Director de “Las Garibaldi”, texto teatral adaptado para cine. Dos grupos de arte que se unieron para armar este proyecto: Por un lado el grupo de teatro Arlequino, formado en el 2011, cuenta con integrantes que van desde los 15 hasta los 50 años de edad, algunos con vasta trayectoria dentro del teatro independiente. Hasta el momento han estrenado tres obras “Una noche con Nela y el Gordo” con el elenco adolescente que participo en los Juegos Buenos Aires La Provincia en el año 2011, obteniendo el segundo lugar en la etapa regional, “Las Garibaldi”, obra que supero las 15 presentaciones en Carlos Casares, destacándose todas las funciones a publico completo, además de ganar como mejor espectáculo en la Fiesta Regional del Teatro realizada en la ciudad de Trenque Lauquen, y recibir dos menciones a mejor actriz y mejor actor de reparto. En este momento la obra se encuentra en una gira zonal junto con “La Fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi”. Por otro lado, Punto Medio Studio, productora audiovisual que desde hace un tiempo viene generando productos audiovisuales tales como el largometraje “Norte Estrecho”, coproducción Argentina, Mexicana, Boliviana y Estadounidense; dirigido por Omar Villarroel. También forman parte “Cuando tu Carne Grite Basta”, “Pequeños Gigantes”, “Marionetas” entre otros proyectos. Actualmente, nos encontramos en etapa de post-producción de LAS GARIBALDI: LA PELICULA
Fabio Junco y Julio Midú
Midú y Junco han sabido, con los medios que ofrece la situación, constituir un sistema de producción-distribución difusión imparable. Término medio, han filmado hasta el día de hoy, tres películas por año, siempre en verano y que luego proyectan en la única sala cinematográfica de la ciudad, el Cine Marconi, antes de difundirlas, en el canal local Canal 5, sin ninguna remuneración. Los dos escriben alternativamente los guiones y discuten juntos la puesta en escena. Al primer film, seguirán otros como: Prisioneros, Gema, El Oso, La Trampera, Dama Aire, Pasiones Ocultas, Pobres Mujeres. De esta manera, una de sus películas, “Lo bueno de los otros” (2004), ha sido vista por veinte mil personas. ¡La mitad de Saladillo! En los últimos años hicieron conocer su proyecto y lograron experimentar con personas que cuentan sus historias de pueblos pequeños en diferentes rincones del mundo. Luego de sus experiencias como realizadores, Junco y Midú comenzaron a realizar un Festival de de Cine (Festival de cine con Vecinos) en el que se proyectan películas de todo el país que compiten cada año y encuentran un lugar donde ser exhibidas, difundidas y disfrutadas por el público.
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DÍA DE LAS PELICULAS FAMILIARES ARCA es una asociación civil dedicada a la preservación y difusión de material audio-
visual de origen científico, educacional, familiar y no profesional. Nuestro objetivo es recuperar y preservar ese material audiovisual fílmico, magnético y digital, reconstruyendo la memoria de nuestra región, y generando conciencia sobre nuestro patrimonio audiovisual. Buscamos establecer un espacio físico que permita albergar el archivo fílmico y un laboratorio de revelado y digitalización, de acceso a especialistas y público en general. Por el mismo motivo, estamos desarrollando una plataforma digital online y un área de educación y desarrollo para todas las actividades relacionadas con preservación, proyección, investigación. ARCA ya reúne una notable colección de películas y se propone reunir todos aquellos films que se encuentran fuera de la esfera de interés de las instituciones tradicionales, porque consideramos que tanto el registro de la vida cotidiana en las películas familiares, como el de instituciones extracinematográficas y de films amateur, entre otras piezas difíciles de catalogar; constituyen un elemento esencial para investigar el misterioso universo del pasado, la memoria y la identidad. Quienes integramos el proyecto somos: Andrés Levinson, Diego Trerotola, Eloísa Solaas, Francisco Lezama, Julieta Sepich, Leandro Listorti, Magdalena Arau, Paula Félix-Didier, Pablo Mazzolo.
Día de las Peliculas Familiares
El Día de las Películas Familiares se realiza en Argentina desde el 2006, y forma parte del Home Movie Day, un evento internacional creado por archivistas que se realiza hace ya 10 años, en más de cincuenta ciudades, en nueve países distintos. En Argentina, a lo largo de seis años, se ha presentado en varias ciudades como Rosario, Rio Negro, La Plata, Bariloche, Córdoba, y próximamente San Juan (en el marco del UNASUR) A lo largo del día, en cada lugar, la gente se acerca con sus películas (súper 8mm, single8, 16mm y otros) para que su estado sea observado por el equipo de ARCA y posteriormente, redescubierto y compartido con toda la audiencia interesada. Los contenidos son siempre variados y sorprendentes, desde historias de familias, o de comunidades, registros personales de ciudades, y miradas particulares sobre momentos históricos; hasta trabajos de ficción, y filmaciones voyeur o pornográficas. Es por eso que en cada ciudad o población el material acercado es muy diferente, y nos importa especialmente poder recuperarlo y evitar su pérdida o destrucción. El DPF convoca abiertamente a todo interesado a acercarse con esos materiales donde el grupo de ARCA expertos en preservación revisarán las películas para conocer su estado, y contando con una amplia variedad de proyectores podrán proyectarlas y compartir el material con toda la audiencia en pantalla grande. El día de las Películas Familiares se presenta por segunda vez en el Festicine, después de una exitosa jornada compartida en el Festicine 2013. http://arcacine.com.ar/
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Espacio Queer surge en la ciudad de La Plata en el año 2009. Se constituye como un espacio artístico orientado desde la teoría queer, que aborda temáticas de diversidad sexual y género desde la modalidad de cine-debate. Las jornadas comprenden proyecciones de largometrajes y cortos, charlas-debate, exposiciones pictóricas y fotográficas, y recitales. Se propone el cine como disparador central de los ejes de debate de cada jornada. La búsqueda se centra en los films que expongan una mirada queer, donde no se fijen estereotipos sino que se abran niveles de análisis y reflexión; donde el ser lesbiana, bisexual, gay, transexual, intersex no sea una pose ni una moda, y mucho menos una etiqueta, sino una identidad que se construye constantemente sin parámetros estáticos ni normados. Para el año 2014, Espacio Queer proyecta la realización del 1° Festival de Cine sobre Diversidad Sexual y Género de la ciudad de La Plata. Espacio Queer presenta en Festicine 2014 el cortometraje “El vestido brillaba” (Dir. Leopoldo Dameno) y el largometraje “Joven y alocada”. La jornada contará con debate posterior a cargo del grupo. Fb: Espacio Queer
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ESPACIO QUEER Cine-debate sobre diversidad sexual y género Proyección del cortometraje “El vestido brillaba” Dirección: Leopoldo Dameno 19 min. Argentina, 2013. SINOPSIS: Un espacio que contiene y refugia, sueños que marcan un escape, caricias que acompañan. Ariel y Franco viven los momentos juntos sosteniendo el adentro, clausurando toda posibilidad de un afuera. Ese afuera no destruye la calidez y la ternura construidas, pero está. Y sugiere, apenas, los límites de ambos. Leopoldo Dameno (Arg, 1980) es docente de Guión en la Facultad de Bellas Artes de La Plata. Programador de Espacio Queer. “El vestido brillaba” es su primer cortometraje. Trailer: próximamente.
Proyección del largometraje “Joven y alocada” Dirección: Marialy Rivas 96 min. Chile, 2012. SINOPSIS: Daniela es una chica de 17 años criada en el seno de una estricta familia evangélica. Rebelde por naturaleza, intentará seguir el “buen camino” luego de ser desenmascarada como una fornicadora por sus impactados padres. En la ruta hacia la salvación, descubrirá un obstáculo para conseguir la anhelada armonía espiritual: las pulsiones de una sexualidad irreconciliable con los cánones de su religión. Marialy Rivas: Nacida en Talcahuano, Chile, en 1976, realizó más de doscientos comerciales y videos institucionales, además de numerosos videoclips para artistas chilenos. Su cortometraje “Blokes” (2010) fue exhibido en los festivales de Berlín y Cannes. “Joven y alocada” es su primer largometraje. Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=rdXszeyZWIM
MUESTRAS / MÚSICA
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ELOISA HERRERO LAPORTE. MUESTRA DE TRABAJOS DE MAQUILLAJE Y PRODUCCIÓN Vivió toda su infancia y adolescencia en los pagos Hernadianos para luego ampliar sus estudios en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Durante su carrera de Diseño en comunicación visual descubre los pinceles y las brochas. Manteniendo su espíritu inquieto, nace su pequeñita y hermosa hija Paloma mientras comienza a poner en práctica varios proyectos artísticos. No sólo incursiona en el maquillaje, si no que se expande hasta la vitrofusión, cerámica y otras técnicas mixtas. Años después es convocada para el show e intervención coreográfica “Eva, un recorrido” en el museo Evita bajo la dirección de Andrea Castelli. Recientemente presentó su producción de bodypainting junto con Carolina Castelli, Betina Echeverría, Pamela Magadan y Natalia Omero Olimpo en el Museo nacional de la historia del traje en Capital Federal. En esta oportunidad nos acerca algunos de sus trabajos.” Desde el sáb. 20hs. En el Hall Municipal.
MÚSICA: LUSBER
Es un trío que se proyecta como una síntesis en forma de canción de varios estilos, como el folklore, candombe, jazz, rock y funk. Las letras tienen una principal importancia ya que mediante ellas el grupo define su propia realidad. Lusber es la sonoridad que deriva de la búsqueda de diversas herramientas re utilizadas de manera propia para lograr que cada sonido sea la unión conforme de este trio. Lusber está formado por Fabián Villamil, en guitarra y voz, quien luego de varias presentaciones como solista con diferentes músicos invitados decide juntarse con Eugenio Masa, en bajo, y Diego Sánchez, en batería y percusión. Con ésta formación realizaron varias presentaciones tanto en la ciudad de La Plata como en diversas salas del país, obteniendo gran aceptación y repercusión en países del exterior donde día a día incrementa la venta de su primer disco. Actualmente se encuentran en el armado de su segundo álbum INTEGRANTES: Diego Sánchez es percusionista y baterista egresado del Conservatorio Gilardo-Gilardi. Participó en la compañía “De la Guarda”, girando con el show Villa-Villa por diversos países del mundo. Realizó giras con la compañía “El Choque Urbano” y actualmente forma parte del grupo de improvisación“La Bomba de Tiempo”, dirigida por Santiago Vázquez. Toco con Pedro Aznar en el Festival Nacional del Poncho en Catamarca, julio 2012. Eugenio Masa es bajista y docente. Realizó estudios de piano y de guitarra en el Conservatorio Provincial de Música de Pehuajó y estudia en la Escuela de Arte de Berisso. Entre sus grupos más recientes se encuentra “Incipientes”(Rock), ganador del concurso de Cátedra libre (Radio Nacional) grabando en el estudio El Pie de Bs As; “De Andar Andando”, “Wok´n time” (jazz), “La Otra Campana” (Folklore) y La Tangata (Músicas de Astor Piazzolla). Fabián Villamil es guitarrista, compositor, cantante y docente egresado de la Escuela de Música Contemporánea (BerkleeCollege of Music) y egresado del Centro de Estudios Musicales (CEM). Entre los grupos más recientes se encuentran: Los coso de al lado (Murga Uruguaya), Coro Juvenil de la UNLP (Repertoro Clásico y Popular), OrsaiSanchez-Villamil (Trío de Folklore), WokN´Time (Funk,Jazz), TheShining (Covers Rock Internacional), FunkyMinit (Funk) y La Tangata (Músicas de Astor Piazzolla).
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