EL TIEMPO RECOBRADO

Viajar en el tiempo en busca de objetos, memorias e historias perdidas.

Liberty: an ephemeral statute begins at sea

Libertad: un estatuto efímero

Rebecca Jane Arthur

Bélgica, 2020 — 37’

[PREMIERE SUDAMERICANA]

En el mar brumoso vislumbramos la Estatua de la Libertad y detrás aparece la ciudad fantasma, como antesala para una historia personal de migración y liberación. A principios de los años 70, la de la madre de la cineasta dejó atrás las certezas (y limitaciones) de una vida que había sido escrita para ella en Escocia, con el fin de abrazar las posibilidades de otra, imaginada en Estados Unidos. Liberty: An Ephemeral Statute reflexiona sobre los deseos de emancipación, emigración y educación posteriores al ‘68 a través de unas memorias impresionistas y un retrato personal y sensible de la Escocia actual.

Sol de Campinas

Jessica Sarah Rinland

Argentina - Brasil, 2021 — 26’

[PREMIERE ARGENTINA]

Durante los últimos diez años, un grupo de arqueólogos han estado excavando un anillo de montículos que rodean una plaza central dentro de un territorio actualmente conocido como el Estado de Acre, Brasil. Pasan del campo al laboratorio, interpretando cómo se construyó la tierra, qué patrones se emplearon en el uso de la misma en los asentamientos y la composición antropogénica que queda. Esta vez bajo el sol de Campinas nos reencontramos con las manos, las herramientas, la dimensión táctil y sonora en la sutileza de los detalles, bellamente capturados por la imagen fílmica de Jessica Sarah Rinland.

Nota

"Llegamos a Nueva York a las cuatro de la mañana. La vista de la estatua de la Libertad iluminando el mundo, la vista de los rascacielos en la niebla no pudieron ahuyentar mi tristeza.

Lo vi todo a través de las lágrimas que intenté en vano detener. A mi alrededor escuché exclamaciones de entusiasmo en un idioma del que no entendía ni una palabra".

(The Memoirs of Alice Guy Blaché)

Nota de la directora

Sol de campinas está filmada cámara en mano. Fue una decisión porque estaba ahí como voluntaria, haciendo bastante ejercicio físico y viendo a la gente que trabajaba exigiéndose físicamente. Sentí, cuando agarré la cámara cuando estaba con ellos y ellas, que si ponía la cámara en un trípode iba a ser distinto. Quería simular, de alguna forma, los movimientos de lo que hacían ellos y ellas. Esta idea de algo físico, de tener la cámara en mano, de estar buscando cómo buscan. Fue una película más física, quería simular el movimiento del trabajo de campo.

One Image, Two Acts

Una imagen, dos actos

Sanaz Sohrabi

Canadá, 2021 — 40’

[PREMIERE ARGENTINA]

Gruesas tuberías atraviesan el desierto rocoso en unas fotografías del archivo de British Petroleum. En paralelo a la infraestructura para la producción de petróleo en el sur de Irán, la compañía también creó un extenso archivo visual que registró el desarrollo industrial y social de los trabajadores. Posteriormente, se creó una red de cines que brindó entretenimiento a la población. Sohrabi resignifica estas imágenes históricas, relatando una historia diferente, que muestra los efectos de la monopolización y la extracción de recursos naturales y cómo el sistema creado para producir y difundir estas imágenes fue recuperado por el movimiento cinematográfico anticolonial: la Nueva Ola Iraní.

Nota de la directora

One Image,Two Acts fue desarrollada a lo largo de tres años de un profundo trabajo de archivo, escritura teórica, trabajo de campo e investigación artística con y sobre los British Petroleum Archives. Es uno de los documentales más exhaustivos sobre los legados del colonialismo británico a través de la investigación de archivo, entrevistas y un análisis discursivo visual. Mientras trabajaba en esta película, conseguí conectar lugares y eventos aparentemente no relacionados entre sí, para construir una disyunción temporal, y ayudarme a ver la historia colonial de Irán en el siglo XX de una manera diferente.

Plant (879 pages, 33 days)

Planta (879 páginas, 33 días)

Ruth Höflich

Australia, 2020 — 14`

[PREMIERE SUDAMERICANA]

En la década del ´80, la madre de la cineasta descubre una transcripción original de un juicio por brujería en el archivo de una propiedad familiar en el suroeste de Alemania. El juicio se llevó a cabo en el mismo lugar, en 1717. Plant (879 pages, 33 days) desarrolla una conversación entre madre e hija que alterna entre el recuerdo de hechos históricos y las conexiones personales y ancestrales con el lugar. Las imágenes de las audiencias del juicio y sus protagonistas son sustituidas, desde un montaje virtuoso, por fotografías, recortes, impresiones: superficies volátiles convocadas, desplazadas sobre la que circula y revive la transmisión intergeneracional y los depósitos invisibles del pasado.

Nota de la directora

La estructura de la película hace referencia a esta idea de un registro anidado y enredado, que incluye el álbum familiar, el archivo histórico y también el edificio, incluso la propia línea de tiempo, y pasa de uno a otro sin ningún orden concreto. Me interesaba esta idea de que el trauma se tradujera en otras formas y fuera multidireccional, de modo que el edificio almacenara de algún modo la memoria del juicio de las brujas, literalmente como un archivo, pero también como una presencia persistente y acechante que, en algunos niveles, sigue activa y exige ser vista.

Some Kind of Intimacy

Una especie de intimidad

Toby Bull

Reino Unido, 2021 — 6’

[PREMIERE ARGENTINA]

En la campiña británica de Shropshire, el director Toby Bull observa un rebaño de ovejas que vive en el terreno donde fueron enterrados sus padres hace varios años. Mientras está sumido en sus pensamientos, suena su teléfono e inicia una conversación con su hermano sobre los modos de comunicación entre el reino animal, entre los vivos y los muertos, y las posibles formas de intimidad que podrían surgir de la existencia de estos vínculos.

Some Kind of Intimacy es un ensayo lleno de humor y ternura que ofrece una perspectiva única sobre el duelo, y las infinitas incertidumbres a las que nos enfrenta.

In Ictu Oculi

En un abrir y cerrar de ojos

Jorge Moneo Quintana

España, 2020 — 15’

[PREMIERE ARGENTINA]

Siete siglos hechos piedra se desploman sin nostalgia alguna, en lo que dura un parpadeo. A la frecuencia variable de este parpadeo algunos la llaman Historia, otros lucha de clases, progreso, barbarie o cine. Si asumimos que la acumulación de parpadeos durante una vida es ciertamente alta, podemos concluir que pasamos buena parte de ella despiertos, aún con los ojos cerrados. Entonces, ¿no habremos, sobreestimado la capacidad de la imagen y de la visión como privilegiados proveedores de consciencia? ¿Cuántos aleteos del párpado serán necesarios para fijar en la mirada un mundo que se destruye así mismo?

Nota del director

Mi papá murió cuando yo tenía 12 años, y un amigo de la familia se mudó a nuestra casa para cuidarme. Mi mamá había muerto dos años antes. Tenía 14 cuando me escapé por primera vez de casa, vagando por la ciudad y por distintos espacios ocupados con mi hermano y sus amigos. Diez años más tarde agarré una cámara, y conseguí ver a los otros de una manera diferente: con amor y curiosidad, sin juicios ni represalias. La sensación fue similar a la de un húmedo día de otoño en 2019, cuando fui a la tumba de mis padres. Allí, vi un rebaño de ovejas esperándome, con los ojos bien abiertos ante mi presencia.

Nota del director

La idea de hacer este cortometraje comenzó con un hallazgo. Estaba investigando materiales de archivo para un futuro proyecto y encontré un montón de imágenes de un edificio extinguido de mi ciudad natal (Vitoria-Gasteiz). Lo primero que me llamó la atención fue cómo un edificio tan bonito podía haber desaparecido de la superficie, cómo los ciudadanos contemporáneos de esta ciudad no tenían ni idea de la existencia pasada de un edificio así.