Un bananero no es casualidad

Luiza Gonçalves España, 2021 — 10´ [PREMIERE AMERICANA]

Los bananeros crecen en San Sebastián, un destino turístico históricamente famoso en España. ¿Cómo llegaron hasta allí esas plantas de plátano, a la tierra europea de los surfistas que desde hace tiempo es un destino para parejas? Nadie sabe la respuesta, ni siquiera la oficina municipal de plantas y jardines. En la aparente ligereza de su enfoque, partiendo de la neutralidad de la observación botánica, Luiza Gonçalves descubre el drama y la paradoja de la historia de esta planta importada, por la cual se han talado hectáreas de bosques y hasta se han desatado guerras.

Nota de la directora

San Sebastián es una ciudad turística. Tanto sus clínicas de FIV, como sus plantas no autóctonas atraen a miles de turistas cada año. Empecé a crear conexiones entre campañas de tratamientos para la fertilidad y la manera en que reproducen los bananeros. Quería saber si las personas de San Sebastián conocían cómo las plantas habían llegado ahí. ¿Quién consideraría importante saber los orígenes de una planta que sirve solamente como decoración? Una planta cuyos productos han sido la causa de violencia, corrupción y explotación.

A Weave of Light

Un tejido de luz

Bram Ruiter

Países Bajos, 2021 — 11´

[PREMIERE MUNDIAL]

Se le preguntó a seis personas qué pensaban que habría en un cartucho de Súper 8 sin revelar y de origen desconocido. La película resultante de esa consigna disparadora es una asociación libre, basada en esas conversaciones cuyos ejes gravitan en la dualidad de la percepción y el ser percibido, el infinito lo que no existe (todavía), y la imposibilidad de visualizar la imaginación. El cartucho de Súper 8 permanecerá sin revelar

Uno de mis objetivos para la película era hablar con personas que apenas conocía y, a lo largo de la entrevista, llegar a conocerlas más profundamente. Mientras las realizaba, me di cuenta que cada conversación se centraba en la percepción (ver/ser visto). Parecía que eso era lo que nos unía. Traté de ser cuidadoso y respetuoso de esas personas, de intentar ser fiel a sus historias e ideas. Por eso, la mayor parte de los detalles están cortados: sus voces no están ahí para revelar ninguna información, sino para dar una idea de cómo suenan mientras vemos lo que han imaginado. Un tipo diferente de intimidad.

Freaks

Mundos singulares y personajes corridos de la normalidad. Otro año más, la sección de culto a las rarezas.

Tengan cuidado ahí fuera

Alberto Gracia

España, 2021 — 23’ [PREMIERE INTERNACIONAL]

Be careful out there sonaba al comienzo de cada episodio de la serie televisiva ochentera Canción triste de Hill Street. Un coche de gran cilindrada se adentra por una autopista mientras un búnker se niega a desaparecer en el olvido. Los ecos repetitivos de tiempos pasados llegan desde un mañana incierto al mundo residual, previsible y automatizado de Cosme, donde uno de sus empleados entra en pánico y huye quemando ruedas en un raid destructivo, como si una bestia lo persiguiera (algo que parece repetirse cada cierto tiempo). Tengan cuidado ahí fuera es una especie de cinta VHS que alguien se podría encontrar en un futuro no muy lejano, y a partir de la cual enterarse de cómo éramos.

Nota del director

El tema que maneja es la alienación del sujeto moderno, el excesivo entronamiento de la subjetividad que arrastramos desde la Modernidad, y la paradoja de que la destrucción nihilista, de uno mismo y de otro, nace de una excesiva voluntad de buscar sentido. En un sentido amplio, es una forma de ensayar el ancestral tema del Mal en un entorno concreto, la Provincia de Navarra al Norte de España, lo cual ha condicionado el resultado final y está contextualizado en un pasado hipotético que se proyecta desde un futuro posible.

The parent´s room La habitación de los padres

Diego Marcon

Italia, 2021 — 10’ [PREMIERE SUDAMERICANA]

En un dormitorio, encaramado al borde de una cama deshecha, un hombre mira la nieve cayendo a través de una ventana. Un mirlo se posa en el alféizar y comienza a improvisar una melodía. El hombre comienza a cantar y la encantadora escena se resignifica. La cancioncilla escalofriante e inconexa describe dulcemente lo abominable. Diego Marcon, director de Monelle (14° FestiFreak), construye otra genialidad perturbadora. The Parent’s Room es una película de terror que, bajo la felicidad doméstica, revela la verdad que perturba a cualquier núcleo familiar: el asesinato.

Nota del director

La empatía y la vulnerabilidad se despliegan en mi trabajo de forma ambigua, siniestra y a veces engañosa: el intento es forzar a los espectadores a adoptar una posición vulnerable, para seducirles y rodearles. The Parents’ Room toma forma dentro de la rigidez de la estructura de una maquinaria (el espectáculo, el cine, y todo su marco formal, lingüístico y productivo), aunque aquí el mecanismo da vueltas insustancialmente: exhibido de esa manera, se transforma en un orden que gravita sobre el vacío. La percepción de la profundidad irreductible de ese vacío emerge como la sintomatología de la enfermedad y la psicosis.

Jesus Egon Christ

Alemania, 2021 — 51’

[PREMIERE AMERICANA]

Una parroquia evangélica en las afueras de Berlín. Un autoproclamado sacerdote predica a los olvidados, los desempleados y los adictos. Egon, un excéntrico joven recién llegado que sufre de insomnio y psicosis crónica, tiene problemas en adaptarse a su nuevo hogar -no participa de la rutina de trabajo diaria, se niega a bañarse, no puede dormir. Jesús empieza a hablarle y, gradualmente, distorsiona su ya tenue conexión con la realidad. Mientras su estado mental se desintegra lentamente, su psicosis muta hacia una crisis teológica, que nadie en el grupo es capaz de abordar. Un relato íntimo sobre la soledad de una psicosis y un grupo de adictos en rehabilitación.

Explaining the Law to Kwame

Explicando la ley a Kwame

[PREMIERE ARGENTINA]

En este monólogo con fugas hilarantes, una teórica del derecho realiza una exposición para enfrentar y denunciar las formas en las que la ley militar israelí aborda los problemas de circunscribir, defini, juzgar y castigar a los niños palestinos en los territorios ocupados. Este acercamiento trata de imaginar a un receptor abstraído en tiempo y espacio. Su discurso, sin embargo, se pierde en digresiones sobre el envejecer, la enfermedad y la sexualidad. Explaining the Law es una pieza autónoma; un corte diferente y más breve de lo que será un largometraje llamado Kafka for Kids.

Nota de los directores

Esta es una película sobre un grupo de inadaptados sociales y sus insólitas historias. Pasamos dos años investigando en clínicas de metadona, Programas de Intercambio de Jeringas y en las calles de nuestro vecindario en Berlín-Neukölln. Nuestra investigación también nos llevó a centros evangélicos de rehabilitación, donde la falta de apoyo terapéutico, las rutinas estrictas y respuestas simples a cuestiones complejas conforman un ambiente muy inestable. Queríamos confrontar esta dura realidad sin patologizarla, evitando la idea de víctima que muchas veces se asocia a estas cuestiones sociales.

Nota

El siguiente discurso fue pronunciado por la profesora Ada Binyamini en la conferencia "Ocupación Militar y Constitución Legal de la Infancia".

Artport, Tel Aviv, 29 de mayo de 2017.

(Fragmento Explaining the Law to Kwame)

Dummy Reconstrucción

La inspección de una escena del crimen en un bosque: el autor recrea un asesinato con todo detalle, utilizando un muñeco sin rostro. Esta fría escenificación de la cruda brutalidad es casi insoportable. La solidaridad que se desprende no sigue los principios de la moral ola decencia, sino que tiene su propia dinámica en este juego de poder y roles que se desarrolla de forma sutil y precisa. Sorprendentemente, el criminal no es quien está siendo juzgado. Alguien parece estar sobrando en el grupo de investigadores.

Un buque de carga en medio del océano. Entre las pocas personas a bordo se encuentra Michi, una joven que comienza a contar una historia. Cuando trabajaba en una pequeña compañía, se encontró con un amigo que hacía tiempo no veía. Poco después, él se ahorca. Sus amigos buscan en su departamento y encuentran un diskette con un extraño virus. Un joven que busca juegos en Internet lo inserta en su computadora y parece poder espiar en la aburrida vida de un grupo de extraños con webcams. Un mensaje aparece: ¿querés conocer un fantasma? En Pulse, los modernos medios de comunicación forman parte de la inadecuación humana, y se muestran en una soledad compleja y preocupante.