OTROS DÍAS REVUELTOS

Bajo el peso de la Historia, la realidad se quiebra y emergen conflictos y urgencias.

IWOW: I Walk On Water Camino sobre el agua

Khalik Allah

Estados Unidos, 2020 — 199’

[PREMIERE ARGENTINA]

Khalik Allah ofrece una perspectiva espiritual y radical en una película amorfa, que escapa de toda norma establecida y se inscribe en la tradición del retrato polifónico a modo de álbum musical. Filmada a lo largo de varios e intensos meses en Harlem, Nueva York, Bruselas y Haarlem, Países Bajos, el director vuelve la mirada hacia Frenchie, un haitiano esquizofrénico y sin hogar de 60 años, mientras paralelamente dirige la cámara hacia sí mismo para documentar su relación de pareja y lidiar con las nociones de espiritualidad y mortalidad. Recoge el consejo de carismáticos confidentes incluyendo a Fab 5 Freddy, miembros del Wu-Tang Clan, e intercambios profundamente conmovedores con su propia madre.

Nota del director

Mi objetivo no ha cambiado, siempre ha sido ser realista conmigo mismo; mantenerme fiel a mi visión y tener el valor de expresarla cinematográficamente. IWOW es una especie de poema documental en primera persona; una declaración de mi integridad artística y mi intransigente dedicación a las calles.

Purple Sea Mar púrpura

Amel Alzakout - Khaled Abdulwahed Alemania, 2020 — 67’

[PREMIERE ARGENTINA]

“Veo todo”, dice ella, como si fuera una maldición. Un rayo de sol, el cielo celeste claro. El mar sereno, enmarcado por una soga. Voces que zumban. Un momento de paz hasta que el mar emerge en vertical como una catarata. La gente en el agua grita, chalecos salvavidas, silbatos de emergencia. No hay más horizonte, ni cielo, sólo la profundidad y nada de qué agarrarse. El tiempo se detiene, perpetuando el brutal presente. Ella graba para ganarle al cansancio, a la muerte, sólo para que quede algo. Amel Alzakout y Khaled Abdulwahed ofrecen un ensayo documental profundo y poético sobre la supervivencia de uno de los directores (Amel) durante el hundimiento del barco en el que huía de Siria.

Nota de lxs directorxs

Comencé a grabar desde el comienzo. Grabé la oficina de contrabando y el viaje hasta la costa. Era un viaje inusual para mí, quería mantenerlo en la memoria y mantenerme ocupada con algo más. Era terrorífico ver el pánico, los gritos, cómo la gente trataba de sostenerse de algo dentro del agua. Me sentía desconectado de esas imágenes. Me negaba a verlas, a tratar con ellas, a imaginar que Amel realmente estuvo ahí. En algún punto, traté de imaginarme a mí mismo, y fue imposible. Eso fue lo más grande con lo que tuvimos que luchar al comienzo del proceso.

Il n’y aura plus de nuit No habrá más noche

Eléonore Weber

Francia, 2020 — 76’

[PREMIERE ARGENTINA]

La guerra del futuro es la guerra del presente. Fría. A distancia. Desde una pantalla. A través de un material de archivo excepcional, este valiente trabajo nos introduce en las operaciones llevadas a cabo por las fuerzas armadas francesas y americanas en Afganistán, Irak y Pakistán, para reflexionar sobre la deshumanización de la guerra virtual. La directora Eléonore Weber se apoya en estos registros y en el testimonio anónimo de un piloto para crear un documental sorprendente y minucioso, que narra una guerra desde la perspectiva del visor y amplía progresivamente las implicancias técnicas, morales y sociales. Un documento tan terrorífico como fascinante

Nota de la directora

Escuché frases como “Siempre existe el riesgo de equivocarse, pero una vez que abrimos fuego, es difícil parar”; “Sienten que un ojo se ha posado sobre ellos, un ojo cuyo párpado no se cierra”. Todo lo que ven los pilotos de los helicópteros militares es grabado y archivado. Estas imágenes surgieron como una pesadilla recurrente. Lo que tienen en común estos vídeos y la película es la técnica utilizada en la llamada guerra quirúrgica. La cámara mira, apunta y dispara. Su función es ampliar la visión para dar al piloto una sensación de omnipotencia, un ojo todopoderoso, que por supuesto es una ilusión.

Bicentenario

Pablo Álvarez Mesa

Colombia - Canadá, 2020 — 43’

[PREMIERE ARGENTINA]

Una reflexión sobre las consecuencias del legado del Libertador. Convocando el espíritu de Bolívar en los paisajes exactos que presenciaron las batallas, Bicentenario revela los rituales sociales contemporáneos que perpetúan la violencia en curso que reside en lo profundo del inconsciente social y político. Doscientos años después de su campaña, el espíritu de Simón Bolívar se ha convertido en una mezcla de misticismo político, doctrina incuestionable y enigma, quizás una maldición que se ha fijado en el imaginario colectivo de todo un continente. Es este hechizo que el film de ablo Álvarez Mesa busca invocar, y quizás exorcizar.

Nota del director

¿Qué es lo que celebramos el 20 de julio cada año? De ahí parte concretamente todo el tratamiento visual y sonoro de Bicentenario. Todos los elementos formales de la película giran en torno a esa pregunta: lo paranormal, los archivos, las entrevistas activas en el campo, el sonido ambiente, el interés en filmar el territorio, las plazas y sus monumentos, los rituales políticos, etc. Mi proceso creativo involucra hacer la investigación, filmar, grabar sonido y editar material sin un orden preestablecido, de manera que una acción en alguno de estos campos genere nuevas rutas creativas en los otros.

E-pis-to-lar-y: letter to Jean Vigo

E-pis-to-lar: carta a Jean Vigo

Lynne Sachs

Estados Unidos - 2021 — 5’ [PREMIERE LATINOAMERICANA]

En E-pis-to-lar-y: letter to Jean Vigo, Lynne Sachs reflexiona sobre las delicadas resonancias entre el clásico Zero for Conduct (1933), en el que un grupo de escolares emprende una rebelión anarquista contra sus maestros autoritarios. Al pensar en la insurrección del 6 de enero de 2021 en el Capitolio de los Estados Unidos por parte de manifestantes de derecha, Lynne Sachs se pregunta ¿cómo un juego inocente o una protesta calculada pueden convertirse tan rápidamente en caos y violencia?

Nota de la directora

Cada película que hago es reflejo de ideas que se infiltran en mi mente, entrelazadas con mi realidad cotidiana. Estoy fascinada con el impulso de desobedecer, con los deseos anárquicos, y continuamente me pregunto cómo confrontar mejor a la autoridad. En esta profunda ambivalencia es que decido realizar Epis-to-lar-y: letter to Jean Vigo, una correspondencia a través del cine con Vigo, realizador de la exquisita Zero for Conduct, en un guiño a los niños irreverentes y de malos comportamientos. Hacer esta película me dio la oportunidad de luchar contra los horrores del 6 de enero de 2021.