ÍNDICE DE ARTISTAS

Khaled Abdulwahed (Siria, 1975)

Estudió Bellas Artes y Diseño Gráfico en Damasco Siria. Entre 2002 y 2008 expuso sus obras en Medio Oriente y Europa. En 2018, su corto Backyard fue premiado en FIDMarseille.

Azul Aizenberg (Buenos Aires, 1993)

Es realizadora cinematográfica egresada de la Universidad del Cine (FUC). Escribió y realizó los cortometrajes La última tierra (2016) y Amiga (2019). Actualmente se encuentra produciendo su ópera prima, Amor Descartable. Las Picapedreras (2021) es su tercer cortometraje.

Khalik Allah (Estados Unidos, 1985)

Luego de varios cortometrajes, Allah filmó Field Niggas (2015), registrada de noche en un rincón de la calle 12 en Harlem’s y la Avenida Lexington. Esta esquina también sirve como escenario de su álbum de fotos Almas en contra del hormigón, publicado por la Universidad de Texas (2017). Allah continuó con Black Mother (2018), e IWOW (2020).

Pablo Álvarez Mesa (Colombia, 1980)

Realizador y cinematógrafo colombiano, cuyas películas se han proyectado en festivales de cine internacionales como Berlinale, Rotterdam, Camden IFF, Visions du Reel y RIDM. Su último trabajo La Pesca, fue ganador del Mejor Corto Documental Internacional de Visions du Reel en 2017 y Bicentenario, la Mención del Jurado en Punto de Vista 2021.

Amel Alzakout (Siria, 1988)

Estudió periodismo en El Cairo, Egipto, durante 3 años. En 2017, participó en la instalación TRUST US en Berlín. En 2018, Purple Sea fue premiada por la Fundación Robert Bosch con el premio Cooperación internacional.

Fernando Antúnez (Buenos Aires, 1994)

Estudia Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Junto a Florencia Mara Greco y Andrés Grandi, se desempeñó en varias áreas audiovisuales, desde el cine hasta la preservación fílmica y la instalación. Atraviesa el círculo es su primer cortometraje documental.

Fabrice Aragno (Suiza, 1970)

Ha dirigido diversos cortos y mediometrajes documentales y de ficción. Estrecho colaborador de Jean-Luc Godard desde 2002, ha sido editor, editor, director de fotografía, ingeniero de sonido y productor de Film socialisme, Les trois désastres (3D), Adieu au langage (3D), y Le livre d’image. Desde 2011, ha experimentado con formas fílmicas variadas, incluyendo Tricycle en el Grand Palais de Paris, La Scène révoltée, Breath of White, Suite(s) Lacustre(s) y Sentiments, signes, passions.

Adriana Araya Chazarro (Chile)

Entre 2013 y 2016 estudió en la Universidad del Cine en Buenos Aires, Argentina. En el 2020, realiza el cortometraje documental La Pensionada Mercante, seleccionado en distintos festivales chilenos e internacionales. Actualmente, se encuentra trabajando en la etapa de desarrollo de proyectos como la película de ficción Las Otras (seleccionado en mesas de negocio BioBioCine y en REDFECI LAB) y el largometraje documental Las Menstruantes, que fue seleccionado en Lab Documental en SANFIC Industria.

Rebecca Jane Arthur (Escocia, 1984)

Artista visual que trabaja principalmente con la imagen en movimiento y la escritura. Sus trabajos discurren sobre retratos de gente y lugares, y en la forma en que las historias personales se desenvuelven en determinados contextos socio políticos e históricos. Realizó sus estudios en el Royal Academy of Fine Arts (KASK), Ghent, en Sint-Lukas Brussels y en la Academy of Fine Arts de Viena. Sus trabajos se han exhibido en numerosas instituciones de todo el mundo.

Jonas Bak (Alemania,1985)

Estudió dirección cinematográfica en el Edinburgh College of Art, instalándose en Londres en 2015 y luego en Hong Kong en 2018, donde trabajó como director freelance. Dirigió y escribió los guiones de Van Der Drachen (2016) y One and Many (2017), ambas exhibidas en varios festivales de cine. Wood and Water (2021) es su primer largometraje. Actualmente, vive en Freiburg.

Adriana Barbosa (México)

Adriana es una directora mexicana y brasileña que actualmente vive en Los Ángeles. Su trabajo se enfoca en el cine de no-ficción el cine experimental y las narrativas híbridas, y toca temas como la imnmigración, la colonización, los derechos LGBTQ+, las comunidades latinas y la fe como resistencia. Dirigió los premiados cortos Ferroada y La Flaca, y el largometraje Madrigal for a Living Poet.

Laurynas Bareiša (Lituania, 1988)

Graduado en Matemáticas Aplicadas y Cinematografía, también tiene un Máster en Dirección de Cine. Recientemente, ha trabajado como director de fotografía en el largometraje Summer Survivors, de Marija Kavtaradze (Toronto IFF, Discovery 2018). Dirigió los cortometrajes By the Pool (Venice IFF, Orizzonti, 2017) y Caucasus (Locarno FF, Leopards of Tomorrow, 2018). Actualmente, está desarrollando su primer largometraje, Pilgrims (Torino Feature Lab 2019).

Dalibor Baric (Croacia, 1974)

Cineasta experimental cuyas obras suelen explorar géneros tradicionales como la ciencia ficción y el terror. Utilizando objetos encontrados como material de partida, Baric emplea técnicas de collage para producir sofisticadas naraciones psicodélicas que a menudo desdibujan los límites entre nuestra realidad exterior e interior. La obra de Baric ha sido exhibida y premiada en numerosos festivales internacionales. Cuestiona las prácticas artísticas en la era digital, las ideas sobre la autenticidad, la simulación/replicación y la apropiación.

Yudhajit Basu (India)

Director, Licenciado en Comunicación y Video, se incorporó al Film & Television Institute of India. Ha realizado cortometrajes y documentales. También es editor de una pequeña revista trimestral y ha publicado libros de poesía. Ha sido invitado a participar en Opening Scenes Lab en Visions du Réel Suiza. Formó U-Turn Pictures y desde entonces ha escrito y dirigido cortometrajes y el largometraje Whom the Owls Knew, junto con el cineasta marathi Umesh Kulkarni. Estas películas se han proyectado en varios festivales nacionales e internacionales.

Bill Benz (Estados Unidos)

Comenzó como editor en Portlandia y Kroll Show, y luego se lanzó a dirigir múltiples episodios, tanto de Portlandia como de Man Seeking Woman, At Home with Amy Sedaris, Children’s Hospital, Medical Police, Adult Swim y un piloto de New Warriors para Marvel. The Nowhere Inn es su ópera prima.

Mario Bocchicchio (Buenos Aires, 1978)

Es docente en el CIEVYC (Centro de Investigación y Experimentación en Video y Cine), y tiene el oficio de montajista de cine.

Francisco Bouzas (Argentina - Brasil, 1989)

Realizó el Máster en Creación coordinado por la EQZE. Es licenciado de la Universidad Nacional de Artes y ha participado como director del Berlinale Talents BA. Su película Los locos no se ocultan (2015) se presentó en Ciudad Oculta en una función para 500 vecinxs. La cuarta dimensión, su ópera prima, fue estrenada y premiada en el 20° BAFICI. Pertenece al colectivo Antes Muerto Cine.

Ulu Braun (Alemania, 1976)

Vive y trabaja en Berlín y Finlandia. Entre 1996 y 2005, estudió pintura y cine en las Universidades de Viena, Helsinki y Potsdam. Ha usado el video para explorar el espacio entre las artes visuales y el cine de autor, desde 1997. Es una de las figuras clve en haber transferido la pintura hacia el videoarte y en definir y desarollar el género del video collage. Sus trabajos son exhibidos regularmente en festivales de cine internacionales y en instituciones de arte.

Stephen Broomer (Toronto,1984)

Artista interdisciplinario que trabaja en las tradiciones del cine experimental, la abstracción fotoquímica y el collage. Ha sido preservador, historiador, educador, programador y publicador. Sus películas de 16mm y videos digitales se han exhibido en festivales como San Francisco Cinematheque’s Crossroads, Toronto International Film Festival, S8 Mostra de Cinema Periférico (Galicia), y el New York Film Festival, y ha presentado programas individuales en locales como Anthology Film Archives (Nueva York), Canadian Film Institute, Pleasure Dome (Toronto), y el MassArt Film

Society (Boston).

Dagie Brundert (Alemania, 1962)

Estudió artes visuales y cine experimental en Berlín y se enamoró de su cámara de Súper 8 (Nizo) en 1988. Desde entonces, intenta ser una exploradora de partículas, una capturadora de ondas y una buena contadora de historias. Intenta absorber las cosas bellas y extrañas de este mundo, masticarlas y escupirlas de nuevo. Y ahora se ha convertido en un experta en fotos y películas ecológicas.

Toby Bull (Reino Unido)

Escritor y director inglés. Su corto, Some Kind of Intimacy, es el primero de una serie sobre la muerte de los padres del director. Se estrenó en Visions du Réel y se exhibió en MoMI First Look, DokuFest, RIDM, Short Waves y Flickers en Rhode Island (EEUU). Su cortometraje Welcome to Harmondsworth (2019) se proyectó en Big Sky, FullFrame y IceDocs.

Peter Burr (Estados Unidos, 1980)

Master en Animación, realiza imágenes y entornos que rondan el límite entre la abstracción y la figuración. Su práctica se relaciona a menudo con las herramientas de la industria de los videojuegos en forma de obras de arte cinematográficas inmesivas. Sus trabajos han sido presentados por varias instituciones, como Documenta 14, Atenas, MoMA PS1 y The Barbican Centre.

Stefano Canapa (1977, Italia)

Se licenció en 2001 en Historia y Estética del Cine por la Universidad DAMS de Turín. Combinó su formación con su experiencia en el laboratorio L’abominable, y contribuyó a la creación de organizaciones similares (experimentales, artesanales, autogestionadas). Desde 1998, forma parte del colectivo de artistas francés ZUR (Zone Utopiquement Reconstituée) y desde 2002, está cada vez más involucrado en proyectos con componentes en vivo. Su obra se ha presentado en numerosos festivales y exposiciones internacionales como Locarno, Rotterdam, Berlín, Oberhausen, Marsella, París y Seúl.

Rafael Castanheira Parrode (Brasil)

Investigador, programador, productor y cineasta. En Barroca Filmes, ha producido varios cortometrajes y largometrajes como Taego Ãwa (2016) y Mascarados (2020). Es uno de los directores artísticos y programadores internacionales del Festival Fronteira. Su primer cortometraje, Bom dia Santa Maria (2019), se estrenó en la Mostra de Cinema de Tiradentes en 2020. Memby es su segunda película.

Marcelo Cataldo (La Plata)

Músico, compositor y productor, egresado de la FDA - UNLP. Trabaja en DECIMU Labs, productora que comparte con Hernán Bengoa. Entre sus trabajos más destacados se encuentran las bandas sonoras de La Frecuencia Kirlian (Netflix) y el film Historia de lo Oculto, de Cristian Ponce.

Ignacio Ceroi (Comodoro Rivadavia, 1986)

Estudió dirección en la Universidad del Cine. Se ha desempeñado como asistente de dirección en números largometrajes: Kèkszakàllù (2016, de Gastón Solnicki), El auge del humano (2016, de Teddy Williams), La vida en común (2019, de Ezequiel Yanco), Electric Swan (2019, Konstantina Kotzamani), entre otros. Qué será del verano (71°Berlinale Forum) es su segundo largometraje, tras su debut Una aventura simple (2017).

Wu Chia-Yun (Taiwán, 1988)

Obtuvo un Máster en Comunicación Visual en la Royal College of Art (Londres) y un Máster en Cinematografía en la Universidad Nacional de Artes de Taiwán (Taipei). Es artista y cineasta. Algunas de sus películas son Five, Four, Three Two (2021), Portray a State (2020), A Falling Dust (2017) y The Farewell (2013).

Cinema Semente (España)

Es un colectivo de creación audiovisual, gestión y mediación en el ámbito rural gallego, creado en el marco de la Elías Querejeta Zine Eskola. Nace de la convicción compartida en las capacidades políticas de las prácticas cinematográficas y la experiencia comunitaria, como parte de la reacción de la España vaciada y sus habitantes.

Jaume Claret Muxart (España, 1998)

Cineasta catalán que formó parte de la primera generación de la Zine Eskola de Elías Querejeta. Entre sus trabajos destacan Ella i jo, estrenado en el SSIFF del Festival de San Sebastián, el FICUNAM, el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, IndieLisboa y DocumentaMadrid entre otros. Actualmente, está desarrollando su primer largometraje, Estrany Riu y la segunda parte de la trilogía iniciada con Ella i jo. Es profesor asociado en el Máster de Diseño de Interiores y Espacios Expositivos del CCB y la UPC, y es miembro del estudio Arquitectura Filmada.

Denis Côté (Canadá, 1973)

Fundó Nihil producciones y filmó aproximadamente 15 películas. Fue periodista de música y cine antes de dirigir su primer largometraje Les états nordiques (2005). Luego, Nos Vies Privées (2007) y Carcasses (2009) premiada en Cannes, mientras que Curling, su quinto largometraje en 2010 también gana en el Locarno Film Festival el premio a mejor director y actor. Vic+Flo Saw a Bear (2013), ganó el Oso de Plata por su innovación en la Berlinale en Alemania. Su film Wilcox se exhibió en el 16° FestiFreak.

Fernando Criollo (Perú)

Graduado en Fotografía en la Escuela Peruana de Arte y Diseño y egresado de la Maestría Latinoamericana de Fotografía Contemporánea en la Escuela Centro de la Imagen, ambas en Lima, Perú. Su trabajo está relacionado con el medio ambiente, el paisaje, la naturaleza y la diversidad cultural del Perú. Ha expuesto Uku Pacha (El mundo interior) en Lima y Singapur. Fue director de fotografía en la película

Laguna Negra, de F. Esparza.

David Cronenberg (Canadá, 1943)

Director y guionista canadiense, considerado de culto por su visión personal y elección temática desde sus comienzos en la universidad. En los ‘80 realizó éxitos memorables como Videodrome, La zona muerta y La mosca. Ganador de los premios más importantes, es considerado un gran adaptador de escritores (Ballard, Burroughs, King, DeLillo). Hoy, este influyente director de 78 años trabaja como actor en una serie, mientras planea volver a filma.

Luisa de la Rosa (a.k.a. Luisa Golden) (México, 1991)

Realizadora digital, diseñadora gráfica y otógrafa documental. Su eje creativo parte del contexto humano digitalizado, mediado por un mundo virtual que reestructura los cimientos de una sociedad globalizada y regida por la inmediatez de la información. Por ello, su exploración artística busca reflejar y reflexionar sobre un universo mediado por el Internet y los dispositivos digitales, los cuales se han convertido en una extensión de nuestra mente: portales móviles que almacenan, gestionan, producen, y distribuyen cualquier tipo de información en cualquier momento o lugar.

Ileana Dell’Unti (Formosa, 1986)

Es Lic. en Comunicación Audiovisual por la UNLP y Máster en Documental de Creación por la Pompeu Fabra. Sus cortometrajes Nadie es normal y Nombre y Apellido y su largometraje Preferiría no hacerlo participaron de diversos festivales internacionales. Su instalación interactiva, Umbrales de Frecuencia, se exhibió en lugares como la III Bienal de Arte y Cultura de la UNLP y el Museo de Bellas Artes René Brusau.

Marcos Díaz (Argentina)

En 2009 formó la banda Bosques, junto con Juan Cruz Del Cerro, y fue también integrante de Sué Mon Mont, junto con Rosario Bléfari. Estudió Artes Visuales y Música; actualmente, cursa la carrera de Diseño Gráfico.

Ben Donateo (Suiza, 1988)

Después de estudiar cine en Los Ángeles, asistió a la Universidad Sapienza de Roma, donde fundó D.R.C. Creativity Productions, una asociación cultural para aficionados al cine. Burnt. Land of Fire estuvo en la selección oficial del estival de Cine de Locarno, Pardi di Domani, IDFA 2020, 42º Festival Internacional de Cine de Durban y 56º Solothurner Filmtage. A finales de 2021, participará en el 2º Film Accelerator con el reconocido Werner Herzog en el Filming strange planet (antes selva colombiana). Ahora trabaja en proyectos sociales y medioambientales para su asociación, en Lugano y Roma.

Gabriel Drah (Argentina, 1983)

Autodidacta en arte sonoro e intermedia, radicado en La Plata. Sus trabajos se enfocan en la creación colectiva, la producción de obras audiovisuales, performáticas y transdisciplinarias. Actualmente coordina Cuerpo Sonoro, colectivo de arte y participa en Sarah Connor, proyecto de música experimental y ruidismo. Diseño sonoro, técnica y montaje en teatro independiente. Colabora en Cxborg, trío de música experimental y poesía fónica. Co-dirigió el largomentraje Intra, junto a Pablo Rabe.

Andrei Eichin (Chile)

Realizador audiovisual y guionista. Con estudios de teatro y actuación, sus inicios en el cine se dieron en los campos de la dirección y el montaje, donde sus trabajos se expanden al ámbito de la ficción documental, cine experimental, teatro y televisión. Entre sus proyectos están los cortos Las miradas de Bresson (2013) y Los encuadres olvidados (2017). Actualmente, está trabajando en el largometraje de ficción Reinterferencias, que se encuentra en reescritura. El año 2015 funda Productora Poética, donde monta el largometraje documental Y sólo el amor resucita.

Manuel Embalse (Argentina, 1991)

Construye y destruye sonidos e imágenes de todas las formas posibles. Sus obras fueron seleccionadas y participaron en distintas ediciones de la Bienal de Arte Joven, Festifreak, FIVA, DOCBSAS y en Bad Bonn (Suiza).

Tina Frank (Austria, 1970)

Diseñadora, artista y educadora austríaca de la Universidad de Arte y Diseño de Linz, donde dirige el Departamento de Comunicación Visual del Instituto de Medios de Comunicación. Su trabajo se centra en la traducción de un medio (texto, música, información, etc.) a experiencias visuales. Ha colaborado en la creación de portadas de discos, actuaciones audiovisuales e instalaciones presentadas en todo el mundo. Las visualizaciones de Frank se caracterizan por un lenguaje formal abstracto y un intenso colorido que explora lúdicamente los límites de la percepción.

Manolo Gamboa Naon (La Plata, 1993)

Es un artista generativo, cuyo interés se centra en explorar la superficie digital como espacio plástico utilizando el código como material artístico, basándose en la experimentación con formas geométricas y colores. Sus obras reflejan el potencial de la codificación como lenguaje visual expresivo

Natalia Garayalde (Córdoba, 1982)

Es Licenciada en Comunicación Social de la Universidad Nacional de Córdoba. Dirigió la película documental Esquirlas (2020) Premio a la Mejor Dirección del 35° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Special Jury Award en 52° Visions du Réel, Gran Premio 22° Jeounju International Film Festival, Premio Fugas 18° Documenta Madrid. Fue Jurada en la Competencia Internacional 10° FICIC.

Eva Giolo (Bélgica, 1991)

Es una artista que trabaja entre el cine, el video y la instalación. Realiza poemas cinematográficos que suelen capturar historias familiares y mundos interiores invisibles. Su trabajo ha sido exhibido en Sadie Coles HQ en Londres, WIELS y BOZAR en Bruselas, MAXXI en Roma, GEM en La Haya, Palazzo Strozziin en Florencia, M HKA en Amberes y en importantes festivales, como Rotterdam, Viennale, FIDMarseille y Cinéma du Réel. Es una de las fundadoras de Elephy, plataforma de producción y distribución.

Luiza Gonçalves (Buenos Aires,1997)

Es una artista y cineasta radicada en Brooklyn, Nueva York. Su interés por la documentación, la manipulación digital y el diseño le llevó al Pratt Institute, donde obtuvo su Bachelor of Arts en Cine. En 2016, su corto documental, New City Doc se presentó en el Nyack Film Festival en Nueva York. Gonçalves fue docente en Saturday Art School y presidenta del 16mm Film Lab en Pratt. En 2020, inició el programa de másters en Elías Querejeta Zine Eskola donde filmó Un bananero no es casualidad, su último corto, premiado en el 57 Pesaro International Film Festival. Actualmente, está desarrollando su primer largometraje.

Christopher Gorski (Estados Unidos)

Es un artista, cineasta y músico nacido en Estados Unidos y radicado en Alemania, así como el director de Analogfilmerke, e.V., un laboratorio cinematográfico gestionado por artistas y una organización dedicada a la práctica del cine en fílmico.

Alberto Gracia (España, 1978)

Estudió Bellas Artes en la especialidad de escultura. Su obra es principalmente audiovisual, pero también ha realizado exposiciones de cine expandido, instalación y escultura. En 2013, estrena O Quinto Evanxeo de Gaspar Hauser (2013) en el IFF ROTTERDAM, y gana el premio FIPRESCI. En 2018 presenta su segundo largometraje en el IFF ROTTERDAM, La estrella errante, ganando el Premio Deluxe Nuevas Olas en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, entre otros. Gracias al premio X-FILMS ganado en 2020 en el Festival Punto de Vista, realiza Tengan cuidado ahí fuera (2021).

Andrés Grandi (Corrientes, 1995)

Estudia Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Junto a Fernando Antúnez y Florencia Mara Greco, se desempeñó en varias áreas audiovisuales, desde el cine hasta la preservación fílmica y la instalación. Atraviesa el círculo es su primer cortometraje documental.

Florencia Mara Greco (Buenos Aires, 1995)

Estudia Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Junto a Fernando Antúnez y Andrés Grandi, se desempeñó en varias áreas audiovisuales, desde el cine hasta la preservación fílmica y la instalación. Atraviesa el círculo es su primer cortometraje documental.

Andrés Guerberoff (Buenos Aires, 1976)

Filmó cortos experimentales como Reparador (2001), 33 (2002) y Hamburg-Amerika Linie (2011). Desde 2010, investiga y expone versiones experimentales de dispositivos precinematográficos. Sus obras se pueden encontrar en exhibiciones permanentes en el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y Museo Lumiton. Borom Taxi, estrenado en Visions du Réel este año, es su primer largometraje.

Lewis Heriz (Reino Unido)

Artista y cineasta multidisciplinar, ha llegado a la animación tras haber trabajado primero en la música y el teatro, y luego en la promoción musical de base. A partir de esta última experiencia, se dedicó durante una década a las artes gráficas y la ilustración con un gran peso en el diseño de portadas de discos y carteles para sellos como Soundway, Sofrito, Strut y Now-Again/Stones Throw, y artistas como la Sun Ra Arkestra. So Long (We Dreamt of This) es su segundo cortometraje, después del corto Improv (1) que ganó el Vimeo Staff Pick en 2019.

Gabriel Herrera (México, 1986)

Cineasta y videoartista, Gabriel estudió Cine en la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de Ciudad de México y en la Polish National Film School en Lodz. Ha realizado diversos cortometrajes y obras en video. Actualmente vive en México, en donde estudia un Doctorado en Teoría Cinematográfica mientras enseña Cinematografía y realiza documentales sociales. Se encuentra actualmente trabajando en su primer largometraje.

Narcisa Hirsch (Alemania, 1928)

Nació en Berlín, y llegó a Argentina en 1938. Comenzó su carrera como pintora, pero a finales de los ‘60 y durante la dictadura militar en los años 70, expandió su actividad en forma de instalaciones, objetos, happenings. Se convirtió en autora de grafitis clandestinos y actuaciones públicas fuera del circuito oficial de galerías. Esto la llvó a la película experimental, primero en Súper 8 y luego en 16 mm. Con algunos otros cineastas, estas películas serían el inicio de un movimiento clandestino que se destaca en el escenario del cine argentino.

Roman Hodel (Suiza, 1989)

Estudió en el Departamento de Video de la Escuela Lucerne de Arte y Diseño (HSLU) y trabaja como director de cine y cinematógrafo. Su corto Blue-Light (2014, co-dirigido con Lena Mäder) se estrenó en el Internationale Kurzfilmtage Wintethur y The Game celebró su estreno mundial en la 77 Biennale di Venezia.

Ruth Höflic (Alemania)

Artista visual y cineasta, actualmente vive en Australia. Obtuvo un master en el Bard College de New York. Sus trabajos han sido exhibidos en festivales de cine e instituciones internacionales, entre los que se cuentan el International Film Festival Rotterdam, Images

Festival, Toronto, The Art Gallery of NSW, Sydney, Liquid Architecture, Melbourne and Hidden Bar, Art Basel, entre otros. En 2019, obtuvo la Beca Georges Mora de la ciudad de Munich.

Sohrab Hura (India, 1981)

Aunque el núcleo de su trabajo son las fotografías, intenta extenderse hacia el cine, el texto y el sonido. En 2010 realizó el cortometraje Patria, en el que se reúnen fotografías, sonidos recogidos, imágenes cinematográficas texto y su voz, para ofrecer una visión de la vida en un pueblo de la India. Con su sello Ugly Dog ha publicado varios libros y en 2019 ganó el Aperture-Paris Photo Photobook Of The Year por su libro The Coast. Vive y trabaja en Nueva Delhi.

Ken Jacobs (Estados Unidos, 1933)

Es una figura esencial en la historia del cine de vanguardia estadounidense. Líder de la experimentación cinematográfica y digital desde finales de la década de 1950 explora la mecánica de la imagen en movimiento y el propio acto de ver. La obra de Jacobs investiga, provoca y extrae fuerza de los misterios de la naturaleza de la visión humana. En 1966, fundó el Taller de Cine Millennium, del que fue director hasta 1968 y luego inició el Departamento de Cine de la Universidad Estatal de Nueva York en Binghamton, donde enseñó hasta su jubilación en el año 2000.

Salomé Jashi (Georgia, 1981)

En 2005 ganó una beca del British Council para estudiar realización documental en el Royal Holloway, University of London. Su película The Dazzling Light of Sunset (2016) ganó el Primer Premio en la Competencia Regard Neuf del Visions du Réel, tanto como en ZagrebDox, Jihlava IDFF, Valdivia IDFF, y otros festivales. Su anterior trabajo, Bakhmaro (2011) recibió una Mención Honorífica en el DOK Leipzi, y fue premiado en el Jihlava IDFF. Salomé es fundadora de dos productoras: Sakdoc Film y Microcosmos.

Valdimar Jóhannsson (Islandia, 1978)

Miembro destacado de la industria cinematográfica islandesa. Lamb, su primer film alcanzó una gran repercusión luego de Cannes. Estuvo en el doctorado de la Film Factory del maestro húngaro Béla Tarr, quien es aquí productor. Sin embargo, su voz es propia, en sintonía con la cultura de su tierra y la dura belleza de sus paisajes. Vive actualmente en Islandia, con su mujer y sus hijas.

Vytautas Katkus (Lituania, 1991)

Graduado en Cinematografía por la Academia Lituana de Música y Teatro. Trabaja como Director de Fotografía tanto en películas como en proyectos de videoarte. Fue destacado como Mejor Director de Fotografía Joven por la Lithuanian Association of Cinematographers en 2014 y 2015, de la cual es miembro desde 2016. Kolektyviniai sodai (Community Gardens), su primer cortometraje, fue estrenado en la 58th Semaine de la Critique.

Kurosawa Kiyoshi (Japón, 1955)

Realizó varias películas en 8mm mientras estudiaba Sociología, y fue premiado en el PIA Film Festival de Japón. En 1983, realizó su primer largometraje, Kandagawa Wars. Hizo su entrada en la escena internacional con su película Cure (1997), que fue exhibida en el Festival de Rotterdam. Es conocido por sus numerosas contribuciones al cine de terror japonés. En adelante, ha continuado trabajando prolíficamente.

Arne Körner (Alemania, 1986)

Es un realizador con base en Hamburgo. Después de realizar estudios como Ingeniero Audiovisual, estudió Cine en la Academy of Fine Arts de Hamburgo. En 2013, participó en un programa de intercambio en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, París. Su trabajo ha sido exhibido en numerosos festivales y recibido varios premios. En 2015, realizó su primer largometraje, The Bicycle.

Natalia Labaké (Buenos Aires, 1984)

Es egresada de Diseño de Imagen y Sonido (FADU) y de Dirección de Fotografía (SICA). Co-dirigió los cortometrajes Los Arcontes, Un silencio para tratar de escuchar y Quedarse y no volver. Como editora, realizó Danubio y La obra del Siglo, además de múltiples piezas para museos y otros medios. Fue agente del Centro de Investigaciones Artísticas (CIA).

Antu La Banca (Bariloche, 1991)

Artista audiovisual, poeta y performer, dirige PARQUEE (sello audiovisual) junto a su hermano Manque La Banca, con quien produce música, eventos y películas. Con una larga trayectoria dentro de la música y el cine, Antu cuenta con una gran variedad de producción musical y audiovisual. Reside en Berlín, donde graba y produce bandas locales, toca en vivo y continúa sus proyectos personales. Actualmente tiene dos discos en proceso, pronto a ser finalizados y presentados durante 2022.

Manque La Banca (Bariloche, 1990)

Es cineasta y músico. Estudió Bellas Artes en la UNLP. Su corto T.R.A.P. (2018) se estrenó en la competencia internacional de la Berlinale 2018. ESQUÍ su nuevo largometraje se estrenó en la sección Forum de la Berlinale 2021 y obtuvo el premio Fipresci. Actualmente está desarrollando Brister una ficción autobiográfica a filmse entre La Plata y Berlín.

Christine Lucy Latimer (Canadá, 1980)

Artista interdisciplinaria basada en la óptica y el tiempo. Su obra ha sido presentada en más de 300 festivales de cine y galerías de los cinco continentes. Vive y trabaja en Toronto, Canadá.

Viv Li (China, 1990)

Directora de cine, escritora y comediante china criada en Berlín y en Beijing. Es ex-alumna de Berlinale Talents, Nipkow Fellow, la Academia IDF y destinataria de la beca Erasmus Mundus. Viv tiene una maestría en Dirección de documentales de DocNomads y una Licenciatura en drama y estudios de cine en la Universidad de Manchester. Antes de dedicarse a la dirección, era una comediante de stand-up activa y hacía shows en Reino Unido y en China. En los últimos 10 años, vivió en varios países de Europa, América del Sur y Asia, siguiendo una carrera artística como directora.

Los ex Colectivo (Colombia, 2019)

Es un colectivo emergente conformado por Isabella Londoño y Jorge Corredor, quienes comenzaron a producir obras juntos a mediados de 2019, en el margen de la Maestría en Creación Audiovisual de la Universidad Javeriana (Bogotá). Sus carreras, independientes la una de la otra, se han visto atravesadas por el uso del audiovisual en tanto materia plástica y la máxima “Lo personal es político”. Consecuentemente, están interesados en revisar sus propias sensibilidades para tirar de ellas lo común y lo corriente.

Azucena Losana (Ciudad de México, 1977)

Vive y trabaja en Buenos Aires y la CDMX. Cursó la Lic. de Artes Multimediales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) en Argentina, la Diplo. de Preservación y Restauración Audiovisual de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional de Argentina (CINAIN) y la Universidad de Buenos Aires (UBA), el taller de Found Footage de Abigail Child y de cine experimental de Claudio Caldini. Su obra abarca el cine experimental, las instalaciones y el video.

Johann Lurf (Austria, 1982)

Desde 2002 estudia en la Academia de Bellas Artes de Viena y Londres. Realiza cortometrajes e instalaciones, y trabaja a tiempo parcial como proyeccionista. Su trabajo ha sido proyectado y premiado en varios festivales internacionales. En 2017 inició , otra película experimental que consta de material de metraje encontrado y es una obra abierta que se sigue actualizando.

Hugo Manso (Buenos Aires, 1983)

Realizador, guionista y docente egresado de la Universidad del Cine de Buenos Aires (FUC). Ha trabajado como guionista de cine, radio y publicidad. Estrenó, en co-dirección, su ópera prima Foto Estudio Luisita en la 20° Edición de BAFICI, donde se alzó con el Premio del Público en la Competencia Nacional.

Manza (a.k.a. Mariano Esain) (Argentina, 1970)

Es guitarrista y cantante de Valle de Muñecas, Menos que Cero, Flopa Manza Minimal, compositor, productor artístico, ingeniero de sonido y artista sonoro. En este nuevo proyecto solista, se superponen ruidos y sonidos que están siempre al borde de quebrarse, desafinase odegradarse. Manza crea paisajes sonoros, collages que pueden formar piezas abstractas, o ser base de canciones con armonías sencillas y letras que abordan la fragilidad de las relaciones humanas. Miniaturismo es el single #00 de su nuevo proyecto.

Diego Marcon (Italia, 1985)

Artista visual con base en Italia. Sus trabajos han sido exhibidos en Fondazione Prada, Singapore’s Institute of Contemporary Arts, La Triennale di Milano, MAXXI Museum, Centre international d’art et du paysage, Whitechapel Gallery y Fondation d’entreprise Ricard. Sus filmes han sido exhibidos en los estivales IFFR, Cinéma du Réel, Courtisane, BFI, FID Marseille y doclisboa. Entre sus películas, se cuentan The Little Sick Boy (2017), Monelle (2017), Ludwig (2018), y The Parents’ Room (2021).

Victoria Maréchal (Suiza, 1988)

Vive y trabaja en Argentina. Se formó en la Universidad del Cine y en el Programa de Cine del Di Tella. Su trabajo se sitúa entre el cine y la videoinstalación. Sus obras tienen recorrido nacional e internacional y se han exhibido en espacios culturales argentinos, franceses, italianos, chilenos, españoles, entre otros. En este momento, se encuentra escribiendo su primer largometraje, Mi papá y los lobos.

Pablo Marín (Buenos Aires, 1982)

Es crítico, cineasta y profesor. Como investigador y curador independiente, ha presentado programas de cine argentino en Estados Unidos, Canadá, España, Austria, Finlandia y Suiza. Formó parte del equipo de investigadores del proyecto Ismo Ismo Ismo: Cine experimental en América Latina, del Los Angeles Film Forum y la Getty Foundation.

Louise Martin-Papasian (Francia)

Creció en París, donde estudió Derecho y Filosofía. Durante un intercambio universitario en Buenos Aires, fue introducida a la práctica documental en una tienda de cine. Al volver a Francia, se graduó de Master Pro Concepteur Audiovisuel en el INA, donde dirigió varios videos y proyectos de radio. Luego de trabajar en la producción de películas en Eaux Vives Productions, se unió a la selección del comité de FID Marseille en 2020. En 2017 empezó un trabajo documental en Armenia, donde dirigió su primera película, Drafted, y ahora desarrolla un proyecto de ficción

Maxime Martinot (Francia)

Tras dejar atrás la ebanistería, comenzó sus estudios de cine en París. Su primer largometraje, Trois Contes de Borges, ganó dos premios en el FID Marseille y se estrenó en las salas francesas. Su cortometraje de ensayo Histoire de la révolution (16ª FestiFreak) ganó el premio al mejor cortometraje en Entrevues Belfort. Director, guionista y productor, su obra trabaja con lo literario, lo político y lo experimental.

Eline Marx (Francia, 1994)

Es escritora y realizadora audiovisual. Tiene un posgrado en Ciencias Políticas de la Paris School of International Affairs. En 2020, fue integrante del Programa de Cine De la Universidad Di Tella en Buenos Aires. Trabajó como coproductora de contenido para Radio France Internationale (París) y como coordinadora para The Poetry Project (NYC).

Actualmente, desarrolla un proyecto de ópera prima con la producción de Juan Pablo Labonia y la mentoría de Vivi Tellas.

Micaela Mennuto (Argentina)

Egresada como Profesora en Artes Audiovisuales en la Universidad Nacional de La Plata y estudiante avanzada de la Licenciatura en Artes Audiovisuales, se desempeña como realizadora integral. También como becaria, forma parte de el equipo de la Dirección de Comunicación y Publicaciones de la Facultad de Trabajo Social UNLP.

Sol Miraglia (Buenos Aires, 1989)

Estudió la carrera de Diseño de Imagen y Sonido (UBA) y se especializó en Dirección de Fotografía. En 2018 estrenó, en co-dirección, su ópera prima Foto Estudio Luisita en la 20° Edición de BAFICI, donde se alzó con el Premio del Público en la Competencia Nacional.

Jorge Moneo Quintana (España, 1988)

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, realizó estudios también en la Universitatea de Arta si Design din Cluj-Napoca (Rumanía) y la Universidad de Vigo. Sus trabajos se han mostrado en numerosas instituciones y festivales de España y del mundo. Obtuvo el premio a la Mejor Fotografía de una película española en Competición en Filmadrid 2019 y la Mención Especial del Jurado Internacional en L’Alternativa 2019. Actualmente, trabaja en su primer largometraje.

Gonzalo Monzon (Argentina)

Profesor y Licenciado en Artes Plásticas con orientación en Escenografia de la UNLP. Actualmente, está realizando la Maestría en Teatro y Artes Performáticas de la UNA. Realiza espacios escénicos vinculados al teatro, la performance y la danza.

Mauro Movía (Bariloche, 1983)

Estudió Dirección Cinematográfica en la Univesidad del Cine y en la UNSAM. Participó en el Programa de Cine UTDT 2017. Sus anteriores trabajos, Los Otros, La Inmensidad Íntima y Helsinki participaron en festivales como DOC Buenos Aires, BAFICI, Curtas Cinema Rio de Janeiro, Cinema de Fronteira, Bogotá Experimental FF, CCKByte Footage, CC Recoleta y fueron exhibidos en países como Brasil, Etiopía, Alemania, Colombia, Letonia y Serbia.

Paloma Orlandini Castro (Buenos Aires, 1996)

Es Licenciada en Cine Documental por la Universidad Nacional de San Martín. Paralelamente, se formó en Restauración Digital de material de archivo fílmico (Programa UNSAM-FNA) y trabaja como docente ad honorem en la Cátedra de Ética y Deontología del IAMK–UNSAM. Es artista interdisciplinaria. Su cortometraje Ob Scena fue seleccionado en [22] BAFICI como Mejor Cortometraje de la Competencia Oficial Argentina

Vinothraj P. S. (India, 1988)

Director y actor, abandonó la escuela y pasó a trabajar en una fábrica con 8 años. Allí comenzó sus primeros registros. Años más tarde, mientras trabajaba en un negocio de DVDs, conoció gente de la industria. Colaboró como ayudante de dirección en una compañía de teatro fundada por el destacado director de teatro Muruga Boopathya. Aprovechó su tiempo en esta empresa para rodar algunos cortometrajes, tras lo cual empezó a escribir el guión de Pebbles, su ópera prima.

Teo Palvi (La Plata, 1993)

Director y productor, funda en 2015 el sello TROPA. Su producción consiste en videoclips y sesiones musicales, como sus trabajos para Mora y los Metegoles, Mi Amigo Invencible o Sara Hebe, pero también en instalaciones, escenarios para bandas, cortometrajes de ficción y piezas de videoate. También se desempeña como VJ, motion graphics, VFX composer, ilustrador y diseñador. Actualmente, es Tesista de la carrera de Artes Audiovisuales de la Universidad Nacional de La Plata.

Vasilios Papaioannu (Grecia, 1978)

Cineasta, fotógrafo y artista de medios mixtos, actualmente reside en Washington, DC. Hibrida diferentes modos de hacer cine, unificando película de 16mm, video digital y material de archivo. Sus obras se han mostrado en diversos lugares del mundo, como Anthology Film Archives, Engauge Film Festival, EXiS, Cork Film Festival, FILMADRID, IBAFF, Montreal Underground Film Festival, Revelation Perth Film Festival y Athens Digital Arts Festival. En la actualidad, es profesor adjunto en la Escuela de Comunicación Cathy Hughes, Departamento de Medios de Comunicación, Periodismo y Cine de la Universidad de Howard.

Jacques Perconte (Francia, 1974)

Es una figura impotante del arte digital francés y del cine de vanguardia desde finales de los años 90. Se concentra en el paisaje, utilizando una variedad de formas que incluyen la película lineal para el cine y la película generativa para la exposición/galería, la performance audiovisual, la fotografía y la instalación. Su principal objetivo es examinar nuestras actuales relaciones culturales y técnicas con la naturaleza.

Nicolás Pereda (México, 1982)

En su trabajo, explora lo cotidiano a través de narraciones fracturadas y elípticas, utilizando herramientas de ficción y documental. Su trabajo ha sido objeto de más de 30 retrospectivas en todo el mundo, en lugares como Anthology Film Archive, Pacific ilm Archive, Jeonju International Film Festival y TIFF Cinematheque. También ha presentado sus películas en los festivales internacionales de cine de Cannes, Berlín, Venecia, Locarno y Toronto, así como en galerías y museos como el Reina Sofía de Madrid, el Museo Nacional de Arte Moderno de París, el Guggenheim y el MoMA en Nueva York.

Juan José Pereira (Paraguay, 1994)

Diseñador de Imagen y Sonido de la UBA. Participó en la Universidad de Verano de La Femis, Francia y en la Escuela de Verano de Documentales en el 72 Festival de Cine de Locarno. Director artístico del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Asunción. Se encuentra desarrollando su primer largometraje no ficción Bajo las banderas, el sol

Federico Pérez Losada (Argentina, 1981)

Nació en Lanús, donde vive actualmente. Baterista de Bauer durante los años que existió la banda. Es cineasta y camarógrafo. En el año 2017 estrenó en BAFICI la película Más allá de Valle de Muñecas, como guionista y productor. Dirigió numerosos videoclips de bandas y solistas como Acorazado Potemkin, Manza, Holy Piby y Humo del Cairo entre otras. Publicó el libro de poesía Un bosque de árboles quemados por la editorial Rangún.

Fernanda Pessoa (Brasil)

Directora de cine y artista visual brasileña que trabaja principalmente en documentales, cine experimental y videoinstalaciones. Tiene una maestría en Estudios de Cine en Sorbonne Nouvelle, bajo la dirección de Philippe Dubois. En 2017, Pessoa estrenó su primer largometraje Stories our cinema did (not) tell (Historias que nuestro cine (no) contó). Su segundo documental Arid Zone (Zona Árida) recibió una mención honorable en DOK Leipzig.

Sofía Petersen (Buenos Aires, 1997)

Estudió Dirección Cinematográfica en la Univesidad del Cine de Buenos Aires y en la Elías Querejeta Zine Eskola, donde desarrolló su primer largometraje. Su trabajo ha participado de festivales de cine internacionales, incluyendo 25FPS Festival, Alchemy Film & Moving Image, Prague Indie Film Festival y Festival Equinoxio.

Karola Pfaffinge (Alemania)

Estudió Antropología Cultural y Estudios de la India Moderna en la Universidad Georg-August de Göttingen. En 2017, cursó la Escuela de Verano “Realización de películas etnográficas para antropólogos culturales y sociales” y desde 2018, estudia Cine en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo (HfBK). Desde 2020, es también videógrafa freelance.

Diego Prado (Argentina, 1987)

Licenciado y Profesor en Artes Audiovisuales por la UNLP. Realizador y editor, trabaja con video experimental en videoinstalaciones, videoclips, videos monocanal y visuales en vivo.

Sebastián Quiroz (Chile, 1987)

Trabaja la exploración sensorial de la ciudad. En 2019, fundó el cine Autoluminiscente y su primer corto fue estrenado internacionalmente en la competencia oficial de Cinélatino-Encuentros de Toulouse y premiado por Prix Signis du Court-Métrage Documentaire. Formó parte de varias instancias de entrenamiento, como Berlinale Talents Bs As.

Pablo Rabe (Argentina, 1983)

Guionista y director del largometraje Tejen (2014), Ganador del premio Blood Window a la mejor película en el 29° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Su trabajo como montajista incluye las películas Arriba quemando el sol (2014), Todxs somos López Donde empieza la vida y termina la muerte (2018), La Distancia (2018), Marquetalia (2020) y Expansivas (2021). Sus intereses se vinculan al campo del cine experimental y las artes visuales y performáticas, atravesadas por las relaciones entre tecnologías y presencias del cuerpo humano.

Juan Francisco Raposeiras (Argentina)

Rapo se identifica como un diletante musical desde temprana edad. A veces, como un trabajador cognitivo: todos los días programa. Forma parte del dúo c0d3 p03try y ha sido parte del colectivo CLiC. Participa de proyectos musicales dentro de la experimentación electrónica-performática, como El Hexágono y GRUMEL (Grupo de Músicas Experimentales Libres) y ha hecho música en obras de danza. De forma individual, ha publicado música en los sellos Hàltràny Industries (Paris, Francia) y co-dependent (Kansas, EEUU). Administra, junto a otras personas, el sello de internet B.A.L.C (Buenos Aires Live Code).

Pablo Reche (Argentina, 1970)

Trabaja en el campo de la música experimental desde finales de los ’90 y actualmente es una reerencia de la escena electrónica argentina. Utiliza el ruido como su principal elemento estético-expresivo. En sus puestas sonoras, alterna piezas basadas en grabaciones de campo con la manipulación de distintas fuentes sonoras y efectos.

Jessica Sarah Rinland (Argentina – Reino Unido)

Estudió Bellas Artes en Central Saint Martins, University of the Arts London y MSc en Arts, Culture y Technology del Massachusetts Institute of Technology. Sus películas se han exhibido en Locarno Film Festival, Viennale, Toronto Film Festival, New York Film Festival, Mar del Plata, BFI London Film Festival, Rotterdam, Oberhausen, Cinéma du Réel, National Gallery Singapore, Tabakalera, University of Tennessee Downtown Gallery y Somerset House.

Ainhoa Rodríguez (España, 1982)

Es directora, productora y guionista de cine y televisión. Es doctora en Teoría y Análisis Cinematográfico (UCM), licenciada en Comunicación Audiovisual (UCM) y diplomada en Dirección de Cine y Realización de Televisión (Escuela Superior TAI). Sus cortos han ganado más de 40 premios alrededor del mundo. Ainhoa tiene una extensa carrera como docente, y trabaja con mujeres de áreas rurales diversas en talleres sobre lenguaje cinematográfico y pespectivas no normativas.

Stéphanie Roland (Bélgica, 1984)

Realizadora que ha presentado sus trabajos en diversas instituciones y festivales como el Museo del Louvre, Benaki Museum, Kampala International Art Biennale, Belfast Photo Festival, Encontros da Imagem, BIP Liège, MOPLA entre otros. Ganadora de numerosos premios y becas. Su segundo cortometraje Podesta Island, tuvo su premiere mundial en el FID Marseille, donde obtuvo el Alice Guy Prize. Actualmente acaba de terminar su tercer película, el documental experimental The empty sphere.

Roee Rosen (Israel, 1963)

Artista, director y escritor, dedicó varios años a su personaje ficcional emenino, la pintora y pornógrafa surrealista Justine Frank, un proyecto que implicó la creación de toda su obra bajo la forma de un libro y un corto, Two Women and a Man (2005). Su película Out (2010) estrenada en el Venice Film Festival, ganó el premio Orizzonti como mejor mediometraje. Su corto The Dust Channel (2016) se exhibió en el 14° FestiFreak.

Bram Ruiter (Países Bajos,1989)

Cineasta que trabaja el collage, examina la visibilidad, el comportamiento social, las estructuras comunitarias y los actos de creación. Ha realizado un amplio abanico de trabajos, desde piezas de humor hasta ensayos diarísticos. Su serie de documentales Super Game Jam, se proyectó por primera vez en el A Maze Fest de Berlín y el Fantastic Fest de Austin (Texas), entre otros. En 2019, el experimental Perpetual Spawning ganó el premio de la crítica en el Festival Machinima de Milán y se exhibió en la Galería de Arte HSE de Moscú.

Lynne Sachs (Estados Unidos, 1961)

Realizadora y poeta que reside en Nueva York. Su trabajo explora una intrincada relación entre sus observaciones personales y la amplia experiencia histórica tramando en conjunto texto, collage, pintura, política. Fuertemente comprometida con un diálogo feminista entre la teoría y la práctica del cine, busca una jugada rigurosa entre la imagen y el sonido, reforzando el aura y la textura visual de su trabajo en cada proyecto.

Philippe Safir (Francia - Armenia)

Artista visual que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Sus más recientes animaciones e instalaciones de arte fueron exhibidas en el LACDA, las galerías Arts Westchester, Reverse, Beacon Arts, el centro Garrison, la Universidad de New York y el Center for the Digital Arts. Sus encargos más recientes incluyen Arts Westchester. Su trabajo ya fue publicado por VICE + Intel’s The Creators Project, Faena Sphere, Art Slant, BX200 The Bronx Visual Artist Database, Make: Magazine, Manifeste des Arts Immersifs y Brooklyn Art Project.

Ezequiel Salinas (Córdoba, 1985)

Es Técnico Productor en Medios Audiovisuales por la UNC. Ha sido director de fotografía y operador de cámara de los largometrajes Atlántida (2009) y Julia y el Zorro (2018), el documental Yatasto (2011) y los cortometrajes La Quietud (2014) y La Prima Sueca (2017). En 2019, fue seleccionado como director de fotografía por el programa Talents Berlín.

Suneil Sanzgiri (Estados Unidos, 1974)

Artista, investigador y director que trabaja para comprender cómo los sistemas de opresión son informados y reforzados por el trauma, la historia y la memoria. Su obra abarca el video experimental, las animaciones, los ensayos y las instalaciones, y aborda cuestiones de identidad, patrimonio, cultura y diáspora en relación con la violencia estructural. Su obra se ha proyectado en prestigiosos festivales y galerías internacionales.

Diego Scagni (Argentina, 1982)

Es diseñador audiovisual. Criado en la localidad de San Justo, utiliza técnicas mixtas para generar composiciones a través de collages de imágenes y sonidos: filmaciones intevenidas, narrativas abstractas y exploratorias, canciones rotas, electrónica reflexiva, colores, monocromos, ruidos, silencios y vacíos.

Seba Scianca (Argentina)

Artista lumínico autodidacta, de formación técnica. Estudió la carrera de Ingeniería Mecánica en la Facultad de Ingeniería de la UNLP. Además, se formó en Iluminación en la Escuela de Artes y Oficios del Teatro Argentino de La Plata. En sus trabajos, ambas formaciones, técnica y artística, son de igual importancia, se potencian y equilibran, siendo uno de sus objetivos trabajar la luz no sólo desde lo visual, sino también desde lo sensorial.

Valentin Schmeißer (Alemania, 1994)

Cineasta y músico, actualmente reside en Hamburgo y estudia cine en la Academia de Bellas Artes. A Valentin le fascinan las imágenes en movimiento en combinación con el sonido y realiza principalmente cortometrajes experimentales con películas analógicas como el Súper 8 o el 16mm, fusionadas con diseños sonoros de creación propia. Paralelamente a sus estudios, compone y edita su propia música bajo el nombre artístico de Moonlight Surface.

Ivonne Sheen (Perú)

Realizadora audiovisual, profesora y crítica de cine. Sus trabajos y escritos se relacionan principalmente con expresiones audiovisuales experimentales, como ejercicios poéticos y políticos. Redactora de la revista online Desistfilm. Co-creadora de aller Helios, con el cual ha impartido talleres de técnicas fotográficas experimentales y cine artesanal en Perú. Trabaja como pre-docente en la Pontificia Univesidad Católica del Perú.

Fern Silva (EE.UU. - Portugal, 1982)

Comenzó a trabajar como editor y camarógrafo en Nueva York. Sus primeras películas se centraron en su relación con Portugal. Desde entonces se ampliaron, subrayando la influencia de la industria cultural y el medio ambiente. Durante más de una década, sus películas en 16mm se han proyectado en festivales internacionales, museos y cinematecas como el Media City, Toronto, Berlín, Locarno, Rotterdam, Londres, MOMA PS1, New Museum, siendo galardonados con importantes premios.

Paul Sirague (Francia, 1966)

Director nacido en los suburbios parisinos. En 2015 entró en el INSAS de Bruselas y se quedó a vivir para estudiar dirección. Trabaja como guionista de cortometrajes, largometrajes y series. Durante 2019 estuvo recorriendo Europa del Este, donde dirigió A Room in Poland The disappearance of Tom R es su segundo cortometraje.

Juan Ignacio Slobayen (Corrientes, 1986)

Soy realizador independiente y desarrollo mi obra audiovisual utilizando primordialmente el Súper 8 como medio de expresión y de búsqueda personal. Proyecté mis cortometrajes en diferentes festivales y muestras.

Sanaz Sohrabi (Irán, 1988)

Realizó sus estudios en la University of Tehran College of Fine Arts, Tehran; se doctoró en el Center for Interdisciplinary Studies in Society and Culture, de Concordia University, Montréal. Obtuvo numerosos premios y reconocimientos, entre los que se cuentan IndieLisboa International Film Festival Lisboa, Portugal (2021); Mimesis Documentary Festival, Mimesis Center for Ethnographic and Documentary Art, (2021); 59th Ann Arbor Film Festival, (2021); y Fonds de Recherche du Québec Société et Culture (FRQSC).

Ramiro Sonzini (Córdoba, 1989)

Fundador de las revistas Cinéfilo (2013–2017) y La vida útil (2018–presente). Programador de FICIC, la Semana Mundial de la Cinefilia y asistente de programación en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. En 2010, co-dirigió el cortometraje Escuela, junto a Leandro Naranjo.

Anna Steinert (Alemania, 1983)

Su obra artística explora diferentes aspectos de la conectividad con la naturaleza en los medios de la pintura, los objetos y el cine experimental. Recientemente, su trabajo se expuso en la Galerie Tanja Wagner de Berlín. Actualmente, Anna vive en Berlín.

Alisha Tejpal (India, 1989)

Es una cineasta, productora y directora de fotografía que reside en Los Ángeles. Tejpal se graduó en dirección cinematográfica en el Caliornia Institute of the Arts. En su trabajo, que va desde lo experimental hasta el documental híbrido, se preocupa por investigar lo femenino, lo invisible. En 2019, formó parte del comité de selección del Festival Internacional de Cine de Camden. Lata es su segunda película y se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Vincent Tilanus (Países Bajos, 1994)

Director criado en Amsterdam. Estudió en el European Film College en Dinamarca y en la Netherlands Film Academy. Su film de graduación Bladgoud (Hoja de oro) fue exhibido y compitió en varios festivales de cine reconocidos de todo el mundo. Este, su primer corto profesional, Marlon Brando, fue elegido para la Semana de la Crítica en Cannes 2020.

Laura Trager (Alemania, 1987)

Es licenciada en Cultura de los Medios de Comunicación por la Universidad Bauhaus de Weimar, Alemania, y tiene un máster en Estudios de los Medios de Comunicación por la New School de Nueva York. Comenzó a trabajar en películas de 16mm y Súper 8mm después de mudarse a Nueva York en 2011. Desde 2015, Laura está radicada en Hamburgo, Alemania.

Cristian Trincado (Dr. Trincado) (Argentina)

Es uno de los nombres claves de los orígenes de la escena electrónica en la Ciudad de Buenos Aires. En 1996 editó su primer disco por el sello Sonoridades Amapola, y en 2016 el más reciente, por Casa del Puente. En 2011, comenzó una serie de performances con tocadiscos a pilas que consisten en transportar una pequeña rave al espacio público. En 2014, la editorial Belleza y Felicidad publicó Los nuevos discos, un libro con cuatro relatos suyos.

David Vajda (Alemania, 1990)

Escritor y director con base en Berlín. Es Máster en Política Internacional por la Universidad de Cambridge. Ha publicado notas e historias breves en The Guardian, FT Magazine, Edit, Dummy y Reportagen, entre otros. Ha trabajado en diversas producciones documentales.

Saša Vajda (Alemania, 1987)

Estudió Filosofía en la Sorbona, París. Es un realizador autodidacta y fotógrafo freelance. En 2015, trabajó en la productora DETAiLFILM/ Zentropa Berlin y en un documental de la BBC sobre refugiados, con su hermano. Actualmente, está escribiendo su primer largometraje.

Mareano Van Gelderen (Argentina)

Productor, director de arte y artista visual de la ciudad de La Plata. Cuenta con estudios en la Facultad de Artes de la UNLP, la Escuela de Arte y Oficios del eatro Argentino (TAE), como en diferentes talleres de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en donde se formó y produjo diferentes Instalaciones, puestas teatrales y producciones audiovisuales, desde y para diferentes festivales independientes de cine y artes escénicas.

James Vaughan (1989, Australia)

Escritor y cineasta independiente de Sydney. Su cortometraje You Like It, I Love It (2013) se proyectó en la Berlinale, Clermont-Ferrand, el Festival Internacional de Cine de Melbourne, y ganó el premio ATOM a la mejor película experimental. En 2018,

Vaughan fundó la productora Leitourgia Films con Lucy Rennick y Rebecca Lamond. Friends and Strangers (2021) es el debut en el largometraje de Vaughan y supuso la primera producción de la compañía.

Delfina Calota Vázquez (Mendoza, 1993)

En fotografía se ha abocado a la experimentación en analógico, el autorretrato y la serie documental. Pertenece al colectivo de artivismo ASOLAR que interviene el espacio público con proyecciones, para visibilizar luchas por los derechos humanos y el feminismo.

Mateo Vega (Perú, 1994)

Director y gestor cultural alternativo, reside en Ámsterdam. Estudió especializándose en cine y filosofía. Su trabajo actual suele tratar sobre futuros perdidos, la cultura del país y las experiencias emocionales de pérdida en relación con el desplazamiento urbano neoliberal. Combina la imagen en movimiento con la música y la escritura en trabajos orientados a la comunidad. Su corto Radio Voorwaarts fue parte del 14° FestiFreak.

Martín Vilela (Buenos Aires, 1990)

Trabajó como asistente de dirección para cineastas como Paz Encina y Gustavo Fontán. En 2017 dirigió, con Martina Juncadella, el cortometraje Fiora, premiado en la competencia de cortos del BAFICI y exhibido en festivales internacionales. En 2021, estrena Werner y yo.

Eléonore Weber (Francia)

Directora de cine y teatro: hasta ahora, su acercamiento explora en conjunto ambos lenguajes. En relación al cine, dirigió el corto Temps and Morts y el mediometraje Les hommes sans gravité, además de el documental Night Replay que coescribió junto a Patricia Allio. La película se basa en recreaciones de un juego de roles inventado por migrantes.

William Hong-xiao Wei (China, 1990)

Candidato a doctorado y tutor de estudios cinematográficos en la Univesidad de Edimburgo. Estudió Ingeniería Química y Tecnología en la Southeast University hasta 2014. Luego pasó al cine y recibió un posgrado con distinción en Estudios Cinematográficos de la Univesidad de Edimburgo. Actualmente está trabajando en una tesis titulada Cine poético contemporáneo a través de la lente de la teoría estética china, que intenta aplicar las teorías líricas tradicionales chinas y conceptos estéticos al cine de arte contemporáneo. Este debut en el cortometraje tuvo su estreno mundial en FIDMarseille, y se ha proyectado en festivales de cine en Glasgow, Estambul, Montreal, Berlín, Moscú, entre otros.

Sebastian Wiedemann (Colombia, 1987)

Ha mostrado sus películas en galerías, museos y festivales de América, Europa y Asia. En 2015, su película Los (De)pendientes fue incluida en la lista de Artforum de las mejores películas del año y en 2017 ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Fronteira (Brasil). Durante 2019-2020, su película Obatala Film ganó varios Premios en Brasil. Su obra ha recibido muestras retrospectivas en Brasil, Colombia, España e Irlanda.

Andrew Norman Wilson (Estados Unidos, 1983)

Ha tenido exposiciones individuales en Ordet Milan, Kunstverein Braunschweig, Fotomuseum Winterthur, Center for Contemporary Art Futura, Broad Art Museum en Michigan, y una próxima exhibición en el MIT List Center. Su trabajo se ha exhibido en festivales como New York, Rotterdam, y Sundance. Ha sido conferencista en las Universidades de Oxford, Cambridge, Harvard, Yale, UCLA, y Cooper Union, donde es docente. Sus trabajos son parte de las colecciones del Museum of Modern Art New York y Whitney Museum of American Art, entre otras.

Wang Yuyan (China, 1989)

Cineasta y artista multidisciplinar que vive en París. Se graduó en Le Fresnoy - Estudio Nacional de Artes Contemporáneas, y en Beaux- Arts de París. Sus trabajos y performances, que oscilan entre el cine y la instalación - desde una perspectiva inmersiva y abstracta- han sido expuestos en todo el mundo. Son obras inspiradas en la producción de los medios de comunicación desde una perspectiva industrial, las películas de terror, la cultura del bienestar y la banalidad de la vida cotidiana .

Nicolás Zukerfeld (Argentina, 1982)

Docente teórico-práctico en la Universidad del Cine, en las cátedras de Historia del Cine I, Guión II y Guión Documental. Guionista y director de diversos cortometrajes proyectados en Festivales Internacionales. Su último cortometraje Y ahora elogiemos las películas ganó el premio al mejor cortometraje del 32° Festival Internacional de cine de Mar del Plata. Co- dirigió el largometraje colectivo A propósito de Buenos Aires (2006) y junto a Malena Solarz, El invierno llega después del otoño (2016).