FANTASÍA COTIDIANA

El reverso encantado de la realidad. Desencuadres cotidianos y desvíos fantásticos.

Taming the Garden Domando el jardín

Salomé Jashi

Suiza - Alemania - Georgia, 2021 — 92’

[PREMIERE ARGENTINA]

Un poderoso y anónimo hombre ha desarrollado un inusual hobby. Compra árboles centenarios, algunos tan altos como edificios de 15 pisos, e comunidades que viven a lo largo de la costa georgiana, encargando que sean excavados para coleccionarlos en su jardín privado. Para transplantar árboles de tales dimensiones, el paisaje alrededor es destrozado, y las personas viviendo en él, forzadas a adaptarse a esa disrupción. Esta inusual road movie sigue el proceso, retratando las necesidades y valores de la actual sociedad georgiana. Una oda a la rivalidad hombre-naturaleza en donde el “desarraigo” es más que una metáfora.

Destello Bravío

Ainhoa Rodríguez

España, 2021 — 94’ [PREMIERE ARGENTINA]

“Va a pasar un destello bravo, bravío, y todo va a cambiar”. Isa con un grabador registra mensajes para sí misma, por si algún día desaparece o pierde la memoria. Cita se siente atrapada en su matrimonio, presa dentro de una casa llena de santos y vírgenes. María regresa al lugar donde nació para enfrentar su soledad. Las mujeres de una pequeña localidad rural acuciada por la despoblación viven entre la represión y la abulia de su día a día, en un entorno donde aflora un profundo deseo de fantasías liberadoras que les haga reencontrarse con el lugar donde creen que fueron felices - o soñaron con serlo. Destello Bravío es un relato lisérgico y lynchiano, impregnado de una energía arrolladora.

Nota de la directora

Un tiempo atrás, toda Georgia fue testigo de una escena surrealista: un enorme árbol flotando en el mar. Así supimos que el hombre más poderoso del país tenía una nueva pasión. Ver esa imagen me dio la sensación de haber conocido algo que nunca debería haber visto. Me embarqué en el proceso de filmar mientras toda la costa de Georgia estaba involucrada en implementar el deseo de un solo hombre. Me fascinan los ambientes y cómo afectan a las personas. Creo que la película es un viaje evocador hacia un mundo surrealista, que paradójicamente, está basado en hechos reales.

Nota de la directora

Destello Bravío deconstruye los géneros cinematográficos, alejándose de la narración tradicional para describir un estado mental: el sentimiento de las habitantes de un lugar durante un proceso de despoblamiento, enfocándose en sus mujeres. De fondo, y como causa de todos los males, el sistema patriarcal y la llegada de la globalización. Un trabajo ficcional que deja que actores y actrices no profesionales tomen la delantera, nativos de la región de Tierra de Barros (Badajoz, España) y sus alrededores.

Gabriel Herrera

México, 2021 — 10’

[PREMIERE SUDAMERICANA]

Él se sienta orgulloso en su hermosa motocicleta, envuelto en un rojo majestuoso y en la deslumbrante admiración de los demás. Da vueltas y vueltas, cada vez más hermoso y exaltado. Está seguro de que sólo él puede explorar la selva. Y no, nunca va a prestarle su moto a nadie. Una recreación juguetona con roles invertidos que pone en la mira la arrogancia de los conquistadores coloniales.

Glittering Barbieblood

Alemania, 2021 — 27’

[PREMIERE SUDAMERICANA]

Una joven madre y sus hijas están sentadas bajo un puente. La cámara escanea el entorno y las sigue en un extraño viaje. Bajo el pulso del video y una impronta de cuento de hadas nos sumergimos en un imaginario de percepciones sensoriales, el autodescubrimiento y una mirada sobre las estructuras sociales. La seguidilla asociada de instantes luminosos nos pintan un mundo cargado de símbolos prestos a ser descubiertos por quien mira desde el margen. Comenzando con un vendedor de Mercedes, pasando por el caballo de Barbie, y llegando hasta las ruinas de la mayor fábrica de automóviles del mundo en Detroit. ¿Cómo se crece en este tipo de mundo sin fantasía?

Nota del director

El corto es una especie de juego e ironización de cómo el conquistador se convierte en motociclista, del motociclista por parte del cineasta y del cineasta con la película porque es consciente de que manipula una realidad que no le pertenece. La idea era el uso de ella de forma conscientemente irresponsable para reflejar los diferentes niveles de poder de la belleza después del colonialismo.

Siempre hay un proceso que a veces empieza con un concepto, pero soy un mal artista conceptual. No sigo mis propios conceptos. Es decir, trataría de estar a la altura del guión y eso no es divertido para mí. Tengo ganas de explorar y hacer algo que todavía no puedo hacer yo mismo. Quiero buscar algo que aún no conozco, que tal vez ni siquiera existe.

Flowers blooming in our throats

Flores que florecen en nuestras gargantas

Eva Giolo

Italia, 2020 — 9’

[PREMIERE ARGENTINA]

Filmada en 16mm, Flowers blooming in our throats es un retrato íntimo y poético de los frágiles equilibrios que gobiernan nuestra vida cotidiana en un entorno doméstico. Eva Giolo filma a un gupo de amigos en sus casas realizando pequeñas acciones, en apariencia lúdicas, siguiendo sus instrucciones. Los gestos se mantienen simbólicamente ambiguos, expresando una suerte de violencia que no es inmediatamente reconocible. Las manos intentan soportar o escapar, pero también agarrar o golpear, en un sutil entrelazamiento de sonidos y referencias que colaboran con la sensación de tensión e incomodidad del espectador.

(Leonardo Bigazzi)

Cumbres y cenizas

Fernando Criollo

Perú, 2020 — 18’

[PREMIERE ARGENTINA]

Caminamos rumbo hacia lo más alto que nos permiten las piernas y el pensamiento. Aquí, donde el oxígeno se diluye a cada paso, nuestros alientos se entreveran con la música y se pierden entre las explosiones, los gritos y las montañas infinitas. El viento carga con todo el peso vivo sobre sus hombros y canta en el idioma de las elegidas y los elegidos. Allí nos esperan los vestigios del choque entre dos mundos. ¿Nos volveremos a encontrar?

Nota del director

Mi trabajo explora temas relacionados con el legado, la violencia y la ritualidad. Me motiva mucho la capacidad que tienen las imágenes para acercarnos a otros mundos, que se encuentren en la frontera de lo humano y lo sobrenatural, además de su poder para convertir lugares identificables en momentos sobrenaturales y atemporales. Las imágenes son poderosas y nuestros antepasados lo entendieron hace mucho tiempo.

Parenthèse Paréntesis

Fabrice Aragno

Suiza, 2020 — 6’ [PREMIERE LATINOAMERICANA]

¿Cómo ha logrado la luna que los pájaros saluden, que los zorros hablen, que los balcones bailen? Ciertamente con el arte, pero también con la revuelta creadora de voces negadas. Desde el patio de un edificio Fabrice Aragno filma la naturaleza que se impone cuando el ser humano se vuelve más discreto. Vemos un zorro, el viento, un pájaro, la presencia de una persona en un balcón. Parenthèse cuenta con sensibilidad y aparente sencillez el tiempo que se detiene y el que pasa, donde algunas miradas dialogan y se cuestionan entre sí.

Nota del director

El cine me parece un poco como la música, la danza o la pintura, una forma de expresar lo que no puede ser dicho con palabras. Los animales, la naturaleza, no dicen pero eso no significa que piensen menos.

Places Área para dormir

Vytautas Katkus

Lituania, 2020 — 11’ [PREMIERE LATINOAMERICANA]

Los tiempos se funden en Places mientras se narra la historia de dos amigos de la infancia que pasan sus últimos días en los lugares donde crecieron, un barrio de la época soviética en las afueras de Vilnius. Así intentan posponer su despedida del lugar, que está cambiando y ya nada será lo mismo. Pronto se construirá allí un aeropuerto y ese espacio dejará de existir. Esta película reflexiva y encantadora, rodada por el director de fotografía Vytautas Katkus, es una investigación sobre la psicogeografía de la Lituania post-soviética.

Nota del director

A veces uno quiere vivir su vida como la vivió en su adolescencia. Pero lo que queda de esos años son los mismos lugares de siempre y sólo allí puedes sentir o recordar tu pasado y tener un pequeño descanso del mundo real.