LA IMAGEN INFINITA

Las películas se alimentan de sí mismas y cobran vida infinita. Diálogos, variaciones y ensayos en base a materiales del cine y su historia.

Accidental Luxuriance of the Translucent Watery Rebus

Exuberancia accidental del acuoso y translúcido pictograma

Martin se encuentra en fuga por intentar luchar contra el sistema. Sara es una artista conceptual. Con la policía tras su rastro, se unen a una comuna revolucionaria del campo. El inspector Ambroz sabe que las preguntas correctas son más importantes que las respuestas. Tal vez nada de todo esto sea cierto.Los pasos, las sombras, las conversaciones crípticas. ¿Cuál es la distancia entre las imágenes en tu mente? Hacemos un viaje vertiginoso por la historia del cine. Baric construye su propia narrativa a partir de este inmenso tesoro de imágenes mediadas por collages, rotoscopia, escenas de películas y cómics. El resultado es como mirar dentro de un cerebro abarrotado de cine negro.

Nota del director

Yo describiría mi estilo como ficción silente, ya que el estilo modernista de la película sugiere la muerte simbólica del género de ciencia ficción del pasado, que en ese momento se preocupaba por el futuro. También me gusta lo que Fabien Lemercier (Cineuropa) escribió sobre la película: “Accidental Luxuriance of the Translucent Watery Rebus es una obra híbrida que mezcla rotoscopia, collages, metraje encontrado y abstracciones experimentales. El film es un vertiginoso torbellino tejido en torno a un enigmático enredo narrativo, en la frontera del thriller metafísico y de una ciencia ficción cósmica-política".

Una película sin respuestas pero con tantas preguntas como estrellas hay en el universo. El estructuralista Lurf ha elegido un tema audaz y en constante expansión: las estrellas del cine. No se trata de las estrellas de cine, sino de las estrellas del cielo nocturno, pinceladas de luz contra la oscuridad extraídas de películas desde los albores del cine y que continúan hasta el día de hoy en un proyecto abierto que se amplía anualmente. Estos instantes estelares de más de 550 películas, montados en orden cronológico desde 1905 hasta 2021, son arrancados del contexto con el sonido intacto. Son campos mágicos de oscuridad salpicados de infinitas posibilidades y brillos de ensueño.

Nota

A lo largo de la historia de la fijación del cine con el espacio exterior y la huida al mismo, encontramos tanto lo que el público de su época vio allí arriba, como los espejos de nuestro propio asombro: asombro, terror, esperanza, confianza arrogante, anhelo melancólico y un silencio vacío e impresionante. Estos son los raros momentos en los que el público del cine, de espaldas al proyector, se enfrenta a la luz que se le proyecta: Nuestros ojos son las pantallas del cine de las estrellas.

(Daniel Kasman)

Fat Chance

Sobre la vida, la muerte, los rostros y las edades de Laird Cregar, un gran actor de Hollywood, primero famoso por interpretar a Oscar Wilde en el escenario, muerto a los 31 años a raíz de una dieta intensiva. Cregar nombró el título de la película, Fat Chance, como una ingeniosa respuesta a un periodista que le preguntó cómo se podía llamar el título de sus memorias. Sus papeles más memorables (asesinos enamorados, esnobs, criminales arrogantes y Jack el Destripador) se analizan en esta película, y siguen una expansión de su secuencia final en la pantalla, en Hangover Square donde, como George Harvey Bone, interpreta su concierto para piano, incluso cuando el fuego devora el teatro.

Nota

El método híbrido de alquimia y manipulación digital de la imagen continúa una tradición que se remonta a los siglos XVI y XX. La experimentación de Broomer tiene un elemento de azar (con la química del cine), y una segunda etapa de procesamiento (una fase de postproducción digital), donde el autor es más que preciso sobre cuáles son y serán las intenciones estéticas de la película. No es descabellado encontrar paralelos entre la historia del arte, que dan a la obra del autor un peso y presencia particular, y subrayan su importancia en la historia del cine.

(José Sarmiento Hinojosa)

“Un milagro sucedió: el verano llegó antes de tiempo. Estar enamorado de una imagen era peor que estar enamorado de un fantasma. (Siento como si mi tímpano se estuviera rompiendo). Casi todo, de hecho, tiene una explicación. (La presión atmosférica está aumentando …). Los capítulos restantes no tendrán sorpresas (… y siento como si mi tímpano se rompiese). Estar en una isla habitada por fantasmas artificiales fue la pesadilla más insoportable. (12.30 en punto, la respiración es extraordinariamente difícil.) ¡Te he dado una eternidad agradable! Solo yo para ti y tú solo para mí. (Estoy intoxicado con gasolina.) Será un acto de piedad”.

Nota

La caja de Pandora (1929) muestra a las mujeres como culpables de la tragedia. Todo se asocia al mito griego de la famosa tinaja que encierra todos los males del mundo, abierta por la esposa de Epimeteo, Pandora, y que en el film de Pabst cobra una dulce materialidad en la figura de Louise Brooks. El valor de Lulu Faustine reside en que trastoca este imaginario misógino y fatalista y es como si Brooks tuviera una reivindicación que la saca del típico estereotipo de la prostituta tierna, de la joven hermosa que lastima y degrada a los hombres. (Mónica Delgado)

Argentina, 2020 — 63’

Alguna vez, el director norteamericano Raoul Walsh dijo: “No existen treinta y seis maneras de demostrar a un hombre que se sube a un caballo”. Una declaración de principios que establece la forma del lenguaje clásico. Como escribe Edgardo Cozarinsky, el cineasta clásico sabe que hay más de treinta y seis, pero nos hará creer que la que estamos viendo, es la única posible.

Un profesor de cine argentino comienza una investigación en torno al origen de esta frase, sin darse cuenta que su obsesión lo llevará a meterse en un laberinto de cinefilia conformado por detectives perdidos en el lejano oeste. Una película sobre el cine, pero también sobre sus reglas, sus posibilidades y resistencias.

Nota del director

Raoul Walsh fue considerado el cineasta más “transparente” en la Historia del cine. Esto generó que muchos dudaran de su estilo, debido a una puesta en escena que nunca intentaba ponerse por arriba de aquello que pretendía narrar. Un cineasta de la aventura, su vida también lo fue. Comenzó su carrera como actor, hasta que perdió el ojo derecho cuando estaba a punto de dirigir el primer western sonoro, descubrió a John Wayne, recorrió México con Pancho Villa, sufrió un naufragio y domó caballos salvajes. Una vez dijo: “No existen treinta y seis maneras de mostrar a un hombre que se sube a un caballo”.