Catálogo III Festival 10 Sentidos by Festival 10 Sentidos

Este año el programa del festival parte de un lema sobre el que versa toda la tercera edición: “Tras la mirada” es el epígrafe conceptual a partir del cual se ha diseñado la oferta del III Festival 10 Sentidos Fundación Mapfre. La idea de mirar, y no solo la de ver en el sentido estricto, la subjetividad e implicación de la mirada de cada uno a la hora de exponerse a una obra de arte, a una experiencia artística y a una pieza escénica, puede ser tan sorprendente y exquisita como cada uno de los espectadores que forman una audiencia. Resaltar la mirada más individual, tanto la del artista emisor como la del espectador receptor, provoca una libertad exenta de prejuicios necesaria para demandar ciertos valores gracias al arte. El Festival 10 Sentidos tiene como propósito primordial reivindicar las diferencias como factor exponencial de singularidad de cada creador, cualquiera que pueda ser. Tras la mirada inicial de un hecho artístico aparecen diversas cuestiones que invitan a reflexiones más profundas sobre aspectos de interés colectivo y social, esta experiencia es la que propone el festival. La dificultad a la que se enfrenta todo público ante una creación artística tiene que ver con la comprensión. No importa el grado de familiaridad, formación artística o intelectual, ni cercanía al contexto del arte, la sensación de cierta confusión y perplejidad ante lo que vemos es lo más común. La cuestión, una vez aceptado ese grado de incertidumbre, es la de poder mirar más allá, no quedarse solamente en los hechos expuestos de manera sensitiva, porque ese es el margen que a todo espectador le queda. Mientras el paso del tiempo se encarga de situar e incluso de juzgar esa obra, el público puede permitirse ir apaciguando su estado inicial de intimidación para poder alcanzar una observación más personal y contundente sobre lo que el artista le ha puesto por delante. Tras la mirada inicial pueden aparecer un sinfín de miradas diferentes.

Meritxell Baberá e Inma García Directoras del Festival 10 Sentidos

El Festival 10 Sentidos celebra su tercera edición. Todos sus responsables estamos entusiasmados con esta celebración, una tercera cita que da cuenta del peso y del lugar que ocupa ya este encuentro con la escena, el arte y la creación contemporánea en constante diálogo con la acción social. La Fundación Mapfre, uno de estos grandes responsables que hace viable su realización cada año, demuestra su enorme compromiso y el papel fundamental que juegan estos grandes activos en proporcionar a la sociedad lugares de encuentro y de discusión que favorecen las relaciones y el progreso de una comunidad ligada al arte y la solidaridad. Solo se pueden tener palabras de agradecimiento hacia esta fundación y sus miembros, con el convencimiento también de estar cumpliendo los objetivos y necesidades por los que ellos apostaron cuando empezamos o que, al menos, estamos cerca de ello. El Festival 10 Sentidos Fundación Mapfre se caracteriza por hacer posible un encuentro real entre el arte y una de sus grandes funciones, la integración de las diferencias. Tanto las de los creadores y artistas como las del público participante. Las cantidades extra de motivación y de fuerza de voluntad por las que han tenido que apostar algunos de los artistas participantes en este festival puede verse también como un extra de capacidad ante muchos de los contratiempos a los que nos enfrentamos día a día. Precisamente cuando pueden y tienen el deber de estar al mismo nivel que aquellos que, solo aparentemente, no han tenido que superar la lacra de lo que nuestra sociedad entiende como discapacidad es cuando aparece un estado de magnificencia sin condescendencia. La célebre cantante norteamericana de jazz Melody Gardot reflexiona sobre el término discapacidad y se cuestiona si esa palabra no debería aplicarse a todo el mundo. Somos capaces de realizar determinadas tareas e incapaces de hacer otras. Eso es todo.

Esta tercera convocatoria cuenta con mayor número de artistas participantes que en las dos ediciones anteriores, tanto creadores del ámbito local y nacional como de nivel internacional. Este progresivo aumento enlaza directamente con la ampliación del programa didáctico de este año, cargado de talleres de diferentes disciplinas, con el ánimo de hacer partícipe a un mayor número de personas en ellos, tras el éxito de convocatoria y participación de las ediciones precedentes. Un año más el Centro del Carmen, gracias a la Generalitat Valenciana y al Consorcio de Museos, es el magnífico lugar en el que se celebra el Festival 10 Sentidos ocupando sus diferentes y ambivalentes salas, claustros...la sala refectorio alberga de nuevo este año el escenario del festival por donde va a pasar la compañía sevillana de danza flamenca integrada José Galán; el efervescente, comprometido y puntero, en todos los circuitos de danza y teatro contemporáneo europeos, Alessandro Scriarroni, el coreógrafo italiano contemporáneo más destacado de su país en la actualidad. También de fuera de nuestras fronteras llega la consolidada y pionera compañía de danza británica StopGap con su recién estrenado trabajo “Artificial things”, una clara muestra de que la danza integrada ofrece oportunidades creativas excepcionales. El Teatro de los Sentidos viene precisamente al Festival 10 Sentidos a proponer una reflexión sobre el mundo de los sentidos, la memoria y la imaginación, una experiencia única que propone este colectivo para vivir en la intimidad con público reducido. El día de la inauguración contaremos con la vibrante y reconocidísima banda hip-hop La Excepción, un momento para enloquecer y divertirse sin dejar de prestar atención a sus comprometidas rimas. El broche de clausura será de la mano de Rocío Molina, para muchos la más importante bailaora de hoy, premiada en contables ocasiones y merecedora del Premio Nacional de Danza que recibió en 2010. Rocío Molina junto a la cantante Rosario “La Tremendita” pondrán toda su poderío sobre las tablas del festival con su obra “Afectos”. La fotografía es la encargada este año de dotar de presencia a la exposición de artes plásticas del festival. Juan Torre, de la mano de la Fundación ONCE, presenta su exposición Imágenes para tocar, fotografías que se prohíben no tocar, retratos de diferentes personalidades del mundo de la música accesibles a todos, para los que pueden ver y para los que no.

La Universitat de València vuelve a colaborar con el festival cediendo la Sala Matilde Salvador para diferentes actividades y muestras, la Universitat Politècnica participa de nuevo en la producción de diversos talleres incluidos en el programa didáctico, tales como el de graffiti y artes plásticas para niños. Además el festival ha organizado cursos para todos los públicos de fotografía, música, danza, cante flamenco, composición performance, en colaboración también con el estudio del Teatro Rialto. Es un verdadero placer contar este año con dos conferenciantes de primera magnitud para exponer sus ideas, tanto el reputado psicólogo Ramón Jaúregui y su conferencia ideada para el contexto del festival “Supercapacitados con el humor”, como con el dramaturgo Roberto Fratini que ha preparado su propia disertación sobre el lema del festival “Tras la mirada”. Como novedad este año se ha convocado el primer certamen de artes escénicas, que tiene intención de instalarse como actividad para las siguientes ediciones. Laboratorio 10 Sentidos agrupa una selección de seis piezas de corta duración de diferentes creadores de nuestro país. Un jurado independiente a la organización del festival seleccionará el trabajo más destacado con un premio económico. Además, este año el festival pretende dar un nuevo impulso al social media. Así, y bajo el hashtag #10Sentidos se podrán seguir todas las novedades, curiosidades… a través de las redes sociales de Facebook y Twitter, así como Youtube, Flickr e Issuu. Sin olvidar por supuesto la imprescindible parada por la web www.festival10sentidos.com, donde se puede encontrar toda la información detallada sobre la programación. Llegados hasta aquí sólo queda disfrutar de este completo programa con sus creadores, público y participantes. Un año más arranca el Festival 10 Sentidos con la ilusión de cautivar a la audiencia y afianzar su propuesta. El arte en toda su dimensionalidad permite expresar percepciones e intuiciones que no pueden describirse con nuestro vocabulario actual. Por ello su importancia para poder comunicar cuestiones que afectan al conjunto de nuestra sociedad desde parámetros aparentemente menos racionales pero más determinantes en su dimensión social, poética, filosófica y cultural.

Fernando Garrido Director General Instituto de Acción Social de FUNDACIÓN MAPFRE

La propuesta del Festival 10 Sentidos FUNDACIÓN MAPFRE evoca valores necesarios en nuestra sociedad actual: la solidaridad, la inclusión y el compromiso de todos hacia colectivos en riesgo de exclusión social. Desde FUNDACIÓN MAPFRE creemos en este encuentro, como apuesta por la defensa de estos valores, y ligado a otra de las responsabilidades de una comunidad: la defensa y confianza en el arte como vehículo fundamental para el progreso de una sociedad. El éxito de las dos ediciones anteriores del Festival 10 Sentidos no hace más que afianzar la plena confianza en apoyar una iniciativa de estas características. La tercera cita del certamen ya está aquí para mostrar de nuevo el encuentro entre artistas con diferentes capacidades, la integración de creadores distintos, así como la participación ciudadana en los proyectos de aprendizaje creativos que aquí se proponen. El Instituto de Acción Social de FUNDACIÓN MAPFRE hizo una clara apuesta hace tres años por apoyar y dar visibilidad a la experiencia colectiva, artística, integradora y comunitaria que sienta las bases del Festival 10 Sentidos. Nuestro Instituto lleva a cabo en España, diferentes actividades que facilitan que la cultura sea accesible a todos e impulsan la integración social y laboral de las personas con discapacidad. Este festival es una muestra clara de inserción y participación en el mundo del arte. Y responde a uno de nuestros grandes objetivos: crear programas de sensibilización para conseguir eliminar esas barreras, que muchas veces tienen el origen en el desconocimiento. Desde FUNDACIÓN MAPFRE nos sentimos cerca de los impulsores de esta iniciativa, GmExpresa, con los que compartimos ideas, reflexiones e intereses comunes, para impulsar, un año más, la participación en el Festival 10 Sentidos FUNDACIÓN MAPFRE en el Centro del Carmen de Valencia.

Alberto Fabra Part Presidente de la Generalitat

Tanto por su poder de convocatoria como por la evidente fuerza de sus argumentos y realizaciones, qué duda cabe que de todas las facetas de la actividad humana la creatividad artística es una de las que más beneficios aportan a una sociedad que normalmente los recibe con una actitud que se sitúa a mitad de camino entre la expectación y el compromiso. Este principio es el que mueve también, y con un claro éxito,a los organizadores GmExpresa y a la Fundación Mapfre, entidad que con esta nueva edición del Festival 10 Sentidos vuelve a dar testimonio de su completa disposición a la hora de impulsar el cultivo y fomento de la práctica artística entre aquellas personas y colectivos que precisamente más atención merecen recibir de nosotros. Esta ambiciosa iniciativa nos ilustra de una manera tan efectiva como esperanzada acerca del talento y la capacidad que surgen, independientemente de los problemas que puedan aparecer en el horizonte, allá donde el esfuerzo, la colaboración y la comprensión mutuas se dan la mano. Y para esa meta, a la que estamos todos convocados, no hay ni puede haber discriminación posible. En la que es ya su tercera edición, los responsables del festival han conseguido una vez más agrupar en las salas del valenciano Centro del Carmen lo mejor que nos viene deparando el arte cuando aúna en su discurso el mensaje de visibilidad de la discapacidad, la desigualdad y la exclusión social junto a la belleza de unas propuestas creativas de una fuerza emocional y calidad de ejecución de alto nivel. Me gustaría que estas líneas sirvieran para animar al público valenciano, así como a nuestros numerosos visitantes, a ponerse en la piel de quienes padecen algún grado de discapacidad y que, más allá de la resignación o del desánimo, nos enseñan día a día a experimentar la belleza del arte y de la vida, desarrollando al máximo sus potencialidades físicas e intelectuales con una fuerza de voluntad y valentía por encima de lo común. Si para la Generalitat el fomento de las artes y de la cultura en general constituye un asunto de especial importancia, en este caso el interés es ciertamente extraordinario, como podréis comprobar recorriendo las salas, talleres y escenarios que conforman este Festival 10 Sentidos.

Mª José Català Verdet Consellera de Educación, Cultura y Deporte

Dentro de las iniciativas que impulsan causas sociales y acciones solidarias a través de propuestas culturales y artísticas en la Comunitat Valenciana, el Festival 10 Sentidos Fundación MAPFRE ha conseguido en tan sólo tres años convertirse en un referente fundamental, gracias a su decidida apuesta por la integración y participación en el arte de personas con capacidades diferentes. La buena acogida por parte del público y la crítica especializada que tuvieron las dos primeras ediciones del festival, ha animado a sus promotores a seguir organizando el evento en el Centro del Carmen, contando con el apoyo del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana. El Centro del Carmen es, sin duda, un espacio idóneo para que las diferentes compañías de música y artes escénicas que participan en esta edición del festival tengan la oportunidad de presentar al público valenciano unos espectáculos que cuentan con artistas con diferentes capacidades. Como punto de encuentro abierto a todas las disciplinas artísticas, el festival también ofrece una exposición de artes plásticas en la que diversos creadores exponen sus trabajos sobre el tema de la diversidad y en la que también participan artistas que padecen alguna discapacidad física o intelectual. En esta edición, el festival crece al contar con un mayor número de artistas participantes tanto nacionales como internacionales, pero también al ampliar su programa didáctico con más talleres que proponen analizar los vínculos y relaciones entre los lenguajes artísticos y sus posibilidades expresivas con el ámbito de la integración de la discapacidad. El Festival 10 Sentidos Fundación MAPFRE quiere seguir abriendo espacios para que así los diversos colectivos que luchan por una mayor visibilidad social y cultural de los discapacitados puedan tener un lugar donde puedan expresarse. También se pretende que todas estas manifestaciones artísticas puedan formar parte de la programación cultural de Valencia y la Comunitat Valenciana, destaquen el valor integrador de la cultura y el arte y finalmente contribuyan a despertar una mayor conciencia social sobre las personas con discapacidades. Quisiera animar a todos los valencianos para que acudan al Centro del Carmen y participen de las variadas propuestas escénicas y artísticas que este año nos ofrece el Festival 10 Sentidos Fundación MAPFRE.

PROGRAMACIÓN ESCÉNICA 13 José Galán

PROGRAMACIÓN PARA NIÑOS 31 StopGap

PROGRAMACIÓN ARTES PLÁSTICAS 33 Exposición: Imágenes para tocar

En mis cabales 23 octubre

17 18

La Excepción Inauguración 23 octubre Alessandro Sciarroni Your Girl / Untitled I will be there when you die 24 octubre StopGap Artificial Things 25 octubre

Certamen Laboratorio 10 Sentidos Tras la mirada 26 octubre

Teatro de los Sentidos La bodega de los sentidos 26 / 27 octubre

Rocío Molina y Rosario “La Tremendita” Afectos 27 octubre

Tracking 26 octubre

Juan Torre 23 octubre - 12 enero

Proyecto expositivo: Fotografiar desde Dentro Muestra taller fotografía sensorial 23 - 27 octubre

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA 39 Taller Artes Escénicas Flamenco sobre La Belleza José Galán

Taller Graffiti Arte Urbano: Pintura Mural-Graffiti Blanca Yuste, Chus Reyes e Inma Marco

Taller Composición Performance Dancing for some bodies Alessandro Sciarroni

Taller Danza Masterclass with StopGap Lucy Bennett

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA PARA NIÑOS 45 Taller Artes Plásticas

Coloquio: Poética del juego y espacios sensoriales. Creación y construcción de una experiencia poética Teatro de los Sentidos 25 octubre

Conferencia: Tras la mirada Roberto Fratini 25 octubre

Taller Danza Workshop for Children with StopGap David Willdridge

Charla-Coloquio StopGap 25 octubre

Taller Graffiti Arte-Graffiti Blanca Yuste, Chus Reyes e Inma Marco

Conferencia: Supercapacitados con el Humor Eduardo Jaúregui 26 octubre

CICLO AUDIOVISUAL 49 Artes audiovisuales inclusivas y accesibles

Muestra taller Artes Escénicas Flamenco sobre La Belleza 27 octubre

Yoga en la calle 7ª quedada Spring Yoga Festival 27 octubre

Charla-Coloquio Rocío Molina y Rosario “La Tremendita” 27 octubre

Exposición online: Te regalo mi mirada Federación FANDACE / www.festival10sentidos.com

Taller Cante Flamenco Sentir y sentido del cante Rosario “La Tremendita”

Mareando los sueños, despertando otras realidades María Montero y María Colomer

Asociación Cinesín 23 - 27 octubre

ACTIVIDADES PARALELAS 53 Conferencia: Artes audiovisuales inclusivas y accesibles Cinesín 24 octubre

El exquisito entorno del Centro del Carmen ofrece al Festival 10 Sentidos un espacio ideal para llevar a cabo el programa de actividades que ofrece. El día que da comienzo al festival la organización propone al público asistente un recorrido por diferentes lugares, en el escenario, la sala de exposiciones, el claustro al aire libre, para disfrutar de las diferentes acciones previstas. En primer lugar, en el escenario del festival, ubicado en la sala refectorio, arranca la inauguración con el extracto de la pieza de danza y cante flamenco En mis cabales de la compañía José Galán, única compañía de flamenco integrado en el mundo. A continuación se va a inaugurar la exposición de artes plásticas Imágenes para tocar, gracias a la Fundación ONCE, en la Sala de exposiciones de la primera planta, que podrá verse hasta el próximo mes de enero. Por otro lado, en esta misma sala se va a presentar el proyecto expositivo del colectivo Fotografiar desde Dentro que ha trabajado con los centros ocupacionales municipales dependientes de la Concejalía de Bienestar Social del Ayuntamiento de Valencia. Un proyecto expositivo que el público tiene la oportunidad de conocer gracias al patrocinio de MAPFRE Valencia. Para terminar la velada la banda de hip hop La Excepción será la encargada de llenar de explosión, entusiasmo y buena música el claustro gótico del Centro del Carmen. Desde el miércoles 23 hasta el domingo 27de octubre el Centro del Carmen estará repleto de actividad artística, social y cultural gracias a la programación que propone el Festival 10 Sentidos FUNDACIÓN MAPFRE.

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INAUGURACIÓN EN MIS CABALES _ MIÉRCOLES 23 OCTUBRE 19:30H ESCENARIO FESTIVAL SALA REFECTORIO En mis cabales es una reflexión sobre el desarrollo de la consciencia y la comprensión cabal. No habla del ser discapacitado como algo ajeno, sino que todos somos o seremos discapacitados en algún momento de nuestra vida. Con esta premisa de empatía, bailamos con los sentidos y en ausencia de los mismos. Bailamos con los defectos físicos que otros grandes artistas del pasado poseían y superaban contra todo pronóstico. Bailamos con los trastornos mentales al límite entre el delirio y la cordura. Es una línea fina con la que muchos artistas o pensadores se sienten identificados. El artista debe sucumbir el vacío de la existencia y no llegar al derrotismo o a la desesperación. Se trata de una frontera fácil de traspasar, porque el artista a menudo no teme parecer loco. De ahí el juego de palabras al sustituir cuerdo por estar en sus cabales. _ La compañía José Galán es la única de Flamenco Integrado en el mundo, la obra En mis Cabales obtuvo un éxito absoluto en su estreno en la pasada Bienal de Flamenco. Usando de referentes a artistas como la Niña de la Puebla, la Sordita, Enrique el Cojo, el Miracielo, Enrique el Jorobao, el Loco Mateo o Tomás Pavón, se cuestionan en la actualidad el ambiguo concepto de normalidad, los cánones establecidos y la asociación flamenco-discapacidad. La compañía José Galán ofrece un flamenco integrado, compuesto por artistas con y sin discapacidad. Su idea es aportar nuevos valores al flamenco, desde una perspectiva psicosocial y una visión del arte como motor para superar los límites que nos auto-imponemos.

COMPAÑÍA JOSÉ GALAN / SEVILLA BAILARINES: José Galán, Vanesa Aibar, Reyes Vergara, Helliot Baeza MÚSICOS: Inma la Carbonera, Javier Gómez, Leslie Ann Jordan, Luati González TÉCNICO: Benito Jiménez ASISTENTE PERSONAL: Esmeralda Valderrama

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CONCIERTO INAUGURACIÓN _ MIÉRCOLES 23 OCTUBRE 20:30H ESCENARIO EXTERIOR CLAUTRO GÓTICO

Como su propio nombre indica, LA EXCEPCIÓN, constituyen un fenómeno singular no solo en el panorama musical en general, también en la escena hip hop. Desde el barrio de Pan Bendito LA EXCEPCIÓN aterrizará en nuestras vidas para arrancarnos una sonrisilla sin perder el mejor sentido y la sensibilidad que emana del hip hop. Los MC´s El Langui (Juan Manuel Montilla) y Gitano Antón (Antonio Moreno Amador) han popularizado el rap y lo han llevado mucho más allá de los circuitos especializados. Han abierto muchas puertas al rap gracias a un estilo cercano, preñado de rimas comprometidas con el barrio que todos llevamos dentro y reivindicativas de una mejor atención hacia las minorías. Celosos a ultranza de su propia independencia, a base de una febril actividad, constante, divertida y desenfadada, han llevado lo local a casi lo universal: Premios MTV, 2 Goyas cinematográficos, habituales de medios de comunicación desde su personal Radio Taraská al masivo Buenfuente, reclamados para colaborar con artistas de distintas polaridades, desde El Chojín a Calamaro, pasando por Muchachito, Los Delinquentes o Rosendo. A pesar del éxito de sus trabajos anteriores, “En tu carrinopaio” (Zona Bruta, 2002), “Cata cheli” (Zona Bruta, 2003), “Aguantando el tirón” (DRO/ Zona Bruta, 2006), sus malas experiencias con las discográficas les llevaron a regalar su celebrado “La verdad más verdadera” (Gratuito, Marzo de 2009). A falta de una nueva entrega discográfica, todos estamos expectantes de un directo inapelable donde el ritmo y la diversión inteligentes están asegurados.

LA EXCEPCIÓN / MADRID CANTANTES Juan Manuel Montilla (Langui) y Antonio Moreno (Gitano Antón) DJ: Jesús Molina (DJ Caution) MANAGER: Arturo Rojo

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Your Girl es una performance sobre el deseo. Nace del estudio de la obra “Madame Bovary” de Flaubert y de la transposición poética del siglo XX que realiza Giovanni Giudici en la novela “La Bovary c’est moi”. La dramaturgia nace del momento biográfico en el que se unen ambos performers sobre el escenario. En esta pieza Madame Bovary interpreta a Chiara Bersani, y no al contrario. Emma Bovary no se mata a sí misma, se sofoca, pero todavía respira en una foto de recuerdo imposible, en una canción de pop italiano. Así, Matteo Ramponi, desde la figura de objeto de deseo se convierte en un compañero del mecanismo anti-trágico. Untitled I will be there when you die es una pieza sobre el paso del tiempo que nace de una reflexión sobre el arte de manipular objetos con destreza: el malabarismo. Este trabajo es el segundo capítulo de un amplio proyecto en el que Alessandro Sciarroni propone una búsqueda a través del esfuerzo, la constancia y la resistencia. En este nuevo trabajo el lanzamiento de objetos evoca la fragilidad de la existencia humana.

ALESSANDRO SCIARRONI / ITALIA YourGirl PERFORMANCE: Alessandro Sciarroni PERFORMERS: Chiara Bersani, Matteo Ramponi ESTRENO: International Prize for Performance, Dro, Centrale Fies, 5 Octubre de 2007 Untitled I will be there when you die CREACIÓN de Alessandro Sciarroni, Lorenzo Crivellari, Edoardo Demontis,

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Your Girl Untitled I will be there when you die _

La idea es despojarse de los estereotipos que se asocian a este tipo de circo en el imaginario colectivo y explorarlo como lenguaje. _

JUEVES 24 OCTUBRE 20H ESCENARIO FESTIVAL SALA REFECTORIO

Alessandro Sciarroni es un actor, coreógrafo y director con experiencia en artes visuales y muchos años de práctica teatral. Sus obras se han presentado en 17 países de Europa, tanto en festivales de danza como de teatro contemporáneo. En 2013 Sciarroni es seleccionado para participar como artista italiano de “Modul-Dance”, un proyecto de cooperación plurianual establecido a través de la colaboración de 19 casas europeas de danza. Ha recibido el premio al mejor artista Próximo de la Danza italiano y la revista Danza. En mayo de 2013 su obra Folk-s abre el Festival Reencontres Choreographiques de Saint-Denis. Su nueva obra, Untitled I will be there when you die, es una meditación performativa y coreográfica sobre el paso del tiempo. Se trata de una reflexión sobre el arte de manipular objetos con destreza: malabares. Este trabajo es el segundo capítulo de un proyecto de investigación más amplio titulado ¿Todavía me amarás mañana?, una investigación donde el artista / intérprete se dedica a explorar los conceptos de lucha, firmeza y resistencia. Entre 2009 y 2012 sus producciones forman parte de la red italiana Anticorpi Explo y Aerowaves, una red de danza transfronteriza que promueve la movilidad de los artistas en toda Europa. En 2011, siendo uno de los dos artistas italianos seleccionados para el proyecto Choreoram, trabaja para desarrollar un proyecto de investigación dentro de las ciudades de Zagreb, Copenhague, Rotterdam, Bassano del Grappa, Madrid y Londres. Sus obras son producidas por el Teatro Stabile delle Marche en colaboración con Corpoceleste, una asociación cultural independiente creada y dirigida por Sciarroni. Además, participa en el Progetto Matilde, una plataforma regional que promueve a artistas jóvenes que trabajan en la región de las Marcas.

Victor Garmendia Torija, Pietro Selva Bonino Música original y sonido: Pablo Esbert Lilienfeld Diseño iluminación: Rocco Giansante Jefe Técnico: Cosimo Maggini Asistente dramaturgia: Antonio Rinaldi Peggy Olislaegers Estudio del proceso: Matteo Ramponi Promoción y management: Lisa Gilardino Dirección producción: Marta Morico Organización: Luana Milani Casting: Benedetta Morico Prensa: Beatrice Giongo Una produción de TEATRO STABILE DELLE MARCHE – CORPOCELESTE y Comune di Bassano del Grappa / Centro per la Scena Contemporanea, Biennale de la danse / Maison de la Danse de Lyon, AMAT, Mercat de les Flors/Graner (Barcelona), Dance Ireland (Dublin). Proyecto EU Modul Dance project producido por European Dancehouse Network, con el apoyo de EU Cultural Programme 2007-13 y Centrale Fies y Santarcangelo dei Teatri •12 •13 •14 Festival Internazionale del Teatro in Piazza.

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ARTIFICIAL THINGS _ VIERNES 25 OCTUBRE 20:30H ESCENARIO FESTIVAL SALA REFECTORIO

El mundo aislado de Artificial Things mezcla belleza y destrucción. Un gran cristal donde se proyectan los intentos de vivir unos con otros. En medio de la desolación, ¿podríamos rendirnos ante las diferencias? Dentro de un ambiente cinematográfico Artificial Things representa el esfuerzo humano por convivir, donde se une el sentido de belleza y se separa el dolor. En un mundo, donde los valores del individualismo y la unificación continúan en conflicto, StopGap Dance Company muestra la lucha interna impuesta por esta contradicción. _ Stopgap Dance Company integra bailarines con y sin discapacidad. Su trabajo se nutre de las nuevas y emocionantes posibilidades que surgen del diálogo entre los bailarines distintivos. Consideran que la danza integrada ofrece oportunidades creativas excepcionales y desean compartir esta experiencia con el público a través de proyectos de aprendizaje creativos, publicaciones y con sus obras que giran a nivel internacional. Las creaciones de Stopgap se elaboran con todos sus bailarines y colaboradores, trabajando como un conjunto bajo la dirección artística de Lucy Bennett. Con su trabajo, buscan ofrecer una ventana a un mundo paralelo donde la interdependencia humana, la fuerza y la vulnerabilidad juegan con realismo poético. Confían en que son capaces de crear un trabajo excepcional porque están integrados, la diferencia está en sus medios y sus métodos. Stopgap Dance Company es una compañía británica y trabaja en colaboración con el Arts Council England.

STOPGAP / INGLATERRA Dirección artística y coreografía: Lucy Bennett Coreógrafo invitado: Yoshifumi Inao (Miembro de Batsheva Dance Company de 1997 a 2007) Bailarines: Amy Butler, Laura Jones, Chris Pavia, Dave Toole, David Willdridge Diseño vestuario y escenografía: Anna Jones de Curious Space Diseño luces: Chahine Yavrovan Compositores: Christopher Benstead, Andy Higgs, Jim Pinchen Supervisor vestuario: Rosey Morling Producción: Sho Shibata Manager: Richard Walker Asistente técnico: Francois Langton Gracias a la colaboración: Company Chameleon, Charlie Morrissey, Thomas Noone, Rootless Root. Thank you also to Joop Oonk for assisting Chris Pavia during the devising process. Patrocínios: Arts Council England, Farnham Maltings, Pavilion Dance, The Point – Eastleigh, University of Surrey, Zinc Arts.

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CERTAMEN LABORATORIO 10 SENTIDOS _ SÁBADO 26 OCTUBRE 18H ESCENARIO FESTIVAL SALA REFECTORIO

Uno de los principales objetivos del Festival 10 Sentidos es la convivencia de artistas con diferentes capacidades, así como la inclusión de propuestas que dan visibilidad a colectivos más desfavorecidos o en riesgo de exclusión social. Creadores que reflexionan en torno a estos conceptos, bien como protagonistas directos de la escena, o en el contenido del discurso poético de su obra. En esta tercera edición el Festival 10 Sentidos Fundación Mapfre convoca el certamen LABORATORIO 10 SENTIDOS con el propósito de promover las artes escénicas de vanguardia y acercarlo al ideario poético, artístico, cultural y social de este festival. Este encuentro invita a compañías, artistas y colectivos a presentar piezas de pequeño formato para formar parte del programa escénico del Festival 10 Sentidos bajo el lema “Tras la mirada”. Se han presentado casi un centenar de propuestas al certamen Laboratorio 10 Sentidos, un éxito para el arranque de este proyecto. Se han recibido trabajos de compañías, creadores y colectivos, de todo el ámbito nacional, de danza, teatro, poesía escénica, cabaret, circo, performance y de diferentes disciplinas de nuevas tendencias escénicas.

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Nada me dice Nada es una pieza de danza Contemporánea para ciegos. De esa experiencia, de audio-descripción más gráfica y descriptiva, se abren nuevas burbujas en las múltiples lecturas de lo que ocurre durante un hecho escénico. ¿Qué es lo que vemos? La entrada de la subjetividad en la percepción del espectador, los pensamientos de los bailarines mientras bailan, la Kinestesia del que mira. Todos miramos lo mismo, pero vemos diferentes cosas. ¿Porqué yo soy yo y no tú? La compañía ALTERACIONES Danza-Teatro apuesta por el arte como forma de cohesión y transformación social. Su director considera las artes escénicas como poderosas herramientas de visibilidad y normalización de temas sociales, sobre todo de la discapacidad tanto física como psíquica. Antonio Quiles es licenciado en BBAA por la facultad de Cuenca, realizando posteriormente estudios de Teatro y Danza Contemporánea en España y Holanda. Ha trabajado en festivales y espacios de España, Holanda, Inglaterra, Alemania, Bélgica, Irlanda, Cuba, Colombia y México.

Crisálida bucea en nuestra animalidad más profunda, un nacimiento a un mundo dual en constante cambio y conflicto. Es un estudio sobre la repercusión de las emociones en el cuerpo, de cómo éstas nos van moldeando, nos marcan, dejan cicatrices indelebles y nos manipulan. A lo largo de la pieza, y a través del proceso del aprendizaje, el protagonista transita y va descubriendo diferentes cuerpos: desde el cuerpo que grita al que añora, al que desea y al que tiene hambre. Koke Armero se ha formado en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Es integrante del colectivo de arte MANKLARED. Sus trabajos como pintor se han expuesto en diversos centros y galerías de Madrid. Se forma en contactimprovisation con Ana Buitrago, Antonio del Olmo, Nancy Stark Smith, Jess Curtis y SaharDorh, y en teatro físico Butoh con Wendell Wells. Ha colaborado con la compañía de danza butohCranamour y con Ladinamo Danza. Forma parte de la compañía que dirige Camille C. Hanson desde 2003. Desde 2009 trabaja como coreógrafo e interprete en la compañía de danza La Phármaco.

NADA ME DICE NADA ALTERACIONES DANZA-TEATRO / SEVILLA _ Idea y Dirección: Antonio Quiles, Cía. Alteraciones Creación e interpretación: Daniel Parejo, Violeta Fatás, Antonio Quiles Músicas: Ryuichi Sakamoto, Tam Echo PRODUCCIÓN: DANZA MOBILE Fotografía: Pablo Benítez Flores Agradecimientos: Esmeralda Valderrama

CRISÁLIDA KOKE ARMERO / MADRID _ Dirección, coreografía e interpretación: Koke Armero Vídeo: Marco Ferraris Fotografía: Marco Ferraris Iluminación: María Otero Música: Illo Muriel

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Hooked refleja la necesidad constante del ser humano de tener una vinculación afectiva con otro ser humano y los efectos que conlleva dicha condición. El lenguaje coreográfico investiga sobre el apego y la dependencia emocional al que estamos expuestos en las relaciones. Sacando provecho de la precisión y la potencia del movimiento, se reflejan los diferentes estados de ánimo por los que se pasan en las diferentes fases de las que constan tales conductas. LASALA nace en 2012 de la mano de Judith Argomaniz y Diego Hernández, artistas procedentes de la danza y la fotografía. LASALA se centra en la continua indagación por generar un lenguaje físico, una cualidad de movimiento y una estética actual, invitando al público a que participe de las diferentes situaciones ofrecidas. Hooked ha sido seleccionada para distintos festivales y certámenes nacionales e internacionales tan importantes como el 27th International Competition for Choreographers of Hannover, el Certamen de Jóvenes Creadores de Madrid, obteniendo el segundo premio y el festival de danza Dantza Hirian de Guipúzcoa entre otros.

“Somos quien aparentamos, somos lo que somos o somos quien somos, solo somos lo que somos, qué se oculta tras la mirada”. 4x4 es una pieza coreográfica de cuerpo y movimiento. La música original, compuesta por Isabella López y Juanjo Rico, pertenece al género de la música de vanguardia y juega con la mezcla de timbres en la cuerda, el viento y el ruido. Moments Art DaNSa&TeaTre es una compañía de danza y teatro formada por personas con y sin discapacidad que lleva trabajando desde el año 1997 en el campo de las artes escénicas profesionales. Es la primera compañía profesional de la Comunidad Valenciana y, con sus más de quince años de experiencia, han actuado en todo el panorama nacional e internacional del circuito normalizado. Apuestan también por la formación permanente de personas con discapacidad y enfermedad mental en la danza y el teatro en su centro de enseñanza. Premio a los Jóvenes Emprendedores 1997, Premio a la Innovación Pedagógica 1998 y Premio a la Integración Social 2009.

HOOKED LASALA / SAN SEBASTIÁN _ Dirección y coreografía: Judith Argomaniz INTÉRPRETES: Jaiotz Osa, Judith Argomaniz Música: Fink “Honesty”, Pan Sonic “Keskeisvoima”, Wolfgang Amadeus Mozart “Piano Concerto No.4 in G, K.41” Diseño iluminación: Chencho Ortas Vestuario: Jaiotz Osa, Judith Argomaniz Guionista audiovisual y fotografía: Diego Hernández

4X4 MOMENTS ART / VALENCIA _ Dirección: Juanjo Rico Coreografía: Juana Varela, Abel Martí, Yolanda Peiró, Guillermo Llorente, Cristina Gómez Vicente Música Original: Isa López, Juanjo Rico Regidora: Maria José Gay Iluminación: Hipólito Patón Diseño Vestuario: Azahara Peiró Peluquería y Maquillaje: Claudia Pastor, Mireia Almenara Intérpretes: Juana Varela, Abel Martí, Yolanda Peiró, Guillermo Llorente, Sara Alarcó, Mauricio Palomar, Inés Lledó, Adrian Pechuán Suplente: Clara Climent

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Uninvited presence alude al deseo de liberarse de restricciones interiores y a la inevitable transformación que forma parte de este proceso. Descubrimos como el protagonista, desbordado por el conflicto, va consumiéndose hasta la extenuación y la pérdida de control. No obstante, aunque torpe e incapaz, el anhelo de vivir le hace avanzar bajo cualquier condición, a cualquier coste. Ugne Dievaityte se forma en las técnicas de danza contemporánea y danza-improvisación con maestros de Europa y Estados Unidos: VytisJ ankauskas, Igor Podsiadly, Rasmus Ölme, Nina Wolhy, Angie Lau, Iñaki Azpillaga, Camille Hanson, entre otros, y en danza-terapia con Alexander Girshon. Al margen de la danza, se ha licenciado en Psicología y ha obtenido un Máster en Psicología de la Salud. Ha colaborado con diversas compañías y artistas de Lituania, Gran Britaña y España. En 2008 desarrolla el proyecto Flow’in, con el que contribuye a la difusión de la danza contemporánea en Lituania, impartiendo clases y realizando sus propias creaciones. En la actualidad trabaja como artista independiente en Madrid.

Heian es un espectáculo multidisciplinar donde música en vivo, danza y técnicas circenses se fusionan para ofrecer al espectador una propuesta original, emocionante y cargada de sensibilidad. La obra describe la naturaleza emocional del ser humano, la sensación de encontrarse preso ante malos sentimientos y la capacidad para encontrar la calma a través de El Equilibrio. Heian significa en japonés “Paz y Tranquilidad.” Zen del Sur nace de la unión de tres artistas, Antonio Vargas Montiel, Carlos López Aragón y Marta González Pérez, que han decidido unificar sus trayectorias personales para desarrollar diferentes propuestas artísticas. Su filosofía de trabajo recae en el aprendizaje autodidacta y recíproco, donde cada uno se enriquece de los conocimientos y habilidades del compañero. El principal objetivo de esta compañía es emocionar a través de la fusión de diferentes artes y transmitir sus ideas y sentimientos mediante un concepto determinado que puede abarcar diferentes significados. Para ellos, el término Zen significa un punto de encuentro común, un aprendizaje recíproco y una convergencia hacia un estado emocional y físico mutuo.

UNINVITED PRESENCE UGNE DIEVAITYTE / MADRID _ Dirección, coreografía e interpretación: Ugne Dievaityte Iluminación: Pablo Rodríguez Seoane Música: Mira Calix Fotografía: David Casanova

HEIAN ZEN DEL SUR / GRANADA _ DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA: Carlos López, Antonio Vargas MÚSICA: Carlos López, Marta González ILUMINACIÓN: Almudena Oneto SONIDO: Raúl Mainer COORDINACIÓN TÉCNICA: Raúl Mainer Racaj VESTUARIO: Zen del Sur, Laura León

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Un comité independiente ha seleccionado estas seis propuestas que van a actuar en el marco del Festival 10 Sentidos el sábado 26 de noviembre formando parte de la programación escénica del festival. Han tenido una mayor acogida las obras creadas ex profeso para el festival o aquellas que guardan relación con el discurso ideológico de este festival, así como su originalidad, calidad artística y su vinculación con el lema de esta edición “Tras la mirada”. El Festival 10 Sentidos ha convocado un jurado, formado por profesionales de las artes escénicas a nivel nacional, que determinará la propuesta ganadora de la primera edición del Laboratorio 10 Sentidos 2013 al finalizar la jornada. Desde el Festival 10 Sentidos somos conscientes de la importancia que los social media ejercen en la sociedad actual. Por ello, y a través de nuestra página web, www.festival10sentidos. com, se emitirá vía streaming el certamen Laboratorio 10 Sentidos. De esta manera todos aquellos que no puedan verlo en vivo lo podrán disfrutar en directo desde el ordenador, tableta o dispositivo móvil. Esta interacción con el público será muy determinante para los artistas participantes del certamen. Además del Premio Laboratorio 10 Sentidos 2013, con dotación económica y que otorgará el jurado profesional, en las manos del espectador estará la posibilidad de premiar aquel espectáculo que más haya gustado. Un premio simbólico, el Premio del Público Laboratorio 10 Sentidos 2013. Gracias a la conexión streaming y bajo el hashtag #10Sentidos se podrán seguir todas las novedades y curiosidades a través de nuestras cuentas en las redes sociales de Facebook y Twitter. Y en los vídeos, fotografías, catálogos, de nuestras cuentas de Youtube, Flickr e Issuu encontrarás la información de los participantes del primer certamen Laboratorio 10 Sentidos.

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Con el objetivo de generar una reflexión sobre el mundo de los sentidos, la memoria y la percepción espacial, Teatro de los Sentidos propone una relación de experiencias artísticas alrededor de la imaginación y el gusto como elementos básicos para trabajar poéticas sensoriales. Una experiencia única en la que los actores de Teatro de los Sentidos marcarán el tempo, los imaginarios, el ritual y las secuencias sensoriales en relación con el silencio, la intimidad y la celebración. Bodega de los Sentidos permite descubrir el gusto en la intimidad a través de contextos musicales, teatrales, olfativos, táctiles y recorridos sensoriales. _ Teatro de los Sentidos es una compañía estable de artistas-investigadores de múltiples disciplinas y nacionalidades que colaboran estrechamente desde hace 20 años con Enrique Vargas. Juntos trabajan en la poética de los sentidos e investigan la relación entre lenguaje sensorial y creación teatral. La compañía apunta su trabajo hacia un lenguaje basado en lo no dicho. Siguiendo la huella de tradiciones orales ancestrales, ponen en escena el Silencio

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LA BODEGA DE LOS SENTIDOS _ como condición indispensable para una comunicación entre la obra y el público. Teatro de los Sentidos tiene su sede en el Polvorín de Montjuïc (1733) gracias a una cesión del Exm. Ajuntament de Barcelona. Enrique Vargas comienza sus estudios de dirección y actuación en la Escuela Nacional de Arte Dramático en Bogotá. Viaja a Michigan (EEUU) donde completa su formación como Antropólogo teatral. En 1966 se establece en Nueva York como dramaturgo estable de Teatro La Mamma y en el Gut Theatre (East Harlem). Después de una estancia en Praga, en el Teatro Central, regresa a Bogotá para continuar su investigación sobre la relación entre el Teatro y los Ritos-Mitos en las Comunidades Indígenas de la Región Amazónica de Colombia, creando el Taller de Investigación de la Imagen Sensorial. Dirige y crea obras como Faustino Rimales, Sancocho de Cola, 4 golpes, El Romance y su sombra, La manta, Feria Tiempo vivo, para no confundir la puerta con la salida ni la muerte con la morida... hasta llegar a la realización de su primera obra sobre la Trilogía del Laberinto: El Hilo de Ariadna. A partir de El Hilo de Ariadna, Vargas creará la compañía Teatro de los Sentidos y junto a Rosa Romero y un grupo cada vez más estable de actores investigadores, nacerán las dos obras que cierran la Trilogía: Oráculos y La Memoria del Vino. En 2005, Enrique Vargas y su equipo concibieron El Eco de la Sombra en producción con el Año Hans Cristian Andersen en Dinamarca y en homenaje al escritor. Ese mismo año creará la obra-laberinto para niños El Mundo al revés. En el 2006 prepara la dramaturgia sobre el tema del gusto y la oscuridad, La Bodega de los Sentidos. En 2009 crea una nueva dramaturgia sobre el tema de “La Ciudad” enmarcada en el pro-yecto Metrópolis de la ciudad de Copenhague, Dinamarca. Colabora con el Centro Cultural El Funaro/Teatro Studio Blue sede de formación del Teatro de los Sentidos en Italia. Además dirige el Postgrado de Poéticas de los Sentidos, Lenguaje Sensorial y Poética del Juego (Universitat de Girona) y dicta los cursos avanzados de la Escuela de los Sentidos, así como los seminarios como profesor invitado por diferentes universidades como la Universidad de Lille, Universidad de Roma.

SÁBADO 26 OCTUBRE 14:30 / 21H DOMINGO 27 OCTUBRE 13:00 / 15H SALA FERRERES

TEATRO DE LOS SENTIDOS / BARCELONA Paisajes olfativos: Nelson Jara y Giovanna Pezzullo Directora imaginarios: Gabriela Salvaterra Coordinadora artística: Patrizia Menicheli Director técnico: Gabriel Hernández Diseñador: Alekos Diseñador iluminación: Pancho García Paisajes sonoros: Stephane Laidet Diseñador iluminación: Renés Méndez Instalaciones plásticas: Umberto Franchini Director musical: Alberto Sarcina Músico: Sebastiano Spinella, Aurora Arenare Habitantes: Arianna Marano, Lisa Marrani, Betina Birkjaer, Eva Pérez, Miguel Jofre, Marga Socias, Ludovica Zoina

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Afectos es una reflexión basada en la lucha del ser y en la capacidad de hallar la sencillez, la naturalidad y la confianza a través de la existencia. Se trata de un interesante trabajo, tan dinámico como emotivo, donde el silencio, la vibración, las texturas sonoras, la estética, el sonido, la voz, la danza o la escena recorren un camino de profunda búsqueda hacia lo más profundo de cada cual. La obra expone su propia investigación para llegar a conceptos como la imperfección, que de algún modo puede llegar a ser perfecta. Ahondar en la dureza de la emoción, en la fragilidad del dolor y en el placer hallado. Asimismo, se trata la incomunicación desde su propio lenguaje, para mostrar el camino hacia la comunicación, pues es el principal acento del encuentro. _ Rocío Molina comenzó a bailar con tan sólo tres años. En 2005 crea su primer espectáculo y desde entonces no ha dejado de bailar y de cosechar éxitos por el mundo con sus diferentes espectáculos. Se ha dicho de ella: “En muchos aspectos es la más importante bailaora de hoy. Así es, no me pregunten por qué” (Juan Vergillos, Deflamenco.com). “Ya está aquí la siguiente generación, ya ha llegado una nueva escuela.” (Silvia Calado, Flamenco-World.com). “Ha sido una de las más tremendas expresiones de flamenco contemporáneo que yo haya tenido nunca la suerte de ver. Esto es una forma evolucionada de flamenco, completamente fiel a sus orígenes. Expresivo, seguro y exuberante, es una muestra del talento de Rocío y un indicador apasionante de las aventuras por las que ella nos conducirá durante los próximos años” (Carole Eldrich, BALLET MAGAZINE). “Todo sucede en armonía, con un ritmo escénico que no cesa, que empuja suavemente a gozar de una bailarina superdotada e inteligente” (Julia Martín, EL MUNDO). Una fecha es definitiva en la carrera de Rocío Molina, el año 2010 la afianza ante la crítica inglesa y norteamericana a su paso por el Flamenco Festival y le depara la sorpresa de recibir, a sus 26 años, el mayor reconocimiento del mundo del arte, la cultura y la danza en España: el Premio Nacional de Danza, en la modalidad de Interpretación que otorga el Ministerio de

CÍA. ROCÍO MOLINA / SEVILLA Idea original: Rocío Molina, Rosario “La Tremendita” MÚSICA ORIGINAL: Rosario “La Tremendita”, Pablo Martín CoreOgrafía: Rocío Molina Responsable dramaturgia, escenografía y diseño iluminación: Carlos Marquerie Realización vestuario: Mai Canto

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AFECTOS _ Cultura, por “su aportación a la renovación del arte flamenco y su versatilidad y fuerza como intérprete capaz de manejar con libertad y valentía los más diversos registros, características que se expresan de manera especial en sus trabajos Oro viejo y Cuando las piedras vuelen”. El año 2012 es el momento elegido para el estreno de Afectos, una coproducción de la artista malagueña y la cantaora Rosario, La Tremendita. Destaca su colaboración con el Ballet Nacional de España creando una coreografía para el espectáculo Ángeles caídos dirigido por Hansel Cereza. El espectáculo Flamenco Hoy y en la película Flamenco, Flamenco, ambos trabajos de Carlos Saura. Rosario Guerrero “La Tremendita” investiga en el cante al tiempo que realiza estudios de solfeo y piano. Conforme crece en conocimientos va grabando su nombre en los concursos más importantes (Nacional de Córdoba, Antonio Mairena, La Unión) y pone su sentido cantaor al servicio de lo más granado del baile (Belén Maya, Rocío Molina, Rafaela Carrasco, Andrés Marín). Directora musical de los últimos espectáculos de Rocío Molina (Premio Nacional de Danza). Coproduce “Afectos” con Rocío Molina. Codirige un espectáculo con el cantautor Javier Ruibal. Directora del espectáculo Qasida, con el músico persa Mohammad Motamedi. Su disco “A Tiempo” (World Village – Harmonia Mundi) obtuvo el Premio Flamenco Hoy como mejor disco de cante revelación 2010. En puertas está su segundo trabajo discográfico que cuenta con las colaboraciones de Diego Amador, Rocío Molina, Salvador Gutiérrez, Juan Requena o Ramón Porrina, ente otros. Premio Nacional en el VVII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en las modalidades de bulerías y soleá por bulerías. Premio Joven en el Festival Antonio Mairena en el año 2002. Finalista en el Concurso Internacional de Cante de las Minas de la Unión en los años 2002 y 2003. Colabora en el film Flamenco Flamenco de Carlos Saura. Colaboración con el trompetista Raynald Colom en Evocaciones (Mejor Disco de Jazz 2009 – Cuadernos de Jazz).

DOMINGO 27 OCTUBRE 19H ESCENARIO FESTIVAL SALA REFECTORIO

Diseño sonido: Javier Álvarez, Pablo Martín Diseño y realización atrezzo: Iñaki Elso Torralba Fotografía: Tamara Pinco Producción ejecutiva: Gloria Medina, Clara Castro ELENCO: Rocío Molina, baile. Rosario “La Tremendita”, cante y guitarra. Pablo Martín, contrabajo y loops

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TRACKING _ Desde esta tercera edición en adelante el Festival 10 Sentidos va a contar con espectáculos infantiles en su programación. Hasta ahora los más pequeños han participado en el festival dentro de las actividades didácticas, donde se proponen talleres de danza, teatro, música y artes plásticas, entre otros. Además del programa didáctico que el festival tiene este año preparado para ellos, los niños disfrutarán como público del espectáculo infantil que la compañía británica StopGap va a presentar al aire libre en el Centro del Carmen. Una pieza divertida, eufórica, sorprendente y participativa que espera convertir a los niños en los auténticos protagonistas de las mañanas del festival. De esta manera el programa escénico infantil pretende acercarlos al arte, la sensibilidad, la integración y la diversión también como espectadores. _ Tracking es una explosión de danza excéntrica y vibrante. Los bailarines que participan en la pieza son extraordinariamente dinámicos, donde mezclan la estética kitsch de los años 70, con el estilo británico vintage en su puesta en escena. Así, StopGap presenta un colorido montaje con una banda sonora emocionante dirigido al público infantil. Tracking está concebido para presentarse en la calle, lo que le confiere al trabajo un aspecto más desenfadado y accesible. Un espectáculo que consigue con acierto divertir a los más pequeños y aportar vivacidad a los espacios públicos. La compañía StopGap lleva años trabajando en la creación de coreografías infantiles, donde los bailarines de la compañía participan, junto a la directora Lucy Bennett, en el montaje y composición de los mismos. Para esta pieza la compañía cuenta con la colaboración, en su creación y como bailarín del espectáculo, con David Toole, conocido bailarín de muchos trabajos de la compañía británica DV8.

SÁBADO 26 OCTUBRE 12H / 13:30H ESCENARIO EXTERIOR CLAUTRO GÓTICO

STOPGAP / INGLATERRA Patrocinadores: Arts Council England, Farnham Maltings, Liberty Festival, Shape Arts, Without Walls Consortium Directora artística: Vicki Balaam Producción: Sho Shibata, Denise Woods Coreografía y bailarines: Lucy Bennett, Amy Butler, Laura Jones, Chris Pavia, Hannah Sampson, David Toole, David Willdridge Música: Jim Pinchen

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EXPOSICIÓN JUAN TORRE _

En Imágenes para tocar, del fotógrafo Juan Torre, está prohibido no tocar. En esta exposición las fotografías son para tocar, debido a una novedosa técnica de impresión que confiere relieve a las imágenes. Una forma transgresora de mirar la fotografía, con las manos por delante. Se trata de un proyecto inclusivo de superación y creatividad, la imagen se hace forma y la forma hace posible la conversación delante de una fotografía, entre ciegos y los que no lo están, entre los que tienen una buena visión y los que les queda un resto visual. Imágenes para tocar es un desafío. Un éxito. Son 40 trozos de cita con la historia del arte congelados. Una nueva forma de mirar fruto del avance tecnológico. Una forma diferente de acercarse a la fotografía. La novedosa técnica utilizada permite a las fotografías, a gran tamaño y en blanco y negro, que se impriman sobre una plancha de Dibond con tintas UV que se convierten en polímeros plásticos al secar y consiguen dotar de relieve a las imágenes. De esta manera es posible tocar la imagen, verla con los dedos, una forma transgresora de acercarse a las fotos con las manos. Nada de esto hubiera sido posible sin el esfuerzo, la investigación y la inversión en I+D+i llevada a cabo por la empresa Estudios Durero. Esta exposición consigue que la imagen se haga forma y la forma permite la conversación entre las personas, entre videntes e invidentes. Imágenes para tocar es el comienzo de un proyecto que permite pasearse con las manos por diferentes retratos captados por la cámara de Juan Torre. A día de hoy, 40 retratos de artistas como Mikel Erentxun, Fito, Ainhoa Arteta, KepaJunkera, Benito Lertxundi y “El Drogas”, cantante de Barricada, Luis Eduardo Aute, Miguel Ríos, Luz Casal, los componentes de Barón Rojo, Rosendo, Paco de Lucía, Joe Satriani, Sonny Émory, el pianista Herbie Hancock, Paquito D’Rivera, el bajista Ellen Whitman y Steve Lukather, entre otros, forman parte de esta exposición fotográfica. Pero mañana, según el artista Juan Torre, serán muchos más.

FUNDACIÓN ONCE 23 - 12 ENERO SALA EXPOSICIONES PRIMERA PLANTA

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Imágenes para tocar es a su vez un juego de palabras. Los músicos retratados tocando son los que le dan ese enfoque, un doble sentido que hace todavía más única esta exposición. El arte en sus diversas manifestaciones nos ha servido a lo largo de la historia para conocer la realidad de tiempos pasados o los diferentes puntos de vista del presente. Asimismo, en muchas ocasiones nos ha dado el primer paso para la transformación de esa realidad. Durante mucho tiempo la discapacidad en el mundo del arte, al igual que en nuestra sociedad, no ha sido visible pero esto no significa que no existiese, sino que no estaba presente. Uno de los objetivos de la Fundación ONCE, desde su creación hace ya 25 años, es conseguir la plena inclusión de las personas con discapacidad en todos los órdenes de la vida. Para ello centramos gran parte de nuestros esfuerzos en la integración laboral de las personas con discapacidad, pero somos conscientes de que no podemos olvidar otros ámbitos, como la cultura, para conseguir la total normalización en la vida de las personas que conforman este colectivo. Con este proyecto, la Fundación ONCE tiene como objetivo primordial reconocer y difundir la

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obra de artistas con algún tipo de discapacidad y en este caso concreto dando a conocer la obra de Juan Torre, fotógrafo con discapacidad visual que nos muestra sus fotografías para tocar, completamente accesible. Por lo que, con esta exposición, conseguimos llevar a cabo los dos objetivos fundamentales de la Fundación ONCE: el empleo, mediante el acceso de artistas con discapacidad al circuito del mercado del arte, consiguiendo así su inclusión social y laboral. Y por otra parte, la Accesibilidad, trabajando desde distintos ámbitos de actuación. Por un lado, el de la accesibilidad universal y, por otro, el hecho de poder disfrutar de la cultura en igualdad de condiciones. La cultura, tanto desde la perspectiva de la creación artística, como desde la del disfrute de las obras realizadas por otros, debería resultar accesible a todas aquellas personas con discapacidad que pretendan desarrollar sus capacidades y sus aficiones. _ Fotógrafo de vocación, Juan Torre ha colaborado en los medios de prensa más prestigiosos de España, ha trabajado en cine y tiene una extensa cartera de exposiciones realizadas. Desde 1991 es un Afiliado a la ONCE debido al Síndrome de Beçhet. Trabajó como redactor gráfico y corresponsal en varias publicaciones como Diario 16. Fue premiado en el Fotopress de 1985 (Barcelona). Colaboró como foto fija en la película “Bandera negra” de Pedro Olea, entre otras. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en varias salas y museos: Museo Tiflológico de la ONCE de Madrid, en la sala Ondare de la Diputación de Bizkaia y en la sala BBK de Bilbao; en la Fundación Manuel Plácido Maneiro en Isla Margarita (Venezuela) y en el Hijinx Theatre Millenium Center de Cardiff, Wales, UK.

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Las responsables de Fotografiar desde Dentro, Almudena Caso y Eva Sala, han trabajado semanas previas a la celebración del Festival 10 Sentidos en este proyecto. El taller de fotografía sensorial lo han llevado a cabo con personas con discapacidad intelectual que pertenecen a los centros ocupacionales municipales dependientes de la Concejalía de Bienestar Social del Ayuntamiento de Valencia. Gracias a la colaboración de MAPFRE Valencia, el resultado de estas jornadas podrá verse en una muestra de fotografía colectiva en la sala de exposiciones del Centro del Carmen. La fotografía participativa permite, a través de actividades adecuadas a los participantes, promover la autoexpresión de cada persona desde la creencia en la creatividad innata de cada uno y la voluntad de ser un canal de comunicación, con el objetivo de mostrarlo y compartirlo con el resto de la sociedad. En Fotografiar desde Dentro se trabaja a partir de la senso- percepción, es decir, a través de cada uno de los sentidos y de cómo estos pueden ser un motor para la creación fotográfica libre, lúdica y experimental.

La vista no es el único sentido que interviene en el hecho de fotografiar. En el taller Fotografiar desde Dentro se investiga sobre la percepción sensorial aplicada a la creación fotográfica. En un ambiente de experimentación lúdica se toma conciencia del cuerpo como motor de creación. Desde la estimulación sensorial, el desarrollo de actividades que fomentan la

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creatividad, los participantes van a visitar el mundo fotográfico desde todos los sentidos. El taller, desde la práctica, ahonda en la investigación/experimentación en la sensopercepción, el cuerpo y la creatividad de cada uno. De esta manera pretende estimular y desarrollar la creación fotográfica, promover un espacio de aprendizaje con personas con diversas capacidades, promover la fotografía como una posible vía de comunicación emocional y artística y fomentar el autodesarrollo. _ Almudena Caso es Máster en Gestión Cultural, diplomada en Arte Fotográfico, y Técnica Superior en Fotografía Artística. Especialista en Fotografía Participativa, campo en el que desarrolla los proyectos “Cuando los Niños Disparan. El uso de la Fotografía como Herramienta para el Desarrollo del Pensamiento Crítico” y “Modelos de Gestión en Fotografía Participativa. Diseño de un Área de Participación e Intervención Cultural”. Ha desarrollado múltiples proyectos con mujer, infancia y jóvenes, personas ex-reclusas, personas con discapacidad visual y auditiva, y menores reclusos. Colabora en la facilitación de proyectos con Photovoice (Reino Unido) y Ojos que Sienten (México). Con experiencia en el campo de la educación artística en Tate Modern, así como en la docencia de fotografía en Galeria-Taller Spectrum, Zaragoza, y The Challenge, Londres. Eva Sala es Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas. Es socia fundadora de NOPHOTO y dirige desde 2008 NOPHOTOVOZ: Área participativa y social de NOPHOTO. Está convencida de que la educación visual fotográfica y artística contribuye poderosamente a mejorar la calidad de vida y el desarrollo personal. Tiene experiencia en el desarrollo de actividades fotográficas participativas y sociales con distintos colectivos: estudiantes de Educación Secundaria, personas con Síndrome de Down, Instituciones Penitenciarias, personas con discapacidad visual y auditiva y Cooperación Internacional. El trabajo fotográfico de Eva Sala está ligado al cuerpo, el territorio, la igualdad de género y al lenguaje de los objetos.

PROYECTO EXPOSITIVO TALLER FOTOGRAFÍA SENSORIAL _ 23 -27 OCTUBRE SALA DE EXPOSICIONES PRIMERA PLANTA

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El taller coreográfico La Belleza apuesta este año por el Flamenco y es el coreógrafo sevillano José Galán el encargado de llevarlo a cabo. Con este trabajo, el docente pretende introducir nociones básicas de aprendizaje para el uso y disfrute del flamenco. De este modo, disponer de las herramientas suficientes para elaborar una pequeña muestra coreográfica que se exhibirá al finalizar el taller. El flamenco, ya declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, es una importante influencia en el extranjero y la exportación internacional de una de las manifestaciones artísticas que más identifica a la cultura española. El folklore y la danza popular elevan el baile flamenco a un lenguaje antropológico y social, más allá del espectáculo. Es una forma de compartir y festejar reuniones, a modo de socialización a través de la música y la danza por donde José Galán llevará a los alumnos participantes. Así pretende compartir con ellos contenidos teóricos que le permitan acompañar la evolución del flamenco en relación a la evolución histórica del concepto de la belleza en el arte. Reflexionar sobre los estereotipos, los modelos de perfección, los cánones que rigen al arte flamenco y su diversidad. Por otra parte, el taller tiene como objetivo importante poner en práctica el código dancístico del flamenco y profundizar en su arte frente a la técnica del baile flamenco. _ José Galán con su formación, y a través de su experiencia, consigue llevar el flamenco por tres vertientes: la investigación, la docencia y las artes escénicas. Actualmente, prepara su tesis doctoral sobre la Integración de la Discapacidad en el Flamenco. La función docente que desempeña abarca todo tipo de públicos, valorando la diversidad como concepto principal. Utiliza el flamenco como motor de transformación para distintos colectivos desfavorecidos en exclusión social. Confía con vehemencia en el poder de la educación artística con el fin de promover otros aprendizajes. Con su Compañía muestra en sus espectáculos la misma filosofía al contar con la participación de algunos intérpretes que poseen discapacidad. Motivo de enriquecimiento a todos los niveles y que impregnan sus obras con un lenguaje propio y singular que los distingue de los demás, por el valor añadido de la diferencia.

FLAMENCO SOBRE LA BELLEZA JOSÉ GALÁN _ 22 / 24 / 25 / 26 OCTUBRE SALA TALLERES PLANTA BAJA

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ARTE URBANO: PINTURA MURAL-GRAFFITI BLANCA YUSTE / CHUS REYES / INMA MARCO _ UNIVERSITAT POLITÈCNICA DE VALÈNCIA MARTES 22 OCTUBRE CLAUTRO GÓTICO

En este taller se van a realizar varios murales cuyo punto de partida va a ser el lema del Festival 10 Sentidos 2013, “Tras la mirada”. En el taller habrá una parte más experimental, que servirá como toma de contacto, y otra en la que se aprenderá a reproducir imágenes con plantillas para crear un mural conjunto. El grupo trabajará las diferentes técnicas y efectos básicos para poder pintar conjuntamente un mural tanto con sprays como con pintura acrílica y takers. La intención es que los participantes descubran que el arte urbano es el arte más actual, pues habla siempre de lo que sucede en el momento en el que se realiza: no se despoja de su contexto sino que bebe de él. Por ello, primero van a realizar un trabajo más individual para conocer las posibilidades tan distintas que ofrecen los materiales, para descubrir con qué trabaja más cómodo cada uno de los participantes. A partir de ahí la idea es desarrollar un mural común cuyo arranque partirá con el lema conceptual “Tras la mirada”. Se sentarán las bases para realizar una primera fase creativa de lluvia de ideas y bocetaje, después la labor de plasmado en plantillas y realización. _ Blanca Yuste, Chus Reyes e Inma Marco son estudiantes de Bellas Artes, desarrollan su carrera en la rama de pintura. Desde hace varios cursos han desarrollado juntas diferentes proyectos, entre los que destacan el diseño de pintura mural de un parking de la Universidad Politécnica de Valencia y la participación en el festival de arte urbano Poliniza.

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Tratando de dar un punto de vista lo más lejos posible de los patrones de expresión de los medios de comunicación, Alessandro Sciarroni va a dirigir este Taller de Composición Performance abierto a bailarines, actores y curiosos de todas las edades. El objetivo de este trabajo es reflexionar sobre la comunicación mediada por el uso de las nuevas tecnologías (ordenador, internet, proyección de vídeo, chat de vídeo al azar). _

DANCING FOR SOME BODIES ALESSANDRO SCIARRONI _ VIERNES 25 OCTUBRE TEATRO RIALTO ESTUDIO PLANTA 7

Alessandro Sciarroni es actor, coreógrafo y director con experiencia en artes visuales y muchos años de práctica teatral. Sus obras se han presentado en 17 países de Europa, tanto en festivales de danza como de teatro contemporáneo. En 2013 Sciarroni es seleccionado para participar como artista italiano de “Modul-Dance”, un proyecto de cooperación plurianual establecido a través de la colaboración de 19 casas europeas de danza. Ha recibido el premio al mejor artista Próximo de la Danza italiano y la revista Danza. En mayo de 2013 su obra Folk-s abre el Festival Reencontres Choreographiques de Saint-Denis. Su nueva obra, Untitled I will be there when you die, es una meditación performativa y coreográfica sobre el paso del tiempo. Se trata de una reflexión sobre el arte de manipular objetos con destreza: malabares. Este trabajo es el segundo capítulo de un proyecto de investigación más amplio titulado ¿Todavía me amarás mañana?, una investigación donde el artista / intérprete se dedica a explorar los conceptos de lucha, firmeza y resistencia. Entre 2009 y 2012 sus producciones forman parte de la red italiana Anticorpi Explo y Aerowaves, una red de danza transfronteriza que promueve la movilidad de los artistas en toda Europa. En 2011, siendo uno de los dos artistas italianos seleccionados para el proyecto Choreoram, trabaja para desarrollar un proyecto de investigación dentro de las ciudades de Zagreb, Copenhague, Rotterdam, Bassano del Grappa, Madrid y Londres. Sus obras son producidas por el Teatro Stabile delle Marche en colaboración con Corpoceleste, una asociación cultural independiente creada y dirigida por Sciarroni. Además, participa en el Progetto Matilde, una plataforma regional que promueve a artistas jóvenes que trabajan en la región de las Marcas. © kcc

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MASTERCLASS WITH STOPGAP LUCY BENNETT _ Los programas de formación de bailarines de la compañía StopGap tienen que ver con la promoción y colaboración entre artistas con y sin discapacidad de la danza. Con 15 años de experiencia, el conocimiento de StopGap de formar bailarines profesionales con diferentes capacidades es inigualable por cualquier otra organización. Los participantes experimentan clases de baile integrado y obtienen una comprensión de cómo desarrollar la técnica de la danza a medida para los organismos individuales. Sus programas pueden ser adaptados para bailarines con y sin discapacidad emergentes, estudiantes o profesionales de la danza. _ Lucy Bennett, inmersa en el trabajo de Stopgap durante nueve años, ha aprendido a combinar y ampliar la interacción dinámica entre diferentes bailarines. Su trabajo como coreógrafa en una compañía de bailarines diversos le ha permitido desarrollar, definir y encapsular su capacidad para expresar historias humanas a través de la danza. Como bailarina, Lucy Bennett ha trabajado con coreógrafos como Maxine Doyle, Bettina Strickler, Adam Benjamin, Filip Van Huffel, Hofesh Shechter, Gary Clarke, Lois Taylor, Thomas Mettler, Rob Tannion, Carol Brown, Nathalie Pernette y Thomas Noone. En los últimos años ha coreografiado las piezas Chris et Lucy (2007), patrocinado por Without Walls Consortium, Shape Arts and Liberty Festival (2009); Extra Ordinary Guest Choreographer para Dave Toole y Lucy Hind (2010); Sharra-bang para EPiC Arts in Cambodia (2011) y SPUN Productions, para las Olimpiadas 2012. Desde el año 2012 Lucy Bennett es directora artística y coreógrafa residente de la compañía StopGap donde colabora con otros coreógrafos en diferentes procesos creativos. Su trabajo ha jugado un papel fundamental en la creación del primer módulo de estudio Coreografía Integrada del Reino Unido para la Universidad de Gloucestershire con la colaboración del British Council.

SÁBADO 26 OCTUBRE LA NAU SALA MATILDE SALVADOR UNIVERSITAT DE VALÈNCIA

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SENTIR Y SENTIDO DEL CANTE ROSARIO ”LA TREMENDITA” _ DOMINGO 27 OCTUBRE SALA TALLERES PLANTA BAJA

El taller tiene como finalidad mostrar la técnica vocal aplicada al cante flamenco, mostrar el estudio del ritmo en compás binario y los tangos de Triana. Rosario “La Tremendita” tiene especial interés en este espacio de encuentro, aprendizaje y comunicación, de informar de los intérpretes punteros en los cantos de Triana y su carácter específico. _ Rosario Guerrero es “La Tremendita” flamenca por tradición, autora por vocación, artista por amor. Lo jondo es congénito. La inquietud, adquirida. Bisnieta de Enriqueta la Pescaera, sobrina nieta de La Gandinga de Triana e hija de José El Tremendo, Rosario cazó el cante al vuelo y lo fue soltando ya de niña en fiestas y peñas. Ya entonces su meta era ser cantaora y, sobre todo, cantaora “de alante”.

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MAREANDO LOS SUEÑOS, DESPERTANDO OTRAS REALIDADES MARÍA MONTERO / MARÍA COLOMER _ UNIVERSITAT POLITÈCNICA DE VALÈNCIA SÁBADO 26 OCTUBRE SALA FERRERES El taller se inscribe en el marco psicosocial, teniendo como objetivos fundamentales la sensibilización y dinamización de la comunicación. Partiendo de la idea del mar, como evocación sensorial y afectiva, el taller propone una experiencia que, como las mareas, atraviesa la fantasía y despierta los sentidos. El mar como inspiración, como punto de partida, como lugar de ida y vuelta, real, ideal, simbólico, como espacio de encuentro, como referente de historias pasadas y presentes, personales y universales. Un viaje para descubrir lo importante que es disfrutar del placer de explorar, descubrir y redescubrir. Redescubrirnos desde el cuerpo, a través del tacto, el color de la palabra, la sonrisa de la poesía. Un viaje en el que el Arte se visibiliza como un espacio de comunicación y relación, en el que los diferentes lenguajes artísticos exploran sus vasos comunicantes. Una experiencia que permite construir un espacio simbólico desde donde potenciar la imaginación y la creación. Para abir y ofrecer un espacio de experiencia compartida, de participación y relación. El taller pretende fomentar el desarrollo de la escucha, la atención, y favorecer la inclusión e integración generando espacios comunes de encuentro entre todos los niños participantes. _ María Montero, psicóloga clínica, arteterapeuta. Profesora del Máster en Arteterapia de la Universitat Politècnica de València. María Colomer, psicóloga, pedagoga, actriz y payasa. Profesora del Máster en Arteterapia de la Universitat Politècnica de València.

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WORKSHOP FOR CHILDREN WITH STOPGAP DAVID WILLDRIDGE _ SÁBADO 26 OCTUBRE TEATRO RIALTO ESTUDIO PLANTA 7 StopGap Dance Company lleva años realizando talleres de danza para niños con y sin discapacidad. En este taller, los participantes pueden aprender que la danza es accesible para todo el mundo y trabajar juntos niños con diferentes capacidades. A la compañía StopGap le encanta mostrar, gracias a estos espacios comunes de trabajo, que la integración de personas con y sin discapacidad es posible, que se puede bailar todos juntos. _ David Willdridge se unió a la compañía Stopgap en 2009. Su interés se basa en el desarrollo del discurso de la danza hacia la coreografía integrada. Estudió en la Universidad de Middlesex, donde recibió la mención honorífica en danza y artes escénicas. Posteriormente se incorporó a la Northern School of Contemporary Dance’s interpretando obras de Henri Oguike y Darshan Singh Bhuller, incorporándose más tarde a la compañía Springs Dance Company. Ha trabajado con coreógrafos como Shobana Jeyasingh, Thomas Noone y Rob Tannion. Con Stopgap ha realizado giras a nivel nacional e internacional incluyendo Japón 2009, UK National Tour Trespass 2010-2011, European Street Arts Festivals Tour Tracking 2008 y 2012 y UK Cultural Olympiad Outdoor Tour SPUN Productions 2012. Ha desarrollado cursos y programas de formación, proyectos comunitarios y muestras coreográficas para jóvenes bailarines y ha dirigido el grupo Stopgap Youth Dance Group en Farnham. Colabora como asistente con la National Youth Dance Company en la incorporación de bailarines con discapacidad en sus audiciones. Ha colaborado con la compañía StopGap en diversas obras tales como Portfolio Collection, Tracking, Trespass, SPUN Productions and Artificial Things.

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ARTE-GRAFFITI BLANCA YUSTE / CHUS REYES / INMA MARCO _

La intención en este taller es dar a conocer a los niños el arte del graffiti, donde cada uno va a realizar su propia pieza, aprenderán las diferentes posibilidades gráficas y realizarán trabajo en grupo para la elaboración del graffiti final. Uno de los objetivos del taller es dar a conocer a los más pequeños el arte urbano, el arte del graffiti y la pintura mural, sus peculiaridades y características más esenciales. Por otra parte, se les va a enseñar a trabajar con plantillas y a utilizar el spray, herramientas básicas para llevar a cabo estas obras. Una de las primeras funciones del taller va a ser proponerles a los pequeños participantes que busquen un alias a su nombre para firmar su obra. A partir de aquí, cada niño realizará bocetos previos para empezar a probar, investigar y divertirse combinando letras, estilos o buscando su propia tipografía-graffiti para pintar el muro. Las responsables de este taller van a dividir a los niños en diferentes grupos de trabajo, cada uno será un equipo de graffiteros que trabajarán juntos, donde se les animará a realizar graffitis colectivos. De esta manera aprenderán a respetar el espacio de los otros equipos, algo de suma importancia en el mundo del arte de la calle. _ Blanca Yuste, Chus Reyes e Inma Marco son estudiantes de Bellas Artes, desarrollan su carrera en la rama de pintura. Desde hace varios cursos han desarrollado juntas diferentes proyectos, entre los que destacan el diseño de pintura mural de un parking de la Universidad Politécnica de Valencia y la participación en el festival de arte urbano Poliniza.

UNIVERSITAT POLITÈCNICA DE VALÈNCIA DOMINGOS 27 OCTUBRE SALA TALLERES PLANTA BAJA

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TRAS LAS CÁMARAS DE CINESÍN LA CAJA _ 23 - 27 OCTUBRE SALA AUDIOVISUALES PRIMERA PLANTA

cinesín es una asociación sin ánimo de lucro creada en Valencia en el año 2008 para formalizar un proyecto iniciado tres años antes. Pretende trabajar la accesibilidad y la inclusión de los medios audiovisuales para personas con Diversidad Funcional o Discapacidad. Cinesín propone la Videodiversidad Funcional (VDF) como medio de llegar al pleno acceso a las nuevas tecnologías y medios de comunicación. Su trabajo se desarrolla a través de la producción de audiovisuales como documentales, cortometrajes, videoclips etc. La formación a través de cursos y talleres, así como la comunicación de eventos y actividades a través de Internet y festivales.

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Tras las cámaras de Cinesín Documental realizado en 2012 sobre los siete años de experiencia de Cinesín en la inclusión de personas con diversidad funcional a través de los medios y artes audiovisuales. Trabajo de producción y formación que Cinesín desarrolla en asociaciones, centro ocupacionales y todo tipo de entidades relacionadas con la diversidad funcional (o discapacidad). El documental incluye entrevistas con Gerardo J. Núñez, director y editor, Roberto SIntes, productor y formador, Joan Alamar, editor y cámara y Arlette Biot, editora y formadora. En él se explican las principales líneas de trabajo y se muestran imágenes del trabajo de producción y formación de programas de televisión, documentales, videoclips, spots y cortometrajes realizados con personas con diversidad funcional delante y detrás de las cámaras.

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La Caja Una caja ha llegado a Godella y hay varias personas muy interesadas en ella. Pero a nadie le interesa que se sepa lo mucho que le interesa la caja. ¿Quieres saber qué tiene esta caja? Pues vas a tener que ver... La Caja. Título original: La Caja. Corto en formato: Full HD Canon Cine Digital. Fecha de producción: Enero 2010-Diciembre 2010. Duración: 12 minutos. Idioma: Mudo- Castellano. Sonido: Banda sonora original propia. Director: Gerardo J.Nuñez. Guionista: Javier “Morasio”. Productor: Roberto Sintes. Edición: Gerardo J.Nuñez. Script: Arlette Biot. Ayudantes de dirección: Eva Ortells y Roberto Sintes. Ayudante de producción: Angel Bonafé. Fotografía: Amelia Lozano. BSO: Archive.org. Actores: Alex Urios, Milagros Sánchez, Enrique Lara, Fernando Corrales ,Raul Martínez, Paco Catalán, Raul Talavera, Luisa Pérez, Laura Mora, Juanvi Giménez, Inma García, Mº José Adam, Bernardo Ballester, Yolanda Vega, Raquel Marquez, Vicente Masiá, Elena Iniesta, Javier Santamaría, Miguel Romero, Vanessa Gimeno y muchos/as más.

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ARTES AUDIOVISUALES INCLUSIVAS Y ACCESIBLES: LA EXPERIENCIA DE CINESÍN _ JUEVES 24 OCTUBRE 18:30H SALA CONFERENCIAS AULA CAPITULAR

El cine, la televisión y más recientemente, Internet y las redes sociales, se han convertido en los principales medios de información y de ocio en las últimas décadas. También las Artes Audiovisuales están en constante evolución y emergencia en los últimos años. Pero, ¿Es normal ver personas ciegas, sordas o personas en sillas de ruedas detrás o delante de las cámaras? A pesar de los notables avances que se han realizado en la integración social de las personas con diversidad funcional, es evidente que su presencia en las Artes Audiovisuales no refleja la proporción real que existe en la sociedad. Tampoco es habitual contar con medidas de accesibilidad que faciliten a las personas con diversidad funcional el uso y disfrute de las creaciones audiovisuales. Con la finalidad de mejorar esta realidad, la Asociación Cinesín de Valencia tiene como herramientas la producción de películas, documentales, series de televisión, videoclips accesibles e inclusivos, la formación técnica y artística con entidades y colectivos afines, así como la difusión pública en medios de comunicación y festivales culturales. A través de la proyección de diferentes formatos audiovisuales, los conferenciantes van a desgranar el trabajo de 7 años de Cinesín y responderán a las dudas y preguntas que puedan surgir.

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POÉTICA DEL JUEGO Y ESPACIOS SENSORIALES. CREACIÓN Y CONSTRUCCIÓN DE UNA EXPERIENCIA POÉTICA _ VIERNES 25 OCTUBRE 13H SALA FERRERES

¿Por qué un espacio nos llama? ¿Por qué un espacio me invita al movimiento o a la quietud? ¿Por qué un espacio me envuelve o me deja como simple espectador? Existen códigos no dichos para leer los diferentes espacios y para experimentar diferentes vivencias. Teatro de los Sentidos lleva más de veinte años investigando sobre la memoria del cuerpo, el arte de escuchar y los lenguajes sensoriales. Esta búsqueda responde a la necesidad de recuperar el cuerpo como fuente de conocimiento, memoria y expresión, y de trabajar en procesos de transformación individual y colectiva. A partir de esta búsqueda la Compañía ha desarrollado un repertorio de experiencias en las que la relación cuerpo-espacio está en el centro de la investigación. Esta charla, previa a la presentación de “La Bodega de los Sentidos” en el Festival 10 Sentidos, propone compartir algunos de los retos y preguntas que han guiado la búsqueda de la Compañía en estos años.

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La vanguardia es como una trinchera: la insospechada fisura en el paisaje que contradice su apariencia de paz. Refugio de pocos, trampa de muchos, lugar de pasaje para todos, demuestra en todo momento que desde la estrechez es todavía posible otra manera de mirar; que la realidad es un estado de guerra permanente, y que cada gesto sirve para aplazar la rendición incondicional. La vanguardia no es, como suele creerse, un incontenible impulso de acción: es más bien un imperativo de resistencia, de reticencia: una belicosa pereza ante la performance del mercado, su minusvalía, su sabotaje. Bolsa de tierra llena de todo lo invendible. _ Roberto Fratini es dramaturgo y teórico de la Danza. Es actualmente docente de Teoría de la Danza en el CSD de Barcelona (Institut del Teatre). Ha enseñado en la Università Statale de Pisa y en la de L’Aquila. Imparte masterclasses, workshops y conferencias en distintas entidades académicas y teatrales españolas y extranjeras (CCCB de Barcelona, Université de Lyon, ADC de Ginebra, Mercat de les Flors de Barcelona, Pôle Sud Strasbourg UFR Arts Strasbourg, Hochschule der Kunst de Zurich y Berna), y publicado artículos y ensayos en varias revistas del sector. Su libro A Contracuento. La danza y las derivas del narrar, ha sido publicado en 2012 por el Mercat de les Flors. Colabora como dramaturgo o asesor con varios coreógrafos entre Italia, Francia, España y Suiza (Caterina Sagna, Germana Civera comp. Inesperada, Philippe Saire, Juan Carlos García comp. Lanónima Imperial, Lipi Hernández comp. Malqueridas, Agrupación Sr. Serrano, Silvano Voltolina, Rocío Molina, Roger Bernat, Taiat Dansa, La Veronal), e imparte cursos y talleres de dramaturgia para la danza en varias instituciones (ESAD de Galicia, La Caldera, Société des Auteurs Suisses, TanzHaus Zurich, L’Usine Genève, Hochschule der Kunst Bern). Sus piezas han sido representadas en los principales festivales de danza europeos, valiéndole unos premios (entre ellos el Prix de la Société des Auteurs Français y el Grand Prix de l’Association des critiques de danse français, con Caterina Sagna, y el premio Ciudad de Barcelona por la Danza, con Germana Civera). Es también ganador del premio FAD Sebastià Gasch de 2013.

TRAS LA MIRADA _ VIERNES 25 OCTUBRE 19H SALA CONFERENCIAS AULA CAPITULAR

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CHARLA-COLOQUIO CON LA COMPAÑÍA STOPGAP _ VIERNES 25 OCTUBRE ESCENARIO FESTIVAL SALA REFECTORIO

Tras la representación de la obra Artificials Things se propone una charla abierta con la compañía, donde todos sus componentes podrán compartir su experiencia de trabajo con el público asistente. La compañía StopGap es una de las pioneras a nivel mundial en la integración de bailarines con diferentes capacidades, por lo que tienen mucho que aportar a la hora de exponer sus procesos y convivencias. Por otro lado, después de ver la pieza en el escenario, el proceso de creación concreto de la obra Artificial Things va a ser un tema interesante sobre el que conversar con sus protagonistas.

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Decía Oscar Wilde que “la vida es demasiado importante como para tomársela en serio”. Según los psicólogos, la risa es un verdadero antídoto al estrés y las emociones negativas. El sentido del humor es una capacidad del ser humano que le permite superar incluso las bromas más pesadas que nos va gastando el destino. Un sentido del humor robusto es como un paraguas contra la adversidad que nos protege de la tormenta interior, a menudo la peor de todas. Para las personas que deben enfrentarse con la discapacidad, la diferencia y la marginación, el sentido del humor resulta de gran ayuda. Permite, por un lado, reducir las tensiones, miedos y dolores asociados con su condición y, al mismo tiempo, reducir las barreras sociales que a menudo les separan del resto de la sociedad. Además, el humor estimula la creatividad y las facultades cognitivas, facilitando la resolución de los problemas reales a los que se enfrentan. En esta conferencia se ofrecerán a cada asistente las claves para potenciar y aplicar el propio sentido del humor, invitando al público a participar en ejercicios y dinámicas que les permitirá aprender y disfrutar desde la propia experiencia. _ Eduardo Jaúregui se licencia en 1993 en Psicología Social (London School of Economics), Master en Antropología Social (Oxford University), Doctorado en Ciencias Políticas y Sociales (Instituto Universitario Europeo de Florencia) con una tesis doctoral sobre la risa y el humor. En 2003 conoció al pedagogo Jesús Damián Fernández y de ese feliz encuentro surgió Humor Positivo, una consultora de formación especializada en la aplicación del sentido del humor y las emociones positivas en el trabajo. En la actualidad, Eduardo, además de su trabajo de consultor, es Profesor del Departamento de Business and Social Sciences de Saint Louis University, campus de Madrid. Se ha convertido en estos años en uno de los conferenciantes más demandados en España y en el extranjero para hablar de temas como el sentido del humor, las emociones positivas y la psicología positiva, dando cientos de ponencias en foros prestigiosos. Sus proyectos creativos, en ámbitos como la ficción literaria, el teatro, el cine y la publicidad, han sido reconocidos con galardones como el Premio Goya de la Academia Española de Artes y Ciencias Cinematográficas. Tiene más de 200 apariciones en medios de comunicación, telediarios de TVE-1, TVE-2, Antena3, Tele5 y La Sexta, las páginas de El País, El Mundo y ABC, La Vanguardia, y los programas de Andreu Buenafuente, Carles Francino, Juan Ramón Lucas, Olga Viza y Gemma Nierga.

SUPERCAPACITADOS CON EL HUMOR _ SÁBADO 26 OCTUBRE 13H SALA CONFERENCIAS AULA CAPITULAR

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MUESTRA TALLER ARTES ESCÉNICAS _ DOMINGO 27 OCTUBRE 12H LA NAU SALA MATILDE SALVADOR UNIVERSITAT DE VALÈNCIA

Como cada año, desde el inicio del Festival 10 Sentidos, se invita a un coreógrafo o creador para realizar un taller con un heterogéneo grupo de personas, artistas, bailarines, actores, con el fin de cuestionar y ahondar en el concepto tan enigmático de La Belleza. En esta ocasión el coreógrafo y pedagogo sevillano José Galán es el encargado de hilar y proponer, desde el flamenco, su particular mirada a todas las complejidades que encierra la idea de La Belleza junto a los participantes del taller que dará lugar a una muestra abierta al público. El lenguaje flamenco va más allá del espectáculo, su raíz antropológica y social permitirá al creador José Galán trabajar desde la diversidad, el flamenco integrado y reflexionar sobre los estereotipos y los modelos de perfección. El público del festival podrá ser receptor activo, un año más, de este taller gracias a la pieza escénica resultante del mismo. Este laboratorio escénico da cuenta de la evolución del concepto de La Belleza en al arte, ofrece un espacio común de encuentro para compartir diferentes puntos de vista y un modo de socialización a través de la danza, la música, el lenguaje escénico y el teatro. © malwinam

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7ª QUEDADA SPRING YOGA FESTIVAL _ DOMINGO 27 OCTUBRE 17H CLAUSTRO GÓTICO

El yoga sale en busca de practicantes iniciados o principiantes que se sientan atraídos por la meditación y la búsqueda de la energía y el equilibrio entre cuerpo, mente y alma. Con este fin, el Spring Yoga Festival organiza sus quedadas, masterclass gratuitas a las que el público puede asistir simplemente llevando su esterilla. En esta ocasión, la 7ª quedada se organiza en colaboración con el Festival 10 Sentidos en un marco incomparable, el Claustro Gótico del Centro del Carmen. Así, las profesoras de yoga impartirán un taller para personas con y sin discapacidad, para cualquiera que quiera experimentar los beneficios del yoga. _ Ara Vercher es profesora de Kundalini y hatha yoga, formadora de profesores de Kundalini yoga. Cristina V. Miranda es maestra de educación especial. Psicopedagoga. Experta en género y discapacidad. Instructora de Yoga. Laura Piquer es profesora de kundalini yoga y kinesiologa. Especializada en yoga adaptado. Margarita Caletrio es profesora de kundalini yoga especializada en la adaptación del yoga para todos, especialmente para personas con enfermedad mental y personas con alguna discapacidad. Siri Tapa es coordinadora de Gobinde, profesora de kundalini y hatha yoga, formadora de profesores de Kundalini yoga de Gobinde.

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CHARLA-COLOQUIO ROCÍO MOLINA Y ROSARIO “LA TREMENDITA” _ DOMINGO 27 OCTUBRE 19H ESCENARIO FESTIVAL SALA REFECTORIO

Tras la representación de la obra Afectos se propone una charla abierta con la compañía en la que, respondiendo a las preguntas de los asistentes, y en diálogo con ellos, la compañía compartirá su vivencia en los escenarios, sus particularidades y todo aquello que pueda suscitar el interés del público. La bailaora Rocío Molina y la cantaora Rosario “La Tremendita” consiguen en su obra Afectos una gesta de generosidad, de entrega y desnudo de sus imperfecciones e inseguridades para convertirlas, precisamente, en algo bello y enriquecedor. Esta experiencia es la que las artistas de la compañía están dispuestas a compartir con el público, a reflexionar sobre la capacidad de encontrar en las cosas más sencillas la confianza en uno mismo.

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El descubrimiento de la realidad que vive el afectado por Daño cerebral Adquirido, sus dificultades, sus situaciones cotidianas… obstaculiza la capacidad de integración social de este colectivo. Mediante el proyecto Te regalo mi mirada la fotografía se emplea como herramienta integradora partiendo de una metodología totalmente práctica. Como dice el título del taller fotográfico, los afectados por DCA regalan su mirada al resto de personas para que puedan ver la vida desde los ojos de un afectado y así comprendan mejor la situación en la que este colectivo se encuentra. La realización de estos talleres acerca a los afectados a las nuevas tecnologías en la medida de sus capacidades, activando la creatividad y desenvoltura de estos, logrando como objetivo el aumento de la autoestima, que en la mayoría de ellos se ve fuertemente afectada. Este proyecto se considera de documentación y sensibilización social hacia los afectados y sus familias, que mediante el aprendizaje fotográfico más básico y la exposición de sus trabajos, se promueve la comprensión de la realidad que viven los afectados por DCA ante personas que no sufren esta situación. FANDACE es la Federación Andaluza de Asociaciones de Familiares de Afectados por Daño Cerebral Adquirido. FANDACE es creada en enero de 2006 ante la necesidad de mejorar la calidad de vida de los afectados y sus familiares de forma organizada y conjunta. Durante todo este tiempo, FANDACE ha ido creciendo y obteniendo mayores logros y resultados, lo que hace palpable la consolidación y el referente que supone en su comunidad autónoma, a través de un duro trabajo día tras día. Desde 2006 la federación ha conseguido unificar actuaciones y dar grandes pasos para que los afectados de las diferentes provincias tengan la posibilidad de recibir una atención digna, necesaria, completa e igualitaria. FANDACE ha sido premiada con Premio Andaluz a las Buenas Prácticas en la Atención a Personas con Discapacidad que entrega la Consejería de Salud y Bienestar Social de la Junta de Andalucía por el programa Te regalo mi mirada, encuadrado en el marco de Atención Integral a Personas con DCA en Andalucía en la modalidad de Apoyo Social.

TE REGALO MI MIRADA FUNDACIÓN FANDACE _ WEB FESTIVAL 10 SENTIDOS WWW.FESTIVAL10SENTIDOS.COM

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