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Nº
22 al 30
Noviembre 2014
Miércoles 26 de noviembre de 2014 Año 2 I Número 5 Diario del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
LA VIDA DE ALGUIEN:
LA AMISTAD EN FUGA
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¡Y volvieron las caretas nomás! Las películas mudas del maestro Hitchcock, restauradas por el BFI y exhibidas por gentileza del British Council, vienen con ese y otro extra: la música en vivo de los especialistas Fernando Kabusacki y Matías Mango.
HOY Actividades (literarias) Especiales No solamente hay películas hoy en el Festival. Esta es una serie de recomendaciones de nuestro menú bibliográfico para el día de hoy:
AYER
El director Alejandro Agresti y Lorenzo Quinteros, invitados de honor en un momento cumbre del Festival: la proyección especial de El acto en cuestión, veinte años después de su estreno, organizada por los amigos de la revista Haciendo Cine para dar el puntapié inicial, justamente, a los festejos por su vigésimo aniversa-
Roberto Minervini Curiosamente, Roberto Minervini, figura central de la sección Italia Alterada: 7½, filmó su imperdible trilogía en Texas, al sur de los Estados Unidos, sin perder ni un gramo de su identidad. Con líneas trazadas desde el presente hacia el neorrealismo ida y vuelta, construye sus tres retratos (de los cuales todavía es posible ver Low Tide y Stop the Pounding Heart) sobre las bases de una observación de la realidad menos interesada en lo documental que en la fuerza de las situaciones. Tras las pistas de ese fulgor bressoniano que insiste en la verdad ante todo.
Presentación del libro Tierras Bravas. Cine peruano y latinoamericano, de Isaac León Frías Presenta: Fernando Martín Peña. HOY, 14.30 | Punto de Encuentro Presentación del libro El cine de Francisco Lombardi - una visión crítica del Perú, de Federico de Cárdenas Presenta: Alfredo García. HOY, 15.00 | Punto de Encuentro
Low Tide HOY, 14.45 I AMB 2
Presentación del libro Hacerse la crítica: Pampa bárbara, de Marcos Vieytes Participan: Paula Vázquez Prieto, Eduardo Rojas, Emiliano Oviedo e Ignacio Izaguirre. HOY, 16:30 | Punto de Encuentro
Stop the Pounding Heart VI 28, 14.00 I AMB 4 SA 29, 17.00 I AMB 4
Desfile musical
Tres Sentidos del Humor
Con músico en vivo a cargo de la pianista Carmen Baliero, hoy se podrá ver por ÚNICA vez una de las obras maestras del norteamericano King Vidor, ambientada durante la Primera Guerra Mundial. Alejada de las musicalizaciones en vivo tradicionales, la interpretación de Baliero partirá de la premisa de que en las películas hay también silencios dramáticos, y que una gran parte de la tarea consiste en discernir entre un silencio y otro, apelando a las músicas incidentales, los leit motivs y sonidos ambientales.
El gran desfile HOY, 22.30 I COL
Para promediar el Festival (sí: el miércoles, como siempre, es el jamón del medio), tenemos Sentidos del Humor para cada momento del día. A la mañana, con Summer of Blood habrá choque de géneros: los vampiros chuparán sangre en una comedia woodyallenesca que se pasea por Nueva York. A la tarde, en coproducción entre Alemania y España pero instalados en el pueblo francés de Bugarach, que da nombre a esta película y al lugar donde los personajes esperan el Día del Apocalipsis según las predicciones mayas. Y acá tampoco se trata de cine catástrofe, sino también de una comedia para reír que se acaba el mundo,
aunque todavía quede medio festival. Y si sobreviven a vampiros y al apocalipsis, cuando se viene la noche pueden pasar por la comedia de acción chilena Santiago violenta, de Ernesto Díaz Espinoza, que también presenta Redentor en el Festival, y es un especialista en mezclar adrenalina con carcajadas. Un día de risas mezcladas. Summer of Blood HOY, 10.30 I CIN 2 Bugarach HOY, 15.15 I CIN 2 JU 27, 23.15 I CIN 2
Santiago violenta HOY, 21.00 I PAS 1 JU 27, 20.30 I PAS 1
Bestia Bebé / Sierra / Jirafas DJ Set Una banda definida como “Escuadrón de sobrevivientes de películas de acción que gatillan canciones de melodías detonadas y estribillos con energía de tormenta eléctrica” debería estar en un festival de cine, y especialmente si le dedican una canción al gran Sylvester Stallone. Por eso Bestia Bebé debutará por primera vez en Mar del Plata tras estrenar su videoclip de potrero de la canción “Omar”, que abre su primer (y único) disco. A partir de las 22 h, en el Club 29 (Boulevard Marítimo y Av. Luro), podrán verlos gratarola junto a Sierra y Jirafas DJ Set.
MAÑANA 2
El Ministerio de Cultura organiza la Mesa Documentalismo en América Latina (11.00 I Sala Nachman - Teatro Auditorium), con la presencia de los directores de Malvinas, 30 miradas, programas de cortometrajes que se exhiben desde las 18.00 en los AMB 3 y 4 • Presentado por
Francisco Pérez Laguna, se exhibe el programa de cortos infantiles Ojo al Piojo (14.30 I PAS 4) • Se presentan las revistas Cinéfilo y Las Naves (16.00 I Punto de Encuentro).
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COMPETENCIA INTERNACIONAL
COMPETENCIA INTERNACIONAL
La vida de alguien
No todo es vigilia
Una biografía de una banda que podría existir o no, un musical melancólico sobre amigos que ya no están y amores que posiblemente nunca estén, un retrato de una generación indescifrable a los ojos del mundo exterior. Como de costumbre pero con mayor profundidad, la cuarta película de Ezequiel Acuña apunta de lleno hacia esa encrucijada en la que realidad y ficción se desarman para componer un retrato preciso de la incertidumbre.
Antonio y Felisa, abuelos octogenarios del director, han vivido juntos por más de sesenta años, aunque todo parece estar por cambiar en sus vidas. Afrontados al impiadoso deterioro de su salud, deberán tomar una decisión acerca de su posible futuro en un asilo. Con una cámara sutil y afectuosa que recuerda al cine de Gustavo Fontán en su trabajo riguroso de encuadre, la de Paralluelo es una película iluminadora sobre el fin de la vida.
Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Ezequiel Acuña y Santiago Pedrero.
Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Hermes Paralluelo.
HOY, 11.30 y 22.00 I AUD JU 27, 21.30 I PAS 2
HOY, 9.00 y 19.30 I AUD JU 27, 15.30 I AUD
Argentina - 92’ Dirigida por Ezequiel Acuña Con Santiago Pedrero, Ailín Salas, Matías Castelli
España / Colombia - 98’ Dirigida por Hermes Paralluelo Con Felisa Lou, Antonio Paralluelo
COMPETENCIA LATINOAMERICANA
COMPETENCIA LATINOAMERICANA
Branco sai preto fica
El resto del mundo
Resguardada en la oscuridad, una radio clandestina recoge las voces de un grupo de hombres cuyas vidas han sido marcadas para siempre por la brutalidad. Muchos años después, ellos recuerdan los años ochenta y los imborrables episodios que ocurrían cuando a caballo, armada y con escudos, la policía llegaba para reprimir los bailes en los suburbios negros de Brasilia.
Desde una pequeña pieza en un pueblo mexicano hasta las calles para ofrecer artesanías, en las idas y venidas que ya son cotidianas, padre e hija (aunque el quién cuida a quién no se corresponda siempre con el vínculo que los une) se buscan y se preguntan. A este retrato familiar portador de una ternura casi onírica no le falta ningún elemento.
Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Adirley Queirós.
HOY, 10.15 y 20.00 I CIN 1 JU 27, 15.30 I CIN 1 Brasil - 93’ Dirigida por Adirley Queirós Con Marquim do Tropa, Shockito, Dilmar Durães
COMPETENCIA ARGENTINA
HOY, 12.30 y 22.30 I CIN 1 JU 27, 11.00 I CIN 1 México / España - 73’ Dirigida por Pablo Chavarría Gutiérrez Con Kiara Alva, Alejandro Alva, Mónica Torres
COMPETENCIA ARGENTINA
Mechita, entre el cielo y la tierra
Yo sé lo que envenena
Dos artistas, Juan Doffo y “Pirulo” Giommi, recorren uno de esos espacios que no se parecen en nada a lo que fueron. Una ruina de metales oxidados que recuerda solo muy vagamente al polo ferroviario del pueblo de Mechita. Pero gracias a su trabajo y al de la comunidad, un esplendor nuevo está naciendo.
Tres objetivos para nada sencillos (pero no imposibles): telonear a los idolatrados Almafuerte, actuar como Marlon Brando y conquistar a una mujer esquiva. Tres amigos que persiguen sueños altos a través de un universo suburbano que el primer largo de ficción de Sosa delinea con humor y frescura.
Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Mariano Gerbino.
Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Federico Sosa.
HOY, 11.00 y 18.00 I COL JU 27, 15.00 I COL
HOY, 13.00 y 20.00 I COL JU 27, 17.00 I COL
Argentina - 62’ Dirigida por Mariano Gerbino Con Juan Doffo, César Giommi, Hebe Manzione
Argentina - 84’ Dirigida por Federico Sosa Con Sergio Podeley, Federico Liss, Gustavo Pardi
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Tinayre, un cineasta de vanguardia Buenas noticias: se agregó una función de La patota en la sección del homenaje que este festival hace a la obra de Daniel Tinayre. Y no solo eso, la felicidad ahora viene en patota: porque la nueva función será presentada por su protagonista, nada menos que Mirtha Legrand, esposa del cineasta. Y como la ocasión ameritaba, la Señora hizo memoria para recordar algunos detalles del rodaje y estreno de La patota, que trascribimos abajo en un adelanto de la entrevista sobre la obra de su marido que se publicará mañana. ¿Qué recuerdos conserva del rodaje de la película La patota, de 1960? Fue una filmación muy exigente porque trabajábamos de noche. Era verano y los actores que interpretaban a la patota tenían compromisos durante el día, y ya sabemos que te cambia la vida trabajar de noche y dormir de día. Pero fue muy placentero todo. Hacíamos exteriores en Belgrano, me acuerdo, en la calle Superí y Blanco Encalada. Curiosamente, mi nieto Rocco va a un colegio ahí cerca; paso siempre y me trae muchos recuerdos buenos y placenteros. Había mucha armonía en el elenco, eran todas primeras figuras, así que era un placer trabajar con gente tan inteligente, tan talentosa y tan capaz. Tratándose de una historia sobre la violación de una profesora por sus alumnos, temáticamente La patota fue una película muy desafiante para la época. Era una película adelantada a su época. La noche del estreno en el Monumental fue increíble. Salimos del cine, Daniel había dejado el auto en una cochera en la calle Esmeral-
da, y fuimos caminando. Y nos empezaron a seguir una cantidad de jóvenes, muchachos, público. Fue impresionante, nunca había ido a un estreno así, pero a favor. Fue una película de vanguardia, adelantada a su época. Él hacía un cine muy audaz, siempre hizo un cine de avanzada. Justamente por ser tan audaz, ¿no tuvo algún tipo de problema con la censura de su tiempo por las escenas de violencia y de
sexo en sus películas? La patota sí, tuvo un problema. Me acuerdo que se hizo una privada en los Laboratorios Alex, porque en un momento de la película, cuando ella queda embarazada, un personaje le dice: “Entre la madre y el hijo, se elige al hijo”. A un sacerdote eso le cayó mal, hubo un desencuentro con algunos miembros de la Iglesia que vieron la película. Pero bueno, después se saldó todo eso y no hubo más inconvenientes.
La patota
HOY, 17.30 I PAS 3 JU 27, 19.00 I PAS 2
¡Mar de Chicos GRATIS! Para muchos, la infancia tiene uno de sus lugares más preciados en Mar del Plata. Dependiendo de la época en que a uno le haya tocado ser chico, el mar puede ser entonces, en el recuerdo, el lugar de muchos trencitos de la alegría, de jueguitos electrónicos y de salidas al cine con los familiares más cercanos: la película con la que se completaba la jornada cuando el sol caía o cuando este sencillamente se había negado a aparecer en todo el día. Cine para chicos y Mar del Plata fueron de la mano muchas veces. Y el Festival los vuelve a reunir, en una sección en la que se
proyectan cinco largos y veinte cortos. Mañana jueves por la mañana, jardines de infantes y escuelas primarias de la Municipalidad conformarán un pequeño jurado que premiará a los mejores cortometrajes, entre producciones de Irán, Brasil, Chile, México, EEUU, Dinamarca y, claro, Argentina. Pero eso ya lo sabíamos: la noticia es que la función, presentada por el programador Francisco Pérez Laguna, tendrá entrada libre y gratuita. Así que ya saben qué hacer con los pequeños madrugadores de la familia... ¡Los esperamos!
Cortos - Mar de Chicos
JU 27, 10.00 I PAS 4
Ailín Salas
La chica nueva ¿Cómo llegaste a La vida de alguien? Lo conocí a Ezequiel filmando un videoclip de Fidel Nadal, que hice cuando era muy chica, a los 15 años. Después nos seguimos viendo de vez en cuando. No éramos amigos-amigos pero teníamos mucha gente en común: (el director de fotografía) Fernando Lockett, (el director) Santiago Palavecino... Y nada: después me llamó para la película; para el casting, en realidad, a probar. ¿Cómo es tu personaje en la película? Es una chica adolescente; le gusta la música y toca el clarinete. Y tiene como una historia medio de amor platónico con el personaje de Santiago, me parece.
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¿Aprendiste a tocar el clarinete para la película? No, la verdad que no: aprendí a mentir, je. El clarinete que usamos ni siquiera sonaba, aprendí más que nada cuestiones de forma. En la melódica (que también toco en la película) sí, saqué algunas notas, pero es mucho más fácil. ¿Y cómo fue trabajar con este grupo, que no solo se conoce desde hace muchos años sino que además es muy masculino? La verdad que estuvo rebueno, fue muy divertido. Y además me trataron muy bien. Ezequiel genera un clima de trabajo que es como estar entre amigos, y eso da la posibilidad de que salgan mucho mejor las cosas.
Nadar en banda Antes de su desembarco en Mar del Plata, nos juntamos con Ezequiel Acuña, Santiago Pedrero y Ailín Salas, el director y los protagonistas de la tercera película argentina en estrenarse en nuestra Competencia Internacional. ¿De qué se trata La vida de alguien? EA: Está centrada en un músico treintañero, al que le surge la posibilidad de editar un disco que estaba medio perdido, de diez años atrás, y tiene la obligación de juntar un poco a la banda, a los músicos, y, como requisito para que se haga el disco, salir a tocar de nuevo. Ese es el disparador; al principio hay una especie de dificultad en rearmar la banda. Y hay dos historias por debajo: la aparición de Luciana, el personaje de Ailín, que entra a la banda como alguien nuevo, de otra edad y de otra época; y la ausencia de uno de los músicos, que tiene que ver con que no se haya editado el disco en su momento y con no haber continuado con la banda. Ese es un poco el “misterio” que va teniendo la película. ¿Cómo surgió el proyecto? EA: Al principio hubo un guion que se llamaba Los rockeros, que escribí con Rojas Apel, el coguionista de mis otras películas, y era más una comedia en el estilo de Casi famosos, con una cosa más festiva. Hubo varias posibilidades de hacerla, pero finalmente no se concretó. Más tarde, cuando me puse a escribir nuevamente, el contexto musical que tenía el otro guion obviamente iba a coincidir en muchas cosas visuales –recitales, notas de radio... cosas universales dentro del mundo de la música. Y al mismo tiempo surgió la idea de contar la historia de La Foca, que es la banda ficticia (ficticia y a la vez verdadera) de la película. En ese momento también aparecieron los fantasmas de miles de bandas... como cuando vas a patear un penal sobre la hora y lo terminás errando, aparecieron todos juntos. Creo que la película indirectamente habla de todo eso: de los vínculos, de las cosas que no se concretaron. ¿Pensaste en Santiago desde el principio? EA: En aquel primer guion, Santiago era uno de los personajes de la banda, el “músico” de la banda. Y después sí, cuando escribí la versión nueva, ya se había vuelto el protagonista absoluto. Al principio estaba más dividida un poco más la historia con el personaje de Matías Castelli. Lo filmamos, lo sacamos, y terminó quedando una película mucho más centrada en Santiago, narrada desde un punto de vista único, incluso te diría que más que Nadar solo. En Nadar solo cambia, en cierto momento, el punto de vista; acá no, sigue a un personaje y se sostiene ahí. ¿Cuánto hace que se conocen? Santiago Pedrero: Nos conocimos hace trece años, y nos hicimos muy amigos. De alguna manera yo siento que todo el trabajo que hicimos en las cuatro películas (Nadar solo, Como un avión estrellado, Ex-
La Foca, en primera persona En septiembre del año 2000 fuimos a presentar nuestro primer disco a Buenos Aires. Siete años después Ezequiel se contactó con nosotros, nos habló de esa vez y de cómo se le complicó encontrarnos luego. Por entonces presentábamos el segundo disco y se mandó para Montevideo. Creo que solo una persona como él se pudo haber fijado en una banda como la nuestra. La Foca es un grupo de amigos de la infancia, y con Ezequiel nos une también y ante todo la amistad. Antes de La vida de alguien habíamos trabajado en Excursiones, donde fuimos responsables del soundtrack, editado tres discos con él en calidad de coproductor, e incluso or-
cursiones y La vida de alguien) es como una sola gran película. De hecho el personaje que hago acá tiene el mismo nombre que el que hacía en Nadar solo. Para mí es siempre una alegría trabajar con un amigo con el que además te entendés artísticamente; todo lo que hicimos juntos lo sentimos como algo que ganamos, y creo que a la hora de filmar o de encarar un proyecto se nota. EA: Santiago hizo un casting para Nadar solo, y esa película fue como el establecimiento del vínculo, empezar a ver nuestras coincidencias. Y más adelante ya había quedado planteado que después de Excursiones iba a haber una película con él como protagonista; un guion que había quedado medio desplazado pero sí, con él y con el mismo equipo de trabajo de siempre. Además de ese equipo, hay conexiones muy fuertes en los temas de las cuatro películas. ¿Forman un ciclo? EA: Sí, yo creo que sí. Justo lo hablábamos el otro día de eso... No es que seamos una pareja, que coincidamos absolutamente en todo, pero nos interesan los mismos temas, nos gustan cosas parecidas y creo que eso va a salir automáticamente, así hagamos una película de ciencia ficción. Son cosas que vienen con uno y son inevitables, siempre van a estar ahí. Pero volviendo a la pregunta, la película sí da una sensación de finish, de que algo se terminó de cerrar. Quizá justamente por eso sea la más difícil para conectar con un público que no haya visto las anteriores, no sé. No solo por marcar el cierre de lo previo, sino también por estar narrada con canciones de rock... son 32 tracks, que no es para nada común. Las letras de las canciones, además, son una idea de narración.
una canción que era la cortina de un programa de viajes, eso aparece en la película, en la escena donde el personaje de Martín Piroyansky les hace una entrevista. La película toma un poco esas dos etapas de La Foca, esos dos estilos y la transición que hubo en el medio. ¿Vos conocías a la banda de antes, Santiago? SP: Sí, claro, por Ezequiel. Igual no los escuchaba mucho, me parecía como que era muy triste... Pero cuando él me mostró esas canciones viejas, me encantaron, y empecé a ponerme más al día con su música. Que también me gusta, eh, pero esas canciones son buenísimas. “Ay amor, ay amor, ay amor, amante suicida, ya lo sé, soy un símbolo sexual”... ¿Y tu personaje en la película se parece a Fede, el cantante de La Foca? SP: Está tomado de una anécdota que le sucedió a él de verdad y que se usa para contar algo de La Foca, pero la de la película, no necesariamente la auténtica. No sé si mi personaje es Fede: es una mezcla entre Fede, Ezequiel y yo mismo.
SP: Salvando las distancias, es como una especie de El amor en fuga, de Truffaut, en el sentido de que si no viste las películas anteriores de la saga de Antoine Doinel no es que no vayas a entenderla o algo así, pero te está faltando algo.
EA: Yo creo que hay más de Santiago que de Fede. Lo de La Foca pasa por otro lado, por el contexto... Fede es economista, trabaja en una oficina, tiene dos hijos: todo eso no está en el personaje, la construcción va por otro lado. De hecho, el cantante de la banda en la película es el que interpreta Matías Castelli, no Santiago.
¿El disco de La Foca que da título a la película fue compuesto especialmente? EA: No, no, ya estaba de antes. Hablando de La Foca, para mí lo más interesante que tiene su historia es que era una banda de humor, una especie de Cuarteto de Nos o Karibe con K que tocaba en programas de televisión, programas de bailanta, y después desaparecieron ¡y se volvieron darkies! Yo conseguí unos DAT viejos de ellos y es increíble. Primero se llamaban Una Foca al Negro: tocaban covers de Carlos Mata, “Inundados” de Paralamas... También tenían
La última exhibición de La vida de alguien en el Festival va a ser en 35mm, que es el formato en que fue rodada y, a esta altura, toda una rareza. ¿Por qué seguís trabajando en fílmico? EA: Filmé mis tres películas anteriores en Super 16mm y después las amplié a 35mm, y esta la hice directamente en 35mm, no por una cuestión ideológica ni nada parecido. Cuando yo estudié cine, en las escuelas estaba el Super VHS o el fílmico de 16mm, en blanco y negro. No había nada más. Yo me crié con eso. Es como si venís toda la vida a nadar a la
pileta de Chacarita... no vas a ir un día porque sí a la pileta de una torre, en el piso 29. Supongo que en algún momento se dejará de producir película y bueno, tampoco la voy a fabricar yo SP: Y también hay una cuestión con ensayar y filmar; en el presupuesto que nosotros manejamos cada toma se hace como mucho tres veces. Yo he filmado en HD y llegué a hacer 18 tomas de una escena... y en la quinta ya sabía que eso no daba para más. Entonces por ahí la dificultad te hace ser mucho más preciso, y está bueno eso. EA: Claro, planificás mucho más las cosas. El otro día, por ejemplo, hicimos un corto para el Festival en Super 8 (para la actividad especial Toma Única Buenos Aires 2014). Eran dos minutos y medio de material, entonces era una toma de cada cosa; salía mal y bueno... Es un ejercicio genial para cualquier persona que quiere filmar, empezás a focalizar mucho más en qué querés contar, te da otra disciplina. Si hacés 25 tomas aparte empezás a dudar, y al actor lo destruís, es un muñeco de torta. ¿Tienen proyectos nuevos? EA: Mirá, hace poco me preguntó eso Marcelo Alderete y yo le decía que para mí no se filman películas cada dos meses... Para llegar al ritmo, no sé, de Clint Eastwood o Woody Allen, hay que tener una gramática muy establecida, conocer de memoria un lenguaje. A mí no me sale; me importa más el proceso que tener una película lista por festival. En La vida de alguien pasamos muchísimo tiempo ensayando, después descubrimos que Ailín podía cantar, tuvimos que sacar las canciones, regrabarlas... Hay todo un laburo de investigación y de preparación que lleva tiempo. Eso no quita, igual, que mientras tanto surjan ideas para otros proyectos, pero cuando estamos trabajando en una película tenemos toda la energía puesta ahí.
HOY, 11.30 y 22.00 I AUD JU 27, 21.30 I PAS 2
Federico González, cantante y guitarrista de los uruguayos La Foca, nos cuenta cómo fue la colaboración con Ezequiel Acuña en La vida de alguien. Y nosotros les contamos a ustedes que mañana jueves, antes del recital de 107 Faunos, Fede va a estar tocando sus canciones –¿con invitados sorpresa, quizá?– en nuestro Club 29. ganizado varios recitales. Con La vida de alguien dimos un paso más, y seguramente capitalizamos todo lo vivido en los años anteriores. En mi caso, acompañé desde la escritura del guion hasta la mezcla final de la música incidental. Las canciones son canciones de La Foca desde 1993 hasta la fecha, aunque algunas ni siquiera las llegamos a tocar en vivo. Grabaciones caseras, viajes a la casa de Ezequiel en Buenos Aires, y la calidad de interpretación de Santiago y Ailín hicieron todo esto posible. Fue un largo proceso de convergencia y aprendizaje, en el que las canciones acompañaron al desarrollo mismo de la película como si fueran parte del guion en sí.
Dejo por fuera la música incidental, que sí fue realizada después del rodaje, y para la cual nos separamos con Ismael, Gustavo y Diego (los otros integrantes de La Foca), trabajando en distintas direcciones ex profeso. Nunca habíamos hecho música incidental, no teníamos idea de cómo era, pero Ezequiel nos la hizo fácil.... Él y Juan Stewart (músico y productor que trabajó con Acuña en Nadar solo y Como un avión estrellado), que como siempre mejoró todo y solucionó lo que había que solucionar. Es difícil resumir lo que se siente al ver una película donde sentimos que, más que hacer su música, fue hecha para nuestra música. Es mucho más de lo mejor jamás imaginado.
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EXTRAÑA PAREJA: Stuart Murdoch, envuelto en películas
por Juan Pablo Martínez
Desperdigadas entre la programación del Festival, hay duplas de películas que tienen entre ellas relaciones lógicas o insólitas, evidentes o insospechadas, curiosas o no tanto. ¡Conocedlas!
God Help the Girl
HOY, 19.30 I CIN 2 JU 27, 13.00 I CIN 2
God Help the Girl fue un proyecto musical de Stuart Murdoch, líder del grupo escocés de indie rock Belle & Sebastian. Este desdoblamiento murdochiano nació de sus ganas de componer canciones pop desde un punto de vista femenino, y así fue que convocó a un grupo de cantantes mediante avisos en revistas, audiciones y alguna que otra casualidad. Hasta que en 2009 grabó un LP y un EP, con los mismos Belle & Sebastian como músicos y junto a vocalistas como Catherine Ireton, Brittany Stallings, Celia Garcia, Alex Klobouk; el propio Murdoch y Neil Hannon del grupo The Divine Comedy fueron los eventuales componentes masculinos. Tres años más tarde, Murdoch comenzó a filmar su debut como director, que lleva el nombre y las canciones de su proyecto paralelo. God Help the Girl cuenta la historia de Eve, una cantautora que se escapa de la clínica donde se está tratando a raíz de un desorden alimenticio. En Glasgow conoce a James, un guardavidas/músico/profesor de guitarra quien, a su vez, le presenta a Cassie, una de sus alumnas. Los tres deciden formar una banda pop para in-
terpretar las canciones de Eve, y convocan a un grupo de músicos en una escena adorablemente disparatada que remite a Anochecer de un día agitado de Richard Lester e incluye algún que otro “cameo” sorprendente. Porque más allá de ser una película sobre música, God Help the Girl es una película musical en el sentido más clásico del término, y Murdoch coreografía sus canciones pop perfectas con unas secuencias de extrema belleza que hacen avanzar un relato a la vez dulce y melancólico. Pero este año el Festival de Mar del Plata presenta otra película que tiene bastante que ver con Stuart Murdoch. Y esto se debe a que el nombre de su banda no es otra cosa que el título en inglés de Belle et Sébastien, la novela sobre la amistad entre un niño y su perro, en el paisaje imponente de los Alpes franceses, que la actriz francesa Cécile Aubry primero escribió y luego convirtió en una encantadora serie televisiva en los sesenta –hubo más adaptaciones, incluido ¡un animé! en 1980–, y cuya (hermosa) versión más reciente, dirigida por Nicolas Vanier, se exhibe como parte de la sección Mar de Chicos.
Belle et Sébastien
SA 29, 17.15 I CIN 1 DO 30, 15.00 I CIN 2
POR LA VUELTA: En su videoclub amigo
Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films
HOY, 00:00 I AMB 1 JU 27, 13.00 I AMB 1
Formas de acceso al fomento estatal cinematográfico Ayer al mediodía, en el Punto de Encuentro del Festival, se concretó la segunda y última instancia de consultas sobre las diversas opciones que brindan la Gerencia de Fomento y la Gerencia de Fomento a la Producción de Contenidos para la Televisión, Internet y Videojuegos del INCAA, a través de múltiples concursos y convocatorias. En la misma, los participantes del Programa País pudieron tener un estrecho contacto con los responsables para
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Si estuvieron hace un par de años en este Festival y vieron alguna función de Not Quite Hollywood, la historia salvaje del cine de ozploitation (o, si prefieren, de cómo el cine australiano nos hizo explotar la cabeza), tal vez hayan memorizado el nombre de Mark Hartley, el cineasta que se encargó de compilar todo lo extrañamente cautivante que había en los subgéneros más ignotos que inventaron aquellos cineasta que quería hacer del cine de acción y terror un viaje de ida hacia la pirotecnia fílmica. Y si no memorizaron el nombre, el Festival les da otra oportunidad. Porque Hartley vuelve para contarnos todo lo esencial y más de Cannon Films, la productora hollywoodense creada por Menahem Golan y Yoram Globus para llenar los estantes de los videoclubes con sangre de bajo
saciar dudas, hacer consultas específicas y avanzar en sus proyectos audiovisuales. Además de responder inquietudes, los referentes de las diferentes líneas de financiamiento, concurso, series para televisión digital y unitarios de televisión (Guillermo Garma, Bebe Kamin, Eduardo Calcagno, Paola Rizzi, Cecilia Hernández, Ana Teszkiewicz, Hernán de Zan, Cecilia Maschetti, Camila Rocha y Celina Defranco) conocieron proyectos individuales y colectivos, ideas en proceso y producciones desarrolladas. En contacto directo con los expertos, esta experiencia posibilita conseguir información y sugerencias concretas acerca de cada concurso. Los participantes, además, reciben sugerencias sobre el modo de trabajo. “Que la creatividad surja del trabajo en equipo”, concluyó uno de los asesores. En ambas jornadas (la del lunes 24 y la de ayer) participaron más de un centenar de realizadores y estudiantes provenientes de Santiago del Estero, Buenos Aires, Mar del Plata, Tandil, Córdoba, Rosario, Venado Tuerto, Corrientes, Posadas, Córdoba, Capital Federal, Jujuy, Bariloche, Salta, Neuquén, Río Negro y Santa Cruz. Todos se manifestaron satisfechos por acceder a la posibilidad de “acortar distancias” generada en estos estrechos contactos con referentes del INCAA.
presupuesto y carne de alto cine chatarra; para definir más que cualquier otro estudio, el tenor graso de los ‘80, eso que hacía que engordemos viendo películas. ¿Alguien dijo Bo Derek, Molly Ringwald y Dolph Lundgren recordando los días dorados de felicidad trash? De eso hay, y también mucho más, porque corrió mucha dinamita debajo de ese puente antes de que alguien prendiera la mecha y ya no quedase nada de Cannon Films. Y todo junto, garantizando el montaje explosivo, está en este documental que puede hacernos llorar de nostalgia al rebobinar la vista atrás, al mismo tiempo que nos hace reír de todo eso desastroso que nos hizo ser lo que somos a una generación cinéfila de ojos de videotape.
El concurso Raymundo Gleyzer, un premio federal Ganadores de las diferentes regiones de la Argentina recibieron el premio de una nueva edición del concurso Raymundo Gleyzer y Cine de la Base. La ceremonia se realizó junto a los participantes de ambos concursos y autoridades del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), en el marco del 29° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Estos concursos son un pilar fundamental de inclusión y nuevas oportunidades, ya que tienen por objetivo capacitar y fomentar proyectos de realizadores de todo el país que muchas veces inician de esta manera su carrera en las artes visuales. Junto a profesionales de todos los rubros coordinados por la ENERC, los concursos promueven la formación en cada una de las etapas de la realización que un largometraje requiere, para luego acceder a las vías de fomento previstas por el INCAA. Este año, nueve proyectos fueron los ganadores del concurso Raymundo Gleyzer –que cumple su séptima edición–, a los que se sumaron cuatro más (dos para realización documental y otros dos de ficción) pertenecientes a la primera edición del concurso Raymundo Gleyzer - Cine de la Base, orientado a egresados de las escuelas de cine de todo el país. La Presidenta del Instituto, Lucrecia Cardoso; el Vicepresidente del organismo, Juan Esteban Buono Repetto, el Gerente de Acción Federal, Félix Fiore, y el Rector de la ENERC, Pablo Rovito, fueron algunas de las autoridades del INCAA que entregaron los diplomas. La ceremonia también contó con la presencia de autoridades de las diferentes provincias y especialistas en guion, dirección y producción que formaron parte del asesoramiento. Al finalizar la premiación se proyectó la película Atlántida, de la cordobesa Inés Barrionuevo, film ganador de la tercera edición de este concurso y seleccionado para competir en varios festivales internacionales.
COSAS QUE PASARON por M.C. No hay profesión que no tenga miles de anécdotas para relatar. El cine debe tener aún más. En este espacio les ofrecemos una selección de ellas. Que las disfruten.
Las Venas Abiertas... de los mitos y leyendas Por Nazareno Brega Al corazón de Famatina, en el árido norte de la provincia de La Rioja, viajó con su cámara Juan Schmidt en busca de información de primera mano sobre el diablo. No, no estamos hablando acá de otro metafórico documental politizado sobre la Barrick Gold sino del Mismísimo, a quien los pintorescos residentes locales decidieron llamar Mikilo. Y sobre las creencias alrededor de este maléfico ser sobrenatural gira la segunda película del director de Polvareda, vista el año pasado por estas playas. Son unos cuantos los habitantes de este pueblito aislado del noroeste quienes le aseguran a Schmidt haberse cruzado alguna vez con el Mikilo. A alguno lo miró con sus ojos brillantes, a otro se le puso a bailar enfrente y hay quien destaca su fogosa hidrofobia, pero todos resaltan la pequeña figura de este petiso peludo que viste siempre un gran sombrero. ¿Cómo hacer un documental sobre las arraigadas creencias paganas de los curiosos habitantes de
un poblado perdido en el noroeste argentino sin que la mirada esté marcada por la burla maligna? Schmidt jamás sucumbe ante esa diabólica tentación y le presta toda la atención del mundo al relato de cada uno de ellos. El cineasta pone la fe de los protagonistas por encima de las inconsistencias de sus relatos, porque está más interesado en desentrañar la construcción mitológica y sus interpretaciones que en capturar al viejo diablillo con su cámara. Y así como la figura del Mikilo se empequeñece, según cuentan, a medida que uno se acerca a él, Los monstruos se agiganta con el correr de los minutos, cada vez que Schmidt aprovecha el siempre jugoso cruce entre lo religioso y lo pagano como disparador para profundizar en la variopinta mitología norteña.
Una mañana, el gran camión gris de Lumiton salió para recoger unos muebles en el centro. Se calculaba su regreso para la hora de comienzo de rodaje; es decir, alrededor de la una, una y media de la tarde. Eran las tres y el camión no había vuelto. Hasta que al final se dilucidó el misterio. Pepe Anet, el chofer, alterado y nervioso, explicaba por teléfono a la portería: –Es que para ir a esa mueblería yo siempre doblaba en la esquina, donde había una enredadera grande. Parece que la cortaron la semana pasada. No vi la enredadera, porque no estaba. Seguí viaje hasta que me di cuenta la hora que era... En treinta minutos estoy allá.
Los monstruos
HOY, 18.30 I PAS 1 JU 27, 15.30 I PAS 1
7
Miércoles 26 9.00 I AUD NO TODO ES VIGILIA Hermes Paralluelo 98’ / INT
10.30 I PAS 1 ELLA Francisco J. Lombardi 100’ / LOM
12.30 I PAS 2 TINTA ROJA Francisco J. Lombardi 110’ / LOM
14.30 I PAS 3 GONZÁLEZ Christian Díaz Pardo 110’ / PCL
16.30 I AMB 3 EL DESEO DE VIVIR Julio Saraceni 90’ / SAN
10.00 I AMB 2 O MENINO E O VENTO Carlos Hugo Christensen 101’ / CHR
11.00 I COL MECHITA, ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA Mariano Gerbino 62’ / ARG
12.30 I PAS 4 CORTOS MAR DE CHICOS Varios directores 75’ / CHI
14.30 I PAS 4 CORTOS OJO AL PIOJO Varios directores 39’ / CHI
16.30 I AUD CAVALO DINHEIRO Pedro Costa 104’ / INT
11.30 I AUD LA VIDA DE ALGUIEN Ezequiel Acuña 92’ / INT
13.00 I CIN 2 EAU ARGENTÉE, SYRIE AUTOPORTRAIT Ossama Mohammed, Wiam Simav Berdixan 92’ / POL
14.45 I AMB 2 LOW TIDE Roberto Minervini 88’ / MIN
10.00 I AMB 3 BROKEN TONGUE Mónica Savirón / 3’ SÓLO TE PUEDO MOSTRAR EL COLOR Fernando Vílchez Rodríguez / 25’ EL ASOMBRO Iván Fund, Santiago Loza, Lorena Moriconi / 41’ / ALT 10.00 I PAS 2 VIEJOS AMIGOS Fernando Villarán 93’ / PCL 10.15 I CIN 1 BRANCO SAI PRETO FICA Adirley Queirós 93’ / LAT 10.30 I AMB 1 P’TIT QUINQUIN Bruno Dumont 200’ / AUT 10.30 I CIN 2 SUMMER OF BLOOD Onur Tukel 86’ / HUM
12.00 I AMB 3 ALMOST FRIENDS Nitzan Ofir 60’ / POL 12.00 I PAS 3 BRONCES EN ISLA VERDE Adriana Yurcovich 91’ / BSO 12.30 I AMB 2 VIAGEM AOS SEIOS DE DUÍLIA Carlos Hugo Christensen 104’ / CHR 12.30 I AMB 4 BRASCÓ Ernesto Livon-Grosman 60’ / PAN 12.30 I CIN 1 EL RESTO DEL MUNDO Pablo Chavarría Gutiérrez 73’ / LAT
13.00 I COL YO SÉ LO QUE ENVENENA Federico Sosa 84’ / ARG 13.00 I PAS 1 REDENTOR Ernesto Díaz Espinoza 87’ / VEN 14.00 I AMB 3 AMOUR FOU Jessica Hausner 96’ / AUT 14.00 I AUD EL PERRO MOLINA José Celestino Campusano 88’ / INT 14.30 I AMB 4 AVENTURERA Leonardo D’Antoni 85’ / ARG
15.00 I AMB 1 WYRMWOOD Kiah Roache-Turner 93’ / HOR 15.00 I CIN 1 LOS MUERTOS Santiago Mohar Volkow 88’ / LAT 15.15 I CIN 2 BUGARACH Salvador Sunyer, Ventura Durall, Sergi Cameron 90’ / HUM
17.00 I AMB 2 CORTOS - S8 / 16MM PROGRAMA 3 Varios directores 69’ / SUP 17.00 I AMB 4 DOMINGO Alejandro Jovic / 13’ B.F.E. Shawn Telford / 98’ BMD 17.00 I PAS 4 TIERRA ABRASADA Gustavo Siri 72’ / POL 17.30 I CIN 1 FAVULA Raúl Perrone 80’ / LAT
15.30 I PAS 1 LAS BÚSQUEDAS José Luis Valle 77’ / PCL
17.30 I CIN 2 DANCING WITH MARIA Ivan Gergolet 75’ / ESP
15.30 I PAS 2 EL LINYERA Enrique Larreta 90’ / CAS
17.30 I PAS 3 LA PATOTA Daniel Tinayre 88’ / TIN
16.00 I COL NARCISA Daniela Muttis 61’ / ARG
18.00 I AMB 1 VOILÀ L’ENCHAINEMENT Claire Denis / 30’ / DEN
HILL OF FREEDOM Hong Sangsoo / 66’ / AUT 18.00 I COL MECHITA, ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA Mariano Gerbino 62’ / ARG
Juan Álvarez Neme 98’ / PAN 20.00 I CIN 1 BRANCO SAI PRETO FICA Adirley Queirós 93’ / LAT
18.00 I PAS 2 SOLO José R. Nóvoa 90’ / PCL
20.00 I COL YO SÉ LO QUE ENVENENA Federico Sosa 84’ / ARG
18.30 I PAS 1 LOS MONSTRUOS Juan Schmidt 81’ / VEN
20.30 I PAS 2 OJOS QUE NO VEN Francisco J. Lombardi 150’ / LOM
19.00 I AMB 3 BEYOND THE WALLS Gayle Embrey 92’ / POL
20.30 I PAS 3 LOS AMORES DE UNA RUBIA Milos Forman 90’ / C70
19.00 I PAS 4 FRANCISCO DE BUENOS AIRES Miguel Rodríguez Arias 72’ / POL
21.00 I AMB 1 MAGICAL GIRL Carlos Vermut 127’ / AUT 21.00 I PAS 1 SANTIAGO VIOLENTA Ernesto Díaz Espinoza 90’ / HUM
19.30 I AUD NO TODO ES VIGILIA Hermes Paralluelo 98’ / INT
21.00 I PAS 4 MARIPOSA NEGRA Francisco J. Lombardi 118’ / LOM
20.00 I AMB 4 AVANT
21.30 I AMB 3 MATINÉE Jaime Humberto Hermosillo 90’ / HER
22.00 I AUD LA VIDA DE ALGUIEN Ezequiel Acuña 92’ / INT 22.30 I AMB 4 SI JE SUIS PERDU, C’EST PAS GRAVE Santiago Loza 95’ / PAN 22.30 I CIN 1 EL RESTO DEL MUNDO Pablo Chavarría Gutiérrez 73’ / LAT 22.30 I CIN 2 BEFORE I DISAPPEAR Shawn Christensen 97’ / BMD
19.30 I AMB 2 PASAPORTE A RÍO Daniel Tinayre 100’ / TIN
19.30 I CIN 2 GOD HELP THE GIRL Stuart Murdoch 111’ / BSO
22.00 I AMB 2 DIARIOS DE MENDOZA Lucía L. Mendoza 65’ / BMD
22.30 I COL EL GRAN DESFILE King Vidor 141’ / ESP 22.30 I PAS 3 EN LA ARDIENTE OSCURIDAD Daniel Tinayre 100’ / TIN 0.00 I AMB 1 ELECTRIC BOOGALOO: THE WILD, UNTOLD STORY OF CANNON FILMS Mark Hartley 107’ / VHS
PARA MAÑANA
La Última Ola
VERMUT CON NACHOS Como si juntos no fueran lo suficientemente explosivos y generosos en su talento por separado, el Festival decidió juntar a Carlos Vermut, jurado de la Competencia Internacional y director de Magical Girl, y a Nacho Vigalondo, responsable de esa galaxia llamada Confetti of the Mind, en Charla con Maestros fuera de serie (y grilla) moderada por Pablo Conde y Javier Diz. La cita es mañana jueves a las 18.30 h en el Salón Atlántico B del Hotel Provincial.
Hoy, el público marplatense tendrá finalmente el gusto de encontrarse cara a cara con una de las invitadas estelares de esta edición del Festival: sí, la francesa Claire Denis será la protagonista de una nueva e imperdible Charla con Maestros. Como si esto fuera poco, para agrandar el combo –y correr un poquito de un lado a otro de la ciudad– se proyecta su último trabajo, Voilà l’enchainement, junto a otro plato fuerte: Hill of Freedom, de Hong Sangsoo. En el corto de Claire, dos personajes, un hombre y una mujer, se encuentran para armar (o para desarmar) un vínculo lleno de vericuetos, entre conversaciones y soliloquios.
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Charlas con Maestros: Claire Denis HOY, 17.00 | Hotel Provincial - Salón Atlántico B Modera: Marcelo Alderete. Voilà l’enchainement + Hill of Freedom HOY, 18.00 I AMB 1 JU 27, 10.30 I AMB 1
Pablo Marín Agustín Masaedo Sol Santoro Diego Trerotola Guido Segal Romina Iglesias DISEÑO Gastón Olmos FOTOS Horacio Volpato
COLABORAN HOY Nazareno Brega Juan Pablo Martínez Grandes enigmas del cine Max Cachimba Pablo De Santis Cosas que pasaron Martín Cañás Programa Pais Nora Araujo