13. Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity by Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity

festiwal filmowy 13. Millennium Docs Against Gravity

K in o t eka , Lun a , Il uzj o n

13-22 maja 2016

WARSZAWA — WROCŁAW — GDYNIA — BYDGOSZCZ

ODERWIJ SIĘ!

s. 5

EKO

KONKURS GŁÓWNY O NAGRODĘ BANKU MILLENNIUM L I STA KO N KU RS Ó W

FICTION/NON-FICTION

CZASOPRZESTRZEŃ

s. 7

sekcja: Koniec ZSRR

s. 8

tekst: Draginja Nadaždin | Dokumenty walczą o prawa człowieka s. 11 konkurs: Nagroda Amnesty International

s. 11

s. 17

Seniorzy

s. 18

s. 21

s. 24

tekst: Sylwia Chutnik | Z rodziną dobrze na zdjęciu — a w filmie? s. 28 Nagroda „Zwierciadła” s. 29

K U LT U R A s. 33

tekst: Stach Szabłowski | Muza i wena s. 35 sekcja: Muza i wena sekcja: Miasto jest nasze

s. 33

s. 38

tekst: Sylwia Kawalerowicz | Miasto jest nasze s. 40 sekcja: Fetysze i kultura sekcja: Kocham kino

s. 69

s. 38

s. 43

tekst: Piotr Czerkawski | Dyskretne obsesje s. 46 Scena muzyczna

s. 44

tekst: Bartek Chaciński | Muzyczne ucieczki

s. 47

s. 26

s. 69

s. 72-75

s. 76

PODZIĘKOWANIA

s. 23

sekcja: Bohaterowie są wśród nas s. 31 Nagroda „Focus”

s. 65

P L A N P R OJ E KC J I INDEKS

tekst: Martyna Harland | Nie tacy sami

s. 65

Nagroda Akademii Dokumentalnej

PSYCHE

konkurs: Nos Chopina

Nauczyciele

s. 61

tekst: Anna Równy | Edukacyjna moc dokumentu Międzypokoleniowo s. 68

tekst: Katarzyna Szymielewicz | Życie pod nadzorem s. 19 sekcja: Pogranicza

sekcja: Nie tacy sami

sekcja: OKI DOKI Szkoły s. 62 Dzieci i rodzice

s. 12

sekcja: Ludzie zamiast liczb

s. 55

A KA D E M I A D O KU M E N TA L N A

SPOŁECZEŃSTWO

sekcja: Życie pod nadzorem

s. 55

tekst: Wiktor Jerofiejew | Wiecznie żywy s. 57 sekcja: Miejsca

s. 8

tekst: Urszula Lipińska | Ujarzmić rzeczywistość

sekcja: Człowiek w kinie s. 16 sekcja: Doc Gala

konkurs: Green Warsaw Award s. 49 s. 50 sekcja: Klimat na zmiany tekst: Joanna Erbel | Musimy się opamiętać albo zginiemy

s. 6

DYREKTOR ARTYSTYCZNY ZAPRASZA konkurs:

s. 6

s. 78

INFORMACJE PRAKTYCZNE

s. 79

s. 67

s. 51

WEEKEND Z

PONAD 20 MIAST W CAŁEJ POLSCE

Po raz trzynasty zapraszamy w podróż dookoła świata i do wewnątrz nas samych. Nasza filozofia – tak dobrze oddana przez hasło festiwalu – zaprasza do oderwania się od przyzwyczajeń i stereotypów, do otwarcia się na świat pokazywany przez najciekawszy i najszybciej rozwijający się gatunek filmowy: film dokumentalny. Na początek proponujemy oderwać się od stereotypów na temat samego kina dokumentalnego. Filmy Millennium Docs Against Gravity (wcześniej Planete+ Doc Film Festival) nie mają nic wspólnego z „dokumentami” czy reportażami, które zazwyczaj pokazują nam nadawcy telewizyjni. Czy prezentowane dzieła można zatem nadal klasyfikować jako filmy „dokumentalne”? Proponujemy oderwać się również od takiego pytania. Filmy festiwalu Millennium Docs Against Gravity , to kino non-fiction. Oferują to, co w kinie najważniejsze – emocje. Zapraszamy zatem do ich przeżycia.

Gdynia

Słupsk Kołobrzeg

Elbląg Ełk Bydgoszcz

Gorzów Wielkopolski

Toruń

Olsztyn

Warszawa

Białystok

Poznań Skierniewice Łódź Wrocław

Częstochowa

Lubin Zamość Gliwice

Dąbrowa Górnicza 12 maja — 19:30 — K I N O L U N A

Katowice

Otwarcie festiwalu

Kraków Żywiec Nowy Sącz Rzeszów

12 maja zapraszamy na otwarcie trzynastej edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity. Filmem otwarcia będzie polska premiera najnowszego filmu dokumentalnego Wernera Herzoga – Lo i stało się. Zaduma nad światem w sieci (opis s. 16). Po projekcji zapraszamy na lampkę wina i niespodziankę muzyczną inspirowaną filmem.

21 maja — 19:30 — K I N O T E K A

Rozdanie nagród 13. Millennium Docs Against Gravity 21 maja w warszawskiej Kinotece przyznane zostaną najważniejsze polskie nagrody dla filmów dokumentalnych. Poznamy laureatów Konkursu Głównego o Nagrodę Banku Millennium oraz ośmiu innych nagród, w tym między innymi: Nagrody Amnesty International – za najwybitniejszy film o prawach człowieka; Nagrody Green Warsaw Award – jedynej w Polsce nagrody dla filmu dokumentalnego o tematyce ekologicznej; Nagrody Nos Chopina – dla najlepszych filmów muzyce i sztuce; a także nowej Nagrody Fiction/Non-Fiction dla obrazów z pogranicza kina dokumentalnego i fabularnego. Po ceremonii zapraszamy na film Bartosza Konopki Droga do mistrzostwa (opis s. 16), a po filmie na koncert światowej sławy bluesowego trio – The Wood Brothers.

S Z A N O W N I PA Ń S T W O , Konkurs na Najlepszy Pełnometrażowy Film Dokumentalny

Konkurs Główny o Nagrodę Banku Millennium JURY:

KRAINA OŚWIECONYCH

R O DZ I N N E TA J E M N I C E

reż. Pieter-Jan De Pue Belgia, Irlandia, Holandia, Niemcy, Afganistan / 2016 / 84 min. opis s. 57

reż. Tom Fassaert Holandia, Belgia, Dania / 2015 / 116 min. opis s. 28

The Land of the Enlightened

Robert Gliński – reżyser filmowy i teatralny (Cześć, Tereska) Jean Perret – krytyk filmowy, wieloletni dyrektor artystyczny festiwalu Visions du Réel w Nyon

Alina Rudnitskaya – reżyserka, autorka filmów dokumentalnych (Krew)

A Family Affair

S O N I TA

K R Z E S ŁO OJ C A T W E G O

CZAS POKAŻE

Sonita

Thy Father’s Chair

Time Will Tell

reż. Rokhsareh Ghaem Maghami Iran, Niemcy, Szwajcaria / 2016 / 91 min. opis s. 39

reż. Antonio Tibaldi i Alex Lora USA, Włochy / 2015 / 74 min. opis s. 25

reż. Andreas Voigt Niemcy / 2015 / 101 min. opis s. 12

DON JUAN

MALLORY

SZWEDZKA TEORIA MIŁOŚCI

reż. Helena Třeštíková Czechy / 2015 / 97 min. opis s. 28

reż. Erik Gandini Szwecja / 2015 / 76 min. opis s. 41

MARIUPOL

UKRAIŃSCY SZERYFOWIE

reż. Mantas Kwedarawicius Litwa, Francja / 2016 / 90 min. opis s. 58

reż. Roman Bondarczuk Ukraina, Łotwa, Niemcy / 2015 / 85 min. opis s. 42

Mallory

Don Juan

reż. Jan Śladkowski Szwecja, Finlandia / 2015 / 92 min. opis s. 24

E U R O PA , K T Ó R A K O C H A

The Swedish Theory of Love

Mariupolis

Europe, She Loves

reż. Jan Gassmann Szwajcaria, Niemcy / 2016 / 99 min. opis s. 38

Ukrainian Sheriffs

POD OPIEKĄ WIECZNEGO SŁOŃCA

HOMO SAPIENS Homo Sapiens

Under the Sun

reż. Nikolaus Geyrhalter Austria / 2016 / 94 min. opis s. 57

reż. Witalij Manski Rosja, Łotwa, Niemcy, Czechy, Korea Północna / 2015 / 105 min. opis s. 14

Doc Gala

POZOSTAŁE KONKURSY:

SEKCJA:

Fiction/Non-Fiction

CZŁOWIEK

s. 6

Human

Nagroda dla Najlepszego Filmu na Pograniczu Dokumentu i Fabuły

Nagroda Amnesty International Polska

s. 9

Konkurs na Najlepszy Film o Prawach Człowieka

Nos Chopina

DROGA DO MISTRZOSTWA

s. 31

Konkurs na Najlepszy Film o Muzyce i Sztuce

Green Warsaw Award

reż. Yann Arthus-Bertrand Francja / 2015 / 191 min. opis s. 16

Road to Excellence s. 47

reż. Bartosz Konopka Polska / 2016 / 52 min. opis s. 16

Konkurs na Najlepszy Film o Tematyce Ekologicznej

Nagroda Publiczności Nagroda miesięcznika „Zwierciadło”

s. 26

dla Najlepszego Filmu o Tematyce Psychologicznej

Nagroda miesięcznika „Focus”

Lo and Behold: Reveries of the Connected World

s. 29

dla Największej Osobowości Festiwalu

Nagroda Akademii Dokumentalnej

LO I STA ŁO S I Ę . ZADUMA NAD Ś W I AT E M W S I E C I

s. 67

reż. Werner Herzog USA / 2016 / 97 min. opis s. 16

Sekcja Mistrzów Kina Dokumentalnego

NAWET NIE WIESZ JAK BARDZO CIĘ KOCHAM

You Have No Idea How Much I Love You reż. Paweł Łoziński Polska / 2016 / 76 min. opis s. 16

ZMIANA The Event

reż. Siergiej Loznitsa Holandia, Belgia / 2015 / 73 min. opis s. 17

w dniach 13-25 maja 2016 w Warszawie, Wrocławiu, Bydgoszczy, Gdyni oraz w 20 innych miastach w Polsce odbędzie się 13. edycja festiwalu filmowego pod nową nazwą MIL L E N N IU M DOCS AGAI NST GR AVI T Y. Jest to największy festiwal filmów dokumentalnych w Polsce i trzeci co do popularności festiwal filmów dokumentalnych w Europie, który w 2015 roku odwiedziło ponad 40 tys. widzów. Jest to jednocześnie jedyny festiwal filmowy na świecie, który na tak dużą skalę odbywa się równolegle w kilku miastach. Festiwal wprowadził modę na film dokumentalny w Polsce, wzbudzając szerokie zainteresowanie widzów i mediów opiniotwórczych. Konkurs o Nagrodę Banku Millennium: Filmy świata hybrydowego Dziesięć lat temu nasz festiwal jako pierwszy w Polsce wprowadził konkurs dla pełnometrażowego, kinowego filmu dokumentalnego (Nagroda Banku Millennium). Dziś to najbardziej prestiżowa nagroda dla filmu dokumentalnego w Polsce. Trzynaście filmów w konkursie o Grand Prix festiwalu reprezentuje różnorodność stylów, jakie funkcjonują w kinie dokumentalnym. Znalazły się tu wyselekcjonowane filmy zdobywające uznanie na największych festiwalach filmowych w ostatnich dwunastu miesiącach. Ale uznanie i nagrody to nie jedyny warunek znalezienia się w Konkursie Głównym naszego festiwalu. Do konkursu szukamy filmów, które poszerzają naszą wiedzę o człowieku, ale robią to z perspektywy bliźniego a nie publicysty, w sposób filmowy a nie reportażowy. Są to filmy, które przedstawiają historie lokalne w sposób uniwersalny, których bohaterowie stają się nam bliscy. Stwierdzenie, że świetny film dokumentalny będzie zawsze ciekawszy od fabuły jest prawdziwe, ale może warto je uzupełnić. Fabuła ma swoje ograniczenia i granice. Rzeczywistość i sposoby jej przedstawiania w kinie dokumentalnym są prawdziwie wolne. Helena Třeštíková przez trzynaście lat obserwowała tytułową Mallory w jej wzlotach i upadkach, w beznadziei i nadziei. Pieter-Jan De Pue podążał z kamerą za gangiem nastolatków w Afganistanie tworząc epicki obraz Kraina oświeconych. Sonita wyśpiewała sobie wolność rapując o tym, jak rodzina chce ją sprzedać za 11 tys. dolarów. Babcia podrywająca swojego wnuczka brzmi śmiesznie, lecz opowieść z którą zetkniecie się w filmie Rodzinne tajemnice już nie. Czy filmowiec może oszukać reżim? Zrobił to Witalij Manski. Nakręcił film o przeciętnej rodzinie w Korei Północnej z pomocą i wsparciem władz tego kraju. Dzięki z pozoru prostemu zabiegowi, polegającemu na niewyłączaniu kamery po nakręceniu oficjalnych scen, powstał obraz teatru manipulacji. Manski, znający od dziecka techniki propagandy za pomocą obrazu, pokazuje nam zarówno monumentalne propagadowe ujęcia, jak i kuchnię manipulacji. Innego rodzaju hybrydową rzeczywistość zobaczymy w filmie Mariupol. Tuż za tym miastem toczy się wojna między separatystami a wojskami ukraińskimi, ale Mariupol żyje swoją codziennością. W domu kultury odbywają się próby chóru oraz orkiestry, szewc naprawia buty, tramwajarki o świcie wyprowadzają zdezelowane, postsowieckie tramwaje na miasto. Niezwykle utalentowany Litwin Mantas Kwedarawicius przedstawia nam świat żyjący „pomimo” albo „na przekór”. Wojnę widać i słychać, ale życie toczy się dalej. Scena: partyjka w backgammona z ćwiczeniami oddziału zwiadowczego w tle. Czy nasze życie tak właśnie dziś nie wygląda? Czy Mariupol nie jest alegorią naszego świata? W tym roku na festiwalu pojawia się nowa sekcja o nazwie Doc Gala, prezentująca filmy mistrzów gatunku, które nie walczą ze sobą o nagrodę w Konkursie Głównym. Znalazły się w niej filmy naszych dobrych znajomych, wybitnych reżyserów kojarzonych z festiwalem Millennium Docs Against Gravity. Bartosz Konopka w wielkim stylu opowie nam w Drodze

do mistrzostwa na czym polega fenomen Kory Jackowskiej, Agnieszki Holland, Janusza Gajosa, Rafała Olbińskiego i Tomasza Stańko i co ich wszystkich łączy. Werner Herzog w Lo i stało się. Zaduma nad światem w sieci przybliża nam inne, nieoczywiste wymiary świata internetowego. Uchodźcy świata cyfrowego, których między innymi portretuje w tym filmie Herzog na pewno staną się takim samym symbolem w kinie, jak oddalający się od stada pingwin, biegnący ku swej zagładzie w Spotkaniach na krańcach świata. Siergiej Loznitsa powraca na nasz festiwal filmem Zmiana, w pełni opartym na materiałach archiwalnych ukazujących sierpniowe dni 1991 roku w Leningradzie w czasie puczu Janajewa. Zdaniem reżysera zdarzył się wtedy rosyjski Majdan i choć był sterowany przez władze, to pokazał demokratyczny potencjał społeczeństwa rosyjskiego. Konsekwencją tamtych wydarzeń była tytułowa zmiana. W tym roku mija 25 lat od rozpadu Związku Radzieckiego na – teoretycznie – samodzielne kraje, wśród których wiodącą rolę odgrywa Federacja Rosyjska. Na ekranie widzimy zmianę flagi na Smolnym, a następnie zawołanie w trybie rozkazu mera miasta do manifestujących: „rozejść się!”. W drugim szeregu łatwo rozpoznajemy jego szefa ochrony, przyszłego prezydenta Rosji – Władimira Putina. Na tegorocznym festiwalu pojawiają się również dwa filmy, które mają człowieka w tytule, ale różnią się od siebie diametralnie i pokazują temat z dwóch biegunowo odmiennych perspektyw. Chodzi o Człowieka (Doc Gala) Yanna Arthusa-Bertranda, legendarnego fotografa oraz Homo sapiens (Konkurs Główny) Nikolausa Geyrhaltera, zdobywcy Nagrody Banku Millennium w 2012 roku. Te dwa filmy stawiają przed sobą ambitny cel – próbują pokazać syntetycznie kim jest ludzkość. Metody, jakimi się posługują i perspektywa, jaką przyjmują nie mogą być od siebie odleglejsze. Arthus-Bertrand pokazuje różnorodność ras, tradycji i kultur na tle pięknej Matki Ziemi. Ukazuje spajający to wszystko alfabet rzeczy podstawowych, wspólnych nam wszystkim. Austriacki twórca dokumentuje świat bez człowieka, postapokaliptyczną wizję miejsc, budynków, przestrzeni, którą człowiek porzucił i o którą upomina się Matka Natura. Przyglądając się świetnie skonstruowanym kadrom i słuchając dźwięków świata ludzi, choć już bez ich obecności, reżyser przenosi nas jednocześnie w dwa wymiary: ten, który nastanie po możliwej atomowej lub klimatycznej katastrofie, i w ten drugi, z powrotem do naszej rzeczywistości – rzeczywistości hybrydowej, bo miejsca, które odwiedzamy w filmie, istnieją obok nas i są widomym memento ludzkości. Zapraszam Wszystkich do znalezienia swojej wizji Człowieka na tegorocznym festiwalu. Życzę dużo wrażeń i refleksji. Do zobaczenia w kinie, na debatach i na koncertach. Artur Liebhart Dyrektor festiwalu

KONKURS:

Nagroda dla Najlepszego Filmu na Granicy Kina Dokumentalnego i Fabularnego

Fiction/Non-Fiction GAME OVER

PO DRUGIEJ STRONIE

reż. Alba Sotorra Hiszpania, Niemcy / 2015 / 78 min. opis s. 40

reż. Roberto Minervini Francja, Włochy / 2015 / 92 min. opis s. 58

AKADEMIA MUZ

HOTEL DALLAS

ŚCIEŻKI DUSZY

reż. José Luis Guerin Hiszpania / 2015 / 91 min. opis s. 40

reż. Livia Ungur, Sherng-Lee Huang Rumunia, USA / 2016 / 75 min. opis s. 57

reż. Zhang Yang Chiny / 2015 / 116 min. opis s. 59

B I A ŁY G N I E W

N I E W I D O CZ N E. I STOTA PAT R Z E N I A

W STA N I E Z A W I E S Z E N I A

JURY: Piotr Stasik – reżyser i producent (Dziennik z podróży) Monika Braid – producentka filmowa (K2. Dotknąć nieba) Marcin Kot Bastkowski – montażysta filmowy (Nadejdą

lepsze czasy)

The Academy of Muses

White Rage

reż. Arto Halonen Finlandia / 2015 / 75 min. opis s. 23

Game Over

Hotel Dallas

Paths of the Soul

Unseen: the Lives of Looking reż. Dryden Goodwin Wielka Brytania / 2015 / 91 min. opis s. 41

DZIWNY ROMANS Z WŁASNYM EGO

OLMO I MEWA

reż. Ester Gould Holandia / 2015 / 93 min. opis s. 25

reż. Petra Costa, Lea Glob Dania, Brazylia / 2015 / 82 min. opis s. 27

A Strange Love Affair with Ego

The Other Side

Olmo & The Seagull

In Limbo Interactive reż. Antoine Viviani Francja / 2015 / 84 min. opis s. 42

ZUD Zud

reż. Marta Minorowicz Polska, Niemcy / 2016 / 85 min. opis s. 59

Millennium Docs Against Gravity jako pierwszy festiwal w Polsce wprowadza konkurs dla filmów na granicy fabuły i kina dokumentalnego. Filmy takie pojawiały się już wcześniej na festiwalu, a jeden z nich Odgłosy robaków. Zapiski mumii zdobył Grand Prix festiwalu w 2009 roku. Filmy-hybrydy w znaczącym stopniu rozwijają sztukę filmową, dlatego uznaliśmy, że nadszedł czas, aby powstał dla nich oddzielny konkurs.

Urszula Lipińska

UJ A R Z M I Ć R Z E C Z Y W I S T O Ś Ć To nie nagła szczerość, ani artystyczna wolta. Żadne fundamenty się nie zatrzęsły. W końcu sam Werner Herzog mawiał, że odczuwa pewną niewygodę, gdy nazywa się go dokumentalistą. Sceny w filmach zdarzało mu się reżyserować, a kłamstwo i manipulację uznawał za narzędzia – ich użycie służy sugestywniejszemu ukazaniu prawdy. Dziś reżyserzy mniej przeżywają rozterkę etyczną, bo stoi przed nimi dużo większe wyzwanie: jak opisać rzeczywistość, która stała się tworem tak bardzo indywidualnym dla każdego człowieka i tak mało wspólnym dla całej ludzkości? Jak opisać bohatera żyjącego w kilku wymiarach równocześnie? Jak wejść do głowy kogoś funkcjonującego w innym, sobie tylko znanym, świecie? I wreszcie: jakiej fikcji użyć, aby pokazać prawdę? Odwieczny i pewnie nierozstrzygalny dylemat, gdzie leżą granice filmu dokumentalnego, a gdzie zaczyna się przestrzeń fabuły, twórcy obalają dziś konwencją kina non-fiction i kręcą filmy daleko wykorzystujące kreację celem lepszego

przeniknięcia rzeczywistości. Rzeczywistość stała się przecież nieznośna bez fikcji. Nie sposób przyjmować ją w całej okazałości i przeżyć z należytą intensywnością. Nie można jej do końca zrozumieć. Nie da się nad nią zapanować. Trzeba od niej uciekać. Choćby na chwilę, aby złapać oddech lub na dłużej, aby zyskać dystans, czy wreszcie zamieszkać w niej całkowicie – jak czyni to chyba nie do końca świadomie Djalal, bohater filmu Alby Sotorry Game over.

Odwieczny i pewnie nierozstrzygalny dylemat, gdzie leżą granice filmu dokumentalnego, a gdzie zaczyna się przestrzeń fabuły, twórcy obalają dziś konwencją kina non-fiction i kręcą filmy daleko wykorzystujące kreację celem lepszego przeniknięcia rzeczywistości.

Wojna światów Djalal od dziecka chciał być żołnierzem. Zebrał wojskowy ekwipunek, arsenał broni i zestaw żołnierskich mundurów, które czasem zakłada. Z karabinem w dłoni, z wojennym kamuflażem na twarzy zaczaja się na niewidzialnego wroga. Jest w przydomowym lesie, ale jego umysł wiecznie jest na wojnie. Wie, jak ona wygląda, bo obejrzał wszystkie filmy z Chuckiem Norrisem, Jean-Claude’em van Damme’em i Dolphem Lundgrenem. Filmiki nagrywane przez jego dziewczynę z zainscenizowanych „akcji” mają w internecie rzesze fanów. Sława w połączeniu z pasją popycha Djalala do spełnienia największego marzenia: wyjazdu do Afganistanu. Gdy był w domu, jego umysł cały czas tkwił na wojnie, a teraz, gdy wreszcie na niej wylądował, zachowuje się jakby wciąż bawił się w przydomowym ogródku. Djalal nadaje sobie pseudonim „Niszczyciel”. Filmuje wszystko dookoła i komentuje z przejęciem swoje bohaterskie czyny. Gdy – bynajmniej nie w glorii – wraca do domu, okazuje się, że bohaterem potrafi być wyłącznie pozując do profilowego zdjęcia. Z trudnej sytuacji zna tylko jedno wyjście: zabawę w wyimaginowaną wojnę, która pozwala mu uciec z pola prawdziwej, życiowej walki. Pocztówki znad krawędzi Ester Gould w Dziwnym romansie z własnym ego pokazuje bolesne doświadczenia rodzinne. Zaczyna od dzieciństwa, spędzonego w zachwycie dla starszej siostry Rowan, którą cechowała śmiałość, pewność siebie i przekonanie, że będzie mieć świat u swych stóp. Gdy Rowan dorosła wyjechała z rodzinnego miasta na podbój Londynu. Ester, którą teraz dzieli od siostry kilkaset kilometrów, z daleka poznaje Rowan lepiej niż wtedy, gdy mieszkały w jednym pokoju. I uświadamia sobie, że w rzeczywistości podziwiała osobę, która nigdy nie istniała. Choć film opowiada o Rowan, to portretuje coś znacznie więcej. Ester żyje w wytworzonym przez siebie świecie, nieświadomie biorąc go za rzeczywistość, ale ona także zawierza fantazji. O Rowan opowiada głównie z perspektywy wspomnień z dzieciństwa, sugerując się wyobrażeniem na jej temat, ufa mu i skutkiem tego traci czujność oraz dystans. Nie zauważa w siostrze zmian, a potem, gdy ona wyjeżdża, zawierza jej wizji rzeczywistości, opisywanej w listach jako „pełną imprez i otoczoną przyjaciółmi”. Film staje się poruszającą konfrontacją ze zwodniczą siłą wyobraźni i pamięci – pamiętnikiem reżyserki, rozliczającej się z własnym wyobrażeniem wydarzeń, których nie mogła być świadkiem. I jeśli Dziwny romans z własnym ego dowodzi, jak bardzo nie znamy ludzi żyjących obok nas, to W stanie zawieszenia Antoine’a Vivianiego zadaje pytanie, czy jest ktoś, kto może znać nas lepiej niż my sami. Czyn wyprzedzi myśl Odpowiedź brzmi: nasz komputer. Pozostają w nim ślady każdego ruchu i kliknięcia. Tajemnice, osobiste powiązania, plany, myśli wypowiedziane głośno lub zatajone w ciszy. Paradoksalnie, najwięcej prawdy o nas zostaje w sieci, choć tak często używamy jej, aby prawdziwe „ja” ukryć lub wykreować. W filmie Vivianiego internet, który zbiera coraz bardziej szczegółowe informacje, staje się pamięcią ludzkości. Tak samo niedoskonałą, mieszającą ze sobą fakty i mającą dziury jak pamięć jednostki. Z drugiej strony, ten sam internet potrafi wyprzedzić nasze myśli, rozbudzić instynkty i pragnienia, o których istnieniu nawet nie wiemy. Wirtualna rzeczywistość zaczyna coraz bardziej tworzyć nas samych. Czy z tej drogi można uciec, wyzwolić się z dyktatu internetu? Biorący udział w eksperymencie Paul na sześć miesięcy odciął się od sieci i wciąż nie potrafi na to pytanie odpowiedzieć. Czuje się zrelaksowany, jest czujniejszy, przeżywa

stan – jak mówi – bliski nieprzerwanej medytacji. Zauważa, że wszyscy chodzą z głowami zwieszonymi nad telefonami, ale dostrzega to, że nie może sprawdzić w internecie kierunku, w którym zmierza. Nie wie, czy łatwiej się zgubić będąc w sieci czy poza nią. Siedząc przed komputerem można żyć w wielu wymiarach – jakby było się na świecie z tysiąc lat – a jednocześnie nie doświadczyć żadnego z nich. Można sprawdzać w dowolnej chwili każdą informację i jednocześnie czuć przytłoczenie nadmiarem kolejnych przekierowań. Można mieć poczucie całkowitej wolności, znajdując się w pułapce albo – zgodnie z tytułem – w stanie zawieszenia: ni to w niebie, ni w piekle. Pod moją nieobecność Po drugiej stronie Roberto Minerviniego na pierwszy rzut oka nie wygląda na kontynuację W stanie zawieszenia, ale w podświadomy sposób tak się dzieje. Pokazuje świat kompletnie inny, a mimo to zawieszony w podobnym dylemacie: ni to w niebie, ni w piekle. Albo raczej zarazem w jednym i drugim – zależy z której strony patrzymy. Mike i Lisa są przekonani, że żyją w niebie, na co wpływ ma heroina. Wokół szumi las, strumień dźwięcznie dzwoni, szczęście unosi się w powietrzu – Luizjana to piękne strony. Przyjmują reżysera z otwartością, pozwalają mu podejść blisko. Minervini od szerokich kadrów filmowanych z oddali woli zbliżenia na nagie niedoskonałe ciała bohaterów, ich ponurą codzienność, najintymniejsze momenty. Towarzyszy im we wszystkim: we wspólnych kąpielach i gdy się kochają. Dopiero gdy ich opuści, otwartość jego bohaterów nabierze innego znaczenia. Minervini składa portret żyjących w tym rejonie ludzi wyłącznie z najbardziej radykalnych i podniosłych momentów ich codzienności. Spędził z nimi wystarczająco dużo czasu, aby wiedzieć, że próba ujęcia ich w spójną całość albo potraktowania ogólnie jest niemożliwa do realizacji. Kolekcjonuje impresje z surrealistycznego miejsca, którego mieszkańcy pod maską obnażania się próbują ukryć własną rozpaczliwość. Myślą, że jeśli dopuszczą reżysera w każdy obszar swojego życia, staną się panami swojego losu. Tymczasem Minervini płynie z nurtem tej dzikiej rzeczywistości i przygląda się jej, nieskrępowanej jego spojrzeniem. Podpatruje świat, samemu pozostając dla niego niewidzialnym. *** Zmarły dwa lata temu Michael Glawogger mówił, że nie ma czegoś takiego jak rzeczywistość. „Albo inaczej: to ja, jako reżyser, wybieram czym jest rzeczywistość” – precyzował. Bohaterowie powyższych filmów też dokonali takiego wyboru lub po prostu oswoili się z wyborem, którego los dokonał za nich, uznając go za swoją własną decyzję. Nawet świadomość braku kontroli nad światem nie pomaga im go okiełznać. Nadal pozostaje on nieobliczalny, pełen sprzeczności i zgodny z ideami Jeana Baudrillarda, który twierdził, że ktokolwiek bierze się za relacjonowanie rzeczywistości powinien trzymać się zasady, żeby „zwracać” świat widowni w takim kształcie, w jakim go otrzymał, ale w miarę możliwości nieco bardziej niepojętym i skomplikowanym. Urszula Lipińska Dziennikarka filmowa. Publikuje w „FilmPro”, „Ekranach”, „Kinie”. W 2015 roku założyła stronę internetową SPARK Magazine, poświęconą tematyce arthousów, kinu eksperymentalnemu i dokumentalnemu.

11 Draginja Nadaždin

DOKUMENTY WALCZĄ O PRAWA CZŁOWIEKA Historia obecności Amnesty International na festiwalu Millennium Docs Against Gravity liczy już 8 lat. Od 2008 roku na festiwalu przyznajemy nagrodę w konkursie na najlepszy film dokumentalny o prawach człowieka. Organizujemy też debaty, na które zapraszamy twórców filmów, ludzi posiadających wiedzę na temat naruszeń praw człowieka i zaangażowanych w obronę tych praw. Słowem, czujemy się częścią tego wyjątkowego wydarzenia. Współpraca z festiwalem Millennium Docs Against Gravity odzwierciedla nasze wspólne zaangażowanie w budowanie świadomości na temat praw człowieka na świecie oraz w poprawę ich respektowania. Działając w Amnesty wierzymy, że zmiana jest możliwa. Po pierwsze – dzięki obserwacji i nagłaśnianiu naruszeń praw człowieka. Po drugie – dzięki osobistemu zaangażowaniu wszystkich i działaniom oddolnym. Filmy pokazywane w konkursie dokonują obu tych rzeczy: stanowią zapis zmian społecznych, ale same stają się też impulsem do dalszych zmian. W ostatnim czasie zauważamy, że na całym świecie nasilają się zagrożenia w realizacji praw człowieka. Coraz częściej spotykamy się z próbami kwestionowania koncepcji tych praw. Dzieje się tak dlatego, że rządy z premedytacją podważają działanie krajowych i międzynarodowych instytucji, których zadaniem jest ochrona praw człowieka. Globalny ruch Amnesty International przeszedł długą drogę od początku swojej działalności w 1961 roku, co pozwala nam ocenić niebezpieczeństwo, jakie niesie ze sobą erozja standardów ochrony praw człowieka. Wynikiem obniżana tych standardów są powszechnie stosowane tortury, złe traktowanie

KONKURS:

uchodźców, naruszenia swobód obywatelskich i dławienie wolności słowa. Obrońcy praw człowieka muszą znaleźć sposób, aby przeciwstawić się tej systemowej zmianie. Ważnym krokiem jest nagłaśnianie naruszeń praw człowieka i dyskusja o problemach naszego świata, co dzieje się na festiwalu Millennium Docs Against Gravity. Filmy dokumentalne dają widzom unikalną możliwość wczucia się w sytuacje, które stanowią czyjąś rzeczywistość i codzienność. Będąc świadkami wyzwań, przed jakimi stają bohaterowie tych filmów, zaczynamy lepiej rozumieć ich sytuację. To doświadczenie widza okazało się dla wielu kluczową inspiracją, aby głębiej zaangażować się w działania na rzecz praw człowieka. W tym roku, jak i w poprzednich latach, nagroda Amnesty International Polska zostanie przyznana filmowi, który w ocenie jury najbardziej przyczynił się do budowania świadomości na temat praw człowieka i do zmiany rzeczywistości, którą opisuje. Jesteśmy przekonani, że wszystkie filmy pokazane w naszym konkursie zasługują na uwagę i uznanie za ich wkład w poszerzanie świadomości istnienia praw człowieka. Zwycięski film otrzyma nagrodę w wysokości 3000 euro. Mamy nadzieję, że nasza nagroda i wyróżnienie będą nadal przyczyniać się do promowania praw człowieka wśród twórców filmów dokumentalnych oraz publiczności. Draginja Nadaždin Urodzona w Mostarze (Bośnia i Hercegowina). W Polsce mieszka od 1994 roku. Absolwentka Instytutu Etnologii i Antropologii Kulturowej Uniwersytetu Warszawskiego oraz Szkoły Praw Człowieka Helsińskiej Fundacji Praw Człowieka. Od 2007 roku jest Dyrektorką Amnesty International Polska.

O Nagrodę Amnesty International

JURY: Draginja Nadaždin – Dyrektorka Amnesty International Polska Mirosław Chojecki – wykładowca, producent filmowy, prezes Stowarzyszenia Wolnego Słowa. Więzień sumienia Amnesty International w latach 80 Tadeusz Sobolewski – Krytyk filmowy ("Gazeta Wyborcza")

GRAJMY DOPÓKI NAS NIE ZABIJĄ

POD OPIEKĄ WIECZNEGO SŁOŃCA

reż. Johanna Schwartz Wielka Brytania / 2015 / 101 min. opis s. 35

reż. Witalij Manski Rosja, Łotwa, Niemcy, Czechy, Korea Północna / 2015 / 105 min. opis s. 14

They Will Have to Kill Us First

KAŻDA TWARZ MA IMIĘ Every Face Has a Name

CI, KTÓRZY SKACZĄ Those Who Jump

Dania / 2016 / 79 min. reż. Moritz Siebert, Estephan Wagner, Abou Bakar Sidibé opis s. 19

reż. Magnus Gertten Szwecja / 2015 / 74 min. opis s. 13

MURY Walls

DOBRY AMERYKANIN

reż. Pablo Iraburu, Migueltxo Molina Hiszpania / 2015 / 83 min. opis s. 13

reż. Friedrich Moser Austria / 2015 / 101 min. opis s. 17

OMAR KHADR: DZ I E C KO G UA N TA N A M O

A Good American

Konkurs na Najlepszy Film o Prawach Człowieka

Guantanamo's Child: Omar Khadr reż. Patrick Reed, Michelle Shephard Kanada / 2015 / 80 min. opis s. 14

Under the Sun

PRAWO KIMBERLEY MOTLEY Motley’s Law

reż. Nicole Nielsen Horanyi Dania / 2015 / 85 min. opis s. 15

S O N I TA Sonita

reż. Rokhsareh Ghaem Maghami Iran, Niemcy, Szwajcaria / 2016 / 91 min. opis s. 39

ZNALEŹĆ DOM At Home in the World reż. Andreas Koefoed Dania / 2015 / 59 min. opis s. 20

KAŻDA TWARZ MA IMIĘ Every Face Has a Name

reż. Magnus Gertten Szwecja / 2015 / 74 min.

SEKCJA:

Człowiek w kinie ALISA W KRAINIE W OJ N Y Alisa in Warland

CZAS POKAŻE Time Will Tell

Kiedy zaczyna się rewolucja w Kijowie, Alisa ma 26 lat. Jest studentką szkoły filmowej, ale przede wszystkim jest Ukrainką. Film przedstawia jej życie od czasu Majdanu do wojny na wschodzie Ukrainy. To emocjonalny dziennik młodej kobiety zagubionej w niestabilnym świecie, żywy obraz jej tragicznych doświadczeń, uczuć i obaw. Alisa była w niewoli u separatystów, którzy myśleli, że jest szpiegiem ukraińskiej armii. Jest już nie tylko reżyserem, stała się uczestnikiem wydarzeń. To także film o miłości Alisy i jej francuskiego chłopaka. Czy ich uczucie przetrwa tę dramatyczną próbę?

Pod koniec kwietnia 1945 roku szwedzki Czerwony Krzyż zorganizował akcję ratunkową o nazwie Białe Autobusy. Z kilku niemieckich obozów koncentracyjnych uratowano w ten sposób ponad 15 tys. osób, które w ostatnich tygodniach wojny przewieziono do Szwecji. Fotografowano ich przybycie do Malmö. 70 lat później Magnus Gertten wykorzystał ten materiał i pokazał im go przed kamerą. Każda twarz w tym filmie ma swoje imię. Gertten umiejętnie zestawił znaleziony przez siebie archiwalny materiał sprzed 70 lat ze współczesnymi obrazami uchodźców z Syrii i Afryki Północnej, którzy przybywają do Europy z podobnym poczuciem strachu, szczęścia i niedowierzania. I również są fotografowani. Wojna wciąż jest z nami, a współczucie wymaga niesienia pomocy na najszerszą skalę.

Jacy byliśmy kiedyś, a jacy jesteśmy teraz? Co się z nami dzieje wraz z upływem czasu? Co zyskujemy, a co tracimy? Film jest szóstą częścią cyklu filmowego o Lipsku, kręconego przez reżysera od 1986 roku, portretującego mieszkańców miasta, którzy zdecydowali się wyjechać i osiedlić się w innych rejonach Niemiec. Voigt tworzy monumentalną filmową panoramę naszych czasów. Walorem filmu jest precyzyjne kadrowanie bohaterów oraz montaż. Voigt w mistrzowski sposób wykorzystuje materiał ukazujący 25 lat, które dzielą nas od zjednoczenia Niemiec. W ten sposób powstaje portret kraju, który odbiega od tego promowanego przez media głównego nurtu

Polska / 2016 / 68 min. reż. Aniela Astrid Gabryel

projekcje: 18.05 | 19:00 | Kinoteka 1 22.05 | 18:30 | Kinoteka 2 spotkanie z reżyserką

Film opowiada o krymsko-tatarskiej rodzinie żyjącej na terenie okupowanego Krymu. Cztery osobiste historie skupiają w sobie, jak w soczewce rozległe doświadczenia ludzi żyjących pod presją politycznego reżimu. Trudności, jakie dotykają tę rodzinę, dotyczą szerszej społeczności i wywołują silne emocje. Głównym motywem filmu nie jest jednak reżim sam w sobie, ale jego konsekwencje rzutujące na los zwykłych ludzi, którzy po prostu chcą żyć, kochać i mieć rodzinę.

projekcje: 15.05 | 21:00 | Kinoteka 2 18.05 | 16:30 | Kinoteka 2 20.05 | 14:30 | Kinoteka 1

M Ł O D Y PA T R I O T A

Wstrząsający obraz walki o władzę pomiędzy muzułmańskimi ekstremistami a świeckimi liderami w dzisiejszym Pakistanie. Charyzmatyczny mułła Abdul Aziz Ghazi, zwolennik ISIS i sojusznik Talibów, toczy swój dżihad przeciwko państwu pakistańskiemu. Jest liderem ruchu o nazwie Czerwony Meczet – sieci szkół w Pakistanie, kształcących przyszłych wojowników dżihadu. Po przeciwnej stronie stoi dr Pervez Hoodbhoy, fizyk jądrowy i działacz edukacyjny, który poprzez wystąpienia publiczne i wykłady desperacko stara się zwalczać ekstremizm w swoim kraju. Intymny i brutalnie szczery film jest próbą wnikliwego spojrzenia na ideologiczną wojnę, kształtującą współczesny Pakistan i zarazem cały muzułmański świat.

reż. Haibin Du Chiny, Francja / 2015 / 106 min.

A Young Patriot

Współczesne Państwo Środka zawieszone między komunizmem a kapitalizmem. Bohaterem jest młody Chińczyk, którego poznajemy, gdy tworzy w swoim prowincjonalnym mieście jednoosobową grupę rekonstrukcyjną, odtwarzając marsze z dziejów chińskiego ruchu komunistycznego. Jest zafascynowany mariażem nacjonalizmu z komunizmem – Partia i Naród to dla niego jedno, a sens życia widzi w służbie swojej ojczyźnie. Kręcony przez pięć lat film jest intymnym zapisem życiowej drogi człowieka, który poświęca się idei i zarazem wielowymiarowym portretem nierównomiernie rozwijającego się kraju, w którym turbonowoczesność sąsiaduje ze średniowieczem. Obserwujemy mocarstwo, do którego według ekspertów ma należeć XXI wiek.

20 maja — 19:00 — K I N O T E K A

Debata Amnesty International: Czy mury runą? po filmie

18 maja — 19:00 — K I N O T E K A

Premiera światowa

K I E DY T E N W I AT R USTA N I E 18 maja, w Dzień Żałoby Narodowej Tatarów Krymskich, upamiętniający ich deportację w 1944 roku z rozkazu Józefa Stalina, zapraszamy na premierę filmu Kiedy ten wiatr ustanie. Jest to debiut pełnometrażowy polskiej reżyserki, Anieli Astrid Gabryel. Po seansie zapraszamy na rozmowę z reżyserką oraz Mustafą Dżemilewem, przywódcą Tatarów Krymskich, z którym połączymy się przez Skype'a.

MURY

W języku polskim Wstęp wolny Pierwszeństwo mają osoby z biletem na seans poprzedzający debatę

Walls

reż. Pablo Iraburu, Migueltxo Molina Hiszpania / 2015 / 83 min.

When Will This Wind Stop

reż. Hemal Trivedi, Mohammed Ali Naqvi USA, Pakistan, Indie / 2015 / 82 min.

projekcje: 17.05 | 18:15 | Kinoteka 1 spotkanie z reżyserem 18.05 | 18:30 | Kinoteka 2 spotkanie z reżyserem 21.05 | 21:00 | Kinoteka 2

MURY

K I E DY T E N W I AT R USTA N I E

13.05 | 21:00 | Kinoteka 3 15.05 | 14:15 | Kinoteka 3

Among the Believers

reż. Andreas Voigt Niemcy / 2015 / 95 min.

reż. Alisa Kowalenko, Liubow Durakowa Polska / 2015 / 74 min. projekcje: 17.05 | 21:00 | Kinoteka 1 spotkanie z reżyserkami 19.05 | 21:00 | Kinoteka 2 spotkanie z reżyserkami

projekcje:

MIĘDZY WYZNAWCAMI

projekcje: 20.05 | 19:00 | Kinoteka 1 22.05 | 20:30 | Kinoteka 2

Świat od zawsze podzielony był murami. W przeszłości powstawały w sercu konfliktów i uznawane były za granice interesów poszczególnych krajów lub politycznych bloków. Po upadku Muru Berlińskiego wydawało się, że mury na granicach odchodzą w zapomnienie i nigdy już nie będą dzielić nas na lepszych i gorszych. Tymczasem dziś na całym świecie istnieje 50 nowych murów, które w sumie mają 30 tys. km długości i stanowią granicę pomiędzy bogactwem a biedą. Film portretuje trzy z nich, dowodząc, że państwa rzadko traktują je dziś jako prawdziwą i skuteczną ochronę przed inwazją. Mury nabrały nowego oblicza – stały się symbolem egoizmu i zamknięcia na innych oraz gospodarczego protekcjonizmu.

Po filmie Mury Amnesty International zaprasza na debatę „Czy mury runą? Jak państwa radzą sobie z kryzysem migracyjnym i uchodźczym? Jak wzmacnianie granic wpływa na sytuację praw człowieka?” Film Mury przedstawia przykłady granic między różnymi państwami na świecie, które charakteryzują wzmocnione przejścia z murami lub zasiekami. Wszystko z powodu polityki państw odgradzających się od migrantów i uchodźców lub po prostu od sąsiadów. Dzięki filmowi poznajemy historie osób, których los mimo woli związany jest z murem. Żyją na terenie przygranicznym napiętnowanym przez mur, strzegą granicy albo starają się granicę przekroczyć, bo marzą o lepszym życiu lub są do tego zmuszeni, bo są uchodźcami. W debacie zapytamy o konsekwencje takiej polityki na ludzkie życie. Czy wzmacnianie granic jest racjonalnym rozwiązaniem kryzysu migracyjnego i uchodźczego? Jaki wpływ mają takie rozwiązania na prawa osób poszukujących ochrony międzynarodowej? W debacie udział wezmą: Samer Masri – prezes Wolnej Syrii, organizuje pomoc humanitarną i integrację uchodźców z Syrii dr hab. Maciej Duszczyk – dr habilitowany nauk humanistycznych, kierownik Zespołu Polityk Migracyjnych w Ośrodku Badań nad Migracjami, zastępca dyrektora Instytutu Polityki Społecznej UW do spraw współpracy z zagranicą i badań naukowych Maciej Bulanda – współorganizator grupy „Dobrowolki – pomoc dla uchodźców” Prowadzenie: Adam Traczyk – prezes Global.Lab, niezależnego think-tanku zajmującego się sprawami międzynarodowymi Partner: Amnesty International Polska

TIERRA CALIENTE

PRAWO KIMBERLEY MOTLEY Motley’s Law

reż. Nicole Nielsen Horanyi Dania / 2015 / 85 min.

OTWARCIE CHIŃSKICH SZAF Inside the Chinese Closet

O M A R K H A D R . DZ I E C KO G UA N TA N A M O

reż. Sophia Luvara Holandia / 2015 / 72 min.

Guantanamo’s Child: Omar Khadr

reż. Patrick Reed, Michelle Shephard Kanada / 2015 / 80 min.

projekcje: 17.05 | 15:00 | Kinoteka 4 21.05 | 12:00 | Kinoteka 2

W 1995 roku ośmioletni Kanadyjczyk Omar Khadr wyjechał z rodzicami z Kanady do Afganistanu. W 2002 roku został ranny i schwytany przez amerykańskie służby stacjonujące w Afganistanie. Wysłano go do Guantanamo za rzucenie granatem w amerykańskich żołnierzy. Pod zarzutem zbrodni wojennych przez 13 lat siedział za kratkami bez wyroku sądowego ani adwokata, tocząc długą i pełną tortur walkę o wolność. Dzięki staraniom prawników, po 10 latach w Guantanamo, został zwolniony za kaucją. Film jest portretem nastolatka z przedmieść Toronto, który nagle znalazł się w centrum zawirowań politycznych i powiązanej z nimi machiny procesów przeciwko zbrodniom wojennym w USA. Czy dziecko może być pociągnięte do aż takiej odpowiedzialności za swoje czyny?

projekcje: 15.05 | 16:00 | Kinoteka 3 18.05 | 14:30 | Kinoteka 1

projekcje: 14.05 | 13:30 | Kinoteka 7 17.05 | 16:30 | Kinoteka 7

pisf 2015 Doc Against 245x170+4mm.pdf

POD OPIEKĄ WIECZNEGO SŁOŃCA reż. Witalij Manski Rosja, Łotwa, Niemcy, Czechy, Korea Północna / 2015 / 105 min.

projekcje: 17.05 | 14:00 | Kinoteka 7 19.05 | 20:30 | Kinoteka 7 spotkanie z reżyserem 21.05 | 13:00 | Kinoteka 1 spotkanie z reżyserem 22.05 | 18:15 | Luna B

reż. Steve Hoover USA / 2015 / 96 min. Under the Sun

lokalnie: 13.05 | 19:00 | Podkowa Leśna 14.05 | 16:00 | Bemowo 15.05 | 14:00 | Falenica 15.05 | 17:00 | Służew

Północna Korea to według koreańskiej propagandy najszczęśliwszy kraj na świecie. Film pokazuje życie „przeciętnej” koreańskiej rodziny i mechanizm tamtejszej indoktrynacji. Tak właśnie funkcjonuje idealne koreańskie społeczeństwo, żyjące w wiecznych promieniach słońca – symbolu wielkiego wodza ludu Kim Ir Sena. Film jest w rzeczywistości zapisem starannie wyreżyserowanego przez władzę i przećwiczonego spektaklu, dedykowanego Kim Ir Senowi i Kim Dzon Unowi. Władza narzuca wszystko, łącznie z ludzkimi reakcjami. Całość okazuje się przerażającą choreografią oszustwa – równie surrealistyczną, co złowrogą, przypominającą nową wersję „The Truman Show”.

Almost Holy

projekcje: 14.05 | 12:00 | Kinoteka 4 21.05 | 21:15 | Kinoteka 4

Po upadku Związku Sowieckiego większość organizacji charytatywnych na Ukrainie uległa rozpadowi w efekcie upadającej infrastruktury i polityki skorumpowanego rządu. W konsekwencji gwałtownie wzrosły statystyki dziecięcej bezdomności, prostytucji i uzależnień. Pastor z Mariupolu, Gennadiij Moknenko, stworzył instytucję dla młodych bezdomnych, tzw. Republikę Pielgrzymów, w której mogą oni przejść odwyk i znaleźć miejsce w małej społeczności. Pastor stosuje jednak niekonwencjonalne metody niesienia pomocy. Czy to naśladowca Chrystusa czy chory na kompleks Mesjasza człowiek? Film jest portretem tej ambiwalentnej osobowości. Przekaz wzmacnia praca operatora, celowo zamazująca kontury, aby podkreślić niejednoznaczność portretowanej osoby.

The Revolution Won’t Be Televised

Kimberley Motley to 38-letnia prawniczka, która wyjechała z USA do Kabulu, aby pracować tam jako adwokat. Jest jedyną kobietą, która ma pozwolenie na pracę w afgańskim sądzie. Broni amerykańskich, europejskich i afgańskich klientów. I choć przyjechała tu tylko dla pieniędzy, z czasem praca stała się dla niej misją. W Afganistanie system prawny działa słabo, a ochrona obywateli okazuje się znikoma. Kimberley zdecydowała się walczyć z niesprawiedliwością i w ramach afgańskiego systemu stworzyć namiastkę praworządności. Film jest pasjonującym portretem niezwykłej kobiety, która zdecydowała się poświęcić siebie i swoją rodzinę dla realizacji politycznego ideału (w USA zostawiła męża i trójkę dzieci) Poznajemy charyzmatyczną osobowość zaangażowanej społecznie działaczki, a także kulisy działania państwa, którego struktury działają w sposób daleki od ideału.

Andy poświęca większość swojego wolnego czasu na poszukiwanie żony-lesbijki, która urodzi mu dziecko. Sam jest gejem, a aranżowane małżeństwo wydaje się być dla niego idealnym rozwiązaniem. Z kolei Cherry ma już męża-geja, ale nie ułatwia jej to życia, bo rodzina i sąsiedzi oczekują od niej potomstwa. Dziecko to w Chinach wartość sama w sobie, a rezygnacja z niego jest jak zgoda na śmierć w cierpieniu i samotności. Od portali randkowych, poprzez „targi fałszywych małżeństw”, aż po firmy, specjalizujące się w sprzedaży dzieci – Andy i Cherry wprowadzają nas w świat szanghajskiej „szafy”, której wystrój w ogromnym stopniu determinuje specyfika kulturowa współczesnych Chin. Film jest melancholijnym obrazem o samotności w jednym z najbardziej zatłoczonych miast świata.

PRAWIE ŚWIĘTY

TEJ REWOLUCJI NIE BĘDZIE W TELEWIZJI

CMY

reż. Rama Thiaw Senegal, Francja / 2015 / 110 min.

Thiat i Kilifeu to senegalscy aktywiści i undergroundowi hip-hopowcy, którzy przez rok byli liderami rewolucyjnego ruchu przeciwko prezydentowi Senegalu Abdoulaye Wade. Rewolucja trwała przez rok, aż do jego upadku w 2012 roku. Film dokumentuje, co się za nią kryło. Miliony ludzi wyszło na ulice, aby zademonstrować swój sprzeciw wobec kandydatury Wade na prezydenta. Śledzimy działania tych trzech artystów-opozycjonistów i zastanawiamy się, co stanie się z nimi po wygranej. Czy, tak jak ich poprzednicy, zmienią się ze spontanicznych działaczy w rasowych polityków? Czy raczej pozostaną tymi, kim są: undergroundowymi artystami, którzy chcą zmienić świat na lepsze? Tej rewolucji nie pokażą w telewizji, ale dzięki filmowi została ona udokumentowana.

05.04.2016

10:58

reż. Laura Plancarte Wielka Brytania, Meksyk / 2015 / 79 min.

Tierra Caliente

projekcje: 13.05 | 16:30 | Kinoteka 3 17.05 | 14:30 | Kinoteka 1

W meksykańskim stanie Guerrero żyje pewna rodzina, która padła ofiarą walki między kartelami narkotykowymi a wojskiem. Film jest wstrząsającym portretem tragicznej sytuacji, jaka zapanowała w Meksyku po tym, jak prezydent Felipe Calderón zadeklarował otwartą wojnę z narkotykowymi kartelami. Pokazuje, w jaki sposób ta decyzja wpłynęła na losy zwykłych ludzi. Film powstał na podstawie zarejestrowanych przez reżyserkę rozmów z autentycznymi członkami rodziny żyjącej w stanie Gurrero. Dla jej bezpieczeństwa w filmie zamiast nich zagrali aktorzy.

17 SEKCJA:

Doc Gala

Sekcja Mistrzów Kina Dokumentalnego

14 maja — 16:00 — K I N O T E K A

Debata: Upadek ZSRR i jego konsekwencje po filmie Z M I A N A W języku polskim Wstęp wolny Pierwszeństwo mają osoby z biletem na seans poprzedzający debatę

ZMIANA

The Event

reż. Siergiej Loznitsa Holandia, Belgia / 2015 / 73 min.

DROGA DO MISTRZOSTWA CZŁOWIEK

Human

reż. Yann Arthus-Bertrand Francja / 2015 / 191 min. projekcje: 16.05 | 19:00 | Kinoteka 1 spotkanie z reżyserem 17.05 | 18:00 | Luna B spotkanie z reżyserem 21.05 | 21:00 | Luna B

Zbudowana z wielu historii, opatrzona zachwycającymi obrazami Ziemi przypowieść o tym, kim jest człowiek, jakie są jego ciemne i jasne strony i co tak naprawdę łączy nas wszystkich. Arthus-Bertrand, słynny fotograf – autor cyklu „Ziemia widziana z nieba” – dotarł do 2 000 rozmówców w 60 różnych państwach. Zadano im ten sam zestaw 40 pytań. Obserwujemy zbiorowe ludzkie doświadczenie we wszystkich jego formach i odmianach – od osobistych, tragicznych historii o biedzie, przemocy domowej i cierpieniu, po opowieści o miłości, radości, a także euforii płynącej z samego faktu życia. Poznajemy, czym tak naprawdę jest nasza egzystencja na Ziemi i jak różne może mieć oblicza.

reż. Bartosz Konopka Polska / 2016 / 52 min.

Road to Excellence

Kora, Agnieszka Holland, Rafał Olbiński, Tomasz Stańko i Janusz Gajos po raz pierwszy spotykają się na jednym ekranie. Na czym polega ich fenomen? Co ich łączy? W filmie wpisują się w monomit, czyli rewolucyjną koncepcję Josepha Cambella, który odkrył że wszędzie na świecie opowiadamy sobie historie według powtarzalnego schematu – wieloetapowej podróży bohatera, która jest tak naprawdę drogą życia każdego z nas. Jeśli tylko znajdziemy siłę by ją w pełni przeżyć... Film tworzy własny mit na styku kina dokumentalnego i fabuły, z elementami bajkowej, przewrotnej kreacji.

projekcje: 14.05 | 16:00 | Kinoteka 1 16.05 | 21:15 | Kinoteka 2 22.05 | 16:30 | Luna B

Najnowszy film Siergieja Loznitsy – obok Andrieja Zwiagincewa i Aleksandra Sokurowa, najważniejszego obecnie rosyjskiego reżysera. W całości oparty jest na materiałach archiwalnych, w które reżyser tchnął nowe życie. Leningrad, gorące dni sierpnia 1991 roku. Na wieść o odbywającym się w Moskwie zamachu stanu pułkownika Janajewa na ulice i place wylegają tłumy. Z trybuny recytowane są wiersze, a sztandary z hasłami „precz z komunizmem” czy „faszyzm nie przejdzie” udowadniają, że była kiedyś szansa na inną, antytotalitarną Rosję, która miała swój Majdan. Loznitsa w mistrzowskim stylu analizuje proces przewrotów społecznych. Tworzy poruszający portret zbiorowości, która po 73 latach niewoli miała odwagę stanąć i zaprotestować przeciwko powrotowi do władzy komunistów. Czy dziś podobny zryw byłby możliwy? Odpowiedź kryje się w jednym z ujęć, na którym wśród oklaskiwanych przez demonstrantów oficjeli sprawne oko wyławia młodziutkiego Władimira Putina...

SEKCJA:

Po polskiej premierze najnowszego filmu „Zmiana” Siergieja Loznitsy – jednego z najwybitniejszych współczesnych reżyserów rosyjskich, zapraszamy na dyskusję o historycznym znaczeniu końca Związku Radzieckiego oraz jego współczesnych konsekwencjach. Podczas spotkania będziemy mieli przyjemność gościć Siergieja Loznitsę. „Zmiana” to opowieść złożona wyłącznie z materiałów archiwalnych, a jej narracja umiejscawia widza w samym środku tłumu, który wyszedł na ulice Leningradu w sierpniu 1991 roku, aby oczekiwać na to, co przyniesie tytułowa zmiana. Film świetnie oddaje nastrój tamtych dni, oferuje przeżycie, którego nie znamy z medialnych przekazów, stanowiąc unikalne studium idei ruchu społecznego. Doznanie, któremu ulegamy pozwala nam zyskać nie tylko szeroką perspektywę na ówczesną transformację, ale także daje nam narzędzia do analizy obecnej sytuacji w Rosji i na świecie. Podczas spotkania zastanowimy się nad tym, czy inny scenariusz rozwoju wypadków po 1989 roku był możliwy? Czy Rosjanie skazani byli na jakąś

formę reżimu autorytarnego? Na jakiej podstawie ideologicznej i z jaką wizją na przyszłość dzisiejsza Rosja kształtuje się jako światowe mocarstwo? W debacie udział wezmą: Siergiej Loznitsa – reżyser filmu „Zmiana”, jeden z najważniejszych współczesnych reżyserów rosyjskich, autor takich filmów jak: „We mgle”, „Szczęście ty moje”, „Blokada” czy „Majdan. Rewolucja godności”. Wiktor Jerofiejew – rosyjski pisarz i publicysta, autor tłumaczonych na kilkadziesiąt języków bestsellerów, w których z sarkazmem i ironią rozlicza się z rosyjską historią i mitami („Dobry Stalin”, „Rosyjska piękność”). Wacław Radziwinowicz – dziennikarz i publicysta, przez 18 lat korespondent Gazety Wyborczej w Moskwie (w grudniu 2015 roku nakazano mu opuszczenie Rosji), autor książek, w tym nominowanej do nagrody Nike „Gogol w czasach Google’a: korespondencje z Rosji 1998–2012”, odznaczony Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski Piotr Skwieciński – dziennikarz i publicysta, były prezes Polskiej Agencji Prasowej, jako dziennikarz „Rzeczpospolitej” był korespondentem w Moskwie, odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski Prowadzenie: Jakub Moroz – dziennikarz, zastępca dyrektora TVP Kultura

Życie pod nadzorem

19 maja — 18:30 — K I N O T E K A

DOBRY AMERYKANIN reż. Friedrich Moser Austria / 2015 / 101 min.

LO I STA ŁO S I Ę . Z A D U M A N A D Ś W I AT E M W S I E C I Lo and Behold: Reveries of the Connected World

reż. Werner Herzog USA / 2016 / 97 min.

Werner Herzog, niestrudzenie odkrywający zakamarki ludzkiego ducha, w najnowszym filmie bierze się za internet. Podróż zaczyna od samych źródeł – znajdujemy się w pokoju na Uniwersytecie Kalifornijskim, skąd w 1969 roku został wysłany pierwszy e-mail. Według wielu badaczy ludzkość weszła wtedy w nową erę – erę cyfrową. Herzog przygląda jej się na różne sposoby. Udowadnia nam, że moment, w którym internet zacznie „śnić sam o sobie” jest już bardzo bliski. Jeden z naukowców pokazuje nam, jak wygląda wyobraźnia robota planującego skomplikowaną operację przekręcenia metalowego zaworu i zadaje niewygodne pytanie: czy otoczeni inteligentnymi maszynami na pewno wciąż będziemy potrzebowali towarzystwa drugiego człowieka?

NAWET NIE WIESZ JAK BARDZO CIĘ KOCHAM You Have No Idea How Much I Love You

reż. Paweł Łoziński Polska / 2016 / 76 min.

projekcje: 22.05 | 19:00 | Kinoteka 1 spotkanie z reżyserem

Co kryje się pod słowem “miłość”? Dwie kobiety spotykają się w gabinecie psychoterapeuty. W intymnym dialogu trzech osób dawne urazy i głęboko ukryte emocje powoli wychodzą na powierzchnię. Terapeuta zabiera bohaterki w trudną podróż ku polepszeniu ich relacji.

A Good American

projekcje: 19.05 | 18:30 | Kinoteka 1 spotkanie z reżyserem i bohaterem 20.05 | 18:00 | Luna A spotkanie z bohaterem 22.05 | 19:00 | Kinoteka 4 lokalnie: 13.05 | 19:00 | Bemowo 14.05 | 16:00 | Falenica 14.05 | 19:00 | Podkowa Leśna 15.05 | 19:00 | Służew

Polityczny thriller o konspiracyjnej polityce Biura Bezpieczeństwa Narodowego (NSA) w USA. Korupcja, kłamstwa, osobiste ambicje i chciwość zablokowały wprowadzenie taniego i niezwykle skutecznego systemu monitoringu i analiz, który powstrzymałby ataki terrorystyczne z 11 września. Jego autorem był William Binney – pionier współczesnej informatyki, który pracował dla amerykańskiego wojska już w czasie wojny z Wietnamem. System Binneya pozwalał śledzić każdy elektroniczny sygnał na Ziemi przy jednoczesnym poszanowaniu prywatności. Został zablokowany przez NSA na trzy tygodnie przed atakiem na WTC. Poznajemy kulisy odrzucenia tego projektu na rzecz drogiego i bezużytecznego programu, który miał jedną zaletę: stworzył setki nowych miejsc pracy w NSA i zapewniał sowite wynagrodzenie dla wielu byłych pracowników NSA.

Spotkanie z Williamem Binneyem i reżyserem Friedrichem Moserem po filmie

D O B R Y A M E R Y K A N I N

W języku angielskim Wstęp wolny Pierwszeństwo mają osoby z biletem na seans poprzedzający spotkanie

Kim jest dobry Amerykanin? Czy to ten, który darzy zaufaniem instytucje państwowe i przestrzega każdego prawa, nawet jeśli łamie ono prawa człowieka? Czy może dobry obywatel to ten, który potrafi przeciwstawić się nadużyciom władzy? Tytułowy Amerykanin z filmu w reżyserii Friedricha Mosera to William Binney, były pracownik NSA (Agencji Bezpieczeństwa Narodowego USA). Jego trzydziestoletnia kariera w Agencji dobiegła końca niedługo po zamachach na World Trade Center, kiedy to obywatel Binney z analityka do spraw bezpieczeństwa stał się sygnalistą (ang. whistleblower) ujawniając działania potężnej jednostki wywiadu amerykańskiego. Wśród rewelacji Williama Binneya znalazła się historia opracowanego przez niego programu, który został

wstrzymany przez NSA, a który potencjalnie mógł powstrzymać ataki z 11 września. Sygnalista odegrał również bardzo ważną rolę podczas przecieków Edwarda Snowdena, nadając im, dzięki swojej wiedzy i doświadczeniu, wiarygodności. „Dobry Amerykanin” Friedricha Mosera to bardzo ludzki i intymny portret byłego agenta, który w imię prawdy i społeczeństwa obywatelskiego wpisał się na listę wrogów instytucji rządowych jednego z największych mocarstw na świecie. Kilkadziesiąt lat temu w Stanach Zjednoczonych Rosa Parks stała się bohaterką ruchu praw obywatelskich sprzeciwiając się rzeczywistości, w której prawo przerodziło się w narzędzie opresji. W XXI wieku William Binney został jednym z czołowych sygnalistów na świecie. Dlaczego nie dla wszystkich jest bohaterem? Uczestnicy spotkania: William Binney – bohater filmu, sygnalista, były pracownik Agencji Bezpieczeństwa Narodowego Stanów Zjednoczonych Friedrich Moser – reżyser filmu Prowadzenie: Katarzyna Szymielewicz – prezeska Fundacji Panoptykon

19 DEMOKRACJA reż. David Bernet Niemcy, Francja / 2015 / 101 min.

Democracy

projekcje: 14.05 | 19:00 | Kinoteka 4 16.05 | 18:30 | Kinoteka 2 spotkanie z bohaterką i reżyserem 19.05 | 16:45 | Kinoteka 2

Czy rzeczywiście wiemy, jak faktycznie funkcjonuje Unia Europejska? Kto w istocie pociąga za sznurki w Brukseli i jaka jest prawdziwa rola Parlamentu Europejskiego? W jaki sposób uchwalane są nowe przepisy ustawowe i wykonawcze, które mają potem zastosowanie we wszystkich krajach członkowskich? Film pokazuje przebieg procesów politycznych w Brukseli na przykładzie negocjacji w sprawie europejskiej ustawy o ochronie danych osobowych. Poznajemy jak w rzeczywistości wyglądają kulisy Unii Europejskiej, które często wiążą się z balansowaniem na krawędzi aparatu władzy, gdzie intrygi, sukcesy i porażki są chlebem powszednim. Obserwujemy prawdziwe oblicze skomplikowanej struktury europejskiej władzy i mechanizmy działania współczesnej demokracji.

FAC E B O O K I STA N reż. Jakob Gottschau Dania / 2015 / 59 min.

Katarzyna Szymielewicz

ŻYCIE POD NADZOREM Raczej nie doświadczamy bezpośredniego przymusu, jesteśmy karmieni narracją wolnego wyboru, a jednak stajemy się przewidywalni i posłuszni. Na czym polega fenomen życia w społeczeństwie nadzorowanym? Co sprawia, że to informacja, a nie przemoc, jest najskuteczniejszym narzędziem władzy? Czy jeszcze możemy odzyskać nad nią kontrolę? W ramach tegorocznej sekcji „Życie pod nadzorem” pojawi się pięć świetnych filmów dokumentalnych ilustrujących tę dynamikę w różnych kontekstach – od (pozornie otwartych) portali społecznościowych, przez pół-przejrzyste instytucje europejskie, po całkiem tajne służby. Debata o dopuszczalnych granicach inwigilacji, jaką usiłujemy toczyć obecnie w Polsce, z pewnością odbiega wyrafinowaniem od tej, którą dokumentuje Friedrich Moser w filmie Dobry Amerykanin. Jednak zasadniczo jest to ta sama rozmowa: czy rząd ma prawo zbierać dane o wszystkich na wszelki wypadek? Jak skutecznie zapobiegać zagrożeniom? Były analityk amerykańskiej NSA William Binney wyjaśnia, dlaczego o wiele skuteczniejsze w zapobieganiu zamachom terrorystycznym są tradycyjne metody wywiadowcze, oparte na analizie sieciowej i przyglądaniu się tylko istotnym elementom układanki. Gromadzenie wszystkiego na wszelki wypadek to najprostszy sposób na zgubienie igły w stogu siana. Odkrywa też przed nami głębsze powody, dla których rządy mimo wszystko wybierają mniej skuteczne metody – ostatecznie chodzi o pieniądze... Tajne operacje i walka z terroryzmem to nadal niewielki front w zestawieniu z komercyjnym nadzorem. Już prawie 1,4 miliarda ludzi zdecydowało się przenieść swoje osobiste i zawodowe życie na serwery jednej firmy. Dla Facebooka oznacza to potężną władzę. Jest filtrem, który dobiera informacje i osoby, które do nas dotrą. Jest cenzorem, który arbitralnie decyduje o tym, jakie treści wolno nam opublikować i które konto ma prawo istnieć. Jest szpiegiem, który śledzi każdy nasz krok. I jest platformą dla firm, które projektują aplikacje nastawione na wyłudzanie danych osobowych. O tej stronie portalu społecznościowego opowiada Facebookistan w reżyserii Jakoba Gottschau. Stawia też pytanie o to, jak zapewnić prywatność, wolność wypowiedzi i dostęp do informacji w świecie, w którym własnoręcznie oddaliśmy kontrolę nad tą sferą ponadnarodowej korporacji. Jedną z możliwych dróg sugeruje David Bernet. Jego film Demokracja to okazja, by zajrzeć za polityczne kulisy i zrozumieć faktyczne mechanizmy podejmowania decyzji w Unii

Europejskiej. Bernet przez kilka lat cierpliwie dokumentował niezwykle skomplikowany proces tworzenia nowego rozporządzenia o ochronie danych osobowych, które już niedługo stanie się obowiązującym prawem. Organizacje walczące o prawa użytkowników technologii (w Polsce Fundacja Panoptykon) i Jan Philipp Albrecht z frakcji Zielonych zderzyli się z potężną machiną lobbingową, reprezentującą interesy tysięcy firm – od banków i ubezpieczalni, po internetowych „pożeraczy danych”. W starciu na argumenty okazało się, że Dawid – na ostatniej prostej wzmocniony rewelacjami Edwarda Snowdena – nie ustąpił Goliatowi. Reforma przepisów o ochronie danych osobowych zakończyła się kompromisem, na którym firmy mają szansę niewiele stracić, a obywatele – sporo zyskać. Kolejnym ważnym wątkiem poruszanym w sekcji Życie pod nadzorem jest dynamika „nowej globalnej wojny” z informacją i technologią w rolach głównych. Czy to oznacza, że lęk przez cyberatakami zajmie w naszej wyobraźni i na politycznych agendach miejsce tradycyjnego terroryzmu? Ile w tej dyskusji faktów, a ile propagandy? Dokumentalny esej, skomponowany przez Metaheaven (studio badań społecznych i designu), to trzeźwiący głos w świecie internetowych pół-prawd i pozornego zaangażowania. Rozszerzenie. Propaganda o propagandzie pokazuje internet jako niszczącą broń geopolityczną, a portale społecznościowe jako poletka społecznych eksperymentów i kopalnię danych, a nie realne narzędzia emancypacji. Metaheaven przypominają, że szukanie rozwiązań nurtujących nas problemów to ciężka praca, która wykracza daleko poza to, co można znaleźć lub wykreować w sieci. Katarzyna Szymielewicz Prawniczka specjalizująca się w problematyce nowych technologii i praw człowieka. Współzałożycielka i prezeska Fundacji Panoptykon. Laureatka Nagrody Radia TOK FM im. Anny Laszuk. Publikowała m.in. w „The Guardian”, „Polityce”, „Gazecie Wyborczej” i „Dzienniku Gazecie Prawnej”.

R O Z S Z E R Z E N I E . P R O P A G A N D A O P R O PA G A N D Z I E

Facebookistan

Prawie 1,4 miliarda ludzi korzysta dziś z Facebooka i dobrowolnie dzieli się w sieci prywatnymi danymi. Facebook chce, byśmy ujawnili swoje oblicze, ale czy sam pokazuje prawdziwą twarz? Niewiele wiemy na temat największej na świecie publicznej sieci, stworzonej przez Marka Zuckerberga, łączącej dziś tak wielu ludzi na Ziemi. Czy jest w jakikolwiek sposób kontrolowana i monitorowana? Dlaczego niektóre posty i strony podlegają cenzurze? I dlaczego Facebook przechowuje dane użytkownika, nawet gdy ten usunął swój profil? Film prześwietla działalność i strukturę Facebooka, ujawniając jak podchodzi on do dwóch podstawowych zasad demokracji: prawa do wolności słowa i do prywatności, oraz jak wiele osób i organizacji jest mniej lub bardziej powiązanych z jego polityką.

SEKCJA:

The Sprawl. Propaganda About Propaganda

reż. Metaheaven Holandia, Wielka Brytania / 2016 / 70 min.

Metahaven, studio badań społecznych i designu pokazuje nam internet jako niszczącą broń geopolityczną. „Rozszerzenie” jest esejem filmowym na granicy eksperymentu, o dużej sile przekonywania, ze szczerością nazwanym przez jego twórców „propagandą o propagandzie”. Internet nie jest miejscem, w którym znajdujemy jedynie filmy o kotach czy strawne dla nas kęsy cyfrowej demokracji. Kolektyw Metaheaven zadaje pytania, które niewielu odważy się postawić. Kto czerpie korzyści z mediów społecznościowych? Czy programy Adobe są uwarunkowane ideologicznie? Czy internet służy estetycznemu terroryzmowi? Dynamiczne, futurystyczne bity Kuedo i odważne manipulacje obrazu w manierze internetowej zanurzają nas w paradoksy sieci.

Pogranicza

CAFÉ WALDLUFT reż. Matthias Kosmehl Niemcy / 2015 / 79 min.

Café Waldluft

projekcje: 18.05 | 16:45 | Kinoteka 3 21.05 | 12:00 | Kinoteka 4

Turyści zwykli przyjeżdżać autobusami do Café Walduft, aby cieszyć się słońcem w czasie wakacji. Jednak w ciągu ostatnich dwóch lat ten piękny hotel w Berchtesgaden w Bawarii gościł uchodźców z Syrii, Afganistanu i Sierra Leone. Nie wybrali oni alpejskiej idylli dobrowolnie. Ich codzienność wypełnia czekanie, męczące wyprawy do różnych biur, tęsknota za domem i martwienie się o rodzinę. Codzienne spotkania z nowymi mieszkańcami hotelu i przygodnymi turystami tworzą klimat filmu. Film o małych ojczyznach i swojskości w zupełnie nie ortodoksyjnym, nowym znaczeniu.

CI, KTÓRZY SKACZĄ

Those Who Jump

reż. Moritz Siebert, Estephan projekcje: Wagner, Abou Bakar Sidibé 14.05 | 21:30 | Kinoteka 4 Dania / 2016 / 79 min. 16.05 | 16:45 | Kinoteka 4 19.05 | 13:30 | Kinoteka 1

Melilla to hiszpańska enklawa w północnym Maroku: namiastka Europy w Afryce. W okolicznych górach w rezerwacie Gurugú koczuje tysiące uchodźców z Afryki, którzy próbują sforsować granicę z Mellilą. Film dokumentuje, jak wygląda życie w obozowisku, jakie prawa w nim obowiązują i w jaki sposób uchodźcy przedostają się do Europy. Jest spojrzeniem z perspektywy uchodźcy. Daje wgląd w społeczną organizację uchodźców w obozie i stanowi smutne spojrzenie na rzekome El Dorado, jakim dla Afryki jest Europa.

N I K T N I E J E S T S A M O T N Ą W Y S PĄ reż. Tim De Keersmaecker Belgia / 2015 / 72 min.

No Man is an Island

projekcje: 14.05 | 15:45 | Kinoteka 3 16.05 | 21:15 | Kinoteka 3

Lampedusa do niedawna znana była głównie amatorom beztroskiego wypoczynku, ale od kilku lat stała się miejscem dramatycznych scen. To na nią, jako na najbardziej wysunięty na południe skrawek Europy, docierają dziesiątki tysięcy uchodźców z ogarniętych chaosem krajów Afryki. Bohaterami filmu jest kilku mieszkańców wyspy i ich przywiani wojenną zawieruchą goście: Tunezyjczyk Omar i Ghańczyk Adam. Film nie powtarza scen znanych z mediów, skupia się na tym, co dzieje się po ich przybyciu – gdy na scenę wkracza codzienność ze wszystkimi przyziemnymi rytuałami. Pozornie wszystko jest tak, jak było, ale wiemy, że wszystko uległo zmianie. Europa zaczyna pisać nowy, niełatwy rozdział swojej historii, a ten film to jego pierwsze akapity.

21 SEKCJA:

OGIEŃ NA MORZU reż: Gianfranco Rosi Włochy, Francja / 2016 / 108 min.

SŁUŻĄCA DLA KAŻDEGO

Fire at Sea

projekcje: 21.05 | 19:00 | Kinoteka 4

reż. Maher Abi Samra Liban, Francja, Norwegia, Zjednoczone Emiraty Arabskie / 2016 / 67 min.

Nagrodzony Złotym Niedźwiedziem na Berlinale najnowszy film mistrza dokumentu społecznego Gianfranca Rosiego. Lampedusa to malutka wyspa leżąca pomiędzy Afryką i Europą. W ciągu roku dobija do niej ponad 150 tys. uchodźców z Afryki, ludzi szukających schronienia przed wojną i głodem. Wielu z nich nie dociera do celu. Prowizoryczne łódki i przegniłe tratwy toną, pozbawiając życia setek osób. Rosi przypatruje się życiu na wyspie bez oceniania postaw imigrantów ani tych, którzy zdecydują o ich dalszym losie. Reżysera interesuje, kim są ludzie masowo przybywający na Lampedusę. Uwagę poświęca Afrykańczykom, jak i autochtonom.

Ludzie zamiast liczb

A Maid for Each

projekcje: 14.05 | 14:00 | Kinoteka 2 16.05 | 14:00 | Kinoteka 2

Na 4 mln Libańczyków przypada obecnie 200 tys. zagranicznych służących, w tym głównie kobiet pochodzących z południowo-wschodniej Azji i Afryki. Zatrudnienie pokojówek nie jest już dziś luksusem, lecz powszechną praktyką dla mieszkającej w libańskich miastach klasy średniej i wyższej. W ramach ultraliberalnego systemu społecznego można kupić wszystko, łącznie z ludźmi, którzy stają się nowoczesnymi niewolnikami. Pracujące w Libanie służące zatrudnione są w ramach nieludzkiego, przypominającego więzienie, systemu, który pozbawia je jakichkolwiek praw. Film analizuje nie tylko libański rynek pracy kobiet z Afryki i Azji. Pokazuje również proces wcielania do libańskiego społeczeństwa zinstytucjonalizowanej formy handlu kobietami i przekształcenia go w rzeczywistą potrzebę w życiu codziennym każdego dobrze sytuowanego mieszkańca tego kraju.

B I E D A S P. Z O . O . reż. Michael Matheson Miller USA / 2014 / 91 min.

ZNALEŹĆ DOM reż. Andreas Koefoed Dania / 2015 / 59 min.

At Home in the World

projekcje: 15.05 | 18:00 | Kinoteka 1 20.05 | 21:30 | Kinoteka 1

Magomed, Ali, Sehmus, Heda i Amal chodzą do duńskiej szkoły dla uchodźców i czekają na azyl. Film śledzi ich losy w Danii, pokazując, czym naprawdę jest dla dziecka ciągła tułaczka i budowanie nowego domu w obcym kraju. Obserwacyjny, niezwykle poetycki film pokazuje jak te dzieci żyją, śpiewają, bawią, kłócą się i uczą. Z pozoru zachowują się normalnie, ale żyją w zupełnie nienormalnych warunkach. Każde z nich jest mocno straumatyzowane i nosi w sobie trudny do oswojenia ciężar – to ciężar niepewności jutra i rozrywających serce wspomnień.

projekcje: 14.05 | 12:00 | Kinoteka 2 20.05 | 16:30 | Kinoteka 4

Afryka jest biedna, a skoncentrowane wysiłki międzynarodowych organizacji charytatywnych, akcje CSR-owe dużych korporacji czy apele celebrytów w niczym tej sytuacji nie zmieniają. Film obnaża szlachetne intencje darczyńców i systemu, który w dobrej wierze stworzyli. Stał się on dobrze prosperującym biznesem, z którego jednak nie korzystają ci najbiedniejsi. Opierając się na ponad 200 wywiadach przeprowadzonych w 20 krajach film odkrywa niewygodną stronę dobroczynności. Pokazuje, jak bezmyślna i przypadkowa pomoc może okazać się szkodliwa dla całego ekosystemu. I że miłość bliźniego powinna zakładać dzielenie się nie rybą, ale wędką. Prowokacyjny obraz został oficjalnie odrzucony przez festiwal filmowy organizowany przez ONZ. Miał jednak pokazy na ponad 30 innych festiwalach i zdobył 11 nagród.

15 maja — 18:00 — K I N O T E K A

Debata: Kryzys migracyjny – jak podjąć to wyzwanie? po filmie Z N A L E Ź Ć we współpracy z Frontexem

Poverty, Inc.

DOM

W języku angielskim Wstęp wolny Pierwszeństwo mają osoby z biletem na seans poprzedzający debatę

Po polskiej premierze filmu „Znaleźć dom” (otrzymał nagrodę dla najlepszego filmu średniometrażowego na IDFA) zapraszamy na dyskusję na temat obecnego kryzysu uchodźczego. W debacie udział weźmie między innymi Zastępca Dyrektora Wykonawczego Frontexu, Berndt Körner. Europa zmaga się obecnie z najostrzejszym kryzysem migracyjny od czasów II wojny światowej. Sytuacja ta stała się przyczynkiem do dramatycznego spolaryzowania opinii publicznej, w okresie szerokiego i niejednorodnego spektrum informacji w mediach, w czasie sprzecznych opinii polityków, ekspertów i aktywistów. Jednak, gdy odstawimy na bok stanowiska i poglądy, staniemy przed ważnym, nieuniknionym, a zarazem w swej treści krótkim i prostym pytaniem: co dalej?

Jedną z oczywistych, lecz często zapomnianych w gąszczu burzliwego obecnie dyskursu, prawd, jakie ukazuje film „Znaleźć dom” jest to, że jest to kryzys po wtóre migracyjny, a po pierwsze ludzki. W dyskusji udział wezmą: Berndt Körner – zastępca dyrektora wykonawczego Frontexu Agnieszka Kosowicz – prezeska Polskiego Forum Migracyjnego, przez ponad sześć lat prowadziła politykę informacyjną Przedstawicielstwa Wysokiego Komisarza Narodów Zjednoczonych ds. Uchodźców w Polsce Marcin Żyła – dziennikarz, zastępca redaktora naczelnego Tygodnika Powszechnego Wojciech Wilk – prezes Fundacji Polskie Centrum Pomocy Międzynarodowej (PCPM), niosącej pomoc humanitarną i rozwojową w 8 krajach Azji, Afryki i Europy. Prowadzenie: Krzysztof Świrek – socjolog, krytyk filmowy Partner: Frontex

17 maja — 19:00 — I L U Z J O N

Debata: Ekonomia dzielenia się, dochód podstawowy – utopia czy przyszłość? po filmie W UJ E K B E R N A R D – LEKCJE INNEJ EKONOMII W języku polskim Wstęp wolny Pierwszeństwo mają osoby z biletem na seans poprzedzający debatę

REQUIEM DLA AMERYKAŃSKIEGO S N U Requiem for the American Dream reż. Peter D. Hutchison, Kelly Nyks, Jared P. Scott USA / 2015 / 73 min.

projekcje: 13.05 | 21:00 | Kinoteka 4 15.05 | 14:15 | Kinoteka 1 17.05 | 14:00 | Kinoteka 3

Noam Chomsky – guru nowej lewicy, przenikliwy krytyk wynaturzeń liberalizmu i kapitalizmu, dokonuje wiwisekcji amerykańskiego snu. Film jest owocem wielu spotkań z charyzmatycznym profesorem, który całe życie poświęcił na walkę o sprawiedliwość społeczną i powrót do podstawowych ludzkich wartości wyrugowanych przez wolny rynek: solidarności oraz odpowiedzialności za naturę i drugiego człowieka. Jego krytyka współczesnego świata jest bezwzględna, choć nie pozbawiona nadziei na lepszą przyszłość. Chomsky dostrzega w rodzących się po kryzysie bankowym w 2008 roku ruchach społecznych siłę podobną do tej, która w latach 60. ubiegłego wieku wyniosła na firmament ruchy mniejszości rasowych i ruchy feministyczne.

W UJ E K B E R N A R D – L E K C J E I N N E J E K O N O M I I Oncle Bernard – A Counter-Lesson in Economics reż. Richard Brouillette Kanada, Hiszpania / 2015 / 79 min.

projekcje: 17.05 | 19:00 | Iluzjon 19.05 | 19:00 | Kinoteka 3 spotkanie z reżyserem

Francuski ekonomista, dziennikarz i satyryk Bernard Maris, znany jako wujek Bernard, zginął podczas zamachu na paryską siedzibę Charlie Hebdo w styczniu 2015 roku. Był publicystą w dziale gospodarczym tygodnika. Słynął z ironicznego stosunku do polityki i ekonomii, która była dla niego pełna brudu i zakłamań. Film przedstawia portret tej nietuzinkowej osobowości – jednego z najciekawszych niezależnych myślicieli naszych czasów. Ma formę fascynującego wywiadu, nakręconego w 2000 roku w jednym ujęciu, w siedzibie Charlie Hebdo. To zabawna i pouczająca rozmowa z człowiekiem, który udziela ostrych i dowcipnych „antylekcji” na temat współczesnej ekonomii, obala jej mity, wskazuje na brak przejrzystości gospodarki rynkowej i jest niezrównanym propagatorem wizji świata opartej na solidarności społecznej.

Od czasu ostatniego kryzysu finansowego narasta niezadowolenie z teorii ekonomii, dominującej ideologii i systemu politycznego. Chociaż obecny model gospodarczy oparty na wzroście przyczynia się do narastania nierówności społecznych i nadmiernej eksploatacji środowiska, alternatywne rozwiązania nie są traktowane poważnie. Po filmie będziemy rozmawiać o innych modelach ekonomicznych, takich jak ekonomia wymiany, dzielenia się czy dochód podstawowy. Będziemy zastanawiać się czy te koncepcje są czystą utopią, czy też mogą nam pomóc w rozwiązywaniu realnych problemów. Czy dzielenie się lub wymiana produktów może wyprzeć potrzebę posiadania rzeczy na własność? Dlaczego wiele miast rozważa wprowadzenie bezwarunkowego dochodu podstawowego? Czy model ten promuje nieróbstwo?

W debacie udział wezmą: Richard Brouilette – reżyser filmu „Wujek Bernard – lekcje innej ekonomii” Jacek Żakowski – dziennikarz, publicysta tygodnika „Polityka” Adrian Zandberg – historyk, członek partii Razem Prowadzenie: Karolina Safarzyńska – ekonomistka, Wydział Nauk Ekonomicznych UW Partnerzy: Wydział Nauk Ekonomicznych UW Szkoła Główna Handlowa

SEKCJA:

Nie tacy sami B I A ŁY G N I E W reż. Arto Halonen Finlandia / 2015 / 75 min.

White Rage

Film to opowieść Lauriego, niedoszłego sprawcy masowej strzelaniny. Niedoszłego, bo precyzyjne scenariusze zbrodni, którą przez wiele lat planował, wciąż pozostają tylko w jego głowie. Mężczyzna opowiada, jak stał się tym, kim dziś jest. Swoją narracją niejako udziela głosu innym sprawcom masowych zbrodni, których historie mogły być podobne, ale po tym, co zrobili, nikt już nie chce ich usłyszeć. Niepojmowalny akt okrucieństwa, jakim jest masowa strzelanina, stopniowo zaczyna stawać się czymś więcej niż tylko odosobnionym gestem psychopaty, który żyje poza nawiasem społeczeństwa.

25 Martyna Harland

N I E TACY S A M I Przebojowość, wysokie poczucie własnej wartości dają potencjał, żeby iść przez życie jak burza i udowadniać swoją wyższość. Czy bycie przebojowym oznacza, że znamy swoją wartość? Skąd się bierze pewność siebie, którą często emanują osoby narcystyczne? Im większa kruchość wewnętrzna, tym mocniej trzeba udowadniać, że jest inaczej. Świetnie pokazuje to holenderski film Dziwny romans z własnym ego w reżyserii Ester Gould. Narcyz nie jest zakochany w sobie, tylko w swoim wyidealizowanym wizerunku. Wie, jaki chciałby być, ale nie wie jaki jest. Nie akceptuje siebie, więc akceptacji szuka na zewnątrz. Jest skrajnie wrażliwy na opinie innych o tym, jak wygląda, jak jest ubrany, jak się zachowuje. Jak mówi piękna i przebojowa dziewczyna – główna bohaterka filmu Rowan – bez nadmiernych ambicji, każdy dzień mógł stać się wreszcie pięknym dniem. W pewnym momencie presja bycia przebojowym i kreatywnym wywiera w końcu piętno na życiu. Jak twierdzą psychologowie, narcyzm staje się dominującą cechą naszych czasów. Wolny rynek produkuje narcyzów – rzeczywistość oznacza dzisiaj: więcej, szybciej i lepiej.

Lepiej żyć na huśtawce niż być zwyczajnym? Lepiej być jeden dzień lwem, niż sto lat owieczką. Osoby narcystyczne widzą świat czarno-biały. Albo coś jest idealne, albo beznadziejne. Narcyzm sprawia, że możemy osiągnąć szczyty kariery i prześcignąć innych. Nie dlatego, że jesteśmy lepsi, ale bardziej skłonni do poświęcania wszystkiego dla sukcesu. Nie ma czegoś takiego jak sześćdziesiąt procent, jest tylko sto. Muszę być mistrzynią świata i okolic albo nie ma mnie wcale.

Kobiety będą miały ogromne biusty, a mężczyźni dwa metry wzrostu Tak będzie wyglądał świat w niedalekiej przyszłości, według 27-letniego Jacoba Nossell, bohatera filmu Zwykłe zaburzenie w reżyserii Christian Jepsen. Dlaczego się tym interesuje? Jacob ma porażenie mózgowe i zastanawia go, czy w przyszłości będzie miejsce dla osób niepełnosprawnych w społeczeństwie. Co to właściwie znaczy być normalnym? Jacob studiuje dziennikarstwo, jest w pełni sił intelektualnych ale niedomaga fizycznie. Szuka odpowiedzi na pytanie, czym jest „normalność” w sztuce, którą sam reżyseruje dla Duńskiego Teatru Królewskiego. Zaczyna szekspirowskim „być albo nie być”. Pierwsza reakcja ludzi na mnie? Uciec albo mnie zabić. Czy moje życie jest coś warte? Co czyni mnie człowiekiem? Czy sam chciałbym mieć niepełnosprawne dziecko? Jestem tą pierwszą zmarszczką, której nie chcesz. Piwnym brzuszkiem, który zaczyna rosnąć W ten sposób mówi o sobie Jacob, tak widzi go świat – „najgorsze jest to, że dla Was zawsze będę potworem”. A tak naprawdę każdy z nas przechodzi walkę o to, żeby znaleźć swoje miejsce na ziemi, pomimo trudności. W liście do swojego nienarodzonego syna pisze: „to najbezpieczniejszy czas, w macicy u mamy. Świat jest pełen trosk. Jeśli nie chcesz trosk, nie radzę Ci być był taki, jak tata. Ale jeżeli chcesz mieć wgląd w życie i w siebie, biec wewnętrzne kilometry, to dalej – bądź taki, jak ja”. W moim domu jestem normalny, to na zewnątrz jestem inny. Czy ten inny ma szansę założyć normalną, szczęśliwą rodzinę? Amerykański film TransFatty nadal żyje pokazuje 30-letniego Patricka O’Brien, który dowiaduje się, że choruje na stwardnienie zanikowe boczne. Do tej pory funkcjonował jako DJ Transfatty i słynął z imprezowego stylu życia. Co dalej? Jest na wózku, ma 33 lata i 33 tygodniowe dziecko.

Patrick mówi – nie mogę się ruszyć z łóżka ale mam jeszcze mój umysł, tylko to mogę kontrolować. W mojej głowie chodzę, wstaję i kocham, to wystarczy.

Czy jeśli całuję kobietę, mogę ją złapać za biust? Oczywiście. Ale wtedy mogę trafić do więzienia? Chyba w Ameryce, w Rosji można dotykać czego się chce, szczególnie biustu! Scena z filmu Don Juan Jerzego Śladkowskiego zadaje pytanie, jak kochać będąc tym „innym”? Oleg, rosyjski student ekonomii czuje, że nie do końca dorósł do roli mężczyzny. Poszukuje miłości, której nie jest w stanie znaleźć. Ja nie umiem kochać, twierdzi chłopak. Nie umiem żyć, nie umiem rozwiązywać problemów. Brzmi znajomo? A może to jego bliscy mają z tym większy kłopot? Nieustannie szuka sposobu na to, żeby być taki sam, jak inni. Nie dopuszcza do siebie bliskiej osoby, bo nie chce jej zawieźć. To niebezpieczne być ze mną – mówi. Jako dziecko skrzywdziłem kota. Co właściwie czyni go szczególnym? Oleg ma zespół Aspergera. Inność ogranicza i rozwija. Na barkach lwa w reżyserii Patryka i Erinnisse Rebisz pokazuje bohaterów, którzy starają się odzyskać wewnętrzną harmonię poprzez uprawianie sztuki. Między innymi Alice Wingwall, fotografka, która straciła wzrok, ale nadal robi zdjęcia, odwołując się do obrazów, które pozostały w jej pamięci. „Wielu ludzi nie akceptuje tego, co robię. Po co robię zdjęcia, skoro nie widzę? A ja po prostu zwalniam migawkę”.

DZIWNY ROMANS Z WŁASNYM EGO A Strange Love Affair with Ego

reż. Ester Gould Holandia / 2015 / 93 min.

Przejmujący, rozpisany na kilka aktorek i światowych metropolii, list miłosny reżyserki do starszej siostry, której życie przestało się układać. Choć walczy, by utrzymać się na powierzchni, wszystko zaczyna zmierzać do tragicznego końca. Film jest poetyckim esejem o siostrzanej więzi, depresji – chorobie XXI wieku – i samotności, przed którą nie ma ucieczki. Oscyluje na granicy realizmu i poezji, przypomina dzieła Richarda Linklatera skrzyżowane z serialem „Girls”. Jego powolny, nasączony podskórnymi emocjami rytm jest wizualnym poematem o pokoleniu nie potrafiącym się odnaleźć w królestwie wolności.

Martyna Harland Psycholożka SWPS i autorka projektu filmoterapia.pl. Prowadzi badania nad wpływem filmu na emocje, rozwój i samoświadomość. Pracuje jako dziennikarka w TVP Kultura, prowadzi też rubrykę o filmoterapii w miesięczniku „Sens”.

K R Z E S ŁO OJ C A T W E G O Thy Father’s Chair

BRACIA

DON JUAN

Brothers

reż. Aslaug Holm Norwegia / 2015 / 102 min.

reż. Jerzy Śladkowski Szwecja, Finlandia / 2015 / 92 min.

projekcje: 15.05 | 12:00 | Kinoteka 2 19.05 | 15:45 | Kinoteka 7 21.05 | 13:00 | Iluzjon

Film okrzyknięty został przez krytyków dokumentalną odpowiedzią na „Boyhood”. Tym razem mamy dwójkę głównych bohaterów: Markusa i jego młodszego brata Lukasa, a reżyserką jest ich matka. Holm przez 10 lat nagrywała synów w różnych momentach życia, rejestrując ich dorastanie i zmiany fizyczne, jakim podlegały ich ciała. Nie miała żadnego ustalonego scenariusza, co otworzyło jej kino na nieograniczony świat dziecięcej psychiki, której fenomeny manifestują się często w błahych codziennych wydarzeniach. Film pozwala widzom ponownie przeżyć magię dzieciństwa.

Don Juan

projekcje: 16.05 | 20:30 | Kinoteka 7 spotkanie z reżyserem 18.05 | 18:30 | Kinoteka 7 spotkanie z reżyserem 20.05 | 16:30 | Kinoteka 2 22.05 | 16:15 | Luna A

21 maja — 13:00 — I L U Z J O N WARSZTATY MIĘDZYPOKOLENIOWE

Zwykłe życie to też temat po pokazie filmu opis

s. 68

BRACIA

lokalnie: 14.05 | 15:00 | Służew 15.05 | 19:00 | Bemowo 15.05 | 16:00 | Falenica 15.05 | 19:00 | Podkowa Leśna

22-letni Oleg, student ekonomii, ma objawy zespołu Aspergera. Jest niedojrzały społecznie i nie dorósł do roli mężczyzny. Poszukuje miłości i akceptacji. Matka usilnie chce go wyrwać z życiowego letargu, otworzyć na świat, a przede wszystkim znaleźć mu dziewczynę. Oleg trafia do teatralnej grupy. Ma zagrać tytułową rolę w sztuce „Don Juan”. Prowadzona w ten sposób terapia nabiera ironicznego wyrazu. Na horyzoncie pojawia się piękna aktorka Tania, która zmienia Olega nie do poznania. Reżyser nazwał ten film „dokumentalnym obrazem na poprawę nastroju”.

DZIWNE ELEMENTY Rosja / 2015 / 51 min. reż. Denis Klebleew

Strange Particles

projekcje: 14.05 | 12:00 | Kinoteka 7 17.05 | 21:00 | Kinoteka 7

Konstantin, młody naukowiec specjalizujący się w fizyce kwantowej, jest wykładowcą na uniwersytecie. Pewnego lata jedzie jako wychowawca na obóz studencki nad morzem. Film Klebleewa ukazuje kontrast pomiędzy rozrywkowym stosunkiem do świata demonstrowanym przez studentów a tym, jak postrzega otaczającą nas rzeczywistość młody naukowiec. To także bardzo subtelny i impresyjny portret ludzkiego umysłu, który pomimo swojej potęgi pozwalającej odkrywać tajemnice wszechświata, bywa bezbronny wobec kontaktu z innym człowiekiem, a także własnymi uczuciami.

reż. Antonio Tibaldi, Alex Lora USA, Włochy / 2015 / 74 min.

projekcje: 17.05 | 21:00 | Kinoteka 4 spotkanie z reżyserem 18.05 | 18:30 | Kinoteka 4 spotkanie z reżyserem 22.05 | 12:00 | Kinoteka 7

Film o braciach-bliźniakach, brooklyńskich ortodoksyjnych Żydach, cierpiących na syllogomanię, czyli obsesyjne zbieractwo. Po śmierci rodziców pogrążyli się w cierpieniu i nie byli w stanie nadążyć za uciekającym światem. Teraz próbują to nadrobić. Film jest delikatną i pogodną w tonie opowieścią o chorobie psychicznej i o podjętej z nią walce. To także Nowy Jork w soczewce. Hiszpański, angielski, jidysz, hebrajski, święte księgi, wspomnienia obudzone przez kolejne przedmioty, nadmierna miłość do czerwonego wina i wszędobylskie koty – wszystko to składa się na portret ludzi, którzy przed laty wypadli ze społeczeństwa, ale podejmują wysiłek, by do niego wrócić…

MIĘDZY SIOSTRAMI reż. Manu Gerosa Włochy, Belgia, Katar / 2016 / 79 min.

Between Sisters

projekcje: 15.05 | 16:00 | Luna B 17.05 | 16:00 | Luna B

Włochy. Dwie siostry, 70 – i 90-latka, matka i ciotka reżysera, spędzają wakacje nad morzem. Porzucił je kiedyś ojciec i obie mają za sobą nieudane związki. Drobne radości życia zajmują je na tyle, że skutecznie odsuwają myśli o problemach. Jednak złych wspomnień nie da się w nieskończoność spychać w zapomnienie – nierozwiązane traumy domagają się ujawnienia. Film utrzymany jest w łagodnym stylu. Zadaje pytania, z którymi wszyscy będziemy musieli się kiedyś zmierzyć: jaki jest sens nieuchronnego cierpienia pod koniec życia? Czy rodzina jest naprawdę całym światem, jak chcą tego niektórzy? Jaki jest tajemny sekret długiego, udanego życia i ile jesteśmy w stanie poświęcić, by zająć się umierającymi najbliższymi?

Sylwia Chutnik

Z R O DZ I N Ą D O B R Z E N A Z DJ Ę C I U — A W FILMIE? Od małego uczymy się o podstawowej komórce społecznej, którą należy szanować i akceptować. Niezależnie od kontaktów i wzajemnych sympatii uśmiechamy się krzywo w czasie świąt i cmokamy na imieniny. A potem rozprawiamy wśród znajomych o toksycznych rodzicach, wścibskiej ciotce czy namolnym wujaszku. Twórcy i twórczynie również nie dają złudzeń: rodzina to sekta, której głównym celem jest stłamszenie naszej indywidualności i podcięcie skrzydeł. W literaturze albo powraca się do wzorca Dulskiej – gdzie brudy pierzemy w czterech ścianach albo pisze o przemocy psychicznej i fizycznej. Za każdym razem podkreśla się zakłamanie, fasadowość i dbanie o „dobry PR” rodziny wobec sąsiadów lub dalszych krewnych. Wychodzi na to, że najbliżsi to główny katalizator nieszczęść, z których należy się zwierzać na kozetce u psychoanalityka. Chyba już lepiej temat rodziny pomijać skupiając się na indywidualizmie postaci, czy jak we współczesnej fotografii reporterskiej: chwytać tragizm utraty (wystarczy spojrzeć na ostatnie prace nagrodzone w World Press Photo). A jaki portret najbliższych kreślą filmy na tegorocznym festiwalu Millennium Docs Against Gravity? Możemy w nich uchwycić to, o czym dyskutuje się zarówno w domu, jak i w debatach o zmianach w kulturze. Jest więc mowa o redefiniowaniu ról społecznych, samej rodziny i tego, co ona dla nas znaczy oraz o coraz większej indywidualizacji i odchodzeniu od wspólnotowości. A jeśli nawet możemy o niej mówić, to jest ona wirtualna: jej ślady odnajdziemy bardziej na portalach społecznościowych niż przy świątecznym stole. Jak mówi profesor Zygmunt Bauman w filmie Szwedzka teoria miłości żyjemy w pokoleniu online i offline. Jeśli chcemy mieć kontakt z drugim człowiekiem możemy wybierać między ekranem i kliknięciem „lubię to” a wyjściem do klubu i rozmową bezpośrednią. W obu przypadkach równorzędnie wypełniamy swoją potrzebę

W filmach prezentowanych na festiwalu Millennium Docs Against Gravity pojawia się pytanie o nowe widzenie rodzinnych relacji interakcji i coraz częściej dotyczy to również czasu, który poświęcamy na te rodzaje komunikacji. Prowadzić to może do pogłębiającej się alienacji, która dotyczyć może obszarów dotychczas bezdyskusyjnych, na przykład kwestii reprodukcji. Powiedzenie „do tanga trzeba dwojga” już niedługo może okazać się przestarzałe. Na przykładzie Szwecji obserwujemy, że wyedukowane i niezależne finansowo kobiety coraz częściej decydują się na urodzenie dzieci dzięki dawcy spermy. Nie chcą wiązać się z mężczyznami i świadomie wybierają model „niepełnej rodziny”, który jeszcze kilka dekad wcześniej kojarzył się z klęską: miłości, odpowiedzialności i wychowania dziecka. Zamożne kobiety zamawiają przez internet spermę, którą dowożą im do domu, gdzie mogą ją sobie same zaaplikować. „Zakładanie rodziny” nigdy nie było tak proste. Rodzi się jednak pytanie o rolę mężczyzny. Kiedy pod koniec lat 70. ubiegłego wieku środowiska liberalne ogłosiły manifest o nowej, ulepszonej wersji szwedzkiej

miłości, dyskutowano o tym, czy rodzina ma składać się z indywidualnych istot niezależnych od siebie. Ich relacje i kontakty miałyby być efektem zaufania i miłości a nie podległości: kulturowej, finansowej czy pokoleniowej. Czterdzieści lat po wydaniu manifestu w formie książki około połowa Szwedów żyje samotnie. A raczej: samodzielnie. Widać więc, że samo pojęcie „rodzina” domaga się weryfikacji. Bo czy anonimowy dawca spermy jest ojcem? Czy w ogóle ojciec jest pożądany i oczekiwany? Nieco inaczej jest w filmie Rodzinne tajemnice, gdzie narrator próbuje rozsupłać sekret dotyczący babci, który zadręczał jego ojca i sprawiał, że cała rodzina żyła w napięciu niewypowiedzianego. Wysłuchując poszczególnych bohaterów dramatu autor stara się stworzyć w miarę uniwersalną historię, która wreszcie zespoliłaby jego bliskich. Wydaje się to jednak niemożliwe, bo jak mówi jedna z osób: „Nie ma czegoś takiego jak prawdziwa prawda – ona jest zawsze subiektywna”. Każdy ma swoją rację i motywy postępowania. Z biegiem czasu prawda się wykrzywia, obrasta w nowe fakty i ich interpretacje. Rodzina nie może być uzdrowiona, ale jej członkowie nadal ze sobą rozmawiają. Jakby na przekór decyzjom, które zapadły wiele lat wcześniej. Pokoleniowość jest tu ważnym wątkiem. Jak pokazuje kolejny film, W łonie matki, niesiemy w sobie tysiące lat ludzkości. Niesiemy też i nasze rodziny: ich doświadczenia, traumy i strach. Wpływ najbliższych ma już miejsce prenatalnie, gdzie to, co odczuwamy determinuje dorosłe życie. Ma wpływ na podejmowane decyzje i postrzeganie świata. Stres z wczesnych lat życia wpływa na to, jak radzimy sobie z własnymi emocjami w przyszłości. Jest to oczywiście nawiązanie do psychoanalitycznych teorii dotyczących dziedziczenia pokoleń oraz tego, jak niepokój wpływa na nasze ciało. W filmie odnajdziemy również historię dzieciństwa i zmiany w postrzeganiu dzieci. Ich bycie w dorosłym świecie jest przykładem konstruktu kulturowego, a nie biologii, chociaż film zdaje się opierać właśnie na tych dwóch koncepcjach: fizycznego dziedziczenia i socjalizacji. I właśnie wpływ otoczenia na jednostkę to temat kolejnego filmu dokumentalnego: Don Juan. Widzimy w nim pragnienia, aby najbliżsi byli tacy, jak inni – „normalni”. Główny bohater to dwudziestodwulatek z autyzmem, którego matka prowadza do różnego rodzaju specjalistów, aby „zrobili z niego człowieka”. On sam stara się spełnić oczekiwania mamy, ale nie do końca wie, w jaki sposób miałby się zmienić. Równoległymi bohaterkami wydają się matka (zostawiona przez męża) i babcia (wiecznie kłócąca się z córką). Neuroza, kryzys, płacz i szloch. W tym wszystkim wrażliwy chłopiec, któremu każdy mówi: „będziesz normalny, musisz się tylko tego nauczyć”. Czy jego ewentualna przemiana uzdrowi rodzinę? Czy nie jest przypadkiem tak, że praca ta musi być wykonana przez wszystkich członków? Pokazują to dwa ostatnie filmy: Olmo i mewa oraz Prawo Kimberley Motley. We wszystkich tytułach pojawia się pytanie o nowe widzenie rodzinnych relacji. Mimo zmian w ich postrzeganiu nadal odnaleźć można potrzebę kontaktu z najbliższymi. Nawet, jeśli są to bolesne i trudne historie. Sylwia Chutnik Doktorantka Instytutu Kultury Polskiej UW i absolwentka Gender Studies na UW. Pisarka i felietonistka („Polityka”, „Pani”, „Wysokie Obcasy” i „Gazeta Stołeczna”. Współpracowniczka TVP Kultura. Laureatka Paszportu Polityki. Trzykrotnie nominowana do nagrody Nike.

N A B A R K A C H LW A reż. Patryk Rebisz, Erinnisse Rebisz USA, Polska / 2015 / 74 min.

Shoulder the Lion

Alice po utracie wzroku zajęła się fotografią i zaczęła kwestionować znaczenie obrazów w przesyconej nimi kulturze współczesnej. Irlandzki muzyk Graham od kilku lat cierpi na szumy uszne i powoli traci słuch, ale wierzy, że ma jeszcze szansę na karierę. Była bokserka Katie, która podczas walki na ringu straciła połowę mózgu (jej historia była inspiracją nagrodzonego Oscarem© filmu Clinta Eastwooda „Za wszelką cenę”), pragnąc zdefiniować siebie na nowo, zajęła się malowaniem i rzeźbieniem. Film przedstawia historię walki trojga ludzi z przeciwnościami losu, które uniemożliwiają im realizację życiowych planów i marzeń. Analizuje ich pragnienie utrzymania więzi z otaczającą rzeczywistością, a także mechanizmy i psychiczne procesy, które pozwalają zachowywać wolę walki nawet w najtrudniejszych sytuacjach.

OLMO I MEWA reż. Petra Costa, Lea Glob Dania, Brazylia / 2015 / 82 min.

Olmo & The Seagull

projekcje: 15.05 | 21:00 | Kinoteka 1 18.05 | 14:30 | Kinoteka 2 22.05 | 21:00 | Kinoteka 4

Od 10 lat Olivia występuje na deskach słynnego Théâtre du Soleil, gdzie poznała swojego chłopaka, aktora, Serge’a. Ich związek przechodzi poważny kryzys, gdy Olivia dowiaduje się, że jest w ciąży. Wizja zbliżającego się macierzyństwa jest dla niej piekłem, bo ciąża zabiera jej wolność, sławę, a przede wszystkim rolę i zmusza do skonfrontowania się z głęboko ukrytymi lękami i traumami. Film jest wciągającą wędrówką po labiryncie umysłu i emocji wyzwolonej kobiety-artystki, która nagle i w sposób niezamierzony wpada w sidła prozaicznego życia. Film łączy elementy fikcji i dokumentu, zanurzony jest w teatralnej stylistyce, tworząc inspirującą wielowarstwową hybrydę, w której życie i wyobraźnia okazują się jednym i tym samym zjawiskiem.

29 R O D Z I N N E TA J E M N I C E

ZWYKŁE ZABURZENIE

A Family Affair

Natural Disorder

reż. Tom Fassaert Holandia, Belgia, Dania / 2015 / 116 min.

projekcje: 15.05 | 14:00 | Luna B 19.05 | 19:00 | Luna A 21.05 | 21:00 | Luna A

Jacob Nossell to 27-letni student dziennikarstwa i satyryk cierpiący na porażenie mózgowe. Ma trudności z koordynacją mowy i ruchów ciała, cierpi na sztywność i skurcze mięśni, ale pod względem umysłowym jest na równi z kolegami. I na tym polega problem. Jest zbyt inny od reszty, aby ta zaakceptowała go jako normalnego, a zbyt normalny, aby móc zaakceptować proponowany mu w społeczeństwie los. Czym jest definicja normalności i inności? Film dokumentuje postać uwięzionego w niesprawnym ciele zdrowego psychicznie człowieka, który chce zrozumieć swoje przeznaczenie, pokazać, że jego życie jest coś warte. Kwestionuje utarte pojęcia normalności i ludzkich ułomności, dowodząc jak cienka granica dzieli obie koncepcje.

S E K C J A N I E T A C Y S A M I I N A G R O D A „ Z W I E R C I A D Ł A” Zwierciadło to magazyn, który wiele miejsca i uwagi poświęca szukaniu wewnętrznej równowagi i siły, walce o siebie. Nie mówimy naszym czytelnikom, jacy mają być, zamiast tego wspieramy ich w najbardziej nawet trudnych wyborach, namawiając do życia w zgodzie ze sobą. W ten właśnie sposób żyją także bohaterowie filmów, spośród których wyłonimy laureata naszej nagrody. Są inni, wyjątkowi, odstają,

Bohaterowie są wśród nas

reż. Christian Sønderby Jepsen Dania / 2015 / 98 min.

projekcje: 14.05 | 17:30 | Kinoteka 3 16.05 | 15:45 | Kinoteka 7 18.05 | 14:00 | Kinoteka 7 22.05 | 16:30 | Kinoteka 1

Z rodziną, nawet tą najbliższą, wychodzi się dobrze tylko na zdjęciach. Duński reżyser Tom Fassaert postanawia z kamerą zgłębić tajemnicę własnej rodziny. Jego babcia – Marianne Hertz, dziś 95-letnia staruszka mieszkająca w RPA, w młodości z niewiadomych powodów porzuciła trójkę dzieci, skazując je na sierociniec. Był wśród nich ojciec reżysera oraz jego brat, który cierpi na autyzm, prawdopodobnie w konsekwencji traumatycznych przeżyć. Film jest nie tylko poruszającym obrazem tragicznych przeżyć rodziny reżysera wywołanych postawą zapatrzonej w siebie kobiety, lecz również portretem grupy ludzi, dla których wzajemna komunikacja i empatia zawsze były problemem.

SEKCJA:

daleko im do tzw. „normalności”, paradoksalnie jednak w ich historiach można się przejrzeć. Swoją życiową postawą prowokują do szukania odpowiedzi na pytania nurtujące każdego z nas. Tych filmów nie zapomnicie. Będą do was wracać. Wiemy, że zrobicie z tego jak najlepszy użytek.

Zwierciadło jest partnerem debaty po filmie

SZWEDZKA TEORIA MIŁOŚCI

czytaj

s. 41

BIEGANIE TO WOLNOŚĆ reż. Pierre Morath Francja, Szwajcaria, Belgia / 2015 / 99 min.

Free to Run

projekcje: 13.05 | 16:00 | Luna A 16.05 | 16:00 | Luna A

Bieganie to dziś drugi po jeździe na rowerze najpopularniejszy sport na świecie. Aktywność niemal dla każdego, zapewniająca wolność i ucieczkę od tego, co nas otacza i ogranicza. Film w fascynujący sposób dokumentuje, jak w ciągu ostatnich kilku dekad rozwinęła się ta społeczna aktywność. Obserwujemy powstanie zorganizowanego ruchu miłośników biegania, którzy zachęcają do jego uprawiania, promując pozytywne płynące zeń korzyści. Bieganie opiera się dziś na pełnej wolności. Film przybliża także polityczny aspekt biegania, które kilkadziesiąt lat temu nie było sportem, lecz przejawem odwagi obywatelskiej – kobiety nie miały bowiem prawa biegać.

Zwierciadło. Jesteśmy po twojej stronie.

H I STO R I A Z L ATA N A reż. Pierre Morath reż. Fredrik Gertten, Magnus Gertten Szwecja, Holandia, Włochy / 2015 / 96 min.

C I E R P L I W O Ś C I , C I E R P L I W O Ś C I , P ÓJ DZ I E S Z D O R A J U ! Patience, Patience, You’ll Go To Paradise! reż. Hadja Lahbib Belgia, Francja / 2015 / 87 min.

19 maja — 13:00 — L U N A — S E N I O R Z Y

projekcje: 14.05 | 13:45 | Kinoteka 1 17.05 | 16:30 | Kinoteka 1 19.05 | 13:00 | Luna A 20.05 | 14:30 | Kinoteka 4

Rozmowa: Zrozumieć innego. Kim są migranci z innych kultur?

W latach 60. ubiegłego wieku setki muzułmańskich rodzin z krajów Afryki Północnej wyjechały do Europy w nadziei na lepsze życie. Mężczyźni znajdowali pracę, a kobiety zajmowały się domem i dziećmi. Wymagano od nich uległości i cierpliwości, a w nagrodę miały po śmierci pójść do raju. Film opowiada o kilku z nich, np. o Minie, która po śmierci męża spędza samotnie czas w małym mieszkanku w Brukseli. Cierpliwość to jedyne słowo, które podtrzymuje ją w tym stanie na duchu. Pewnego dnia udaje się na poetycki slam wyzwolonego Marokańczyka i jej stosunek do życia ulega zmianie. Spotyka podobne do siebie kobiety i po raz pierwszy doświadcza wolności. Uczy się czytać i pisać i na nowo szuka własnej tożsamości. Okazuje się, że życie zawsze można zmienić, o ile się tego naprawdę chce, a najlepiej robić to nie w pojedynkę, lecz w grupie.

po pokazie filmu C I E R P L I W O Ś C I , C I E R P L I W O Ś C I , P ÓJ DZ I E S Z D O R A J U ! opis

s. 69

Becoming Zlatan

projekcje: 14.05 | 16:00 | Luna B 22.05 | 12:00 | Luna B

Filmowy portret Zlatana Ibrahimovicia – enfant terrible współczesnego futbolu, piłkarza genialnego i krnąbrnego, mistrza w czterech różnych krajach – Holandii, Włoszech (z trzema różnymi klubami!), Hiszpanii i Francji, pełnego paradoksów geniusza słynącego z zagrań z pogranicza cyrkowych, gimnastycznych sztuczek, oskarżanego o to, że pełnię swoich możliwości pokazuje tylko w meczach ze słabszymi rywalami. Zdjęcia kręcono przez wiele lat – materiał obejmuje rozległy okres od bramek zdobytych dla Malmö w 1999 roku, przez pełną zakrętów karierę w Ajaksie, po dwukrotne mistrzostwo Włoch w barwach Juventusu w latach 2005 i 2006. Portret Ibrahimovicia nie jest PR-ową kreacją – to człowiek z krwi i kości, mierzący się ze swoimi demonami, nieśmiały wobec dziennikarzy, zaskakująco samotny, który dla sukcesu byłby w stanie zabić, a jedyne ukojenie daje mu boisko.

K2. DOTKNĄĆ NIEBA reż. Eliza Kubarska Polska, Wielka Brytania, Niemcy / 2015 / 72 min.

K2. Touching the Sky

Reżyserka i alpinistka Eliza Kubarska zabiera na wyprawę do podnóża K2 dzieci tragicznie zmarłych alpinistów. Bohaterowie próbują zmierzyć się z przeszłością, stawiając pytanie o cenę pasji i o to, co w życiu ważne. Rok 1986 przeszedł do historii himalaizmu jako „czarne lato”. W wyprawie na K2, drugi pod względem wysokości szczyt świata, zginęli uznani himalaiści: Tadeusz Piotrowski, Dobrosława Miodowicz-Wolf oraz Julie Tullis. Niemal trzydzieści lat później, ich dzieci: Hania Piotrowska, Łukasz Wolf, Lindsay i Chris Tullis jadą pod K2, żeby zrozumieć czemu ta góra tak bardzo fascynowała ich rodziców i dlaczego gotowi byli poświęcić dla niej wszystko. Jaka jest cena pasji? Czy wspinanie to próżne i egoistyczne zajęcie, czy może coś więcej?

15 maja — 19:00 — K I N O T E K A

Wręczenie nagrody miesięcznika „Focus”, pokaz filmu L U D Z I E G W I A Z D i rozmowa z bohaterem i reżyserką filmu

LUDZIE GWIAZD reż. Alison Rose Kanada / 2015 / 85 min.

MALLORY

Star Men

projekcje: 15.05 | 19:00 | Kinoteka 7 spotkanie z bohaterem i reżyserką 17.05 | 18:00 | C.N.Kopernik spotkanie z bohaterem i reżyserką 20.05 | 16:30 | Kinoteka 1

reż. Helena Třeštíková Czechy / 2015 / 97 min.

Roger, Donald, Nick i Wal współtworzyli zespół astronomów pracujący w najbardziej produktywnym okresie w historii astronomii. Pomogli zbudować największe obserwatorium na świecie, dokonali rewolucyjnych odkryć na temat zmieniającego się wszechświata, przyczyniając się do zmiany sposobu, w jaki postrzegamy dziś samych siebie. Aby uczcić 50-lecie swojej pracy i przyjaźni udają się w podróż po południowo-zachodnich stanach USA, gdzie wspominają swoje życie, przyjaźnie, pracę oraz wkład w rozwój współczesnej astronomii. Film dokumentuje tę szczególną podróż do krainy wspomnień starzejących się już dziś naukowców, której prawdziwym tłem są zapierające dech w piersiach krajobrazy USA. Ma formę filmu drogi. Prowokuje do refleksji na temat uniwersalnych problemów, z którymi boryka się każdy z nas, upływającego czasu, jego względności w kosmosie i jego wpływu na ludzkie życie na Ziemi.

17 maja — 18:00 — P L A N E T A R I U M , CENTRUM NAUKI KOPERNIK Pokaz specjalny filmu

LUDZIE GWIAZD

i rozmowa z bohaterem i reżyserką filmu

T R A N S F A T T Y N A D A L Ż YJ E

Mallory

projekcje: 14.05 | 16:00 | Kinoteka 2 18.05 | 21:15 | Kinoteka 1 22.05 | 18:15 | Luna A

Najnowszy film Heleny Třeštíkovej, twórczyni takich filmów jak „Rene”, „Marcela”, „Katka” czy „Prywatny wszechświat”. Bohaterką jest dwudziestokilkuletnia Mallory, heroinistka z długim stażem, igrająca całe życie ze śmiercią, ale posiadająca wysoki stopień świadomości. W jej życiu wydarza się przełom – rodzi syna i to dzięki niemu postanawia wyrwać się ze szponów nałogu. Ciężkie narkotyki dewastują psychikę na całe życie, a historia Mallory jest tego wstrząsającym przykładem. To czeski rewers pamiętnego filmu Cezarego Ciszewskiego „Wolność jest darem od Boga”. Przywołuje również na myśl „Boyhood” – reżyserka towarzyszy Mallory przez 13 lat.

PRZY PLANTY 7/9 reż. Lawrence Loewinger, Michał Jaskulski Polska, USA / 2016 / 90 min.

W świecie żydowskim, pogrom kielecki z 1946 roku jest symbol polskiego, powojennego antysemityzmu. W Polsce był zakazanym tematem przez lata komunizmu. Polski katolik, Bogdan Białek poświęca lata swojego życia, by pojednać Polaków i Żydów po tragedii z 1946 roku. Reżyserzy filmu – polski katolik i amerykański Żyd – przez blisko dziesięć lat realizacji filmu uczyli się wspólnego spojrzenia na historię pogromu. W 70. rocznicę tragedii, przedstawiają widzom historię o tym, jak wiele może się zmienić między ludźmi, gdy nawet najtrudniejsza prawda przekazywana jest z miłością.

Nagroda Miesięcznika „Focus” W tym roku nagrodę otrzyma czwórka astronomów – bohaterów filmu Ludzie gwiazd. Statuetkę odbierze Donald Lynden-Bell, angielski astronom i astrofizyk, były prezes Królewskiego Towarzystwa Astronomicznego

NIE OPUSZCZAJ MNIE reż. Jin Mo-young Korea Południowa / 2013 / 86 min.

NURKOWANIE W NIEZNANE

My Love, Don’t Cross That River

Diving Into the Unknown

projekcje: 15.05 | 12:00 | Kinoteka 1 18.05 | 18:30 | Iluzjon 22.05 | 18:30 | Iluzjon

98-letni Jo Byeong-man i 89-letnia Kang Kye-yeol są małżeństwem od 76 lat. Mieszkają w górskiej wiosce Hoengseong w prowincji Gangwon w Korei Południowej. Mają dwanaścioro dzieci (z których sześcioro nie żyje), ale ich relacja wciąż pełna jest młodzieńczej radości i czułości. Głównym wątkiem tej historii jest miłość starszych ludzi, zaś osnową – zmienne pory roku i dostosowane do nich czynności gospodarskie. Reżyser towarzyszy parze przez 15 miesięcy, dokumentując codzienne rytuały, gdyż tylko to może zrobić wobec zbliżającego się pożegnania, wyznania miłości i bezsiły. Film stał się największym sukcesem komercyjnym w historii południowokoreańskiego kina dokumentalnego (4 mln widzów).

reż. Juan Reina Finlandia, Norwegia / 2016 / 82 min.

18 maja — 18:30 — I L U Z J O N

Debata międzypokoleniowa: Wieczna miłość – jak wytrzymać ze sobą kilkadziesiąt lat? Po pokazie filmu

NIE OPUSZCZAJ MNIE opis

s. 68

projekcje: 13.05 | 18:00 | Luna B 16.05 | 20:30 | Luna A 18.05 | 16:30 | Luna B

Grupa zaprzyjaźnionych fińskich nurków postanowiła pobić rekord świata w najdłuższym nurkowaniu w jaskiniach. 6 lutego 2014 roku podczas nurkowania w jaskini Plura w Plurdalen w północnej Norwegii, 130 metrów pod wodą zdarzył się tragiczny w skutkach wypadek. Dwaj nurkowie zginęli, trójce udało się cudownie uratować. Ocaleli nurkowie postanowili na własną rękę wydobyć z wody ciała kolegów i zabrać je w ostatnią podróż do domu. Film jest nie tylko poruszającą i pełną napięcia opowieścią o nurkowaniu i zagrażającej życiu akcji, lecz również o bezwarunkowej głębokiej przyjaźni. Zachwyca pod względem wizualnym, oferując zapierające dech w piersiach obrazy norweskich krajobrazów i podwodnych skalistych jaskiń. Oglądając te niezwykłe ujęcia nietrudno zrozumieć, dlaczego nurkowanie okazuje się dla wielu ludzi sensem życia.

reż. Patrick O’Brien USA / 2015 / 86 min.

Bogdan’s Journey

oraz jeden z „Siedmiu samurajów” – grupy astronomów postulujących istnienie olbrzymiego skupiska materii wpływającego na ruch naszej galaktyki. Na jego cześć nazwano asteroidę (18235) Lynden-Bell.

TransFatty Lives

projekcje: 15.05 | 19:00 | Kinoteka 2 17.05 | 21:00 | Kinoteka 2

Patrick O’Brien, artysta internetowy i performer, znany jako „TransFatty” jest chory na ALS, czyli stwardnienie zanikowe boczne, które najczęściej prowadzi do śmierci w ciągu 3–5 lat od rozpoznania. Film to zwierciadło zmian, jakie zaszły w życiu Patricka i jego najbliższych, ale też świadectwo wewnętrznej przemiany, walki, życia i twórczości. Niedawny lekkoduch i prześmiewca, autor prac „UFO Mofo” i „Born Again Porn Star”, spotyka na swojej drodze dziewczynę, w której się zakochuje. Pomimo postępującej choroby, na świat przychodzi ich syn. Teraz motywacja do życia przyjmuje inny wymiar.

33 KONKURS:

NAGRODA DLA

Nos Chopina

JURY: Misia Furtak – wokalistka, basistka i autorka tekstów, znana jako Misia Ff

Stach Szabłowski – kurator sztuki, współpracownik

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie

Bogna Świątkowska – pomysłodawczyni, fundatorka i prezeska zarządu Fundacji Bęc Zmiana

I AM THE BLUES I Am the Blues

reż. Daniel Cross USA, Kanada / 2015 /106 min. opis s. 35

GARDENIA — ZANIM O PA D N I E O STAT N I A KURTYNA

Gardenia – Before the Last Curtain Falls reż. Thomas Wallner Niemcy, Belgia / 2014 / 88 min. opis s. 35

JAROCIN. PO CO WOLNOŚĆ Jarocin

reż. Leszek Gnoiński, Marek Gajczak Polska / 2015 / 108 min. opis s. 36

Konkurs na Najlepszy N Film AJLEPSZEGO o MuzyceFi Sztuce ILMU O SZTUCE

NIE FILM NotFilm

reż. Ross Lipman USA, Wielka Brytania / 2015 / 129 min. opis s. 36

BJÖRK

Björk. The Creative Universe of a Music reż. Hannes Rossacher, Tita Von Hardenberg Niemcy / 2015 / 52 min. opis s. 35

H I TC H CO C K / T R U F FAU T Hitchcock/Truffaut reż. Kent Jones USA / 2015 / 80 min. opis s. 43

THRU YOU PRINCESS (PRESENTING PRINCESS SHAW) Presenting Princess Shaw reż. Ido Haar Izrael / 2015 / 80 min. opis s. 39

The Seasons in Quincy: Four Portraits of John Berger

PIEŚŃ LAHORE Song of Lahore

MUZEUM NIEWINNOŚCI

Innocence of Memories – Orhan Pamuk’s Museum and Istanbul

reż. Andy Schocken, Sharmeen Obaid-Chinoy Pakistan, USA / 2015 / 83 min. opis s. 37

reż. Grant Gee Wielka Brytania / 2016 / 89 min. opis s. 36

PORY ROKU W QUINCY: CZTERY PORTRETY JOHNA BERGERA

reż. Colin MacCabe, Christopher Roth, Bartek Dziadosz, Tilda Swinton Wielka Brytania / 2015 / 89 min. opis s. 37

WIDZ ZADZIWIONY The Amazed Spectator reż. Edgar Pêra Portugalia / 2016 / 70 min. opis s. 45

Stach Szabłowski

MUZA I WENA Wystarczy kilka osób, a często tylko jeden człowiek, żeby zbudować cały świat. Autorzy filmów dokumentalnych prezentowanych w sekcji „Muza i wena” przyglądają się takim właśnie ludziom. Filmy służą za klucze do światów, które stworzyli artyści. Wśród bohaterów „Muzy i weny” jest wielu ludzi słowa; bohaterami filmów stają się pisarze, filozofowie, dramaturdzy. To ważne, że kino wsłuchuje się w ich głosy; mowa tu o autorach, których teksty służą za przewodniki po naszych pełnych zamętu czasach. W wyreżyserowanym przez Yorama Rona filmie Nieobecny Bóg zbliżamy się do postaci Emmanuela Levinasa, jednego z najbardziej niekonwencjonalnych filozofów XX wieku. Levinas, francuski myśliciel o litewsko-żydowskich korzeniach, przerzucał mosty między racjonalistyczną myślą Zachodu a mądrością Talmudu; na przecięciu tych dwóch tradycji szukał etyki, która na przekór zawieruchom współczesności mogłaby ocalić ludzkość przed złem. Fascynującą historię ma do opowiedzenia Ross Lipman w dokumentalnym eseju NIE FILM. Jej bohaterem jest Samuel

Beckett, jeden z największych dramaturgów XX wieku. Na początku lat 60. ubiegłego wieku będący u szczytu sławy pisarz, który już wkrótce miał odebrać literacką nagrodę Nobla, postanowił zaspokoić swoją długoletnią fascynację kinem i nakręcić film. Na odtwórcę głównej roli wybrał legendę niemej kinematografii i slapsticku – Bustera Keatona. Lipman pieczołowicie odtwarza dzieje współpracy tych dwóch twórców: obaj byli genialni, ale każdy na inny sposób. Znajdowali się także w skrajnie odmiennych punktach swojej drogi twórczej. Beckett płynął na fali powodzenia, ale w kinie był nowicjuszem, stawiał pierwsze kroki. Sędziwy Keaton miał już właściwie wszystko za sobą, tonął w długach, umierał, ale o kinie wiedział wszystko – był przecież jednym z jego pionierów. Film Muzeum niewinności wprowadza nas w świat tureckiego noblisty Orhana Pamuka. Tym światem jest ukochany przez pisarza Stambuł, ale zarazem przestrzeń wspomnień, w której wyobrażenie miasta miesza się z pamięcią osobistą i literacką fikcją. Bramą do tej wielowymiarowej rzeczywistości jest Muzeum Niewinności, miejsce, które najpierw powstało na kartach wydanej w 2008 roku powieści pod tym samym tytułem, a cztery lata później zaistniało w jednym z zaułków metropolii nad Bosforem. Muzeum Niewinności,

35 SEKCJA: którego powstanie Pamuk sfinansował w dużej części z pieniędzy z nagrody Nobla, to przestrzeń, w której zaciera się granica między literaturą i rzeczywistością. W filmie Pory roku w Quincy: cztery portrety Johna Bergera kultowa brytyjska aktorka Tilda Swinton staje pod drugiej stronie kamery, aby opowiedzieć o swoim przyjacielu i mentorze – Johnie Bergerze. Ten malarz, krytyk sztuki i powieściopisarz to w brytyjskiej kulturze człowiek-instytucja. Swinton i zespół zaproszonych przez nią do współpracy filmowców w czterech eksperymentalnych etiudach w porywający sposób pokazują wielowymiarowość i wszechstronność Bergera. To ciepły, momentami wzruszający i zaskakujący formalnie film o intelektualiście, który dobiegając dziewięćdziesiątki wciąż z pasją angażuje się w debaty o współczesności i dyskusje o polityce do białego rana. To także film o artyście, którego wiara w twórczość jest niezachwiana. I wreszcie film o człowieku, który w jesieni życia mierzy się odważnie ze starością, odkrywając dla siebie i dla nas naturę, rytm pór roku, mądrość zwierząt i urodę świata.

Wystarczy kilka osób, a często tylko jeden człowiek, żeby zbudować cały świat. Autorzy filmów dokumentalnych prezentowanych w sekcji „Muza i wena” przyglądają się takim właśnie ludziom. Filmy służą za klucze do światów, które stworzyli artyści. Beckett kręcący film, inspirujący artystów Levinas, Berger z równym zaangażowaniem biorący udział w życiu intelektualnym i życiu zwierząt, Pamuk ożywiający fikcyjne miejsce ze swojej powieści – to wszystko historie o pisarzach, ale takich, którzy nie mieszczą się w ramach literatury i filozofii. Twórcy pracujący na skrzyżowaniach różnych dyscyplin, znoszący rozróżnienie między sztuką i życiem to jeden z motywów przewodnich całej sekcji „Muza i wena”. Takimi artystami są bez wątpienia bohaterowie filmu Pozostając w cieniu – członkowie zespołu The Residents. Działają już blisko pół wieku, a jednak do dziś ich tożsamość pozostaje pilnie strzeżoną tajemnicą. Występują wyłącznie zamaskowani; a muzyka jest dla nich punktem wyjścia do artystycznego projektu totalnego z pogranicza muzycznej alternatywy, teatru i sztuk wizualnych. Pozostając w cieniu nie rozwiązuje zagadki tożsamości The Residents, ale wciąga widza w genialne szaleństwo ich niekończącej się awangardowej maskarady. Niewidzialne. Istota patrzenia to jeden z tych filmów, które wykraczają bardzo daleko poza ramy tradycyjnego filmu dokumentalnego. Jego autor, Dryden Goodwin, to genialny brytyjski rysownik, który od lat rozszerza granice tej dyscypliny, wychodząc w stronę multimediów, instalacji przestrzennych, projekcji. Teraz wkroczył do kina, aby stworzyć wizjonerski esej filmowy, którego bohaterem nie jest postać czy zjawisko, lecz ludzkie spojrzenie. Goodwin pokazuje fenomen patrzenia z własnej perspektywy – czyli z perspektywy rysownika – ale również z trzech innych, niekonwencjonalnych punktów widzenia: chirurga specjalizującego się w operacjach oczu, wpatrzonego w gwiazdy astronoma z NASA oraz prawniczki i działaczki praw człowieka, której misją jest „mieć oko” na niesprawiedliwość, tyranię i przejawy dyskryminacji. Gardenia – zanim opadnie ostatnia kurtyna to opowieść o odwadze i spełnieniu. Reżyser Thomas Wallner przygląda

się grupie weteranów belgijskiej sceny LGBT. Bohaterowie filmu, transseksualiści i drag queens, są w wieku emerytalnym, ale jeszcze raz wracają na scenę by wspólnie stworzyć muzyczne przedstawienie „Gardenia”. Objeżdżają z nim 25 krajów, dają ponad 200 występów. Każdy z performerów ma za sobą skomplikowany, nierzadko dramatyczny życiorys; w „Gardenii” znajdują wyzwolenie, które możliwe jest tylko przez sztukę. Hieronim Bosch. Dotknięty przez diabła to film dokumentalny, którego narracja rozgrywa się na dwóch planach; oba są fascynujące. Po pierwsze wkraczamy w surrealistyczne uniwersum późnośredniowiecznego flamandzkiego wizjonera, pokazane tak, jak nigdy wcześniej. Towarzyszymy grupie holenderskich historyków sztuki, którzy prowadzą zakrojony na ogromną skalę projekt badań nad sztuką Boscha; podglądamy ich przy pracy kiedy – dosłownie – prześwietlają każdy centymetr jego dzieł, odkrywają przegapione przez poprzedników detale, szukają rozwiązania zagadki. Równolegle ta sama grupa muzealników pracuje nad zorganizowaniem wielkiej wystawy jubileuszowej w rodzinnym mieście malarza, ’s-Hertogenbosch (wystawa trwa obecnie – jest ogromnym hitem). Na tym poziomie film zmienia się w muzealny thriller, który trzyma w napięciu jak prawdziwe kino sensacyjne. Mamy bowiem okazję zajrzeć za kulisy wielkich światowych muzeów, które okazują terytorium zaminowanym ambicjami dyrektorów i intrygami kuratorów. Świetne w holenderskim filmie jest zderzenie dwóch rzeczywistości: Bosch to genialne malarstwo, mistyka i duchowa zagadka, ale jednocześnie wielkie pieniądze i polityka. Tymczasem badacze, których tropem podążamy, dodatkowo potęgują napięcie stawiając niebezpieczne pytania: im głębiej wchodzą w twórczość mistrza, tym głośniej podnoszą niewygodną kwestię: czy na pewno wszystkie słynne dzieła Boscha wyszły spod jego ręki? Światy stworzone przez bohaterów filmów z sekcji „Muza i wena” potrafią być od siebie tak odległe jak filozofia Levinasa i psychodeliczny karnawał The Residents. Jest jednak coś, co łączy te opowieści; to pochowała kreatywności, wiara w twórczość: jeden człowiek, który potrafi zbudować w pojedynkę mały świat daje nadzieję światu, w którym wszyscy żyjemy. Ciekawe przy tym, że tak wielu autorów filmów, które w tym roku oglądamy, kieruje kamerę na ludzi starych – i szuka odpowiedzi na ważne pytania u artystów znajdujących się u kresu swej drogi. Na przekór wszechobecnej kulturze młodości odkrywamy starość. John Berger z filmowego projektu Tildy Swinton, umierający Buster Keaton spotykający Becketta, performerzy-weterani z Gardenia – zanim opadnie ostatnia kurtyna, mierzący się z traumami XX wieku Emmanuel Levinas, niestrudzenie eksperymentujący od pół wieku zamaskowani artyści z The Residents, zafascynowany przestrzenią pamięci Orhan Pamuk – to wszystko postaci, które ukazują, że kreatywność nie przemija z wiekiem, a akumulacja doświadczeń i budowanej przez dziesiątki lat mądrości to bezcenny kapitał, z którego powinniśmy czerpać pełnymi garściami. Stach Szabłowski Kurator wielu wystaw i projektów, współpracownik Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie. Pisze o sztuce współczesnej w takich pismach jak „Zwierciadło”, „Dziennik”, „Newsweek” czy „K Mag”.

BJÖRK

Muza i wena

Björk. The Creative Universe of a Music

reż. Hannes Rossacher, Tita Von Hardenberg Niemcy / 2015 / 52 min.

projekcje: 14.05 | 16:15 | Kinoteka 4 19.05 | 21:15 | Kinoteka 3

Björk to jedna z największych, najbardziej utalentowanych, wszechstronnych i wpływowych artystek naszych czasów, balansująca między różnymi gatunkami sztuki. Film jest imponującym wizualnie i pełnym zaskakujących faktów portretem tej niezwykle emocjonalnej i empatycznej artystki, która stała się ikoną popkultury. Oglądamy nie tylko wywiady z piosenkarką, tłumaczącą sens uprawianej przez siebie stylistyki – poznajemy także opinie na jej temat, w tym dziennikarzy, znawców muzyki i fanów. I przede wszystkim zanurzamy się w nietuzinkowy świat obrazów Björk, wnikając w niezwykle oryginalny makrokosmos jej artystycznej wyobraźni.

G A R D E N I A – Z A N I M O PA D N I E O STAT N I A KU RTY N A Gardenia – Before the Last Curtain Falls

reż. Thomas Wallner Niemcy, Belgia / 2014 / 88 min.

projekcje: 13.05 | 18:30 | Kinoteka 2 spotkanie z reżyserką 15.05 | 14:00 | Kinoteka 4 spotkanie z reżyserką 18.05 | 16:15 | Kinoteka 1

„Gardenia” to spektakl, w którym grają przedstawiciele społeczności LGBT. Geje i transwestyci, wszyscy mający już dawno za sobą szaleństwa rzewnie wspominanej młodości. Dziś w większości zbliżają się do siedemdziesiątki i zaczynają odczuwać lęk przed samotną starością. Film wypełniają intymne historie, często dość dramatyczne, podawane jednak ze zdrowym dystansem. Bohaterowie przeszli przez prostytucję, wyniszczające związki, lata poszukiwań własnej tożsamości płciowej. Dziś część z nich nadal nie może znaleźć miejsca w życiu. To opowieść o ciele w kulturze Zachodu, będącym do pewnego wieku obiektem kultu, potem problemem spychanym na wstydliwy margines.

GRAJMY DOPÓKI NAS NIE ZABIJĄ They Will Have To Kill Us First

reż. Johanna Schwartz Wielka Brytania / 2015 / 101 min.

W 2012 roku ekstremiści islamscy przejęli kontrolę nad północnym Mali, wprowadzając własne porządki i prawo szariatu. Zakazano słuchania, wykonywania i tworzenia muzyki, którą uważano za wymysł szatana. Dla Mali, gdzie muzyka była integralną częścią życia, okazało się to trudne do zaakceptowania. Film pokazuje potęgę malijskiej muzyki i rolę, jaką pełni ona w kraju griotów. Poznajemy historie malijskich muzyków, którzy opowiadają o sytuacji społeczno-politycznej w ojczyźnie i powodach, dla których zmuszeni zostali do wyjazdu na południe kraju. Ich przykłady dowodzą, że muzyka jest w stanie przekroczyć wszelkie granice, w tym te polityczne, bez względu na ich charakter. Przede wszystkim jednak to właśnie za jej pomocą malijscy muzycy walczą z Al-Kaidą.

17 maja — 21:00 — C A F É K U LT U R A L N A Zapraszamy na koncert

Songhoy Blues opis

s. 46

I AM THE BLUES I Am the Blues

reż. Daniel Cross USA, Kanada / 2015 / 106 min. projekcje: 15.05 | 20:00 | Kinoteka 3 spotkanie z reżyserem 20.05 | 18:30 | Kinoteka 2 spotkanie z reżyserem 21.05 | 15:45 | Kinoteka 1

HIERONIM BOSCH. DOTKNIĘTY PRZEZ DIABŁA Jheronimus Bosch, Touched by the Devil

reż. Pieter van Huystee Holandia / 2015 / 86 min.

projekcje: 13.05 | 16:00 | Luna B 15.05 | 20:30 | Luna B

W 2016 roku holenderskie Noordbrabants Museum położone w Den Bosch, rodzinnym mieście Hieronima Boscha, organizuje specjalną wystawę poświęconą twórczości zmarłego 500 lat temu Hieronima Boscha. Zawiłe i nie do końca jasne dla odbiorów malarstwo Boscha zainspirowało grupę badaczy z Noordbrabants Museum do pogłębionej analizy malarstwa artysty. Czy wszystkie obrazy wyszły spod ręki samego mistrza? Odkrycie tajemnic sztuki malarza wymaga wysiłku i odpowiedniej techniki. Nie każde muzeum chce udostępnić posiadane przez siebie obrazy. Czy Noordbrabants Museum zdoła w tym roku wreszcie sprowadzić do Holandii arcydzieła mistrza?

Gdzieś w malutkiej, zagubionej w Missisipi mieścinie od 43 lat istnieje bar, do którego przychodzą muzycy. Rozbrzmiewa tu chwytający za serce blues – prawdziwa korzenna muzyka, której smutek mogą wyrazić tylko potomkowie niewolników. To opowieść o prawdziwych artystach, którzy nigdy nie zaprzedali się komercji i całe życie poświecili sztuce. Grają bez przerwy – na werandach, piknikach, w domach kultury, kościołach i zborach. Historia ich życia to historia czarnej Ameryki i jej problemów. Film jest ucztą dla wszystkich, którzy w muzyce szukają niezafałszowanych emocji. W filmie występują między innymi Barbara Lynn, Bobby Rush, Carol Fran i Lazy Lester – ostatnie pokolenie prawdziwych bluesmanów.

21 maja — 22:00 — C A F É K U LT U R A L N A Zapraszamy na koncert zamknięcia

The Wood Brothers opis

s. 46

37 14 maja — 19:00 — K I N O T E K A

po światowej premierze filmu

JAROCIN. PO CO WOLNOŚĆ W języku polskim

J A R O C I N . P O CO WO L N O Ś Ć reż. Leszek Gnoiński, Marek Gajczak Polska / 2015 / 108 min.

Jarocin

projekcje: 14.05 | 19:00 | Kinoteka 1 16.05 | 20:30 | Luna B spotkanie z reżyserami i producentką 22.05 | 14:00 | Kinoteka 1

Takiego miejsca nie było wcześniej na mapie Europy Wschodniej. Jarocin – niewielkie miasteczko w Wielkopolsce stało się w latach 70. i 80. ubiegłego wieku symbolem niezależności, buntu i wolności w bloku komunistycznym. A dokonuje tego muzyka rockowa. Film o Jarocinie to film o wolności. Nie tylko tej rozumianej jako wolność jednostki w totalitarnym świecie, ale również o wolności artystycznej, wolności tworzenia i wyrażania siebie – wolności w każdym wymiarze. Pokazuje to, co oznaczała wolność w latach 1970-1990, ale także, co oznacza dziś i jak rozumie ją współczesny człowiek.

Wstęp wolny Pierwszeństwo mają osoby z biletem na seans poprzedzający debatę

Lata 80. ubiegłego wieku to w komunistycznej Polsce rozkwit muzyki buntu. Rok 1984 a na festiwalu w Jarocinie grają takie zespoły jak: Siekiera, Prowokacja, Dezerter, Variété, Made in Poland i Moskwa. Parę lat później w tym samym miejscu Kult wykona kawałek „Wolność”, a w pierwszych sekwencjach filmu „Jarocin. Po co wolność” Tomasz Budzyński (Armia, Siekiera) wspomni łzy, które miał w oczach, gdy usłyszał ten utwór na żywo. Film „Jarocin. Po co wolność” to wizualna oda do tego, co było i jest – to testament festiwalu, którego spuścizna do dzisiejszego dnia odbija się głośnym echem w Polsce XXI wieku. Film w sposób mistrzowski łączy nigdy dotąd niepublikowane materiały archiwalne tworząc porywającą narrację. Podkładem stała się tu nie tylko muzyka, ale również wywiady z Kazikiem Staszewski, Jurkiem

14 maja — 22:00 — C A F É K U LT U R A L N A Po projekcji i spotkaniu zapraszamy na koncert

Moskwa gra Jarocin opis

s. 46

MUZEUM NIEWINNOŚCI

Innocence of Memories – Orhan Pamuk’s Museum and Istanbul

reż. Grant Gee Wielka Brytania / 2016 / 89 min.

NIE FILM

NIEOBECNY BÓG

NotFilm

reż. Ross Lipman USA, Wielka Brytania / 2015 / 129 min.

projekcje: 13.05 | 18:30 | Kinoteka 1 spotkanie z reżyserem 14.05 | 17:30 | Kinoteka 7 spotkanie z reżyserem 21.05 | 20:00 | Iluzjon

projekcje: 14.05 | 20:00 | Kinoteka 3 spotkanie z reżyserem 22.05 | 15:45 | Kinoteka 7 spotkanie z reżyserem

Uczta dla wielbicieli Becketta i klasycznego kina. Filmowy esej o jedynym filmie Samuela Becketta – kinofilskiej perełce, w której główną rolę zagrał Buster Keaton (w dużej części był to film niemy). Poznajemy fragmenty sztuk Becketta i wielu filmów, które go inspirowały; sekrety pracy, zapisy prób, unikalne nagrania głosu. Każde spotkanie na planie jest pretekstem do kolejnej opowieści. Na planie filmu przewijali się m.in. Allen Ginsberg i Alain Resnais, a osobnym bohaterem jest Buster Keaton. Film ma strukturę rozsypanych puzzli, które składają się w opowieść o trudnym spotkaniu „najważniejszej ze sztuk” z geniuszem pióra, o narodzinach kina i o kondycji ludzkiej.

reż. Yoram Ron Izrael / 2014 / 68 min.

Absent God

projekcje: 17.05 | 16:45 | Kinoteka 2 19.05 | 17:15 | Kinoteka 3

Portret Emanuela Levinasa, jednego z dwóch (obok Henriego Bergsona) najważniejszych filozofów francuskich XX wieku. Poznajemy najważniejsze fakty z jego życia, a także urozmaicone umiejętnie dobranymi archiwami dziedzictwo (wśród rozmówców są m.in. zafascynowani Levinasem bracia Dardenne) oraz konfrontację jego filozofii z dzisiejszym Izraelem, wstrząsanym konfliktami zwaśnionych narodów i wojen wierzących z niewierzącymi. Film jest opowieścią o poszukiwaniu sensu istnienia po Shoah – Levinas odnajdywał go w spotkaniu z drugim człowiekiem, co uznawał za filozoficzne wyzwanie dla każdego z nas. Jego filozofia niesie otuchę i jest odtrutką na dzisiejsze, burzliwe czasy.

21 maja — 16:00 — K I N O T E K A 2

Owsiakiem, Muńkiem Staszczykiem, Krzysztofem „Grabarzem” Grabowskim, Pawłem „Gumą” Gumolą, Markiem Piekarczykiem i wieloma innymi. Po premierze porozmawiamy o muzycznym buncie Jarocina w czasach PRL-u. Czy Jarocin był faktycznie oazą wolności? Czy przyczynił się do przemiany ustrojowej? Protest tamtych czasów nie był jednak tylko antysystemowy i wymierzony w ówczesną władzę, lecz wybiegał o ponad dekadę sprzeciwem wobec kultury konsumpcjonizmu i kapitalistycznego wyzysku. Czym jest zatem dziś muzyka buntu?

Debata: Jarocin – rozmowa o etosie, buncie i wolności

W debacie udział wezmą: Paweł „Guma” Gumola – muzyk, kompozytor, wokalista i gitarzysta (Moskwa) Dariusz „Maleo” Malejonek – muzyk, kompozytor, wokalista i gitarzysta (Izrael, Armia, Moskwa, Maleo Reggae Rockers) Tomasz „Budzy” Budzyński – muzyk, wokalista, malarz i poeta (Siekiera, Armia) Piotr „Vienio” Więcławski – raper, DJ, producent muzyczny, dziennikarz radiowy i reżyser Robert Matera – muzyk, gitarzysta i wokalista Prowadzenie: Max Cegielski – dziennikarz, pisarz, prezenter radiowy i telewizyjny, założyciel kolektywu Masala Sound System, związany z Radiem Roxy i TVP Kultura Partner: TVP Kultura

Turecki laureat Nagrody Nobla Orhan Pamuk założył w 2012 roku w Stambule wyjątkowe muzeum. Mieści się w dziewiętnastowiecznym budynku, pośród pełnej antykwariatów ulicy, w dzielnicy Çukurcuma, a u swojej podstawy ma fikcję. Nazywa się Muzeum Niewinności, tak jak tytuł pierwszej powieści Pamuka, wydanej w 2008 roku, opowiadającej o pierwszej, najpiękniejszej i nieszczęśliwej miłości. Eksponowane są w nim rozmaite przedmioty, a każdy z nich odzwierciedla inną historię – zarówno fikcyjną, jak i prawdziwą. Inspirowany twórczością i postacią tureckiego pisarza film jest niezwykle refleksyjnym i nostalgicznym portretem Pamuka i jego literacko-muzealnej koncepcji, która łączy dokumentalną formę z listem miłosnym i wizualną poezją. Muzeum, podobnie jak cała twórczość Pamuka jawi się tu jako repozytorium pamięci zbiorowej, obejmującej zarówno indywidualne, jak i kulturowe wspomnienia wydobyte z najbardziej nieodstępnych sfer naszego umysłu.

PIEŚŃ LAHORE

Song of Lahore

reż. Andy Schocken, Sharmeen Obaid-Chinoy Pakistan, USA / 2015 / 83 min.

projekcje: 13.05 | 16:00 | Kinoteka 7 15.05 | 14:00 | Kinoteka 7

Po islamizacji Pakistanu w latach 70. ubiegłego wieku i wprowadzeniu prawa szariatu muzyka uznana została za sferę grzeszną i wyrugowano ją z powszechnego obiegu. Po złagodzeniu ograniczeń w 2004 roku Izzat Majeed założył w Pakistanie Sachal Studios, aby ponownie stworzyć przestrzeń dla muzyki. Nagrał kilka albumów, ale największym sukcesem okazało się wykonanie tradycyjnego jazzu na południowoazjatyckich instrumentach. Nowa interpretacja kultowego „Take Five” Dave’a Brubecka była sensacją, która przyniosła studiu międzynarodowe uznanie. Wynton Marsalis zaprosił muzyków na koncerty do Nowego Jorku. Film jest portretem grupy pasjonatów i zarazem doświadczonych, utalentowanych muzyków, którzy próbują zachować dziedzictwo kulturowe Pakistanu, ryzykując życiem, aby zniwelować społeczne podziały i zainspirować słuchaczy z całego świata.

Spotkanie wokół antologii Sztuka w kinie dokumentalnym

PA S J E W E D ŁU G PA S J I Ś W I Ę T E G O M AT E U S Z A Erbarme dich – Matthäus Passion Stories

reż. Ramon Gieling Holandia / 2015 / 97 min.

projekcje: 21.05 | 16:00 | Kinoteka 2 22.05 | 12:00 | Kinoteka 4

Opowieść o jednym z najważniejszych dzieł w historii muzyki, „Pasji według świętego Mateusza” Jana Sebastiana Bacha, które czerpie z różnych obszarów sztuki. Reżyser wykorzystuje formę dokumentu, muzyki, teatru, performensu, cytuje dzieła Pasoliniego, Tarkowskiego i Bergmana. Dyrygenci, tancerze, pisarze i malarze dają upust swojemu podziwowi dla arcydzieła, które po premierze przez niemal sto lat było całkowicie zapomniane. To nie film historyczny – nie dowiemy się, jak Bach tworzył monumentalne, 3,5-godzinne dzieło opowiadające o ostatnich chwilach Chrystusa na Ziemi. To próba głębokiego namysłu nad fundamentami europejskiej kultury i duchową spuścizną chrześcijaństwa. Muzyka Bacha dla wielu jest jak psychoterapia – jej głębia i tajemnicze piękno przywołują najdelikatniejsze wspomnienia z przeszłości, rzucając nowe światło na teraźniejsze życie.

PORY ROKU W QUINCY: CZTERY PORTRETY JOHNA B E R G E RA

The Seasons in Quincy: Four Portraits of John Berger

reż. Colin MacCabe, Christopher Roth, Bartek Dziadosz, Tilda Swinton Wielka Brytania / 2015 / 89 min.

Angielski krytyk, filozof, pisarz i malarz John Berger był w latach 60. i 70. ubiegłego wieku jednym z największych myślicieli w Wielkiej Brytanii. Jego życie, twórczość i poglądy stanowią fascynujące intelektualne wyzwanie. Film jest nietuzinkowym portretem tego niezwykłego erudyty. Podzielony na cztery odpowiadające porom roku części powstał w wyniku kilkuletniej współpracy Tildy Swinton, Colina MacCabe, Christophera Rotha i Bartka Dziadosza, którzy od lat podziwiali Bergera, z którym prywatnie się przyjaźnią, i postanowili stworzyć wielopłaszczyznowy projekt dokumentujący jego postać. Każdy z czterech filmowych esejów przedstawia inny aspekt życia Bergera w małej alpejskiej wiosce Haute-Savoie we francuskim Quincy. Okazuje się, że jego sposób myślenia jest niezwykle odkrywczy nie tylko dla drugiej połowy XX wieku, lecz również dla epoki, w której obecnie żyjemy.

refleksji nad filmem dokumentalnym. Z drugiej strony, wszystkie podejmują wątek sztuki i funkcji, jaką pełni ona wobec zmieniającego się świata, wobec historii, nowych technologii medialnych i działającego w tych ramach człowieka. Zapraszamy do dyskusji, która wydobywając najważniejsze wątki i problemy poruszane w książce, pozwoli także zapytać o współczesną rolę filmu dokumentalnego, o jego tożsamość i granice; o eksperymenty na pograniczach kina dokumentalnego i artystycznego i o niezwykłe spotkania artystów i kultur, które możemy prześledzić w przywoływanych filmach.

W antologii „Sztuka w kinie dokumentalnym”, pod redakcją Pauliny Kwiatkowskiej i Matyldy Szewczyk (2016), kulturoznawcy i badacze kina analizują kilkanaście ważnych współczesnych filmów – takich jak „Scena zbrodni” Joshui Oppenheimera (2012), „Sól ziemi” Wima Wendersa i Juliana Ribeiry Salgado (2014), „Sztuka znikania” Bartka Konopki i Piotra Rosołowskiego (2012) czy „Jaskinia zapomnianych snów” Wernera Herzoga (2010). Łączy je z jednej strony duża aktualność: powstałe w ciągu ostatnich lat, nagradzane, a także szeroko dyskutowane, znajdują się w samym centrum współczesnych

Ś W I Ą T Y N I E K U LT U R Y

( 3 D ) Cathedrals of Culture

reż. Wim Wenders, Michael Glawogger, Michael Madsen, Robert Redford, Margreth Olin, Karim Aïnouz Niemcy, Dania, Norwegia, Austria, Francja / 2014 / 156 min. (2x78 min.)

projekcje: 14.05 | 22:00 | Luna A | NOC MUZEÓW

Czy budynki są w stanie powiedzieć coś o nas samych i o stanie naszej cywilizacji? Nakręcony w 3D film przedstawia indywidualne spojrzenie sześciu słynnych reżyserów na sześć ikonicznych europejskich budowli (Filharmonia Berlińska, Instytut Salka, więzienie w Halden, Rosyjska Opera Narodowa, Opera w Oslo, Centrum Georgesa Pompidou). Twórcy zachowują charakterystyczną dla siebie stylistykę i filmowy język wyrazu, a każda z tych budowli na swój sposób staje się refleksem współczesnej kultury i strażnikiem pamięci zbiorowej ludzkości. Jest też wyraźnym materialnym przejawem myśli i działalności współczesnego człowieka, a co więcej – pokazuje, jak wygląda jego życie, choć w każdym przypadku mamy do czynienia z zupełnie innym jego przejawem i perspektywą.

P OZO STA J ĄC W C I E N I U

Theory of Obscurity. A Film About The Residents

reż. Don Hardy Jr. USA, Austria, Niemcy, Holandia / 2015 / 88 min.

projekcje: 14.05 | 13:45 | Kinoteka 3 16.05 | 15:00 | Kinoteka 1

The Residents – 40 lat na scenie, ponad 60 wydanych płyt, kilkanaście krótkometrażowych filmów i status absolutnych legend undergroundu. Ich nagrania znajdują się w zbiorach nowojorskiego Museum of Modern Art. Są gwiazdami, a niektórzy twierdzą, że wpłynęli na muzykę bardziej niż Beatlesi. Film jest wzorcową biografią, chronologiczną opowieścią wykorzystującą ikoniczne utwory, koncerty i performanse oraz nagrania, które pierwszy raz oglądają światło dzienne. Psychotyczny, rozpisany na dekady show Residentsów przeplata się z wypowiedziami fanów, krytyków i współpracowników. To historia mniej znanego oblicza amerykańskiej kontrkultury, a także pochwała Ameryki, której The Residents są emanacją. Wśród rozmówców znajdują się m.in. Matt Groening (twórca Simpsonów), muzycy Talking Heads, Pixies, Primus, Neurosisni.

39 SEKCJA:

Miasto jest nasze

Sylwia Kawalerowicz

MIASTO JEST NASZE W sekcji „Miasto jest nasze” pokazujemy wybrane przez redakcję „Aktivista” filmy, które pozwalają zajrzeć w zakamarki miast, do których nikt z nas raczej nie dotarłby podczas turystycznych wycieczek. Przenoszą nas na blokowiska Tallinna, prowadzą przez wąskie uliczki faveli w Rio i zaułki Teheranu. W tym roku, aż trzy wybrane przez nas filmy opowiadają poruszające ludzkie historie przez pryzmat muzyki. Muzyki skrajnie różnej, wyrastającej z jakże odmiennych doświadczeń, ale w każdym przypadku boleśnie szczerej. Wulgarny funk carioca, którym pulsują favele Rio de Janeiro, dyktuje styl życia mieszkańców najbiedniejszych dzielnic Brazylii, gloryfikuje seks i przemoc budząc oburzenie „porządnych” obywateli. Ale jak słusznie zauważa jeden z bohaterów Favela Funk, to muzyka, która jest odbiciem tego, co w rządzonych ręką gangów favelach dzieje się na co dzień. I może to w pierwszej kolejności powinno zastanowić wszystkich, którzy tak łatwo oburzają się na seksistowskie teksty piosenek. Trudno sobie wyobrazić, co o wyzywających wersach hitów rozbrzmiewających na nielegalny imprezach w Rio pomyślałaby Sonita, osiemnastoletnia Afganka, która uciekła z ogarniętego wojną kraju do Iranu. Dziewczyna pochodząca z kraju, w którym kobietom nie wolno tworzyć muzyki, chce zostać raperką (samym śpiewem nie jest w stanie wyrazić buzujących w niej emocji). Z pasją rapuje o aranżowanych małżeństwach, o tym, że chciałaby się uczyć, a nie służyć mężowi, któremu została sprzedana, o przemocy której doświadczają dziewczyny takie jak ona. Rapuje, bo wierzy, że świat może się zmienić, jeśli tylko ludzie usłyszą jej głos. Sonita to budząca wiele emocji historia walki o życie, w której jedyną bronią są słowa zapisane w szkolnym zeszycie. Thru You Princess (Presenting

Princess Shaw) to z kolei opowieść nie tylko o muzyce, ale i technologiach, które pozwalają na spotkania, do których nie doszłoby jeszcze kilkanaście lat temu. Princess Shaw ma świetny głos i pisze piękne piosenki, ale ponieważ żyje w slumsach Nowego Orleanu ma małe szanse na to, aby jej głos usłyszał ktoś poza pensjonariuszami domu starców, w którym pracuje. Umieszcza swoje piosenki na YouTube. Tutaj odnajduje ją izraelski muzyk, mistrz mashupów, Kutiman, który w swoim studio na drugim końcu świata, z fragmentów muzyki znalezionej w sieci tworzy spektakularne utwory. To za jego sprawą Princess Shaw dostanie to, o czym marzyła – chwilę sławy. Osobnym przypadkiem jest w tym zestawieniu Mrowisko – mozaikowa opowieść skupiona wokół wybudowanego w 1985 roku wielkiego garażu usytuowanego w postsowieckim blokowisku. Każdy z 706 boksów to osobna historia. Urządzone wedle własnej fantazji mikroświaty dają właścicielom schronienie przed rzeczywistością. Ktoś reperuje ukochany samochód, ktoś przychodzi w skupieniu pograć na skrzypcach, jeszcze inny przerobił swój garaż na saunę, podczas gdy jego sąsiad urządził sobie mauzoleum ku czci postsowieckich dyktatorów. A do tego wszystkiego ekipa stróżów występująca w roli greckiego chóru. Oglądając ostatni z filmów, Europa, która kocha trudno uwierzyć, że mamy do czynienia z kinem dokumentalnym. Portret czterech par mieszkających w Dublinie, Tallinie, Salonikach i Sewilli zaskakuje tym, jak blisko bohaterowie pozwolili twórcom podejść z kamerą. Obserwujemy ich w najbardziej intymnych sytuacjach, włączając w to seks. Co ciekawe, pomimo kulturowych i społecznych różnic problemy z jakimi borykają się bohaterowie są zaskakująco podobne.

MROWISKO

Anthill

reż. Władimir Loginow Estonia / 2015 / 83 min.

projekcje: 15.05 | 14:00 | Luna A 18.05 | 18:30 | Luna A

S O N I TA

Sonita

reż. Rokhsareh Ghaem Maghami Iran, Niemcy, Szwajcaria / 2015 / 91 min.

W postsowieckiej dzielnicy Tallina stoi ogromny szary kompleks garażowy zbudowany 20 lat temu. Mieści się w nim 700 mniejszych pomieszczeń, w których są sklepy z częściami do samochodów, myjnia, mieszkania, prywatna sauna, bar disco, restauracja, a nawet klinika weterynaryjna. Ich właścicielami są mężczyźni, którzy tworzą szczególnego rodzaju ludzką biosferę. Garaż nie służy tu tylko do parkowania samochodu. Staje się domem, miejscem wspomnień lub siedliskiem własnych skarbów. Zaglądamy niejako za ścianę postradzieckiej historii, która skrywa przeszłość, wyjaśnia teraźniejszość i pozwala pomyśleć ze zrozumieniem o przyszłości.

projekcje: 14.05 | 18:30 | Luna A 16.05 | 21:45 | Kinoteka 4 18.05 | 18:30 | Luna B 21.05 | 19:00 | Luna A

lokalnie: 13.05 | 16:00 | Bemowo 13.05 | 19:00 | Służew 14.05 | 18:00 | Falenica 15.05 | 16:30 | Podkowa Leśna

Sonita to młoda i utalentowana afgańska raperka. Jednak jej rodzina zaplanowała dla niej inną przyszłość. W wieku 10 lat po raz pierwszy stała się przedmiotem transakcji małżeńskiej, zorganizowanej przez rodziców w celu zdobycia posagu dla jej brata. Do ślubu ze starszym mężczyzną nie doszło, ale sytuacja powtórzyła się kilka lat później. Film jest poruszającym portretem młodej dziewczyny, która za wszelką cenę walczy o swoją wolność. Dziś Sonita z powodzeniem nagrywa muzykę i prowadzi kampanię przeciwko przymusowym wydawaniu dziewczynek za mąż.

14 maja — 13:30 — K I N O L U N A

Debata: Jak YouTube kształtuje kreatywność po filmie T H R U Y O U P R I N C E S S (PRESENTING PRINCESS SHAW)

Sylwia Kawalerowicz Redaktorka naczelna magazynu „Aktivist”

W języku polskim Wstęp wolny Pierwszeństwo mają osoby z biletem na seans poprzedzający debatę

THRU YOU PRINCESS (PRESENTING PRINCESS SHAW) Presenting Princess Shaw

reż. Ido Haar Izrael / 2015 / 80 min.

FAV E L A F U N K E U R O PA , KTÓ R A KO C H A reż. Jan Gassman Szwajcaria, Niemcy / 2015 / 99 min.

Europe, She Loves

Sewilla, Tallinn, Dublin i Saloniki. Cztery różne pary dwudziestolatków z granicznych części Europy sportretowane w codziennych sytuacjach. Poznajemy marzenia, frustracje, pasje i kłótnie młodych ludzi, a także namiętności, jakie ich łączą. Oglądamy pokolenie młodych Europejczyków u progu społeczno-gospodarczych przemian. Zaglądamy do wnętrza ich duszy i do ich sypialni. Poznając ich emocje, stan umysłu i przemyślenia, mamy wgląd w temperaturę ich uczuć i seksualności, ale przede wszystkim obserwujemy jak różnie wygląda życie w czterech krajach tego samego kontynentu. To film o współczesnych modelach życia, strategiach myślenia, odczuwania i działania młodych oraz o polityce miłości realizowanej w Europie, która kocha pomimo wszystko.

reż. Fleur Beemster, Elise Roodenburg Holandia / 2015 / 68 min.

Inside the Mind of Favela Funk

projekcje: 13.05 | 21:15 | Luna A 17.05 | 16:30 | Luna A

Brazylijskie fawele to nie tylko bieda, wojny narkotykowe i przemoc, lecz również favela funk (funk carioca), uznana przez krytyków za odrębny gatunek muzyczny. To nurt muzyki mniejszości – ubogiej klasy pracującej rozwijającego się kraju – której udało się rozprzestrzenić na całym świecie. Przekracza granice slumsów, nawet jeśli ich mieszkańcom wciąż jeszcze się to nie udało. Reżyserki filmu poprzez rytmy i słowa piosenek próbują dotrzeć do ich twórców, 15-letniego Pikachu i trzydziestokilkuletniego MC G3, zespołu twerkujących tancerek i wokalistek, a także przeciętnych nastolatków z faweli, słuchających funku na baile (imprezach) organizowanych przez lokalnych gangsterów. Teksty, które początkowo wydawały się czystymi wulgaryzmami pozbawionymi kontekstu, okazują się treścią codziennych rozmów i historii miłosnych.

projekcje: 13.05 | 20:30 | Kinoteka 7 14.05 | 13:30 | Luna A 20.05 | 21:30 | Kinoteka 7 22.05 | 20:30 | Luna A

Izraelski muzyk i producent Kutiman zyskał sławę w 2009 roku dzięki projektowi „Thru You”. Zmiksował w nim dźwięki z muzycznych filmików nikomu nieznanych wykonawców znalezionych przez niego na YouTube. Jednym z nich była 38-letnia Samantha Montgomery, która pod pseudonimem Princess Shaw wrzucała na YouTube nagrane przez siebie piosenki. Kutiman zmiksował je z utworami instrumentalnymi znalezionych w sieci muzyków. W ten sposób powstał utwór „Give It Up”, który po opublikowaniu w sieci niemal od razu stał się hitem. Film pokazuje kulisy powstania tej piosenki i nawiązania współpracy między dwojgiem różnych artystów, których łączy jedno – miłość do muzyki. Dokumentuje również problem samotności, anonimowości w czasach wszechobecnego internetu, gdzie każdy marzy o sławie generowanej liczbą odsłon.

13 maja — 22:00 — C A F É K U LT U R A L N A Koncert otwarcia:

Kutiman Orchestra opis

s. 46

Wprawka na pianinie grana przez kilkuletnią dziewczynkę, perkusyjne solo bębniarza amatora, gitarowy rif w wykonaniu podstarzałego rockmana. Plus magnetyczny wokal czerwonowłosej dziewczyny z Nowego Orleanu. Wszystko to pocięte, zmiksowane, zapętlone. Z kakofonii urwanych fragmentów wyłania się utwór, który od razu staje się hitem. Kutiman, izraelski muzyk i producent, używa znalezionych na YouTube filmików jak instrumentów, za pomocą których komponuje swoje utwory. Z milionów wrzuconych do sieci filmów wyławia fragmenty, które zlepia tworząc zupełnie nową jakość. Thru You Princess (Presenting Princess Shaw) to opowieść o niezwykłym spotkaniu Kutimana z wokalistką Princess Shaw odnalezioną pośród tysięcy innych dziewczyn, które wrzucają na YouTube swoje piosenki i wyznania nagrywane telefonem komórkowym. Do tego spotkania nie doszłoby, gdyby nie YouTube.

Podczas towarzyszącej filmowi debaty postaramy się przybliżyć fenomen budowania youtubowej popularności i wykorzystania tego medium w artystycznej twórczości. W debacie udział wezmą: Cezik – wokalista, multiinstrumentalista, kompozytor, jeden z najbardziej znanych polskich youtuberów, autor projektu KlejNuty, w którym w zabawny sposób przerabia znane utwory i miksuje wypowiedzi znanych osób. Maciek Budzich – autor bloga o mediach, marketingu i internecie mediafun.pl. Pasjonat, obserwator i komentator nowych mediów, niestandardowych działań reklamowych, nowych technologii oraz ich zastosowania w budowaniu marki, wizerunku, promocji firmy i przedsiębiorczości. Prowadzenie: Sylwia Kawalerowicz – redaktorka naczelna magazynu „Aktivist”. Partner: Aktivist

41 SEKCJA:

Fetysze i kultura

N I E W I D Z I A L N E . I S T O T A PA T R Z E N I A Unseen: The Lives of Looking

reż. Dryden Goodwin Wielka Brytania / 2015 / 91 min.

CZAS/POZA KONTROLĄ Time/OUT OF JOINT

AKADEMIA MUZ reż. José Luis Guerin Hiszpania / 2015 / 91 min.

The Academy of Muses

Raffaele Pinto, profesor języka włoskiego na Uniwersytecie w Barcelonie prowadzi zajęcia o Muzach dla grupy studentek. Jego celem jest ożywienie ideału Muzy jako inspiratorki poezji. Ukrytym zamiarem jest prawdopodobnie zaciągnięcie swoich atrakcyjnych studentek do łóżka. Mamy jednak XXI wiek i każda z „Muz” ma w tej relacji coś do powiedzenia. Film jest hybrydą narracyjną (debata filozoficzna, komedia romantyczna, esej o interpretacji) i gatunkową. O ile Raffaele Pinto jest prawdziwym profesorem, który przepracował na uniwersytecie ponad 40 lat, a jego studentki faktycznie funkcjonują w ramach uczelni, to film jest fikcją – wynikiem wcześniejszej współpracy José Luis Guerina z Pinto i jego uczennicami, z której zrodził się scenariusz tego filmu.

reż. Caspar Stracke USA, Niemcy / 2015 / 85 min.

projekcje: 20.05 | 21:00 | Luna B spotkanie z reżyserem 21.05 | 14:00 | Luna A spotkanie z reżyserem

Ludzkość od zawsze marzyła o nieśmiertelności i zatrzymaniu upływu czasu. Film pokazuje najsłynniejszych współczesnych fizyków, których łączy przekonanie, że linearny świat, w którym żyjemy, wkrótce radykalnie poszerzy swoje granice. Do tej pory byliśmy uwarunkowani śmiertelnością – czy na pewno jesteśmy gotowi na czwarty wymiar? W filmie przedstawiono różne eksperymenty w zakresie obejścia czasu i unieważnienia teraźniejszości.

GAME OVER

Czwórka ludzi w różny sposób zajmuje się fenomenem patrzenia: chirurg przeprowadzający skomplikowane operacje oczu, badacz obcych planet przypatrujący się ich powierzchni, wnikliwie patrzący ludziom w oczy, prawnik zajmujący się prawami człowieka oraz sam reżyser, eksperymentujący z materią filmową. Ten pełen metafizyki poetycki film zgłębia fenomen procesu twórczego i istoty państwa demokratycznego. To również eseistyczna refleksja o naturze sztuki oraz o akcie patrzenia i narzędziach, których do tego używamy i które kształtują naszą osobowość. To także film o mieście przyszłości, jakim jest współczesny Londyn widziany oczami bezkompromisowego artysty.

Game Over

reż. Alba Sotorra Hiszpania, Niemcy / 2015 / 78 min.

projekcje: 16.05 | 18:15 | Kinoteka 7 spotkanie z reżyserką 17.05 | 20:15 | Kinoteka 3 spotkanie z reżyserką 21.05 | 21:30 | Kinoteka 7

Djalal urodził się w rodzinie o katalońsko-irańskich korzeniach. Nauczył się grać w gry wojenne zanim jeszcze zaczął chodzić. Lubił udawać żołnierza i miał zabawki związane z bronią. Gdy dorósł, stworzył w internecie własne alter ego o pseudonimie Lord_Sex. Filmował siebie jako bohaterskiego żołnierza, w rozmaitych sceneriach wojennych. Zaciągnął się do armii hiszpańskiej i jako snajper wyjechał do Afganistanu. Prawdziwa wojna okazała się jednak nudna i nieatrakcyjna, ciągnęła się w nieskończoność i nie była tak dynamiczna jak w grze komputerowej. W poczuciu rozczarowania wrócił do Hiszpanii, ale nic nie było już takie, jak wcześniej. Gra się skończyła, a Djalal, który nie dorósł i szuka swojego miejsca na Ziemi, musi w końcu zacząć funkcjonować w realnym świecie.

P O Ł A S KOTA N Y Tickled

reż. David Farrier, Dylan Reeve Nowa Zelandia / 2016 / 92 min. projekcje: 14.05 | 21:00 | Kinoteka 2 17.05 | 17:00 | Kinoteka 4 20.05 | 14:30 | Kinoteka 7

ODPROGRAMOWANI reż. Mia Donovan Kanada / 2015 / 88 min.

MARZENIA — WSZYSTKO JUŻ BYŁO

Deprogrammed

David Farrier, popularny nowozelandzki dziennikarz, trafia przypadkiem w sieci na dziwaczne „zawody z wytrzymałości łaskotania”. Zaintrygowany znaleziskiem, postanawia skontaktować się z firmą, produkującą filmy, lecz – ku zaskoczeniu – otrzymuje odmowną wiadomość zwrotną. Rozpoczyna prywatne śledztwo, które zaprowadzi go do Los Angeles, kina pornograficznego i potężnego imperium, odpowiedzialnego za nękanie i wykorzystywanie osób, które brały udział w filmach o łaskotaniu. Niewinne „łaskotki” okażą się czynnością, po której nie będzie nikomu do śmiechu. W ramach rozwoju śledztwa każde kolejne odkrycie jest jeszcze bardziej zaskakujące i szalone niż poprzednie.

Koniec lat 60. ubiegłego wieku to w USA rozkwit sekt. Wielu młodych ludzi znalazło ukojenie w ramionach charyzmatycznych szarlatanów, traktowanych jak guru. Film jest błyskotliwą, wypełnioną szokującymi archiwami opowieścią o najgłośniejszych amerykańskich sektach i ludziach, którzy podjęli z nimi walkę. Oglądamy ofiary zbiorowych samobójstw, a także ludzi, którzy nie żałują pobytu w sektach. Całość układa się w fascynujące studium ludzkiej natury, wiecznie poszukującej sacrum, hierarchii i charyzmatycznych liderów. To także portret Ameryki, kraju założonego przez surowych protestantów, w którym religia odgrywa wciąż niezwykle ważną rolę.

Dreams Rewired

reż. Manu Luksch, Martin Reinhart, Thomas Tode Niemcy, Wielka Brytania, Austria / 2015 / 88 min.

Istnieją teorie, według których wszystkie przyszłe wynalazki już dawno powstały, a te świeżo ogłaszane to po prostu lepsze wersje ich prototypów. Film całkowicie potwierdza te teorie. Czerpiemy dziś wciąż z tych samych wynalazków, które działają po prostu szybciej i sprawniej. W filmie poznajemy cuda techniki sprzed kilkudziesięciu lat. Błyskotliwie zmontowany, komentowany przez charyzmatyczną Tildę Swinton film jest opowieścią pozbawioną chronologii zdarzeń. Oniryczna narracja skupia się na kolejnych przedmiotach, które wprowadzały ludzkość w zupełnie nową erę – czas, gdy cały świat będzie opleciony jedną siecią. Twórcy pokazują, jak używamy starych mediów, by oswoić nowe oraz ile wynalazki zawdzięczają szalonym z pozoru marzeniom. W ciągu ostatnich stu lat ludzkość potrafiła pokonać grawitację, dystans i czas – jaki będzie następny krok?

SZWEDZKA TEORIA MIŁOŚCI

15 maja — 15:00 — I L U Z J O N

Debata: Polska teoria miłości. Czy umiemy być blisko? po filmie

SZWEDZKA TEORIA MIŁOŚCI

W języku polskim Wstęp wolny Pierwszeństwo mają osoby z biletem na seans poprzedzający debatę

To właśnie w Szwecji najwięcej osób umiera samotnie. Wysoki odsetek ludzi wybierających życie bez stałego partnera, kobiet korzystających z banków spermy i rodziców w pojedynkę wychowujących dzieci umacnia wizerunek Szwecji jako kraju indywidualistów. Film „Szwedzka teoria miłości” Erika Gandiniego prowokuje pytania o istotę bliskości. Czy daleko nam do modelu szwedzkiego? Czy indywidualizm koniecznie wiąże się z ryzykiem samotności? Niezależność jest wartością czy raczej pewnego rodzaju pułapką? Z bliskimi osobami łączą

The Swedish Theory of Love

nas więzi czy raczej więzy? Dyskutować o tym będziemy podczas debaty „Polska teoria miłości” organizowanej przez miesięcznik „Zwierciadło”. W debacie udział wezmą: dr hab. Katarzyna Popiołek – profesor i dziekan Wydziału Zamiejscowego Uniwersytetu Szkoły Wyższej Psychologii Społecznej w Katowicach, współzałożycielka Fundacji Pomocy „Gniazdo” Mika Larsson – niegdyś korespondentka szwedzkiego radia i telewizji w Polsce, a w latach 1992-1996 attaché kulturalna szwedzkiej ambasady w Warszawie, wyróżniona Krzyżem Kawalerskim i Orderem Zasługi RP Dziennikarze „Zwierciadła”: Alina Gutek Zofia Fabjanowska-Micyk Dariusz Janiszewski Partner: „Zwierciadło”

reż. Erik Gandini Szwecja / 2015 / 76 min. projekcje: 15.05 | 15:00 | Iluzjon 18.05 | 20:45 | Kinoteka 7 spotkanie z reżyserem 20.05 | 18:30 | Iluzjon spotkanie z reżyserem

lokalnie: 13.05 | 20:00 | Falenica 14.05 | 16:30 | Podkowa Leśna 14.05 | 19:00 | Bemowo 15.05 | 15:00 | Służew

Filmowe spojrzenie na dzisiejszą Szwecję i wielowymiarowe konsekwencje wprowadzenia w niej wizji świata wolnych, równych ludzi, pozbawionych więzów zależności ekonomicznej. Niezależność ma swoją ciemną stronę. Dziś aż jeden na czterech Szwedów umiera samotnie, a Szwedki są największą grupą wśród klientek banku nasienia, bo pragną potomstwa, choć nie są w stanie zbudować trwałej relacji z partnerem. Państwo zapewnia Szwedom wszystko prócz umiejętności bycia z innymi ludźmi. Czy z drogi ku niezależności da się jeszcze w ogóle zawrócić? Czy ceną za wolność musi być dojmująca samotność?

43 PORN TO BE FREE reż. Carmine Amoroso Włochy / 2016 / 78 min.

Porn to Be Free

SEKCJA:

projekcje: 14.05 | 20:30 | Kinoteka 7 18.05 | 21:00 | Kinoteka 2 20.05 | 21:00 | Kinoteka 4

Kocham kino

Kto tak naprawdę był prekursorem Ciccioliny? Czy za pornograficznym kinem włoskim kryje się tylko nagość czy może coś znacznie więcej? Film pokazuje, czym było kino porno we Włoszech w latach 70. i 80. ubiegłego wieku, unaocznia jego wpływ, rolę i znaczenie. Poznajemy historię i genezę tego gatunku, począwszy od pierwszych czasopism zdjęciowych, kwestii cenzury i jej społecznych oraz politycznych skutków. Okazuje się, że włoskie kino porno było w drugiej połowie ubiegłego wieku strategiczną bronią służącą do zamanifestowania własnej obecności w konserwatywnym włoskim społeczeństwie. Choć filmy pornograficzne były w tym czasie w większości nielegalne, służyły do walki o polityczną, kulturalną i osobistą wolność. Były narzędziem protestu i wyzwalania się z okowów tradycyjnych społecznych granic – stały się prawdziwym językiem do wyrażania samego siebie.

UKRAIŃSCY SZERYFOWIE reż. Roman Bondarczuk Ukraina, Łotwa, Niemcy / 2015 / 85 min.

Ukrainian Sheriffs

W Starej Zburiewce na południu Ukrainy działa duet szeryfów o bystrym oku. Wiktor i Wołodia mają za zadanie zniwelować stopę przestępczości. Jeżdżą żółtą rosyjską Ładą z lat 70., (przystrojoną flagą Ukrainy), od jednego miejsca do drugiego, próbując załagodzić konflikty lub rozwiązać zaistniałe już problemy. Film śledzi ich losy, ukazując komizm codziennych sytuacji. Przypomina prozę Nikołaja Gogola. Przedstawia jak wygląda prawdziwe życie na ukraińskiej wsi przed i po wojnie. To niezwykle barwny przekrój ludzkich charakterów z ich słabościami, wadami i problemami.

W S C H Ó D — TA K DA L E KO A TA K B L I S K O Czech Journal: Near Far East reż. Filip Remunda Czechy / 2015 / 69 min.

projekcje: 13.05 | 16:45 | Kinoteka 4 16.05 | 15:00 | Kinoteka 4

Filip Remunda, reżyser pamiętnego „Czeskiego snu” opuszcza spokojną Pragę i przez rok podróżuje po pogrążonej w wojnie domowej Ukrainie. Jego przewodniczką jest Tania, Ukrainka, która od 7 lat pracuje w Czechach jako sprzątaczka, podobnie jak dziesiątki tysięcy jej pobratymców. Reżyser odwiedza wszystkie najważniejsze miejsca toczącego się konfliktu: Charków, Kijów, Dniepropietrowsk, siedzibę Janukowycza i miasta opanowane przez separatystów. Niektóre sceny chwytają za serce, inne przerażają. Film jest podręcznikiem patriotycznego wzmożenia i sprawiedliwie przedstawia obie strony konfliktu. Po jego obejrzeniu odpowiedź na pytanie, jaką cenę warto zapłacić za wolność, wydaje się aż nadto oczywista…

W STA N I E Z A W I E S Z E N I A In Limbo Interactive

reż. Antoine Viviani Francja / 2015 / 84 min.

projekcje: 16.05 | 18:30 | Luna B 18.05 | 20:30 | Luna A

Jak mało dzieli nas od powstania sztucznej inteligencji? Czy wiemy, jak zmieni ona nasze życie? Wkroczyliśmy w erę cyfrową – jesteśmy świadkami narodzin zupełnie nowej rzeczywistości, której rozmiarów zdajemy się nie pojmować. Film jest nostalgicznym spojrzeniem na odchodzący na naszych oczach świat analogowy, a zarazem pełną obaw i fascynacji wizją przyszłości. Poznajemy ludzi, którzy tworzyli Internet, współczesnych artystów, geeków i filozofów, z których każdy próbuje nakreślić to, co niepoznawalne. Czy wiemy, co czeka nas na końcu drogi, z której nie ma już odwrotu?

Z TOBĄ LUB BEZ CIEBIE

With or Without You

reż. Hyuckjee Park projekcje: Korea Południowa, Niemcy / 14.05 | 12:00 | Kinoteka 1 2015 / 92 min. 16.05 | 17:00 | Kinoteka 1

Od 1960 roku w Korei obowiązywał zwyczaj mówiący, że kobiety, które nie mogły mieć dzieci lub były za stare na macierzyństwo, mogły skorzystać z usług surogatek. Większość z nich, po spełnieniu swojego zadania, wracała do domu i szukała nowych ofert pracy. Tymczasem Chun-hee, która była surogatką Magg-i, przez 45 lat mieszkała z nią pod jednym dachem. Dziś obie kobiety są już stare, a ich wspólne życie powoli dobiega końca. Film śledzi losy Magg-i i Chun-hee w trakcie ich codziennego życia na koreańskiej wsi. Poznajemy ukazywaną z różnych perspektyw rodzinną wspólnotowość oraz powoli odchodzące w przeszłość koreańskie tradycje i obyczaje.

H I TC H CO C K / T R U F FAU T reż. Kent Jones USA / 2015 / 80 min.

Hitchcock/Truffaut

projekcje: 13.05 | 21:30 | Iluzjon 15.05 | 12:00 | Kinoteka 7 22.05 | 20:30 | Iluzjon

Oglądany po latach zapis legendarnego spotkania dwóch wizjonerów kina. Historia realizacji przeprowadzonej przez osiem dni rozmowy między wielkimi reżyserami: Alfredem Hitchcockiem, uznawanym wówczas za najsprawniejszego rzemieślnika w historii kina oraz znajdującego się u progu kariery Francois Truffauta, wywrotowca, rzecznika kina autorskiego, współtwórcy Francuskiej Nowej Fali. Autorzy filmu, korzystając ze wspaniałych materiałów archiwalnych, wzbogacają historię wypowiedziami twórców współczesnego kina: Martina Scorsese, Oliviera Assayasa, Petera Bogdanovicha, Wesa Andersona, Kiyoshi Kurosawy i wielu innych. Opowiadają historię spotkania dwóch pozornie przeciwstawnych żywiołów.

K I N O , M OJ A M I ŁO Ś Ć reż. Alexandru Belc Rumunia, Czechy / 2015 / 71 min.

Cinema, Mon Amour

Victor Purice, właściciel kina Dacia Panoramic Cinema w rumuńskim Piatra Neamţ walczy o przetrwanie tej nierentownej instytucji. Niegdyś należała ona do sieci 400 krajowych kin, mieściła prawie 1000 osób i była narzędziem komunistycznej propagandy. Dziś ocalała w gronie zaledwie 30 innych, a z każdym kolejnym sezonem grozi jej zamknięcie. Film zabiera widzów w sentymentalną podróż do przeszłości kina bez multipleksów, plastiku i popcornu, do czasów, w których na ścianach królowała boazeria, widzowie przynosili własny prowiant albo dostawali herbatę od bileterki, a operator – niczym Alfredo z „Cinema Paradiso” – był postacią równie barwną jak bohaterowie filmów, które puszczał swojej widowni.

45 16 maja — 19:00 — K I N O T E K A

Debata: Kim jest współczesny widz kinowy? po filmie:

WIDZ ZADZIWIONY

W języku polskim Wstęp wolny Pierwszeństwo mają osoby z biletem na seans poprzedzający debatę

KO C H A N KO W I E I DY KTATO R The Lovers and the Despot

reż. Robert Cannan, Ross Adam Wielka Brytania / 2016 / 96 min.

projekcje: 14.05 | 17:30 | Iluzjon 16.05 | 18:00 | Iluzjon 19.05 | 16:15 | Kinoteka 4

W latach 50. ubiegłego wieku reżyser Shin Sang-ok i aktorka Choi Eun-hee byli najpopularniejszą parą w przemyśle filmowym Korei Południowej. Równie głośny był ich rozwód w 1978 roku. Niedługo potem, podczas podróży służbowej do Hong Kongu, Choi została porwana przez tajne służby Korei Północnej. Kilka miesięcy później jej były mąż Shin został porwany przez tych samych sprawców. Oboje zostali zmuszeni do kręcenia filmów dla Kim Dzong Ila, który był miłośnikiem kina i chciał zabłysnąć na międzynarodowej arenie. Dzięki filmowi mamy wgląd w niezwykły materiał archiwalny z tamtych czasów. Słuchamy taśm dźwiękowych nagranych w czasie pobytu pary w Korei Północnej i przemyconych potajemnie za granicę. Dzięki temu ten pełen zaskakujących zwrotów akcji film jest wciągającym portretem niesamowitej historii dwojga ludzi, dowodzącym, że życie pisze najlepsze scenariusze.

WIDZ ZADZIWIONY POSZUKIWACZE ZAGINIONEJ ARKI – NAJLEPSZY F A N O W S K I R E M A K E Raiders!: The Story of the Greatest Fan Film Ever Made reż. Tim Skousen, Jeremy Coon USA / 2015 / 104 min.

projekcje: 13.05 | 21:00 | Kinoteka 2 15.05 | 20:00 | Iluzjon 17.05 | 14:30 | Kinoteka 2 21.05 | 16:00 | Iluzjon

Marzenie dwóch nastolatków z Mississippi się ziściło, a zamieszany był w to Steven Spielberg. Chodzi o pełny remake, scena po scenie, ich ulubionego filmu „Poszukiwacze zaginionej Arki”. Zaczęło się zwyczajnie – chodziło o fanowski film dla zabawy, a w efekcie powstał film o dorastaniu, przyjaźni, sprawach rodzinnych, a także o amerykańskim marzeniu o tym, że wszystko jest możliwe, tylko trzeba tego chcieć. Prawie skończony remake stał się filmem kultowym. W 2014 roku dorośli twórcy remake’u łączą siły, aby dokończyć dzieło. Obecnie jeden z reżyserów planuje fabułę na podstawie historii produkcji kultowego remake’u. Okazuje się, że rzeczywistość jest zawsze ciekawsza niż najlepsza nawet fikcja.

Piotr Czerkawski

DYSKRETNE OBSESJE Festiwal Millennium Docs Against Gravity przypomina, że kinofilia miewa różne oblicza, także te dyskretne i niepozorne. Zaskakująco wiele tegorocznych filmów oddaje hołd niestrudzonym pozytywistom wykonującym pożyteczne działania z dala od czerwonych dywanów. Kimś takim jest bez wątpienia bohater filmu Kino, moja miłość – kierownik małego kina w rumuńskim miasteczku Piatra Neamt. Reżyser obserwuje Wiktora Purice w codziennych sytuacjach i umożliwia nam wgląd w specyfikę jego pracy. Z Kinem… możemy przekonać się, że międzynarodowe sukcesy rumuńskich filmów nie przełożyły się wcale na kondycję tamtejszych kin. Film Alexandru Belca z powodzeniem sprawdza się jako ostrzeżenie przed sytuacją, gdy państwo przestaje angażować się we wspieranie kultury. Kino… nie epatuje jednak atmosferą goryczy i beznadziei. Nie pozwala na to osobowość Purice urastającego w oczach reżysera do rangi poczciwego Don Kichota, który dawno odłożył już włócznię i zajął się spokojną pracą u podstaw. O życiu przeplatającym się z filmem, zdolnym do pisania kapryśnych i nieprzewidywalnych scenariuszy mówi Kochankowie i dyktator. Jeden z hitów tegorocznego Berlinale opowiada historię pary popularnych filmowców z Korei Południowej, którzy w latach 70. ubiegłego wieku zostali porwani przez agentów Kim Dzong Ila. Po przewiezieniu na północ przez długie lata byli zmuszani do realizacji filmów pod dyktando dyktatora. Kochankowie… to jednak nie tylko kolejna odsłona dobrze znanej narracji o perwersyjnych związkach ideologii i kina. Film Roberta Cannana i Rossa Adama jest przede wszystkim autotematycznym majstersztykiem, w którym prawdziwa

historia wywołuje u odbiorcy emocje rodem z melodramatu, thrillera i absurdalnej komedii. Analiza doznań filmowego widza stanowi główny temat filmu Widz zadziwiony. Reżyser Edgar Pêra bada tę kwestię z perspektywy psychologicznej, ale nie unika również tajemnicy, mistycyzmu i niedopowiedzenia. Przy okazji zwraca również uwagę na szanse i zagrożenia dla kinofilii stwarzane za sprawą przemian technologicznych. Najbarwniejsze pytanie z jakim Pêra konfrontuje swoich rozmówców – na czele ze słynną filmoznawczynią Laurą Mulvey – brzmi: „Co w większym stopniu wyraża esencję kina: Obywatel Kane oglądany na ekranie telefonu czy mecz piłkarski widziany w multipleksie?”. Filmem zawierającym w sobie największy ładunek filmowej pasji jest w tym roku bez wątpienia Hitchcock/Truffaut. Przypominające kulisy powstania słynnego wywiadu dzieło Kenta Jonesa to Święty Graal dla kinofilów, z którego pijemy do dna wraz z Richardem Linklaterem, Wesem Andersonem i Davidem Fincherem. Wszyscy ci współcześni mistrzowie opowiadają z uznaniem o wpływie, jaki bohaterowie książki wywarli na ich własną twórczość. Krzepiąca konkluzja wynikająca z Hitchcock/Truffaut każe myśleć o kinie jako o perpetuum mobile napędzanym nieustannie za sprawą entuzjazmu, talentu i szacunku do poprzedników. Piotr Czerkawski Krytyk filmowy i dziennikarz kulturalny publikujący w „Kinie”, „Filmie”, „Dzienniku”, „Odrze”, a także na portalach internetowych filmweb.pl i dwutygodnik.com

reż. Edgar Pêra Portugalia / 2016 / 70 min.

( 3 D ) The Amazed Spectator

projekcje: 16.05 | 19:00 | Kinoteka 4 17.05 | 19:00 | Kinoteka 4 spotkanie z reżyserem 19.05 | 14:30 | Kinoteka 4 21.05 | 18:00 | Iluzjon

Zdumienie światem to pierwszy krok w kierunku filozofii, ale i podstawa obcowania z kinem. Film oscyluje pomiędzy manifestem a esejem, analizując nasze odczucia związane z dziesiątą muzą. Co tak naprawdę pociąga nas w ciemnej sali kinowej? Co właściwie odróżnia kino od religii? Jak daleko jest od kinofilii do wojeryzmu? Jakie prawa i powinności ma współczesny widz? Czy kino pozwala zrozumieć śmierć? I co jest w większym stopniu filmem – mecz oglądany w multipleksie czy „Obywatel Kane” na smartfonie? Reżyser uświadamia nam, że film przerasta rzeczywistość pod wieloma względami, stając się rzeczywistością samą w sobie.

Co tak naprawdę pociąga nas w sali kinowej? Jakie potrzeby zaspakajamy oglądając film w kinie? Czy chodzi o wzruszenie, śmiech, spędzenie czasu w towarzystwie lub samotności, rozmyślanie o życiu i świecie, w którym żyjemy czy raczej o ucieczkę od świata? Czy te pragnienia się wykluczają? Po filmie „Widz zadziwiony” zapraszamy na debatę, podczas której postaramy się odpowiedzieć na te oraz inne, mnożące się, pytania. Rola widza w kinie oraz to, czego on sam poszukuje zasiadając przed dużym ekranem ewoluowały proporcjonalnie wraz z technologicznym postępem w kinematografii. 3D stało się symbolem tego postępu, a Edgar Pêra w swojej surrealistyczno-filozoficznej podróży, którą jest film „Widz zadziwiony”, wykorzystuje trójwymiarową formę jako magiczną sztuczkę i zarazem tło narracji. Film Pêry nie jest tylko ogólnym rozważaniem nad kondycją kina, ale zmusza widza do refleksji nad samym sobą. Dokąd zmierza współczesny widz kinowy a razem z nim kino? Czy jesteśmy w stanie to przewidzieć? Laura Mulvey, wybitna filmoznawczyni i jedna

z prekursorek feministycznej teorii kina, podsumowuje w filmie „Widz zadziwiony”, że: „kino czyni niepewność czymś pewnym”. W debacie udział wezmą: Edgar Pêra – reżyser filmu „Widz zadziwiony”, w swym dorobku ma takie filmy jak „3x3D” (współreżyserowany przez Jean-Luca Godarda i Petera Greenawaya) Beata Chmiel – menedżerka kultury i autorka projektów badawczych, jedna z liderek ruchu Obywatele Kultury, sygnatariuszka Paktu dla Kultury oraz Obywatelskiego Paktu na rzecz Mediów Publicznych. Michał Chaciński – krytyk filmowy, dziennikarz, producent filmowy Prowadzenie: Katarzyna Malinowska – dziennikarka, kierowniczka redakcji Filmu Fabularnego i Dokumentalnego TVP Kultura Partnerzy: TVP Kultura Mazovia Mazowiecki Fundusz Filmowy

C A F É K U LT U R A L N A

koncerty imprezy specjalne festiwalowe menu

Tu odbywają się wszystkie koncerty Otwarte codziennie od 12:00

13 maja — 22:00 — C A F É K U LT U R A L N A

KONCERT OTWARCIA FESTIWALU:

Kutiman Orchestra

Kutiman to muzyk, kompozytor, producent muzyczny i artysta wizualny. W 2009 roku zyskał internetowy rozgłos za sprawą albumu „Thru You”, w którym połączył różne, niepowiązane ze sobą, klipy z YouTube, kreując melodyczne i prekursorskie utwory. Światowy sukces projektu przełożył się na ponad 11 milionów odsłon na YouTube. Muzyka Kutimana i jego kolektywu Kutiman Orchestra to psychodeliczny jazz łączący rytmiczne nuty afrobeatu z futurystycznymi dźwiękami, funk z psychodeliczną muzyką.

Kutiman jest mistrzem miksowania, który z opozycyjnych elementów tworzy harmoniczną symbiozę. Podczas festiwalu Millennium Docs Against Gravity po raz pierwszy w Polsce pokazany zostanie film Thru You Princess (Presenting Princess Shaw), przedstawiający historię najsłynniejszej internetowej kolaboracji Kutimana i nikomu nieznanej Princess Shaw z Nowego Orleanu.

14 maja — 22:00 — C A F É K U LT U R A L N A

21 maja — 22:00 — C A F É K U LT U R A L N A

KONCERT:

KONCERT ZAMKNIĘCIA FESTIWALU:

Moskwa gra Jarocin

The Wood Brothers

Wielkie miasto, jeden kit, walka o byt Na ulicach pusto, to dziki strach opętał nas! To nowe rządzą prawa – zdrada Wszędzie terror, karabinów kanonada! Być może, w końcu, nikt nie rozumie, dlaczego tak właściwie ten zespół nazywa się Moskwa?

„Wstań i walcz”, Moskwa

17 maja — 21:00 — C A F É K U LT U R A L N A

KONCERT: W 1987 roku Moskwa nagrywa album zatytułowany „Moskwa”, ale wytwórnia nie wydaje albumu. Być może za sprawą słowa „ku**y” w jednej z piosenek lub tekstów: „Nie okłamiesz prawd”, „Umysłowa prostytucja, niecodzienna konstytucja”, „Nie chcę tutaj żyć! Nie chcę prosić ich! Nie chcę być jednym z nich!”, „Mówicie tak, bo to jest rozkaz! Gdzie wasze ja? Tak ginie Polska!”. Album został wydany dopiero dwa lata później, a w latach 80. ubiegłego wieku łódzka kapela dzieląca swoją nazwę ze stolicą ZSRR odniosła w Polsce sukces. Grała najszybszego punka w kraju, występowała przeciw systemowi, obojętności i konsumpcji. Została laureatem festiwalu w Jarocinie. Zespół działał od 1983 do 1991 roku. Reaktywował się w 2001 roku. Na festiwalu, 22 lata po debiucie na Jarocinie, Moskwa zagra specjalny koncert zatytułowany „Moskwa gra Jarocin”. Razem z Moskwą wystąpią Paweł „Guma” Gumola, Darek „Maleo” Malejonek, Tomek „Budzy” Bydzyński oraz Robert Matera.

Songhoy Blues

Historia zespołu Songhoy Blues to historia drogi – od ucieczki przed kulami karabinów po występ w najbardziej znanej sali koncertowej na świecie. W 2012 roku Aliou, Oumar i Garba zbiegli z północy Mali gdzie islamscy radykaliści wprowadzili swój reżim i zakazali grania muzyki. Po ucieczce, w południowym Bamako, które przyjęło uchodźców, do powstającego zespołu dołączył perkusista Nathanael i tak narodzili się Songhoy Blues. W zawrotnym tempie ich mieszanka bluesa i rocka, niesamowitej energii gitar połączonej z tradycyjną muzyką malijską i hipnotyzującym głosem Aliou podbiła ich rodzinny kraj. Gdy do ich miasta przyjechali słynni muzycy i producent: Brian Eno, Nick Zinner (gitarzysta Yeah Yeah Yeahs) i Damon Albarn (założyciel takich zespołów jak Blur i Gorillaz), wrażenie jakie zrobili było piorunujące i w przeciągu kilku miesięcy zespół zaczął występować na całym świecie: u boku Albarna w ikonicznym Royal Albert Hall w Londynie, na legendarnym Glastonbury czy na festiwalu South by Southwest w Stanach Zjednoczonych.

The Wood Brothers to niepowtarzalna mieszanka bluesa i folku z dźwięcznymi i inteligentnymi tekstami. W skład trio wchodzą: bracia Chris i Olivier Wood i multiinstrumentalista Jan Rix. Chris Wood zdobył sławę jako jeden z najwybitniejszych współczesnych kontrabasistów i członek wiodącego zespołu jazzowego – Medeski Martin & Wood. Nowy album The Wood Brothers zatytułowany „Paradise” to gorzko-słodki poemat muzyczny na temat amerykańskiego snu i społeczeństwa, które tym snem żyło i nadal go śni. Poszukiwanie bliskości w świecie, w którym ludzkie relacje stają się wirtualne i odległe, staje się motywem przewodnim płyty. Magazyn Rolling Stone napisał o albumie: „pomimo, iż muzycy wciąż nie są skorzy aby dostosować się do ram konkretnych stylów muzycznych, album („Paradise”) jest perfekcyjnie spójnym amalgamatem dźwięków”. Podczas festiwalu Millennium Docs Against Gravity pokażemy film dokumentalny I Am the Blues – melancholijną podróż do korzeni bluesa, do głębokiego południa USA. To właśnie tam pośród bagien Missisipi rozbrzmiewa tradycyjny blues, nadal grany przez często nieznane legendy gatunku, który stał się ojcem większości współczesnych nurtów muzycznych.

Bartek Chaciński

MUZYCZNE UCIECZKI W jeden z głównych tematów tegorocznego festiwalu Millennium Docs Against Gravity, czyli problem wielkich migracji, wpisują się dwa tegoroczne filmy o muzyce. W tle obu – smutne wydarzenia znane z gazet. Pierwszy to Pieśń Lahore o grupie wybitnych instrumentalistów, którzy kiedyś pracowali w orkiestrach, nagrywając dla miejscowego przemysłu filmowego, zwanego Lollywood (przez analogię do Hollywoodu i Bollywoodu). Dziś spotykają się w prywatnych domach w strachu przed atakami islamskich fundamentalistów, którzy nie chcą publicznych wykonań muzyki w mieście. Lahore (Lahaur), stolica pakistańskiej prowincji Pendżab, to arena licznych zamachów na tle religijnym, którą pamiętamy choćby z tragicznego samobójczego ataku w parku z marca tego roku. Poczucie zagrożenie i chęć podtrzymania upadającej tradycji muzycznej paradoksalnie pcha wirtuozów z Pakistanu na światowe sceny – aż do prestiżowego nowojorskiego Lincoln Center. Podobnie z Songhoy Blues, malijskim zespołem blues-rockowym, który założyli uciekinierzy z rejonu Timbuktu i Gao – miejsc o bogatej tradycji kulturalnej, gdzie wprowadzono szariat, zakazując wszelkich form muzyki. Grający ekspresyjne, atrakcyjne piosenki zespół zdobył szlify w Bamako, stolicy kraju, a dziś z powodzeniem przyciąga publiczność festiwalową na całym świecie – wystąpi także podczas festiwalu. W filmie Grajmy, dopóki nas nie zabiją o bolesnych doświadczeniach tej części Afryki jego muzycy opowiadają obok innych uznanych wykonawców – Khairy Arby czy Amkoullela. Paradoks muzyki z Mali polega na tym, że do rewolucji dążyli Tuaregowie podziwiani za swój wspaniały pustynny blues (grupa Tinariwen to także na Zachodzie sensacja ostatnich lat), tymczasem dołączyli do nich – i nadali ideologiczny charakter tej wojnie – właśnie skrajni islamiści. Wątek bluesowy ma w programie Millennium Docs Aganist Gravity imponujące wizualnie przedłużenie w postaci filmu I Am the Blues, którego autor, Daniel Cross, poszukuje prowincjonalnej, ludowej duszy tej muzyki. A że wątki filmowe i muzyczne przeplatają się w tegorocznym programie dość konsekwentnie, mamy też bluesowy koncert grupy The Wood Brothers, prowadzonej wspólnie z bratem Oliverem przez Chrisa Wooda znanego z jazzowego tria Medeski, Martin & Wood. Główną muzyczną gwiazdą imprezy wydaje się jednak człowiek znikąd – Kutiman, który siedem lat temu, nie ruszając się sprzed komputera w izraelskim kibucu, skleił w jeden widowiskowy, funkowy klip strzępki wielu filmików muzyków-

Główną muzyczną gwiazdą imprezy wydaje się jednak człowiek znikąd – Kutiman, który siedem lat temu, nie ruszając się sprzed komputera w izraelskim kibucu, skleił w jeden widowiskowy, funkowy klip strzępki wielu filmików muzyków-amatorów, które ci publikowali w serwisie YouTube. -amatorów, które ci publikowali w serwisie YouTube. Jego „Thru You” było niezwykłym przykładem remiksu, ale też pokazywało świetny zmysł domorosłego aranżera. W filmie Thru You Princess (Presenting Princess Shaw) śledzimy współpracę na odległość Kutimana z (nieświadomą tego na początku) Princess Shaw z Nowego Orleanu, której naturalny talent wokalny Izraelczyk opakowuje w spreparowany po swojemu aranż. Kutiman zagra na festiwalu ze swoją orkiestrą już jako gwiazda pokazująca się na prestiżowych scenach – w filmie widzimy fragment jego koncertu w nowojorskim Muzeum Guggenheima. A muzea to inny ciekawy wątek festiwalu. W końcu do zbiorów Museum of Modern Art trafiły utwory The Residents (o których opowiada film Pozostając w cieniu), a film Björk to historia towarzysząca wielkiej retrospektywie tytułowej artystki w tym samym MoMA. Ci zachodni artyści też uciekają – przed negatywnymi skutkami sławy, wchodzeniem mediów w sferę prywatną, a The Residents – przed ujawnieniem prawdziwej tożsamości członków zespołu. Na tym tle nieźle wypada polski film oparty na zestawianych ze sobą archiwaliach pt. Jarocin. Po co wolność Leszka Gnoińskiego i Marka Gajczaka. To również kronika ucieczki, tyle że przed opresyjnym systemem. Ku wolności. Realia zupełnie inne, ale kierunek ten sam. Bartek Chaciński Dziennikarz, krytyk muzyczny, publicysta. Związany z tygodnikiem „Polityka”. Członek Akademii Fonograficznej ZPAV.

KONKURS:

Green Warsaw Award

JURY: Leszek Drogosz – dyrektor Biura Infrastruktury Urzędu M.St Warszawy Joanna Erbel – socjolożka, aktywistka miejska, kandydatka Partii Zielonych na urząd Prezydenta M.St. Warszawy w 2014 roku Paweł Średziński – rzecznik prasowy WWF Polska

ENERGIA DO ZMIANY

Power to Change. The Energy Rebellion reż. Carl-A. Fechner Niemcy / 2016 / 90 min. opis s. 50

FUKUSHIMA

Fukushima: A Nuclear Story reż. Matteo Gagliardi Włochy / 2015 / 83 min. opis s. 50

G I N ĄCY Ś W I AT Racing Extinction reż. Louie Psihoyos USA / 2015 / 95 min. opis s. 52

GRABIEŻ ZIEMI Land Grabbing

reż. Kurt Langbein Austria / 2015 / 91 min. opis s. 50

Konkurs na Najlepszy Film o Tematyce Ekologicznej

P E Ł N Y TA L E RZ D L A 10 MILIARDÓW LUDZI 10 Billion – What’s on Your Plate reż. Valentin Thurn Niemcy / 2015 / 102 min. opis s. 52

POZA MODĄ Out of Fashion

reż. Jaak Kilmi, Lennart Laberenz Estonia / 2015 / 59 min. opis s. 53

STWÓRZMY MODEL KATA ST R O F Y Disaster Playground

reż. Nelly Ben Hayoun Wielka Brytania / 2014 / 66 min. opis s. 53

51 SEKCJA:

Klimat na zmiany Joanna Erbel

M U S I M Y S I Ę O PA M I Ę T A Ć ALBO ZGINIEMY

ENERGIA DO ZMIANY reż. Carl-A. Fechner Niemcy / 2016 / 90 min.

Power to Change. The Energy Rebellion

projekcje: 19.05 | 18:30 | Iluzjon 20.05 | 16:00 | Luna A

Debata: Demokracja energetyczna: wizja versus rzeczywistość po filmie

ENERGIA DO ZMIANY

we współpracy z Fundacją im. Heinricha Bölla W języku polskim Wstęp wolny Pierwszeństwo mają osoby z biletem na seans poprzedzający debatę

Fukushima: A Nuclear Story

reż. Matteo Gagliardi Włochy / 2015 / 83 min.

Znaczna część współczesnej światowej gospodarki nadal opiera się na wykorzystaniu paliw kopalnych i elektrowni jądrowych. Zanieczyszczenie środowiska, zmiany klimatyczne i katastrofy nuklearne wymagają konieczności myślenia o nowej, zrównoważonej formie produkcji energii z wykorzystaniem słońca, wiatru, wody i biomasy. Film pokazuje różne przykłady takich postaw i tłumaczy powody, dla których są one dziś tak ważne. Poznajemy historie ludzi, którzy wzięli życie w swoje ręce i przejęli odpowiedzialność za dostawy energii odnawialnej oraz ochronę jej naturalnych składników. „Energia do zmiany” to nazwa większego projektu, którego częścią jest film Fechnera. Jego celem jest zaktywizowanie społeczeństwa niemieckiego, aby do 2030 roku wszystkie gospodarstwa domowe w Niemczech korzystały z energii w 100 procentach odnawialnej.

19 maja — 18:30 — I L U Z J O N

FUKUSHIMA

projekcje: 14.05 | 16:30 | Luna A 15.05 | 18:00 | Iluzjon

W 2011 roku w Japonię uderzyło tsunami wywołane przez wielkie trzęsienie ziemi, które uszkodziło elektrownię atomową Fukushima i spowodowała najdroższą katastrofę naturalną w historii. Do atmosfery przedostało się promieniowanie – jego poziom na terenie elektrowni wzrósł ośmiokrotnie i stanowił zagrożenie dla zdrowia. Film pokazuje skalę i prawdziwy wymiar tej tragedii. Podążamy śladami Pio d’Emilia, włoskiego reportera stacji telewizyjnej Sky News, który od 30 lat mieszka w Japonii, a w dniu trzęsienia ziemi był w Tokio. Odwiedzamy wszystkie dotknięte tsunami rejony, nielegalnie przekraczamy ustanowioną przez władze tzw. zamkniętą strefę, aż wreszcie docieramy do bram elektrowni w Fukushimie. Poznajemy nieznane dotąd szczegóły na temat katastrofy i dowiadujemy się, dlaczego premier Japonii twierdził, że Japonii udało się uniknąć znacznie większej tragedii.

W grudniu 2015 roku w Paryżu prawie 200 krajów – z Europy, ale także USA i Chiny – porozumiało się odnośnie wspólnej wizji transformacji gospodarki i sposobu, w jaki pozyskujemy i wykorzystujemy energię. Dano jasny sygnał, że epoka paliw kopalnych zmierza ku końcowi. Jednocześnie zaś współczesny świat oparty jest na konsumpcji tych paliw, postrzeganych jako źródło taniej energii, niezbędnej do rozwoju naszej cywilizacji. Wizja demokracji energetycznej, czyli zastąpienie wielkich, scentralizowanych systemów energetycznych opartych na paliwach kopalnych przez wiatraki czy panele fotowoltaiczne będące własnością pojedynczych ludzi, spółdzielni czy samorządu, jest ambitna i obiecująca. To odpowiedź na nierówności w globalnym podziale zasobów i zakończenie wojen o nie, na rozwój sprawiedliwości społecznej i niezależności energetycznej oraz zyski ekonomiczne – oszczędności na imporcie paliw, nowe „zielone” miejsca pracy, wspieranie innowacyjności. Pojedyncze działania

GRABIEŻ ZIEMI reż. Kurt Langbein Austria / 2015 / 91 min.

ludzi, będących w centrum zmian w energetyce, budownictwie czy transporcie, złożą się na światową transformację. Dlaczego wizja ta napotyka na opór? Czy transformacja to po prostu konflikt różnych sprzecznych ze sobą interesów? Na jakie wyzwania, wynikające ze specyfik narodowych, regionalnych, lokalnych, napotyka jej urzeczywistnianie? Czy na transformację stać tylko „bogaty Zachód”? W debacie udział wezmą: Carl-A. Fechner – reżyser filmu „Energia do zmiany” Edwin Bendyk – dziennikarz „Polityki” Leszek Drogosz – dyrektor Biura Infrastruktury Urzędu m.st. Warszawy Prowadzenie: Daria Kulczycka – PKPP Lewiatan

Konsumujemy za dużo. Promujemy wyzysk. Niszczymy nasze środowisko. Jako rozwinięte społeczeństwa, bogaty Zachód działamy nie tylko na szkodę mniej zamożnych krajów peryferyjnych oraz ich biedniejszych mieszkanek i mieszkańców, ale również na swoją własną. Ocieplenie klimatu nie jest hipotezą, ale realnością. Jeśli chodzi o nasze wyobrażenie o tym, że możemy okiełznać naturę i podporządkować ją sobie, to doszliśmy do granic możliwości. Teraz jest ten moment, kiedy natura zaczyna się buntować. Powodzie, huragany, coraz większe skażenie środowiska, bieda i konflikty to bezpośrednie skutki mechanistycznej narracji o świecie, której jesteśmy wierni od XVII wieku. Fantazja o tym, że ziemia jest maszyną, a my jesteśmy inżynierami i inżynierkami, którzy chcą ją czynić sobie podległą wspierana przez kapitalizm, który domaga się kolonizowana coraz to nowych obszarów prowadzi nas do zakłady. Filmy poruszające tematykę ekologii pokazane podczas tegorocznej edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity dają jasny komunikat: Musimy się opamiętać albo zginiemy. Konflikt na Ukrainie, odnawialne źródła energii, priorytety transportowe i budownictwo pasywne mają wiele ze sobą wspólnego. Jak pokazuje film Energia do zmiany, nie będzie demokracji na świecie bez przestawienia się na różnorodne odnawialne źródła energii. Ani bez obniżenia poziomu jej zużycia. Tak długo jak nasza energia będzie pochodzić z węgla i gazu nie będzie pokoju na świecie. Autorzy filmu pokazują jak wielkie korporacje takie jak BASF inwestują ogromne środki w projekty rosyjskiego Gazpromu. Albo solary, panele fotowoltaiczne i wiatraki albo wyzysk i wojny. Wybór należy do nas. Nie będzie też czystego środowiska bez odpowiedzialnej mody. Wytwarzanie odzieży, a następnie utylizacja ubrań, które wyszły z mody zużywa hektolitry wody. Nie mówiąc już o nisko opłacanej pracy dzieci i kobiet w krajach trzeciego

Filmy poruszające tematykę ekologii pokazane podczas tegorocznej edycji festiwalu Millennium Docs Against Gravity dają jasny komunikat: Musimy się opamiętać albo zginiemy.

Partner: Fundacja im. Heinricha Bölla

Land Grabbing

projekcje: 14.05 | 14:00 | Luna B 17.05 | 18:30 | Luna A

Po kryzysie finansowym w 2008 roku rolnictwo stało się atrakcyjną inwestycją. Międzynarodowi inwestorzy zaczęli szukać pól do uprawiania żywności na eksport, roślin do produkcji biopaliw lub po prostu kupowali ziemię dla zysku. Film obnaża politykę współczesnego globalnego agrobiznesu, w który zaangażowana jest Unia Europejska. Obserwujemy biznesowych potentatów oraz ich ofiary: zwykłych ludzi, którzy masowo tracą ziemię na rzecz wielkich międzynarodowych korporacji, czerpiących zysk ze strat rolników. Obszar gruntów rolnych na całym świecie wynajętych przez inwestorów od 2000 roku jest większy od wszystkich europejskich użytków rolnych razem wziętych. Cenę za tę nową formę neokolonializmu zapłacili zwykli ludzie. To cena zabranej im ziemi, zniszczonych domów, wyciętych lasów deszczowych, zastraszania i wyzysku.

świata. Jeśli z czymś kojarzy nam się obecnie Bangladesz to właśnie głównie z wyzyskiem i regularnymi wypadkami w fabrykach, które zasilają produktami europejskie i amerykańskie sklepy. Jednak jak pokazuje film Poza modą – alternatywa jest możliwa. Główna bohaterka tego filmu, estońska projektantka, Reet Aus pokazuje nam, że można projektować odzyskując materiały z niemodnych już ubrań. Tworzy kolekcję 23 tys. recyklingowych koszulek dla młodzieży szkolnej, która pozwoliła oszczędzić 82 miliony litrów wody. Zestaw filmów ekologicznych, które możemy obejrzeć na festiwalu Millennium Docs Against Gravity dostarcza argumentów odpowiednich dla różnych rodzajów wrażliwości – od miłośników i miłośniczek zagrożonych gatunków (jeśli jeszcze nimi nie jesteście to na pewno staniecie się po obejrzeniu wybitnego filmu dokumentalnego Ginący świat), przez osoby zainteresowane energetyką, po tych, na których nie robią

wrażenia smutne niedźwiedzie skaczące po topiącej się krze, lecz wyzysk, bieda i kondycja człowieka. Bo takie właśnie są skutki ekspansji wielkich korporacji na żyzne tereny rolnicze. Jak możemy zobaczyć w Grabież ziemi dotyczy to zarówno krajów azjatyckich (jak Kambodża i Malezja), jak i biedniejszych krajów Europy (np. Rumunii). Jednak jest jeszcze szansa. Możemy jeszcze zapobiec zmianie klimatycznej. Czas zmienić nasze codzienne odruchy i wrócić do narracji, którą znamy sprzed lat – sprzed rewolucji przemysłowej. Narracji opartej nie na dominacji, ale pokojowym życiu z naturą, gospodarce współdzielenia, lokalności. Takim symbolem mogą być obecne przez chwilę w filmie Energia do zmiany rowery cargo. Metod na zaprzestanie niszczenia naszej planety jest wiele i każdy lub każda z nas może się w to włączyć. Autorzy filmu Ginący świat zostawiają nas z apelem #StartWith1Thing – „Zacznij od jednej rzeczy”. „Znajdź swoją rzecz, od której Ty możesz zacząć”. Możliwości jest wiele. Od porzucenia samochodu, rezygnacji z mięsa, kupowania oleju palmowego czy zbyt wielu ubrań, po tworzenie polityk, które będą promowały zrównoważone źródła energii czy budownictwo pasywne i tworzenie osiedli, gdzie nie tylko mieszkamy, ale również pracujemy, co pozwala zredukować energochłonne przejazdy. Jeszcze nie jest za późno. Joanna Erbel Socjolożka i działaczka miejska. Członkini Zarządu Koordynacyjnego Kongresu Ruchów Miejskich. Należy do inicjatyw Otwarty Jazdów i Targowa 2.0. Założycielka Fundacji Blisko, która wspiera działania lokalne oraz propaguje dobre wzorce dla polityki mieszkaniowej.

53 13 maja — 18:30 — I L U Z J O N

Debata WWF Polska: Czy przyroda potrzebuje ingerencji człowieka, czy radzi sobie sama? po filmie

G I N ĄCY Ś W I AT

W języku polskim Wstęp wolny

G I N ĄCY Ś W I AT

Pierwszeństwo mają osoby z biletem na seans poprzedzający debatę

Racing Extinction

reż. Louie Psihoyos USA / 2015 / 95 min. projekcje: 13.05 | 18:30 | Iluzjon 15.05 | 12:00 | Kinoteka 4

Blisko połowa gatunków zwierząt na Ziemi zagrożona jest dziś wymarciem, w tym i my. Zdobywca Oscara® za „Zatokę delfinów”, były fotograf National Geographic, Louie Psihoyos przedstawia spektakularny, hipnotyczny i niezwykle przekonywujący obraz życia na Ziemi. To filmowe wezwanie do podjęcia kroków przeciwko całkowitemu zniszczeniu naszej planety. Wykorzystując najnowszą technologię, Psihoyos pokazuje, że rozprzestrzenianie się homo sapiens spowodowało największe wymieranie gatunków od czasu zagłady dinozaurów. Jesteśmy jedynymi organizmami, które mogą powstrzymać nadciągającą katastrofę. Czy uda nam się sprostać temu wyzwaniu?

Podczas debaty prowadzonej przez Pawła Średzińskiego z Fundacji WWF porozmawiamy o niezwykłych miejscach, w Polsce i na świecie, które wymagają naszego wsparcia. Czy mamy świadomość, że również w granicach naszego kraju mamy wyjątkowe w skali światowej skarby przyrody? Postaramy się odpowiedzieć na pytania, czy przyroda potrzebuje ingerencji człowieka, czy radzi sobie sama? Czy po to, aby Puszcza Białowieska przetrwała potrzebna jest nasza pomoc ? Co możemy zrobić, aby chronić j nasz jedyny przyrodniczy skarb UNESCO? Dlaczego nie chcemy godzić się na wycinkę starych drzew w Puszczy Karpackiej, które powinny być uznane za pomnikowe? Poszukamy odpowiedzi na pytania, co możemy robić, aby ograniczyć dewastację niezwykłych miejsc przyrodniczych, a także jakie z pozoru nieistotne codzienne zachowania mają wpływ np. na życie orangutanów na Borneo, tygrysów malajskich czy niedźwiedzi w Tatrach.

Podczas debaty wytłumaczymy, dlaczego ochrona gatunków nie jest możliwa bez ochrony ich siedliska. Chcemy porozmawiać o tym, dlaczego musimy chronić pewne gatunki i dlaczego tak ważne jest zachowanie równowagi przyrodniczej. W debacie udział wezmą: Iwona Muzyka – z Fundacji Dziedzictwo Przyrodnicze, koordynatorka programu związanego z ochroną Puszczy Karpackiej. Fundacja walczy o zachowanie najcenniejszych fragmentów lasów pierwotnych Karpat oraz o utworzenie projektowanego od wielu lat Turnickiego Parku Narodowego. Przemysław Chylarecki – ornitolog, pracownik naukowy w Muzeum i Instytucie Zoologii PAN. Współzałożyciel Ogólnopolskiego Towarzystwa Ochrony Ptaków (OTOP) oraz Fundacji Greenmind, członek Państwowej Rady Ochrony Przyrody oraz Krajowej Komisji Ocen Oddziaływania na Środowisko. Marcin Kostrzyński – z wykształcenia leśnik i dziennikarz, jest również operatorem kamery. Od początku lat 90. współpracuje z TVP przy produkcji programów o tematyce przyrodniczej, np. Leśne opowieści, W koło natury, Król zwierząt, Animals. Jest autorem zdjęć do takich filmów dokumentalnych jak: Lotnisko susłów ZDF, Leniwce Gujany. Prowadzenie: Paweł Średziński – działacz ekologiczny i społeczny, od lat 90. ubiegłego wieku bierze udział w akcjach na rzecz ochrony przyrody w Polsce i na świecie. Obecnie rzecznik WWF Polska, odpowiada za projekty związane z ochroną tygrysa malajskiego i Puszczy Karpackiej. Zwolennik pracy terenowej. Jego marzeniem jest utworzenie Turnickiego Parku Narodowego.

ROBAKI

10 Billion – What’s on Your Plate

projekcje: 16.05 | 18:00 | Luna A 22.05 | 12:00 | Luna A

Czy na Ziemi jest wystarczająco dużo żywności, aby zaspokoić potrzeby 10 miliardów ludzi? A właśnie tylu będzie nas do 2050 roku. To, czy będziemy mieli co jeść w ciągu najbliższych kilkudziesięciu lat może okazać się realnym i palącym problemem, który wymagać będzie konstruktywnych i szybkich rozwiązań. Dziś 1/3 naszej populacji cierpi z powodu niedożywienia, a ludzi jest przecież dopiero nieco ponad 7 miliardów. Czy możemy ochronić ludzkość przed zagładą? Film jest analitycznym spojrzeniem na temat globalnego przemysłu żywnościowego i dystrybucji jedzenia – od sztucznego mięsa, insektów, uprzemysłowionych gospodarstw po modne ostatnio własne uprawy. Dokumentuje różne postawy, rozwiązania i perspektywy, które mogą okazać się ciekawą alternatywą dla zbliżającej się katastrofy, której na razie sobie nie uświadamiamy i na którą pozostajemy całkiem ślepi.

Bugs

reż. Andreas Johnsen Dania / 2016 / 74 min.

reż. Valentin Thurn Niemcy / 2015 / 102 min.

Czy spożywanie przez ludzi robaków ocali naszą planetę? ONZ rekomenduje jadalne robaki jako narzędzie walki z głodem. Z drugiej strony mistrzowie kuchni oraz miłośnicy gwiazdek Michelena rozpływają się w superlatywach na temat smaku robaków. Do tego grona dołączają ekolodzy i specjaliści od odżywania chwaląc ich wartości odżywcze. Wygląda na to, że robaki są nowym super pożywieniem, które ma rozwiązać globalne problemy żywienia ludzkości. Czy robaki są lustrem, w którym odbija się nasz zepsuty system, czy raczej srebrnym nabojem, który go naprawi?

Out of Fashion

reż. Jaak Kilmi, Lennart Laberenz Estonia / 2015 / 59 min. projekcje: 15.05 | 12:30 | Iluzjon 19.05 | 17:00 | Luna B

Projektantka mody Reet Aus postanowiła wykorzystać to, co zostaje przy produkcji ubrań, aby zmienić myślenie o modzie i jej znaczeniu. Aus, okrzyknięta jedną z 20 najważniejszych businesswoman w krajach nordyckich, pracuje w modowym biznesie od 1997 roku. Od 2002 roku tworzy w ramach upcyklingu kolekcje z wykorzystaniem materiałów odrzuconych, kreując nowatorską modę i jednocześnie zmniejszając negatywny wpływ odpadów na środowisko. Film jest portretem tej niezwykłej osobowości i jej wyjątkowego stosunku do życia i trendów. Aus jest przekonana, że jej stosunek do mody może zmienić świat na lepsze.

15 maja — 12:30 — I L U Z J O N — M I Ę D Z Y P O K O L E N I O W O

Rozmowa i warsztaty: Upcykling ubrań Po pokazie filmu opis

Partner: WWF Polska

PEŁ N Y TAL ERZ D L A 1 0 M I L I A R D Ó W LU D Z I

POZA MODĄ

projekcje: 15.05 | 18:00 | Luna B spotkanie z reżyserem 17.05 | 20:30 | Luna A spotkanie z reżyserem 21.05 | 12:00 | Kinoteka 7

s. 68

POZA MODĄ

ST W Ó RZ M Y M O D E L KATA ST R O F Y Disaster Playground

reż. Nelly Ben Hayoun Wielka Brytania / 2014 / 66 min.

Rosnące uzależnienie od infrastruktury energetycznej powoduje, że jesteśmy podatni na katastrofę, która może zachwiać podstawami naszej cywilizacji. Film ujawnia różne scenariusze przyszłych katastrof kosmicznych oraz procedury zarządzania i oceny ryzyka, jakie się z nimi wiążą. Śledzi naukowe plany monitorowania i niszczenia niebezpiecznych obiektów w pobliżu Ziemi, a także rzeczywiste sposoby postępowania na wypadek zderzenia asteroidy z naszą planetą. Nakreśla szeroką sieć powiązań z władzą i instytucjami rządowymi. Zderza fikcję z realnością, jest swoistym teatrem całkowicie możliwej do realizacji katastroficznej wizji, przed którą próbują ochronić nas światowej sławy eksperci kosmiczni. Całość osnuwa elektroniczna muzyka w stylu The Prodigy.

55 SEKCJA:

Koniec ZSRR

B R O A D W A Y. M O R Z E C Z A R N E Broadway. Black Sea

reż. Witalij Manski Czechy, Niemcy, Rosja / 2002 / 78 min.

projekcje: 17.05 | 16:00 | Kinoteka 3

Coroczne wakacje nad Morzem Czarnym to dla mieszkańców krajów byłego ZSRR coś, bez czego nie mogą sobie wyobrazić życia. Film jest zapisem sennego, letniego czasu spędzonego na dzikim campingu wśród tysięcy turystów. Ma idealny rytm – lekkie sekwencje przeplatają się z tymi utrzymanymi w poważniejszym nastroju To niepowtarzalna okazja, by odkryć ludyczną, niezafałszowaną przez stereotypy Rosję. Każdy, kto w sezonie letnim odwiedził polskie kurorty z pewnością stwierdzi, że nie różnimy się tak bardzo od naszych braci zza wschodniej granicy.

PIONIERZY GAGARINA Gagarin’s Pioneers

reż. Witalij Manski Niemcy, Rosja / 2006 / 101 min.

projekcje: 18.05 | 16:00 | Kinoteka 4

Private Chronicles. Monologue

Filmowy odpowiednik „Naszej klasy” Kaczmarskiego. Reżyser postanawia odnaleźć swoich kolegów i koleżanki z lwowskiej szkoły z językiem rosyjskim. Ostatni raz widział ich w 1973 roku. Tak zaczyna się nostalgiczny postsowiecki rollercoaster, który zabiera go do Kalifornii, Moskwy, Libanu, Kanady, na Krym i Syberię, do Izraela oraz do rodzinnego Lwowa. Pokolenie, które w dorosłość wchodziło po upadku Związku Radzieckiego skorzystało z możliwości wyjazdu z ojczyzny, ale ona i tak na zawsze naznaczyła ich życie. Film zadaje pytania o przywiązanie do ziemi przodków, wspomnienia wychowania w komunizmie, poszarpaną pamięć, z której nieprawomyślni protoplaści zostali wymazani, postsowiecki spleen. Wszyscy zastanawiają się, gdzie teraz jest ich ojczyzna, skoro kraj, w którym przyszło im spędzić najważniejsze lata życia, przestał istnieć, a wychowani zostali w duchu internacjonalizmu?

Wiktor Jerofiejew

WIECZNIE ŻYWY Kto powiedział, że Związek Radziecki umarł? On tylko udaje trupa – ale niektórzy w to uwierzyli. Dała się przekonać na przykład Europa. A ja nie. Wieczorem 25 grudnia 1991 roku znalazłem się przypadkiem na proscenium historii. Przyszedłem w gości do mojej amerykańskiej wydawczyni, Niny Salter, do słynnego „Domu na nabrzeżu” naprzeciwko Kremla. Wtedy wszystko było możliwe; nie dziwiłem się, że Amerykanka osiedliła się akurat w tym ogromnym, szarym, wieloklatkowym gmachu, gdzie za czasów stalinowskich represjonowali, rozstrzelali albo wywieźli do gułagów lokatorów wszystkich mieszkań – oprócz jednego. Każdy, kto słyszy tę historię, natychmiast pyta: Kto ocalał? Nina też o to spytała. Odparłem: A czy to ważne? To jak spóźnić się na samolot, który się rozbił. W pewnym sensie sam byłem mieszkańcem tego wyjątkowego mieszkania w rozpadającym się Związku Radzieckim. Wokół mnie wszyscy cierpieli, dręczeni przerażającymi przemianami historycznymi, brakiem jedzenia, pieniędzy i perspektyw, dokuczliwym nadejściem nieoczekiwanej, nieprzewidzianej wolności – a ja chodziłem pijany ze szczęścia. Pierwszy raz w życiu miałem pieniądze i morze sławy. Nina Salter, która pracowała w Paryżu, wydała moją pierwszą powieść „Rosyjska piękność”; książka stała się istną bombą, która eksplodowała na całym świecie.

P R Y W AT N E K R O N I K I . M O N O L O G reż. Witalij Manski Rosja / 1999 / 94 min.

projekcje: 13.05 | 14:00 | Kinoteka 2 19.05 | 15:00 | Kinoteka 3

Kroniki życia sowieckiej klasy średniej w latach 1961–1988. Reżyser, montując film, wykorzystał 5 tys. godzin kronik i 20 tys. zdjęć. Stworzył imponujący rozmachem zapis radzieckiej rzeczywistości ze wszystkimi jej tajemnicami. To los milionów szarych obywateli, zawieszonych pomiędzy klasą robotniczą a czerwoną nomenklaturą. Obserwujemy rzeczywistość, która w opowieściach o imperium sowieckim zwykła nam umykać – zwykłe radości przeciętnych ludzi, zaskakująco podobnych do tych żyjących w innych krajach obozu socjalistycznego. Reżyser spogląda na swoją przeszłość z ironią i nostalgią i stroni od dysydenckiej martyrologii. To raczej ironiczne spojrzenie Andrzeja Stasiuka z autobiografii „Jak zostałem pisarzem” przyprawione szczyptą metody Jonasa Mekasa, spoglądającego w przeszłość i odnajdującego w niej „krótkie mgnienia piękna”.

Tak oto jako szczęśliwy człowiek patrzyłem z bezgranicznym optymizmem na nieszczęścia Rosjan. Wydawało mi się, że lada chwila nadejdzie kres ich udręki – nie śmierć, ale lepsze życie. Jak okrutnie i nieludzko mylą się ludzie szczęśliwi! Już dużo wcześniej nawiązaliśmy z Niną bliskie relacje. Piękna z nas była para nad brzegiem rzeki Moskwy. Siedzieliśmy na kanapie przy oknie, gdy Nina powiedziała: – Będą zdejmować z Kremla czerwony sztandar. Nie uwierzyłem, ale Amerykanie zawsze wszystko wiedzą najlepiej. Wyszliśmy na balkon. Było już ciemno. Wietrznie i zimno, jak jest prawie zawsze w grudniu w Moskwie. Nagle nad kremlowską rezydencją radzieckiego prezydenta, nad gmachem podobnym do masywnego grzyba bądź główki męskiego

Siedzieliśmy na kanapie przy oknie, gdy Nina powiedziała: – Będą zdejmować z Kremla czerwony sztandar. przyrodzenia patrzącego w niebo, drgnęła największa z flag. Przez chwilę wisiała jak kir żałoby po sobie samej. A potem ci, którzy ją ściągnęli, chwycili ją i ponieśli w niebyt. Od mroźnego wiatru zlodowaciały mi uszy. Nie wierzyłem, że czerwona flaga mogłaby kiedykolwiek zniknąć. Była dla mnie nie sztandarem zwycięstwa, lecz krwawą, kłamliwą zasłoną.

57 S ZC Z Ę Ś C I E T Y M OJ E Kiedy ostatecznie wyzionęła ducha, na jej miejsce nad Kremlem zaczął się piąć trójbarwny sztandar, który w Związku Radzieckim obłożony był całkowitą anatemą: lepiej byłoby się obwiesić zakazanymi amerykańskimi dolarami niż trzymać w dłoni taki symbol zdrady. Sztandar podobny do flag krajów europejskich. Sztandar, który uspokajał. Chronił przed totalitaryzmem. Ale nie wyszło. Nie płakałem, ukrywszy twarz w dłoniach. Ja, bywały mieszkaniec Moskwy, pomyślałem: to zwykła zmiana dekoracji. Wróciliśmy z Niną do pokoju, przykryliśmy się kocem, zapomnieliśmy o Historii. Kiedy późnym wieczorem wracałem do domu, pogrążone w mroku śródmiejskie ulice były puste. Nikt nie skakał z radości. Jeśli zapomniałem o Historii, to Związek Radziecki przetrwał, udając trupa. Dążąc do przetrwania zrzucił z siebie nie tylko czerwoną skórę, ale także najróżniejsze radzieckie republiki, które mogły go pociągnąć na dno. Wciąż żył w głowach większości mieszkańców mojego kraju, w ich zdolności do przełamywania się. Kołatał się w głowie Jelcyna, gdy prezydent odmówił przeprowadzenia dekomunizacji kraju i odrzucił pomoc młodych reformatorów. Odradzał się na wojnie czeczeńskiej. Związek Radziecki powoli odzyskiwał siły. Dziękuję ci, rosyjski narodzie! W ostatecznym rozrachunku nie władza, lecz przede wszystkim naród go odchował i odkarmił. I tak oto dzisiaj Związek Radziecki pachnie i rozkwita. W kraju rosną pomniki Stalina i nadchodzi kres lekkomyślnego wolnomyślicielstwa. Związek Radziecki jak obłąkany bobas pobrzękuje szabelką, straszy wszystkich dookoła, chce się wzmocnić kosztem sąsiadów, odzyskać to, co utracił. Trochę już się

udało odzyskać. Na przykład Krym. Związek Radziecki nabiera sił przy aplauzie narodu. Zaczyna się nowa era socrealizmu. Jeśli jednak Związek Radziecki nadal żyje, to kiedy właściwie przyszedł na świat? Wielu ludzi uważa, że narodził się razem z radziecką władzą. Bzdura! Związek Radziecki zawsze był w Rosji. Także za czasów Iwana Groźnego, Piotra Wielkiego i wszystkich pozostałych carów. Marzył, żeby się rozpełznąć na dwóch kontynentach na przekór geografii – i dopiął swego. Wygrał ze wszystkimi, bo w ogień zwycięstwa ciskał swoich obywateli, a oni płonęli z większą ochotą, niż inne narody. Oto strawa, którą karmi się Związek Radziecki. Ale kiedy się właściwie narodził? Nie napisano jeszcze rosyjskiej Historii, istnieją tylko tryumfalne wymysły, które są na rękę Związkowi Radzieckiemu. Najprawdopodobniej jednak przyszedł na świat w niedobranym stadle tatarsko-mongolskich zdobywców i rosyjskiej duszy, która gnieździła się na lesistych brzegach rosyjskich rzek. Rosyjska dusza zaciążyła. Narodził się maleńki bohater. Spojrzała na niego matka i pomyślała: jak by go nazwać? I wymyśliła imię Związek Radziecki. Piękne miano! Teraz znają je wszyscy.

POWRÓT DO DOMU reż. Inna Denisowa Rosja / 2015 / 71 min.

Back Home

Nigdy nie dowiemy się, jak naprawdę wyglądało zajęcie Krymu przez Rosję, ale możemy dowiedzieć się, jak dziś wygląda życie w Republice Krymu, która od 2014 roku jest częścią Federacji. Film opowiada o mieszkańcach tego niewielkiego skrawka lądu nad Morzem Czarnym, którzy po jego aneksji w większości zmuszeni zostali do wyjazdu. Dokumentuje subtelne zmiany, jakie w ciągu dwóch lat zaszły na Krymie w wyniku geopolitycznej transformacji. Gdy przyglądamy się tym obrazom, jedno staje się jasne: pomimo zapewnień Putina mieszkańcy Krymu nadal są głęboko podzieleni i czują się jeszcze mniej pewni jutra niż wtedy, gdy byli częścią Ukrainy.

projekcje: 13.05 | 14:00 | Kinoteka 4 20.05 | 13:30 | Kinoteka 2

Georgi – kierowca ciężarówki, wyjeżdża z rodzinnego miasta z ładunkiem towarów. Zmuszony do zjechania z autostrady, gubi się w szczerym polu w głębi Rosji. Próbując rozpaczliwie odnaleźć właściwą drogę, zostaje wciągnięty w spiralę szaleństwa i przemocy. To perfekcyjnie skonstruowany, dopracowany w najdrobniejszym szczególe debiut fabularny Siergieja Loznitsy, przedstawiający portret współczesnej i minionej Rosji, widzianej z perspektywy zwykłych, prostych ludzi: kierowcy, policjanta, żołnierza, prostytutki, dziecka. Ze strzępów ich wspomnień Loznitsa tworzy opowieść o kraju, którego mieszkańcy całkowicie stracili moralny i emocjonalny balans, a ich życie stało się pasmem gwałtu, mordu i przemocy. Jak przyznaje reżyser, film oparty jest na faktach, a większość przedstawionych w filmie historii ma swoje odzwierciedlenie w rzeczywistości.

ZMIANA

14 maja — 16:00 — K I N O T E K A

The Event

Debata: Upadek ZSRR i jego konsekwencje

reż. Siergiej Loznitsa Holandia, Belgia / 2015 / 73 min. w sekcji Doc Gala

po filmie

s. 17

opis

ZMIANA s. 17

Wiktor Jerofiejew Rosyjski pisarz i publicysta, autor tłumaczonych na kilkadziesiąt języków bestsellerów, w których z sarkazmem i ironią rozlicza się z rosyjską historią i mitami („Dobry Stalin”, „Rosyjska piękność”).

SEKCJA:

Miejsca HOMO SAPIENS

HOTEL DALLAS

reż. Nikolaus Geyrhalter Austria / 2016 / 94 min.

reż. Liwia Ungur, Sherng-Lee Huang Rumunia, USA / 2016 / 75 min.

projekcje: 18.05 | 20:30 | Luna B spotkanie z reżyserem 20.05 | 20:30 | Iluzjon spotkanie z reżyserem 22.05 | 14:15 | Kinoteka 2

projekcje: 13.05 | 21:00 | Kinoteka 1 14.05 | 18:30 | Kinoteka 2 19.05 | 14:00 | Kinoteka 7

Homo Sapiens

ODESSA… ODESSA! reż. Michale Boganin Francja, Izrael / 2004 / 96 min.

reż. Siergiej Loznitsa Ukraina, Niemcy / 2010 / 127 min.

My Joy

Odessa… Odessa!

projekcje: 15.05 | 12:00 | Kinoteka 3

„Odessa to sen, to marzenie” – powtarzają jej dawni mieszkańcy. Tylko tam mogliby znów zasmakować szczęścia, tylko miasto ich dzieciństwa dałoby im ukojenie. Rzuceni na jałową ziemię, ożywają śpiewając stare pieśni i tańcząc w rytm melodii z młodości. Tymczasem Odessa, jaką pamiętają, dawno przestała istnieć. Piękna architektura starej dzielnicy niszczeje, uliczki, niegdyś tętniące życiem, opustoszały. Nieliczna grupa tych, którzy pozostali, żyje w społecznej próżni. „Odessa... Odessa!” to coś więcej, niż tylko opowieść o losach odeskich Żydów, którzy opuścili Ukrainę po rozpadzie Związku Radzieckiego. To przypowieść o wygnaniu – faktycznym lub mentalnym – które stało się udziałem globalnego człowieka.

T R Z Y P O KOJ E M E L A N C H O L I I 3 Rooms of Melancholia

reż. Pirjo Honkasalo Finlandia / 2004 / 106 min.

Co pozostanie z naszej cywilizacji, gdy w końcu wyginiemy? Czy przestrzeń, w której mieszkamy, po naszej zagładzie ponownie przejmie natura, z której kiedyś brutalnie ją wyrwaliśmy. Film, kręcony przez 4 lata w Europie, USA, Japonii i Argentynie, jest krytycznym portretem naszej cywilizacji. Zbudowany wyłącznie z precyzyjnie skomponowanych, statycznych ujęć, pozbawionych jakiegokolwiek komentarza jest portretem życia ludzi na Ziemi, ich stosunku do zwierząt, drugiego człowieka, wojen. Film jest głębokim spojrzeniem na wpływ jaki ludzkość wywarła na Ziemię, próbą przewidzenia przyszłości, jaka nas czeka i oceną roli człowieka w dobie kryzysu ekologicznego.

Hotel Dallas

W latach 80. ubiegłego wieku telewizyjny serial „Dallas” był jedynym oknem na świat Zachodu dla większości Rumunów, w tym dla Ilie i jego córki Liwii. Podobnie jak serialowy twardy kapitalista J.R. Ewing ojciec Liwii prowadzi swoje interesy, nie bacząc na etykę biznesu. Jego córka jest z kolei zakochana w aktorze Patricku Duffym, który gra młodszego Ewinga. Po 1990 roku, gdy upadł komunizm w Rumunii, Ilie zbudował hotel „Dallas” po to, aby oszukiwać na podatkach, a Liwia postanowiła spróbować „prawdziwego” zachodu i wyemigrowała do USA. Po latach wraca do Rumunii ze swoim wybrankiem, Duffym, aby pokazać mu, jaką rolę odgrywa we współczesnej Rumunii mit Dallas. Film łączy historie fabularyzowane z poetyką filmu dokumentalnego i eksperymentalnego muzycznego wideo artu.

projekcje: 16.05 | 16:00 | Kinoteka 2 19.05 | 14:30 | Kinoteka 2

Fińska reżyserka Pirjo Honkasalo zobrazowała jeden z największych konfliktów współczesnego świata. Bohaterami filmu są kilkunastoletni mieszkańcy Petersburga, Groznego i Inguszetii. Wraz z nimi poznajemy realia wojny rosyjsko-czeczeńskiej, która nadal – mimo licznych zabiegów mediacyjnych – zbiera swoje krwawe żniwo. Kręcony dekadę temu film jest wciąż boleśnie aktualny w świetle zamachów terrorystycznych, jakie wstrząsają ostatnio światem. Tytułowe trzy pokoje to trzy poetyckie podróże w głąb świata emocjonalnego małych Rosjan i ich muzułmańskich sąsiadów – Czeczeńców. Każda z części – pokoi ma własny klimat pozwalający przenieść się w intymną rzeczywistość bohaterów. Wystudiowanym kadrom towarzyszy sugestywna muzyka.

KO N I E C Ś W I ATA reż. Monika Pawluczuk Polska / 2015 / 40 min.

The End of the World

Kameralny, autorski film dokumentalny, w którym kilka historii spotyka się w czasie jednej nocy. W tę jedną noc, podobną do wielu innych, ludzie w dużym mieście, nękani samotnością, chcą z kimś porozmawiać. Niektórzy wzywają – często niepotrzebnie – pogotowie, inni dzwonią do radia, gdzie prowadzący zadaje pytanie o koniec świata – co oznacza on dla każdego z nas z osobna. Opowiadają o sprawach tragicznych, bolesnych, ale czasem też drobnych, wręcz zabawnych. Radio jest motywem łączącym ten nocny świat – słyszymy je w karetce, na monitoringu miejskim, gdzie na dziesiątkach ekranów widzimy nocne życie miasta. Jest klamrą spajającą film oraz źródłem najważniejszych pytań.

KRAINA OŚWIECONYCH reż. Pieter-Jan De Pue Belgia / 2016 / 84 min.

The Land of the Enlightened

Kręcona przez kilka lat porywająca wizualnie alegoryczna epopeja o Afganistanie, ukazanym przez pryzmat dzikich gangów uzbrojonych kilkunastoletnich chłopców, którzy żyją bez dorosłych i utrzymują się z handlu opium lub postradzieckimi minami. Film doskonale łączy fikcyjne i dokumentalne techniki narracyjne. Jest przykładem oszałamiającego, sugestywnego, choć bardzo intymnego dziennika podróży, ukazującego portret kraju i ludzi rozdartych wojną. Na uwagę zasługują zdjęcia autorstwa reżysera filmu, belgijskiego fotografa i filmowca Pietera-Jana De Pue, nagrodzone na festiwalu filmowym w Sundance.

POCIĄGIEM W DOROSŁOŚĆ Train to Adulthood

MARIUPOL

reż. Klára Trencsényi Węgry / 2015 / 79 min.

Mariupolis

reż. Mantas Kwedarawicius Litwa, Niemcy, Francja, Ukraina / 2016 / 90 min.

Mariupol – miasto nad Morzem Azowskim, od półtora roku znajdujące się na linii frontu pomiędzy Ukrainą a sterowanymi z Kremla rosyjskimi separatystami. Film jest zapisem życia w mieście, którego obywatele próbują żyć normalnie pomimo toczących się niedaleko walk. Wędkarze „okupują” most na rzece przecinającej miasto. W teatrze próby przed świętowaniem zakończenia Wielkiej Wojny Ojczyżnianej. Artyści mają nadzieję, że miasto nie zostanie przejęte przez separatystów 9 maja. Córka szewca próbuje swych sił jako reporterka wojenna na opłotkach miasta, gdy jej ojciec dyskutuje o swoim życiu z klientkami. To zapis świata na krawędzi rozpadu. Erozji ulega nie tylko materialna rzeczywistość, ale i symbole, jeszcze niedawno jednoczące całą wschodnią Ukrainę. Życie toczy się dalej przy dżwiękach dzwonów cerkwi i skrzypiących tramwajów. Litewski reżyser, po „Barzakh” znów ustawia swoją czułą kamerę na konflikt i ludzi w niego uwikłanych. Udaje mu się uchwycić poetycki wymiar zwykłego dnia w niepoetyckich czasach i miejscu, a czasami wychyla się z jego historii absurd.

FS2016 Doc Against 245x170+4mm.pdf

12.04.2016

projekcje: 15.05 | 16:00 | Kinoteka 1 18.05 | 16:30 | Kinoteka 7 lokalnie: 15.05 | 18:00 | Falenica

Budapeszteńska Gyermekvasút to kolejka, w której sprzedażą biletów, obsługą konduktorską oraz kierowaniem ruchem zajmują się dzieci w wieku 10-14 lat. Dorośli są maszynistami, pracownikami technicznymi i kierownikami stacji. Aż do upadku komunizmu ten dziecięcy pociąg był narzędziem wychowania socjalistycznego, a przyjmowani do niego harcerze musieli wyróżniać się dobrymi stopniami. W 2015 roku kolejka wciąż działa, a bliźniaki Wiktor i Karmen wraz z kolegą Gergő obsługują staromodne kolejowe przełączniki, dźwignie i telefony. Możemy zobaczyć jak naprawdę, bez propagandy Kremla, wygląda świat małych „pionierów”

PO DRUGIEJ STRONIE reż. Robert Minervini Francja, Włochy / 2015 / 92 min.

The Other Side

projekcje: 14.05 | 15:30 | Kinoteka 7 16.05 | 19:15 | Kinoteka 3 18.05 | 18:30 | Kinoteka 3

Film o ludziach określanych jako „white trash” – biednych białych Amerykanach, często mieszkających w przyczepach samochodowych na przedmieściach wielkich miast. Są wyrzutkami społeczeństwa, rasistami i seksistami, fanami broni palnej, a ponad wszystko miłują wolność i żywią nienawiść do rządu w dalekim Waszyngtonie. To Ameryka, która głosuje na Donalda Trumpa – niechętna obcym, zakochana w przemocy i ludycznych rozrywkach. Wypchnięta na margines społeczeństwa, nienawidząca podatków, ale także wszelkiej formy pomocy od państwa. Film, częściowo inscenizowany, jest w dużej części relacją z podróży do piekła w sercu Luizjany – bieda, dziedziczona z pokolenia na pokolenie, prowadzi do przerażających patologii.

SZKICE Z SYBERII reż. Ben van Lieshout Holandia / 2015 / 74 min.

Sketches of Siberia

projekcje: 14.05 | 12:00 | Kinoteka 3 16.05 | 15:00 | Kinoteka 3

W 1913 roku polarnik Fridtjof Nansen wziął udział w wyprawie wyznaczającej nowy szlak handlowy z Norwegii przez Morze Arktyczne, a następnie wzdłuż największych rzek i rozległych połaci syberyjskich aż do rosyjskiego wybrzeża Pacyfiku. Zapiski Nansena z wyprawy „Through Siberia – The Land of the Future” stały się punktem wyjścia reżysera, który ponad wiek później wyruszył śladem polarnika, by odkryć, że niewiele się zmieniło od tamtego czasu. Obrazki dawnej i obecnej Syberii przepływają niespiesznie przed oczami widza. Szkice z podróży stają się wizualną refleksją na temat eksploatacji zasobów mineralnych, zmian demograficznych, wywołanych napływem więźniów i zesłańców, geopolitycznych interesów oraz ludzkich marzeń i aspiracji.

ŚCIEŻKI DUSZY reż. Zhang Yang Chiny / 2015 / 116 min.

Paths of the Soul

projekcje: 13.05 | 16:00 | Kinoteka 2 15.05 | 18:45 | Kinoteka 4 21.05 | 19:00 | Kinoteka 7

Nyima i jego wujek Yang decydują się na pielgrzymkę do Lhasy – świętej stolicy Tybetu. Chcą do nich dołączyć inni mieszkańcy wioski. Tworzy się jedenastoosobowa grupa ludzi, którzy wyruszają w trwającą prawie rok podróż. W jej trakcie tworzy się między nimi szczególny rodzaj symbiozy. Kręcony przez ponad rok film, bez scenariusza i profesjonalnych aktorów, jest zachwycającym studium wiary i duchowości, w którym zacierają się granice pomiędzy fabułą a dokumentem. To wyjątkowo przemyślane kino drogi, które zestawia przepiękne ujęcia imponujących krajobrazów tybetańskiej przyrody z niezwykle intymnymi momentami w życiu człowieka. Ukazuje prostotę duchowości na najwyższym płaskowyżu świata, ma hipnotyczny rytm, oddający atmosferę wietrznej, górskiej scenerii Tybetu. Zmusza do refleksji na temat wiary i najważniejszych kwestii w życiu: śmierci, harmonii i spokoju.

Ś W I Ę TA K R O W A

Holy Cow

reż. Imam Hasanow Azerbejdżan, Niemcy, Rumunia, Katar / 2016 / 77 min.

projekcje: 13.05 | 16:45 | Kinoteka 1 15.05 | 18:00 | Kinoteka 3 22.05 | 14:30 | Luna A

W górzystej wiosce Lahıc w Azerbejdżanie mieszka Tapdyg, który ma zamiar sprowadzić do wioski europejską krowę i nazwać ją Madona. Wszystko po to, aby poprawić byt swojej rodziny. Jest przekonany, że europejska krowa produkuje więcej mleka niż lokalne krowy, które do tej pory hodował. Aby zrealizować swój plan, musi zaoszczędzić sporo pieniędzy, brakującą resztę pożyczyć od znajomych, ale przede wszystkim uzyskać pozwolenie od lokalnej starszyzny. Wszyscy są jednak przeciwni jego pomysłowi. Film opowiada o potrzebie marzeń i możliwościach ich realizacji. Pokazuje również, jak indywidualna postawa człowieka może przezwyciężyć, a nawet zmienić, ugruntowany już społeczny porządek.

15:36

W ŁO N I E M AT K I In Utero

reż. Kathleen Gyllenhaal USA / 2015 / 84 min. projekcje: 15.05 | 14:30 | Kinoteka 2 18.05 | 15:00 | Kinoteka 3

Co sprawia, że jesteśmy tym, kim jesteśmy i jak wcześnie to się dzieje? Siły zewnętrzne wpływają na rozwój dziecka już w wieku prenatalnym. Płód, odżywiany i chroniony przez matkę, absorbuje jej kłopoty i nastroje. Złe stany emocjonalne przekazywane są w ten sposób z pokolenia na pokolenie. Niektórzy ludzie od zawsze czuli niepokój, niezadowolenie i niedosyt, ale nie potrafią wytłumaczyć źródeł ich pochodzenia. Film pokazuje osoby dotknięte tym problemem i opinie psychologów, socjologów i lekarzy, którzy od lat analizują to zagadnienie. Krokiem do zdrowego, stabilnego i szczęśliwego życia naszych dzieci jest przede wszystkim zapewnienie tego samego stanu ich matkom – kobietom, które noszą w swoim ciele w pełni zdolną do odczuwania istotę ludzką.

CMY

ZUD

Zud

reż. Marta Minorowicz Polska, Niemcy / 2016 / 85 min. projekcje: 15.05 | 21:15 | Kinoteka 7 17.05 | 18:30 | Kinoteka 2 + spotkanie z reżyserką 19.05 | 21:30 | Kinoteka 1 + spotkanie z reżyserką

Jedenastoletni Sukhbat jest nomadem i wraz z rodzicami żyje na mongolskim stepie. Jednak życie, które toczy się pod dyktando przyrody, jest trudne, a nagły spadek temperatury powoduje masowe umieranie zwierząt należących do rodziny Sukhbata. Ojciec chłopca musi znaleźć inny sposób na przetrwanie. Szansą wydaje się złapanie dzikiego konia i przygotowanie go do startu w wyścigach. Zwycięstwo pozwoliłoby rodzinie przetrwać i przyniosłoby poważanie wśród lokalnej społeczności. Od tego momentu cała odpowiedzialność za losy rodziny spoczywa na barkach chłopca, który musi porzucić beztroskie dzieciństwo, oswoić dzikiego konia i wygrać wyścig. Dla Sukhbata oznacza to konieczność podjęcia pierwszych dorosłych decyzji i wyborów, które ukształtują go jako człowieka i wpłyną na dalsze życie.

W POSZUKIWANIU CISZY reż. Patrick Shen USA, Belgia, Chiny, Niemcy, Hong Kong, Indie, Japonia, Tajwan, Wielka Brytania / 2015 / 81 min.

In Pursuit of Silence

projekcje: 15.05 | 20:30 | Luna A 16.05 | 16:30 | Luna B 22.05 | 15:30 | Iluzjon

Otacza nas kakofonia dźwięków, a natężenie decybeli często przekracza granice bólu. Zanieczyszczenie hałasem jest prawie tak samo groźne dla ludzkiego organizmu jak skażenie powietrza. Bohaterami filmu są ci, którzy przypominają o znaczeniu ciszy w naszym życiu: pisarze, których książki opiewają zbawiennie dla psychiki minimalizowanie bodźców; naukowcy zajmujący się badaniem wpływu poziomu decybeli na nasze samopoczucie; mnisi zen praktykujący ceremonię parzenia herbaty; księża składający śluby milczenia w monasterach; strażnik parku narodowego znajdujący rozkosz w słuchaniu pękającej kry; wędrowiec przemierzający przez 12 miesięcy w absolutnym milczeniu całą Amerykę oraz rzecz jasna John Cage, autor pamiętnego utworu „4’33””, podczas którego nie zostaje zagrany ani jeden dźwięk. To film o potrzebie samotności, w której czasami po prostu trzeba się zanurzyć.

22 maja — 15:30 — I L U Z J O N — M I Ę D Z Y P O K O L E N I O W O

Warsztaty: Ćwiczenia z ciszy Po pokazie filmu opis

s. 69

W POSZUKIWANIU CISZY

61 N A S Z A W A L KA Z G RA W I TACJ Ą WCIĄŻ TRWA! AKADEMIA DOKUMENTALNA to nasz całoroczny program edukacyjny oparty na filmach dokumentalnych. Pokazy filmów połączone są z lekcją dla szkół podstawowych, gimnazjalnych, ponadgimnazjalnych. Proponujemy również fakultety dla studentów szkół wyższych. Zajęcia uzyskały status akademicki na Uniwersytecie Warszawskim, Gdańskim i Wrocławskim. AKADEMIA DOKUMENTALNA skierowana jest również do nauczycieli oraz rodziców. Jedną z wiodących idei Akademii jest idea międzypokoleniowości, prowadzimy cykle filmowe dla seniorów oraz ich dorosłych dzieci.

Akademia Dokumentalna jak co roku przygotowuje bogaty program skierowany do różnych grup widzów. Skupiamy się przede wszystkim na popularyzowaniu filmów dokumentalnych oraz pokazywaniu, w jaki sposób kino dokumentalne może mieć realny wpływ na nasze życie. Hasło przewodnie tegorocznego programu to „Patrz i działaj”! Jeśli jesteś ciekawy, co proponujemy w ramach Akademii Dokumentalnej w ciągu całego roku zapraszamy na naszą stronę: www.akademiadokumentalna.pl

Dziękujemy

za współtworzenie programu Akademii Dokumentalnej na festiwalu

SEKCJA:

Oki Doki

DOM

Home Sweet Home reż. Katrine Philp Dania / 2015 / 26 min. opis s. 63

N I E B OJ Ę S I Ę ! W C A L E S I Ę N I E B OJ Ę I’m Never Afraid

reż. Willem Baptist Holandia / 2010 / 20 min. opis s. 62

HEIDI W ŚWIECIE DŹWIĘKU

NINNOC

reż. Christian Frei Szwajcaria / 2016 / 14 min. opis s. 64

reż. Niki Padidar Holandia / 2015 / 19 min. opis s. 63

MALI GIGANCI: BRAM

ROZDZIAŁ 11

reż. Katinka de Maar Holandia, 2015, 30 min. opis s. 64

reż. Ania Winiarska RPA, Szwecja, Dania / 2015 / 28 min. opis s. 63

Heidi at the Foley Artist

Little Giants: Bram

Ninnoc

Chapter 11

RUTH Ruth

reż. Hanna Heilborn Szwecja, Norwegia, Dania / 2015 / 27 min. opis s. 63

TA Ń CZ Ę D L A C I E B I E Dancing for You

reż. Erlend E. Mo Norwegia, Dania, Szwecja / 2015 / 30 min. opis s. 62

VARICELLA Varicella

reż. Wiktor Kossakowski Norwegia, Dania, Szwecja, Rosja / 2015 / 25 min. opis s. 63

18 maja, środa 13 maja, piątek 11:00 — Iluzjon — Szkoły ponadgimnazjalne Pokaz filmu

S O N I TA

Rozmowa i warsztaty

(opis

s. 41)

#ProtestSong

16 maja, poniedziałek 11:00 — Iluzjon — Gimnazjum Pokaz filmu

POZA MODĄ

Rozmowa i warsztaty

(opis

s. 53)

#JestęProjektantę

Jaki sens ma młodzieńczy bunt? Czy może iść w parze z zaangażowaniem społecznym i inspirować młodych ludzi do wspólnego działania na rzecz pozytywnej zmiany? Zapraszamy do obejrzenia filmu opowiadającego o młodej afgańskiej raperce, która nie bała się zbuntować i zawalczyć o swoje prawa. Po projekcji filmu porozmawiamy o tym, przeciwko czemu młodzi ludzie chcą się dziś buntować i czy w ogóle bunt jest jeszcze modny. Następnie odbędą się kreatywne warsztaty z tworzenia protest songów.

Konsumpcjonizm jest plagą dzisiejszych czasów, a młodzi ludzie jego najgorliwszymi wyznawcami. Dlaczego warto wiedzieć, co stoi za tym, co kupujemy? Gdzie ukryte są koszty coraz tańszych ubrań? Jak ma się do tego ekologia? Czy ponosimy odpowiedzialność za to, co nosimy? Porozmawiamy o tym po filmie, po którym odbędą się warsztaty z upcyklingu ubrań. Będziemy przerabiać stare koszulki i dżinsy. Chcemy pokazać młodym ludziom, że przy użyciu odrobiny kreatywności i wyobraźni możemy wyzwolić się z kupowania ciągle nowych ubrań, przerabiając te, które już mamy. Dzięki temu chronimy środowisko i projektujemy swój indywidualny styl. Bycie kreatywnym i eko też jest modne! W rozmowie udział wezmą: Joanna Szabuńko – z Fundacji Kupuj Odpowiedzialnie Ewa Wójcik – pomysłodawczyni i współwłaścicielka Akademii Szycia UltraMaszyna, absolwentka projektowania ubioru na łódzkiej ASP

Zajęcia poprowadzą animatorzy i trenerzy związani z Fundacją Polskie Forum Migracyjne działającą na rzecz integracji ludzi różnych kultur mieszkających w Polsce oraz SKAJS (vel Skajsdelimit, Fabio, Diablo Diablik), czyli Mateusz Wilkoń – raper, freestylowiec, slamer, dziennikarz radiowy, animator kultury, koordynator oraz autor projektów animacyjnych, magister filologii polskiej i filmoznawstwa. Czekamy na zgłoszenie klas do 6 maja pod adresem e-mail: akademia@againstgravity.pl

Prowadzenie: Ola Bąkowska – absolwentka Projektowania Ubioru na Łódzkiej ASP, prowadzi blog o etycznej modzie i projektuje ubrania z materiałów organicznych i recyklingowych

10:00 — Iluzjon — Szkoły podstawowe: klasy IV-VI Pokaz filmów z bloku:

„Wszystko się zmienia” oraz rozmowa

DOM Wszystko się zmienia, a ja nie wiem kim jestem – to dylemat wielu młodych ludzi. Poprzez trzy bardzo różne filmy chcemy pokazać im, że nic nie trwa wiecznie, a poszukiwanie i zmiany są naturalną częścią życia. Rozmowę poprowadzi Paulina Grzelak – edukatorka Akademii Dokumentalnej, absolwentka Uniwersytetu SWPS, psycholożka pracująca z dziećmi. Czekamy na zgłoszenie klas do 6 maja pod adresem e-mail: akademia@againstgravity.pl

Home Sweet Home

ROZDZIAŁ 11

Chapter 11

reż. Katrine Philp Dania / 2015 / 26 min.

reż. Ania Winiarska RPA, Szwecja, Dania / 2015 / 28 min.

Gdzie jest nasz dom? Czy dom to miejsce, czy może ludzie? W jaki sposób odnaleźć się w obcym otoczeniu? 13-letnia Salimah opuszcza Malezję i przeprowadza się do swojego taty i siostry mieszkających od 12 lat w Danii. Dziewczynka musi zmierzyć się z nowym językiem i innymi obyczajami oraz nawiązać relacje z rodziną, której tak naprawdę nie zna. Film pokazuje trudności związane z przeprowadzką do innego kraju, a także ogromne zdolności adaptacyjne dzieci.

Sukces odniesiony w młodym wieku ma pozytywne i negatywne strony. Nastoletnia Anita z RPA to międzynarodowa zwyciężczyni w rajdach rowerowych BMX. Śledzimy, w jaki sposób Anita radzi sobie ze sławą i popularnością, a także presją przed utratą tytułu mistrzyni. Dojrzewa, zaczyna interesować się innymi sprawami, zmieniają się jej priorytety i rodzą się konflikty z drużyną. Czy utrzyma się na swojej pozycji, jednocześnie nie rezygnując z poszukiwania własnej tożsamości?

Warsztaty organizowane są we współpracy z pracownią UltraMaszyna, która prowadzi kursy szycia i pokazuje jak ważna jest zdolność do samodzielnego tworzenia, naprawiania i przerabiania ubrań.

NINNOC

Ninnoc

Holandia / 2015 / 19 min. reż. Niki Padidar

Czekamy na zgłoszenie klas do 6 maja pod adresem e-mail: akademia@againstgravity.pl Uczniowie proszenie są o przyniesienie na pokaz ubrania, które będą mogli przerobić podczas warsztatów.

Nigdzie nie pasuję. Czuję się inna. Nie wiem, kim jestem… Takie dylematy ma wiele nastolatek, które często są osamotnione w swoim zagubieniu. Ninnoc jest jedną z nich. Ma piękne niebieskie oczy, kocha śpiewać i tańczyć, ale wszędzie czuje się nieswojo. Zmienia szkoły, odpycha ludzi od siebie i boi się samotności. Zadaje sobie pytania, czym jest popularność, tak ważna w tym wieku? Kiedy jest się „normalnym”, a kiedy już nie? Film pokazuje jak sobie radzić z „dołem” wieku dorastania?

17 maja, wtorek 10:00 — Iluzjon — Szkoły podstawowe: klasy I-III

19 maja, czwartek

Pokaz filmów z bloku:

„Uczę się od starszych” 10:00 — Iluzjon — Szkoły podstawowe: klasy I-III

oraz rozmowa

Pokaz filmów z bloku:

TA Ń CZ Ę D L A C I E B I E Jaką rolę w życiu dzieci pełnią dziadkowie? Są aniołami stróżami i skarbnicą wiedzy, wspierają i dopingują w szalonych pomysłach. Chcemy porozmawiać z dziećmi o tym, co to znaczy międzypokoleniowość oraz o tym, czego i w jaki sposób mogą się uczyć od starszych osób. Rozmowę poprowadzi Paulina Grzelak – edukatorka Akademii Dokumentalnej, absolwentka Uniwersytetu SWPS, psycholożka pracująca z dziećmi. Czekamy na zgłoszenie klas do 6 maja pod adresem e-mail: akademia@againstgravity.pl

Dancing for You

reż. Erlend E. Mo Norwegia, Dania, Szwecja / 2015 / 30 min.

Pasją 12-letniej Vilde jest norweski taniec ludowy halling. Wymaga on siły fizycznej i wykonywany jest głównie przez mężczyzn. Dziewczyna jest najlepsza w swojej kategorii wiekowej, ale żeby wygrać, musi wytrwale trenować. Ukochany dziadek Vilde, który ją dopinguje, choruje na raka. Dziewczynka ma nadzieję, że jej zaangażowanie i miłość do tańca będą dla niego najlepszym lekarstwem. Film pokazuje piękno norweskiej natury oraz znaczenie kultury ludowej, która wciąż może być atrakcyjna dla młodych ludzi.

N I E B OJ Ę S I Ę ! W C A L E S I Ę N I E B O J Ę I’m Never Afraid

„Wytańczyć marzenia” oraz rozmowa

reż. Willem Baptist Holandia / 2010 / 20 min.

8-letni Mack jest mistrzem motocrossu. Ma mnóstwo nagród, a wyścigi motocyklowe to rodzinna pasja odziedziczona po ojcu i zmarłym, ukochanym dziadku, który był dla niego bohaterem. Mack jest mistrzem, ale nie wszystko jest takie proste. Urodził się z poważną wadą serca, która zagraża jego życiu. Strach towarzyszy mu od zawsze, ale nie przeszkadza w braniu udziału w niebezpiecznych zawodach. Zawsze może liczyć na swojego dziadka, który podpowiada mu na ucho, co ma robić. Mack jest małym twardzielem, który mimo przeciwności walczy do końca!

RUTH Co to znaczy być najlepszym? Czy dążenie do doskonałości może sprawiać radość? Czy poprzez taniec możemy rozmawiać z drugą osobą? Tańczące bohaterki filmów odpowiedzą nam na te pytania oraz pokażą, że praca jest nieodłączną częścią sukcesu. Rozmowę poprowadzi Paulina Grzelak – edukatorka Akademii Dokumentalnej, absolwentka Uniwersytetu SWPS, psycholożka pracująca z dziećmi. Czekamy na zgłoszenie klas do 6 maja pod adresem e-mail: akademia@againstgravity.pl

Ruth

VARICELLA

Varicella

reż. Hanna Heilborn Szwecja, Norwegia, Dania / 2015 / 27 min.

reż. Wiktor Kossakowski Norwegia, Dania, Szwecja, Rosja / 2015 / 25 min.

Ruth to energiczna dziewczynka, która została wybrana do drużyny czirliderek o nazwie „Twisters”. Nie ma problemu z adaptacją. Jest towarzyska, łatwo nawiązuje kontakty i kocha sport. Ćwiczenia są częścią jej codziennego życia. Zdarzają się jej chwile słabości, łzy i zmęczenie, ale dzięki wsparciu rodziny udaje się wszystko przezwyciężyć. Podczas zawodów trzeba perfekcyjnie wykonywać układy i doskonale się prezentować. Czy Ruth i jej drużyna dadzą radę wygrać mistrzostwa?

7-letnia Polina i jej 13-letnia siostra Nastia są uczennicami jednej z najsłynniejszych rosyjskich szkół baletowych, o której marzy wiele dziewcząt i chłopców. Starsza siostra jest przewodniczką młodszej po świecie tańca. Ćwiczenia sprawiają dziewczynkom wiele radości, ale nawet ciężka praca jest czasami niewystarczająca. Konkurencja, ciągłe przekraczanie swoich fizycznych i psychicznych granic są wyczerpujące. Film opowiada o pasji i dążeniu do doskonałości, która czasem jest trudna, ale miłość do tańca jest w stanie wszystko wynagrodzić.

20 maja, piątek 10:00 — Iluzjon — Szkoły podstawowe: klasy IV-VI

18 maja, środa

Pokaz filmów z bloku:

„Jak robić film?”

15:30 — Iluzjon — Nauczyciele

oraz rozmowa

Pokaz filmu

MALI GIGANCI: BRAM Dzieci bardzo chętnie oglądają filmy, ale czy wiedzą, jak się je robi? A przede wszystkim, czy mogą zacząć robić je same? Filmy z bloku „Jak się robi film?” pokazują, że film jest doskonałym narzędziem do tworzenia swoich własnych, wymyślonych światów. Każdy może zostać młodym filmowcem! Rozmowę poprowadzi Joanna Janikowska – edukatorka Akademii Dokumentalnej, kulturoznawczyni, absolwentka Przedszkola Filmowego w Szkole Wajdy. Czekamy na zgłoszenie klas do 6 maja pod adresem e-mail: akademia@againstgravity.pl

Little Giants: Bram

reż. Katinka de Maar Holandia / 2015 / 30 min.

14-letni Bram jest pasjonatem kina i chce zostać reżyserem. W piwnicy w swoim domu tworzy miniaturowe plany filmowe, wymyśla scenariusze i obok figurek z plasteliny odgrywa w nich główne role. Najbardziej w reżyserowaniu podoba mu się to, że może kreować własny świat, decydować o muzyce, świetle, o każdym szczególe. Jego pierwszy film nosi tytuł „Mały Bóg”. Bram bierze udział w projekcie, w ramach którego musi zebrać ekipę i zrealizować film w 48 godzin. Okazuje się, że praca na żywo z kilkuosobową grupą nie jest wcale taka prosta... Czy uda mu się ukończyć film?

HEIDI W ŚWIECIE DŹWIĘKU Heidi at the Foley Artist

reż. Christian Frei Szwajcaria / 2016 / 14 min.

ZNALEŹĆ DOM

Uchodźcy, migranci, odmienność kulturowa – jak rozmawiać o tym w szkole? i wykład

9-letnia Anuk to odtwórczyni głównej roli w kultowym filmie „Heidi”. Najbardziej fascynuje ją dźwięk. Pozornie niezauważalny, ale to on buduje nastrój i emocje w filmie. Wraz z Anuk trafiamy do magicznego studia, w którym tworzone są ścieżki dźwiękowe. Puk, pstryk, plusk… W jaki sposób tworzy się dźwięk w filmie? Okazuje się, że można użyć wszystkiego i jest to fantastyczna zabawa! Film pozwala młodym widzom otworzyć się na zupełnie inny świat. Jest również doskonałą inspiracją do nowych zabaw w szkole.

14 maja, sobota 11:00 — Iluzjon — Rodzicie i dzieci Pokaz filmów z bloku:

„Uczę się od starszych” oraz rozmowa

Czy możliwa jest integracja dzieci imigrantów, którzy – często uciekając przed niebezpieczeństwami – trafiają do niemieckich, duńskich, czy polskich szkół? Film „Znaleźć dom” przybliża kulisy pracy nauczycieli duńskiej szkoły dla uchodźców. Opowiada o wyzwaniach edukacyjnych, ale i sukcesach zarówno dzieci jak i kadry nauczycielskiej. Podczas wykładu nauczyciele zdobędą podstawowe informacje na temat faktów dotyczących uchodźców w Polsce: definicje, liczby, dotychczasowe doświadczenia, najważniejsze informacje o procedurze przyjmowania uchodźców. Omówione zostaną procesy psychiczne i grupowe, które sprzyjają powstawaniu stereotypów, uprzedzeń i zachowań dyskryminacyjnych. Przedyskutujemy zadania, jakie stoją obecnie przed szkołą i nauczycielami, którzy chcą przeciwdziałać narastaniu wśród uczniów uprzedzeń i lęków. Wskażemy konkretne materiały i narzędzia, do których nauczyciele mogą

sięgać prowadząc z uczniami lekcje wychowawcze lub rozmawiając na temat uchodźców, imigrantów, czy odmienności.

Jaką rolę w życiu dzieci pełnią dziadkowie? Są aniołami stróżami i skarbnicą wiedzy, wspierają i dopingują w szalonych pomysłach. Chcemy porozmawiać z dziećmi o tym, co to znaczy międzypokoleniowość oraz o tym, czego i w jaki sposób mogą się uczyć od starszych osób. Rozmowę poprowadzi Paulina Grzelak – edukatorka Akademii Dokumentalnej, absolwentka Uniwersytetu SWPS, psycholożka pracująca z dziećmi.

TA Ń CZ Ę D L A C I E B I E

Opis filmu

s. 20

Po filmie zapraszamy na wykład połączony z dyskusją, który poprowadzi Zuzanna Rejmer, reprezentująca Fundację Polskie Forum Migracyjne – psycholożka międzykulturowa, która od lat realizuje i koordynuje w polskich szkołach projekty na rzecz integracji imigrantów i uchodźców. Nauczyciele otrzymają zaświadczenia potwierdzające udział w wykładzie oraz materiały dydaktyczne. Wstęp wolny dla nauczycieli, którzy prześlą zgłoszenie do 12 maja pod adresem e-mail: akademia@againstgravity.pl

Dancing for You

N I E B OJ Ę S I Ę ! W C A L E S I Ę N I E B OJ Ę I’m Never Afraid

Opisy filmów

s. 62

Na pokaz zapraszamy rodziców i dzieci w wieku 6-12 lat. Dzieci od 2 lat będą mogły bawić się pod opieką doświadczonych animatorek.

15 maja, niedziela 11:00 — Iluzjon — Rodzicie i dzieci Pokaz filmów z bloku:

„Wszystko się zmienia” oraz rozmowa

Wszystko się zmienia, a ja nie wiem kim jestem – to dylemat wielu młodych ludzi. Poprzez trzy bardzo różne filmy chcemy pokazać im, że nic nie trwa wiecznie, a poszukiwanie i zmiany są naturalną częścią życia. Wspólną rozmowę rodziców i dzieci poprowadzi Paulina Grzelak – edukatorka Akademii Dokumentalnej, absolwentka Uniwersytetu SWPS, psycholożka pracująca z dziećmi.

NINNOC DOM

Ninnoc

Home Sweet Home

ROZDZIAŁ 11 Opisy filmów

Chapter 11

s. 63

Na pokaz zapraszamy rodziców i dzieci w wieku 6-12 lat. Dzieci od 2 lat będą mogły bawić się pod opieką doświadczonych animatorek.

21 maja, sobota 11:00 — Iluzjon — Rodzicie i dzieci Pokaz filmów z bloku:

„Wytańczyć marzenia” oraz rozmowa

22 maja, niedziela 11:00 — Iluzjon — Rodzicie i dzieci Pokaz filmów z bloku:

„Jak robić film?” oraz rozmowa

Co to znaczy być najlepszym? Czy dążenie do doskonałości może sprawiać radość? Czy poprzez taniec możemy rozmawiać z drugą osobą? Tańczące bohaterki filmów odpowiedzą nam na te pytania oraz pokażą, że praca jest nieodłączną częścią sukcesu. Wspólną rozmowę rodziców i dzieci poprowadzi Joanna Janikowska – edukatorka Akademii Dokumentalnej, kulturoznawczyni, absolwentka Przedszkola Filmowego w Szkole Wajdy.

Dzieci bardzo chętnie oglądają filmy, ale czy wiedzą, jak się je robi? A przede wszystkim, czy mogą zacząć robić je same? Filmy z bloku „Jak się robi film?” pokazują, że film jest doskonałym narzędziem do tworzenia swoich własnych, wymyślonych światów. Każdy może zostać młodym filmowcem! Wspólną rozmowę rodziców i dzieci poprowadzi Joanna Janikowska – edukatorka Akademii Dokumentalnej, kulturoznawczyni, absolwentka Przedszkola Filmowego w Szkole Wajdy.

17 maja, wtorek

RUTH

Anna Równy

Ruth

VARICELLA

Varicella

Opisy filmów

s. 63

Na pokaz zapraszamy rodziców i dzieci w wieku 6-12 lat. Dzieci od 2 lat będą mogły bawić się pod opieką doświadczonych animatorek.

MALI GIGANCI: BRAM Little Giants: Bram

HEIDI W ŚWIECIE DŹWIĘKU Heidi at the Foley Artist

Opisy filmów

s. 64

Na pokaz zapraszamy rodziców i dzieci w wieku 6-12 lat. Dzieci od 2 lat będą mogły bawić się pod opieką doświadczonych animatorek.

W ŁO N I E M AT K I

In Utero

reż. Kathleen Gyllenhaal USA / 2015 / 84 min.

13:00 — Iluzjon — Rodzicie wraz z niemowlętami

Opis filmu

Pokaz filmu

s. 59

W łonie matki

Pokaz będzie dostosowany do potrzeb rodziców z niemowlętami, na sali będzie przyciszony dźwięk i nie do końca zgaszone światło. Dzieci od 2 lat będą mogły bawić się pod okiem doświadczonych animatorek.

19 maja, czwartek

SZWEDZKA TEORIA MIŁOŚCI

13:00 — Iluzjon — Rodzicie wraz z niemowlętami

reż. Erik Gandini Szwecja / 2015 / 76 min.

Pokaz filmu

Opis filmu

The Swedish Theory of Love

Szwedzka teoria miłości

21 maja, sobota 13:00 — Iluzjon Warsztaty filmowe dla dzieci

„Robię OKI-DOKI!”

s. 41

Dzieci są doskonałymi obserwatorami świata, chcemy wykorzystać ich naturalne zdolności i pobawić się w dokumentowanie rzeczywistości. Warsztaty będą składać się z kilku części: „Wrażliwe spojrzenie” (dzieci będą miały okazje zobaczyć fragmenty krótkometrażowych filmów dokumentalnych Polskiej Szkoły Dokumentu oraz współczesnych filmów dokumentalnych dla dzieci); „Dokumentalista – kto to taki?” (pozmawiamy o tym, jak pracuje dokumentalista); „Jak to się kręci?” (pokażemy podstawy działania kamery oraz podstawy pracy z ruchomym obrazem). Następnie przejdziemy do części praktycznej: „Ja i świat w obiektywie” (uczestnicy będą realizować jeden z wybranych tematów w obrębie

Kina Iluzjon, następnie wspólnie obejrzymy to, co udało się zrealizować). Warsztaty poprowadzą edukatorki z Grupy Dziki Bez: Anna Bystrowska – fotografka, absolwentka Wydziału Sztuka Mediów na warszawskiej ASP. Anna Kasperska – reżyserka, studentka Szkoły Wajdy, absolwentka Wydziału Sztuka Mediów na warszawskiej ASP. W warsztatach mogą brać udział dzieci w wieku 7-12 lat. Liczba miejsc ograniczona, decyduje kolejność przyjścia na warsztaty. W tym samym czasie będą odbywać się warsztaty dla dorosłych.

E D U K A C YJ N A M O C D O K U M E N T U Filmy dokumentalne poruszają w najmłodszych widzach emocje wynikające z bezpośredniego obcowania z prawdziwym bohaterem, a nie z aktorem odgrywającym rolę. Pracując z filmem dokumentalnym z dziećmi i młodzieżą na lekcjach różnych przedmiotów, jesteśmy w stanie nie tylko opowiedzieć o ważnych wydarzeniach, zjawiskach i postaciach współczesnego świata, ale również uruchomić proces identyfikacji i projekcji, wzbudzić empatię, skłonić do komentowania zdarzeń i postaw reprezentowanych przez bohaterów. To niezwykle istotne w kontekście kształtowania kompetencji zapisanych w podstawie programowej, takich jak: wartościowanie, prowadzenie dyskusji, argumentowanie i doskonalenie innych umiejętności związanych z dalszym rozwojem indywidualnym i społecznym ucznia. Wśród tegorocznych filmów dla uczniów klas 4-6 na uwagę zasługuje Znaleźć dom, który opowiada o ich rówieśnikach uchodźcach, uczęszczających do tzw. szkoły przejściowej w Danii, prowadzonej przez Czerwony Krzyż. Uczą się tam języka, reguł i zwyczajów funkcjonujących w kraju, w którym mają zamieszkać. Młody widz może zobaczyć, że oprócz zachowań charakterystycznych dla wchodzenia w nastoletni okres życia, muszą stawić czoła traumom wojennym i złym wspomnieniom z dzieciństwa spędzonego w Syrii, Czeczenii i innych krajach Bliskiego Wschodu. Twórcy filmu w zakończeniu informują nas, jak potoczyły się dalsze losy bohaterów. Pozostajemy z niezwykle cenną refleksją, jakże aktualną wobec wydarzeń i wyzwań współczesnej Europy. Inspirujące treści dydaktyczne w tegorocznym programie festiwalu pojawiają się również w trzech innych filmach, które warto z kolei obejrzeć z uczniami szkół gimnazjalnych i ponadgimnazjalnych: Pociągiem w dorosłość, Sonita i Zwykłe zaburzenie. Dwa pierwsze tytuły łączy tematyka związana z poszukiwaniem przyszłej drogi zawodowej, przekuwaniem swoich pasji i zainteresowań na sposób na życie. Bohater Pociągu w dorosłość uczęszcza do szkoły kolejarskiej, marzy o pracy dróżnika i mierzy się ze swoimi pragnieniami, walcząc z przeciwnościami losu. Tytułowa bohaterka filmu Sonita to uzdolniona muzycznie Afganka, której rodzina wymyśliła jednak inny scenariusz na przyszłość i chce ją bogato sprzedać jako żonę. Dzięki determinacji, odwadze i silnej potrzebie wolności, dziewczynie udaje się opuścić ojczysty kraj i wyjechać do Stanów Zjednoczonych. Film ten porusza ponadto zagadnienie dotyczące roli i pozycji kobiet w krajach muzułmańskich. Dla polskich uczniów historia Sonity może okazać się cenną lekcją akcentującą wartość wolności, przeciwstawioną rygorom obyczajowym i religijnym. Odmiennym formalnie i tematycznie okazuje się film Zwykłe zaburzenie opowiadający o projekcie badawczym prowadzonym przez młodego człowieka chorego na dziecięce porażenie mózgowe. Jacob, wychowujący się w rodzinie zastępczej w Danii, próbuje znaleźć odpowiedzi na pytanie, czy jego inność daje mu możliwość normalnego życia. Przygotowując się do występu teatralnego, konsultuje się z filozofem, neuropsychologiem, dyrektorem muzeum i rozmawia z nimi na temat uprzedzeń społeczeństwa wobec ludzi chorych i niepełnosprawnych. Wzruszająca historia zakończona interaktywnym spektaklem artystycznym o Jacobie z nim w roli głównej, pokazuje setki wzruszonych ludzi, do których dociera wołanie chłopca o potrzebę tolerancji i zrozumienia. To oczywiście niektóre z tytułów na tegorocznym festiwalu, które nauczyciele, wychowawcy i pedagodzy mogą wykorzystać w pracy z dziećmi i młodzieżą. Profesor Marek Hendrykowski w jednym ze swoich artykułów napisał: „Film dokumentalny z prawdziwego zdarzenia jest najlepszą z możliwych

inwestycją państwa w rozwój społeczeństwa obywatelskiego, opartego na świadomie decydujących o sobie jednostce i zbiorowości”. W szkole XXI wieku, która przygotowuje młodych ludzi do życia, najnowsze światowe kino dokumentalne buduje kontekst do omawiania różnych zagadnień współczesnego świata. Może pojawiać się nie tylko na lekcjach języka polskiego, wiedzy o kulturze, czy innych przedmiotów humanistycznych, ale również na przyrodzie, biologii, geografii, językach obcych, godzinie z wychowawcą, etyce, religii, czy zajęciach dodatkowych. Wychowawczo może również zainspirować sekcja festiwalowa OKI DOKI adresowana do rodziców i najmłodszych dzieci. Na uwagę zasługują w niej: norweski film Tańczę dla ciebie i produkcja norwesko-duńsko-rosyjska Varicella. Łączący je temat tańca jako wielkiej pasji można wykorzystać do rozmów z dziećmi dotyczących konsekwencji swoich działań i odpowiedzialności ze nie, trudów związanych z realizacją marzeń, wsparcia rodziny i bliskich w trudnych chwilach. Vilde z Tańczę dla ciebie jest zafascynowana norweskim tańcem ludowym halling, który oparty jest na charakterystycznym rytmie i wymaga umiejętności akrobatycznych. Bohaterka musi zmierzyć się nie tylko z trudnymi i wycieńczającymi treningami, ale również z chorobą swojego ukochanego dziadka. Film w sposób delikatny i rozważny oswaja dzieci z odchodzeniem najbliższych i poczuciem straty. To również jego wielka wartość. Varicella, w której poznajemy dwie siostry uczęszczające do szkoły baletowej, pokazuje nam równocześnie trud i piękno tańca klasycznego. Obserwując sukcesy i porażki dziewczynek, wchodzimy w magiczny świat baletu, uwydatniony tu również za pomocą wstawek animacyjnych, specyficznie oświetlanych zdjęć, szerokich planów i statycznej kamery, która w ten sposób akcentuje płynność i niezwykłość tańca. Polecam rodzicom i dzieciom oba filmy, zachęcam również nauczycieli wychowania przedszkolnego do przyjścia z sześciolatkami do kina. Festiwal, jak co roku, oferuje wiele tytułów filmów skierowanych do najmłodszych i młodych widzów. Film dokumentalny, odpowiednio dopasowany do poziomu odbiorcy otwiera nas na rozmowę o sprawach ważnych, ale często także trudnych. To dla nauczycieli, wychowawców i rodziców cenna pomoc. Zapraszam do kina i liczę na inspirujące rozmowy po projekcjach. Anna Równy Trenerka edukacji filmowej i medialnej. Liderka Filmoteki Szkolnej na Mazowszu, członkini grupy „SUPERBELFRZY RP” i Koalicji Edukacji Medialnej i Cyfrowej, przewodnicząca Rady Nauczycieli Narodowego Instytutu Audiowizualnego. Na 40. FFF w Gdyni w 2015 roku otrzymała Nagrodę PISF w kategorii Edukacja młodego widza.

22 maja, niedziela 15 maja, niedziela 13:00 — Iluzjon — Warsztaty międzypokoleniowe Pokaz filmu

POZA MODĄ

rozmowa i warsztaty

(opis

s. 53)

Upcykling ubrań

18 maja, środa 18:30 — Iluzjon — Debata międzypokoleniowa Pokaz filmu N I E (opis s. 30)

OPUSZCZAJ MNIE

i rozmowa Wieczna miłość – jak wytrzymać ze sobą kilkadziesiąt lat?

Żyjemy w świecie, w którym na niespotykaną dotąd skalę produkujemy i gromadzimy ogromną ilość przedmiotów, nie zastanawiając się nad ubocznymi skutkami tego procesu. Po filmie chcemy pozmawiać o tym, w jaki sposób my – konsumenci, możemy wspierać ekologiczną modę w Polsce. Następnie odbędą się warsztaty, które będą pierwszym krokiem do zmiany naszych codziennych nawyków. Zamiast kupować wciąż nowe ubrania możemy przerabiać te, które już mamy! Podczas warsztatów poznamy pierwsze kroki w szyciu na maszynie oraz proste sposoby Do-IT-Yourself w ozdabianiu ubrań. Warsztaty organizowane są we współpracy z UltraMaszyną, która prowadzi kursy szycia, w swojej pracy pokazuje, jak ważna w naszym życiu jest zdolność do samodzielnego tworzenia, umiejętność naprawiania i przerabiania ubrań.

W rozmowie po filmie oraz warsztatach wezmą udział: Anna Paluszek – z Fundacji Kupuj Odpowiedzialnie Ewa Wójcik – pomysłodawczyni i współwłaścicielka Akademii Szycia UltraMaszyna, absolwentka projektowania ubioru na łódzkiej ASP.

Po filmie porozmawiamy o tym, jak dbać o miłość i stworzyć wieloletni związek w świecie krótkotrwałych relacji? Co nam dają długotrwałe związki? Czy są dla nas lustrem? W krótkotrwałych związkach nie poznajemy i nie rozwijamy siebie, popełniamy te same błędy. Czy w związku musi być miło? Do czego prowadzi nas maksymalizacja szczęścia? Dlaczego długoletnie związki to dziś rzadkość? Jakie błędy popełniamy najczęściej? Zastanowimy się również nad modelami związków w Korei i modelami obowiązującymi w Europie i nad tym, jakie jest miejsce ludzi starszych w społeczeństwie. Porozmawiamy o seksie seniorów – co to znaczy aktywny seksualnie senior?

W debacie udział wezmą: Jolanta Kwaśniewska – prezeska Fundacji Porozumienie Bez Barier Ewa Klepacka-Gryz – psycholog, terapeutka, ekspertka i autorka tekstów magazynu „Sens”, autorka poradników psychologicznych, trenerka warsztatów rozwojowych dla kobiet Ania Pielińska – uczestniczka programu Archipelag Pokoleń dr Maciej Gdula – socjolog, publicysta, autor książki „Trzy dyskursy miłosne”

13:00 — Iluzjon — Warsztaty międzypokoleniowe Pokaz filmu

BRACIA

(opis

s. 24)

rozmowa i warsztaty

Zwykłe życie to też temat

Aparaty w telefonie i Social Media sprawiły, że robimy na co dzień bardzo dużo zdjęć, a z drugiej strony przywiązujemy do codziennej fotografii mniej uwagi, zwłaszcza, jeśli chodzi o jej archiwizowanie. Po filmie porozmawiamy o tym, co możemy zrobić z coraz większą ilością zdjęć, które gromadzimy, czym jest fotografia dnia codziennego i dlaczego warto być bardziej uważnym przy jej wykonywaniu. Następnie odbędą się warsztaty, na których przeanalizujemy archiwa z telefonów, zdjęcia z Facebooka, Instagrama. Porozmawiamy o tym, w jaki sposób założyć bloga fotograficznego, o teksie – czy jest ważny i dlaczego, zastanowimy się nad podpisami zdjęć. Na koniec wykonamy albumy, które będą czymś pomiędzy tradycyjnym domowym albumem ze zdjęciami a pierwszą publikacją uczestników naszych warsztatów.

15:30 — Iluzjon — Warsztaty międzypokoleniowe Pokaz filmu

W POSZUKIWANIU CISZY

oraz warsztaty

Ćwiczenia z ciszy

Prowadzenie: Ola Bąkowska – absolwentka Projektowania Ubioru na Łódzkiej ASP, prowadzi blog o etycznej modzie i projektuje ubrania z materiałów organicznych i recyklingowych www.olabakowska.com

Prowadzenie: Martyna Harland – psycholożka i dziennikarka, prowadzi rubrykę Filmoterapia w magazynie „Sens”, bada wpływ filmoterapii na rozwój i samoświadomość człowieka, członkini Stowarzyszenia Kobiet Filmowców Po seansie rozdamy wśród publiczności narzędzia filmoterapeutyczne do wypełnienia. Więcej informacji na filmoterapia.pl

21 maja, sobota

Jak brzmi cisza? Jak często doświadczasz ciszy? Po co jest cisza? Co sprawia, że możesz się wyciszyć, a co w tym przeszkadza? Czym różni się cisza dookoła, od tej, która jest „w nas”? Jak w hałaśliwym, stymulującym i rozedrganym świecie dbać o enklawy naturalnej ciszy. I w końcu – co cisza ma nam do powiedzenia? Na te i inne pytania poszukamy odpowiedzi zastanawiając się nad różnymi aspektami funkcjonowania człowieka. Od percepcji przez socjologię do neuronauki. Zapraszamy do wspólnych poszukiwań i ćwiczeń z ciszą w tle.

Prowadzenie: Marta Mach – redaktorka naczelna magazynu „Zwykłe Życie” Karol Grygoruk – fotograf, pracował dla marek takich jak Levi’s, Vans, Nike, Sony BMG oraz magazynów „Vice”, „K Mag”, „Pani”, „Elle”, „Exklusiv”. Absolwent Instytutu Stosowanych Nauk Społecznych UW oraz Instytutu Twórczej Fotografii w Opawie.

Opis filmu

19 maja, czwartek

. 59

Film w ciekawy sposób pokazuje życie codzienne kobiet migrantek, którzy mieszkają w Europie już od kilku lat. W jaki sposób udało się im przystosować do innej kultury i co było najtrudniejsze? Po filmie porozmawiamy o życiu migrantów i uchodźców, zastanowimy się, ile tak naprawdę o nich wiemy, z czego wynika nasz strach i czy istnieją sposoby na jego przezwyciężenie. Niezależnie od posiadanych poglądów warto dyskutować na temat kryzysu migracyjnego.

13:00 — Luna — Seniorzy Pokaz filmu C I E R P L I W O Ś C I , C I E R P L I W O Ś C I , P ÓJ DZ I E S Z DO RAJU! oraz rozmowa Zrozumieć innego. Kim są migranci z innych kultur?

Opis filmu

Prowadzenie: Duet Future Simple – towarzyszy w myśleniu o czasie, życiu i zmianach, zachęca do krytycznego i samodzielnego myślenia i szukania nowych rozwiązań dla starych spraw. Pracuje z mądrymi ludźmi, którzy od życia i siebie chcą więcej i wierzą, że zmianę świata na lepszy warto zacząć od siebie. Paulina Czapska – coach, trenerka i edukatorka. Od ponad 10 lat wspiera osoby indywidualne i organizacje w poszerzaniu kompetencji zawodowych i osobistych. W pracy wykorzystuje m.in. teorie równoważenia postrzegania perspektyw czasowych i wiedzę z obszaru neuropsychologii. Anna Szapert – coach, edukatorka i psychoterapeutka. Od ponad 10 lat wspiera ludzi w zdobywaniu nowych kompetencji i dokonywaniu zmian na poziomie osobistym i zawodowym. Prowadzi sesje coachingu językowego umożliwiającego połączenie rozwoju kompetencji językowych oraz rozwoju osobistego.

W rozmowie udział wezmą: Zuzanna Rejmer – reprezentująca Fundację Polskie Forum Migracyjne, psycholożka międzykulturowa, która od lat realizuje i koordynuje w polskich szkołach projekty na rzecz integracji imigrantów i uchodźców Anna Pielińska – uczestniczka programu Archipelag Pokoleń.

s. 29

Nagroda Akademii Dokumentalnej W tym roku po raz trzeci na festiwalu Millennium Docs Against Gravity zostanie przyznana Nagroda Akademii Dokumentalnej, ale po raz pierwszy w skład jury wejdą osoby w różnym wieku. Międzypokoleniowe Jury Akademii Dokumentalnej, składające się z przedstawicieli liceów współpracujących z Akademią Dokumentalną oraz uczestniczek programu Archipelag Pokoleń, wybierze najlepszy film spośród następujących tytułów:

DZIWNE ELEMENTY

POCIĄGIEM W DOROSŁOŚĆ

ZUD

reż. Denis Klebleew Rosja / 2015 / 51 min. opis s. 25

reż. Klára Trencsényi Węgry / 2015 / 79 min. opis s. 58

reż. Marta Minorowicz Polska, Niemcy / 2016 / 85 min. opis s. 59

K2. DOTKNĄĆ NIEBA

S O N I TA

ZWYKŁE ZABURZENIE

reż. Eliza Kubarska Polska, Wielka Brytania, Niemcy / 2015 / 72 min. opis s. 29

reż. Rokhsareh Ghaem Maghami Iran, Niemcy, Szwajcaria / 2015 / 91 min. opis s. 39

reż. Christian Sønderby Jepsen Dania / 2015 / 98 min. opis s. 28

NIE OPUSZCZAJ MNIE

ZNALEŹĆ DOM

reż. Jin Mo-young Korea Południowa / 2013 / 86 min. opis s. 30

reż. Andreas Koefoed Dania / 2015 / 59 min. opis s. 20

Strange Particles

K2. Touching the Sky

My Love, Don’t Cross That River

Train to Adulthood

Sonita

At Home in the World

Zud

Natural Disorder

UCZYMY CIEKAWOŚCI

Filmy dokumentalne dla dzieci, młodzieży i nauczycieli. akademiadokumentalna.pl

13:45 Cierpliwości, cierpliwości, pójdziesz do raju! (Patience, Patience,

14:15 Requiem dla amerykańskiego snu (Requiem for American Dream), 73 min.

You’ll Go To Paradise!), 87 min.

16:45 Święta krowa (Holy Cow), 77 min. 18:30 Muzeum niewinności (Innocence of Memories – Orhan Pamuk’s Museum and Istanbul), 89 min. + spotkanie z reżyserem

16:00 Zmiana (The Event), 73 min. + debata: Upadek ZSRR i jego konsekwencje 19:00 Jarocin. Po co wolność (Jarocin),

108 min. + debata: Jarocin – rozmowa o etosie, buncie i wolności

21:00 Hotel Dallas (Hotel Dallas), 75 min.

16:00 Pociągiem w dorosłość (Train to

Adulthood) , 79 min.

18:00 Znaleźć dom (At Home in the

World), 59 min.

+ debata: Kryzys migracyjny – jak podjąć to wyzwanie?

12:00 Pory roku w Quincy: cztery portrety Johna Bergera (The Seasons in

Quincy: Four Portraits of John Berger), 89 min.

15:00 Pozostając w cieniu (Theory of Obscurity. A Film About The Residents),

88 min.

14:30 Tierra Caliente (Tierra Caliente),

79 min.

14:30 Otwarcie chińskich szaf (Inside

the Chinese Closet), 72 min.

17:00 Z tobą lub bez ciebie (With or

Without You), 92 min.

16:30 Cierpliwości, cierpliwości, pójdziesz do raju! (Patience, Patience,

You’ll Go To Paradise!), 87 min.

19:00 Człowiek (Human), 191 min.

18:15 Czas pokaże (Time Will Tell), 95 min.

+ spotkanie z reżyserem

21:00 Olmo i mewa (Olmo & The

21:00 Alisa w Krainie Wojny (Alisa in

Warland), 74 min.

16:15 Gardenia – zanim opadnie ostania kurtyna (Gardenia – Before the

Last Curtain Falls), 88 min.

19:00 Kiedy ten wiatr ustanie (When

16:00 Ścieżki duszy (Paths of the Soul),

116 min.

14:00 Służąca dla każdego (A Maid for

Each), 67 min.

16:00 Mallory (Mallory), 97 min.

18:30 Hotel Dallas (Hotel Dallas), 75 min.

Last Curtain Falls), 88 min.

18:30 Dobry Amerykanin (A Good

19:00 Mury (Walls), 83 min. + debata: Czy mury runą?

American), 101 min.

premiera światowa + spotkanie z reżyserką i z Mustafą Dżemilewem, przywódcą Tatarów Krymskich

+ spotkanie z bohaterem i reżyserem

21:15 Mallory (Mallory), 97 min.

21:30 Zud (Zud), 85 min. + spotkanie z reżyserką

15:45 I Am the Blues (I Am the Blues),

106 min.

19:30 GALA Droga do mistrzostwa (Road To the

Excellence), 54 min. premiera międzynarodowa + spotkanie z reżyserem

21:30 Znaleźć dom (At Home in the

16:30 Niewidzialne. Istota patrzenia

14:00 Służąca dla każdego (A Maid for

Each), 67 min.

16:00 Trzy pokoje melancholii (3 Rooms

of Melancholia), 106 min.

14:30 Poszukiwacze zaginionej Arki – najlepszy fanowski remake (Raiders!:

The Story of the Greatest Fan Film Ever Made) , 95 min.

16:45 Nieobecny Bóg (Absent God), 68 min.

14:30 Olmo i mewa (Olmo & The

Seagull), 82 min.

14:30 Trzy pokoje melancholii (3 Rooms

of Melancholia), 106 min.

19:00 TransFatty nadal żyje

(TransFatty Lives), 86 min.

18:30 Demokracja (Democracy), 101 min. + spotkanie z bohaterką i reżyserem

18:30 Zud (Zud), 85 min. + spotkanie z reżyserką

21:00 Połaskotany (Tickled), 92 min.

The Story of the Greatest Fan Film Ever Made) , 95 min.

About Propaganda), 70 min.

16:30 Tierra Caliente (Tierra Caliente),

79 min.

18:30 Niewidzialne. Istota patrzenia

(Unseen: The Lives of Looking), 91 min.

21:15 Zmiana (The Event), 73 min.

Odessa!), 96 min.

13:45 Pozostając w cieniu (Theory of Obscurity. A Film About The Residents),

Has a Name), 74 min.

88 min.

15:45 Nikt nie jest samotną wyspą (No

14:15 Każda twarz ma imię (Every Face

16:00 Otwarcie chińskich szaf (Inside

Man is an Island), 72 min.

the Chinese Closet), 72 min.

17:30 Rodzinne tajemnice (A Family

18:00 Święta krowa (Holy Cow), 77 min.

Affair), 116 min.

21:00 Każda twarz ma imię (Every Face

I Love You),76 min.

pokaz przedpremierowy + spotkanie z reżyserem

12:00 Omar Khadr. Dziecko Guantanamo (Guantanamo’s Child:

12:00 Lo i stało się. Zaduma nad światem w sieci (Lo and Behold: Reveries

13:30 Szczęście ty moje (My Joy),

127 min.

14:00 Rozszerzenie. Propaganda o propagandzie (The Sprawl. Propaganda

About Propaganda), 70 min.

of the Connected World), 97 min.

14:15 Homo sapiens (Homo Sapiens), 94 min.

16:30 Między wyznawcami (Among the

Believers), 82 min.

16:45 Demokracja (Democracy), 101 min.

16:30 Don Juan (Don Juan), 92 min.

Stories), 97 min. + promocja książki Sztuka w kinie dokumentalnym

18:15 Czas pokaże (Time Will Tell), 95 min. 19:00 Biały gniew (White Rage), 75 min. + spotkanie z reżyserem

16:00 Pasje według Pasji Świętego Mateusza (Erbarme dich – Matthäus Passion

18:30 I Am the Blues (I Am the Blues),

19:00 Stwórzmy model katastrofy

21:00 Porn to Be Free (Porn to Be Free),

78 min.

16:30 Ukraińscy szeryfowie (Ukrainian

Sheriffs), 85 min.

18:30 Kiedy ten wiatr ustanie (When

+ spotkanie z reżyserem

106 min. + spotkanie z reżyserem

(Disaster Playground), 66 min.

21:00 Alisa w Krainie Wojny (Alisa in

21:15 Rozszerzenie. Propaganda o propagandzie (The Sprawl. Propaganda

21:00 Czas pokaże (Time Will Tell), 95 min. 20:30 Mury (Walls), 83 min.

Warland), 74 min.

Will This Wind Stop), 68 min.

+ spotkanie z reżyserką

About Propaganda), 70 min.

+ spotkanie z reżyserką

12:00 Odessa… Odessa! (Odessa…

Siberia) , 74 min.

15:00 Szkice z Syberii (Sketches of

Siberia) , 74 min.

17:00 Bieda sp. z o.o. (Poverty, Inc.),

91 min.

19:15 Po drugiej stronie (The Other

Side), 92 min.

+ spotkanie z reżyserem

Has a Name), 74 min.

21:00 TransFatty nadal żyje

(TransFatty Lives), 86 min.

19:00 Nawet nie wiesz jak bardzo cię kocham (You Have No Idea How Much

+ spotkanie z reżyserką

+ spotkanie z reżyserkami

12:00 Szkice z Syberii (Sketches of

14:30 Rozszerzenie. Propaganda o propagandzie (The Sprawl. Propaganda

21:00 Między wyznawcami (Among the

Believers), 82 min.

16:30 Rodzinne tajemnice (A Family

Affair), 116 min.

the Excellence), 54 min.

Omar Khadr), 80 min.

(Unseen: The Lives of Looking), 91 min.

108 min.

+ spotkanie z reżyserem

12:00 Bracia (Brothers), 102 min.

14:30 W łonie matki (In Utero), 84 min.

14:00 Jarocin. Po co wolność (Jarocin),

21:30 Droga do mistrzostwa (Road To

World), 59 min.

+ spotkanie z reżyserką

21:00 Poszukiwacze zaginionej Arki – najlepszy fanowski remake (Raiders!:

KINOTEKA SALA 3

16:30 Ludzie gwiazd (Star Men), 85 min.

+ spotkanie z reżyserem

18:30 Gardenia – zanim opadnie ostania kurtyna (Gardenia – Before the

13:00 Pod opieką wiecznego słońca

(Under the Sun), 105 min.

14:00 Requiem dla amerykańskiego snu (Requiem for American Dream), 73 min. 16:00 Broadway. Morze Czarne

15:00 W łonie matki (In Utero), 84 min. 16:45 Café Waldluft (Café Waldluft),

(Broadway. Black Sea), 78 min.

18:00 Lo i stało się. Zaduma nad światem w sieci (Lo and Behold: Reveries

Side), 92 min.

of the Connected World), 97 min.

78 min.

18:30 Po drugiej stronie (The Other

15:00 Prywatne kroniki. Monolog

KINOTEKA SALA 3

KINOTEKA SALA 2

14:00 Prywatne kroniki. Monolog

(Private Chronicles. Monologue), 94 min.

91 min.

15:30 Grajmy dopóki nas nie zabiją

(They Will Have To Kill Us First), 101 min.

Will This Wind Stop), 68 min.

+ spotkanie z reżyserkami

12:00 Bieda sp. z o.o. (Poverty, Inc.),

14:30 Między wyznawcami (Among the

Believers), 82 min.

+ spotkanie z reżyserem

Seagull), 82 min.

13:30 Ci, którzy skaczą (Those Who

Jump), 79 min.

(Private Chronicles. Monologue), 94 min.

17:15 Nieobecny Bóg (Absent God),

68 min.

19:00 Wujek Bernard – lekcje innej ekonomii (Oncle Bernard – A Counter-Lesson in Economics), 79 min. + spotkanie z reżyserem

20:00 NIE FILM (NotFilm), 129 min. + spotkanie z reżyserem

KINOTEKA SALA 1

12:00 Nie opuszczaj mnie (My Love, Don’t Cross That River) , 86 min.

KINOTEKA SALA 2

12:00 Z tobą lub bez ciebie (With or

KINOTEKA SALA 1

Without You), 92 min.

20:00 I Am the Blues (I Am the Blues),

106 min. + spotkanie z reżyserem

21:15 Nikt nie jest samotną wyspą (No

Man is an Island), 72 min.

20:15 Game over (Game Over), 78 min. + spotkanie z reżyserką

20:30 Facebookistan (Facebookistan),

59 min. + spotkanie z reżyserem

21:15 Björk (Björk. The Creative Universe of a Music), 52 min. Koniec świata (The End of the World), 40 min. + spotkanie z reżyserką Końca Świata

127 min.

14:15 Mariupol (Mariupolis), 90 min.

12:00 Café Waldluft (Café Waldluft),

95 min.

14:00 Gardenia – zanim opadnie ostania kurtyna (Gardenia – Before the

Last Curtain Falls), 88 min.

15:00 Wschód – tak daleko a tak blisko

(Czech Journal: Near Far East), 69 min.

15:00 Omar Khadr. Dziecko Guantanamo (Guantanamo’s Child:

Omar Khadr), 80 min.

14:00 Powrót do domu (Back Home),

71 min.

14:30 3D Widz zadziwiony

(The Amazed Spectator), 70 min.

14:30 Cierpliwości, cierpliwości, pójdziesz do raju! (Patience, Patience,

You’ll Go To Paradise!), 87 min.

78 min.

14:00 Biały gniew (White Rage), 75 min. + spotkanie z reżyserem

12:00 Pasje według Pasji Świętego Mateusza (Erbarme dich – Matthäus Passion

Stories), 97 min.

14:15 Grajmy dopóki nas nie zabiją

(They Will Have To Kill Us First), 101 min.

+ spotkanie z reżyserką

16:45 Wschód – tak daleko a tak blisko

(Czech Journal: Near Far East), 69 min.

16:15 Björk (Björk. The Creative Universe of a Music), 52 min. Koniec świata (The End of the World), 40 min.

16:30 Powrót do domu (Back Home),

71 min. + spotkanie z reżyserką

16:45 Ci, którzy skaczą (Those Who

Jump), 79 min.

17:00 Połaskotany (Tickled), 92 min.

16:00 Pionierzy Gagarina (Gagarin’s

Pioneers), 101 min.

16:15 Kochankowie i dyktator (The

Lovers and the Despot) , 96 min.

16:30 Bieda sp. z o.o. (Poverty, Inc.),

91 min.

16:30 Kraina oświeconych (The Land of

16:30 Przy Planty 7/9 (Bogdan’s

the Enlightened), 84 min.

Journey), 90 min.

+ spotkanie z reżyserem

+ spotkanie z reżyserami

+ spotkanie z reżyserką Końca Świata

18:30 Powrót do domu (Back Home),

71 min. + spotkanie z reżyserką

21:00 Requiem dla amerykańskiego snu (Requiem for American Dream), 73 min.

19:00 Demokracja (Democracy), 101 min.

21:30 Ci, którzy skaczą (Those Who

Jump), 79 min.

12:00 Dziwne elementy (Strange

Particles), 51 min.

13:30 Prawo Kimberley Motley (Motley’s

KINOTEKA SALA 7

12:00 Ginący świat (Racing Extinction),

16:00 Pieśń Lahore (Song of Lahore),

83 min.

18:45 Ścieżki duszy (Paths of the Soul),

116 min.

21:15 Facebookistan (Facebookistan),

59 min.

19:00 3D Widz zadziwiony

18:30 Krzesło ojca twego (Thy Father’s

(The Amazed Spectator), 70 min.

Chair), 74 min.

+ debata: Kim jest współczesny widz kinowy?

+ spotkanie z reżyserem

21:45 Sonita (Sonita), 91 min.

21:00 Krzesło ojca twego (Thy Father’s

20:30 Kraina oświeconych (The Land of

Chair), 74 min.

the Enlightened), 84 min.

+ spotkanie z reżyserem

18:30 Młody patriota (A Young Patriot),

106 min. + spotkanie z reżyserem

21:15 Facebookistan (Facebookistan),

59 min. + spotkanie z reżyserem

18:30 Mariupol (Mariupolis), 90 min. + spotkanie z reżyserem

21:00 Porn to Be Free (Porn to Be Free),

78 min.

12:00 Hitchcock/Truffaut (Hitchcock/ 14:00 Pieśń Lahore (Song of Lahore),

15:30 Po drugiej stronie (The Other

16:00 Pory roku w Quincy: cztery portrety Johna Bergera (The Seasons in

14:00 Pod opieką wiecznego słońca

83 min.

Quincy: Four Portraits of John Berger), 89 min.

(Under the Sun), 105 min.

15:45 Rodzinne tajemnice (A Family

Affair), 116 min.

16:30 Prawo Kimberley Motley (Motley’s

Law), 85 min.

14:00 Rodzinne tajemnice (A Family

Affair), 116 min.

16:30 Pociągiem w dorosłość (Train to

Adulthood) , 79 min.

14:00 Hotel Dallas (Hotel Dallas), 75 min.

15:45 Bracia (Brothers), 102 min.

14:30 Połaskotany (Tickled), 92 min.

16:30 Prawo Kimberley Motley (Motley’s

Law), 85 min.

Quincy: Four Portraits of John Berger), 89 min.

17:30 Muzeum niewinności (Innocence of Memories – Orhan Pamuk’s Museum and Istanbul), 89 min.

+ spotkanie z reżyserem

20:30 Thru You Princess (Presenting Princess Shaw) (Presenting Princess Shaw) , 80 min.

20:30 Porn to Be Free (Porn to Be Free), 78 min.

19:00 NAGRODA „FOCUSA” Ludzie gwiazd (Star Men), 85 min. + spotkanie z reżyserką i bohaterem

21:15 Zud (Zud), 85 min.

108 min.

21:15 Prawie święty (Almost Holy),

96 min.

13:45 Młody patriota (A Young Patriot),

106 min. + spotkanie z reżyserem

16:30 Ukraińscy szeryfowie (Ukrainian

Sheriffs), 85 min.

+ spotkanie z producentem

+ spotkanie z reżyserem

18:00 Pory roku w Quincy: cztery portrety Johna Bergera (The Seasons in

19:00 Ogień na morzu (Fire at Sea),

12:00 Robaki (Bugs), 74 min.

Truffaut), 80 min.

Law), 85 min.

Side), 92 min.

19:00 3D Widz zadziwiony

(The Amazed Spectator), 70 min.

18:15 Game over (Game Over), 78 min. + spotkanie z reżyserką

20:30 Don Juan (Don Juan), 92 min. + spotkanie z reżyserem

18:30 Grajmy dopóki nas nie zabiją

(They Will Have To Kill Us First), 101 min.

+ spotkanie z muzykami

21:00 Dziwne elementy (Strange

Particles), 51 min.

18:30 Don Juan (Don Juan), 92 min. + spotkanie z reżyserem

20:45 Szwedzka teoria miłości (The

18:00 Ukraińscy szeryfowie (Ukrainian

19:00 Przy Planty 7/9 (Bogdan’s

Sheriffs), 85 min.

Journey), 90 min.

+ spotkanie z producentem

premiera światowa + spotkanie z reżyserami

20:30 Pod opieką wiecznego słońca

21:30 Thru You Princess (Presenting Princess Shaw) (Presenting Princess Shaw) , 80 min.

Swedish Theory of Love) , 76 min.

(Under the Sun), 105 min.

+ spotkanie z reżyserem

19:00 Ścieżki duszy (Paths of the Soul),

116 min.

21:30 Game over (Game Over), 78 min.

19:00 Dobry Amerykanin (A Good

American), 101 min.

KINOTEKA SALA 4

14:00 Szczęście ty moje (My Joy),

96 min.

21:00 Olmo i mewa (Olmo & The

Seagull), 82 min.

12:00 Krzesło ojca twego (Thy Father’s

Chair), 74 min.

13:45 Mariupol (Mariupolis), 90 min. + spotkanie z reżyserem

15:45 NIE FILM (NotFilm), 129 min. + spotkanie z reżyserem

19:00 Facebookistan (Facebookistan),

59 min.

20:30 Europa, która kocha (Europe, She

Loves), 99 min.

KINOTEKA SALA 7

12:00 Prawie święty (Almost Holy),

12:00 Pełny talerz dla 10 miliardów ludzi (10 Billion – What’s on Your Plate),

102 min.

14:00 Mrowisko (Anthill), 83 min.

13:00 Cierpliwości, cierpliwości, pójdziesz do raju! (Patience, Patience,

You’ll Go To Paradise!), 87 min. + rozmowa (SENIORZY): Zrozumieć innego. Kim są migranci z innych kultur?

LUNA SALA A

+ debata: Jak YouTube kształtuje kreatywność

16:00 Bieganie to wolność (Free to

Run) , 99 min.

18:15 Na barkach lwa (Shoulder the

Lion) , 74 min.

16:00 Fukushima (Fukushima: A Nuclear Story) , 83 min. 18:30 Sonita (Sonita), 91 min.

21:15 Favela Funk (Inside the Mind of

Favela Funk), 68 min.

16:00 Lo i stało się. Zaduma nad światem w sieci (Lo and Behold: Reveries of the Connected World), 97 min.

20:15 Odprogramowani

(Deprogrammed), 88 min.

16:00 Bieganie to wolność (Free to

Run) , 99 min.

20:30 W poszukiwaniu ciszy (In Pursuit

of Silence), 81 min.

16:30 Favela Funk (Inside the Mind of

+ spotkanie z reżyserem

16:00 Energia do zmiany (Power to Change. The Energy Rebellion), 90 min.

Favela Funk), 68 min.

14:30 Święta krowa (Holy Cow), 74 min.

16:30 Akademia muz (Academy of

Muses), 92 min.

16:15 Don Juan (Don Juan), 92 min.

+ spotkanie z bohaterem

18:15 Tej rewolucji nie będzie w telewizji 18:00 Pełny talerz dla 10 miliardów

(The Revolution Won’t Be Televised), 110 min.

+ spotkanie z reżyserką

+ spotkanie z reżyserem

14:00 Czas/POZA KONTROLĄ (Time/

OUT OF JOINT), 85 min.

ludzi (10 Billion – What’s on Your Plate),

102 min.

20:30 Nurkowanie w nieznane (Diving

Into the Unknown), 82 min.

18:30 Grabież ziemi (Land Grabbing),

91 min.

18:30 Mrowisko (Anthill), 83 min.

19:00 Zwykłe zaburzenie (Natural

Disorder), 98 min.

18:00 Dobry Amerykanin (A Good

American), 101 min.

19:00 Sonita (Sonita), 91 min.

18:15 Mallory (Mallory), 97 min.

21:00 Zwykłe zaburzenie (Natural

20:30 Thru You Princess (Presenting Princess Shaw) (Presenting Princess Shaw) , 80 min.

+ spotkanie z bohaterem

20:30 Robaki (Bugs), 74 min. + spotkanie z reżyserem

20:30 W stanie zawieszenia (In Limbo

Interactive), 84 min.

21:00 Akademia muz (Academy of

20:30 Marzenia – wszystko już było

Muses), 92 min.

(Dreams Rewired), 88 min.

+ spotkanie z bohaterem

+ spotkanie z reżyserem

Disorder), 98 min.

LUNA SALA A

13:30 Thru You Princess (Presenting Princess Shaw) (Presenting Princess Shaw) , 80 min.

22:00 NOC MUZEÓW 3D Świątynie kultury (Cathedrals of Culture), 156 min. (2 razy po 85 min.)

12:00 Historia Zlatana (Becoming

Zlatan), 96 min.

Devil), 86 min.

18:00 Nurkowanie w nieznane (Diving

Into the Unknown), 82 min.

20:00 Dziwny romans z własnym ego

16:00 Historia Zlatana (Becoming

Zlatan), 96 min.

18:00 Marzenia – wszystko już było

(Dreams Rewired), 88 min.

20:00 K2. Dotknąć nieba (K2. Touching

(A Strange Love Affair with Ego), 93 min.

the Sky), 72 min.

+ spotkanie z reżyserką

+ spotkanie z producentką

14:00 Zwykłe zaburzenie (Natural

14:00 Europa, która kocha (Europe, She

Disorder), 98 min.

16:00 Między siostrami (Between

Sisters), 79 min.

18:00 Robaki (Bugs), 74 min. + spotkanie z reżyserem

20:30 Hieronim Bosch. Dotknięty przez diabła (Jheronimus Bosch, Touched by the Devil), 86 min.

16:30 W poszukiwaniu ciszy (In Pursuit

of Silence), 81 min.

18:30 W stanie zawieszenia (In Limbo

Interactive), 84 min.

16:00 Między siostrami (Between

Sisters), 79 min.

18:00 Człowiek (Human), 191 min.

+ spotkanie z reżyserem

16:30 Nurkowanie w nieznane (Diving

Into the Unknown), 82 min.

18:30 Sonita (Sonita), 91 min.

17:00 Poza modą (Out of Fashion),

59 min.

18:30 Odprogramowani

(Deprogrammed), 88 min.

+ spotkanie z reżyserką

20:30 Jarocin. Po co wolność (Jarocin),

20:30 Homo sapiens (Homo Sapiens),

94 min. + spotkanie z reżyserem

108 min. + spotkanie z reżyserami i producentką

20:45 Europa, która kocha (Europe, She

16:00 K2. Dotknąć nieba (K2. Touching

ILUZJON STOLICA

16:00 Stwórzmy model katastrofy

18:30 Ginący świat (Racing Extinction),

95 min. + debata: Czy przyroda potrzebuje ingerencji człowieka, czy radzi sobie sama?

21:30 Hitchcock/Truffaut (Hitchcock/

Truffaut), 80 min.

ILUZJON MAŁA CZARNA

17:30 Kochankowie i dyktator (The

Lovers and the Despot) , 96 min.

15:00 Szwedzka teoria miłości (The

19:30 Dziwny romans z własnym ego

+ debata: Polska teoria miłości. Czy umiemy być blisko?

pokaz dla nauczycieli

20:00 Poszukiwacze zaginionej Arki – najlepszy fanowski remake (Raiders!:

+ spotkanie z reżyserką

The Story of the Greatest Fan Film Ever Made) , 95 min.

11:00 OKI DOKI Rodzicie i dzieci Blok: Uczę się od starszych, 50 min.

11:00 OKI DOKI Rodzicie i dzieci Blok: Wszystko się zmienia, 81 min.

16:30 Odprogramowani

16:30 Zmiana (The Event), 73 min.

+ spotkanie z bohaterem

+ spotkanie z reżyserką

18:00 Tej rewolucji nie będzie w telewizji (The Revolution Won’t Be

(A Strange Love Affair with Ego), 93 min.

21:00 Czas/POZA KONTROLĄ (Time/

21:00 Człowiek (Human), 80 min.

Loves), 99 min.

OUT OF JOINT), 85 min.

+ spotkanie z reżyserem

15:30 Znaleźć dom (At Home in the

World), 59 min.

18:00 Kochankowie i dyktator (The

Lovers and the Despot) , 96 min.

19:00 Wujek Bernard – lekcje innej ekonomii (Oncle Bernard – A Counter-Lesson in Economics), 79 min. + debata: Ekonomia dzielenia się, dochód podstawowy – utopia czy przyszłość?

(A Strange Love Affair with Ego), 93 min.

+ spotkanie z reżyserem

19:00 Dziwny romans z własnym ego

18:15 Pod opieką wiecznego słońca

(Under the Sun), 105 min.

20:45 Kraina oświeconych (The Land of

the Enlightened), 84 min.

13:00 Bracia (Brothers), 102 min. + warsztaty: Zwykłe życie to też temat

Swedish Theory of Love) , 76 min.

18:00 Fukushima (Fukushima: A Nuclear Story) , 83 min.

+ spotkanie z reżyserem

(Deprogrammed), 88 min.

12:30 Poza modą (Out of Fashion), 59 min. + rozmowa i warsztaty: Upcykling ubrań (Disaster Playground), 66 min.

(Dreams Rewired), 88 min.

the Sky), 72 min.

Televised), 110 min. + spotkanie z reżyserką

14:00 Marzenia – wszystko już było

Loves), 99 min.

20:00 Kino, moja miłość (Cinema, Mon

21:00 Stwórzmy model katastrofy

16:00 Poszukiwacze zaginionej Arki – najlepszy fanowski remake (Raiders!:

The Story of the Greatest Fan Film Ever Made) , 95 min.

18:30 Nie opuszczaj mnie (My Love, Don’t Cross That River) , 86 min.

18:30 Energia do zmiany (Power to Change. The Energy Rebellion), 90 min.

+ debata międzypokoleniowa: Wieczna miłość – jak wytrzymać ze sobą kilkadziesiąt lat?

+ debata: Demokracja energetyczna: wizja versus rzeczywistość

21:00 Kino, moja miłość (Cinema, Mon

21:15 Na barkach lwa (Shoulder the

Amour) , 71 min.

(Disaster Playground), 66 min.

Amour) , 71 min.

Lion) , 74 min.

+ spotkanie z bohaterem

+ spotkanie z reżyserką

+ spotkanie z bohaterem

+ spotkanie z reżyserem

13:00 Rodzicie z niemowlętami W łonie matki (In Utero), 84 min.

ILUZJON MAŁA CZARNA

13:00 Rodzicie z niemowlętami Szwedzka teoria miłości (The Swedish Theory of Love) , 76 min.

KLUB FESTIWALOWY C A F É K U LT U R A L N A

KONCERT OTWARCIA FESTIWALU

18:30 Szwedzka teoria miłości (The

Swedish Theory of Love) , 76 min.

18:00 3D Widz zadziwiony

(The Amazed Spectator), 70 min.

15:30 W poszukiwaniu ciszy (In Pursuit

of Silence), 81 min.

+ warsztaty: Ćwiczenia z ciszy

18:30 Nie opuszczaj mnie (My Love, Don’t Cross That River) , 86 min.

+ spotkanie z reżyserem

20:30 Homo sapiens (Homo Sapiens),

94 min. + spotkanie z reżyserem

20:00 Muzeum niewinności (Innocence of Memories – Orhan Pamuk’s Museum and Istanbul), 89 min.

Truffaut), 80 min.

20:30 Hitchcock/Truffaut (Hitchcock/

11:00 OKI DOKI Rodzicie i dzieci Blok: Wytańczyć marzenia, 52 min.

11:00 OKI DOKI Rodzicie i dzieci Blok: Jak robić film?, 44 min.

14:00 Pod opieką wiecznego słońca

(Under the Sun), 105 min.

16:00 Dobry Amerykanin (A Good

K I N O KA W I A R N I A STACJ A FA L E N I C A

American), 101 min.

20:00 Szwedzka teoria miłości (The

Swedish Theory of Love) , 76 min.

18:00 Sonita (Sonita), 91 min. 15:00 Don Juan (Don Juan), 92 min.

S Ł U Ż E W S K I D O M K U LT U R Y

16:30 Perłowy guzik (Pearl Button),

19:00 Dobry Amerykanin (A Good

American), 101 min.

C E N T R U M K U LT U R Y I I N I C J A T Y W O BY W AT E LS K I C H W P O D KO W I E L E Ś N E J

16:30 Perłowy guzik (Pearl Button),

82 min.

19:00 Pod opieką wiecznego słońca

(Under the Sun), 105 min.

18:00 Pociągiem w dorosłość (Train to

Adulthood) , 79 min.

15:00 Szwedzka teoria miłości (The

Swedish Theory of Love) , 76 min.

(Under the Sun), 105 min.

19:00 Sonita (Sonita), 91 min.

B E M O W S K I E C E N T R U M K U LT U R Y

16:00 Don Juan (Don Juan), 92 min.

17:00 Pod opieką wiecznego słońca

82 min.

16:00 Sonita (Sonita), 91 min.

LUNA SALA B

16:00 Hieronim Bosch. Dotknięty przez diabła (Jheronimus Bosch, Touched by the

91 min.

19:00 Dobry Amerykanin (A Good

American), 101 min.

16:00 Pod opieką wiecznego słońca

16:00 Perłowy guzik (Pearl Button),

(Under the Sun), 105 min.

19:00 Szwedzka teoria miłości (The

19:00 Don Juan (Don Juan), 92 min.

16:30 Szwedzka teoria miłości (The

16:30 Sonita (Sonita), 91 min.

Swedish Theory of Love) , 76 min.

19:00 Dobry Amerykanin (A Good

American), 101 min.

82 min.

19:00 Don Juan (Don Juan), 92 min.

22:00

Kutiman Orchestra

22:00

KONCERT

Moskwa gra Jarocin

21:00

KONCERT

Songhoy Blues

22:00

KONCERT ZAMKNIĘCIA FESTIWALU

The Wood Brothers

ILUZJON STOLICA

14:00 Grabież ziemi (Land Grabbing),

I J K

Alisa w Krainie Wojny Alisa in Warland s. 12 Akademia Muz The Academy of Muses s. 40 Biały gniew White Rage s. 23 Bieda sp. z o.o. Poverty, Inc. s. 21 Björk Björk. The Creative Universe of a Music s. 35 Bracia Brothers s. 24 Broadway. Morze Czarne Broadway. Black Sea s. 55

KONCERT Kutiman Orchestra s. 46 KONCERT Moskwa gra Jarocin s. 46 KONCERT Songhoy Blues s. 46 KONCERT The Wood Brothers s. 46 Koniec świata The End of the World s. 57 Kraina oświeconych The Land of the Enlightened s. 57 Krzesło ojca twego Thy Father’s Chair s. 25 K2. Dotknąć nieba K2. Touching the Sky s. 29 Lo i stało się. Zaduma nad światem w sieci

Café Waldluft Café Waldluft s. 19 Cierpliwości, cierpliwości, pójdziesz do raju! Patience, Patience, You’ll Go To Paradise! s. 29 Ci, którzy skaczą Those Who Jump s. 19 Czas pokaże Time Will Tell s. 12 Czas/POZA KONTROLĄ Time/OUT OF JOINT s. 40 Człowiek Human s. 16 Demokracja Democracy s. 18 Dobry Amerykanin A Good American s. 17 Dom Home Sweet Home s. 63 Don Juan Don Juan s. 24 Droga do mistrzostwa Road to Excellence s. 16 Dziwne elementy Strange Particles s. 25 Dziwny romans z własnym ego A Strange Love Affair with Ego s. 25

Lo and Behold: Reveries of the Connected World

Energia do zmiany Power to Change. The Energy Rebellion s. 50 Europa, która kocha Europe, She Loves s. 38 Facebookistan Facebookistan s. 19 Favela funk Inside the Mind of Favela Funk s. 38 Fukushima Fukushima: A Nuclear Story s. 50 Game over Game Over s. 40 Gardenia – zanim opadnie ostatnia kurtyna Gardenia – Before the Last Curtain Falls s. 35 Ginący świat Racing Extinction s. 52 Grabież ziemi Land Grabbing s. 50 Grajmy dopóki nas nie zabiją They Will Have To Kill Us First s. 35 Heidi w świecie dźwięku Heidi at the Foley Artist s. 64 Hieronim Bosch. Dotknięty przez diabła Jheronimus Bosch, Touched by the Devil s. 35 Historia Zlatana Becoming Zlatan s. 29 Hitchcock/Truffaut Hitchcock/Truffaut s. 43 Homo sapiens Homo Sapiens s. 57 Hotel Dallas Hotel Dallas s. 57 I Am the Blues I Am the Blues s. 35 Jarocin. Po co wolność Jarocin s. 36 Każda twarz ma imię Every Face Has a Name s. 13 Kiedy ten wiatr ustanie When Will This Wind Stop s. 12 Kino, moja miłość Cinema, Mon Amour s. 43 Kochankowie i dyktator The Lovers and the Despot s. 44

s. 16 Ludzie gwiazd Star Men s. 30

Mali Giganci: Bram Little Giants: Bram s. 64 Mallory Mallory s. 30 Mariupol Mariupolis s. 58 Marzenia – wszystko już było Dreams Rewired s. 40 Między siostrami Between Sisters s. 25 Między wyznawcami Among the Believers s. 13 Młody patriota A Young Patriot s. 13 Mrowisko Anthill s. 39 Mury Walls s. 13 Muzeum niewinności Innocence of Memories – Orhan Pamuk’s Museum and Istanbul s. 36 Na barkach lwa Shoulder the Lion s. 27 Nie boję się! Wcale się nie boję I’m Never Afraid s. 62 NIE FILM NotFilm s. 36 Nieobecny Bóg Absent God s. 36 Nie opuszczaj mnie My Love, Don’t Cross That River s. 30 Niewidzialne. Istota patrzenia Unseen: The Lives of Looking s. 41 Nikt nie jest samotną wyspą No Man is an Island s. 19 Ninnoc Ninnoc s. 63 Nurkowanie w nieznane Diving Into the Unknown s. 30 Odessa… Odessa! Odessa… Odessa! s. 56 Odprogramowani Deprogrammed s. 41 Ogień na morzu Fire at Sea s. 20 Olmo i mewa Olmo & The Seagull s. 27 Omar Khadr. Dziecko Guantanamo Guantanamo’s Child: Omar Khadr s. 14 Otwarcie chińskich szaf Inside the Chinese Closet s. 14 Pasje według Pasji Świętego Mateusza Erbarme dich – Matthaus Passion Stories s. 37 Pełny talerz dla 10 miliardów ludzi 10 Billion – What’s on Your Plate s. 52 Pieśń Lahore Song of Lahore s. 37 Pionierzy Gagarina Gagarin’s Pioneers s. 55 Pociągiem w dorosłość Train to Adulthood s. 58 Pod opieką wiecznego słońca Under the Sun s. 14 Po drugiej stronie The Other Side s. 58 Połaskotany Tickled s. 41 Porn to Be Free Porn to Be Free s. 42 Pory roku w Quincy: cztery portrety Johna Bergera The Seasons in Quincy: Four Portraits of John Berger s. 37

U V W

Poszukiwacze zaginionej Arki – najlepszy fanowski remake Raiders!: The Story of the Greatest Fan Film Ever Made s. 44 Powrót do domu Back Home s. 56 Poza modą Out of Fashion s. 53 Pozostając w cieniu Theory of Obscurity. A Film About The Residents s. 37 Prawie święty Almost Holy s. 14 Prawo Kimberley Motley Motley’s Law s. 15 Prywatne kroniki. Monolog Private Chronicles. Monologue s. 55 Przy Planty 7/9 Bogdan’s Journey s. 31 Requiem dla amerykańskiego snu Requiem for the American Dream s. 21 Robaki Bugs s. 52 Rodzinne tajemnice A Family Affair s. 28 Rozdział 11 Chapter 11 s. 63 Rozszerzenie. Propaganda o propagandzie The Sprawl. Propaganda About Propaganda s. 19 Ruth Ruth s. 63 Służąca dla każdego A Maid for Each s. 20 Sonita Sonita s. 39 Stwórzmy model katastrofy Disaster Playground s. 53 Szczęście ty moje My Joy s. 57 Szkice z Syberii Sketches of Siberia s. 59 Szwedzka teoria miłości The Swedish Theory of Love s. 41 Ścieżki duszy Paths of the Soul s. 59 Świątynie kultury Cathedrals of Culture s. 37 Święta krowa Holy Cow s. 59 Tańczę dla Ciebie Dancing for You s. 62 Tej rewolucji nie będzie w telewizji The Revolution Won’t Be Televised s. 15 Thru You Princess (Presenting Princess Shaw) Presenting Princess Shaw s. 39 Tierra Caliente Tierra Caliente s. 15 TransFatty nadal żyje TransFatty Lives s. 31 Trzy pokoje melancholii 3 Rooms of Melancholia s. 57 Ukraińscy szeryfowie Ukrainian Sheriffs s. 42 Varicella Varicella s. 63 Widz zadziwiony The Amazed Spectator s. 45 W łonie matki In Utero s. 59 W poszukiwaniu ciszy In Pursuit of Silence s. 59 Wschód – tak daleko a tak blisko Czech Journal: Near Far East s. 42 W stanie zawieszenia In Limbo Interactive s. 42 Wujek Bernard – lekcje innej ekonomii Oncle Bernard – A Counter-Lesson in Economics s. 21 Zero Days Zero Days s. 19 Zmiana The Event s. 17 Znaleźć dom At Home in the World s. 20 Z tobą lub bez ciebie With or Without You s. 42 Zud Zud s. 59 Zwykłe zaburzenie Natural Disorder s. 28

INFORMACJE PR AKT YCZNE

78 Kina festiwalowe

mecenas festiwalu

projekt współfinansowany przez

projekt współfinansowany przez Unię Europejską

dofinansowano ze środków

KINOTEKA

LUNA

ILUZJON

PKiN, Plac Defilad 1 tel. 22 551 70 70 www.kinoteka.pl

ul. Marszałkowska 28 tel. 22 621 78 28 www.kinoluna.pl

ul. Narbutta 50A tel. 22 462 72 60 www.iluzjon.fn.org.pl

organizator

Klub festiwalowy Cafe Kulturalna PKiN, Plac Defilad 1

Centrum Kultury i Inicjatyw Obywatelskich w Podkowie Leśnej

Klub czynny codziennie od godziny 12:00

Służewski Dom Kultury

Bemowskie Centrum Kultury Kinokawiarnia Stacja Falenica

PARTNERZY I SPON SORZY

Bilety

Ceny

Sprzedaż biletów w każdym z kin festiwalowych rusza 6 maja.

PAKIET 10 + Przy zakupie minimum 10 biletów na seanse w jednym z festiwalowych kin cena jednego biletu wynosi 12 zł. Bilety na seanse w różnych kinach festiwalowych nie łączą się w ramach PAKIETU 10+.

Istnieje możliwość zakupu biletów normalnych online. Więcej informacji na stronach: www.kinoteka.pl www.kinoluna.pl www.iluzjon.fn.org.pl UWAGA! W każdym z kin sprzedawane są bilety wyłącznie na seanse grane w danym kinie. PATRONI MEDIALNI

Bilety zakupione w różnych kinach nie łączą się w ramach PAKIETU 10+.

SINCE 2000.

PAULINA JEDNOROWSKA MAIL:pusssia@gmail.com TEL.+48 506 108 356

WARSZAWA

UL.PÓŁAWSKA 61 TEL.+48 678 543 124

SINCE 2000.

Bilety na seanse od godziny 17.00: poniedziałek – piątek: 15 zł sobota – niedziela: 16 zł Bilety rodzinne na filmy z sekcji Oki Doki: 10 zł od osoby

Rezerwacji można dokonywać telefonicznie w odpowiednich kinach (wyłącznie w trakcie festiwalu) i online na stronach internetowych kin festiwalowych.

Bilety dla szkół na filmy z sekcji Akademia Dokumentalna: 10 zł od osoby

Odbiór rezerwacji możliwy jest na godzinę przed seansem.

Bilety na seanse 3D: 19 zł

Informujemy, że nie ma możliwości zwrotu zakupionych biletów.

ZAPRZYJAŹNIONE LOKALE

Bilety na seanse do godziny 16.55: poniedziałek – piątek: 13 zł sobota – niedziela: 15 zł

Bilety w kinach lokalnych: 13 zł Bilety na pokazy dla seniorów: 10 zł Na pokazy filmów w 3D okulary w cenie biletu Wstęp na debaty jest bezpłatny (pierwszeństwo mają osoby z biletami na film poprzedzający dyskusję)

Miejsca w salach nie są numerowane.

Wstęp na koncerty jest bezpłatny

Gadżety festiwalowe

Napisy

Nagroda publiczności

Nasze gadżety można nabyć w trakcie trwania festiwalu w Centrach Festiwalowych w Kinotece, Kinie Luna i Kinie Iluzjon. W ofercie gadżetów dostępne m.in. torby, koszulki, chusteczki do okularów.

Filmy zagraniczne wyświetlane są z polskimi napisami. Znakomita większość filmów (wszystkie filmy w konkursach) pokazywana jest również z napisami angielskimi.

Zachęcamy do głosowania na najlepszy film według publiczności festiwalu Millennium Docs Against Gravity. Kupon do głosowania znajduje się na odwrocie biletu. By zagłosować, wystarczy naderwać odpowiednią ocenę w skali 1 – ocena najgorsza, 4 – najlepsza i po projekcji filmu wrzucić kupon do urny. Film, który otrzyma Nagrodę Publiczności zostanie ogłoszony w dniu 22 maja.

ANDRZEJ KRUSZEWSKI MAIL:pusssia@gmail.com TEL.+48 506 108 356

W A R S Z A W A UL.PÓŁAWSKA 61 TEL.+48 678 543 124

PAULINA JEDNOROWSKA

www.regeneracja.com

MAIL:pusssia@gmail.com

TEL.+48 506 108 356

Dziękujemy Mecenasowi Festiwalu – Bankowi Millennium, Polskiemu Instytutowi Sztuki Filmowej, Ministerstwu Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urzędowi Miasta Stołecznego Warszawy, Narodowemu Instytutowi Audiowizualnemu, programowi Kreatywna Europa MEDIA oraz wszystkim partnerom i patronom medialnym za pomoc w organizacji i współfinansowaniu tegorocznej edycji festiwalu.

Dziękujemy wszystkim wolontariuszom, dzięki którym festiwal mógł się odbyć.

Zniżki w lokalach Do każdego biletu na film festiwalowy otrzymasz kupon na zniżki na mieście. zczegóły: S — kupon jest jednorazowy — zniżka obowiązuje 1 os. — zniżki nie kumulują się Kafka – 20 %

Spiskowcy rozkoszy – każde piwo tańsze o 1 zł Resort – 10% na wszystko oprócz papierosów Dzik – drugie piwo/wino/wódka gratis Tarabuk (on jest teraz na marszałkowskiej) – do zamówionego ciastka kawa gratis, 15% zniżka na książkę

Weekend z Millennium Docs Against Gravity Film Festival

Chłodna 25 – 20 %

Mokotuff – do burgera (mokotuff, wegetariański, fish burger, rost burger, jagnięcy) – pieczone ziemniaczki gratis

Już po raz kolejny festiwal odbywa się niemal w całym kraju. Podczas W EEKENDU Z MIL L ENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY pokazane zostaną premierowo najlepsze filmy dokumentalne minionego roku, a widzowie wybiorą film, który otrzyma Nagrodę Sieci Kin Studyjnych i Lokalnych.

Centrum zarządzania światem – 10% na placki alzackie, kawę arabica, desery)

Znajomi znajomych – 20% na wszystko z wyjątkiem lunchy

Lista kin na www.docsag.pl

Jaś i Małgosia – 20 % Coffetura – 15% Gadka szmatka – 20 % + kawa gratis Filtry – druga kawa gratis

Regeneracja – drugie piwo/wino/wódka gratis

Zapraszamy do kin w całej Polsce.

Film scenarzysty Proroka, Rust and Bone, Imigrantów Porywająca saga z wieloma zwrotami akcji. Niezwykle aktualna. Screen Daily

film Thomasa Bidegaina

Les Cowboys

FRANÇOIS DAMIENS FINNEGAN OLDFIELD J O H N C . R E I L LY

W KINACH OD 3 CZERWCA