The Music Maker Report 2ème trimestre 2021 by Fast Forward

SWEETSPOt vousfaitdécouvrir BKSTUDIO& GREENFIELD STUDIO NEWS 2-2021 Pearl Ibanez Sennheiser NOrd ... Tierra Audio icicle equalizer take 2 2 Trim 2021

Sommaire GUITARES & BASSES PERCUSSIONS CLAVIERS & AUDIO AGUILAR DB599 HUGHES&KETTNER Cloudoftone IBANEZ IRONLABEL P.7 D'ADDARIO XS P.8 P.10 DRUMSMANIA Workshop P.12 PEARL75ans P.13 ROLANDV DRUMS P.14 PEARL CRYSTALBEAT P.16 SCHLAGWERK EDITIONLIMITÉE P.16 NORD PIANO5 P.18 MODAL SKULPT P.19 NOVATION LAUNCHKEY P.20 M AUDIO OXYGENMKV P.21 ARTURIA KEYLAB88 P.22 MEET & GREET FleurusCulture P.4 SWEETSPOT BKSTUDIO 2 Partenaire de Music Maker Report MXR OVERDRIVERAWDAWG P.9 P.10 P.7 BEETRONICS VEZZPA OCTAVESTINGER ARTURIA KEYSTEPPRO P.23 Novation CIRCUITTRACKS P.23 ALESIS PRESTIGESERIES P.24 FOCAL ALPHAEVO P.25 PRESONUS M7 P.25 MOTU ULTRALITEMK5 NORD WAVE2 ALTO BLuetoothtotal2&Ultimate P.26 P.26 P.27 P.33 AKAI MPCONE P.28 SENNHEISER EVOLUTIONWIRELESSDIGITAL P.29 ZOOM UAC8 P.30 SWEETSPOT GREENFIELDSTUDIO P.35 TERRAAUDIO ICICLEEQUALIZERTAKE2 P.38

Edito

Les Vacances arrivent à grands pas, le soleil brille, les terrasses réouvrent et les concerts reprennent tout doucement Rien n’est encore gagné, mais on dirait bien qu’on est plus proche de la fin (des problèmes) que du début Seul «hic» dans le décor, la pénurie de matière première, de (très) longs délais de livraison et les prix en forte hausse

On vous conseille donc de ne pas tarder si vous avez des achats en prévision, Fast Forward a bien pris les devants et dispose d’un grand stock, mais il n’est pas extensible. Le nouveau site web ffwdstore be est en ligne ! Bien que de nombreuses améliorations sont déjà en cours pour la rentrée de septembre, il est d’ores et déjà mieux adapté aux écrans actuels et aux smartphones Dans la partie pro audio de ce numéro, m2m nous présente sa nouvelle rubrique «Sweet Spot» dans laquelle nous partirons à la découverte de studios d’enregistrement Pour faire simple, disons que le Sweet Spot est à m2m, ce que le «Meet & Greet» est à Fast Forward A vos agenda; Profitant du Parcours d’Artistes organisé par La Ville de Fleurus et Fleurus en Transition, Fast Forward organisera ses journées portes ouvertes le samedi 11 et dimanche 12 septembre. (le deuxième weekend de la rentrée) Au programme, démonstrations des claviers Korg, présentation des cymbales Sabian par Stéphane Galland ! ( Aka Moon, Greeting From Mercury, ) Exposition de nombreuses guitares Takamine, Red Hot deals et tombola gratuite, Nous aurons également le plaisir d’accueillir divers intervenants lors d’une masterclass conduite par Pierre Bartholomé de Green field Studio La thématique abordée sera l’enregistrement en studio Ponctué d’anecdotes et d’échanges, techniciens et artistes partageront leurs expériences dans une ambiance décontractée, le tout ponctué de quelques prestations Réservation souhaitée et recommandée

Afin de nous ressourcer de cette année académique mouvementée, Fast Forward sera fermé du 9 au 15 août Vous êtes musicien, organisateur d’évènement, manager, propriétaire d’une salle de spectacle, Vous êtes à la recherche d’une nouvelle audience, vous aimeriez faire connaître gratuitement votre établissement et les dates de concerts programmées. Rien de plus simple, contactez nous à l’adresse suivante info@musicmaker.report Bonne lecture, L VGR

Vous pourrez également vous sustenter grâce au «Studio Bus 54» qui vous préparera ses Pizz A Cassa ! Bref, tout sera fait pour passer un moment agréable en bonne compagnie Pour plus de détails, rendez vous en magasin ou sur la page Facebook de Fast Forward et de Music Maker Report

La commission jeunesse du Centre culturel a également été à l’initiative de 6 éditions du Savage Metal festival et du Volantis au cours duquel, entre autres, Roméo Elvis s’est produit avant sa fulgurante ascension !

Toujours dans l’optique d’accompagner des projets émanant de citoyens, dès 2007, le Centre culturel a soutenu un projet pop rock made in Belgium avec le Rock Bless you dont 5 éditions ont pris place au Vieux Campinaire.

Ce festival a accueilli la crème de la scène belge du moment : Puggy, Joshua, Suarez, Baltazar pour ne citer qu’eux. En 2011, nous décidons de proposer un nouveau concept dédié à la world music en programmant à la ferme de Martinrou, le Sun Flower Festival Nous avons eu la chance d’y inviter un monument de l’afro beat, Ebo Taylor, une des seules dates de l’artiste en Belgique

Le Centre culturel de Fleurus « Fleurus Culture » propose depuis plus d’une dizaine d’années, une programmation axée principalement sur les musiques afro américaines faisant la part belle au Jazz, au Blues, à la soul ou encore à la funky music.

The Midnight Soul Funk Band Aka Moon, etc Dans un autre registre, nous avons également accueilli des artistes comme Suarez, Ann Pierlé, Alice on the Roof,…

Comme tous les programmateurs, nous avons eu notre lot d’annulations pendant le premier confinement avec trois tout bons concerts prévus à la Bonne source, King Salomon King, jeune guitariste virtuose de Harlem, Lurrie Bell band de Chicago Nous avions également la chance d’accueillir Daniel Roméo accompagné d’un line-up des plus prestigieux pour nous présenter son nouvel album. La Nuit du Blues que nous devions proposer pour la quatrième fois dans le superbe cadre de l’ancienne abbaye de Soleilmont et la Fête de la musique que nous organisions depuis quelques années en collaboration avec Soviet Bloem ont également été annulées

Un retour à la Source !

Mais dès l’annonce du déconfinement, en étroite collaboration avec la ville et avec l’aide de Wagnelée be, nous avons monté le Festiv’été, quatre week ends à thème en plein centre ville où bien entendu la musique était omniprésente Des after work animés par des DJ’s du Rockerill, un mémorable concert d’ouverture ou plutôt de réouverture de Los Petardos, de la world music avec Azmari, de la chanson française avec Charly Charly, Olivier Terwagne, des fanfares avec entre autres Bernard Orchestra et de la roots music avec Big Dave, The Midnight Soul Funk band ou encore Boogie Beats, tout ceci en respectant les protocoles en vigueur. Nous pensons être quasi les seuls à avoir proposé un événement de cette ampleur dans la région.

En 2008, la bibliothèque intègre un nouvel espace, « la Bonne Source », né de l’idée de créer un lieu atypique alliant lecture publique, concerts et expos ! Tout de suite, le lieu plait autant aux artistes qu’au public N’ayant jamais vraiment disposé d’un lieu fixe, ce projet nous a enthousiasmé En un peu plus de deux saisons, les concerts ont connu une fréquentation sans cesse croissante avec un retour aux sources et une pléiade de musiciens de renom international tels que : James Harman, Duke Robillard, Walter Wolfman Washington, Bob Brozman,

FLEURUS

CULTURE

Notre programmation et la pandémie !

Ne disposant pas d’un lieu propre, nous avons au départ misé sur l’organisation d’un festival en collaboration avec l’ASBL Fleurus in Jazz En aout 2006 le « Fleurus in Jazz Festival » naissait, et devenait dès 2007 le « Fleurus Jazz and Blues Festival », ceci pour les 3 éditions suivantes.

Forts de l’expérience du premier Festiv’été, nous relançons au plus vite les concerts live en présentant une fête de la musique en deux jours : pop le samedi avec Aprile, ThomC et Blanche et un dimanche plus rock avec, entre autres, Romano Nervoso et la Jungle Dès le 21 Juillet vous pourrez venir apprécier sur place, en toute sécurité, nos propositions de concerts avec la seconde édition du Festiv’été. Au menu de la journée « Belge une fois » le 21 juillet dès 18h, un spectacle d’humour musical de Freddy Tougaux (le Grand Cactus) suivi par notre Plastic Bertrand national Les 22,23 et 24 Juillet seront consacrés à la World music avec entre autres : un voyage à cuba avec Rey Cabrera & Los Amigos (CubaBelgique), Coralie Hérard & Daniel Roméo trio (Haïti Bel Fr) une découverte à ne pas rater ou encore le Ska reagge de Freddy Loco Band featuring Russel Gunn & Alberto Tarin (Bel USA Spain Fr), Russel et sa trompette étant souvent aux côtés de Marcus Miller !

Les 29,30 et 31 Juillet seront dédié aux arts de la rue avec quelques moments musicaux dont la fabuleuse fanfare KermesZ à l’Est, la très latino Quantess Combo’s et un vendredi un rien guinguette déjantée avec les Enfants du Chat Noir et le duo de Magali Ripoll(ex accordéoniste de Charles Aznavour) et Antoine Mollard (batteur de Natasha St Pier) Qui ne connait pas la pétillante Magali, choriste et pluri-instrumentiste de l’émission N’Oubliez pas les Paroles sur France2

Les 05, 06 et 07 Août Les Roots Days deviennent la nouvelle mouture de la Nuit du Blues Nous vous proposerons le jeudi un after work live avec BlackLandBlues et les gantois Shakedown Tim & the Rhythm revue avec le charismatique Big Dave Le vendredi sera davantage boogie rock’roll avec Well Well Well et le trio anversois Walter Broes & the Mercenaries Le samedi, c’est le pianiste Iljas Scotch & ses Solid Mules qui entameront les festivités et pour conclure, nous recevrons une des meilleures formations Soul funk d’Europe, les français Malted Milk Orchestra. Les 12, 13 et 14 Août C’est Soviet Bloem qui prendra les commandes de la programmation, en collaboration avec de jeunes artistes de notre région. Vous sont proposés, le jeudi, un after work electro en collaboration avec le Rockerill, une soirée découverte le vendredi avec de nouveaux projets rock et metal et un samedi hip hop avec une présentation en collaboration avec Yami Corporation, de projets émergents de la région avec G.Y, Shoo, MVGS, SLY, Oscar, Imna et Gianno & Joe Pecci.

Tout ceci vous est proposé gratuitement et bien entendu, dans le respect des mesures anti-covid qui seront d’application à cette période. Suivre les détails sur notre site www.fleurusculture.be et sur le site de la ville www.fleurus.be et nos réseaux sociaux.

Et nous voici au second déconfinement !

5 Fabrice

Vous pouvez constater que la musique live à Fleurus est bien présente, que l’offre est variée Et ce n’est pas fini ! Le Scoop ! La Ville a décidé de lancer deux projets : la création d’une salle de spectacle au Vieux-Campinaire et d’une Maison des jeunes au centre ville. Le Centre culturel participe activement à ces deux beaux projets qui apporteront à coup sûr une place belle à la musique, et va contribuer à la diffusion, mais également à l’aide à la création et à l’émergence de nouveaux projets musicaux. Hermans

5 AUTO LOCK Simple et sécurisé 6 ANAUTHENTICEXPERIENCE AUNIQUEVOICE Pro Series Soigneusement construites dans les contreforts des alpes japonaises. Elles incarnent une esthétique élégante et une précision hors du commun

Enfin un compresseur simple à utiliser ! Le DB599 BassCompressor permet aux bassistes de contrôler très facilement leur dynamique, et ce dans un format très compact Conçu en suivant les besoins spécifiques des bassistes, le DB599 est réglé avec des paramètres de compression et d’attack/release qui le rendent très musical et efficace. Réglez simplement le taux de compression souhaité grâce au bouton COMP, et ajustez votre volume avec le bouton GAIN

CLOUD OF TONE

Hughes & Kettner présente Cloud of Tone, une plateforme de téléchargement de presets pour vos amplis de la marque. Cloud of Tone est une plateforme de téléchargement qui propose une collection en constante évolution de presets soigneusement sélectionnés pour les amplis programmables Hughes & Kettner, en commençant par la série Black Spirit 200 ous pouvez télécharger les bibliothèques de presets disponibles sur votre appareil mobile avec l'application gratuite dédiée, puis transférer les presets sur votre ampli. Tous les presets fonctionnent pour la tête, le combo et le pédalier amplifié Black Spirit 200 Tous les fichiers sont compatibles avec les applications gratuites pour les appareils iPad et Android Des guitaristes reconnus mondialement ont déjà partagé leurs presets, comme Kfir Ochalon, Jay Lenoard J. ou encore Joss Allen C’est le moment de télécharger leur librairie et de jouer avec leur presets, soigneusement élaborés pour la série Black Spirit 200 Le Cloud of Tone sera en constante évolution, proposant toujours plus de presets de talentueux guitaristes.

La marque Aguilar compte bien ravir les bassistes avec ce nouveau compresseur DB599 au format pédale mini.

Les points forts du compresseur DB599 Très simple d’utilisation : 2 boutons Compression transparente qui ne dénature pas le son de la basse et conserve la présence des graves Ratios de compression et d’attack/release adaptés aux besoins des bassistes Composants de haute qualité pour un fonctionnement silencieux

Ces instruments ont été modifiés et peaufinés jusqu'à obtenir des "glaives" taillés pour un son lourd, puissant et volontairement spartiate. Toutes les caractéristiques abondent dans ce sens. Fidèle à cette même philosophie, la nouvelle génération de guitares et basses Iron Label porte cette énergie brute à un niveau complètement nouveau. Elles arborent un look totalement noir et leur électronique suralimentée fait de cette série l'une des plus dures qu'Ibanez ait jamais produite.

Outre les corps qui les distinguent, les deux basses sont techniquement presque identiques, à ceci près: Son type de construction «Multi scale» facilite un jeu rapide et améliore considérablement le confort, en coordonnant de manière ergonomique la façon dont la main du joueur s'incline lorsqu'elle monte et descend le long du manche. L’égaliseur 3 bandes est le même mais plus complet Afin d’offrir des ajustements encore plus précis, Il dispose d’un bypass de l’EQ (on/off) Lorsque l’EQ est éteint, le potentiomètre de réglage de la tonalité des aigus devient le réglage global de la tonalité du circuit passif.

XPTB620 BKF

Ibanez s'efforce constamment de répondre aux besoins grandissants des musiciens de tout style, à tous les budgets. Mais quelles que soient les spécifications, le cœur reste le même.

SérieSR

Ces nouvelles gammes représentent non seulement un tout nouveau départ pour la série Iron Label, mais aussi le retour tant attendu de deux guiares de référence pour les fans : l'iconique Iceman et la très demandée Xiphos Il est vrai que le retour de ces deux célèbres modèles au sein de la série est plutôt approprié Ils symbolisent bien l'engagement d'Ibanez envers le genre métal.

Iron Label SérieX&Iceman

La ligne Iron Label a été développée à l'origine pour le metal - musiciens classiques s'abstenir !

XPTB720 BKF ICBT721 BKF

Depuis 30 ans, la série SR continue d’enthousiasmer les bassistes en offrant une alternative moderne. Un manche lisse et rapide, un corps léger et une électronique parfaitement adaptéeS R 2 5 X B K

Composition de la SRMS625EX BKF :

M S 6

Le MR5, un pont composé en 5 parties solidement fixées et indépendantes l’une de l’autre. Il permet un transfert maximal des vibrations sans interférence. Cette plus large gamme de fréquences mieux prédéfinies permet finalement d’être plus rapide et plus efficace À un certain moment, lorsque des matériaux de qualité supérieure et des composants de première qualité sont méticuleusement combinés dans un instrument de niveau professionnel le mot "boutique" vient à Les points clés Une véritable révolution dans la technologique du revêtement permettant de protéger complètement le filage des cordes contre la corrosion, pour une sonorité durable et une durée de vie maximale Une véritable révolution dans la technologique du revêtement permettant de protéger complètement le filage des cordes contre la corrosion, pour une sonorité durable et une durée de vie maximale XS intègre également notre âme en acier« NY Steel » à haute teneur en carbone, ainsi que notre procédé d'enroulement exclusif « Fusion Twist », pour une résistance à la casse et une stabilité d'accordage incomparables XS apporte un nouveau souffle aux cordes gainées. Avec son revêtement en film ultra fin sur chaque corde filée, ainsi que son traitement polymère unique sur les cordes aiguës, cette nouvelle gamme offre notre plus haut niveau de protection pour une durée de vie maximale avec un toucher exceptionnellement doux.

XS est la corde à revêtement la plus innovante jamais créée Ce nouveau revêtement entraîne moins de perte de fréquences que toutes les autres cordes gainées du marché, vous offrant ainsi le son légendaire des cordes D'Addario Grâce à leur Orne en acier« NY Steel», les cordes XS offrent une plus grande résistance à la casse et une stabilité d'accordage inégalée renforcée par notre technologie exclusive« Fusion Twist».

9 B T B 6 2 5 E X B K F

SérieBTB

Il ne fait aucun doute que votre instrument doit refléter votre caractère et votre style de musique C’est par son biais que vous exprimez votre créativité Composition de la BTB625EX BKF : Un manche de type traversant /neck-thru en érable et noyer de 5 pièces + Barre de réglage /truss rod en graphite pour un sustain massif et une excellente stabilité Une touche en Ebonol matériau synthétique composé de papier noir et de résine phénolique aide à obtenir un son plus serré et brillant.

Un corps en Okoumé un arbre originaire d’Afrique Equatorial s’inscrit dans le même registre de sonorité (brillant et solide) Des micro Bartolini BH2 à double bobinage confère une bonne articulation et un bon équilibre entre les cordes Un égaliseur 3 bandes dernier cri fait sur mesure En plus de disposer d’un sélecteur de fréquence médium à 3 positions 250Hz, 450Hz et 700Hz, la coupure et d’amplification / cut & boost du potentiomètre des médiums sont centrés sur des fréquences légèrement différentes afin d’optimiser le son.

Comme son nom l'indique, cette pédale n'est pas une abeille ordinaire C'est une guêpe infâme et agressive dont le cœur est un ampli op capable de produire un bourdonnement puissant et aigu. En mode FUZZZZ, on obtient un énorme mur de fuzz idéal pour les riffs et les accords de puissance. En mode STINGER, la guêpe se fait encore plus agressive en ajoutant l'octave supérieure qui perce à travers le mix Vezzpa est la reine des harmoniques déjantées !

Quand Jimi lui a demandé ce qu’il lui manquait en termes d’effets, Eric lui a soumis l’idée d’une Tube Screamer mais avec plus d’attaque, de mordant et de dynamique Une super TS9 en somme, dont tous les défauts seraient gommés Six mois plus tard et avec l’aide de Jeorge Tripps (Way Huge), la « Raw Dawg » surnom d’Eric Gales était née. C’est pour lui l’overdrive parfait: organique et claquant, mais qui reste doux même à gain élevé En jouant avec le bouton de volume de la guitare, vous passez d’un son clair claquant à un crunch bien épais, jusqu’à des leads tranchants Tout le design de la pédale représente des choses importantes pour lui: son chien, une roue de sa vieille Chevrolet Caprice, une clé de sol, le symbole Black Lives Matter, etc.

ERICGALES RAWDAWG m x r

Son commutateur multifonction vous permet de sélectionner les modes ou d'y accéder momentanément pour vous offrir de nombreuses possibilités. eN UN COUP D'œil Fuzz sale et moderne avec octave supérieure agressive commutable La reine des « harmoniques déjantées » De l'effet fuzz baveux jusqu'au son « gated fuzz » au gain extrême 2 modes : FUZZZZ et STINGER (octave supérieure activée) Commutateur de bypass multifonction : marche/arrêt, commutation du mode, contrôle momentané Obtenez des sons incroyables de type wah/whammy de façon momentanée en mode bypass

vezzpa OCTAVE STINGER

overdrive

Eric Gales, un des bluesmen les plus talentueux de sa génération, et Jimi Dunlop, président de Dunlop/MXR, sont de vieux amis.

11 THE NEXGEN STANDARD La beauté de l'instrument La qualité avant le nombre Une originalité intemporel DynaBeater Optimized Transmission Design DualLinkage SlidableCam FootboardAngle Adjustment Sync Coil Dyna-Sync Direct drive pedal Single Pedal HPDS1

Workshop batterie avec Dans ce numéro , nous allons voir en détail : Nomenclature Mon premier break à la batterie ACDC + préparatoire ( niveau débutant ) 1 2. Une routine avec le paradiddle RLLR LRRL 3 Etude du triolet de noire + développement ( niveau intermédiaire) 4 Etude du reggae ( deuxième partie) niveau intermédiaire 12

Combinant un style vintage authentique avec une technologie actualisée, la batterie President Phenolic conserve les caractéristiques sonores et le toucher du modèle originel. La clarté des notes, unique en son genre, est apparente dès la première frappe, et des éléments tels que la coquille originale "Battleship" et les atténuateurs de sons réglables individuellement assoient son look vintage La President a été la première batterie à utiliser les avantages uniques des fûts en phénoliques pressurisés hermétiquement. Ce matériau solide thermo couche, d'une finesse unique, produit une résonance forte et perçante, très convoitée par les collectionneurs et les batteurs Pour célébrer l'histoire de Pearl, les fûts phénoliques de la série President font un retour triomphal dans une batterie en édition limitée : la President Phenolic SENSITONE HERITAGE

PRESIDENT PHONELIC - PSP923XPC-452 PRESIDENT DELUXE PSD923XPC-767 / PSD903XPC-767 - PSD903XPC-768 / PSD923XPC-768 La série President Deluxe fait revivre la saveur unique et sombre des fûts en lauan (acajou plus léger) pour une expérience de jeu traditionnellement pleine et contrôlée Présentant un style vintage de premier ordre, sans les défauts des anciens accessoires, la série President Deluxe propose une réédition de la coquille classique "Battleship" et des amortisseurs de sons réglables sur chaque fût. Le son Sensitone a toujours été tiré d'un mélange des alliages Heritage : les sons nécessaires, dynamiques et spontanés qui rappellent les hits légendaires avec une sensibilité indéniablement moderne

STH1465BR / STH1450BR STH1465S / STH1450S STH1465AL / STH1450AL 13

Pearl fait renaître certains modèles emblématiques , pour notre plus grand plaisir.

La VAD706 constitue le nouveau fleuron de la gamme V Drums Acoustic Design, combinant les meilleures technologies V Drums Roland et le look d'une batterie acoustique de qualité premium Quatre finitions élégantes sont disponibles pour les fûts de taille standard de la VAD706 : Gloss Natural, Gloss Cherry, Gloss Ebony et Pearl White VAD -706 Roland propose trois nouvelles batteries V-Drums haut de gamme intégrant le module de sons TD-50X de nouvelle génération, et une configuration de pads numériques dont le révolutionnaire nouveau charleston numérique VH-14D.

PLUS DE 900 SONS ET 70 KITS PRÊTS À JOUER Les batteries TD 50KV2, TD 50K2 et VAD706 intègrent également la technologie pionnière Roland de pad numérique, qui permet de profiter de tout le potentiel d'expressivité de la technologie Prismatic Sound Modeling Les multicapteurs des pads de caisse claire PD 140DS, de Ride CY 18DR et de charleston VH 14D

La TD 50K2 propose une configuration moins volumineuse grâce à des pads de tom et grosse caisse compacts, la rendant idéale pour jouer à la maison, sur de petites scènes et partout où l'espace est réduit TD 50K2 TD-50KV2 VAD 706 La TD 50KV2 constitue l'expérience V Drums ultime avec tous ses pads en format large et une grosse caisse de taille standard Le module de sons TD 50X, au cœur des TD 50KV2, TD 50K2 et VAD706, procure l'expérience la plus proche de l'acoustique possible à ce jour sur une batterie électronique La technologie Prismatic Sound Modeling donne véritablement vie de manière unique à votre batterie électronique, utilisant de multiples couches d'échantillons enregistrés dans les meilleurs studios du monde, ainsi que des techniques de modélisation du comportement améliorées pendant plus de deux décennies. Chaque coup de baguette produit une gamme illimitée de couleurs sonores et de riches harmoniques, comme sur des fûts et cymbales acoustiques Vous pouvez véritablement sentir le son changer en fonction de vos nuances, et créer ce lien magique et interactif qui vous immerge totalement dans l'émotion du moment. Le module TD 50X propose plus de 900 sons, dont de nouvelles grosse caisses, caisse claires, cymbales, toms, charlestons... 70 kits prêts à jouer sont disponibles en preset, soigneusement réglés pour fournir des sons pleins, punchy et dynamiques Les batteurs peuvent régler rapidement la hauteur de note et la quantité de sourdine, ou plonger dans les détails du kit et modifier les profondeurs de fûts, les types de peaux, les caractéristiques des cymbales, etc. PureAcoustic Ambience recrée une large variété de salles de jeu immersives, et de très nombreux outils de modelage du son de qualité studio sont disponibles pour atteindre la perfection.

TD-50K2 TD-50KV2 Nouveauté V-Drums

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Le TD 50X est le premier produit V Drums à pouvoir évoluer via Roland Cloud, une plateforme évolutive proposant de nombreux synthétiseurs logiciels et banques de sons variées Roland Un abonnement à Roland Cloud vous donne accès à une collection croissante de kits V Drums de haute qualité et de samples pour le studio ou la scène. L'adhésion vous permet également d’accéder au contenu actuel et aux nouvelles versions dès qu'elles sont mises en ligne

EVOLUTION VIA LE ROLAND CLOUD

Garni d'une connectique professionnelle, le module TD 50X est prêt à s'adapter à toutes les situations de jeu. Les sorties Master stéréo XLR et les huit sorties Direct TRS vous permettent d'envoyer les sons que vous désirez à une console audio par connexions symétriques. Pour la production de musique sur ordinateur, le TD 50X est capable de transmettre jusqu'à 32 canaux simultanés de signal audio numérique ainsi que du MIDI par USB, pour un transfert de qualité premium

Les possesseurs d'un module TD 50 peuvent effectuer sa mise à jour sur Roland Cloud pour un budget réduit. Elle lui ajoute les nouvelles fonctionnalités du TD 50X, dont des sons optimisés pour le charleston numérique VH 14D. Une mise à jour gratuite sera disponible pour les modules TD-50 et TD-27. Elle leur procurera la compatibilité avec le VH 14D et ses capacités de détection avancées, mais pas les nouveaux sons optimisés s'associent au traitement ultra rapide des données du module TD 50X pour procurer à ces éléments essentiels des nuances acoustiques authentiques et détaillées. Toutes vos techniques de jeu sont parfaitement transmises, qu'il s'agisse d'un subtil toucher de la cymbale Ride pour l'assourdir ou de l'alternance de frappes sur la peau, de Rim Shots ou de Cross Sticks sur la caisse claire Le VH 14D propulse le jeu sur charleston électronique vers de nouveaux sommets en procurant la sensibilité au toucher, les variations de timbre et une résolution d'ouverture/fermeture sans équivalent.

CP404PB

La batterie Pearl Crystal Beat Blue Sapphire est désormais disponible en 3 configurations sur Algam Webstore ! Près de 48 ans après de la première batterie Beat, Pearl nous dé nouveau coloris technologie et esthéti bleu électrique to transparent.

Précurseur en matière de tr réalisés sans joint. Aujourd enfin bleu. Son esthétique emblématique aux fûts translucides offre une réelle valeur ajoutée à la scène : les jeux de lumière sauront faire d'elle un accessoire scénique atypique et spectaculaire. La Blue Sapphire présente une sonorité singulière adoptée par les plus grands rockers. En quelques mots, la Crystal Beat Blue Sapphire est un petit bijou qui apportera une touche de couleur insolite à la scène ou chez vous Sa technologie marie solidité et sonorité percutante, suscitant un véritable plaisir de jouer.

CRYSTAL B Blue Sapph Edition Très limitée CP420 CP423 CP424 Avec son placage "noyer vieilli", ce cajon offre toutes les qualités qui ont fait la renommée de la série 2inOne dans une livrée exclusive limitée à 140 pièces. Avec son placage acajou, ce cajon offre toutes les qualités qui ont fait la renommée de la série 2inOne dans une livrée exclusive limitée à 30 pièces Avec son placage "chêne vieilli", ce cajon offre toutes les qualités qui ont fait la renommée de la série 2inOne dans une livrée exclusive limitée à 60 pièces Equipé d'une surface de frappe SC6, habituellement réservée aux cajons haut de gamme de la marque allemande, ce CP404 "all black" se distingue de ses homologues par une grande dynamique de jeu et des basses puissantes Ce modèle n'est pas limité en nombre d'exemplaires

17 THE FX80 COAX WITH THE WAVEGUIDE CRYSTAL CLEAR MIXES Launchkey : Made to create FX50

Le Nord Piano 5 est équipé de deux moteurs de piano, de deux synthétiseurs d'échantillons et double la mémoire de stockage dédiée aux échantillons de son prédécesseur Combinant un clavier (de 88 ou 73 notes) à triple capteur de qualité supérieure avec la technologie exclusive Virtual Hammer Action, le Nord Piano 5 offre une expérience de jeu exceptionnelle Ce dernier est livré avec une quantité incroyable de sons : 9 pianos à queue, 9 piano droits, 10 pianos électriques, des Clavinets, des pianos numériques, un marimba et un vibraphone. De plus, d’autres sons de pianos sont téléchargeables gratuitement sur le site www nordkeyboards com

Piano 5 Mais alors, que se cache derrière le Nord Piano 5 ?

La technologie unique Virtual Hammer Action, associée aux mouvements physiques du marteau, offre une authenticité et une réponse dynamique exceptionnelles, ce qui se traduit par une action de clavier qui gère le jeu dynamique avec un contrôle incroyable à tous les niveaux de vélocité. pour une restitution ultra réaliste de la résonance sympathique entre les cordes. Filtres spécifiques avec des modes de filtres dynamiques 3 courbes de dynamiques. Simulation dynamique des bruits de pédale avec la Nord triple pédale Long release / relâchement long

Combinés avec un routage d'effets polyvalent, une large gamme de combinaisons peut être obtenue Possibilité de jouer 2 sons de pianos simultanément Section qui comprend des pianos acoustiques et numériques soigneusement multi échantillonnés (format Nord Piano library) et stockés en flash Rom (2 Go) Polyphonie de 120 notes Technologie Advanced String Resonance (Gen 2) Les points forts de la section Piano Les points forts de la section Sample Synth

Filtres doux et brillant Chaque échantillon est remplaçable grâce au logiciel Nord Sound Manager Les points forts de la section Effets Simulation d’overdrive à lampe. Délai avec mode Ping Pong. Tremolo, pan, ring mod et wah wah peuvent être contrôlés à l’aide d’une pédale Reverb avec effet Chorale et mode Bright/Dark

Deux pianos et deux synthétiseurs d'échantillons indépendants.

Les sections Piano et Sample Synth du Nord Piano 5 contiennent chacune deux couches indépendantes Les deux pianos et les deux synthétiseurs d'échantillons peuvent être utilisés simultanément dans une variété de configurations de split ou de layers.

Technologie

1 Go de Flash Rom alloué au stockage des échantillons issus de la Nord Sample Library ou du logiciel Nord Sample Editor. +30 voix de polyphonie Contrôles attaque /relâchement et dynamique (filtre et vélocité)

Virtual Hammer Action

Cepetitinstrumentaudesignsoignéetminimalistevous réserve une belle réserve de puissance et de fonctionnalités ! Le SKULPT embarque notamment des fonctions de création sonore habituellement réservées à desproduitsdegammesbiensupérieures.

Les 4 voix analogiques virtuelles sont compatibles avec de nombreux modes claviers et comptent chacune 8 oscillateurs, soit un total de 32 oscillateurs Côté mémoire,vousdisposezde8banquesde16patchessoit 128 mémoires au total, il y a donc peu de risques que vous tombiez en panne d'espace pour stocker tous vos sons. Le SKULPT comprend également 3 modes : monophonique,duophoniqueetpolyphonique.

Vous retrouverez, au delà des fonctions basiques, une matrice de modulation 8 sources vers 37 destinations, 3 ADSRpourfiltre,amplitudeetmodulation,ouencoreun séquenceurentempsréel256notesetunarpégiateur

KULPTez votre son, soyez unique Idéal pour les producteurs de sonorités atypiques et de qualité,cesynthétiseurà4voixet8oscillateursparvoix répartis en 2 groupes WAVES de 4 oscillateurs avec 6 typesdeformesd'ondes estaniméparunmoteurVirtual Analogue(VA),deuxLFO(unglobal,unpolyphonique),un filtre de morphing type analogique à 2 poles avec résonance et trois générateurs d'enveloppe : Filter, Amplitude et Modulation. L'ensemble est piloté via un clavierdisposantde16touchescapacitives,14encodeurs et13boutonsprésentantunmodeprimaire,doubléd'un mode secondaire activable via une fonction switch, débloquant une seconde couche de réglages pour les oscillateurs,LFOetfiltres.

Le nouveau design de cette version Skulpt SE rendra votre expérience de création encore plus intuitive grâce à une lisibilité améliorée Comme son prédecesseur, le SKULPTsynth SE est un puissant synthétiseur à 4 voix et 32 oscillateurs dans un format ultra compact et portable. C'est la parfaite boîte à outils des producteurs de dance music, et embarque les sons de synthé les plus convoités pour créer des morceaux de techno, de house ou d'ambiance en toute simplicité !

Ce petit "plus" vous permet de visualiser clairement l'édition de vos paramètres et de rapidement vous faire la main sur votre synthétiseur Vous pourrez bien entendu vous en passer, si vous êtes un puriste en la matière, mais la plate forme reste bien utile si vous souhaitez comprendre comment le signal converge dans votresynthéetcommentlecontrôler.

S Petit mais puissant Une application dédiée Le SKULPT est livré avec son application dédiée incluse, compatibleMac,PC,AndroidetiOS.

Vous l'aurez compris, même s'il est petit, léger et ludique, le SKULPT est loin d'être un simple accessoire Vous avez face à vous un compétiteur sérieux dans la course aux synthétiseurs et au design sonore de qualité.

Lorsque vous appuyez deux fois de suite sur le bouton Shift, celui ci reste activé. Cela vous permet d’accéder aux fonctions Shift des boutons du clavier parfait pour jouer les notes du clavier d’une main pendant que vous modifiez un paramètre de l’autre, lorsque vous jouez de la guitare d’une main ou que vous utilisez un synthétiseur connecté au clavier 20

La mise à jour firmware v1.1 comprend le tout nouveau Strum Mode, valable sur les Launchkey Mini Mk3 et sur les Launchkey Mk3. Le Strum Mode a été conçu pour devenir un outil inspirant, permettant d’allumer l’étincelle créative nécessaire à l’élaboration d’une mélodie Facile à prendre en main, vous pourrez utiliser le Strum Mode en appuyant sur deux notes en même temps tout en jouant avec la bande de modulation pour le Launchkey Mini Mk3 ou en tournant la molette de modulation pour les Launchkey Mk3 Pour des variations plus naturelles, vous pourrez utiliser le Strum Mode avec tous les types d’arpégiateurs disponibles sur les Launchkey.

STRUM MODE POUR LES LAUNCHKEY MINI ET LAUNCHKEY MK3

5 GESTION DE LA SORTIE MIDI CLOCK

La vélocité des pads peut maintenant être activée ou désactivée en fonction des préférences de l’utilisateur ce qui est particulièrement utile pour les musiciens jouant leurs pistes de batterie aux doigts et pour qui une vélocité fixe peut être préférable.

La luminosité des pads pourra être modifiée pour une meilleure visibilité et un meilleur confort de jeu dans tous les environnements lumineux

POUR LE LAUNCHKEY MINI

3 RÉGLAGE DE LA LUMINOSITÉ DES PADS

2 MISES À JOUR COMPLÉMENTAIRES

1 Les nouveautés en 6 points

En plus de l’addition du Strum Mode, de nouvelles caractéristiques importantes et fonctionnelles seront intégrées au Launchkey Mini Mk3 avec la v1.1.

La sortie Clock du port MIDI peut désormais être activée ou désactivée, augmentant ainsi la flexibilité du Launchkey Mini lorsqu’il est connecté à d’autres appareils MIDI.

6 LA FONCTION DOUBLE-TAP SHIFT POUR LES MODES ARP ET FIXED CHORD

4 GESTION DE LA VÉLOCITÉ DES PADS

Les nouveaux Oxygen MkV intègrent les technologies Smart Chord et Smart Scale. La fonctionnalité Smart Chord permet de jouer des accords complets en appuyant sur une simple touche, tandis que la fonction Smart Scale est idéale pour jouer uniquement les notes comprises dans une gamme choisie, en éliminant les « fausses » notes. Ces deux modes offrent davantage d’options grâce au mode Custom et plus de 15 variations de gammes différentes Grâce à ces deux technologies, il n’a jamais été aussi facile de faire de la musique et de développer sa créativité

L'arpégiateur intégré des Oxygen MkV permet d'ajouter rapidement et facilement de la dynamique et du rythme à votre musique Lorsque l'arpégiateur est activé, le clavier joue de manière répétée les touches pressées dans la séquence sélectionnée, soit sur le tempo du clavier, soit sur le tempo paramétré dans le DAW. Ce puissant outil peut fonctionner en mode Latch ou Momentary et dispose en outre de paramètres créatifs tels que Type, Octave, Gate et Swing, offrant un large éventail de perspectives expérimentales.

La série des Oxygen MkV est livrée avec tout ce qu'il faut pour se plonger rapidement dans votre processus de création. Enregistrez, séquencez, arrangez et mixez vos pistes grâce aux deux DAW professionnels inclus, dont MPC Beats et Ableton Live Lite De plus, deux instruments virtuels encensés par la critique sont également de la partie : le synthétiseur multi oscillateur Hybrid 3 et le piano acoustique Mini Grand, qui offrent tous deux un large éventail de sons remarquables Enfin, après avoir développé vos compétences et votre confiance en vous grâce aux 60 leçons gratuites de Melodics et à l’abonnement premium de 3 mois à Skoove offert, n’hésitez pas à vous attaquer au contenu audio de pointe livré avec les Oxygen MkV, tel que la collection de packs d'extension de la légendaire série MPC d'Akai Professional.

OXYGEN MKV NOUVEAU

L’utilisation d’un clavier maître Oxygen MkV avec n’importe quel DAW est incroyablement simple. Les commandes de transport, les faders, la panoramique, Record Arm, Solo, Mute, Select et bien d’autres sont automatiquement attribuées au logiciel, offrant ainsi un workflow ultra fluide avec tous les principaux DAW, tels qu’Ableton, Pro Tools, MPC Beats, Cubase, Logic, Studio One et bien plus encore Il suffit de sélectionner votre DAW sur le clavier maître et de configurer les préférences de votre DAW sur le clavier pour que vous soyez instantanément prêt à réaliser vos productions.

Trois nouveaux claviers maîtres rejoignent la gamme de claviers MAudio : l’Oxygen 25 MkV, l’Oxygen 49 MkV et l’Oxygen 61 MkV, dotés de commandes intuitives, d’un auto-mapping et d’un arpégiateur intégré. Disponibles en 25, 49 et 61 touches, les nouveaux Oxygen MkV sont alimentés via USB et embarquent la technologie Smart Chord et Smart Scale, l’auto mapping, un arpégiateur intégré et la fonction Note Repeat, offrant ainsi des fonctionnalités puissantes pour la production musicale moderne Les claviers maîtres Oxygen MkV sont équipés de 8 pads rétroéclairés sensibles à la vélocité, de 9 faders programmables (sauf Oxygen 25, avec un fader programmable), de 8 boutons programmables, et offrent un contrôle total sur la vélocité des touches et des pads afin d’apporter toute la précision nécessaire à votre production.

MAPPING AUTOMATIQUE POUR UN PILOTAGE DE DAW OPTIMISÉ

SUITE LOGICIELLE ET OUTILS D'APPRENTISSAGE HAUT DE GAMME

ARPÉGIATEUR INTÉGRÉ

CONTRÔLES INTUITIFS

Prenez le contrôle Arturia s'assure que vous ne manquiez de rien en fournissant les logiciels Ableton Live Lite, Analog Lab Lite et le UVI Grand Piano Model D. Maintenant que vous avez tous les outils en main, à vous de démarrer vos créations !

Caractéristiques 22 4

_KeyLab 88

88 notes au toucher semi-lesté et dotées d'aftertouch Sélecteur cliquable, 9 potards, 9 faders 30 mm, 8 pads sensibles à la pression Fonctionne comme contrôleur MIDI universel MIDI Out USB Entrée pour pédale de sustain 6 boutons de transport, 4 boutons de commande Mod & pitch bend wheel Ecran LCD Intégration avec Analog Lab et ses plus de 6000 sons Inclut Ableton Live Lite, Analog Lab Lite, UVI Grand Piano Model D for additional acoustic piano sounds Dimensions : 1260 x 260 6 x 63 mm 8 pads, 9 potards, 9 faders, et un clavier sensible à la vélocité et doté d'aftertouch. Chaque détail du KeyLab Essential a été soigneusement étudié pour optimiser le jeu et offrir la meilleure expérience possible en studio comme sur scène Prenez facilement le contrôle de votre logiciel d'enregistrement ou de production grâce au Command Center dédié et parcourez vos bibliothèques de sons à partir du KeyLab Essential pour une expérience intuitive et immédiate. Les touches de taille piano standard disposent d'un toucher léger, évitant la fatigue des doigts Enfin, l'entrée USB, MIDI out, et l'entrée pour pédale de sustain offrent toutes les connectivités nécessaires pour mutliplier vos options créatives. Le KeyLab Essential est doté de nombreux contrôles intuitifs permettant de travailler de façon fluide et efficace entre le logiciel et l'instrument Jouez votre morceau, allez en avant ou en arrière, sauvegardez, activez le métronome et le looper, enregistrez et déclenchez vos pistes en direct. Le KeyLab Essential est un clavier maître MIDI universel, ce qui veut dire que tout logiciel ou instrument tiers peut facilement venir s'associer à votre flux de travail. Le KeyLab Essential est également fournit avec Ableton Live Lite pour enregistrer, éditer et publier votre musique grâce à l'un des logiciels les plus populaires actuellement Si le clavier maître Arturia KeyLab Essential 88 avait déjà séduit par ses nombreuses caractéristiques à un prix accessible, cette nouvelle Black Edition offre un nouveau choix esthétique pour cet incontournable de la marque Française.

L'association parfaite avec Analog Lab Lorsqu'il est associé au logiciel Analog Lab, le KeyLab Essential se transforme en machine ultime. Chacun des plus de 6000 sons du logiciel est intelligemment associé sur les faders, potards et pads afin de bénéficier immédiatement du potentiel de ces sons issus de claviers et synthétiseurs légendaires

Ressentez la puissance Essential Black Edition Prenez le contrôle

Transposition globale Global value offset Enregistrement d'arpèges dans des séquences Appliquez un décalage relatif pour l'un des 5 contrôles principaux sur chaque pas au sein du motif de la piste sélectionnée Vous pouvez désormais enregistrer des arpèges dans une séquence !

La fabrication compacte et de grande qualité du Circuit Tracks, sa batterie rechargeable, la possibilité d’agrandir l’espace de stockage avec une carte microSD et maintenant l’allongement de la durée maximale disponible pour vos samples en font le partenaire nomade idéal. Plus besoin d’interrompre votre créativité.

Transposez plusieurs pistes mélodiques en même temps Enregistrement en mode accord Vous pouvez désormais enregistrer des accords en mode 'accord' dans une séquence Arpèges à l'arrêt Vous pouvez désormais créer et jouer des arpèges même si le KeyStep Pro n'est pas en lecture MIDI Thru La sortie MIDI Out 2 peut désormais être affectée en MIDI Thru Mode mono Le mode mono a été repensé pour une expérience plus fluide Swing d'arpège Vous pouvez ajouter un niveau de swing aux arpèges en utilisant Shift Step Listen Déclenchez des pas de séquence sans lire une séquence afin de pouvoir prévisualiser vos notes

Arturia vient de dévoiler la toute dernière mise à jour de son excellent KeyStep Pro, apportant un lot de nouveautés dédiées à la performance ainsi que des améliorations de stabilité et d'utilisation bienvenues !

_KeyStep Pro Controller & Sequencer

Diverses améliorations du flux de travail et de l’expérience utilisateur Avec la mise à jour firmware v1 1 5, les utilisateurs du Circuit Tracks ont maintenant 3 minutes 196 6 secondes pour être exact de durée maximale disponible pour stocker leurs samples, au lieu de 60 secondes, ce qui vous donnera plus de liberté pour trouver votre groove. Transformez vos samples en mélodies évolutives grâce aux deux moteurs de synthèse et aux quatre pistes Drum. Le tout nouveau Circuit Tracks offre déjà de nouvelles possibilités avec sa mise à jour v1.1.5 ! Conçue pour faire de la musique dans toutes les situations, l’interface intuitive du Circuit Tracks vous amène maintenant plus loin grâce à une augmentation de la capacité de stockage des samples. Tous les propriétaires actuels du Circuit Tracks ont la possibilité de mettre à jour leur produit via Components Personnalisez encore plus votre groovebox avec des packs de sons Ampify uniques et obtenez des sons massifs Tirez le meilleur de vos sessions d'enregistrement en disposant de plus de temps pour créer avec Circuit Tracks

Les nouveautés de la version 2.0

La série Prestige d'Alesis offre une expérience de jeu littéralement incomparable. Chaque voix multi échantillonnée intégrée de haute qualité a été conçue à partir de l'enregistrement d’un son réel équivalent Riches harmoniques et couleurs des sons de piano à queue, splendides textures des sons de cordes et d'orgue, sons de piano électrique et de synthé les pianos numériques à 88 touches de la série Prestige disposent de la bibliothèque de sons la plus avancée et la plus polyvalente jamais créée pour un piano numérique. Combiné à la meilleure polyphonie de sa catégorie, le pianiste peut sentir chaque touche répondre de manière authentique à son toucher. Le clavier conserve également le ton naturel de chaque instrument et réagit aux nuances subtiles de jeu Ce souci du détail peut être apprécié dans n'importe quel environnement grâce à la matrice de haut parleurs de 50W intégrée qui produit un son plein et brillant, quelle que soit la configuration de la pièce De puissantes fonctions et des commandes intuitives Pour des prestations plus importantes, les sorties jack 6,35 mm stéréo se connectent à n'importe quelle table de mixage ou amplificateur actif Pour une pratique discrète, branchez un casque à l'une des prises dédiées en façade (au format jack 6,35 mm et minijack 3,5 mm) pour couper automatiquement le son des haut parleurs.

Le mode Leçon divise le clavier en deux zones ayant la même hauteur de son et la même voix, ce qui est parfait pour les élèves qui veulent suivre leur professeur de piano ou faire un duo avec un autre musicien. Le mode enregistrement permet aux musiciens d'enregistrer puis de réécouter leur performance, tandis que le métronome intégré les aide à rester dans le temps. Des logiciels pédagogiques pour chaque musicien Enfin, la série Prestige intègre également 2 mois de leçons vidéo en direct via le programme TakeLessons | Live, de plus en plus populaire. Que vous soyez débutant au piano, que vous cherchiez à améliorer votre piano numérique actuel ou que vous repreniez l'instrument après une longue pause, la série Prestige propose une grande variété de solutions logicielles pédagogiques pour s'adapter au style d'apprentissage de chaque musicien Les 60 leçons gratuites incluses de Melodics proposent de la musique issue des tendances actuelles afin de fournir aux joueurs un retour instantané sur leur performance. Les 3 mois de Skoove Premium inclus offrent des cours de piano en ligne approfondis qui s'adaptent aux musiciens et leur donnent des conseils pour améliorer leur jeu

Les Prestige et Prestige Artist sont dotés de pupitres de commande intuitifs qui présentent toutes les fonctionnalités essentielles pour apprendre, s'entraîner et se produire. Les voix intégrées peuvent être superposées et/ou divisées pour produire un riche son d'ensemble

Alesis présente les pianos numériques de la série Prestige, dotés des meilleurs sons de leur catégorie et de touches Graded Hammer Action, parfaits pour la pratiquequotidienneetlesconcerts.

Prestige series

Authenticité sans pareille

PRESTIGE PARTIST RESTIGE

Il sonne remarquablement bien dans quasiment tout enregistrement, mais il met particulièrement l'accent sur des aigus ronds et chauds qui mettent en valeur la voix humaine Et avec sa capacité d’encaisser un niveau de pression acoustique maximal de 134 dB, vous pouvez même l'utiliser avec les instruments les plus puissants comme des baffles de guitare électrique ou des caisses claires Sa construction robuste et ses hautes performances font du microphone électrostatique cardioïde M7 un excellent complément pour tout studio d'enregistrement domestique ou de streaming. Une solution d'entrée de gamme polyvalente pour enregistrer de façon économique le chant, la guitare et les podcasts Microphone électrostatique à électret dorsal Diagramme polaire cardioïde Le niveau de pression acoustique (SPL) admissible de 134 dB permet d'utiliser de puissantes sources sonores Support de fixation sur pied, câble XLR de 3 m et mallette de transport inclus Points Forts

PERFORMANCES & POLYVALENCE FONCTIONNALITÉS MULTIPLES DESIGN EFFICIENT 25 Evo pour « évolution ». Nouvelles fonctionnalités, nouvelles technologies, nouveau design : les moniteurs de studio Alpha 50 Evo et Alpha 65 Evo offrent polyvalence et performances à un niveau de prix compétitif sur leur marché Conçus pour un mixage professionnel dans des environnements très hétérogènes, ils ouvrent au plus grand nombre l’accès à des outils d’une très grande fiabilité. Equipés d’une membrane Slatefiber fabriquée en France dans nos ateliers, la nouvelle ligne Alpha Evo se distingue également par son design robuste Les moniteurs Alpha Evo assurent une excellente cohérence sonore quel que soit le lieu d’écoute. Pour des performances renouvelées, Focal a choisi le tweeter à dôme inversé en Aluminium, qui assure une vaste dispersion du son, et la membrane Slatefiber exclusive plébiscitée pour la neutralité et la dynamique qu’elle offre Le design bass reflex des moniteurs Alpha Evo assure une intégration acoustique aisée dans les lieux les plus exigus. Côté esthétique, la forme cubique des moniteurs traditionnels laisse la place à des contours arrondis tandis que les joues traduisent un design racé, robuste et moderne participant aux performances Evo pour Evolution. Les moniteurs Alpha Evo se dotent en outre d’une nouvelle entrée TRS jack 6,35mm, d’un mode de mise en veille automatique débrayable et d’inserts pour fixation murale et plafond : la ligne est véritablement versatile (Mix, Mastering, DJ, Broadcast) M7 Enfin disponible en version autonome en réponse à la demande des utilisateurs, le M7 est un excellent microphone à tout faire d’entrée de gamme qui capture fidèlement tout ce que vous lui présentez, tout en étant particulièrement bien adapté à la production de podcasts et de voix off par la douceur de ses aigus. Microphone électrostatique cardioïde économique et polyvalent, adapté à la voix, aux instruments acoustiques, au podcasting et à la création de contenu ; fourni avec un support de fixation sur pied, une mallette de transport et un câble XLR de 3 m. Microphone polyvalent idéal pour les musiciens et créateurs de contenu qui veulent ne pas dépenser trop sans sacrifier pour autant la qualité audio, le microphone électrostatique cardioïde M7 de PreSonus est bien adapté au chant, à la guitare, aux podcasts, aux streamings live et à plein d’autres choses encore.

L'as du clavier Dominique Xavier, basé à Los Angeles, a créé 25 patchs très inspirants pour le Nord Wave 2 qui lui rappellent la couleur sarcelle avec des influences de Funk, Trap et RnB. Cette nouvelle banque de sons est téléchargeable gratuitement sur le site de Nord Keyboards. Le Nord Wave 2 est un puissant synthétiseur capable de jouer 4 parties simultanément. Chacune de ces parties peut utiliser de la synthèse FM, de la synthèse analogique virtuelle, de l'échantillonnage ou des tables d'ondes avec une interface intuitive focalisée sur le travail du son en couches le tout en temps réel C'est le synthétiseur idéal pour du gros son !

UltraLitemk5

La dernière-née de la série UltraLite de MOTU, l'UltraLite mk5 est une interface audio à 18 entrées et 22 sorties avec mixage DSP, traitement des effets et qualité audio analogique de premier ordre pour l'enregistrement audio mobile Connectez vous à un ordinateur via l'USB 2 0 haut débit avec des pilotes optimisés à très faible latence (compatibles avec l'USB 3.0 et iOS) et enregistrez à des fréquences d'échantillonnage allant jusqu'à 192 kHz avec deux entrées combo XLR/TRS micro/ligne/guitare H Z, six entrées analogiques de niveau ligne, dix sorties analogiques, une E/S optique à 8 canaux (avec prise en charge de TOSLink à 2 canaux), une E/S numérique RCA S/PDIF, une E/S MIDI et une sortie casque.

Contrôlez les entrées live directement sur n'importe quelle paire de sorties analogiques grâce au mixage piloté par DSP. Créez un mixage de retour distinct et unique pour chaque sortie (sorties de retour, téléphones, etc ) Appliquez des effets intégrés, notamment une réverbération, un égaliseur paramétrique à 4 canaux et un traitement dynamique aux entrées et aux bus de mixage. Utilisez l'UltraLite-mk5 comme une table de mixage autonome et contrôlez tout depuis le nouveau logiciel CueMix™ 5 fonctionnant sur votre ordinateur portable, iPad™, iPhone™, tablette et smartphone. Du studio à la scène, l'UltraLite mk5 offre une qualité sonore exceptionnelle, un fonctionnement de pointe et des performances à toute épreuve.

Dominique "Dominique Xavier" Taplin (Prince, Toto, Ghost Note).

La marque Nord dévoile une nouvelle collection exclusive de patchs programmés par le phénoménal

MOTU

Ajoutez le Bluetooth à n'importe quelle enceinte ou console de mixage Reliez deux Bluetooth Ultimate via une liaison sans fil pour une diffusion stéréo sans fil Double sortie XLR pour une lecture stéréo câblée Prises XLR à l'avant et à l'arrière Portée supérieure à 30 mètres Batterie rechargeable via connexion micro USB (plus de 6 heures d’autonomie) 27

Ajoutez le Bluetooth à n'importe quelle enceinte ou table de mixage Reliez deux Bluetooth Total 2 via une liaison sans fil pour une lecture stéréo sans fil Prise XLR Portée supérieure à 30 mètres Batterie rechargeable via connexion micro USB (plus de 6 heures d’autonomie)

Modernisez votre système de sonorisation live avec une capacité de transmission via Bluetooth grâce aux tout nouveaux produits Bluetooth Total 2 et Ultimate développés par Alto Professional. Ces dispositifs portables sont des indispensables de la trousse à outils de tous les ingénieurs du son. Ils vous permettront de convertir en toute simplicité les tables de mixages et enceintes amplifiées filaires en appareils sans fil. Ces derniers seront alors capables de diffuser des flux audios sans fil à partir de n’importe quelle source compatible Bluetooth Focus sur le Bluetooth Total 2 Focus sur le Bluetooth Ultimate Le Bluetooth Total 2 est un récepteur Bluetooth rechargeable, équipé d'une prise XLR, capable de diffuser de l'audio sans fil vers des tables de mixage ou des enceintes amplifiées L'installation se fait en un clin d'œil : il suffit de brancher le Bluetooth Total sur l'entrée XLR d'une table de mixage ou d'une enceinte amplifiée. Appairez ensuite votre appareil Bluetooth, et le tour est joué ! Vous pouvez même relier deux Bluetooth Total ensemble via une liaison sans fil pour autoriser des installations toujours plus importantes. Pour compléter ces fonctionnalités, une batterie rechargeable intégrée permet au Bluetooth Total de fonctionner pendant plus de 6 heures.

Avec les mêmes caractéristiques que le Bluetooth Total 2, le Bluetooth Ultimate ajoute aussi une fonction de transmission Bluetooth stéréo Elle sera utile pour les tables de mixage et les enceintes amplifiées équipées de connecteurs XLR Avec ses deux sorties XLR, il suffit de brancher le Bluetooth Ultimate sur une table de mixage ou une enceinte Branchez ensuite un câble XLR sur la deuxième sortie qui alimentera un deuxième canal de table de mixage ou une deuxième enceinte, et le tour est joué Les configurations d'enceintes plus imposantes ne posent aucun problème grâce à la fonction Link qui vous permet de relier deux Bluetooth Ultimate via une liaison sans fil.

Bluetooth Total 2 & Ultimate, le Bluetooth partout Alto Professionnal présente deux nouveaux récepteurs sans fil, ajoutez instantanément le Bluetooth à une table de mixage, des enceintes amplifiées et tout appareil audio pro.

Les points forts du Bluetooth Total 2 Les points forts du Bluetooth Ultimate

1 port USB A 3 0 pour clé USB ou contrôleurs Midi, slot carte SD Également utilisable comme surface de contrôle sur Mac et PC 28

La MPC One comprend enfin les simulateurs de synthèse Electric, Tubesynth et BassLine et les AIR FX.

De vos mélodies les plus complexes à vos rythmes les plus énergiques, vous avez la possibilité d'atteindre un résultat de qualité professionnelle grâce à tous les outils innovants compris dans cette nouvelle MPC. Elle est ainsi conçue pour rendre votre expérience autonome toujours plus intuitive et aboutie, de la programmation de vos rythmes au mixages de vos effets, d'un bout à l'autre de votre processus de création. De vos mélodies les plus complexes à vos rythmes les plus énergiques, vous avez la possibilité d'atteindre un résultat de qualité professionnelle grâce à tous les outils innovants compris dans cette nouvelle MPC Elle est ainsi conçue pour rendre votre expérience autonome toujours plus intuitive et aboutie, de la programmation de vos rythmes au mixages de vos effets, d'un bout à l'autre de votre processus de création Vous retrouverez un écran tactile multi touch de 7 pouces et un ensemble de touches judicieusement placées. Sont à portée de mains 4 potentiomètres sensibles au toucher, un encodeur rotatif pour la gestion des paramètres clés et 16 pads sensibles à la vélocité avec aftertouch. Le format compact et les fonctions complètes de la MPC One en font donc un nouvel indispensable pour votre studio.

La MPC One, qui embarque le processeur multicoeur premium de la marque se dévoile sous une nouvelle version vintage avec ce coloris Retro ! Focus

SPEC MPC autonome, aucun ordinateur requis Administré par le logiciel MPC Software 2 0 Toute la puissance d'une MPC Live et MPC X dans un format Écompact cran couleur multi touch 7’’ 8 banques de 16 pads MPC RVB compacts sensibles à la vélocité avec aftertouch Moteurs de synthèse et banque d'effets internes avec des presets en tout genre Time strech en temps réel 2 entrées jack 6,35 mm TRS 2 sorties jack 6,35 mm TRS Entrée et sortie MIDI 8 sorties CV/Gate (2 sorties par connexion en utilisant un câble 3,5 mm TRS) 4 Go de stockage intégré (dont 2 Go préinstallés avec de nouvelles librairies et samples de percussions et du contenu premium de sound designers.)

La MPC One comprend en effet tout un ensemble de fonctionnalités, devenues des standards sur les produits Akai Professional Nous parlons ici de sa connectivité complète, qui comprend une entrée/sortie MIDI, un port USB pour un périphérique externe, des entrées et des sorties jack TRS pour vos instruments et vos enceintes, et pour finir, des connexions CV/Gate pour synchroniser un séquenceur ou une boîte à rythmes externe, une nouveauté en l'occurrence. La MPC One intègre également Splice et une connectivité réseau : tout ce dont vous avez besoin est à portée de mains. La MPC One est également équipée avec 2GB d'échantillons de batterie et de collections de sons tout spécialement conçus pour ce nouvel équipement Une librairie complète qui ne manquera pas d'inspirer les compositeurs

Préserve chaque détail des prestations les plus dynamiques avec une plage dynamique de 134 dB pour les émetteurs Evolution Wireless digital evenir une nouvelle référence

La technologie sans fil numérique élimine le bruit, les interférences et les salves de parasites

Là où il y avait autrefois des restrictions, il y a maintenant des opportunités Le système Evolution Wireless Digital repousse les limites en offrant une plus grande dynamique que tous les systèmes sans fil du marché et en garantissant automatiquement le signal le plus fiable en D quelques secondes Et ce n’est pas tout : il peut évoluer pour atteindre jusqu’à 90 canaux avec une latence pratiquement inexistante Auparavant réservée à nos systèmes sans fil Digital 6000 et Digital 9000 de haut de gamme, une grille de réglage à intervalles constants permet d’utiliser des fréquences équidistantes les unes des autres, remplaçant ainsi la nécessité d’une coordination HF ou d’une quelconque expertise de la technologie sans fil Tout cela s’accompagne de l’élimination des problèmes d’intermodulation et d'un système globalement plus facile à utiliser uelques secondes Et ce n’est pas tout : il peut évoluer pour atteindre jusqu’à 90 canaux avec une latence pratiquement inexistante.

La batterie lithium ion offre jusqu’à 12 heures d’autonomie (jusqu’à 8 heures avec des piles AA) La bande de 56 MHz permet d’utiliser jusqu’à 90 canaux

U n ingénieur du son dans votre poche Grâce à la puissance du Bluetooth Low Energy, l’appli Sennheiser Smart Assist vous donne un contrôle total au creux de votre main. Profitez d’une procédure de configuration automatisée, du contrôle à distance et d’un accès mobile à tous les paramètres du système, le tout avec le confort de votre appareil Android ou iOS. Gagnez du temps, économisez de l’énergie et concentrez vous sur votre prestation

Caractéristiques principales 29

La transmission UHF améliore considérablement la portée, la fiabilité et l'évolutivité L’appli mobile simplifie la configuration et le fonctionnement tout en éliminant les menus compliqués La configuration automatisée établit des connexions fiables en un minimum de temps et d'efforts Possibilité de sélectionner jusqu’à 2 240 fréquences

USB 3.0 SUPERSPEED

Mise à jour UAC-8

Retour de l'UAC-8 Un tout nouveau monde de possibilités s’ouvre aux créateurs sur Mac et PC à haute vitesse, haute résolution et faible latence Faites évoluer votre installation en ajoutant l’UAC-8 montable sur bâti, pour doter votre ordinateur Mac ou Windows à port USB 3.0 et même votre iPad* de 18 entrées et 20 sorties. Branchez un microphone, un appareil à niveau ligne ou un instrument pour donner vie à vos idées, ou encore utilisez l’UAC 8 sur scène pour bénéficier d’une reproduction audio en haute résolution, jusqu’à 24 bits/192 kHz.

In/OUT NUMÉRIQUES 8 entrées/sorties numériques ADAT et une entrée/sortie numérique stéréo S/PDIF permettent la connexion de 10 canaux externes et l’horloge de référence Word Clock intégrée facilite l’intégration dans n’importe quel système. De plus, des appareils comme des claviers électroniques et des boîtes à rythmes peuvent être branchés à l’entrée et la sortie MIDI.

Le protocole de transfert USB 3.0 SuperSpeed utilisé par l’UAC 8, avec une vitesse aller retour de 2,0 ms à 96 kHz/32 échantillons, est dix fois plus rapide que l’USB 2.0 et six fois plus que le FireWire 800 Cela vous assure non seulement une faible latence, mais aussi un flux de données non affecté par les instabilités de l’ordinateur (de légères variations de synchronisation), ce qui évite d’avoir à connecter une source d’horloge externe L'interface IN L’UAC 8 offre un large éventail de connecteurs analogiques et numériques Les 8 entrées mixtes XLR/prise 6,35 mm TRS en face avant peuvent recevoir des signaux à niveaux micro et ligne, avec les entrées 1 et 2 permettant même de brancher directement des instruments Les commandes de gain d’entrée et les DEL d’écrêtage dédiées facilitent le réglage optimal des niveaux d’entrée et le commutateur d’alimentation fantôme permet d’utiliser des microphones électrostatiques..

Pour la conversion A/N, cela signifie moins de bruit de quantification; pour la conversion N/A, cela est synonyme de clarté et de fidélité accrues En mode autonome, l’UAC 8 peut servir de préampli micro et convertisseur analogique/numérique ou numérique/analogique à 8 canaux sans être connecté à un ordinateur.

Nouveau pilote et nouvelle version du logiciel pour l'interface audio UAC-8 USB3.0, offrant la compatibilité avec les processeurs Apple silicon.

OUT L’UAC 8 possède deux prises de sortie analogiques symétriques 6,35 mm 3 points (TRS) pour le raccordement des moniteurs, ainsi que 8 prises de sortie ligne analogiques symétriques TRS distinctes pour l’écoute multicanal ou le branchement de processeurs d’effets externes. Le bouton Output de grande taille permet de contrôler rapidement le niveau de sortie à partir de la face avant et les deux prises 6,35 mm stéréo indépendantes pour casque d’écoute possèdent chacune leur propre commande de volume pour une écoute en privé.

SURÉCHANTILLONNAGE, MODE AUTONOME

L’UAC-8 utilise des composants haut de gamme tels que le convertisseur analogique/numérique AKM AK5388 et le convertisseur numérique/analogique AKM AK4413. De plus, l’UAC 8 effectue un quadruple suréchantillonnage au cours des deux processus de conversion : analogique/numérique et numérique/analogique. En d’autres termes, lorsque la fréquence d’échantillonnage est réglée à 44,1 ou 48 kHz, l’UAC 8 traite le signal en haute résolution 176,4 ou 192 kHz.

UIT DESIGN & INNOVATIVE SOLUTIONS Available exclusivelyfor theBeneluxat NEW 31 10 Years of audio excellence The world’s first microprocessor controlled, fullbandwidth digital reverberator and characterized an enormous number of seminal recordingsfromthe1980sonwards THE LEGEND RETURNS RMX16

Avant tout, qu’est-ce que le «Sweet Spot» ?

Même un studio digne de ce nom, peut mieux ou moins bien vous convenir en fonction du type de son recherché, de sa taille, de son prix ou tout simplement de votre état d’esprit du moment.

Etant le seul importateur Belge francophone spécialisé en matériel audio haut de gamme destiné aux studios, m2m s’est avéré être le partenaire idéal pour traiter du sujet m2m, a la chance de compter parmi ses amis et clients, de nombreux artistes et techniciens, studios d’enregistrement et suites mastering au niveau national et audelà.

Dans le jargon technique, il définit la position d’écoute de référence, l’endroit où l’ingénieur du son est le mieux placé par rapport aux moniteurs Indirectement, là où il sera en mesure de réaliser le meilleur mix. Ce terme est également utilisé lors de la prise de son afin de définir l’emplacement idéal du/des micro(s) afin d’obtenir le meilleur son possible de la source sonore.

Vous aurez l’occasion d’en découvrir certains au cours des prochains magasines et de comprendre pourquoi ils font confiance à m2m depuis parfois près de 25 ans ! Il n’est pas toujours évident de trouver le studio adéquat pour son projet.

Afin de vous aider dans cette démarche, différents studios, de taille plus modeste aux studios de référence vous seront présentés chaque trimestre Surtout n’hésitez pas à les contacter de notre part, ça leur fera certainement plaisir Toujours dans l’idée de faire mieux, nous avons voulu étoffer le magazine d’une nouvelle rubrique qui parle des studios d’enregistrement. En analogie avec le thème, Il nous a semblé que le Sweet Spot était le terme qui exprimait au mieux ce «centre d’intérêt».

25 ansd'expérience Unserviceprofessionnel Uncontactpersonnalisé Desmarquesprestigieuseset"boutiques" Unelargegammed'équipementdisponibleàl'essai E mail: info@m2mpro.com Tél +32 (0) 71 502 508

Ce projet est né d’une idée et d’une complicité entre mon ami Tony Coscia et moi même (Vincent Peres), en 2012.

Le domaine du studio, je l’ai découvert à mes 16 ans, lors d’un stage d’insertion professionnelle pour l’école J’avais choisi le studio de Ruben Wautier, l’EGS, où mes parents m’avaient offert une journée d’enregistrement des années plus tôt, encore gamin ! Là, je me suis senti dans mon élément, comme le Sib d’un C7…

Une fois l’outil terminé, le « vrai » travail a commencé avec l’enregistrement d’un album de CotyBoa (Tony Coscia) : « Here comes my baby » Nous avions chacun notre « bébé », merci Tony pour ton aide et ta confiance ! Pourquoi « BK » Studio? « BK » est un clin d’œil et hommage à Tony, qui m’a énormément soutenu, moralement et financièrement pour construire le studio. Notre première formation musicale s’appelle les « Blues Killers ». Bon, nous n’avons rien contre le blues music, que du contraire !Lorsque nous jouons ensemble, nous aimons « tuer » le blues de notre public et lui apporter un peu de bonheur par la musique Et toi, quel est ton parcours ?

J’avais un espace disponible dans ma maison à Wangenies et cette volonté d’y aménager un local de répétition musicale confortable et convivial pour nos différents projets musicaux De fil en aiguille, après quelques réflexions du genre : « Hey Vince, tu prévois une cabine pour enfermer ces batteurs trop bruyants ? » et « Tiens, on pourra en profiter pour enregistrer mes compos… !? », ce lieu a été pensé et construit en conséquence. Avec Vincent Peres

BK Studio, C’est qui c’est quoi ?

Pour ce Sweet Spot, nous avons le plaisir de vous faire visiter le BK Studio représenté par son propriétaire Vincent Peres.

J’ai commencé le piano classique à l’âge de 7 ans Ado, j’ai enchainé des groupes de variétés et rock mais surtout j’ai appris à accompagner et suivre des artistes, grâce à mon professeur de piano, Michel Vanerck Ecouter et s’adapter, bref servir le/la chanteur/euse ou musicien(ne), c’est devenu mon point fort Depuis 2014, j’ai rejoint l’équipe de G4 Band, groupe de cover à consonance Rock, mais pas que… La section musicien se met régulièrement au service d’artistes, spectacles, cabarets, concours de chansons…

Bien que le BK Studio se trouve dans une annexe de sa maison, nous sommes très loin du stéréotype du home studio aménagé dans une chambre. Malgré la taille modeste, bon nombre de musiciens en rêveraient. Qualité, Compétence et Convivialité sont ses atouts majeurs.

Que peut-on enregistrer au BK Studio? A peu près de tout, à condition que cela rentre dedans ! Le studio est petit mais a tout d’un grand ! Il y a une cabine batterie (déjà équipée de ses fûts), une seconde pour y enfermer un ampli guitare qui aime envoyer du lourd, et un espace pour les autres musiciens.

Contact : www.facebook.com/bkstudio.be // Tél : 0471 97 42 89 // Rue Jules Destrée, 90 6220 Wangenies 34

Pourquoi enregistrer au BK Studio ? L’idée est de mettre en avant la passion avant le rendement Je partage mon temps entre le studio, la scène et mon boulot principal Il ne s’agit donc pas ici de vouloir vivre de l’enregistrement mais plutôt de vivre ces partages musicaux Je peux donc me permettre une certaine flexibilité Par exemple si un chanteur n’est pas en forme vocalement, nous reportons la séance sans préjudice. Lorsqu’il reviendra, le travail en sera d’autant plus gratifiant pour tout le monde.

Quels matériels utilises-tu ? La base étant une carte son RME Fireface800, les préamplis de l’OctaMic II, mais surtout ceux du 4 710d de chez Universal Audio, avec cette possibilité de passer du préampli transistor à tube à volonté, une merveille ! Pour le monitoring des artistes, Luc m’a proposé le Monitor 8 de chez Motu, ainsi chaque musicien est libre de gérer lui même son écoute avec sa propre tablette, du confort pour tous ! Et pour mon confort d’écoute personnel, une paire de PSI Audio, c’est propre c’est net ! Habitant à 3km du magasin Fast Forward et M2M, j’ai eu la chance de longuement échanger avec Luc sur mes besoins et contraintes en matériels studio Nous avons toujours trouvé le produit qui correspondait exactement à mes attentes Les micros? Même si le U87 de Neumann est la « valeur sure » pour à peu près tout ce que j’enregistre, Luc m’a permis de tester quelques perles en stock chez M2M, notamment le Milab Vip 50, micro extraordinaire ! Sinon des SE Electronics, Blue, Shure De quoi satisfaire chacun Des rencontres ? Oui ! Et de nombreuses rencontres ! J’ai eu la chance de voir passer des artistes de tous horizons… Le « trio » Patrick Deltenre, Marc Weymaere et Fabrizio Erba, un vrai bonheur à enregistrer ! David De Vrieze au trombone, Alexandre Cavaliere au violon Sharon Hobin, la professeur de harpe de ma fille Une expérience « hors norme » fut ce groupe de personnes handicapées, qui participaient au « Grand prix de la chanson » à Charleroi, une grande émotion ! Mais également des « tchanteus wallons » avec qui je prends régulièrement plaisir à faire revivre ce dialecte dans différents spectacles

J’y ai récemment enregistré les « Mononk’s band », 6 cuivres et 2 percussionnistes, avec un plaisir incommensurable et surtout en Live ! Je privilégie au maximum les prises « live » plutôt que séparées Etant moi-même musicien avant tout, je sais combien le groove est important et nait de la complicité en jouant ensemble, et non chacun à son tour.

Pierre Bartholomé

Une autre partie aussi de mon activité, sont les enregistrements en « extérieur » Je dispose de matériel volant et d’un parc de microphones destiné à l’enregistrement de musique « classique », musique de film ou encore de concerts. Cela m ’arrive très régulièrement de répondre à ce genre demande et de faire aussi du mixage à l’image (documentaires, films, etc ) Concrètement, j’ai 4 pièces d’enregistrement qui peuvent être ouvertes ou isolées acoustiquement les unes des autres. Une pièce centrale neutre acoustiquement, une room batterie, une cabine voix/instruments et une plus grande pièce où se trouve le piano à queue, plus la régie technique Je voulais un système qui me permette de gérer tous les types d’enregistrements qu’ils soient en « live » ou par « over dub » successifs Aussi, dans la conception du studio (comme souvent maintenant), j’ai le choix de travailler les mixages « in the box » sur Pro Tools HD et/ou de manière analogique Vued'ensembledespiècesd'enregistrement

iens à te remercier ainsi er Report pour m ’avoir p p y p q encontre, ici dans mon studio ! Mon parcours est assez long, j’ai commencé comme ingénieur du son à la fin des années 90 (aprèsmes études à l’IAD) dans le domaine de la sonorisation puis rapidement en radio à la RTBF Au début, nous avions l’opportunité de travailler pour toutes les chaînes radios, ce qui m ’ a donné l’occasion de toucher un peu à tout… un jour j’enregistrais de la musique classique pour Musiq3 et le lendemain, je pouvais travailler pour l’info ! Mais c ’est avec le démarrage de Classic21 que j’ai pu aller plus vers l’enregistrement musical en commençant à côtoyer des groupes belges (comme Hooverphonic, Puggy, Arno, Ozark Henry, etc…) et internationaux (Simple Mind, Texas, Christopher Cross, …), la liste est longue ! C’est à partir de là que j’ai eu l’idée de créer mon propre studio, d’abord pour proposer un service de mixage puis d’enregistrement et de mastering L’idée a été de transformer le lieux où j’habite en studio d’enregistrement C’est cela qui donne un caractère convivial et ouvert au studio, d’où le nom « Green Field Studio » C’est important pour moi que les musiciens se sentent bien et se trouvent dans les meilleurs conditions pour créer.

Pierre! Peux tu nous ièvement ton parcours ent tu en es venu à reen Field Studio? Justement, peux tu nous décrire un peu ton studio et ta manière de travailler ?

Quels ont été tes choix au niveau matériel ? As tu du « back line » pour les artistes ?

Le studio s ’articule autour d’un Pro Tools HD et d’une D Command 24 J’ai mis la priorité au commencement sur le choix des pré amplis micros (API, AMS Neve, Rupert Neve Designs, Tube Tech, etc…) car c ’est là que se fait mon « son » au départ. Une bonne prise à la base, avec déjà le choix au niveau de la couleur du son, c ’est hyper important ! J’utilise des interfaces Avid HD (Omni et 16x16), des convertisseurs Burl et Crane Song suivant ce que je veux obtenir. Après, l’enregistrement et le mix se font sur Pro Tools. Suivant le type de musique, je fais soit la sommation des pistes « in the box » ou via un sommateur analogique Rupert Neve Designs, ce qui me permet de donner un grain inimitable, parfois juste pour la batterie ou un groupe d’instruments La liste du matériel est longue ! J’ai bien sûr les compresseurs « standards » comme un Manley Vari Mu, un SSL Bus (toujours assez mordant !) et des Distressor Tout cela, comme les EQ analogiques, peuvent être utilisés directement à la prise ou en insert lors du mixage En parlant d’EQ, une de mes nouvelles acquisitions est un EQ à lampes, le « Swift » de chez Thermionic Culture. Merci M2M ! (rires). Cet équaliseur est formidable, je l’utilise sur mon master bus ou en mastering. Il apporte toujours quelque chose, il offre un grand choix de travail dans les hautes fréquences (fonction « Air » ou « Presence » pour les médiums) L’outil idéale pour donner une orientation sonore sur tout un mixe Pour le monitoring, j’utilise des Adam S3XH et des PMC TwoTwo6 Deux écoutes radicalement différentes qui me permettent d’être au final très efficace ! Je les connais bien et j’ai tout de suite mes références pour chaque phase du mixage ou de l’enregistrement.

Voilà qui clôture ce petit interview. Merci Pierre de nous avoir accordé de ton temps précieux. Si vous êtes à la recherche d’un studio sérieux dans un cadre sympathique avec un ingé son compétant, « Green Field » est pour sûr un studio à prendre en considération Pour toutes infos complémentaires ; www.greenfieldstudio.be https://www facebook com/greenfieldstudiorecording https://www facebook com/greenfieldstudiolive https://www facebook com/studioexperiencegreenfield

Dans ton travail avec les artistes peux-tu nous donner quelques anecdotes ? La meilleurs ou la pire ? Il y a eu des rencontres marquantes aussi, parfois avec des gens connus ou inconnus qui apportent leur vision de la musique et leur talent Je me souviens des gens de Simple Minds, très sympathiques dans les locaux de Classic21, ou encore de Gérald De Palmas très accessible, demandant à réécouter l’enregistrement des balances de son « live » ! Certains musiciens avec qui je travaille dans mon studio sont devenus proches (par exemple le projet « Soie » d’Hélène Cambier qui a eu un Octave de la musique l’année dernière) car j’aime vraiment suivre un artiste et contribuer à faire évoluer sa musique. pour les moments difficiles, oui, il y en a parfois ! un musicien veut vraiment imposer sa vision et ur toi, ça ne « sonne » pas bien il faut parfois user chologie mais c ’est souvent l’artiste qui décide au e ce qu’il veut Parfois, les gens sont de « passage » pour voir si ça colle ou pas avec leur projet musical, pouvoir l’accepter.

L.VGR Question « back line », le studio dispose d’un tout récent piano Yamaha C6 (demi queue) suivit et harmonisé de façon très régulière et professionnelle J’ai aussi sous la main une Gretsch US Custom avec un assortiment de cymbales, des amplis guitares et différents claviers analogiques (Moog, Roland Juno, Doepfer, etc…). Il m ’arrive parfois de produire de la musique électronique (le studio est aussi équipé avec Live d’Ableton), étant aussi à la base passionné de synthés !

Après, il ne faut jamais oublier qu ’ on est au service du musicien et que c ’est son projet avant tout Il faut parfois se remettre en question et accepter le point de vue des autres sont tes projets pour l’avenir ? e moment, on espère tous une reprise rapide du secteur culturel Je ne peux pas trop me plaindre, finalement, beaucoup d’artistes ont créé et enregistré pendant cette période difficile Mais ici, je compte reprendre bientôt les activités « annexes » au studio comme « Les Live au Studio », qui sont des concerts intimistes destinés à mettre en valeur les artistes avec qui je travaille (et parfois d’autres !) et « La Studio Expérience » qui consiste à proposer des écoutes en stéréo ou en 5 1 de grands albums de l’histoire de la musique, avec mon collègue journaliste musical Laurent Rieppi de Classic21. Aussi, des projets en relation avec le streaming et le tournage de capsules vidéos sont en préparation Ce qui permettra d’utiliser plus fréquemment et de mettre en valeur le piano à queue du studio ! Cette période particulière nous a finalement permis de développer de nouveaux outils et de faire avancer certaines choses, même s’il n ’ y a rien de tel que d’entendre des musiciens en face de soi et surtout en vrai !

Quand je pense qu’il y a déjà 10 ans que l’on travaille ensemble, ça ne nous rajeuni pas ! Tout ton matériel est vraiment bien entretenu et ne cesse d’évoluer chaque année, en plus, tu n’achètes que du « top », On pourrait presque se croire chez m2m tant il y a du matériel venant de chez nous… �� Plus sérieusement, quelles ont été / sont tes motivations à travailler avec m2m et Fast Forward ? Il y en a plusieurs ! Tout d’abord, c ’est un service professionnel qui est au top Lorsqu’on décide de lancer un studio d’enregistrement et de mixage pro, on doit pouvoir se fier à ses partenaires. Je sais qu ’ avec M2M, en cas de demande spéciale ou parfois de panne, je peux avoir une réaction rapide et sérieuse Aussi, et ce n ’est pas négligeable, il y a un alignement sur les prix les plus bas du marché concernant le matériel ! Alors pourquoi aller plus loin… à l’heure d’une certaine mondialisation, je trouve hyper important d’avoir un service de proximité et des personnes sur qui je peux compter Mon studio étant basé à Ham Sur Heure (sud de la région carolo) Elles sont nombreuses les anecdotes, chaque projets étant unique et les rencontres très diverses Les meilleurs moments se passent quand je me sens en phase avec le projet et que je peux vraiment y apporter quelque chose ou faire bénéficier de mon expérience.

LF : 30Hz > 655 Hz ; 12 / +12dB LMF: 190 Hz > 2 7 KHz; 12 / +12 dB LHF: 790 Hz > 18 5 KHz; 12 / +12 dB HF: 1 KHz > 20 KHz; 12 / +12 dB 38

Le CLEAN pour un son ultra clair et propre, parfait pour égaliser les voix, les guitares ou les cordes Le OOMPH, une onomatopée qui exprime bien ce que cela veut dire Parfait pour ajouter une couleur particulière à vos morceaux, tel du grain caractéristique de l'enregistrement sur bande, un niveau de distorsion plus élevé donnant une personnalité unique à vos batteries et basses. Cette couleur analogique supplémentaire est obtenue grâce à la distorsion des diodes au germanium Quelques exemples d'utilisation vous recherchez un son chaud et riche Exciter les harmoniques d'une distorsion douce à une distorsion plus forte via le «Oomph». Rehausser au maximum l’éclat d’une voix en ajoutant un sentiment de largeur et de proximité grâce au filtre d'aigus qui atteint jusqu'à 29,4 kHz ! Il est parfait pour toutes situations où : Réduire certaines fréquences gênantes dues à la construction de l’instrument ou à une résonnance de l’espace acoustique qui peut grandement contribuer à un mauvais son. Contrôler une sonorité agressive non désirée en travaillant sur les aigus à l’aide du «Q» Boostez vos FX ou même susciter une sensation nouvelle en accentuant de manière créative différentes gammes de fréquences…

Ceux qui me connaissent bien savent combien je suis friand d’éditions limitées ou de matériel audio de caractère, parfois (ou souvent) hors du commun. Après un an et demi de réflexion et surtout de crise sanitaire, Tierra Audio est l’une des toutes dernières marques que m2m est fier de représenter aujourd’hui en exclusivité pour le Benelux et la France

A cette occasion, j’ai choisi de vous présenter Le Icicle, un puissant égaliseur mono à quatre bandes Simple et efficace, il sera votre allié, pour augmenter / diminuer (voir supprimer) précisément ou plus largement certaines fréquences, selon qu’elles soient à mettre en valeur ou à éliminer Mais ce qui le rend particulièrement polyvalent et original est son potentiomètre de coloration du son. En effet, vous pouvez choisir entre CLEAN, OOMPH et toutes les variantes que l’on peut trouver entre les deux extrêmes.

Si je devais vous faire part d’une seule chose qui m ’ a marqué lors du Winter NAMM de janvier 2020 à Anaheim, ce serait Tierra Audio Indépendamment d’une l’esthétique unique que vous ne pouvez oublier grâce aux faces avant en bois de toute beauté, je me suis directement senti en phase avec leur philosophie de travail et la qualité de fabrication

Pour une précision sonore chirurgicale,Pour une précision sonore chirurgicale, sans pour cela être aseptiséesans pour cela être aseptisée

Tierra Audio a été fondé en juin 2018, il n’y a que 3 ans. De nos jours, investir dans une nouvelle marque est un paris risqué mais, cela dit, voyez d’abord de qui ils ont gagné la confiance: Dom Morley producteur et ingénieur du son récompensé par un Grammy Award

Référence: Amy Winehouse, Sting, Adele, The Police Steve Baughman producteur, ingénieur du son (mixage et mastering) Référence: Dr. Dre, Michael Jackson, Eminem, 50 Cent… Jae Deal musicien, producteur, ingénieur du son (mixage et mastering) Référence: Janet Jackson Tour Team, Elton John, Lady Gaga, Snoop Dogg Afsheen Musicien, compositeur et producteur récompensé par un Grammy Award

Afin de bien protéger les appareils et de réduire les émissions polluantes pendant l’expédition, chaque appareil est emballé dans un coffret en bois de Paulownia (ou Kiri). Léger, très résistant aux chocs, à la torsion et à l'humidité, ce bois est idéal pour la protection des appareils Par ailleurs, le Paulownia est l'arbre à la croissance la plus rapide, ce qui en fait une option très durable. Soucieux de l’environnement, Tierra Audio s’engage à planter un arbre pour chaque appareil vendu. Rigueur et transparence

Référence: Madonna, Chris Brown, Take that, Selena Gomez, Lindsay Stirling Nico The Owl producteur et auteur compositeur nommé Multi Platinum aux Grammy Awards Référence: Cher Lloyd, Public Enemy, Julia Michaels, Lena Meyer Landrut… A présent, faites vous votre propre idée. Toute la gamme sera disponible d’ici quelques semaines N’hésitez pas à contacter m2m pour toute information complémentaire info@m2mpro com

Afin de garantir le flux correct d'électrons du signal analogique, Tierra Audio utilise des composants discrets au lieu de circuits intégrés. Cela permet de réduire au maximum la friction électronique, d’améliorer la réponse thermique de l'équipement et par conséquent, de diminuer drastiquement les bruits de fond

L VGR 39

Il dispose également d’un VU mètre de qualité (fabriqué sur mesure pour Tierra Audio) pour contrôler avec précision le niveau de gain et des connecteurs plaqués or qui garantissent la meilleure connectivité, ainsi qu'une absence totale de bruit de contact.

L'étoffe d'un champion Cette finition en cerisier naturel, chaleureux et résistant, issu de forêts durables, ne confère pas seulement une esthétique surprenante mais assure également une meilleure isolation thermique Les panneaux avant et arrière sont gravés au laser, évitant ainsi que la sérigraphie sur le métal ou le bois ne soit effacée ou endommagée par le temps. La technologie et l'art dans une superbe symbiose. Léger et robuste Le boîtier en aluminium garanti une durabilité, une légèreté, une résistance à la corrosion et une isolation thermique maximales. En plus de tout cela, l'aluminium est un métal facilement recyclable qui conserve toujours ses propriétés, évitant ainsi une exploitation inconsidérée Conditionnement

Des composants de qualité

Chaque appareil est livré avec un certificat d'authenticité et de qualité, scellé et signé à la main, il contient les résultats des mesures techniques effectuées sur l'équipement lors du contrôle de qualité approfondi. La garantie est de 5 ans !

Chaque détail compte

Chaque égaliseur Icicle est équipé d'un transformateur original Triad Magnetics® pour alimenter l'étage de puissance, offrant ainsi un résultat plus stable, précis et durable, qui ne génère aucun type de bruit

Depuis 1995, m2m importe et distribue du matériel audio pro destiné aux studios d'enregistrements et suites mastering sur le territoire du Benelux et de la France En 2011, m2m rejoint le groupe "TSS" (The sound source) dont Fast forward fait partie. m2m en est devenue en quelque sorte la division pro

The Music Maker Report 2ème trimestre 2021

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AKAI - MPC ONE

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PEARL 75 ans

ALESIS - PRESTIGE SERIES

ROLAND V-DRUMS

ARTURIA - KEYLAB 88

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