FOTO: ROB TEN BROEK
ENGLISH VERSION STARTS AT PAGE 10
Een huis, een klooster haast, alles onder één dak midden in de stad, midden tussen mensen Een thuis, een warme cocon, veilig en verleidelijk, waar talent groeien kan en de kunst Een tuin, bemeste grond, gemengd bedrijf, elkaar bestuivend, waar wortel schiet en rijp kan groeien Springplank ook, een brug, om nu en toekomst te verbinden Pleisterplaats waar men ontmoet, rust en vonken Kom er maar in FHK: Pleisterplaats voor talentontwikkeling
FONTYS HOGESCHOOL VOOR DE KUNSTEN STAAT VOOR SCHOLING OP HBO
Sector Beeldend
BACHELOR- EN MASTERNIVEAU OP HET GEBIED VAN KUNSTEDUCATIE EN
Academie voor Beeldende Vorming
PODIUMKUNSTEN. DIT DOEN WE VANUIT AUTHENTIEKE ERVARINGEN, IN
Academy for Art, Communication and Design Academie voor Architectuur en Stedenbouw
WISSELWERKING MET DE BEROEPSPRAKTIJK EN MET VEEL AANDACHT
Master Kunsteducatie
VOOR PERSOONLIJKE KEUZES. DAARMEE LEIDEN WE STUDENTEN OP TOT
Sector Dans
VAKBEKWAME, ZELFBEWUSTE EN ONDERNEMENDE BEROEPSBEOEFENAARS.
Academie voor Danseducatie Dansacademie
WIJ ONTWIKKELEN: CREATIEF TALENT EN EEN PERSOONLIJKE IDENTITEIT. WIJ VINDEN: BINDING MET DE SAMENLEVING EN SAMENWERKEN NOODZAKELIJK.
Master of Choreography
Sector Muziek Academie voor Muziekeducatie Conservatorium
WIJ CREËREN: EEN VERLEIDELIJKE LEEROMGEVING EN LIEFDE VOOR HET VAK. WIJ VERWACHTEN: PASSIE, INZET, DISCIPLINE EN EEN OPEN HOUDING.
Rockacademie Master of Music
Sector Theater FONTYS HOGESCHOOL VOOR DE KUNSTEN FONTYS.NL/KUNSTEN 2
Academie voor Theater Academy for Circus and Performance Art Academie voor Muziek- en Musicaltheater
FOTO: LOTTE VERSTAPPEN
SECTOR BEELDEND
ACADEMIE VOOR BEELDENDE VORMING BACHELOROPLEIDING DOCENT BEELDENDE KUNST EN VORMGEVING (VOLTIJD DEELTIJD DUAAL)
ACADEMIE VOOR ARCHITECTUUR & STEDENBOUW MASTEROPLEIDING ARCHITECTUUR EN MASTEROPLEIDING STEDENBOUW
Beelden in je hoofd, zichtbaar maken voor een ander. Graag om je
van Bouwkunst in Nederland waar je een deeltijd masteropleiding in
heenkijken? Dingen zien die anderen niet op die manier zien? Leren
architectuur of stedenbouw kunt volgen. Het intensieve programma
ideeën om te zetten in beelden. Anderen enthousiast maken voor het
richt zich op ontwerpers die zich willen en kunnen onderscheiden in het
beeldende en ze helpen bij het zelf vervaardigen van beelden.
ontwerpen, plannen en maken van de gebouwde omgeving.
De student ontwikkelt een eigen beeldende visie, leert op welke principes
De architect is een ruimtelijk ontwerper. Het is een beroep waarin
een goed beeld of afbeelding berusten en leert gebruik te maken van
persoonlijke ideeën iets betekenen en waar deze ideeën vertaald
verschillende media en technieken. Tegelijkertijd wordt de student
kunnen worden in een permanente fysieke of geestelijke bijdrage aan
grondig voorbereid op het beroep van docent in de beeldende kunst en
maatschappelijke ontwikkeling. Architecten ontwerpen vaak meer
vormgeving voor alle vormen van onderwijs.
dan gebouwen; hun werk kan variëren van een miniatuur tot een
De Academie voor Architectuur en Stedenbouw is één van de zes Academies
megastructuur, van een postzegel tot een metropool.
ACADEMY FOR ART, COMMUNICATION & DESIGN BACHELOROPLEIDING VORMGEVING In ons dagelijks leven worden we omringd door beelden, soms merken we ze op, soms doen we dat niet. Al deze beelden hebben invloed, ze raken ons, vaak onbewust. Ze ontroeren, prikkelen, irriteren, provoceren, verleiden, overtuigen, ze vertellen een verhaal, ze communiceren. De taal van het beeld is altijd aanwezig en geeft onze omgeving betekenis en vorm. De makers van deze beelden houden zich dan ook met meer bezig
De stedenbouwkundige is de ruimtelijk en functioneel ontwerper van stad en regio. Uit vaak tegenstrijdige programma’s, belangen en disciplines destilleert de stedenbouwer een integraal plan. Hij ontwerpt de lay-out en de openbare ruimte of hij formuleert ruimtelijke regels voor het ontwerp en de bebouwing van gebieden. De stedenbouwer vertrekt altijd vanuit het geheel. Zijn opdracht komt tot stand binnen een politiek-maatschappelijke proces, de samenleving is uiteindelijk zijn opdrachtgever.
dan met het creëren van beelden alleen, ze ontwerpen onze omgeving en geven de communicatie die daarbinnen plaatsvindt vorm. Dit vraagt om een groot engagement, een betrokkenheid bij en reflectie op wat er in de wereld gebeurt. Daarnaast is hiervoor inzicht in communicatieprocessen en de werking van media nodig en gevoel voor vormgeving en beeld.
MASTEROPLEIDING KUNSTEDUCATIE De
Masteropleiding
Kunsteducatie
bereidt
studenten
voor
op
leidinggevende of coördinerende functies in het onderwijs, culturele instellingen en overheden. Studenten kunnen leiding geven aan projecten
De Academy for Art, Communication & Design (afgekort ArtCoDe)
kunst en cultuur, geven pedagogisch-didactische ondersteuning van
leidt deze interdisciplinaire ontwerpers op. Zij leidt studenten op tot
kunstvakken, coördineren netwerken, ontwikkelen beleid op het gebied
conceptueel ingestelde, zelfstandige, eigenzinnige en gepassioneerde
van kunst- en cultuureducatie en van een programma Kunst Algemeen
ontwerpers met een onderzoekende en kritische houding en een grote
voor het voortgezet onderwijs. Het onderwijsprogramma is breed van
maatschappelijke betrokkenheid. Ontwerpers die de omgeving als een
opzet en interdisciplinair. In themagericht onderwijs komen actuele
‘platform’ zien en in staat zijn de regie in handen te nemen. Fontys
situaties uit cultuur- en kunsteducatie aan bod. Verdieping vindt plaats in
Hogeschool voor de Kunsten (FHK) in Tilburg biedt hiervoor een unieke
organisatie en beleid, onderwijsontwikkeling, kunstzinnige ontwikkeling
omgeving door haar oriëntatie op ruimte en op podiumkunsten.
en kunst- en cultuurhistorie.
3
FOTO: AMAT BOLSIUS
FOTO: HANS GERRITSEN
4
ACADEMIE VOOR DANSEDUCATIE OPLEIDING DOCENT DANS (VOLTIJD EN DEELTIJD) De beroepspraktijk van een hedendaagse docent dans bestaat uit een
De Dansacademie is een internationaal georiënteerde kunstopleiding op het gebied van dans en choreografie. De academie legt de nadruk op het ontwikkelen van hedendaagse creërende danskunstenaars met een hoog ambachtelijk en creatief niveau en op het ontwikkelen van innovatief ondernemerschap.
kleurrijk palet van mogelijkheden binnen het werkveld van het regulier
De Dansacademie richt zich op danstalent met HBO kwaliteiten.
onderwijs, de kunsteducatie en de amateurkunst. De opleiding staat voor
Deze talenten coachen we in het zichtbaar maken van het eigen
het opleiden van brede (veelzijdig opgeleide), inspirerende en bevlogen
kunstenaarschap. Deze talenten worden gedifferentieerd opgeleid,
docenten die vanuit dans hun expertise kunnen vertalen naar andere
studenten kunnen hun eigen leerroute beïnvloeden. In een uitdagende
dansrichtingen, werkvelden en verschillende doelgroepen.
leeromgeving wordt kennis in een brede artistieke context aangeboden
De vraag naar docenten met deze brede docentcompetenties, die tevens
en zijn praktijk en theorie onlosmakelijk met elkaar verbonden.
vanuit hun eigen danskunstenaarschap kunnen inspireren tot het uitvoeren, maken en beschouwen van dans, wordt steeds groter. Zowel ervaring in het reguliere onderwijs als in het amateurveld en de kunsteducatie dragen in deze opleiding bij aan een goed professioneel docentschap dans.
MASTEROPLEIDING CHOREOGRAPHY De opleiding biedt de student een unieke gelegenheid om dieper in te gaan op danschoreografie. De opleiding komt tegemoet aan de behoeften
DANSACADEMIE OPLEIDING DANS (CHOREOGRAFIE, THEATERDANS UITVOEREND MET UITSTROOMPROFIELEN DANSTHEATER/MODERN EN JAZZ/URBAN)
van danskunstenaars die werkzaam zijn in dansacademies, conservatoria, beroepsopleidingen en universiteiten in Europa. De nadruk ligt op scholing in ideeën, theorieën en principes ter ondersteuning van creatieve processen en weerlegt daarmee de veronderstelling dat choreografie alleen maar bereikt kan worden door middel van intuïtie en talent. Van
Wie zijn passie voor dans professioneel wil vormgeven, vindt in de
de student wordt verwacht dat hij de orthodoxe ideeën van zijn discipline
Dansacademie een uitdagende opleiding die de student tot een
en van samenwerkingsbenaderingen, waar nodig, beheerst, maar ook dat
danskunstenaar ontwikkelt die authentiek, waarachtig, eigenzinnig,
hij de gevestigde systemen en conventies met betrekking tot uitvoerende
betrokken en bevlogen is.
kunst uitdaagt door te experimenteren en risico’s te nemen.
FOTO: AMAT BOLSIUS
SECTOR DANS
5
ACADEMIE VOOR MUZIEKEDUCATIE OPLEIDING DOCENT MUZIEK (VOLTIJD EN DEELTIJD)
MASTER OF MUSIC
De opleiding Docent Muziek is bedoeld voor mensen die een brede
opleiding leidt vakmusici op tot het hoogste niveau. Afgestudeerden zijn
muzikale belangstelling combineren met passie voor lesgeven. De studie
voorbereid om in zeer diverse beroepssituaties te functioneren. Van hen
richt zich op de beroepspraktijk in de sectoren kunsteducatie en onderwijs.
wordt verwacht dat zij over de grenzen van hun vakgebied heen kijken
Het getuigschrift geeft een eerstegraads bevoegdheid voor het vak muziek in het reguliere onderwijs. Ook kun je als muziekconsulent of
De masteropleiding is toegankelijk voor afgestudeerden van de bachelor Muziek richtingen Klassiek, Jazz, Popmuziek en Muziektheater. De
en oog hebben voor de maatschappelijke, culturele en internationale context waarin zij hun beroep uitoefenen.
AMV (algemene muzikale vorming) docent aan centra voor kunsteducatie
Studenten volgen hun topstudie niet enkel en alleen binnen FHK en
worden aangesteld. De opleiding kent twee zwaartepunten: de
voor het hoofdvak bij één docent, maar zij krijgen de mogelijkheid om
pedagogische en didactische ontwikkeling en de ontwikkeling van de eigen
vanuit een eigen persoonlijk opleidingsplan en budget ook lessen bij
muzikale kennis en vaardigheden. De technologische ontwikkelingen en
interne én externe professionals te volgen. De student krijgt binnen
hoe deze toe te passen in het onderwijs komen uitgebreid aan bod.
een aangegeven kwalificatiekader maatwerk aangeboden op basis van
De beroepen docent muziek (een docent die lesgeeft op een middelbare school) en muziekdocent (een docent die lesgeeft in een specifieke discipline op een muziekschool) zijn door de huidige maatschappelijke
instroomniveau, motivatie en leervragen. Naast het muzikale aspect zijn ook praktijkgericht onderzoek en ondernemerschap belangrijk in het programma.
ontwikkelingen aan behoorlijke veranderingen onderhevig. Binnen- en buitenschoolse educatie raken steeds meer in elkaar verstrengeld en van docenten wordt naast een brede vakkennis een grote flexibiliteit verwacht. De opleiding speelt in op deze actualiteit. Het lesprogramma
CONSERVATORIUM OPLEIDING MUZIEK (INSTRUMENTAAL/ VOCAAL / DIRECTIE / COMPOSITIE) Studeren aan het Conservatorium betekent dat je op vak niveau een instrument leert bespelen en thuis raakt in het brede terrein van de muziek. De student wordt opgeleid tot instrumentalist, zanger of dirigent en kan kiezen voor de afstudeerrichtingen Instrumentaal/Vocaal (Klassieke of Lichte Muziek), Directie of Compositie. In de opleidingen wordt veel aandacht besteed aan de toekomstige beroepspraktijk en aan het maken van crossovers tussen licht en klassiek. De student doet ervaring op in uiteenlopende ensembles en orkesten en leert ook zelf muziek te schrijven. In de opleiding kies je voor een excellentietraject en voor een aantal keuzevakken. Projecten en masterclasses geven extra impulsen aan het opleidingsprogramma wat een goede afspiegeling is van de diversiteit van de muzikale beroepspraktijk.
ROCKACADEMIE OPLEIDING MUZIEK (POPMUZIEK) Muziek wordt gezien als een belangrijke uiting van identiteit en individualiteit. Het beroepenveld voor muziekprofessionals bestaat echter niet alleen uit creatieve en artistieke activiteiten. Zakelijke beslissingen, technische mogelijkheden en mediabereik spelen eveneens een grote rol. De muziekbranche is onvoorspelbaar en grillig, maar ook dynamisch en avontuurlijk. Als toekomstig professional moet je binnen deze dynamiek je talent en ambitie inzetten om je eigen plek te creëren. Ons mission statement: “De Rockacademie leidt muzikanten op tot professionals die op creatieve wijze de muziekwereld mede gaan bepalen.” Onze ambitie is om onze studenten een perspectief te bieden op een carrière in een internationaal beroepenveld, waarbij we focussen op de Europese markt.
6
FOTO: SIPKE WADMAN
wordt uitgevoerd door het Conservatorium en de Rockacademie.
SECTOR MUZIEK
FOTO: PIET KUIJTEN
7
SECTOR THEATER
ACADEMIE VOOR THEATER OPLEIDING DOCENT THEATER (VOLTIJD EN DEELTIJD)
kwaliteit dat die kan worden uitgebouwd tot een authentiek en solistisch niveau. Het karakter van je stem, je talent en je persoonlijkheid bepalen in welk genre je gaat werken. De beroepspraktijk stelt vandaag de dag hoge eisen aan zangers/
Studenten worden opgeleid tot Docent Theater met bevoegdheid voor
theatermakers en verschillende disciplines als toneel, musical en cabaret
de binnen- en buitenschoolse theater(les)praktijk. Een Docent Theater is
worden meer en meer vermengd in een en dezelfde voorstelling. De
een toneelmaker met inzicht, kennis en vaardigheden op het gebied van
afstudeerrichting Muziektheater kent meerdere uitstroomprofielen zoals
acteren, doceren en regisseren. De student leert toneelscènes ontwerpen
die van zanger/acteur en het nieuwe profiel muziektheater klassiek.
en vormgeven, toneellessen aan te bieden en voorstellingen te maken. De student begeleidt spelers in producties en beschikt over uitstekende
Musicaltheater
praktische vaardigheden, een creatieve eigen stijl en een persoonlijke
“In the theatre business, a triple-threat is a person who can act,
visie op de functie van drama en theater. De student is een geëngageerde
dance and sing with equal aplomb”. Deze zin is de essentie van de
artistieke persoonlijkheid binnen het theatervak, weet wat er op de
afstudeerrichting Musicaltheater en sluit maximaal aan bij de eisen uit het
arbeidsmarkt en in het beroepenveld speelt en wat er gaat spelen.
professionele werkveld. De inzet van Musicaltheater is het ontwikkelen van persoonlijkheden die zich bewust zijn van hun kwaliteiten binnen de
ACADEMY FOR CIRCUS AND PERFORMANCE ART OPLEIDING CIRCUS AND PERFORMANCE ART De Engelstalige opleiding Circus and Performance Art onderscheidt zich
verschillende disciplines zang, dans en drama. De samenhang tussen deze disciplines en de meerwaarde van de combinatie van deze drie bepalen de kern van het musicaltheater.
van de andere Europese circusopleidingen doordat ze een brug slaat tussen
Je krijgt steeds meer zicht op het samenspel tussen alle geledingen die
het klassieke en het ‘nieuwe’ contemporaine circus. Vanuit de traditie
bepalend zijn voor een musicaltheaterproductie: regie, choreografie,
is er aandacht voor acrobatiek, trapezewerk, jongleren en clownerie
dramaturgie, licht-, decor- en kostuumontwerp.
en vanuit de hedendaagse ontwikkelingen staan mime, beweging,
Het karakter van je stem, je talent en je persoonlijkheid bepalen in welk
performance en het werken met objecten op het programma. Daarnaast
genre je gaat werken. De beroepspraktijk stelt vandaag de dag hoge
komen ook nog decorontwerp, multimedia en theatertechniek aan bod.
eisen aan musicalperformers/theatermakers en de disciplines toneel,
De circuskunst wordt gevoed door andere kunstvormen zoals beeldende
musicaltheater en cabaret worden meer en meer vermengd in één en
kunst, dans, muziek en theater. Het onderwijs is multidisciplinair en
dezelfde voorstelling.
grensoverschrijdend en weerspiegelt de beroepspraktijk. Studenten gaan na hun studie aan de slag als zelfstandig performer, conceptueel ontwerper, organisator, zakelijk leider of als docent circus. De opleiding kent een sterk internationaal karakter en werkt met gastdocenten uit Europa.
ACADEMIE VOOR MUZIEK- EN MUSICALTHEATER
OPLEIDING MUZIEK (MUZIEKTHEATER) EN DANS (MUSICALTHEATER) Muziektheater
Docent Muziektheater (deze opleiding is nog in ontwikkeling; start september 2013) Een docent Muziektheater is een muziek- en musicaltheatermaker met inzicht, kennis en vaardigheden op het gebied van zingen, acteren, dansen, doceren en regisseren. De student leert theaterscènes ontwerpen en vormgeven, acteer- en danslessen aan te bieden en muziek- en musicaltheater te maken. De student begeleidt zangers, dansers en spelers in producties en beschikt over uitstekende praktische vaardigheden, een creatieve eigen stijl en een persoonlijke visie op de functie van
Studenten leren zingen en acteren binnen verschillende muziektheatrale
muziek- en musicaltheater. De student is een geëngageerde artistieke
settings uitgebreid met klassieke dans en jazzdans, ensemblezang en
persoonlijkheid binnen het theatervak, weet wat er op de arbeidsmarkt
koor. Je wordt opgeleid tot een zanger met een stem van dusdanige
en in het beroepenveld speelt en wat er gaat spelen.
8
FOTO: THOMAS VAN WANROOIJ
FOTO: ROB TEN BROEK
MINOREN Elke hbo-bacheloropleiding van Fontys bestaat uit een major en ten minste één minor. De major is de kern van de opleiding en vormt in feite het basisprogramma en leidt de student breed op voor de beroepspraktijk. Een minor brengt verbreding of juist specialisatie aan op de major, een student geeft daarmee zijn studie een eigen gezicht. FHK biedt haar studenten vier eigen minoren aan:
Cultureel Ondernemerschap Ondernemerschap, visie, oorspronkelijkheid, besluitvaardigheid, kunnen schakelen en samenwerken. Eigenschappen die een student nodig heeft om een succesvolle cultureel ondernemer te worden. Dit alles gecombineerd met een flink portie zelfrelativering maakt de minor Cultureel Ondernemerschap tot een belevenis die veel meer inhoudt dan een studie. In drie projecten waarin venijnige problemen centraal staan, maakt de student een ware survival mee op alle gebieden van zijn persoonlijkheid.
Kunst en Context De minor Kunst en Context bevindt zich op het snijvlak van kunst en maatschappij. De student ervaart het artistieke proces en reflecteert vanuit verschillende perspectieven op kunst en cultuur. De student creëert zelf nieuwe producten en culturele ervaringen, maakt authentieke ontmoetingen met kunst mogelijk en laat een groot publiek van kunst en cultuur genieten. De minor zorgt voor verdieping van het begrip van kunst en cultuur in hun hedendaagse context.
Het gebouw Het gebouw van FHK in het centrum van Tilburg maakt deel uit van een cultuur- en onderwijscomplex dat uniek is in Nederland. Het is een ontwerp van Jo Coenen, voormalig rijksbouwmeester. Een 19e eeuwse monumentale villa, het restant van een voormalig klooster en een neogotische Visitatiekapel maken deel uit van het complex. De architectuur straalt respect uit voor historie en biedt tegelijkertijd ruimte voor de toekomst. De oude kloostertuin, het middelpunt van het complex, is openbaar toegankelijk en hier worden regelmatig culturele activiteiten georganiseerd. Het complex biedt ruimte aan alle podiumkunst- en kunstvakdocentopleidingen. Iedere opleiding heeft een eigen plek, maar staat wel in verbinding met de andere opleidingen. Deze interdisciplinaire smeltkroes is zoals gezegd uniek in Nederland!
Stad Tilburg Tilburg is een onderwijsstad met een lange traditie, die terug gaat
Interdisciplinaire projecten Doel van de minor is de student bewust te maken van de plaats van de eigen discipline in relatie tot andere disciplines en die ervaring vervolgens toe te passen in het eigen toekomstig beroep. Uitgangspunten zijn de interdiscipline tussen de kunsten en crossovers met terreinen buiten de kunsten zoals de stedelijke openbare ruimte, gezondheidszorg en evenementen. De minor beweegt zich in grensgebieden van theatervormgeving, beeldende kunst en binnenhuisinrichting met aspecten van soundscape, standbouw en tentoonstellingsvormgeving.
tot de 19e eeuw. De afgelopen decennia is de onderwijssector in Tilburg flink gegroeid en dat heeft zijn weerslag op de stad gehad. Tilburg is een kleine universiteitsstad die het verdient om ontdekt te worden. Studenten die dat doen, treffen verrassend veel meer aan dan ze verwacht hadden. Tilburg nodigt studenten uit om een rol te spelen voor stad en samenleving, ook na hun studie. Tilburg wil een stad zijn waar studenten zich graag vestigen en waar studenten zich actief en zichtbaar manifesteren. Een stad waar ondernemerschap onder studenten floreert en waar afgestudeerden ook een passende baan kunnen vinden.
Media in Performance
Tilburg is een cultuurstad die bruist van kunstinitiatieven en festivals.
Onder de noemer Creative Studies (samenwerking tussen Fontys
FHK werkt nauw samen met de culturele instellingen in Tilburg:
Hogescholen ICT, Journalistiek, Communicatie en Kunsten) organiseert
Theater De NWE Vorst, Theaters Tilburg, De Pont, Paradox, Filmfoyer,
FHK het Fontys FutureMediaLab.
Audax Textielmuseum en 013 Popcentrum.
Hierin wordt alle technische, inhoudelijke en artistieke expertise op het
Bijzonder in Tilburg is de sfeer van maken, creativiteit, vernieuwing
gebied van media samengebracht in een experimentele omgeving. Het
en lef. Ontmoeten, ontwikkelen, ontspannen en ondernemen zijn
resultaat is een minor die over de grenzen van de disciplines bijzondere
kernwoorden bij alles wat er door en voor studenten georganiseerd
maakprocessen met, in en rondom actuele moderne media mogelijk maakt.
wordt.
9
FONTYS SCHOOL OF FINE AND PERFORMING ARTS PROVIDES HIGHER PROFESSIONAL EDUCATION ON BACHELOR’S AND MASTER’S DEGREE LEVEL IN THE FIELD OF ART EDUCATION AND PERFORMING ARTS. WE OFFER AUTHENTIC EXPERIENCES IN CORRELATION WITH THE PROFESSIONAL PRACTICE, LEAVING ROOM FOR PERSONAL CHOICES. OUR AIM IS TO TRAIN OUR STUDENTS TO BE SKILLED, SELF-CONFIDENT AND ENTERPRISING PROFESSIONALS. WE DEVELOP: CREATIVE TALENT AND A PERSONAL IDENTITY. WE FIND:
A BOND WITH SOCIETY AND CO-OPERATION NECESSARY.
WE CREATE:
A TEMPTING LEARNING ENVIRONMENT AND LOVE FOR THE PROFESSION.
WE EXPECT:
PASSION, DEDICATION, DISCIPLINE AND AN OPEN ATTITUDE.
FONTYS SCHOOL OF FINE AND PERFORMING ARTS FONTYS.NL/KUNSTEN
Academy for Teacher training in Visual Arts and Design
Academy for Teacher training in Music
Academy for Art, Communication and Design
Conservatory
Academy for Architecture and Urban Design
Rock Academy
Master Art Education
Master of Music
Section Dance
Section Theatre
Academy for Teacher training in Dance
Academy for Teacher training in Theatre
Dance Academy
Academy for Circus and Performance Art
Master of Choreography
Academy for Music Theatre and Musical Theatre
FOTO: PIET KUIJTEN
Section Music
FOTO: AMAT BOLSIUS
10
Section Fine Arts
SECTION FINE ARTS FOTO: MICHIEL SCHIERBEEK
FOTO: TESSA PERSIJN
The Academy for Art, Communication & Design (ArtCoDe) trains students to be conceptual, independent, individual and passionate designers, with an inquisitive and critical attitude and a great sense of social commitment. Designers who see the environment as a ‘platform’ and are able to act as director. With its focus on space and on performing arts, Fontys Hogeschool voor de Kunsten (FHK – Fontys School of Fine and Performing Arts) in Tilburg offers a unique environment for this.
ACADEMY FOR ARCHITECTURE AND URBAN DESIGN This academy is one of the six academies for architecture in the Netherlands where you can follow a part-time master’s degree programme in architecture or urban design. The intensive programme focuses on designers who want and are able to distinguish themselves in designing, planning and making the built-up environment.
ACADEMY FOR TEACHER TRAINING IN VISUAL ARTS AND DESIGN Making pictures in your head visible to someone else. Like to look around you? See things that others do not see? Learning to convert ideas into pictures. Making others enthusiastic for the visual and helping them to create pictures themselves. The student develops his own visual vision, learns the principles on which a good picture or image is based, and learns to make use of different media and techniques. At the same time, the student is thoroughly prepared for the profession of teacher in visual arts and design for all types of education.
The architect is a spatial designer. It is a profession in which personal ideas mean something, and where these ideas can be translated into a permanent physical or cultural contribution to social development. Architects often design more than buildings; their work may vary from a miniature to a mega structure, from a stamp to a metropolis. The urban designer is the environmental and functional designer of town and region. He distils an integral plan from, often contradictory, programmes, interests and disciplines. He designs the layout and the public spaces, or he formulates rules for the design and the development of areas. He takes the complete picture as his point of departure. His work is realised within a political-social process, for after all he gets his commissions from society.
ACADEMY FOR ART, COMMUNICATION AND DESIGN
MASTER ART EDUCATION
In everyday life we are surrounded by images – sometimes we
The Master’s degree programme Art Education prepares students for
notice them, sometimes we don’t. All these images affect us, often
managerial or coordinating functions in education, cultural institutions
unconsciously. They move, provoke, irritate, seduce, convince, they tell
and authorities. Students can manage projects related to art and
a story, they communicate. The language of the image is always present
culture, give educational-didactic support of art subjects, coordinate
and gives meaning and shape to our environment. The makers of these
networks, and develop policy in the field of art and culture education
images do not just create these images, they also design our environment
and a General Art programme for secondary education. The setup of the
and give shape to the communication that takes place within that
curriculum is broad and interdisciplinary. Topical subjects from culture
environment. This requires a great sense of commitment and reflection
and art education are dealt with by means of a thematic approach. The
on what is happening in the world. In addition, it requires an insight into
programme further offers in-depth study of organisation and policy,
communication processes and the working of media, as well as a feeling
educational development, artistic development and history of art and
for design and conceptualization.
culture.
11
ACADEMY FOR TEACHER TRAINING IN DANCE The world of work of a contemporary dance teacher offers a wide range of possibilities within the field of mainstream education, art education and amateur art. The aim of this Major is to turn out broadly-trained,
The Dance Academy is an internationally-oriented academy for dance and choreography. The academy emphasizes the development of contemporary, creating dance artists with a high professional and creative level, and the development of innovative entrepreneurship. The Dance Academy focuses on dance talent with HBO (Higher Professional Education) qualities. We coach these talents to reveal their own artistic skills.
inspiring and enthusiastic teachers who can translate their expertise to
These talents receive differentiated tuition, and students can influence
other dance styles, fields of work and different target groups.
their own educational route. In a challenging learning environment, we
There is an ever-increasing demand for teachers with these broad teacher competences, who can also inspire from their own experience as a dancer to perform, make and contemplate dance. In this course, experience in
offer knowledge in a broad artistic context, where practice is inextricably bound up with theory.
mainstream education, in amateur art and in art education contributes to
MASTER OF CHOREOGRAPHY
being a good dance teacher!
This programme offers the student a unique opportunity of an in-depth study of dance choreography. It is designed to accommodate the needs
DANCE ACADEMY Those who want to give shape to their passion for dance in a professional way will find that the Dance Academy offers a challenging programme to develop into a dance artist who is authentic, true, individual, involved and inspired.
of dance artists working in dance academies, conservatories, vocational schools, and universities in Europe. The programme focuses on the teaching of concepts, theories and principles in support of creative processes and thus refutes the assumption that choreography can only be achieved through intuition and talent. The student is expected to master the orthodox ideas of his discipline and of collaborative approaches where appropriate, but at the same time to challenge, through experimentation and risk taking, the established systems and conventions with respect to performing art.
SECTION DANCE
FOTO: AMAT BOLSIUS
12
FOTO: CHRISTIAAN WESTGEEST
SECTION MUSIC
ACADEMY FOR TEACHER TRAINING IN MUSIC
you choose an excellence pathway and a number of optional subjects. Projects and master classes give extra impulses to the curriculum, which is a good reflection of the diversity of the professional practice.
The teacher-training course in Music is meant for people who want to combine their broad musical interest with their passion for teaching. The study focuses on the professional practice in the sectors of art education and mainstream education. The graduates of this study programme are qualified to teach music in all years and all types of secondary education. Other career options are music consultant, or general-musical-education teacher at a centre for art
ROCK ACADEMY Music is regarded as an important expression of identity and individuality. The occupational field for professional musicians does not solely consist of creativity and artistic achievements. Matters such as business decisions, technical possibilities and publicity also play an important role. The world of work is unpredictable and changeable, but also dynamic
education. The programme focuses on two aspects: the pedagogic and didactic development, and the development of the student’s musical knowledge
and adventurous. As a future professional you have to create your own chances within these dynamics in order to find your own way. Our mission statement: The Rock Academy trains musicians to be
and skills. A great deal of attention is paid to technological developments and how
professionals who will in a creative way contribute to the world of music. It is our ambition to offer our students the prospect of a career in an inter-
to use them in education. As a result of the current social developments, the professions of music
national professional field, thereby focusing on the European market.
teacher at a secondary school and specialist music teacher teaching a specific discipline at a school of music are subject to major changes. Curricular and extra-curricular education are more and more intertwined, and teachers must have not only a broad professional knowledge but must also be very flexible. The programme anticipates this development. The curriculum is executed by the Conservatory and the Rock Academy.
MASTER OF MUSIC The master’s degree programme is open to graduates of the degree programmes Classical, Jazz, Pop Music and Music Theatre of the bachelor Music. This programme trains professional musicians to the highest level. Graduates are prepared to function in a wide variety of professional situations. They are expected to look beyond the boundaries of their
CONSERVATORY
specialization and to have an eye for the social, cultural and international
Studying at the Conservatory means learning to play an instrument on a
context in which they practise their profession.
professional level and becoming familiar with the broad domain of music.
Students follow their top study not solely within FHK and with one teacher
The student is trained to be an instrumentalist, music teacher, singer or
for the main subject, but are also given the opportunity to follow lessons with
conductor, and can choose from the specializations Instrumental/Vocal
internal and external professionals, based on their personal training plan
(Classical or Light Music), Direction or Composition.
and budget. The student is offered, within a given qualification framework,
The study programmes pay a great deal of attention to the future
a customised programme based on the level upon admission, motivation
professional practice, and to
making cross-overs between light and
and study objectives. Besides the musical aspect, practically-oriented
classical music. The student acquires experience in a variety of ensembles
research and entrepreneurship are also important in the programme.
and orchestras, and also learns to write music. Within your programme
13
FOTO: PETER DE KONING
SECTION THEATRE
quality that it can be developed to an original and solo-performance level.
ACADEMY FOR TEACHER TRAINING IN THEATRE
The character of your voice, your talent and your personality determine the genre in which you are going to work.
Students are trained to be Theatre Teachers with qualifications for
Nowadays, the professional practice makes high demands on singers/
curricular and extra-curricular theatre (teaching) practice. A Theatre
theatre makers, and different disciplines, such as drama, musical and
Teacher is a theatre maker with insight, knowledge and skills in the field
cabaret are mixed more and more in one and the same performance. The
of acting, teaching and directing. The student learns to design sets, offer
main subject Music Theatre has several specializations (graduate profiles),
drama lessons and produce performances. The student coaches actors in
such as singer/actor and the new profile of ‘Classical Music Theatre’.
productions and possesses excellent practical skills, a creative individual style and a personal vision of the function of drama and theatre. The
Musical Theatre
student is a committed artistic personality within the theatre profession.
“In the theatre business, a triple-threat is a person who can act, dance and
He knows what is happening and will be happening on the labour market
sing with equal aplomb”. This statement reflects the essence of the Major
and in the occupational field.
Musical Theatre and is very much in tune with the requirements from the professional field.
ACADEMY FOR CIRCUS AND PERFORMANCE ART The
English-language
programme
Circus
The aim of the Major Musical Theatre is to develop perso¬nalities who are aware of their qualities in the disciplines singing, dancing and acting. and
Performance
Art
distinguishes itself from other European circus schools in bridging the gap between the classical and the ‘new’ contemporary circus. The programme comprises a mixture of traditional subjects, such as acrobatics, trapeze, juggling and clowning, and contemporary subjects, such as mime,
The relationship between these disciplines and the added value of the combina¬tion of them determine the core of the musical theatre. The student gains an increasing insight in the interaction between all aspects that determine a musical-theatre production: direction, choreography, dramaturgy, design of lighting, décor and costumes.
movement, performance and working with objects. Additional subjects
The character of your voice, your talent and your personality decide
are set design, multimedia and theatre technology. The art of circus is
in which genre you are going to work. Today the occupational field
fed by other art forms, such as theatre, visual arts, dance and music. The
demands high standards from musical performers/ theatre makers, and
programme is multidisciplinary, cross-border, and reflects the professional
the disciplines drama, musical theatre and cabaret increasingly blend into
practice. After completing this study, the student can work as self-
one single performance.
employed performer, conceptual designer, organizer, business manager
Teacher training in Music Theatre
or circus teacher. The programme has a highly international character and works with guest teachers from all over Europe.
(this programme is still in the development phase; start September 2013) A Music-Theatre teacher is a music and musical-theatre maker with
ACADEMY FOR MUSIC THEATRE AND MUSICAL THEATRE
insight, knowledge and skills in the field of singing, acting, dancing, teaching and directing. The student learns to design theatre scenes, give acting and dancing lessons, and make music and musical theatre.
Music Theatre
The student coaches singers, dancers and players in productions, and
Students learn to sing and act within different music-theatrical settings,
function of music and musical theatre. The student is a committed artistic
including classical dance and jazz dance, and singing in an ensemble and
person within the theatre profession, and knows what is and what will be
in a choir. The student is trained to be a singer with a voice of such a
of importance on the labour market and in the professional field.
14
has excellent practical skills, a creative style and a personal view on the
FOTO: ROB TEN BROEK
MINORS Every HBO (Higher professional education) bachelor’s degree programme consists of one major and at least one minor. The major is the core of the programme – the basic programme – and offers the student a broad training for the professional practice. A minor either broadens the major or deepens it. The student thus puts his own stamp on his study. FHK offers the students four minors:
Cultural Entrepreneurship Entrepreneurship, vision, originality, decisiveness, being able to switch and cooperate. These are the competences a student needs to become a successful cultural entrepreneur. All this combined with the ability to put things into perspective makes the minor Cultural Entrepreneurship into an experience that is much more than a study. In three projects in which awkward problems are central, the student goes through a real survival experience in all fields of his personality.
Art and Context The minor Art and Context is at the interface of art and society. The student experiences the artistic process and reflects on art and culture from different perspectives. The student creates new products and cultural experiences, facilitates authentic encounters with art, and lets a large public enjoy art and culture. The minor offers an in-depth study of
The building The building of FHK in the centre of Tilburg is part of a cultural and educational complex of buildings that is unique in the Netherlands. It is a design by Jo Coenen, former government architect. A 19th century monumental villa, the remainder of a former convent and a neo-Gothic Visitation chapel are part of the complex. The architecture exudes respect for history and, at the same time, offers room for the future. The old convent garden, the centre of the complex, is open to the public, and cultural activities are regularly organised here. The buildings accommodate all departments for performing arts and art teachers. Every department has its own space, but has access to the other departments. As said earlier, this interdisciplinary melting-pot is unique in the Netherlands!
the concepts of art and culture in their present-day context.
The City of Tilburg
Interdisciplinary projects
Tilburg is a city of education with a long tradition that goes back to the
The objective of this minor is to make the student aware of the place of his own discipline in relation to other disciplines and then apply this experience to his own future profession. Points of departure are the interdisciplinarity between the arts and cross-overs with domains outside the arts, such as the urban public space, health care and events. The minor covers the areas of theatre design, visual arts and interior design with aspects of soundscape, stand building and exhibition design.
19th century. In the past decades, the sector of education has grown enormously in Tilburg, and this has had its effect on the city. Tilburg is a small university city that deserves to be discovered. Students who go and explore the city will be surprised to find much more than they expected. Tilburg invites students to play a role for the city and society, also after their studies. Tilburg wants to be a city where students like to settle, and where they manifest themselves in an active and visible way. A city where entrepreneurship among students flourishes, and
Media in Performance
where graduates can find a suitable job.
Under the name Creative Studies (cooperation between Fontys
Tilburg is a cultural city buzzing with art initiatives and festivals. FHK
Hogescholen ICT, Journalism, Communication and Fine and Performing
works closely together with the cultural institutions in Tilburg: Theatre
Arts) FHK organises the Fontys FutureMediaLab.
De NWE Vorst, Theatres Tilburg, De Pont, Paradox, Filmfoyer, Audax
All technical, practical and artistic expertise in the field of media is
Textiles museum and 013 Pop Centre.
brought together here in an experimental environment. The result is a
What is special about Tilburg is the atmosphere of creativity,
minor that makes special make processes with, in, and around modern
innovation and grit. The key words in everything that is organised by
media possible beyond the boundaries of the disciplines.
and for students are: meeting, developing, relaxing and undertaking.
15
FOTO: FRANCIS NICHOLL
FONTYS HOGESCHOOL VOOR DE KUNSTEN SECTOR BEELDEND
ZWIJSENPLEIN 1
Academie voor Beeldende Vorming
5038 TZ TILBURG
+31(0)8850 70355 FHKabv@fontys.nl
Academy for Art, Communication and Design +31(0)8850 70355 FHKartcode@fontys.nl
+31 (0)8850 78100
Academie voor Architectuur en Stedenbouw +31(0)8850 74922 FHKaas@fontys.nl Master Kunsteducatie
+31(0)8850 70355 FHKmke@fontys.nl
POSTBUS 90907 SECTOR DANS
5000 GJ TILBURG FHK@FONTYS.NL FONTYS.NL/KUNSTEN
Academie voor Danseducatie
+31(0)8850 78888 FHKdanseducatie@fontys.nl
Dansacademie
+31(0)8850 78888 FHKdanceacademy@fontys.nl
Master of Choreography
+31(0)8850 78888 FHKmoc@fontys.nl
SECTOR MUZIEK
TWITTER: @FHKTILBURG FACEBOOK: FHK TILBURG FOTO: JOHNVFOTOGRAFIE
Academie voor Muziekeducatie
+31(0)8850 77744 FHKmuziekeducatie@fontys.nl
Conservatorium
+31(0)8850 77744 FHKconservatorium@fontys.nl
Rockacademie
+31(0)8850 74166 FHKrockacademy@fontys.nl
Master of Music
+31(0)8850 77744 FHKmom@fontys.nl
SECTOR THEATER Academie voor Theater
+31(0)8850 75211 FHKtheater@fontys.nl
Academy for Circus and Performance Art
+31(0)8850 70399 FHKcircus@fontys.nl
Academie voor Muziek- en Musicaltheater
+31(0)8850 75211 FHKmuziekenmusicaltheater@fontys.nl
MAART 2012 | COVERFOTO: CHRISTIAAN WESTGEEST | DRUKWERK: VERHAGEN GRAFISCHE MEDIA BV VERTALING: LENIE MEELEN | EINDREDACTIE: MARIELLE HULSHOFF | GRAFISCH ONTWERP: WWW.BLENDBLINK.NL