FONTYS HOGESCHOOL VOOR DE KUNSTEN
ENGLISH VERSION STARTS AT PAGE 10
Sector Beeldend
SECTOR BEELDEND
Academie voor Beeldende Vorming
FONTYS HOGESCHOOL VOOR DE KUNSTEN STAAT VOOR
Academy for Art, Communication and Design Master of Architecture // Master of Urbanism
SCHOLING OP HBO BACHELOR- EN MASTERNIVEAU OP
Master Kunsteducatie
HET GEBIED VAN KUNSTEDUCATIE EN PODIUMKUNSTEN.
Sector Dans
ACADEMIE VOOR BEELDENDE VORMING BACHELOROPLEIDING DOCENT BEELDENDE KUNST EN VORMGEVING
Academie voor Danseducatie
Kijk jij graag om je heen? Zie jij dingen die anderen niet op die manier
Dansacademie
zien? Wil jij de beelden die jij in je hoofd hebt graag aan anderen tonen?
DIT DOEN WE VANUIT AUTHENTIEKE ERVARINGEN, IN WISSELWERKING MET DE BEROEPSPRAKTIJK EN MET VEEL AANDACHT VOOR PERSOONLIJKE KEUZES. DAARMEE LEIDEN WE STUDENTEN OP TOT VAKBEKWAME, ZELFBEWUSTE EN ONDERNEMENDE BEROEPSBEOEFENAARS.
Master of Choreography
Sector Muziek
bovendien beelden ‘onder woorden’ te brengen en over te dragen aan een ander. Jij leert anderen enthousiast te maken voor het beeldende en helpt ze bij het zelf vervaardigen van beelden. Onze docentenopleiding is
Academie voor Muziekeducatie
gericht op het onderwijs en de buitenschoolse kunsteducatie.
Conservatorium
Beeldende kunst en vormgeving zijn de vakken waarin gestudeerd
Rockacademie
wordt. De grondslag van de opleiding ligt allereerst in het zelf maken van
Master of Music
beelden. Als student aan de academie ontwikkel jij een eigen beeldende
Sector Theater FONTYS HOGESCHOOL VOOR DE KUNSTEN FONTYS.NL/KUNSTEN
Op de opleiding leer jij ideeën om te zetten in beelden. Jij leert er
Academie voor Theater
visie, jij leert op welke principes een goed beeld of afbeelding berust en jij leert gebruik te maken van verschillende media en technieken. Tegelijkertijd word jij grondig voorbereid op het beroep van docent.
Academy for Circus and Performance Art Academie voor Muziek- en Musicaltheater
WIJ ONTWIKKELEN: CREATIEF TALENT EN EEN PERSOONLIJKE IDENTITEIT. WIJ VINDEN:
BINDING MET DE SAMENLEVING EN SAMENWERKEN NOODZAKELIJK.
WIJ CREËREN:
EEN VERLEIDELIJKE LEEROMGEVING EN LIEFDE VOOR HET VAK.
WIJ VERWACHTEN: PASSIE, INZET, DISCIPLINE EN EEN OPEN HOUDING.
ACADEMY FOR ART, COMMUNICATION AND DESIGN BACHELOROPLEIDING VORMGEVING In ons dagelijks leven worden we omringd door beelden, soms merken we ze op, soms doen we dat niet. Al deze beelden hebben invloed, ze raken ons, vaak onbewust. Ze ontroeren, prikkelen, irriteren, provoceren, verleiden, overtuigen, ze vertellen een verhaal, ze communiceren. De taal van het beeld is altijd aanwezig en geeft onze omgeving betekenis en vorm. De makers van deze beelden houden zich dan ook met meer bezig dan met het creëren van beelden alleen, ze ontwerpen onze omgeving en geven de communicatie die daarbinnen plaatsvindt vorm.
dan gebouwen; hun werk kan variëren van een miniatuur tot een
De Academy for Art, Communication and Design (afgekort ArtCoDe)
megastructuur, van een postzegel tot een metropool.
leidt jou op tot een conceptueel ingestelde, zelfstandige, eigenzinnige
De stedenbouwkundige is de ruimtelijk en functioneel ontwerper van stad
en gepassioneerde ontwerper die in staat is op een beeldende manier
en regio. Uit vaak tegenstrijdige programma’s, belangen en disciplines
de ruimte waarin podiumkunsten zich afspelen en de architectonische
destilleert de stedenbouwer een integraal plan. Hij ontwerpt de lay-out en
ruimte te beïnvloeden. Een ontwerper met een onderzoekende en
de openbare ruimte of hij formuleert ruimtelijke regels voor het ontwerp
kritische houding en een grote maatschappelijke betrokkenheid. Een
en de bebouwing van gebieden. De stedenbouwer vertrekt altijd vanuit het
ontwerper die de omgeving als een ‘platform’ ziet en in staat is de regie
geheel. Zijn opdracht komt tot stand binnen een politiek-maatschappelijke
in handen te nemen.
proces, de samenleving is uiteindelijk zijn opdrachtgever.
MASTER OF ARCHITECTURE // MASTER OF URBANISM (MA+U) MASTEROPLEIDING ARCHITECTUUR EN MASTEROPLEIDING STEDENBOUW
MASTEROPLEIDING KUNSTEDUCATIE
Het intensieve programma van de masteropleidingen richt zich op ontwerpers die zich willen en kunnen onderscheiden in het ontwerpen, plannen en maken van de gebouwde omgeving.
2
De Master Kunsteducatie bereidt studenten voor op leidinggevende of coördinerende functies in het onderwijs, culturele instellingen en overheden. Studenten kunnen leiding geven aan projecten kunst en cultuur, geven pedagogisch-didactische ondersteuning van kunstvakken, coördineren netwerken, ontwikkelen beleid op het gebied van kunsten cultuureducatie en van een programma Kunst Algemeen voor het voortgezet onderwijs. Het onderwijsprogramma is breed van opzet en
De architect is een ruimtelijk ontwerper. Het is een beroep waarin
interdisciplinair. In themagericht onderwijs komen actuele situaties uit
persoonlijke ideeën iets betekenen en waar deze ideeën vertaald
cultuur- en kunsteducatie aan bod. Verdieping vindt plaats in organisatie
kunnen worden in een permanente fysieke of geestelijke bijdrage aan
en beleid, onderwijsontwikkeling, kunstzinnige ontwikkeling en kunst- en
maatschappelijke ontwikkeling. Architecten ontwerpen vaak meer
cultuurhistorie.
3
ACADEMIE VOOR DANSEDUCATIE BACHELOROPLEIDING DOCENT DANS Wij leiden jongeren op die hun passie voor dans willen delen, overbrengen en uitdragen. De opleiding staat dan ook voor het opleiden van persoonlijk talent met een scala aan beroepsmogelijkheden in het brede spectrum van het werkveld. Centraal in de opleiding staat de geïntegreerde ontwikkeling van het docentschap, het kunstenaarschap, de docent als dansmaker en ontwikkelaar en het ondernemerschap, waarbij educatieve bekwaamheden worden gekoppeld aan artistieke competenties. De integratie met het kunstenaarschap voert naar een persoonlijke ontwikkeling als danskunstenaar door middel van onderzoek naar de eigen authenticiteit en bewegingsvocabulaire: de signatuur van de danskunstenaar. Het accent binnen deze geïntegreerde ontwikkeling ligt op de combinatie van ontwikkeling en onderzoek gerelateerd aan de eigen techniek, creativiteit en de methodiek/didactiek, gericht op de diverse doelgroepen. De beroepspraktijk van de hedendaagse docent dans bestaat uit een kleurrijk palet van mogelijkheden binnen het werkveld van het regulier onderwijs, de kunsteducatie en de amateurkunst.
DANCE ACADEMY BACHELOROPLEIDING DANS (CHOREOGRAFIE, THEATERDANS UITVOEREND MET UITSTROOMPROFIELEN DANSTHEATER/ MODERN EN CONTEMPORARY URBAN) Het programma wordt in het Engels aangeboden Wie zijn passie voor dans professioneel wil vormgeven, vindt bij the Dance Academy uitdagende opleidingen die de student tot een danskunstenaar ontwikkelen die authentiek, waarachtig, eigenzinnig, betrokken en bevlogen is. Wij bieden een internationaal georiënteerde kunstopleiding op het gebied van dans en choreografie. In de bacheloropleiding Dans wordt nadruk gelegd op het ontwikkelen van hedendaagse creërende danskunstenaars met een hoog ambachtelijk en creatief niveau en op het ontwikkelen van innovatief ondernemerschap. De bachelor richt zich op danstalent met hbo kwaliteiten. Deze talenten coachen wij in het zichtbaar maken van het eigen kunstenaarschap. Jij wordt gedifferentieerd opgeleid en jij kunt je eigen leerroute beïnvloeden. In een uitdagende leeromgeving wordt kennis in een brede artistieke context aangeboden en zijn praktijk en theorie onlosmakelijk met elkaar verbonden.
SECTOR DANS
MASTER OF CHOREOGRAPHY MASTEROPLEIDING CHOREOGRAFIE De opleiding biedt je een unieke gelegenheid om dieper in te gaan op danschoreografie. De opleiding komt tegemoet aan de behoeften van danskunstenaars die werkzaam zijn in dansacademies, conservatoria, beroepsopleidingen en universiteiten in Europa. De nadruk ligt op scholing in ideeën, theorieën en principes ter ondersteuning van creatieve processen en weerlegt daarmee de veronderstelling dat choreografie alleen maar bereikt kan worden door middel van intuïtie en talent. We verwachten dat jij de orthodoxe ideeën van je discipline en van samenwerkingsbenaderingen, waar nodig, beheerst, maar ook dat jij de gevestigde systemen en conventies met betrekking tot uitvoerende kunst uitdaagt door te experimenteren en risico’s te nemen.
4
5
ACADEMIE VOOR MUZIEKEDUCATIE BACHELOROPLEIDING DOCENT MUZIEK Heb jij een brede muzikale belangstelling en wil jij die combineren met je pedagogisch inzicht en je vermogen met groepen te werken? Wil jij les
Het Conservatorium is een veelzijdige praktijkgerichte opleiding met een
De belangrijkste domeinen waar de Rockacademie haar studenten mee
grote dosis persoonlijke aandacht.
laat kennismaken zijn:
Vernieuwde bachelor met 105 minuten hoofdvakles per week!
Business: de geldstromen die ontstaan bij het maken van muziek, juridische aspecten, branding en marketing, samenhang van artistieke ambitie en promotie, een plan ontwikkelen voor een carrière.
geven in alle soorten van onderwijs, van basis- tot hoger onderwijs of aan
De bachelor Muziek is een vierjarige opleiding met modulair onderwijs
Education: de toepassingen van muziek als middel in maatschappelijke
de slag als muziekconsulent, muziekdocent op de pabo of amv-docent
bestaande uit drie onderdelen: hoofdvak, groepsles en ensemble (orkest,
en culturele processen, het overdragen van je skills aan anderen, een visie
aan centra voor kunsteducatie? Wil jij je eigen onderwijsproducten
koor, big band, jazzensemble, kamermuziek).
ontwikkelen op de maatschappelijke relevantie van muziek.
ontwerpen om deze vervolgens aan te bieden bij instellingen en scholen?
In het begin van je studie krijg jij veel theorievakken. Naarmate je studie
Music & Technology: muziek naar je publiek brengen, studiotechnieken,
Deze opleiding betekent studeren bij een kleinschalige professionele
vordert, geef jij steeds meer je eigen draai aan het studieprogramma. Jij
repeteren, optreden, creëren, produceren, een visie ontwikkelen op jouw
opleiding met een prettige sfeer, jij bent deelgenoot van en neemt deel
stelt een persoonlijke traject samen in overleg met het mentoraat. In het
artiest-zijn.
aan de veranderingsprocessen die de ontwikkelingen in cultuurbeleid in
laatste jaar wordt er vooral naar het eindexamenproject in de vorm van
Nederland en Europa vragen. Hoe uitdagend kan een studie zijn?
een eigen productie toegewerkt.
De opleiding levert een bevoegdheid op voor het vak muziek in het reguliere onderwijs en bestaat uit vier evenwichtig opgebouwde
MASTER OF MUSIC MASTEROPLEIDING MUZIEK
De opleiding kent twee zwaartepunten: de ontwikkeling van je eigen
ROCKACADEMIE BACHELOROPLEIDING MUZIEK (POPMUZIEK)
muzikale kennis, vaardigheden en
De Rockacademie leidt muzikanten op tot professionals die op creatieve
opleiding leidt vakmusici op tot het hoogste niveau. Afgestudeerden zijn
wijze de muziekindustrie mede gaan bepalen.
voorbereid om in zeer diverse beroepssituaties te functioneren. Van hen
Het beroepenveld voor muziekprofessionals bestaat niet alleen uit
wordt verwacht dat zij over de grenzen van hun vakgebied heen kijken
CONSERVATORIUM BACHELOROPLEIDING MUZIEK
creativiteit en artistieke prestaties. Zakelijke beslissingen, technische
en oog hebben voor de maatschappelijke, culturele en internationale
mogelijkheden en mediabereik spelen eveneens een grote rol in het
context waarin zij hun beroep uitoefenen.
verloop van je carrière. De muziekbranche is een dynamische branche,
Jij volgt je studie niet enkel en alleen binnen FHK en voor het hoofdvak
Het Conservatorium is voor studenten die niet in hokjes denken, die
constant in beweging en gekoppeld aan de nieuwste ontwikkelingen,
bij één docent, maar jij krijgt de mogelijkheid om vanuit een eigen
een onderzoekende en nieuwsgierige houding hebben. Voor studenten
zowel op technisch gebied als in het maatschappelijk culturele veld.
persoonlijk opleidingsplan en budget ook lessen bij interne én externe
die zich binnen een breed kader willen bekwamen in het uitvoeren,
De beroepswereld waarvoor jij wordt opgeleid is dan ook niet alleen
professionals te volgen. Jij krijgt binnen een aangegeven kwalificatiekader
componeren en dirigeren. Voor studenten die interesse hebben in andere
onvoorspelbaar en grillig, maar ook dynamisch en avontuurlijk. Als
maatwerk aangeboden op basis van
kunstvormen en de zakelijke kant van het muziekbedrijf.
toekomstig ‘self managed artist’ moet jij binnen deze dynamiek je eigen
leervragen. Naast het muzikale aspect zijn ook praktijkgericht onderzoek
kansen creëren om de weg te vinden die bij je past.
en ondernemerschap belangrijk in het programma.
programmalijnen: beroepsoriëntatie, docentschap, musiceren en theorie. attitude en je pedagogische en
didactische ontwikkeling.
De masteropleiding is toegankelijk voor afgestudeerden van de bachelor Muziek richtingen Klassiek, Jazz, Popmuziek en Muziektheater. De
instroomniveau, motivatie en
SECTOR MUZIEK
6
7
SECTOR THEATER
MINORS Elke hbo-bacheloropleiding van Fontys bestaat uit een major en ten minste één minor. De major is de kern van de opleiding en vormt in feite het basisprogramma en leidt de student breed op voor de beroepspraktijk. Een minor brengt verbreding of juist specialisatie aan op de major, een student geeft daarmee zijn studie een eigen gezicht. FHK biedt haar studenten vier eigen minoren aan:
ACADEMIE VOOR THEATER BACHELOROPLEIDING DOCENT THEATER
je professionele carrière te beheren, jezelf te verbeteren en jezelf te positioneren als kunstenaar binnen de samenleving.
Cultureel Ondernemerschap Ondernemerschap, visie, oorspronkelijkheid, besluitvaardigheid, kunnen
TILBURG EN FHK PLEISTERPLAATS
schakelen en samenwerken. Eigenschappen die een student nodig
Tilburg is een onderwijsstad met een lange traditie, die terug gaat tot
heeft om een succesvolle cultureel ondernemer te worden. Dit alles
de 19e eeuw. De afgelopen decennia is de onderwijssector in Tilburg
gecombineerd met een flink portie zelfrelativering maakt de minor
flink gegroeid en dat heeft zijn weerslag op de stad gehad. Tilburg is
Cultureel Ondernemerschap tot een belevenis die veel meer inhoudt
een kleine universiteitsstad die het verdient om ontdekt te worden.
dan een studie. In drie projecten waarin venijnige problemen centraal
Studenten die dat doen, treffen verrassend veel meer aan dan ze
staan, maakt de student een ware survival mee op alle gebieden van zijn
verwacht hadden. Tilburg nodigt studenten uit om een rol te spelen voor
regisseren. Je leert toneelscènes ontwerpen en vormgeven, toneellessen
BACHELOROPLEIDING MUZIEK (MUZIEKTHEATER) EN BACHELOROPLEIDING DANS (MUSICALTHEATER)
persoonlijkheid.
stad en samenleving, ook na hun studie. Tilburg wil een stad zijn waar
aanbieden, spelers begeleiden en voorstellingen maken.
De beroepspraktijk van nu stelt hoge eisen aan zangers, dansers en
In grote lijnen draait het in de eerste twee studiejaren om de ontwikkeling
theatermakers. Verschillende disciplines als theater, musical, dans
Kunst en Context
van de eigen spelvaardigheden, in de laatste twee jaren ligt het accent op
en cabaret worden meer en meer vermengd in een en dezelfde
de ontwikkeling van docerende en regisserende vaardigheden.
voorstelling. De inzet van de Academie voor Muziek- en Musicaltheater
De Academie voor Theater leidt op tot één van de meest inspirerende beroepen die er zijn: theaterdocent. Iemand die anderen laat spelen, die verhalen helpt vertellen en doorgeven, die reflecteert op de wereld en op het leven. Op basis van je eigen spelplezier en talent, ontwikkel je inzicht, kennis en vaardigheden op het gebied van acteren, doceren en
ACADEMIE VOOR MUZIEK- EN MUSICALTHEATER
is het ontwikkelen van persoonlijkheden die zich bewust zijn van hun kwaliteiten binnen de verschillende disciplines zang, dans en theater. De
ACADEMY FOR CIRCUS AND PERFORMANCE ART BACHELOROPLEIDING CIRCUS AND PERFORMANCE ART
samenhang tussen deze disciplines en de meerwaarde van de combinatie van deze drie bepalen de kern van onze opleidingen. Je ontwikkelt je professionele uitvoeringskwaliteiten door groeps- en
studenten zich graag vestigen en waar studenten zich actief en zichtbaar manifesteren. Een stad waar ondernemerschap onder studenten floreert
De minor Kunst en Context bevindt zich op het snijvlak van kunst en
en waar afgestudeerden ook een passende baan kunnen vinden.
maatschappij. De student ervaart het artistieke proces en reflecteert
Tilburg is een cultuurstad die bruist van kunstinitiatieven en festivals. FHK
vanuit verschillende perspectieven op kunst en cultuur. De student creëert
werkt nauw samen met de culturele instellingen in Tilburg. Bijzonder in
zelf nieuwe producten en culturele ervaringen, maakt authentieke
Tilburg is de sfeer van maken, creativiteit, vernieuwing en lef. Ontmoeten,
ontmoetingen met kunst mogelijk en laat een groot publiek van kunst
ontwikkelen, ontspannen en ondernemen zijn kernwoorden bij alles wat
en cultuur genieten. De minor zorgt voor verdieping van het begrip van
er door en voor studenten georganiseerd wordt.
kunst en cultuur in hun hedendaagse context.
Voor alumni, studenten en docenten die geen “ja maar…” kennen maar
Je krijgt steeds meer zicht op het samenspel tussen alle geledingen
IP (Integratie van talent / Praktische samenwerking)
die bepalend zijn voor een muziek- en musicaltheaterproductie:
Doel van de minor is de student bewust te maken van de plaats van de
creëert interne en externe verbindingen, want het werkveld en de
regie, choreografie, dans, muziek, dramaturgie, licht-, decor- en
eigen discipline in relatie tot andere disciplines en die ervaring vervolgens
opleidingen ontmoeten elkaar hier. Verbeelding, letterlijk en figuurlijk,
kostuumontwerp. Parallel aan het groeiproces naar het creatieve
toe te passen in het eigen toekomstig beroep. Uitgangspunten zijn de
wordt ingezet om andere en nieuwe betekenissen te creëren.
uitvoerende kunstenaarschap ontwikkel je tijdens de opleiding ook je
interdiscipline tussen de kunsten en crossovers met terreinen buiten
communicatieve, analytische en reflectieve vaardigheden. Deze zijn mede
de kunsten zoals de stedelijke openbare ruimte, gezondheidszorg
bepalend voor het succesvol functioneren als professional in de muziek-
en evenementen. De minor beweegt zich in grensgebieden van
en musicaltheaterwereld.
theatervormgeving, beeldende kunst en binnenhuisinrichting met
grensoverschrijdend en weerspiegelt de beroepspraktijk. De opleiding kent
De Academie voor Muziek- en Musicaltheater omvat twee afstudeer-
aspecten van soundscape, standbouw en tentoonstellingsvormgeving.
een sterk internationaal karakter en werkt met gastdocenten uit Europa.
richtingen: Muziektheater (bacheloropleiding Muziek) en Musicaltheater
Media in Performance
De Engelstalige opleiding Circus and Performance Art onderscheidt zich van de andere Europese circusopleidingen doordat ze een brug slaat tussen het klassieke en het ‘nieuwe’ contemporaine circus. Vanuit de traditie is er aandacht voor acrobatiek, trapezewerk, jongleren en clownerie en vanuit de hedendaagse ontwikkelingen staan mime, beweging, performance en het werken met objecten op het programma. Daarnaast komen ook nog decorontwerp, multimedia en theatertechniek aan bod. De circuskunst wordt gevoed door andere kunstvormen zoals beeldende kunst, dans, muziek en theater. Het onderwijs is multidisciplinair en
Een professionele circusartiest is een hoog opgeleide kunstenaar en
individuele coaching door docenten uit het internationale werkveld.
(bacheloropleiding Dans).
beheerst een of twee circustechnieken op een uitzonderlijk niveau.
De afstudeerrichting Muziektheater leidt je op tot zanger/acteur
Daarnaast heb jij uitgebreide kennis over en vaardigheden in andere
en heeft Zanger/Acteur en Muziektheater Klassiek als profielen. De
kunstvormen (dans, theater, performance art, scenografie, muziek). Jij
afstudeerrichting Musicaltheater leidt je op tot danser/zanger of triple
bent in staat om te experimenteren, om deze kunstvormen te mengen
threat: danser/zanger/acteur, de performer die de kunstvormen dans,
en samen te voegen en om betekenis te geven aan je optredens. Jij werkt
zang en spel beheerst als één geheel.
als soloartiest en als lid van een groep. Als ondernemer ben je in staat
8
uitgaan van “ja en…” hebben we FHK Pleisterplaats ontwikkeld: een plaats om te ontmoeten, bij te tanken en uit te wisselen. De Pleisterplaats
De student past multimedia en web-gerelateerde communicatiemiddelen toe en zet deze in binnen de eigen beroepspraktijk van de major vanuit inzicht in communicatiestrategie en conceptmatig denken. De minor richt zich op het ontwikkelen van kennis en vaardigheden op het gebied van communicatie en design en het inzetten van digitale media. Creatief denken, samenwerken met verschillende disciplines, conceptontwikkeling en presentatie zijn sleutelwoorden van deze minor.
9
The Academy for Art, Communication and Design (abbreviated: ArtCoDe)
FONTYS SCHOOL OF FINE AND PERFORMING ARTS PROVIDES HIGHER
trains you to become a conceptually focussed, independent, intransigent
PROFESSIONAL EDUCATION ON BACHELOR’S AND MASTER’S DEGREE LEVEL IN
and passionate designer, able to influence both the space in which the performing arts express themselves and the architectural universe. A
THE FIELD OF ART EDUCATION AND PERFORMING ARTS.
designer gifted with an investigative and critical attitude, and a strong tendency towards social commitment. A designer who looks upon his
IN THIS PROCESS, AUTHENTICITY IS THE KEYWORD, AS IS INTERACTING WITH
environment as a ‘platform’ and has the skills to become the director.
THE PROFESSIONAL PRACTICE AND AN INTENSE FOCUS ON PERSONAL CHOICES.
MASTER OF ARCHITECTURE // MASTER OF URBANISM (MA+U)
WE EDUCATE STUDENTS IN A WAY THAT WILL TURN THEM INTO SKILLED, SELF-CONFIDENT AND ENTREPRENEURIAL PROFESSIONALS.
The intensive master programme aims at designers who have the ability
WE DEVELOP CREATIVE TALENT AND A PERSONAL IDENTITY.
SECTION FINE ARTS
WE FIND A CONNECTION WITH SOCIETY AND A COOPERATIVE ATTITUDE ABSOLUTELY CRUCIAL.
and the urge to stand out as far as designing, planning and the creation of the built-up environment are concerned. The architect is a three-dimensional designer. In architecture personal ideas have substantial significance, and these ideas can be translated into an enduring physical and mental contribution to a social development. Architects are nor just designers of buildings; their work may vary from a teeny-weeny object to a mega structure, from a stamp to a metropolis.
WE CREATE A TEMPTING LEARNING ENVIRONMENT AND PROFESSIONAL PASSION.
The urban developer is the spatial and functional designer of a city and an area. The urban planner distillates an integral scheme from frequently
WE EXPECT PASSION, COMMITMENT, DISCIPLINE AND AN OPEN ATTITUDE.
conflicting interests and disciplines. He designs the lay-out and the public space or he formulates spatial regulations for the design and the building of areas. The urban planner sets off to work from an integral point of view. His commission is established within a socio-political process, his ultimate principal is society.
ACADEMY FOR TEACHER TRAINING IN VISUAL ARTS AND DESIGN Do you like to observe, to perceive the world around you? Do you see things in a different way, in a way others do not see? Would you like to show to others the images you have created in your head? At the Academy for Teacher training in Visual Arts and Design you learn how to convert ideas into images. But most of all you learn how to ‘find a language’ for those images and how to communicate them to others. You learn how to excite others for the visual arts and you help them to create images themselves. Our teacher training course targets both at the teaching practice and at extracurricular art education.
FONTYS SCHOOL OF FINE AND PERFORMING ARTS
Visual arts and design are the subject matters of this course. First and
FONTYS.EDU
As a student at the academy you develop an expressive vision of your own,
MASTER ART EDUCATION The Master’s degree programme Art Education prepares students for managerial or coordinating functions in education, cultural institutions and authorities. Students can manage projects related to art and culture, give educational-didactic support of art subjects, coordinate networks, and develop policy in the field of art and culture education and a General Art programme for secondary education. The setup of the curriculum is broad and interdisciplinary. Topical subjects from culture and art education are dealt with by means of a thematic approach. The programme further offers in-depth study of organisation and policy, educational development, artistic development and history of art and culture.
foremost the foundation of this course is the creation of images yourself. you learn what principles lie at the heart of a good image or picture, and you learn how to use the various media and techniques. In the meantime
Section Visual Arts
Section Music
Academy for Teacher training in Visual Arts and Design
Academy for Teacher training in Music
Academy for Art, Communication and Design
Conservatory
Master of Architecture // Master of Urbanism
Rockacademie
ACADEMY FOR ART, COMMUNICATION AND DESIGN
Master Art Education
Master of Music
In our everyday life we are surrounded by images. Sometimes we are
you are thoroughly prepared for the profession of teacher.
aware of them, sometimes we are not. All these images have an impact,
10
Section Dance
Section Theatre
Academy for Teacher training in Dance
Academy for Teacher training in Theatre
Dance Academy
Academy for Circus and Performance Art
Master of Choreography
Academy for Music Theatre and Musical Theatre
they affect us, often on a subconscious level. They move us, stimulate us, irritate us, provoke us, seduce us, convince us, they tell a story, they communicate. The language of the image always surrounds us, it gives meaning and form to everything we experience. That is why creators of images apply themselves to more than the art of creating images: they also shape our environment and create ways of communication.
11
ACADEMY FOR TEACHER TRAINING IN DANCE
MASTER OF CHOREOGRAPHY
We train young people who want to share their passion for dance, convey
of dance choreography. The Master of Choreography meets the
and propagate it. That is why the course focuses on the education of
demands of dance artists attached to dance academies, conservatories
personal talents in order to create a myriad of professional possibilities
and institutions for higher education in Europe. The emphasize lies on
in the vast spectrum of this line of work. At the core of the training is
the training of ideas, theories and principles that support the creative
the integral development of the teaching profession, of the artistry, the
processes and proves wrong the notion that choreographic creations can
teacher as a choreographer and developer and the entrepreneurship.
only be achieved by intuition and talent. If necessary, we expect you to
Educational skills are linked to artistic competences.
have a thorough command of the orthodox ideas of your discipline and of
The integration with the artistry will lead the dance artist to a personal development through an investigation into the subjective authenticity and vocabulary of movements: the dance artist’s signature. Within this
This master offers you a unique opportunity to enhance your knowledge
SECTION MUSIC
the various ways of cooperation, but also of your ability to challenge the established systems and conventions vis-à-vis the performing arts by way of experimenting and taking chances.
integral development the emphasize lies on the association of growth and research linked to the personal technique, creativity and the method/ didactics, aimed at various target groups. The professional practice of the contemporary teacher trainer in dance consists of a colourful palette of
ACADEMY OF TEACHER TRAINING IN MUSIC
ROCKACADEMIE
Do you have a wide musical interest and do you wish to combine that with
design the music industry in a creative way.
your pedagogical insight and your talent to work with groups? Would
The line of work for music professionals not only exists of creativity and
you like to teach at different types of schools, from elementary schools
artistic achievements. Business decisions, technical possibilities and media
to institutions of higher education, or do you wish to become a musical
exposure also play a significant part throughout your career. The music trade
consultant, a teacher of music at a teacher training college or an amv-
is a dynamic one, evolving constantly and linked to new developments,
teacher (general musical training) at a centre for arts education? Would
both in the field of techniques and in the socio-cultural spectrum. The
you like to develop your own educational materials and present those to
The language of instruction is English
professional world for which you are trained is an unpredictable and a
institutions and schools?
capricious one, but also a vital and adventurous one. In these dynamics you,
Those who want to express their passion for dance in a professional way,
As a student of this academy you are part of a small-scale professional
as a future ‘self-managed artist,’ have to create your chances in order to
will discover that the Dance Academy provides challenging courses in
training college, you are involved in and participate in processes of change
find the route that suits you.
which the student will grow into a dance artist who is authentic, genuine,
required by the developments in cultural policy in the Netherlands and in
independent, committed and inspired.
The most important domains students at the Rockacademie will familiarize
Europe. Can you think of a more challenging way to study?
themselves with are:
We are an internationally oriented art school in the field of dance
The training provides you with a degree in music for teaching at general
and choreography. In the bachelor Dance the emphasize lies on the
Business: the cash flows that result from performing music, legal aspects,
educational institutions and consists of four well-balanced programme
development of the contemporary creative dance artists who operate at
branding and marketing, the connection between artistic ambition and
components: professional orientation, teaching, music performance and
a high level both as craftspeople and as creators, and at the development
promotion, the development of a blueprint for your career.
theory. The core business of the training is twofold: the development of
of innovative entrepreneurship. The bachelor student focuses on dance
your personal musical knowledge, skills and attitude, and your pedagogical
talents with academic skills. We tutor these talents during the process
and didactical growth.
possibilities within the line of work: general education, arts education and the voluntary and amateur arts.
DANCE ACADEMY (CHOREOGRAPHY, THEATRE DANCE PERFORMANCE WITH GRADUATION PROFILES DANCE THEATRE/ MODERN AND CONTEMPORARY URBAN)
of visualizing their personal artistry. You are educated on the basis of a differential curriculum and you can influence your own learning route. In a challenging learning environment knowledge and skills are offered in a wide artistic context, and practice and theory are inextricably bound up with each other.
The Conservatory is meant for students who are not afraid to leave the
processes, the transfer of your skills to other people, developing a view on the social significance of music.
techniques, rehearsing, performing, creating, producing, developing a vision on you as an artist.
beaten tracks, who have an investigative and inquisitive attitude. For within an extensive framework. For students who are interested in other
MASTER OF MUSIC
artistic disciplines, as well as in the commercial side of the music industry.
The master training is open for graduates of the bachelor Music (Classic,
It is a many-layered, practice-oriented training with ample space for
Jazz, Pop Music and Music Theatre). Professional musicians are trained up
individual attention.
to the highest quality level. Graduates have learned how to perform in very divers professional situations. They are expected to be able to transcend
New bachelor with 105 minutes of major lectures per week! The bachelor Music is a four-year training with modular education and consists of three sections: major, collective learning and ensemble (orchestra, choir, big band, jazz ensemble, chamber music). The training starts with a great deal of lectures on theoretical issues. As your study progresses, you increasingly shape your own programme. You constitute your own personal route in consultation with your mentor. During your final year, you mainly focus on your graduation project: creating your own production.
12
Education: the application of music as a means of social and cultural
Music & Technology: transfer the music to your audience, recording
CONSERVATORY
students who want to prepare for performing, composing and conducting
SECTION DANCE
The Rockacademie trains musicians to become professionals who will co-
the borders of their own professional area and to have an inside into the social, cultural and international context in which they practise their trade. Apart from studying for your major at FHK and with just the one teacher, you are offered the possibility to study with internal and external professionals on the basis of your own personal curriculum and budget. Based on your entrance level, your motivation and your assignments, you are offered a made-to-measure programme within a given qualifications framework. Apart from the music aspect, practically-oriented research and entrepreneurship are also crucial parts of the programme.
13
TILBURG AND ‘FHK: THE PLACE TO TIE UP’ As a city of education, Tilburg stands in a long tradition that dates back to the nineteenth century. The last few decades the education sector in Tilburg has expanded substantially and this has had its effects on the city. Tilburg is a compact university town that deserves to be discovered. The students who embark on this journey of discovery, will find that Tilburg has surprisingly more
MINORS At Fontys, every bachelor training has one major and, at least, one minor. The major is the core of the training, is in fact the basic educational programme. It trains the student extensively as a preparation for the professional practice. A minor can either broaden the major or aim at a specialization. Via his choice of a minor a student creates a personal touch to his studies. FHK offers students four minors:
SECTION THEATRE
to offer than they would have expected. Tilburg invites students to play an active part for the benefit of the city and the society, also after they have graduated. Tilburg is a town where students like to settle and where they can manifest themselves actively and strikingly. A city where entrepreneurship flourishes among students, and where graduates can find a job that suits them. Tilburg is a town full of culture, bustling with art initiatives and festivals. FHK has a close-knit partnership with the cultural institutions of Tilburg. What makes Tilburg so special is an atmosphere of creating, innovation and guts. Encounter, development, relaxation and entrepreneurship are keywords in every activity or event organized for students. For alumni, students and staff who do not know the phrase ‘yes, but…‘ but prefer a ‘yes and…’ we have developed the concept of: ‘FHK, the place to tie up‘. ‘FHK, the place to tie up’ is a place to encounter, to
ACADEMY FOR TEACHER TRAINING IN THEATRE The Academy for Teacher training in Theatre prepares you for one of the
them together in order to give significance to your performances. You
Cultural Entrepreneurship
work both as a solo artist and in groups. As an entrepreneur you have the
Entrepreneurship, outlook, authenticity, decisiveness, flexibility and
abilities to manage your professional career, to enhance yourself, and to
cooperative skills. These qualities are essential for a student in order to
find a niche in society in which you can express yourself as an artist.
become an accomplished cultural entrepreneur. And all of this, combined with a healthy sense of self-perspective, will turn the minor Cultural
most inspiring professions of all: theatre teacher. Someone who creates opportunities to let others perform, who helps to create stories and passes these on, who reflects upon the world and on life itself. Founded on your personal enjoyment of performing and your talents, you develop
ACADEMY FOR MUSIC THEATRE AND MUSICAL THEATRE
an insight, a knowledge and skills with regard to acting, teaching and
The contemporary professional practice sets high standards for singers,
directing.You learn how to create and design theatrical scenes, to offer
dancers and theatre makers. In a single performance various disciplines
theatre classes, to counsel actors and to make productions.
such as theatre, musical, dance and cabaret are increasingly mixed.
The first two academic years are mainly about developing your own performing skills; in the final two years the emphasize lies on the enhancement of your teaching and directing skills.
The goal of the Academy for Music Theatre and Musical Theatre is the development of personalities who are conscious of their qualities as singers, dancers and theatre makers. At the heart of our courses lie the cohesion of these disciplines and the surplus value of these three as one ‘package deal’.
ACADEMY FOR CIRCUS AND PERFORMANCE ART The English-language training Circus and Performance Art distinguishes itself from other European circus schools in that it bridges the classic circus with the ‘new’ contemporary one. Based on tradition there is a focus on acrobatics, trapeze work, juggling and clownery, and as part of the contemporary developments the programme offers mime, kinetics, performance and object-oriented projects. Apart from that, the curriculum consists of set design, multimedia, and theatre technique. The
word, both literally and metaphorically are used to create different and innovative meanings.
experience a true survival training that will affect all areas of his personality.
Art and context The minor Art and Context is at the cutting edge of art and society. The student experiences the artistic process and, from various perspectives, reflects upon art and culture. The student constitutes new products and cultural experiences, facilitates authentic encounters with art, and provides pleasure in art and culture to a wide audience. The minor deepens the notion of art and culture in their contemporary context.
field of work your professional performance skills are developed. More and more you get a wider insight into the combined action of all
Aim of the minor is to stimulate the student’s awareness of the position
sections that constitute a music- or musical theatre production: direction,
of his discipline in relation to other disciplines, and thus apply that
choreography, dance, music, dramaturgy, light-, set- and costume design.
experience into his own future profession. Points of departure are the
Analogous to the process of growth towards a creative performing
interdisciplinary connection between the various arts and the crossovers
artistry, you also improve your communicative, analytical and reflective
with areas outside the art world, such as urban public space, healthcare
skills. These are, among other things, crucial for a successful career as a
and events. The minor approaches such areas as theatre design, visual
professional in the music- and musical theatre world.
arts and interior design, together with aspects of soundscape, stand construction and exhibition design.
The Academy for Music Theatre and Musical Theatre include the following
music and theatre. The training is essentially multidisciplinary and has a
two majors: Music Theatre (bachelor Music) and Musical theatre (bachelor
cross-border identity; it reflects the professional practice. The training is
Dance).
internationally focused; we engage visiting teachers from all over Europe.
The major Music Theatre trains you to become a singer/actor and includes
and uses these in the professional practice of his major on the basis
A professional circus performer is a highly trained artist who has mastered
two profiles: Singer/Actor and Music Theatre Classic. The major Musical
of a communication strategy and a conceptual frame of mind. The
one or two circus techniques at an exceptionally outstanding level. Apart
Theatre trains you to become a singer/dancer or a triple threat: dancer/
minor aims at the development of knowledge and skills in the field of
from that, he or she has an extensive knowledge of and is profoundly
singer/actor, i.e. a performer who has mastered the art forms dancing,
communication and design and the application of digital media. Creative
skilled in other art forms (dance, theatre, performance art, stage design,
singing and acting as one entity.
thinking, cooperation with various disciplines, concept development and
14
training colleges encounter each other. Imagination, in every sense of the
In three projects in which tricky problems are tackled, the student is going to
circus art is nourished by other art forms such as the visual arts, dance,
music). You have the skills to experiment, to mix these art forms and join
internal and external conjunctions since the professional fields and the
Entrepreneurship into an adventure that exceeds the concept of a training.
IP (Integration of talent/ Practical cooperation)
Through group- and individual tutoring by teachers from the international
refuel your spirit and to interchange. ‘FHK, the place to tie up‘ creates
Media in Performance The student applies multimedia and web-related means of communication
presentation are the keywords of this minor.
15
FONTYS HOGESCHOOL VOOR DE KUNSTEN ZWIJSENPLEIN 1 5038 TZ TILBURG +31 (0)8850 78100
SECTOR BEELDEND Academie voor Beeldende Vorming
+31(0)8850 70355 FHKabv@fontys.nl
Academy for Art, Communication and Design +31(0)8850 70355 FHKartcode@fontys.nl Master of Architecture // Master of Urbanism +31(0)8850 74922 FHKaas@fontys.nl Master Kunsteducatie
+31(0)8850 70355 FHKmke@fontys.nl
POSTBUS 90907 5000 GJ TILBURG FHK@FONTYS.NL FONTYS.NL/KUNSTEN TWITTER: @FHKTILBURG FACEBOOK: FHK TILBURG
SECTOR DANS Academie voor Danseducatie
+31(0)8850 78888 FHKdanseducatie@fontys.nl
Dance Academy
+31(0)8850 78888 FHKdanceacademy@fontys.nl
Master of Choreography
+31(0)8850 78888 FHKmoc@fontys.nl
SECTOR MUZIEK Academie voor Muziekeducatie
+31(0)8850 77744 FHKmuziekeducatie@fontys.nl
Conservatorium
+31(0)8850 77744 FHKconservatorium@fontys.nl
Rockacademie
+31(0)8850 74166 FHKrockacademie@fontys.nl
Master of Music
+31(0)8850 77744 FHKmom@fontys.nl
SECTOR THEATER Academie voor Theater
+31(0)8850 75211
FHKtheater@fontys.nl
Academy for Circus and Performance Art
+31(0)8850 70399
FHKcircus@fontys.nl
Academie voor Muziek- en Musicaltheater
+31(0)8850 77900 FHKmuziekenmusicaltheater@fontys.nl