FICCIONES COMUNIDAD ARTE POÉTICA
CONSTRUCCIONES EXPOSICIÓN DE ARTE EXPERIMENTAL
Exposición de arte experimental
DECONSTRUCCIONES Lugar de proyección: SALAR DE UYUNI - BOLIVIA Organiza: © COMUNIDAD ARTE POÉTICA FICCIONES 2022
Los editores/autores, no se responsabilizan de las obras de arte que tuvieran observación posterior, siendo la originalidad responsabilidad del autor. Facebook: Ficciones Instagram: @ficciones.art Email: ficciones.art@gmail.com Teléfono: +051 995754993
01
04
I
DI C
SISA MORÁN
PAKO SERVÍN
ÑUSTA
MIRÁNDOME
37
GEORGIANNA ABREU
05
FEMME...
ENDER RODRÍGUEZ MI CURADOR NO CURA
40
HELENA BARBAGELATA EL LÍMITE MÓVIL I
19 LIZEU
SÉRIE, CORES, FORMAS E LINHAS
22 18
42
MARIO ALVA
DANIELA TISALEMA
SUEÑOS
RESISTENCIA AMAZONICA
CATANZARO CLAUDIA ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE
20
DANIELA ZACUR
41 FREDY CASTRO DES - ATADOS
43
ELENA CASTRO SUEÑO BAJO LAS AGUAS DEL PACÍFICO
OMAR MORENO ANIMA FRAGILE
ETÉREO 2
GABRIEL DORADO
39
21
36
CURANDERO
38
BLANCA GAONA
ERICK SUESCÚN
AUTORETRATO
03
BRAITNER HUAMAN VISOR AMBIENTAL
NO ES PERNICIE, ES PODER
02
PAOLA RAMÍREZ S/T
25
06
09
ELIANA LAURA
FLORENCIA RODRÍGUEZ
MAURO BUSTOS
35
AB
AMOR PROPIO
CERCALL
LORENZO SORAIRE
31
EN ESTADO PURO DE SITIO...
29
ARIEL QUISPE
17
ISRAEL FLORES
DECONSTRUCCIÓN II
JHON BENAVIDES
LOS REZAGOS DE LA MODERNIDAD
EKKLESIA
24
NAZARENO NÚÑEZ NEXO XX
30
15
KIRA BALSECA NATURALEZA MUERTA
ANDREYNA HERRERA NIDO
11
OSCAR SALAMANCA CALIBÁN
08
JESICA FRUSTACI ESPEJO
27
EDILBERTO SIERRA MATERIALES PARA ENSAMBLAR UN ANGEL
32
13
NATHALIA GÓMEZ
EL GABA
SHE-CESSION
23
28
MARCELA AVELLANEDA
CARLOS CORTEZ
DECONSTRUYENDO UN HABITAR
LA ÚLTIMA NOCHE BUENA DE ENERO
33
RODRIGO MENESES FRAGMENTOS DE UNA BANDERA
DESENTONADA, DESAFINADA, VIDA
34
BRENDA GUERRERO
LA HUMANA REALIDAD DE UNA CRIATURA
14
PAULO AQUARONE ADICIÓN
VIAJE
07
26
GLORÍA LÓPEZ
NO TE ENCUENTRO
AMBIVALENCIA
WILLIAM POLO
VANESSA ORTEGA
TEJIENDO SABERES DIFÍCILES
JAIRO RUIZ
12
16
10
JM MONJARAS TÍRALO, DESPUES DE USARLO
PRESENTACIÓN Deconstruir, descomponer posibilita las potencias ordenadoras; cuanto por lo que se refiere a modos distintos de expresión que pasan no solo por las formas de la creación, sino de también formas de existencia y pensamiento. El pensamiento creativo está abierto a asumir y buscar un territorio propio y el de un cruce de formas y experiencias. De esta manera, deconstrucciones se basa en develar momentos de imprevisibilidad en el ámbito, artístico, arquitectónico e incluso cotidiano. Para nosotros el descubrimiento de dimensiones inéditas en la vida cotidiana representa, mediante la misma visión, un enriquecimiento de las posibilidades de experiencias creativas del hombre. Dicho de esta manera, deconstrucciones presenta síntomas de una contradicción aparente, que no dejan de suponer una valiosa muestra de actitudes reflexivas coherentes ante el compromiso con la tradición y que funda una sistemática devaluación de todos los valores existentes, tradicionales, aceptados y establecidos. Es decir, se retornan a contextualizar el arte a la vida, a lo cotidiano, a lo arquetipal permitiendo retornar el arte a su carácter trasgresor, y transformador de la conciencia. Deconstrucciones supone, para nosotros, otra de las categorías innegablemente modernas. Desde la adopción del desarrollo aleatorio de la materia sometida a manipulación como método de creación, vemos la importancia de la acogida a los estímulos de la experimentación. De tal modo, hay esperanzas de creación innovadora puestas en él, y, por otro, una cierta línea ideológica, que se expande en la modernidad y que provocará el uso de tal categoría precisamente en base a esas esperanzas despertadas. En esta ocasión veremos que se dan maneras diferentes de hacer arte, rompen con la bidimensionalidad en muchos casos incorporando la realidad a la obra, disolviendo el formato rectangular, incorporando elementos y materias dispares dentro de una misma propuesta como son los desperdicios y fragmentos liberándose de las composiciones bellas y armónicas, asumir lo cotidiano al hacer artístico, son estos pasos en parte responsables de los criterios de la experimentalidad, y esta tarea incorpora la vida al arte.
La deconstrucción va más allá de un simple paseo y se sumerge en la búsqueda de nuevas formas de expresión y discurso, en tanto no se atascan o congelan en una convención o códigos visuales, A través de la experimentación hay una búsqueda constante e implacable por modelar una nueva concepción de la realidad y del objeto plástico principalmente. Y entre estas condiciones son de interés particular: la fusión de las artes y técnicas, incorporación de nuevas formas de percibir y sentir la creación, lo cual está íntimamente entrelazada a roles que asume el artista y las diversas concepciones del hacer creativo que se enfatizan en la investigación con materiales y técnicas extra pictóricas, que dan nacimiento a nuevos conceptos del objeto plástico. Muchas de las obras que veremos en esta exposición están acentuando un concepto del hacer artístico que deja en la obra la impronta del acto creativo a través de la revalorización de lo casual y lo accidental, de ahí lo experimental, planteando la obra como proceso donde el objeto artístico se fusiona con todas las facetas de la vida. Su fin, dar nacimiento a un nuevo humanismo, e incluso la búsqueda de un arte liberado del gusto y de los criterios clásicos de belleza. Por ello, asumiremos dentro de la experimentalidad tendencias o artistas que develen un nuevo sentido, y una búsqueda constante que abra nuevos caminos al arte y se enfrente a concepciones diferentes del objeto plástico, que pueden llegar incluso a liberarse del soporte material o desmaterializarlo. Y en muchas ocasiones estas obras apelan a la libertad de expresión y a la liberación de aquellas estructuras sociales y políticas tan restrictivas.
EXPOSICIÓN DE ARTE DE´PERIMENTAL
01
La obra esta realizada con totora, fibra natural. se desarrolla con la intención de experimentar materiales del medio y reducir la contaminación. Ñusta da a conocer el nuevo reino natural de las futuras generación.
ÑUSTA
SISA MORÁN
02 S/T En esta pieza construyo asociaciones con una estética que denomino “neurótica” para evocar las distintas sensaciones que recorren mi cuerpo junto con las emociones que me provocan, así mismo me remito a autores dibujantes que encuentro en sus producciones plásticas similitud a mis intereses ya que generan deconstrucciones del cuerpo o metáforas a las afecciones corporales como Jean-Michael Basquiat, Georg Baselitz y Keith Haring de los que retomo sus estéticas neofigurativas, primitivas y de Art Brut que me son de ayuda para representar los aspectos anteriormente descritos. Los materiales y soportes que utilizo son elegidos como metáforas de mi mente para causar una connotación personal que el espectador podrá interpretar a su libre subjetividad y pueda sentirse identificado. Los motivos a representar son diversos y conciernen a mi vida cotidiana como persona con padecimientos
PAOLA RAMÍREZ
obsesivos-compulsivos que son recurrentes en mi mente y mis sentidos o que aluden a la enfermedad como en este caso por ejemplo; un dibujo del virus COVID-19, un recorte de un plano blanco en forma de una tableta con un ojo hecho con círculos, una escalera en crayón azul donde quiero representar una columna vertebral, unas líneas a manera de laberinto que evocan líneas cerebrales, un recorte de una biblia en forma de corazón, una boca oscura gritando, la palabra obsesión y posesión en forma de cruz ya que ambas palabras etimológicamente tienen el mismo origen y una alude a lo religioso y otra a lo médico, el fondo dividido en dos partes donde una corresponde a letras codificadas a manera de sigilo o de un ritual y el resto del fondo es una plana obsesiva del número 6 que simboliza a la bestia, una manecilla de reloj aludiendo al tiempo y algunos elementos como un ojo, nariz y puntos para formar un rostro deconstruido en la totalidad del dibujo como una pareidolia.
VISOR AMBIENTAL Emsamblaje artístico ,formado con piezas recicladas que da vida a uno de mis personajes con el nombre visor ambiental.
03
BRAITNER HUAMAN
Mirándome
04
PAKO SERVÍN
MIRÁNDOME Autoretrato.
MI CURADOR NO CURA La obra conceptual "Mi curador no cura" se basa en un juego de palabras e imagen donde se intenta de-construir jugueteando irónicamente con los paradigmas y convencionalismos sobre arte, curaduría. literatura, la figura poco seria del artista en situación de insanidad supuesta en pleno momento de Covid presente.
05 ENDER RODRÍGUEZ
FLORENCIA RODRÍGUEZ
AMOR PROPIO La obra busca romper los estándares de belleza impuestos por la sociedad y resaltar la naturalidad del cuerpo humano en cuanto a la aceptación del mismo.
06
GLORIA LÓPEZ 07 NO TE ENCUENTRO Perderse, enredarse, estar ausente, es un común denominador en nuestros días. Tenemos que analizar nuestros rumbos para fortalecernos y vivir en armonía con nosotros mismos y con los demás. La obra pintada en 2022 con acrílico sobre papel Cascarón mide 56 x 70 cm y presenta un sin fin de curvas y colores que encapsulan una realidad en conflicto.
JESICA FRUSTACI
ESPEJO Esta obra nos interpela. Qué vemos en el espejo cuando nos miramos? Vemos algo lindo o algo que no nos gusta? Qué sentimos? Qué pensamos y sentimos sobre nosotros mismos?
08
09 CERCALL cercaII surge a partir de la observación del entorno en el que se ha situado el autor, él siente y razona situaciones cotidianas percibiendo obstáculos qué impiden desarrollar desde algo básico hasta cuestiones trascendentales y paradójicamente en esa vía presentó impulsos energéticos que aportan a la coalición atmosférica. él se acerca a la imagen que el título sugiere desde diferentes ángulos generando texturas y teniendo en cuenta también noción de espacio en el vacío que podemos ver entre trazo y trazo a mano alzada, denotando impulsos iterados que se presentan en milímetros de distancia en el papel, "o" en ficción.
MAURO BUSTOS
TÍRALO, DESPUES DE USARLO La efimeraciòn de los lazos del hombre con la cosa que le rodean. Se basa en los objetos cotidianos que permanecen en nuestro contexto donde usualmente se vuelve común tener ciertos materiales en la casa, taller, oficina, cochera etc, en un determinado tiempo se contempla como algo inusual, es ahí donde los objetos se vuelven cosas rodantes, que viajan de un espacio a otro hasta volverse efímero.
10
JM MONJARAS
OSCAR SALAMANCA
11
CALIBÁN
Video
En el trabajo exploro la relación del miedo actual como metáfora de separación entre seres humanos capaces de representar un peligro para el otro bajo la presencia del terror biológico en la figura de la armadura.
WILLIAM POLO
LA HUMANA REALIDAD DE UNA CRIATURA Es una neofiguracion producto de la pareidolia obtenida atraves de una foto micro a una pared cualquiera. El Stains wall art es el género que uso para reconseptualizar imágenes obtenidas de manchas para llevarlas a las galerías de arte estableciendo una comunicación estético- comunicativa de algo que se ve pero que al final no es.
12
DESENTONADA, DESAFINADA, VIDA
Video
Video-performance y trabajo sonoro a la vez, con rasgos evocadores sobre la identidad y la pertencencia. Tiempos de migración.
EL GABA
13
ADICIÓN Poesía visual.
14
PAULO AQUARONE
ANDREYNA HERRERA
15
NIDO La naturaleza está en las que generan vida, una mujer, una semilla, un huevo, etc.
VANESSA ORTEGA
La obra es un experimento visual combinando materiales de resina, pegamento, pigmentos y brillo que evocan una inmensidad y buscan absorber al espectador en una imagen infinita.
VIAJE
16
JHON BENAVIDES
EKKLESIA Ejercicio de abstracción de la noción de iglesia, entendiendo el barroquismo de la arquitectura de los templos católicos. Además, del sentido de umbral que se evidencia en la presencia in-sana de dichos lugares a lo largo de la ciudad. Es decir, templum (cielo) como reflejo divinizado en la ciudad.
17
18
CATANZARO CLAUDIA
Obra que pertenece al proyecto soy conciencia ambiental- efímero- la obra desaparece el público que la visita se lleva parte de ella - se la invita a través de un cartel que indica esto- formada por 50 mascarillas encontradas en la calle higienizados a los cuales se le cortaron y grabaron con la técnica de xilografía otras 50 en material plástico- estos en nylon son los que el público se llevara- escritos cada uno con leyendas movilizadoras sobre el mal uso del plástico y el no tirar o perder las mascarillas en la vía pública- el público se concientizara con cada uno de estos tapabocas- nos protegemos de un virus pero contaminamos el ambiente.
ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE
19
SÉRIE, CORES, FORMAS E LINHAS MINHAS OBRA PASSA PELA ARTE CONCRETA E TRAZ O LIMITE ENTRE COR E FORMAS.
LIZEU
ETÉREO 2 Etéreo 2 muestra la desfragmetación del ser al estar perplejo por la dimensión del universo, en donde esta inserto, planetas, galaxias, estrellas. El ser empequeñecido ante éste.
20
DANIELA ZACUR
OMAR MORENO
ANIMA FRAGILE "Anima Fragile 2" es una instalación de varias ventanas, que reflexiona sobre los espacios íntimos. La obra está construida sobre el análisis de elementos e imágenes que comunican la metáfora y la experiencia de la soledad.
21
SUEÑOS
22
MARIO ALVA
23
DECONSTRUYENDO UN HABITAR DEconstrución de un habitar, parte de varios cuestionamientos. ¿Sólo el afuera cambia y se transforma? ¿Qué pasa hacia adentro con esos espacios cambiantes, transitorios, minimalistas y casi monocromáticos? ¿Se está al interior en una constante evolución, en un movimiento casi cíclico de creación y/o deconstrucción?. Si las hay, ¿Cuáles son esas bases que permanecen intactas? ¿Están marcadas por el tiempo? ¿Acaso es aquello inmaterial que responde a nuestros pensamientos o emociones? Obra que parte de la reflexión sobre aquellos espacios de-construidos en los que habitamos, pero nuestra perspectiva hacia ellos va dando giros, algunos casi desapercibidos, inesperados pero en una evolución constante.
MARCELA AVELLANEDA
24 NEXO XX "Nexo XX" es el resultante de una obra experimental, donde convergen diversos materiales, técnicas y discursos basados en la espontaneidad y cotidianidad. Es el desarrollo de poner el énfasis en el estímulo creativo sin necesidad alguna de lograr algún razonamiento lógico. "Nexo XX" es espíritu y materia volcado en un solo lienzo.
NAZARENO NÚÑEZ
AB
Video
AB, representa un principio sin final. Está elaborado con láminas dibujadas y pintadas, editadas por secuencia para armar el video. El audio que la acompaña es la causa e inspiración para el resultado de esta obra visual. Este video es sencillo, pero el total es el resultado de un trabajo pensado. Esta obra está dedicada a los NO NACIDOS, que es un tema de vida y muerte muy debatido en este tiempo.
ELIANA LAURA
25
26 AMBIVALENCIA Está obra demuestra el conflicto y la perturbación de la mente , al tener que ubicar dos realidades distintas en un mismo espacio, contraponiendo el día y la noche en una misma situación.
JAIRO RUIZ AMBIVALENCIA
JAIRO RUIZ
27
EDILBERTO SIERRA
Esta serie del cuerpo empieza en el año 1980-2022, el cuerpo (de)construido desde una iconografía, nos muestra un matiz amplísimo, como superficie de inscripción se trasmuta desde las culturalidades y estéticas, resimbolizadas en las culturas solares, América, Asia, África y Grecia como fuente del canon de representación, rehecho en el renacimiento, para nuestras culturas solares el canon subyace en las representaciones de medidas: pulgar, cuarta, antebrazo y brazo hasta configurar un círculo, analogía al canon de Vitrubio en Occidente. La iconografía del ángel en Occidente permea nuestra pluridiversidad y desde nuestras cosmovisiones son sistemas otros de estéticas y expresiones propias.
MATERIALES PARA ENSAMBLAR UN ANGEL
28 LA ÚLTIMA NOCHE BUENA DE ENERO Sobre un fondo blanco, pedazos de realidad elegidos por un azaroso pasado, donde cada mancha y textura coloreada representa fracciones ínfimas de aquellas sonrisas y palabras; donde el todo y la nada representan algo. Donde, incluso, los materiales presentes en la obra, juegan un papel simbólico antes que estético, como deconstrucciones de momentos concretos de una realidad personal.
CARLOS CORTEZ
29
LOS REZAGOS DE LA MODERNIDAD El discurso moderno se centra sobre la superación de la humanidad ante ante la caótica realidad a la cual esta arrojado en el mundo. Este discurso es el llamado progreso que crea un horizonte de esperanza que oculta atrocidades contra los otros que viene arrastrando desde sus orígenes. Mi obra refleja el lado oculto que la modernidad no la exterioriza.
ISRAEL FLORES
30
NATURALEZA MUERTA Es el resultado de la deconstrucción de un bodegón, a su mínima expresión en donde los detalles y la superposiciones completan nuevas estructuras.
KIRA BALSECA
ARIEL QUISPE
DECONSTRUCCIÓN II Como el ser humano va cambiando constantemente a volverse uno con la tecnología pero no de la forma convencional mas bien de forma bizarra, desasiendo su humanidad. " el hombre con su tecnología es como un ebrio con un barril de vino"
31
SHE-CESSION Es el momento histórico, en plena recesión económica por la pandemia, donde la cuestión se marca mucho más cuando se pone en términos de género, sintetizado bajo el término mundial She-cession que significa recesión femenina, donde muchas mujeres perdieron sus empleos dedicándose a labores domesticas y cuidado. El gobierno colombiano necesitaba tener una perspectiva de género que determinará los impactos diferenciados sobre hombres y mujeres, para una política de equidad de género, pero que no se dio, puesto que para la activación de la economía se activo el sector de la construcción, un trabajo monopolizado por hombres.
32 La línea representa esas barreras invisibles para acceder a los espacios laborales, las mujeres viven todo tipo de discriminación, desde el despido por embarazo, la barrera al reingresar después de realizar actividades de cuidado familiar, y la fuerte brecha salarial, que sin duda marginan. Se traza esta línea con labial rojo como símbolo de rebeldía, poder y empoderamiento en la lucha por los derechos de las mujeres, como se ha visto desde las Sufragistas. Se contraponen los materiales en el que se encuentra el cemento como elemento fuerte y agresivo en comparación con el labial y su contenido que es moldeable y delicado, crean un juego de relaciones como las que se relatan entre las diferencias estereotipadas de hombres y mujeres, pero que, sin importar esta creencia, considero que esta no posee ningún fundamento, puesto que el progreso de una sociedad siempre ha ido de la mano del trabajo colectivo.
NATHALIA GÓMEZ
33
FRAGMENTOS DE UNA BANDERA El proyecto Fragmentos de una bandera surge de la idea de realizar imágenes y textos fragmentados. Funcionan como una bandera ya que permite ver solo lo fragmentado y sin conexión, como un reflejo de las condiciones político económicas. Mi estrategia de trabajo es la fragmentación, que me da la posibilidad de manejar por separado elementos como los dibujos y los textos. Cada sección, en lo individual, la vuelvo a fragmentar para experimentar como con un rompecabezas.
RODRIGO MENESES
BRENDA GUERRERO Obra conceptual referente a narrativas personales y colectivas encontradas alrededor de la violencia del narcotráfico en Tamaulipas México, reunidos en cajas viejas, Marcos , libros, objetos encontrados y conectados en unidad evocando una voz común. El valor objeto y la materia como territorio de incógnitas en la violencia ocasionada por el narcotrafico ¿Qué sucedió con las víctimas? ¿Por qué están desaparecidas?.La impunidad y el olvido de la violencia, son causas para medir la resignificación de la perdida como indicio capaz de señalar las múltiples posibilidades de la existencia. Las obras buscan hacer evidente los cambios que ocasiona la energía implícita en los objetos a través de un lenguaje resignificativo de la memoria, episodios que no tienen que repetirse en un país en conflicto donde el extranjero, el emigrante no importa, es no más.
TEJIENDO SABERES DIFÍCILES
34
LORENZO SORAIRE
35 EN ESTADO PURO DE SITIO... Las presentes creaciones de Lorenzo Soraire denotan la expresión de su propia búsqueda, arte como vehículo de “liberación” alternativo al símbolo y al mito, en los cuales se potencian los aspectos más fundamentales de la psique humana.
36
AUTORETRATO La serie "Deconstrucción del Ser" intenta dar una nueva figuración de las cosas, que en este caso, los distintos planos de la imagen representan las tantas caras que podría tener una persona, - yo; pero también representa la descomposición del Ser en partes que al unirlas conformaran al SER en su totalidad como ente individual. La obra tiene la función de decir que no todo lo que se ve en apariencia tiene que ser así; son y no son a la vez, debido a la deconstrucción que sufrió la imagen mostrando todas las diferencias que tienen los seres humanos y como éstas nos hacen tener una identidad.
BLANCA GAONA
FEMME es una obra que trata de la deconstrucción de la figura femenina, una figura que se ha visto envuelta entre tantas diatribas dentro una complejidad existente en la sociedad, es por ello que, en esta obra se trata de desconstruir esa idealización de una "perfección absoluta", la cual ha estado inmersa en distintos ámbitos, como la familia, la escuela y los medios de comunicación (por ejemplo) desde hace mucho tiempo, esa idealización que dificulta la aceptación de la naturalidad y autenticidad de la mujer en diversos contextos.
FEMME...
GEORGIANNA ABREU
37
38
Herramienta para meditar sobre “el poder femenino” adquirido con el autoerotismo, en tanto autoconocimiento del placer y del control sociosexual sobre el instinto y el respeto hacia su integridad. Serie Erotoskóp, Año: 2018, Duración: 8 minutos.
NO ES PERNICIE, ES PODER Video
ERICK SUESCÚN
DES - ATADOS Dependencias/Independencias Atados/Desatados Denota la vacuidad del nuestra existencia atrapada en la red del poder; poder que se encuentra desplegado en el cuerpo mismo…
FREDY 39 CASTRO
40 EL LÍMITE MÓVIL I El límite móvil es una serie pictórica que cuestiona la definición del espacio físico como un concepto acotado, reemplazándolo con el lugar de la indefinición y del perpetuo movimiento. Los procesos creativos relacionados con la abstracción y dispositivos no referenciales en la pintura son el lugar donde estar atento a los encuentros, una búsqueda de coherencia entre los procesos pictóricos y vivenciales. Barbagelata sugiere un nuevo camino de exploración con el entorno, la física, sus posibilidades de acción con la plástica, el color, la luz y su relación indivisible con el espacio. Un replanteamiento del espacio como una transversal matemática que intercepta en su plasticidad los objetos físicos del mundo y todos sus eventos, y que cuenta con una posición y dirección relativas. Las obras se convierten en mediadoras de este juego libre donde el acaso, la tensión y las posibilidades del espacio generan sus proprios limites y transgresiones, permitiendo así que nos alejemos de conceptos clausurados.
HELENA BARBAGELATA
41
GABRIEL DORADO
Seres del inscociente, son proyecciones de uno mismo que encuentra al momento de pasar a otro bardo estas formas fueron creadas en base de manchas de agua y tierra que se quedaron en el triplay.
CURANDERO
42
RESISTENCIA AMAZONICA En mi obra Resistencias Amazónicas pinto a mujeres y niños de diferentes nacionalidades del Ecuador para mostrar su belleza, ternura, naturaleza, sabiduría, resiliencia y resistencia en tiempos post modernos del siglo XXI es muy importante fortalecer nuestra identidad, lo que hace valiosa a cada intervención con mis obras es su autenticidad es una obra única pintada con acrílico a dos colores sobre papel bon en formato A0, lo que más aprecian de mis obras es la energía y presencia que las mujeres amazónicas logran transmitir, lo que me da mucha alegría y convicción de lo que realizo es llegar a encontrar un estilo propio el mismo que evoluciona a través del tiempo, mis influencias son infinitas y están en todas partes del mundo.
DANIELA TISALEMA
SUEÑO BAJO LAS AGUAS DEL PACÍFICO Son simplemente paisajes que brotan de sueños recurrentes bajo el mar claro y transparente rodeada de seres fantásticos impregnados de color que emanan calidez y paz a mi Alma
43
ELENA CASTRO
FICCIONES COMUNIDAD ARTE POÉTICA
Ficciones @ficciones.art ficciones.art@gmail.com
PERÚ – MAYO 2022