Západočeská univerzita v Plzni

The University of West Bohemia in Pilsen

Ústav umění a designu Západočeské univerzity v Plzni ~ Institute of Art and Design of the University of West Bohemia

Ředitel ústavu ~ Director of the Institute

Doc. akad. mal. Josef Mišter

Prof. akad. mal. Boris Jirk

Kresba ~ Figure Drawing

Odb. as. Mgr. Bedřich Kocman

Grafické techniky ~ Printmaking Techniques

Odb. as. Bc.A Pavel Trnka

Kresba ~ Figure Drawing

Ústav umění a designu Západočeské univerzity Univerzitní 22 CZ ~ 306 14 Plzeň

Tel.: +420 377 63 67 07 www.zcu.cz

Když jsem mezi lety 1990 až 1995 působil na Vysoké škole uměleckoprůmyslové, stal jsem se svědkem invaze computerů do všech oborů výtvarné tvorby. Byla to revoluce tím bouřlivější, že se bývalý režim snažil nová média mezi své občany nepustit. Nová média byla socialismu nebezpečná. Současně nebylo tuto technologii možné také běžně privátně dovážet. Byl jsem na Vysoké škole uměleckoprůmyslové utoho, když počítače zaplavily střední školy, vysoké školy, profesionální grafická studia, reklamní studia, tiskárny anakladatelství…

Protože hlavně mladí lidé jsou nejotevřenější vůči všemu novému, viděl jsem, jak mocně tento fenomén působí, jak ovlivňuje amění myšlení adílo mladých tvůrců. Bylo to úžasné.

Tento nový nástroj zvyšoval efektivitu práce, odstraňoval mechanickou ařemeslnou složku tvorby, otevíral nové možnosti výrazu. Mezi ideou tvůrce arealizací se najednou rozplynula spousta otrocké práce. Objevilo se otevřené, zdánlivě bezbřehé pole pro kreativitu. Jedním slovem – zázrak.

Současně ale na druhé straně nebylo možné přehlédnout negativní dopad nové techniky. Na četných případech bylo zřejmé, jak někteří nadaní studenti, kteří na počátku studia byli plni invence, najednou jakoby ztráceli náboj, tvarovou zásobu aněkdy ivýtvarné cítění.

Od té doby si stále potvrzuji, že tyto vynikající nové nástroje mohou nejen fantasticky pomáhat, ale stejně tak ivelice škodit. Došel jsem, stejně jako řada jiných kolegů, kzávěru, že je toto potřeba ve výuce vyvažovat kresebným amalířským studiem figury, modelováním figury, tradičními grafickými technikami, zkušeností sprací smateriály...

Takto byla výuka postavena vprvní polovině 90. let minulého století na Vysoké škole uměleckoprůmyslové vPraze, kde byl tehdy kladen důraz mimo jiné na figurální kresbu prof. Borise Jirků.

Takto je výuka založena izde na Ústavu umění adesignu, budoucí Fakultě umění adesignu Západočeské univerzity vPlzni. Aje to izde mistr znejpovolanějších, prof. Boris Jirků, který na naši školu zVŠUP přišel výuku figurální kresby amalby vést.

Jistě existují ijiné cesty ktémuž cíli. Otom zde nepolemizuji. My jsme zvolili tuto cestu, která nese stále zřetelné ovoce.

Doc. akad. mal. Josef Mištera, Ústav umění adesignu Západočeské univerzity vPlzni

55

Architektonická studie nové budovy Ústavu umění adesignu, která vdohledné době vyroste vprostorách univerzitního areálu Západočeské univerzity vPlzni.

An architectural study of anew building of the Institute of Art and Design which will shortly be erected on the premises of the University of West Bohemia in Pilsen.

56

When Iworked at the Academy of Art, Architecture and Design (VŠUP) in Prague between 1990 and 1995, Isaw how computers invaded every area of artistic endeavour. It was arevolution that was all the more tumultuous because the former regime had strived to prevent the spread of new media among the population. New media were dangerous to socialism. At the same time, it was also not possible to privately import this technology. Iwas at the VŠUP when secondary schools, universities, professional graphic design studios, printing houses, publishers, etc. were inundated with computers.

Because it is mainly young people who are the most open to everything new, Isaw how powerful the impact of this phenomenon was, and how it influenced and changed the ideas and work of young artists. It was amazing. This new tool increased work efficiency, it removed the mechanical and workmanlike aspects of the creative process, and it opened up new possibilities of expression. Suddenly, alot of the slavish work that stood between an artist’soriginal idea and its implementation melted away. An open and apparently boundless field of creativity had been unleashed. If Iwere to describe it in one word, Iwould call it amiracle.

At the same time, however, it was not possible to overlook the negative impact of the new technology. In many cases, it was apparent that some talented students, who had been full of invention at the start of their studies, lost their drive, their sense of form, and sometimes even their artistic sensibility.

Since that time, it has become increasingly obvious that these wonderful machines cannot only be agreat help, but can also do alot of damage. Like many other colleagues, Ihave come to the conclusion that it is necessary when teaching to strike agood balance between studying painted and drawn figures, modelling figures, traditional graphic techniques, experience in working with materials, etc.

This is the way teaching was set up during the first half of the 1990sat the Academy of Art, Architecture and Design in Prague, where Professor Boris Jirků emphasised the importance of figure drawing, among other things.

This sort of teaching has also been established here at the Institute of Art and Design, the future Faculty of Art and Design at the University of West Bohemia in Pilsen. We also have the most competent of people to implement it in Professor Jirků, who has come to our school from the VŠUP to take charge of teaching figure drawing and painting.

Other ways of achieving this goal also exist. Iam not going to start adebate on this issue here. We have simply chosen an approach that is still bearing obvious fruits.

Doc. akad. mal. Josef Mištera, Institute of Art and Design at the University of West Bohemia in Pilsen

57

Ůloha kresby při výuce apraxi nejen průmyslového designéra

Na začátek musím předeslat, že kresbu mám nejen velmi rád, ale že ji považuji za vrcholnou výtvarnou disciplinu. Vkresbě je vše velmi čitelné, vaše zkušenosti se vrství ve vaší mysli ado kresby pak dáte jen takovou tresť, výslednici vašich dlouholetých zkušeností, znalostí, dovedností. Kresba není přípravou na design, architekturu, malbu, sochu, grafiku, ale vše, celý váš život je přípravou pro kresbu. Podívejme se na Pininfarinovy kresebné studie, kde to zvláštní adominantní anové je hned čitelné navíc ve své dynamice, nadsázce azjednodušení.

Mým prvním favoritem byl Zdeněk Burian, jehož ilustrace, černobílé kvaše, kresby, perokresby nebyly, amyslím také, že ani nebudou, ve své víceméně realistické podobě překonány. Dostal vizuální dar od boha, vždyť první ilustrace pro Topiče dělal v16 letech! Spřibývajícími zkušenostmi, jsem otevíral vědomí ijinému způsobu vyjádření. Kresba ve svých různých podobách nás (lidstvo) provází od věků (Altamira, Aboriginiové vAustrálii, starověký Egypt, antické Řecko atd. ). Tady bych se na chvíli zastavil apřipomenul, že skvělé sochařství vysokých štíhlých plavovlasých Helénů vždy vycházelo zadodržovalo více či méně realistickou idealizovanou linii. Kresba byla daleko svobodnější apředznamenala secesi, iexpresionismus, abyla také výrazně erotická, jak můžete vidět hlavně na dochované keramice.

Holbein, Goya, El Greco, Kupka, Mucha, Schiele, Klimt, Barclay, Picasso, Bacon, M. Axmann, Kokolia, Freud – to je jen malý výčet mých oblíbených autorů. Vidíte, že každý přichází sjiným světem, jiným poznáním ahlavně sdokonalým řemeslem, že dokáže kresbou vyjádřit věci jinak nesdělitelné. Prostě je to celý obrovský svět poznání.

Bez znalosti vnějšího světa (přírody asvěta stvořeného lidskou rukou) asebe sama (člověk je mikrokosmos, vesmír informací) není na čem stavět ataké není možné nabídnout svůj svět vnitřní. Měřítkem všeho je nám člověk. Kde brát tvary, jak je vymyslet, když nejsem schopen je nakreslit ve své bohatosti asložitosti? Ktomuto nabírání nám nejlíp slouží opět člověk, protože na něm můžeme přečíst nejvíc vizuálních informací, jejichž sběr je svým způsobem nekonečný. Stejně tak poznání kresbou je nekončící proces, který možná končí smrtí tvůrce. (Ale samozřejmě pokračuje jeho život upozorovatele příjemce.)

Bez naučení se dívat avidět, bez znalosti perspektivy aplastické anatomie vpraxi, prostoru aposilování psychologického vjemu avlastního výrazu, převádět viděný apřesně změřený prostor do plochy, abstrahovat, zhodnotit, co je důležité, abez stálého tréninku, kterým posilujete propojení pravé alevé hemisféry mozku (tj. racionální aemotivní) jste odsouzeni být navždy diletanty. Mezi jinými se zkracuje vzdálenost mezi rukou amozkem, zvyšuje se vaše obratnost avneposlední řadě vaše sebevědomí. To, že si můžeme vybrat, jestli řemeslo použijeme avjaké míře, nás odlišuje od ostatní populace. To, že ve svém oboru víme aumíme.

Člověk vždy chtěl vizuálně zachytit vnější ivnitřní svět včase, měl mnoho způsobů zachycení hlínou, kresbou, malbou, fotografií, filmem, televizí anyní inovými médii. Sfilmem afotkou se říkalo, že zahyne obraz. Naopak! Posílil svou subjektivní výpověď amohl se osvobodit. Co když teď je čas dalšího osvobozování. Je třeba poznat minulost vyzkoušet předchozí znalosti apostupy, abychom je znali auměli amohli se odrazit do neznáma. Bude zajímavé vidět, jak se proměňují snovým poznáním ataké sproměnlivými nároky na jednotlivé discipliny.

Kresba se zachová, když přežije materiál. Grafit je věčný, ale co papír? Trvanlivé jsou kresby do kamene, bronzu, ajiných materiálů. Díky novým technologiím, laserům atlakovým

58

pískováním či řezaní vodou vzniknou podivuhodná díla, ale když už bude čím, aby bylo co. Pravé mistrovství posiluje znalosti zkušeností. Samozřejmě ve spojení stalentem. Jak pravil Pablo Ruiz Picasso: „Každý může být umělcem, ale většina malilinkým“.

Brýle mámení

„Ajá tobě tyto okuláry,“ dí, „daruji, skrze něž na svět se dívati budeš.“ Ivstrčil mi bryle na nos, skrze něž já hled, hned všecko před sebou jinak vidím. Měly zajisté tu moc (jakž jsem potom mnohokrát zpruboval), že skrze ně hledícímu věc daleká blízká ablízká daleká; malá velká aveliká malá; mrzutá krásná akrásná mrzutá; černá bílá abílá černá etc. se zdála.

Iporozuměl jsem, žeť sobě nezle Mámení říkati dá, když takové bryle dělati alidem vystavovati umí. Byly pak bryle ty, jakž jsem potom vyrozuměl, zskla domnění vykrouženy; arámcové, vnichž byly ufasované, byli zrohu, jenž zvyk slove.

LABYRINT SVĚTA aráj srdce; Jan Amos Komenský

Prof. ak. mal. Boris Jirků

59

The role of drawing in the teaching and practice of someone who is not just an industrial designer

At the outset, Imust state in advance that Ireally love drawing and that Iconsider it to be asupreme artistic discipline. Everything is very palpable in drawing. Your experiences are stratified in your thoughts and you then simply put the essence of your long-term experience, knowledge and skill into your drawing. Idon’tthink that drawing is preparation for design, architecture, painting, sculpture and graphic art, but that everything in your entire life is preparation for drawing. Look at Pininfarina’sdrawings, for instance, whose strangeness, dominance and newness are all the more palpable because of their dynamism, hyperbole and simplicity.

My first favourite was Zdeněk Burian, whose illustrations, black-and-white gouaches, sketches, and pen-and-ink drawings have not been surpassed in their more or less realistic appearance and never will be in my opinion. He received avisual gift from God. He did his first illustration for František Topič when he was just 16 years of age! As my experience grew, Ibecame aware of another means of expression. Drawing in all its forms has accompanied humanity since prehistory (Altamira, Australian aborigine art, ancient Egypt and Greece, etc.). Iwould stop here for amoment and remember that the excellent sculptures of tall, svelte and blonde Helens are always based on and adhere to amore or less realistic, idealised line. Drawing is alot freer and has been aprecursor of Art Nouveau and Expressionism. It has also been distinctively erotic, which is particularly evident on preserved ceramics. Ibelieve drawing will always be this way.

Holbein, Goya, El Greco, Kupka, Mucha, Schiele, Klimt, Barclay, Picasso, Bacon, M. Axmann, Kokolia and Freud – these are just afew of my favourite artists. You can see that each of them offers adifferent world and adifferent understanding. Most importantly, they are perfect craftsmen. This enables them to use drawing to express things that are otherwise incommunicable. It is simply ahuge, complete world of knowledge and understanding.

Without knowledge of the external world (nature and the world created by human hands) and knowledge of oneself (every person is amicrocosm – auniverse of information), there is nothing to build upon and it is also not possible to present one’sinner world. For us, it is Man who is the benchmark for everything. You cannot take shapes and imagine them without being able to draw them in their richness and complexity. Once again it is Man who is best used for this purpose, because we can glean the most visual information from him. In its own way the collation of this information is anever-ending process in exactly the same way that drawing is an everlasting process, which perhaps comes to an end with the death of the artist.

You are always condemned to be adilettante if you haven’tlearned to look and see, or if you lack knowledge of perspective and three-dimensional anatomy in practice, or you if don’thave an understanding of space or are unable to consolidate psychological perception and your own expression. The same applies if you are unable to transpose the precisely measured space you see onto asurface and abstract and evaluate what is important. It’salso impossible not to be adilettante without constant training, which strengthens links between the right and left hemispheres of the brain (i.e. the rational and emotional sides of your

60

being). Among other things, achieving all of the above reduces the distance between your hand and your brain. It also increases your dexterity. Last, but not least, it boosts your selfconfidence. We can choose if we want to use our craft and to what extent it distinguishes us from the rest of the population. We all know how to do this in our own field of activity.

Man has always wanted to visually portray the external and inner world in time. He has had many means of doing this with clay, drawing, painting, photography, film, television and, most recently, new media. It is said that the advent of film and photography have spelled the end of the picture. On the contrary, it has strengthened the picture’sown subjective testimony and given it achance to liberate itself. Perhaps now is the time for further liberation. It is necessary to acknowledge the past and try out previous knowledge and processes so that you can get to know them and then be able to venture into unknown territory. It will be interesting to see how things change with new knowledge and with the changing demands placed on individual disciplines.

Drawing is preserved if the material survives. Graphite is eternal, but what about paper? Drawings on stone, bronze and other materials are long-lasting. Thanks to new technologies, lasers, sandblasters and water-cutters, remarkable works will be created, but while there will be the means to create them, let’shope there will also be something to depict. Real mastery is strengthened by knowledge of experience. As Pablo Ruiz Picasso said: “Anyone can be an artist, but most of them can only be really small ones”.

The Glasses of Delusion

“For my part, Ipresent you with these glasses through which you must examine the world.” After he fixed the glasses on my nose, everything immediately assumed achanged aspect. For they had the power (as Ihave tested many times afterwards) of making distant objects appear near and the near distant, of the small large and the large small, of the ugly things beautiful and the beautiful ugly, of the black white and the white black, and so on.

Hence, Irealized that it was not without good reason that he was called Delusion, since he could not make and impose such glasses upon mankind. As Ilearned later, the lenses were ground from the glass of Assumption, and were set in horn-rims called Habit.

THE LABYRINTH OF THE WORLD and the Paradise of the Heart – John Amos Comenius

Professor Boris Jirků

61

Prof. ak. mal. Boris Jirků

Životopisná data

Vzdělání:

Od roku 1962 LŠU ve Zlíně 1970-1974 SUPŠ vUherském Hradišti, obor malba varchitektuře apropagaci, vedoucí ak. mal. Jan Gajdoš 1974-1980 AVU vPraze uprof. Arnošta Paderlíka, ak. mal., obor monumentální malba varchitektuře; za klauzurní závěrečnou práci ve třetím ročníku ilustrace ke knize Ladislava Fukse Pan Theodor Mundstock Cena atelieru na AVU; diplomová práce – ilustrace ke knize Gabriela Gárcíi Márqueze Podzim patriarchy; cena AVU

Pracovní zkušenosti ~ pedagogická praxe:

1985 LŠU vŠimáčkově ulici /přípravka pro studium na střední avysoké výtvarné školy/. 1990 na VŠUP odborný asistent výuky figurální kresby. 1992 jmenován docentem pro obor kresba amalba. 2002 jmenován profesorem /presidentem republiky Václavem Havlem/ pro obor ilustrace agrafika. 2006 rektorem VŠUP 2007 dává výpověď na VŠUP vede figurální kresbu a malbu na Ústavu umění a designu Západočeské univerzity v Plzni

62

Akademické funkce:

1996 – 1999 předseda akademického senátu VŠUP 1999 – 2002 předseda akademického senátu VŠUP 2002 – 2005 člen akademického senátu VŠU 2004 – 2005 člen meziresortní komise ministerstva školství aministerstva kultury.

Působení vzahraničí:

1990 Stipendijní pobyt vLambachu /Rakousko/. 2004 Rio de Janeiro, Brazílie, tvůrčí pobyt svýstavou 2005 Workshop na Fachhoschulle Mainz 2005 Sutton, Montreal, tvůrčí pobyt svýstavou 2006 Canet, Montpelliere, Francie, tvůrčí pobyt svýstavou 2007 La Joya, Malaga, Španělsko, tvůrčí pobyt svýstavou

Ceny:

1984 za ilustrace ke Kronice ohlášené smrti od G. G. Márquéze nakladatelství ODEON hlavní cena vsoutěži oNejkrásnější knihu roku vČSSR do 35 let. 1986 Čestné uznání za ilustrace ke knize Maxima Gorkého Hořké povídky vsoutěži oNejkrásnější knihu ČSSR/Typo P. Hrach/ 1990 za ilustrace knihy Michaila Michailoviče Bulgakova Mistr aMarkétka získává hlavní cenu vsoutěži oNejkrásnější knihu vČSFR. Tyto ilustrace silustracemi ke knize Gabriela Garcíi Marqueze Sto roků samoty byly uloženy vPamátníku národního písemnictví vPraze. Grafika roku 2002Cena Českých aerolinií za serigrafii Dodatek ke Zjevení sv. Jana Grafika roku 2002Čestné uznání vkategorii D, za autorskou knihu, bibliofilii Zjevení sv. Jana 2004 Najkrajšia kniha Slovenska vkategorii bibliofilské tlače, Karel Kryl, Cesta je prach…

Monografie:

MOJE DŽUNGLE, Art et fakt, 2001, typo Libor Beránek / cena Sdružení českých grafiků „František Kupka“,nejkrásnější. kniha roku oumění nakladatelství ART ET FACT/.

DRUHÉ TŘETÍ OKO, Volvox Globator, 2005, typo Bohumír Golda

Vystavuje po celém světě ailustroval kolem 50 knih.

63

CV data

Education:

From 1962 National Art School (LŠU) in Zlín 1970-1974 Secondary School of Applied Art in Uherské Hradiště (SUPŠ), field: painting in architecture and advertising, under the tuition of the artist Jan Gajdoš 1974-1980 Academy of Fine Arts (AVU) in Prague under the artist Professor Arnošt Paderlík, field: monumental painting in architecture. His written examination in third year consisted of illustrations for the book Pan Theodor Mundstock (Mr Theodor Mundstock) by Ladislav Fuks. Studio Prize at the AVU. Thesis: Illustration for a Czech edition of the book The Autumn of the Patriarch by Gabriel Gárcia Márquez. AVU Prize.

Work experience/teaching experience:

1985 National Art School (LŠU), Šimáčkova ulice (Preparation for secondary art schools and third-level art colleges) 1990 Assistant Professor for figural drawing at the Academy of Art, Architecture and Design (VŠUP) 1992 Appointed as a Senior Lecturer for drawing and painting. 2002 Appointed a Professor of Illustration and Graphic Design by the President of the Czech Republic Václav Havel 2006 Rector of the Academy of Art, Architecture and Design (VŠUP) 2007 Serves notice at the Academy of Art, Architecture and Design (VŠUP) Takes charge of figure drawing and painting at the University of West Bohemia in Pilsen

Academic posts:

1996 — 1999 Chairman of the Academic Senate of the Academy of Art, Architecture and Design (VŠUP) 1999 — 2002 Chairman of the Academic Senate of the Academy of Art, Architecture and Design (VŠUP) 2002 — 2005 Member of the Academic Senate of the Academy of Fine Arts (VŠU) 2004 — 2005 Member of an interdepartmental committee for the Ministry of Education and the Ministry of Culture

Work abroad:

1990 Research fellowship in Lambach (Austria) 2004 Rio de Janeiro, Brazil, artist-in-residence with an exhibition

64

2005 Workshop at Fachhoschulle Mainz Sutton, Montreal, artist-in-residence with an exhibition 2006 Canet, Montpellier, France, artist-in-residence with an exhibition 2007 La Joya, Malaga, Spain, artist-in-residence with an exhibition

Prizes:

1984 Main prize in the under-35 competition for the Most Beautiful Czechoslovak Book of the Year for his illustrations of a Czech edition of Chronicle of a Death Foretold by Gabriel Gárcia Márquez, publisher: ODEON 1986 Honourable mention for his illustrations for a collection of Maxim Gorky short stories Hořké povídky (“Bitter Tales”) in the competition for the Most Beautiful Czechoslovak Book of the Year (design: P. Hrach) 1990 Won the main prize in the competition for the Most Beautiful Czechoslovak Book of the Year for his illustrations of a Czech edition of The Master and Margarita by Mikhail Bulgakov. These illustrations and those he did for a Czech edition of Gabriel Gárcia Márquez’s One Hundred Years of Solitude were placed in the Czech Museum of Literature (Památník národního písemnictví) in Prague. 2002 - Graphic Designer of the Year (Grafika roku) – Czech Airlines Prize for the serigraph Dodatek ke Zjevení sv. Jana (“Addendum to the Revelation of St. John”) 2002 Graphic Designer of the Year Honourable mention in category D for an original book and bibliophilia for Zjevení sv. Jana (“The Revelation of St. John”) 2004 Most Beautiful Slovak Book of the Year in the bibliographic printing category for Karel Kryl, Cesta je prach… (“Karel Kryl, the Road is Dust...”)

Monographs:

MOJE DŽUNGLE (“My Jungle”), Art et fakt, 2001, design: LiborBeránek (Association of Czech Graphic Artists’ “František Kupka” prize for the most beautiful book of the year on the art of publishing ART ET FACT).

DRUHÉ TŘETÍ OKO (“The Second Third Eye”), Volvox Globator, 2005, design: Bohumír Golda

Boris Jirků exhibits all over the world and has illustrated around 50 books.

65

Boris Jirků

„Franz Kafka“~“Franz Kafka”, kombinovaná technika ~ mixed techniques, 170 x 140 cm, 2008

66

BcA. Mgr. Pavel Trnka

Životopisná data

Pavel Trnka se narodil 6. února 1981 vPlzni. Vystudoval soukromou střední uměleckoprůmyslovou školu Zámeček. V roce 2008 ukončil magisterské studium na katedře výtvarné kultury Fakulty pedagogické na Západočeské univerzitě v Plzni. Vletech 2003 – 2006 absolvoval bakalářské studium na Ústavu umění adesignu, obor Mediální adidaktická ilustrace. Od roku 2006 studuje na Ústavu umění adesignu navazující magisterský obor Ilustrace agrafický design – specializace Ilustrace.

Věnuje se kresbě, malbě, ilustraci, grafice.

CV Data

Pavel Trnka was born on February 1981 in Pilsen. He graduated from private secondary school of arts and design called Zámeček (Chateau). In 2008, he finished master studies at the Department of Art and Culture of the Pedagogical Faculty of the University of West Bohemia in Pilsen. In 2003 — 2006 he studied for a bachelor’s degree at the Institute of Art and Design, specialisation Media and didactic illustration. Since 2006 he has been studying at the Institute of Art and Design for a connected master’s degree, specialisation Illustration and graphic design with the emphasis on illustration.

He pursues drawing, painting, and graphics.

67

Účast na výstavách:

2005 – 2007 Figurama 2006 V. Mezinárodní bienále kresby Plzeň 2006 Mladí umělci z Bavorska a Západních Čech 2008 Grafické Symposium „3/3“ – Passau (Německo)

Participation in exhibitions:

2005 — 2007 Figurama 2006 V International Biennial of Drawing, Pilsen 2006 Young artists from Bavaria and West Bohemia 2008 Graphic symposium “3/3” — Passau, Germany

68

Pavel Trnka

suchá jehla ~ dry-point, 30 x 60 cm, 2008

69

Mgr. Bedřich Kocman

Životopisná data

Bedřich Kocman se narodil 6. března 1978 vPelhřimově. Vroce 1996 absolvoval na Střední keramické škole vBechyni obor výtvarné zpracování keramiky aporcelánu.

Vletech 1996 – 2001 studoval na katedře výtvarné kultury Západočeské univerzity vPlzni. Po ukončení studia zde nastoupil jako odborný asistent.

Od roku 2004 působí na nově vzniklém Ústavu umění adesignu jako odborný asistent pro výuku grafických technik - serigrafie.

Věnuje se kresbě, grafice, ilustraci.

CV Data

Bedřich Kocman was born on 6 March 1978 in Pelhřimov. In 1996 graduated from Secondary Technical School in Ceramics, specialisation Artistic Treatment of Ceramics and Porcelain.

From 1996 to 2001 he studied at the Department of Art and Culture at the University of West Bohemia in Pilsen. After graduation he was taken on as specialist assistant there.

Since 2004 he has been working at the newly established Institute of Art and Design as aspecialist assistant for the instruction of printmaking techniques — serigraphy.

He pursues drawing, printmaking and illustration.

70

Výstavy (výběr):

Bedřich Kocman – VÝBĚR, 22. 4. – 27. 8. 2004, Galerie T+K, Dubí u Teplic, Pořadatel: firma Tevis

účast na výstavě: Neue Arbeiten aus der Druckwerkstadtt, 10. 1. – 1. 2. 2004, Kulturmodell Passau (Německo), Pořadatel: Kulturmodell Passau

účast na výstavě: 10 Jahre symposium kunstlerischer Drukgraphik 3/3 Passau /

Pilsen, 2. – 25. 4. 2004, Kulturmodell Passau (Německo), pořadatel: Kulturmodell Passau

litografické symposium, „Kulturverein Schloss Sigharting“ (Rakousko), 13. 9. – 17. 9. 2004, Pořadatel: Lehrstuhl fur Kunsterziehung an der Universitaet Passau

účast na výstavě: 10 let grafického symposia 3/3 Passau / Plzeň, 8. 9. – 30. 10. 2004 Galerie bratří Špillarů Domažlice, pořadatel: Muzeum Chodska Domažlice, galerie bratří Špillarů Domažlice

účast na výstavě „KÁMEN A UMĚLCI“, výstava originálních litografií mladých tvůrců, 4. 5. – 30. 6. 2005, galerie „Domeček 57“ Roudnice nad Labem, pořadatel: občanské sdružení litografie – kubík

účast na výstavě: „FIGURAMA 05“, 17. 10. – 20. 11. 2005, augustiniánský mužský klášter v Praze na Karlově

účast na výstavě „CZECH.ÁRNY IV“, 31. 5. – 24. 6. 2006, Jižní nádraží, galerie Jiřího Trnky, Nám. republiky, Plzeň

Bedřich Kocman – tisky, Jan Kocman – tisky, objekty, 17. 3. – 27. 4. 2007, Muzeum Vysočiny Pelhřimov, Masarykovo náměstí 12, pořadatel: Muzeum Vysočiny Pelhřimov

„TLAK / PRESSURE“, Bedřich Kocman, Kevin Shook, 13. 4. – 31. 4. 2007, galerie Space One Eleven, Birmingham – Alabama, pořadatel: Space One Eleven, Birmingham –Southern College

účast na výstavě: „FIGURAMA 07“, 30. 11. – 31. 12. 2007, augustiniánský mužský klášter v Praze na Karlově

71

Exhibitions (eelection):

Bedřich Kocman – VÝBĚR, 22/4 — 27/8/2004, Galerie T+K, Dubí u Teplic, Organiser: Tevis company

participation at the Neue Arbeiten aus der Druckwerkstadtt exhibition, 10/1 — 1/2/2004, Kulturmodell Passau (Germany), Organiser: Kulturmodell Passau

participation at the 10 Jahre symposium kunstlerischer Drukgraphik 3/3 Passau /

Pilsen exhibition, 2/4 — 25/4/2004, Kulturmodell Passau (Germany), Organiser: Kulturmodell Passau

symposium of lithography “Kulturverein Schloss Sigharting” (Austria), 13/9 — 17/9/2004, Organiser: Lehrstuhl fur Kunsterziehung an der Universitaet Passau

participation at the 10 let grafického symposia 3/3 Passau / Plzeň (10 Years of the

3/3 Passau/Pilsen graphic symposium) exhibition, 8/9 — 30/10/2004, Galerie bratří Špillarů, Domažlice, Organiser: Muzeum Chodska Domažlice, Galerie bratří Špillarů Domažlice

participation at the “KÁMEN A UMĚLCI“ (Stone and Artists) exhibition of

original lithographs of young artists, 4/5 — 30/6/2005, “Domeček 57“gallery, Roudnice nad Labem, Organiser: civil association of lithography - kubík

participation at the “FIGURAMA 05“ exhibition, 17/10 — 20/11/2005, Augustinian monastery in Prague — Karlov

participation at the "CZECH.ÁRNY IV" exhibition, 31/5 — 24/6/2006, Southern Station, Galerie Jiřího Trnky, Nám. republiky, Pilsen

Bedřich Kocman – tisky (prints), Jan Kocman – tisky, objekty (prints, objects), 17/3 — 27/4/ 2007, Muzeum Vysočiny Pelhřimov, Masarykovo náměstí 12, Organiser: Muzeum Vysočiny Pelhřimov

“TLAK / PRESSURE“, Bedřich Kocman, Kevin Shook, 13/4 — 31/4/ 2007, Gallery Space One Eleven, Birmingham – Alabama, Organiser: Space One Eleven, Birmingham – Southern College

participation at the “FIGURAMA 07“exhibition, 30/11 — 31/12/2007, Augustinian monastery in Prague — Karlov

72

Bedřich Kocman

„To II“~“It II”, kamenotisk ~ lithograph, 90 x 120 cm, 2008

73

Jan Dmitrijev

akryl na papíře ~ acrylic on paper

74

Josef Koutný

uhel na papíře ~ charcoal on paper

75

Jan Kocman

uhel na papíře ~ charcoal on paper

76

Jan Kocman

uhel na papíře ~ charcoal on paper

77

Jan Kocman

uhel na papíře ~ charcoal on paper

78

Jan Kocman

uhel na papíře ~ charcoal on paper

79

Eva Soukupová

uhel na papíře ~ charcoal on paper

80

Marie Kohoutová

uhel na papíře ~ charcoal on paper

81

Maryna Lehčylina

uhel na papíře ~ charcoal on paper

82

Petra Stránská

uhel na papíře ~ charcoal on paper

83

Petra Stránská

uhel na papíře ~ charcoal on paper

84

Veronika Vacková

akryl na papíře ~ acrylic on paper

85

Tereza Greschnerová

akryl na papíře ~ acrylic on paper

86

Tereza Tydlitátová

akryl na papíře ~ acrylic on paper

87

Tereza Greschnerová

akryl na papíře ~ acrylic on paper

88

Pavlína Zemanová

akryl na papíře ~ acrylic on paper

89

Luiza Sharipova

akryl na papíře ~ acrylic on paper

90

Markéta Čížková

pastel na papíře ~ pastel on paper

91

Veronika Vacková

akryl na papíře ~ acrylic on paper

92

Tereza Greschnerová

akryl na papíře ~ acrylic on paper

93

Magdalena Bořkovcová

akryl na papíře ~ acrylic on paper

94

Jana Zimová

akryl na papíře ~ acrylic on paper

95

Učit znamená vést od věci známé k neznámé, a vést znamená činnost mírnou, a ne násilnou, plnou lásky a nikoli nenávisti. Když totiž někoho chci vésti, nehoním ho, nestrkám ho, neválím s ním po zemi a necloumám jím, nýbrž vezmu ho jemně za ruku a jdu s ním nebo na volné cestě kráčím před ním a lákám ho, aby šel za mnou.

Learning means leading from the known to the unknown, and leading means a moderate action, free of violence and full of love, not hatred. Indeed, if I want to lead someone, I cannot chase them, push them, roll them on the ground, or shake them. Instead, I take them gently by their hands and walk with them or in front of them and lure them to follow me.