filántropo, pa. (Del gr. ) Directorio m. y f. Persona que se distingue por el amor a sus semejantes y por sus obras en Areli Olicón Fundadora bien de la comunidad. y editora en jefe. FILÁNTROPO está hecho para mostrar la cultura independiente en todas sus formas Diseño editorial Areli Olicón acercando a la sociedad a un nuevo paQorakMust Die norama, acercándola a la cultura que los rodea por amor al arte, por amor a lo que Diseño gráfico somos capaces de crear. Qorak Must Die Queremos hacer que tu mente vuele alto, Guionista que tus ideas cobren vida a través de lo e ilustrador que lo percibas dentro de nuestras págiMarco Bozada nas, exploremos y expandamos nuestro panorama independiente.
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“La ciencia ficción no es sólo un género literario, sino algo más: un estado de conciencia. “ René Rebetez
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Cine_____14 Cómic ____6 Columnas____3
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CIENCIA FICCIÓN EN LA ANIMACIÓN Por Gerardo Axel Guerrero B.
hasta construir un espacio, en donde interactúen los actores que en ocasiones ya son recreados por un ordenador.
Si en este momento intentara hablar de toda animación de ciencia ficción, entraría en un tema tan amplio, que esta columna no sería suficiente. No es un secreto que para el cine de ciencia ficción, además de la imaginación, la literatura fue de gran importancia, tan sólo pensemos en el clásico de Georges Méliès, "Le voyage dans la Lune" (Viaje a la Luna) el cual se inspiro en obras de Julio Verne y H. G. Wells. Me atrevo a citar a Méliès, pues fue quien ayudo a hacer posible que se dieran otras películas de ficción y que la animación se figurara como una de las favoritas para crear ciencia ficción.
Mientras la tecnología avance la animación no dejará de sorprender, y mientras no dejemos de imaginar, la ciencia ficción en combinación de las técnicas de animación llevarán a un sinfín de posibilidades, y porque no, pensar algún día en una interacción tal, que nos transporte a una realidad en donde la ciencia ficción deje de ser lo que su nombre dice, ficción.
Así como Georges Méliès y sus técnicas de efectos especiales, encontramos obras pioneras como Gertie the Dinosaur, creado por Winsor McCay en 1914 donde Gertie, un brontosaurio animado interactuaba con su creador. Todas estas tienen algo en común y es la imaginación de sus autores, para crear seres imaginarios, y darles vida en la pantalla.
“No es un secreto que para el cine de ciencia ficción, además de la imaginación, la literatura fue de gran importancia, tan sólo pensemos en el clásico de Georges Méliès.”
En la televisión la animación de ciencia ficción la encontramos en diversas series, tan solo recordemos algunos clásicos como los Supersónicos de Hanna-Barbera, Mazinger Z, los Superamigos, entre otras tantas caricaturas donde se mostraban mundos futuros, seres espectaculares, súper hombres, entre otros, que nos hacían imaginar en mundos fantásticos y a su vez pensar en un futuro con coches voladores, futuro que ha llegado y luce muy diferente a como lo imaginábamos. Actualmente es casi imposible pensar en una producción cinematográfica sin animación, con la llegada del CGI y el constante uso de V F X , hacen que las posibilidades sean enormes, desde agregar un ser fantástico o algún efecto menor,
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Historias en el ring: el wrestling como (ciencia) ficción. Por: Ernesto Olicón Lamento que te enteres ahora, mi querido amigo. Pero las historias que ves contadas cada semana sobre el ring, al menos cuando la lucha se hace desde la Unión Americana, no son precisamente el resultado de una competencia atlética. Si bien es innegable la destreza y fuerza física de los estetas, la intención no es definir quién es el mejor. Es contar un relato. Los promotores estadounidenses llaman kayfabe a la narrativa que se desarrolla en los cuadiláteros. Es sagrado mantener la ilusión de que todo es real y auténtico, o al menos así lo era antes de que las compañías de lucha libre comenzaron a tener poder. Para no tener que rendir cuentas ante comisiones atléticas, empresas como la WWE comenzaron a soltar la sopa. Todo es entretenimiento, admite la compañía. ¿Entonces por qué lo vemos? Te preguntarás. Por razones muy similares a las que la ciencia ficción cuenta con millones de seguidores alrededor del globo: nos están contando una historia. Una historia de poder, traiciones, intrigas y fuerza, mucha fuerza. ¿Sería Star Wars lo que es con duelos de sables láser sin ninguna esencia y naturalidad? ¿O si un correcto despliegue de efectos
especiales? Claro que no. Tal vez sería comedia involuntaria, como otras cintas o series que quisieron imitarla. Así pues, el wrestling necesita contar correctamente los matches en el ring. Aunque el resultado esté predeterminado. John Cena podrá ganarlo todo y tener sólo 4 movimientos. Pero sabe vendernos el drama de estar enfrentando a rivales de alto calibre. El dolor parece real y, sumemos a eso, nos brinda maniobras espectaculares. Además siempre tenemos un inicio, un desarrollo y un desenlace, en el que se pretende que el público esté al filo del asiento preguntándose quién triunfará. Otro punto importante es la construcción de personajes y las motivaciones que ambos tienen para salir adelante. Sí, a veces parece una telenovela, pero con sus diálogos la lucha libre nos muestra que cada batalla es crucial. Por más simple que parezca, como la obtención de un campeonato. Sin motivaciones de este tipo hasta las historias de personajes invencibles del sci fi como el Doctor, inmortal e intelectualmente perfecto, carecerían de sentido. ¿Para qué luchar? ¿Para qué salvar el universo? ¿Para qué ser campeón? ¿Para qué defender a la Tierra? La respuesta siempre está en el diálogo correcto y e n los personajes correctos. No por nada podemos encontrar en el Undertaker de WWE símiles con Darth Vader. Personajes sombríos, imponentes y que representan fuerzas signifi- cativas para cada historia por sí mismos. No extraña, por tanto, que los fans de la ciencia ficción terminen enamorándose del wrestling y viceversa. Ambos cuentan historias, muy a su modo. Pero, sobre todo, ambos nos muestran los límites de las posibilidades humanas. Ya sea en cuanto a imaginación o en cuanto habilidades atléticas. Al final del día, todo se trata de soñar y encontrar nuevos héroes.
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La delgada frontera de la ficción. Por: Noraus Atom Recuerdo que cuando era pequeño unos 5 o 6 años a lo mucho, me encantaban las películas de “Jurassic Park”, la idea de los dinosaurios caminando entre los humanos me fascinaba –incluso ahora de mayor– a pesar de que mis recuerdos de esa época no son muchos, tengo en mi mente grabado cuando mi padre me decía que eso era “ciencia ficción”, que era algo que no existía. Y seguramente en ese entonces no lo entendí y con la tecnología disponible a finales del siglo XX pensar en la resurrección de una especie extinta era una fantasía más. Pero hace poco, en Boston, Estados Unidos, durante la reunión anual de la Asociación Americana por el Avance de la Ciencia (AAAS por sus siglas en inglés) llevada a cabo del 16 al 20 de febrero, el profesor George Church, anunció la intención del equipo que lidera para traer a la
los
vida en unos años a un “mamofante”, que no es más que un hibrido hecho con los genes de un elefante asiático con un mamut lanudo, similar a lo sucedido en “Jurassic Park”, cuando utilizaban los genes de sapos y otros animales para po- der completar el código genético de di- nosaurios.
Para los que nos intriga la idea de los viajes interestelares, viajar grandes distancias en el universo en poco tiempo como en los videojuegos de “Halo”, “Destiny” o “Mass Effect”, Harold G. White un científico de la NASA reveló que se encontraba trabajando en la nave IXS Enterprise –tomó el nombre de la nave en la serie “Star Trek”– la cual, mediante el desplazamiento por curvatura permitiría viajar más rápido que la luz. No se trata solamente de causas nobles como traer lo muerto a la vida y viajar en el espacio. Que los límites entre la ciencia ficción y la real se desdibujen también podría traer amenazas como en los filmes de “Terminator” y “I, robot”, en ambos el argumento gira básicamente en torno a las maquinas lideradas por una inteligencia artificial rebelándose de forma violenta en contra de los humanos. Lo interesante del asunto es que, si bien muchas tareas se les enseñan, hay máquinas que ya demuestran aprender por sí mismas. Claro, las máquinas no han matado a nadie, pero ya han mostrado su avanzada capacidad de aprendizaje además de actitudes más agresivas, no nos queda más que esperar que con su avance no se vuelvan contra nosotros.
“No se trata solamente de causas nobles como traer lo muerto a la vida y viajar en el espacio. Que los límites entre la ciencia ficción y la real se desdibujen también podría traer amenazas.” 5
Cyborg
Por: Marco Bozada
“Son parte de la misma especie, pero se matan los unos a los otros...�
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Las ilustraciones del cรณmic Cyborg le pertenecen a Marco Bozada
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Ilustración: Cortesía de Richard Zela
“Creo que la ciencia ficción ha influenciado a muchas personas en diferentes campos, y eso es lo interesante, que siempre nos hace trata de ver al futuro partiendo de lo que vemos todos los días, así que ha ido cambiando y adaptándose a nuestros tiempos.” Richard Zela
Entre tinta y el sci-fi: Richard Zela Por: Areli Olicón Richard Zela es un ilustrador que ha mantenido una línea impecable en su profesión, nacido en CDMX y egresado de la ENAP, es ilustrador del libro Luces Blancas con autoría de Carlos Alvahuante y de varios libros más que han mantenido a los lectores fieles a su trabajo, fan de David Bowie y ganador de varios reconocimientos como: 1º Lugar en el 20º Catalogo de Ilustradores de la FILIJ, mención honorífica en el 16º catálogo de ilustradores de FILIJ, seleccionado en 17º, 18º y 19º Catalogo de Ilustradores de la FILIJ. También 18º Spectrum: The Best in Contemporary Fantastic Art. La ciencia ficción ha inspirado alguna de tus obras tal como lo hemos visto en Luces Blancas ¿qué más te ha inspirado a ver y hacer? RZ: En general me gusta mucho la ciencia ficción, es algo que siempre me ha inspirado. Ya sea libro, peli, serie o música siempre me lleva a imaginar y a hacer cosas, pero sobre todo a reflexionar y pensar en que nos quieren decir con esas historias. Además de todas las cosas maravillosas que aparecen en estas historias, lo que considero realmente importante es que nos habla de la condición humana, de cosas y problemas de la vida real multiplicados hasta llegar a sus últimas consecuencias teniendo
como resultado cosas fantásticas. Para mí una buena historia de ciencia ficción debe tener un trasfondo, creo que sería un poco el equivalente a que un robot tenga alma o no. Mi gusto por el sci-fi me ha llevado a ver un montón de cosas, algunas buenas otras no tanto. Mis imperdibles del sci-fi son por ejemplo la Dimensión desconocida de los 60s, Robocop, Blade Runner, y de cosas nuevas está el Black Mirror, Rick and Morty y el cómic de Descender. Y en cuanto a trabajo he hecho algunas ilustraciones con motivos sci-fi, algunas de ellas relacionadas con astronautas. ¿Qué otras influencias tienes en tu arte? RZ: Mi trabajo se influencia por varias cosas, y no solo cosas relacionadas con la ilustración, también me gusta mucho la pintura y el arte en general, hay cosas muy interesantes. El cine, los cómics, la música también son muy importantes, tanto como salir a correr o andar en bici, creo que en general la inspiración viene de todos lados, incluso de la vida cotidiana, solo hay que estar muy atento todo del tiempo para darnos cuenta de las cosas. ¿Cómo ves la evolución de la ciencia ficción dentro de las artes plásticas? RZ: Creo que la ciencia ficción ha influenciado a muchas personas en diferentes campos, y eso es lo interesante, que siempre nos hace trata de ver al futuro partiendo de lo que vemos todos los días, así que ha ido cambiando y adaptándose a nuestros tiempos, un ejemplo es el Black mirror, que plantea algunas situaciones que no están tan lejanas o que incluso ya estamos en ellas. 10
ESCUCHANDO DIVERSOS MUNDOS. Apoyemos a la escena independiente y escuchemos de lo que son capaces ¿Hay algo mejor para manejar a la ciencia ficción que la figura de la música electrónica? en México hemos tenido grandes exponentes de este género y en Filántropo traemos para ti una investigación de Vice, escrito por Luis Quid dónde encontramos a los mejores exponentes 100% mexicanos. Publicación original: La vieja escuela de la electrónica mexicana Por: Luis Quid JUL 15 2015
Bostich Foto por Esstro 9 Mucho antes que Nortec Collective naciera, Ramón Amezcua, mejor conocido como Bostich, ya se había catalogado como uno de los exponentes más importantes de la electrónica mexicana. Esto sucedió gracias a sus dos producciones: Tempo D’Afrodita y Elektronische, discos que vieron la luz en 1992 y 1994, respectivamente. En estos dos álbumes, Bostich decide hacer una mezcla de experimental, trance, synthpop e industrial, generando piezas musicales parecidas a algunas canciones de Kraftwerk. Ésta fusión de distintos géneros no sólo fue bien recibida en México, sino también en otras partes del mundo comenzaron a sonar algunas de sus piezas musicales. A pesar de este gran auge e importancia que tuvo su proyecto solista, en 1999 decide juntarse con otros músicos para así crear Nortec Collective. Con esta banda crea sonidos muy diferentes a lo que hizo en sus primeros materiales discográficos.
Ford Proco Fotografía: Heathen Harvest Surgido de Tijuana como un proyecto de expresión por parte de Luis Saavedra y Roberto Castañeda, Ford Proco nace en 1986. Un año después editan una cinta llamada El Fin De La Infancia (Muerta) con lo que llaman la atención de distintos medios del género electrónico por la mezcla experimental del noise y funk minimal. Tiempo después crean otra cinta llamada Cupo Limitado en 1988 y sus discos más importantes Ford Proco en 1993 y Fragmento de Ocio en el Hocico del Cerdo en 1994. Con estas producciones logran un espacio en la electrónica mexicana y gracias a éstas, se presentaron en distintas partes del país y fueron parte de algunos discos recopilatorios. A partir del nuevo milenio dan a conocer dos nuevos discos, Vértigo de Lodo y Miel en el 2000 y Diagrama Percutor en el 2009. Sin embargo, éstos no tuvieron el mismo impacto que sus antecesores, pero mantuvieron el sonido característico del dúo de la ciudad fronteriza. Artefakto Fotografía: The Music Dealers Este grupo nació en Tijuana en 1989 bajo la alineación de algunos futuros miembros de Nortec Collective. Ellos eran Pepe Mogt (Fussible), Roberto Mendoza (Panóptica) y Jorge Ruiz. El mismo año que fue creado este proyecto, vio la luz su primer álbum llamado Syntesis, en donde se podía apreciar una mezcla entre los géneros industrial y electrónica. Este disco les abrió las puertas para tocar en distintos festivales e incluso tocar en Estados Unidos. También hizo que posteriormente editaran tres discos más: Des-construcción en 1992, Tierra Eléctrica en 1994 e Interruptor en 1997. Todos estos tuvieron un buen recibimiento
por el público mexicano, ya que los consideró la primera banda industrial mexicana. Incluso con este furor, el grupo decidió dar por terminada su carrera en 1997 dejando un legado que nadie se los va a poder quitar. LLT Fotografía: LastFM de LLT Originarios de la Ciudad de México, LLT (o Ele.Ele. Te) fue la primera banda en hacer techno en este país, por lo que rompieron esquemas en el público amante de la electrónica. Este grupo estaba compuesto por Hilda Acevedo (Merlina), Mauricio Rojas (DJ Klang) y Hugo Espinoza. LLT comenzó su carrera musical en 1989, pero fue hasta 1992 que dieron a conocer su primer disco llamado Tecno Ritual, con el que tuvieron una muy buena recepción. En este disco experimentaron con géneros como el big beat, acid house y techno. Posteriormente sacaron su segundo álbum en 1996, titulado Relatos Del Futuro en donde se enfocaron en el Trance y de igual manera tuvo bastante éxito. Para 1997 dan a conocer su EP Ligas Diversas y con ello anuncian el fin de su carrera. Década 2 Fotografía: Sicario.TV Esta banda nació en el D.F. en 1985, integrada por Mateo Lafontaine y Carlos García. Un año después de su creación, dieron a conocer su primera canción titulada “Somos Responsables”. A partir de ese año y hasta la actualidad el grupo ha compuesto muchas canciones en donde se puede apreciar una fusión de techno, industrial, electro y minimal synth. Sus producciones más destacadas son “Nos Conocimos en Urantia”, “Holbox”, “El Cielo Dividido” y “Música Electrónica”. Actualmente Década 2 va a celebrar sus 30 años de existencia y
se espera que sean muchos más. Cenobita Cenobita en El Museo del Chopo | Fotografía: sitio oficial del artista Este proyecto vio su nacimiento en la capital del país en 1994. Sus miembros, Claus Bita y Omar Flo, decidieron darle un giro diferente a su música ya que experimentaron con dos géneros no muy usados en México, el cyberpunk y el aggrotech. Esta combinación (además de su nombre que son los seres de la película Hellraiser) llamó la atención del público, por lo que su popularidad creció muy rápido. Sus primeras producciones fueron dos Demos: Cyberuality y Visiones, que vieron la luz en 1995 y 1996. No fue hasta 1999 que dieron a conocer su primer disco, titulado Neo Milenio. Tres años después, vio la luz su segundo álbum, que lleva por nombre Metamorfosis. A pesar de la fama alcanzada, que incluso los llevó a hacer gira por Europa, el grupo decidió darse un descanso que sigue vigente hasta este año. Deus Ex Machina Fotografía: Fanpage oficial del artista Antecesores de Cenobita, Deus Ex Machina se creó en 1990 en la capital mexicana. Este trío fue de los primeros grupos mexicanos en utilizar el cyberpunk en sus canciones, generalmente fusionado con electro para así crear un sonido oscuro y agresivo. Tuvieron que pasar tres años y que uno de sus integrantes se saliera para que el grupo diera a conocer su primer álbum titulado Deus Ex Machina. Dos años después vio la luz su segundo disco Videohiperstesia, con el que reafirmaron la fuerza de la agrupación. Pero estos dos materiales no fueron suficientes para alcanzar la
fama deseada, por lo que en 1997 decidieron separarse.
de sus shows.
No fue hasta el 2013 cuando nuevamente se reunieron para festejar los 20 años de la banda. A partir de ahí han dado unos cuantos shows en algunos lugares de la república, en los que han mostrado la fuerza con la que se distinguía este grupo.
Conditus Fotografía: DJ Concept
Expotecno Carlos Saavedra, un DJ de la Ciudad de México, creó este proyecto para empezar su camino en la escena electrónica. Con una mezcla de trance y techno, Expotecno se convirtió en muy poco tiempo en un vanguardista de la electrónica mexicana. Todo comenzó en 1990 cuando dio su primer show en la capital de este país, a partir de ese momento acaparó la atención de muchísima gente por lo que su popularidad creció en poco tiempo. Fue el encargado de producir los primeros raves en México durante 1992 y 1994, además de ser productor de distintos compilados de electrónica mexicana. Esta popularidad lo ayudó a tocar en muchas ciudades de la república y hacer giras por Europa. A pesar de toda esta fama, no fue hasta el 2003 que produce su primer álbum titulado Cosmogenesis Tetradimensional. Posteriormente, este año dará a conocer su segundo disco que lleva por nombre Solar System & Biogenesis. Halosol Fotografía: Bar Américas Halosol es el pseudónimo de Martín Parra, DJ de la capital del país que comenzó su carrera en 1992. En este proyecto, Parra combina trance con algunos tintes de psycho y techno para así formar un sonido hipnotizante. Él ha sido pionero de la electrónica de México, motivo por el que ha sido reconocido internacionalmente. A lo largo de los años ha dado a conocer diferentes canciones que lo han llevado a tocar en muchas partes de la república y el mundo. En la actualidad, Parra sigue vigente haciendo bailar a cualquier persona que vaya a uno
Los hermanos Tini Tun y DJ Quecho decidieron formar Conditus en 1990. El motivo fue su amor a la electrónica desde que eran niños, además del auge que este género musical tenía en ese momento. Compusieron algunas canciones como “Neptuno” y “Put Your Hands Up In The Air” en las que se puede apreciar una tendencia hacia el trance. Debido a que se volvieron famosos en poco tiempo, decidieron continuar su carrera individualmente, por lo que esta banda desapareció en 1994. En la actualidad ambos DJs tocan en diferentes raves y clubs de todo el mundo.
influencia Kraftwerk- The Man-Machine. Ralf Hütter y Florian Schneider iniciaron como una banda de rock progresivo minimalista. Sin embargo, la Central de Energía terminó por virar a un futurismo del que se generó el rock electrónico. Para 1978, la banda ya habia explorado el poder melódico del sintietizados e, inspirado en su potencial, adoptaron la identidad de hombres máquina que los haría célebres.
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CINE
¿Qué películas te pueden dejar un nudo en la garganta y tocar las leyes de Asimov? Te dejamos la sinopsis de tres películas que seguramente querrás ver. vía: internet
.El Gigante de Hierro. Director: Brad Bird. La historia trata las tribulaciones de Hogarth, un niño hijo de madre soltera, que se pasa los días pegado a la televisión o esperando la llegada de los extraterrestres. Transcurre en 1957 en una América obsesionada por la bomba atómica y la amenaza fantasma de la Guerra Fría. Los rusos acaban de enviar el Sputnik al espacio y crece la paranoia anticomunista de mano del senador McCarthy. En esas circunstancias Hogarth descubre un día que hay problemas con su antena de televisión. Cuando sale a la calle, comprueba que hay restos de sus antena dejando un rastro, que sigue hasta encontrase con un gigante mecánico de hierro venido del espacio exterior, atrapado en los cables de alta tensión. Le ayuda a liberarse y éste, a cambio, le ofrece su amistad. Al principio el gigante no sabe ni siquiera hablar y está pensado para ser una máquina de matar. Se conforma una profunda amistad en el vertedero de chatarra de un joven beatnik. Pero todo este idílico panorama se verá truncado con la llegada al pueblo de Kent Mansley, el prototipo de agente federal anticomunista, xenófobo y reaccionario. Éste intentará dar caza al gigante al grito de “ si nosostros (los americanos) no lo construimos, razón suficiente para volarlo en mil pedazos “
“- Eres lo que tú decides ser. - Superman...” 14
“- Si un robot pudiera amar de verdad a una persona, ¿qué responsabilidad tendrá la persona hacia ese Meca, a cambio? - Es una pregunta moral, ¿verdad? - La más vieja de todas. Pero al principio, ¿no creó Dios a Adán para amarlo a Él?”
Inteligencia Artificial. Director: Steven Spielberg En un mundo futuro donde los avances científicos hacen posible la existencia, los humanos comparten todos los aspectos de sus vidas con sofisticados robots denominados Mecas. La emoción es la última y controvertida frontera en la evolución de las máquinas. Pero cuando un avanzado niño robótico llamado David es programado para amar, los humanos no están preparados para las consecuencias. David se encuentra solo en un extraño y peligroso mundo. Ayudado por un androide, David emprende un viaje para averiguar el secreto de su propia identidad, descubriendo un mundo en el que la línea entre los humanos y los robots es aterradora y profundamente delgada.
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sos compañeros de Arctor: Luckman y Barris. Los tres pasan sus días intoxicados y teniendo largas y paranoicas conversaciones. En la estación de policía, Arctor mantiene su privacidad usando un “traje mezclador” el cual constantemente cambia cada aspecto de su apariencia y es sólo conocido por el nombre clave de “Fred”. El oficial Mayor de Arctor, “Hank”, y el resto de oficiales encubiertos, también usan trajes mezcladores, protegiendo sus identidades inclusive de ellos mismos.
Una Mirada a la Oscuridad. Director: Richard Linklater.
“-Las personas más peligrosas son las que tienen miedo de su propia sombra.”
Los Estados Unidos han perdido la guerra contra las drogas. La Sustancia D, una peligrosa droga que causa extrañas alucinaciones, se ha precipitado sobre el país. Aproximadamente el 20% de la población total es adicta. En respuesta, el gobierno ha desarrollado un invasivo sistema de seguridad de alta tecnología y una red de oficiales encubiertos e informantes. Bob Arctor es uno de estos agentes encubiertos, asignado para sumergirse a sí mismo en el submundo de las drogas e infiltrarse en la cadena de suministro. Alguna vez en el pasado, Arctor fue abandonado por su esposa y dos hijas, dejándolo solo una ya destartalada casa de los suburbios en Anaheim, California; desde entonces la casa ha sido repoblada por dos drogadictos perezo-
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