BRITT FORTISSIMO Nº 9 — 2016
ENBR 1 9/05 ALLEGRO 20/05 VIVACE
UCHE
LGAR
MINISTÉRIO DA CULTURA, GOVERNO DE MINAS GERAIS E CEMIG APRESENTAM
19/05 ALLEGRO 20/05 VIVACE
Caros amigos e amigas, Recebemos com alegria a visita, pela primeira vez com nossa Orquestra, do regente britânico Justin Brown e da violinista canadense Lara St. John. Juntos, eles introduzem o admirado Concerto nº 1 de Bruch. A música inglesa será representada pela majestosa, complexa e romântica Sinfonia nº 2 de Edward Elgar, assim como pela contemplativa Passacaglia de Benjamin Britten, retirada de sua ópera Peter Grimes. A beleza e o contraste das obras, unidos ao talento de nossos convidados e à competência de nossa grande Orquestra, farão com que todos aqui presentes se lembrem desta noite com alegria e entusiasmo. Tenham todos um bom concerto.
FABIO MECHETTI FOTO: RA FA EL M OTTA
Diretor Artístico e Regente Titular
3
FOTO: AN DRÉ FOSSAT I
FABIO MECHETTI diretor artístico e regente titular
D
esde 2008, Fabio Mechetti é Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, sendo responsável
pela implementação de um dos projetos mais bem-sucedidos no cenário musical brasileiro. Com seu trabalho, Mechetti posicionou a orquestra mineira nos cenários nacional e internacional e conquistou vários prêmios. Com ela, realizou turnês pelo Uruguai e Argentina e realizou gravações para o selo Naxos. Natural de São Paulo, Fabio Mechetti serviu recentemente como Regente Principal da Orquestra Filarmônica da Malásia, tornando-se o primeiro regente brasileiro a ser titular de uma orquestra asiática. Depois de quatorze anos à frente da Orquestra Sinfônica de Jacksonville, Estados Unidos, atualmente é seu Regente Titular Emérito. Foi também Regente Titular da Sinfônica de Syracuse e da Sinfônica de Spokane. Desta última é, agora, Regente Emérito. Foi regente associado de Mstislav Rostropovich na Orquestra Sinfônica Nacional de Washington e com ela dirigiu concertos no Kennedy Center e no Capitólio norte-americano. Da Orquestra Sinfônica de San Diego, foi Regente Residente. Fez sua estreia no Carnegie Hall de Nova York conduzindo a Orquestra Sinfônica de Nova Jersey e tem dirigido inúmeras orquestras norte-americanas, como as de Seattle, Buffalo, Utah, Rochester, Phoenix, Columbus, entre outras. É convidado frequente dos festivais
4
de verão nos Estados Unidos, entre
No Brasil, foi convidado a dirigir a
eles os de Grant Park em Chicago
Sinfônica Brasileira, a Estadual de
e Chautauqua em Nova York.
São Paulo, as orquestras de Porto Alegre e Brasília e as municipais de
Realizou diversos concertos no México,
São Paulo e do Rio de Janeiro.
Espanha e Venezuela. No Japão dirigiu
Trabalhou com artistas como Alicia
as orquestras sinfônicas de Tóquio,
de Larrocha, Thomas Hampson,
Sapporo e Hiroshima. Regeu também a
Frederica von Stade, Arnaldo Cohen,
Orquestra Sinfônica da BBC da Escócia,
Nelson Freire, Emanuel Ax, Gil
a Orquestra da Rádio e TV Espanhola
Shaham, Midori, Evelyn Glennie,
em Madrid, a Filarmônica de Auckland,
Kathleen Battle, entre outros.
Nova Zelândia, e a Orquestra Sinfônica de Quebec, Canadá.
Igualmente aclamado como regente de ópera, estreou nos Estados Unidos
Vencedor do Concurso Internacional de
dirigindo a Ópera de Washington.
Regência Nicolai Malko, na Dinamarca,
No seu repertório destacam-se
Mechetti dirige regularmente na
produções de Tosca, Turandot, Carmem,
Escandinávia, particularmente a
Don Giovanni, Così fan tutte, La Bohème,
Orquestra da Rádio Dinamarquesa e a
Madame Butterfly, O barbeiro de
de Helsingborg, Suécia. Recentemente
Sevilha, La Traviata e Otello.
fez sua estreia na Finlândia dirigindo a Filarmônica de Tampere e na Itália,
Fabio Mechetti recebeu títulos
dirigindo a Orquestra Sinfônica de
de mestrado em Regência e em
Roma. Em 2016 fará sua estreia com a
Composição pela prestigiosa
Filarmônica de Odense, na Dinamarca.
Juilliard School de Nova York. 5
B B E 6
JUSTIN BROWN, regente convidado LARA ST. JOHN, violino
PROGRAMA
Benjamin BRITTEN Peter Grimes: Passacaglia, op. 33b
Max BRUCH Concerto para violino nº 1 em sol menor, op. 26 Prelúdio: Allegro moderato Adagio Finale: Allegro energico
INTERVALO
Edward ELGAR Sinfonia nº 2 em Mi bemol maior, op. 63 Allegro vivace e nobilmente Larghetto Rondo Moderato e maestoso
JUSTIN BROWN
FOTO: JOC H E N K L E N K
Reconhecido internacionalmente pelo
Toulouse, sinfônicas de Cincinnati,
seu repertório sinfônico e operístico, Justin
Colorado, Indianápolis e Dallas, Mainly
Brown é diretor artístico do Badisches
Mozart Festival Orchestra de San Diego,
Staatstheater Karlsruhe, Alemanha, e
filarmônicas da Malásia e de Tóquio,
diretor artístico laureado da Orquestra
sinfônicas de São Paulo e de Sydney.
Sinfônica do Alabama, Estados Unidos. Em ópera, estreou na English National Na temporada 2015/2016, no Badisches
Opera e Scottish Opera e também regeu
Staatstheater, Brown rege uma nova
no Covent Garden, Santa Fé, La Monnaie,
produção de Tristão e Isolda e a primeira
nas óperas Norueguesa, do Estado da
parte do Ciclo do Anel, Das Rheingold,
Bavária, de Stuttgart, Frankfurt, Nantes,
além das aclamadas produções de
Strasburgo e no Teatro San Carlo. Sob
Parsifal e Falstaff. Como convidado,
sua direção, o Badisches Staatstheater
fará seu début com a Ópera Nacional
Karlsruhe é reconhecido pela diversificação
Galesa na estreia mundial de Figaro
do seu repertório e em 2012 recebeu
Gets a Divorce, de Elena Langer, além
o prêmio dos Editores Alemães pela
da Filarmônica de Calgary, Canadá, e
programação inovadora e compromisso
Filarmônica de Minas Gerais, Brasil.
com a música contemporânea.
Em seis temporadas na direção da
A discografia de Justin Brown, pelos selos
Sinfônica do Alabama, Brown e a
Pan Classics, Bridge Records e Naïve,
orquestra foram primeiro lugar em três
inclui a Nona Sinfonia de Mahler elogiada
edições do prêmio ASCAP e receberam
na Diapason Magazine; nomeação ao
o prêmio John S. Edwards na categoria
Grammy 2007 e o WQXR Gramophone
Forte Compromisso com a Nova Música
American Award 2006 por The Six Realms
Americana. Seu legado inclui a criação
de Peter Lieberson; Escolha do Editor na
do programa Compositor em Residência e
Gramophone por gravações de Gershwin
a fundação da Orquestra Sinfônica Jovem.
e elogios da crítica pelos concertos para violoncelo de Elgar e Barber.
Como convidado, regeu muitas das melhores orquestras do mundo,
Natural da Inglaterra, Justin Brown
incluindo as sinfônicas de Londres e da
estudou na Universidade de Cambridge
BBC, Filarmônica Real, Orquestra da
e em Tanglewood com Seiji Ozawa
Cidade de Birmingham, filarmônicas de
e Leonard Bernstein. Foi assistente
Oslo e de Bergen, Sinfônica da Rádio
de Bernstein e de Luciano Berio e
Finlandesa, Orquestra de Câmara Sueca,
estreou como regente na première
filarmônicas de São Petersburgo e de
britânica de Mass, de Bernstein.
Dresden, Sinfônica da Rádio Holandesa,
Brown também é reconhecido como
Orquestra Nacional do Capitólio de
pianista nos dois lados do Atlântico. 9
LARA ST. JOHN
FOTO: K E VI N LOW E RY
A violinista canadense Lara St. John foi
o público correr, não caminhar, de volta
descrita como “algo fenomenal” pela
às salas de concerto em noites de música
The Strad e como “solista de extremo
nova”. Gravou Vivaldi e Piazzolla com a
poder” pelo The New York Times.
Orquestra Jovem Simón Bolívar em disco destacado pelo American Record Guide
Ela já se apresentou como solista com
em 2009: “Não consigo imaginar uma
as orquestras de Cleveland, Filadélfia,
performance mais agradável e intimista”.
São Francisco, Seattle, Boston Pops,
Sua gravação de Mozart venceu o prêmio
Queensland, Toronto, Montreal,
Juno 2011. Em 2014, seu álbum de
Vancouver, Orquestra Filarmônica Real,
Schubert com a harpista da Filarmônica
Sinfônica NDR, Orquestra de Câmara de
de Berlim, Marie-Pierre Langlamet, o
Zurique, Ensemble Orchestral de Paris,
violoncelista Ludwig Quandt e a soprano
filarmônicas de Strasburgo, de Auckland,
Anna Prohaska foi escolhido um dos
de Hong Kong e da China, sinfônicas de
“melhores CDs da primavera” pelo Der
Bournemouth, de Belgrado, de Amsterdã,
Tagesspiegel e recomendado pelo MDR
de Adelaide, de Tóquio, de Hangzhou,
Figaro por seu “encanto sem limites”.
de Shanghai, com a Camerata Ireland, Sinfônica Yomiuri Nippon e Orquestra
Seu trabalho foi noticiado também
de Câmara de Akbank, entre outras.
em veículos como US News & World Report, as revistas People e Strings,
Na América Latina, tocou com a
as redes CBC e BBC, os programas
Orquestra Jovem Simón Bolívar,
Showbiz Today da CNN, All Things
Venezuela, a Sinfônica de São Paulo e a
Considered da NPR e Bravo! Special:
Orquestra Sinfônica Brasileira, Brasil, e
Live At the Rehearsal Hall.
a Sociedad Filarmónica de Lima, Peru. Realizou recitais nas mais importantes
Lara começou a tocar violino aos dois
salas de concerto em Nova York, Boston,
anos de idade e aos quatro estreou
São Francisco, Ravínia, Wolf Trap,
como solista de orquestra. Sua estreia
Washington D. C., Praga, Berlim,
na Europa foi com a Orquestra
Toronto, Montreal e a Cidade Proibida.
Gulbenkian aos dez anos. Após turnês pela Espanha, França, Portugal e
Lara St. John possui seu próprio selo, o
Hungria, ingressou no Instituto Curtis
Ancalagon. Seu Bach: the Six Sonatas &
aos treze anos. Alguns de seus professores
Partitas for Violin Solo foi o álbum duplo
foram Felix Galimir e Joey Corpus.
mais vendido no iTunes em 2007. Sobre a sua gravação, em 2008, do inédito
Lara St. John apresenta-se com um
Concerto para Violino de Matthew
violino Guadagnini “Salabue” de
Hindson, a Gramophone escreveu:
1779 graças a um doador anônimo
“É o tipo de trabalho que deveria fazer
e Heinl & Co. de Toronto. 11
Benjamin
BRITTEN Inglaterra, 1913 – 1976
PETER GRIMES: PASSACAGLIA, OP. 33B (1945)
7 min
Sobre a estreia da primeira grande ópera de Benjamin Britten em junho de 1945, no Sadler’s Wells Theatre, em Londres, um correspondente do The New York Times escreve: “Um marco tanto na história da música britânica quanto na do famoso teatro, cujas portas foram reabertas após quase cinco anos para a apresentação do Peter Grimes do senhor Britten”. De fato, os amantes do gênero esperavam, desde a estreia de Dido and Aeneas de Henry Purcell em 1689, por uma ópera inglesa capaz de assegurar lugar cativo no repertório. Com Peter Grimes, Britten reinseriu a produção operística de seu país na história do gênero e projetou-se como a mais representativa figura do meio musical britânico do século XX. Antes de lançar-se à composição de óperas, Britten percorreu um tortuoso caminho em busca de sua identidade musical e pessoal. Em 1935, é contratado pelo cineasta brasileiro Alberto Cavalcanti como o compositor de trilha sonora do GPO Film Unit. Nos estúdios do GPO Britten viveu um momento de liberação artística, sexual e política. Conheceu o poeta W. H. Auden e o novelista Christopher Isherwood, duas de suas maiores influências, além de Montagu Slater, o futuro libretista de Peter Grimes. Foi ali que se assumiu homossexual — para amigos apenas — e posicionou-se publicamente como pacifista. O acirramento das tensões políticas na Europa e o anseio por novas experiências musicais levaram-no em 1939 a mudar-se para os Estados Unidos. Em 1941 seu companheiro, o tenor Peter Pears, mostra-lhe um artigo assinado por E. M. Forster sobre o poeta George Crabbe, publicado no semanário The Listener. A descoberta da obra de Crabbe, aliada à frustração com a crítica musical norte-americana, insufla-lhe profunda nostalgia em relação à terra natal. Assim, em 1942, decide retornar à Inglaterra e traz consigo um projeto (encomendado pelo regente Serge Koussevitzky) de composição de uma ópera a partir do poema The Borough, de Crabbe. Em abril do mesmo ano, Britten 12
INSTRUMENTAÇÃO
Piccolo, 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, contrafagote, 4 trompas, 3 trompetes, 3 trombones, tuba, tímpanos, percussão, harpa, celesta, cordas.
PARA OUVIR
convida Slater a escrever o libreto. Nos dezoito meses que se seguem, os dois discutem, corrigem e revisam o texto. Em janeiro de 1944, Britten dá início à composição da música. “Com Peter Grimes quis expressar minha consciência da perpétua luta de homens e mulheres cujas vidas dependem do mar”, declara Britten. O enredo conta a história de Peter Grimes, “um pescador — visionário, ambicioso, impetuoso e frustrado” que vive de modo irresponsável e isolado da comunidade local. Malvisto em seu isolamento, Grimes é perseguido pela comunidade da vila quando seus aprendizes morrem de modo suspeito em alto mar. Mesmo inocente — ao menos o Grimes de Slater —, o pescador internaliza culpa e rejeição, vindo a cometer suicídio.
CD Britten – Peter Grimes — Orchestra of the Royal Opera House — Covent Garden Chorus of the Royal Opera House — Benjamin Britten, regente — Peter Pears, Claire Watson, solistas — Decca, 00028947880233 – 20C Series - 2014 [1958] Orquestra da Casa de Ópera Real — Sir Colin Davis, regente | Acesse: fil.mg/bpassacaglia PARA ASSISTIR
FILME Night Mail — W. H. Auden, roteiro — Basil Wright e Harry Watt, produção e direção — A. Calvalcanti, W. H. Auden e B. Britten, direção de som — 1936 (Documentário sobre a London, Midland and Scotish Railway, considerado um retrato da Grã-Bretanha, com música de Britten) PARA LER
Lauro Machado Coelho — A Ópera Inglesa — Perspectiva — 2005 Conde Harewood (org.) — Kobbé: O Livro Completo da Ópera — Zahar — 1994 PARA VISITAR
www.brittenpears.org
A ópera conta com um prólogo e três atos. Cada ato divide-se em duas cenas, cada uma delas introduzida por um interlúdio orquestral. Os quatro interlúdios que retratam o mar foram reunidos por Britten na suíte Four Sea Interludes, op. 33a. Já a Passacaglia, que separa as duas cenas do segundo ato, foi convertida numa peça isolada que expressa a ansiedade e a melancolia daquele que foge à normalidade.
IGOR REYNER Pianista, Mestre em Música
pela UFMG, doutorando de Francês no King’s College London e colaborador do ARIAS/Sorbonne Nouvelle Paris 3. 13
Max
BRUCH
Prússia, atual Alemanha, 1838 – Alemanha, 1920
CONCERTO PARA VIOLINO Nº 1 EM SOL MENOR, OP. 26 (1864/1867) 25 min Nascido apenas dez anos depois da morte de Schubert, Max Bruch foi contemporâneo das diferentes correntes musicais que dominaram o romantismo musical europeu na segunda metade do século XIX. Entretanto, manteve-se apegado a um conservadorismo radical — não apenas na música como em suas convicções político-sociais. Grande admirador de Mendelssohn, Bruch atacou duramente Liszt, Wagner e seus seguidores. Morreu dois anos após a morte de Debussy, ignorando as inovações revolucionárias dos grandes compositores do começo do século XX. Ao longo de sua carreira, Max Bruch ocupou postos de regente de orquestra e de coro em importantes centros musicais como Mannheim, Liverpool e Breslau. Foi professor de composição na Escola Superior de Música de Berlim até 1910. Obteve notoriedade, nas últimas décadas do século XIX, com uma obra extensa, abrangendo vários gêneros: concertos, óperas, sinfonias, corais e peças concertantes de inspiração folclórica. Entretanto, hoje em dia, seu nome permanece unicamente associado ao Concerto para Violino op. 26, cujo sucesso contrasta com a negação quase total de suas outras criações. O primeiro dos três concertos para violino de Max Bruch mantém inabalável prestígio entre os solistas e o público, atraídos pelo virtuosismo de sua escrita violinística e pela grande riqueza melódica. Foi dedicado a Joseph Joachim, amigo de Brahms e célebre concertista, cujos conselhos foram devidamente aproveitados, sobretudo na parte solo do concerto. No Allegro moderato inicial, Max Bruch evita a habitual forma do allegro de sonata — apesar de apresentar dois temas principais, o trecho é desprovido das seções de desenvolvimento e reexposição. Trata-se de um diálogo rapsódico entre solista e orquestra que cumpre o papel de introdução aos dois movimentos seguintes. (Por essa 14
INSTRUMENTAÇÃO
2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetes, tímpanos, cordas. razão o compositor hesitou em dar à obra o título de concerto). Os dois temas são contrastantes. O primeiro, dramático, aparece nas madeiras que logo o entregam ao violino. O segundo tema, muito lírico, levará
PARA OUVIR
CD Max Bruch — Violin Concerto no. 1, op. 26; Scottish Fantasy, op. 46 — Royal Philharmonic Orchestra — Rudolf Kempe, regente — Kyung Wha Chung, violino — Decca Classics, Reino Unido, 0289 478 3351 2 CD ADD DB – 2011
o solista ao registro mais agudo, num percurso fascinante. Dispensando um possível desenvolvimento, a orquestra retoma o diálogo inicial e conduz, sem interrupção, ao andamento seguinte. O Adagio, introduzido pelo solista,
PARA ASSISTIR
Orquestra Sinfônica de Tóquio — Kazuyoshi Akiyama, regente — Itzhak Perlman, violino Acesse: fil.mg/bconcviolino1 PARA LER
François-René Tranchefort — Guia da Música Sinfônica — Nova Fronteira — 1990
constrói-se essencialmente sobre um só tema em Mi bemol maior. A amplitude do movimento deve-se aos processos de ornamentação, variação e retomada desse tema, até atingir um clímax de grande efeito. Quando o silêncio parece inevitável, a flauta e a trompa preparam o solista para uma última exposição da melodia principal. O brilhante Finale, de andamento fogoso, revela a admiração de Bruch por Brahms, com a evocação dos ritmos ciganos consagrados pelo ilustre modelo. O Allegro energico apresenta seu tema principal em Sol maior, primeiro na orquestra, depois completamente dominado pelo solista. O segundo
PAULO SÉRGIO MALHEIROS DOS SANTOS
tema tem maior envergadura.
Pianista, Doutor em Letras, professor na UEMG, autor dos livros Músico, doce músico e O grão perfumado – Mário de Andrade e a arte do inacabado. Apresenta o programa semanal Recitais Brasileiros, pela Rádio Inconfidência.
O jogo violinístico se desenvolve por todo o movimento em exuberante virtuosismo, embora sempre controlado pela naturalidade de sua escrita.
15
Edward
ELGAR Inglaterra, 1857 – 1934
SINFONIA Nº 2 EM MI BEMOL MAIOR, OP. 63 (1911)
53 min
A Inglaterra, que no passado havia dado ao mundo compositores da importância de William Byrd, John Dowland e Henry Purcell, parecia muda no século XIX. No reinado da rainha Vitória, quando aproximadamente um quarto das terras do globo estavam sob seu comando e o Império Britânico era chamado de “o império onde o sol nunca se põe”, os alemães gostavam de zombar da Inglaterra como a única nação culta que não tinha uma música própria. De fato, após Purcell, os ingleses passaram a importar cada vez mais música do continente sem conseguirem que sua produção atravessasse o Canal da Mancha em sentido contrário. Elgar seria o compositor responsável por mudar essa situação. Elgar foi um compositor essencialmente autodidata, que conseguiu dirigir-se a seus compatriotas em uma linguagem, acima de tudo, europeia, e não mais provinciana. Primeiro compositor moderno inglês reconhecido no exterior, ele atingiu o topo da fama em 1899, com o sucesso estrondoso de sua peça Variações Enigma, um sucesso mantido estável nos anos seguintes com as estreias triunfais, entre outras obras, do oratório O sonho de Gerontius (1900), da Sinfonia nº 1 (1908) e do Concerto para violino (1910). Sua Sinfonia nº 2 foi composta entre outubro de 1910 e 28 de fevereiro de 1911. Como habitual em sua escrita, Elgar lança mão de pequenos fragmentos melódicos que ele habilmente desenvolve ao longo da música através de repetições variadas e de combinações inventivas. O primeiro movimento (Allegro vivace e nobilmente) é dramático, repleto de uma agitação interna que dura até o último compasso. O segundo movimento (Larghetto), de orquestração delicada, apresenta, em seu caráter meditativo, algumas das mais belas melodias de todos os tempos. O Rondo é cheio de uma energia que, em crescendo, contagia toda a orquestra e leva-nos a um final imponente. O quarto 16
INSTRUMENTAÇÃO
Piccolo, 3 flautas, 2 oboés, corne inglês, requinta, 2 clarinetes, clarone, 2 fagotes, contrafagote, 4 trompas, 3 trompetes, 3 trombones, tuba, tímpanos, percussão, 2 harpas, cordas.
PARA OUVIR
movimento (Moderato e maestoso) é grandioso, nobre, lento e melancólico.
CD Elgar — Symphonies 1 & 2; Cockaigne; In the south — London Philharmonic Orchestra — Sir Georg Solti, regente – Decca – 1995 PARA ASSISTIR
A primeira apresentação se deu no dia 24 de maio de 1911 com a Orquestra do Queen’s Hall, no Festival Londres, regida pelo compositor. A Sinfonia foi dedicada ao rei Eduardo VII, filho mais velho da rainha Vitória, falecido em maio de 1910. A estreia foi um fracasso, não apenas
Orquestra Sinfônica de Londres – Daniel Harding, regente | Acesse: fil.mg/esinf2 PARA LER
Michael Kennedy — Portrait of Elgar — Oxford University Press — 2004 Jerrold Northrop Moore — Edward Elgar: a creative life — Oxford University Press — 1984
porque os ingleses ainda choravam a morte do rei, mas, principalmente, porque ainda choravam a morte do Império. A era eduardiana marcou-se especialmente, para os ingleses, por tristeza e frustração pelo desfalecimento daquele que foi o maior império da história e por desejo de fuga para um passado idealizado. A Sinfonia nº 2 parece comportar todos esses sentimentos de uma época que não volta mais, embora lide exclusivamente com recordações íntimas do compositor, que nada têm a ver com o abatimento patriótico que assolava o país. A bem dizer, a dedicatória foi de conveniência, mas o conteúdo musical melancólico atingiu em cheio o moral do público. A obra só entraria para o repertório de concerto nos anos 1920.
GUILHERME NASCIMENTO Compositor,
Doutor em Música pela Unicamp, professor na Escola de Música da UEMG, autor dos livros Os sapatos floridos não voam e Música menor. 17
Orquestra Filarmônica de Minas Gerais
DIRETOR ARTÍSTICO E REGENTE TITULAR
Fabio Mechetti REGENTE ASSOCIADO
Marcos Arakaki
PRIMEIROS VIOLINOS
Anthony Flint – Spalla Rommel Fernandes – Spalla Associado Ara Harutyunyan – Spalla Assistente Ana Zivkovic Arthur Vieira Terto Bojana Pantovic Dante Bertolino Hyu-Kyung Jung Joanna Bello Matheus Braga Roberta Arruda Rodrigo Bustamante Rodrigo M. Braga Rodrigo de Oliveira
VIOLONCELOS
TROMPAS
GERENTE
Philip Hansen * Felix Drake *** Camila Pacífico Camilla Ribeiro Eduardo Swerts Emilia Neves Eneko Aizpurua Pablo Lina Radovanovic Robson Fonseca
Alma Maria Liebrecht * Evgueni Gerassimov *** Gustavo Garcia Trindade José Francisco dos Santos Lucas Filho Fabio Ogata
Jussan Fernandes
TROMPETES
Débora Vieira
CONTRABAIXOS
Nilson Bellotto **** Marcelo Cunha Marcos Lemes Pablo Guiñez Rossini Parucci Walace Mariano
SEGUNDOS VIOLINOS
Frank Haemmer * Leonidas Cáceres *** Gideôni Loamir Jovana Trifunovic Luka Milanovic Martha de Moura Pacífico Radmila Bocev Rodolfo Toffolo Tiago Ellwanger Valentina Gostilovitch
Cássia Lima * Renata Xavier *** Alexandre Braga Elena Suchkova OBOÉS
Alexandre Barros * Ravi Shankar *** Israel Muniz Moisés Pena CLARINETES
Marcus Julius Lander * Jonatas Bueno *** Ney Franco Alexandre Silva
Karolina Lima ASSISTENTE ADMINISTRATIVA
ARQUIVISTA
Ana Lúcia Kobayashi ASSISTENTES
TROMBONES
Mark John Mulley * Diego Ribeiro ** Wagner Mayer *** Renato Lisboa
Claudio Starlino Jônatas Reis SUPERVISOR DE MONTAGEM
Rodrigo Castro
FLAUTAS
VIOLAS
João Carlos Ferreira * Roberto Papi *** Flávia Motta Gerry Varona Gilberto Paganini Juan Díaz Katarzyna Druzd Luciano Gatelli Marcelo Nébias Nathan Medina
Marlon Humphreys * Érico Fonseca ** Daniel Leal *** Tássio Furtado
INSPETORA
TUBA
Eleilton Cruz * TÍMPANOS
Patricio Hernández Pradenas *
MONTADORES
André Barbosa Hélio Sardinha Jeferson Silva Klênio Carvalho Risbleiz Aguiar
PERCUSSÃO
Rafael Alberto * Daniel Lemos *** Sérgio Aluotto Werner Silveira HARPA
Giselle Boeters * TECLADOS
FAGOTES
Catherine Carignan * Victor Morais *** Andrew Huntriss Francisco Silva
Ayumi Shigeta * BRITTEN Representante exclusivo:
Boosey & Hawkes
* principal ** principal associado *** principal assistente **** principal / assistente substituto
GOVERNADOR DO ESTADO DE MINAS GERAIS
SECRETÁRIO DE ESTADO DE CULTURA DE MINAS GERAIS
Fernando Damata Pimentel
Angelo Oswaldo de Araújo Santos
VICE-GOVERNADOR DO ESTADO DE MINAS GERAIS
SECRETÁRIO ADJUNTO DE ESTADO DE CULTURA DE MINAS GERAIS
Antônio Andrade
João Batista Miguel
Instituto Cultural Filarmônica
(Oscip – Organização da Sociedade Civil de Interesse Público – Lei 14.870 / Dez 2003)
Conselho Administrativo PRESIDENTE EMÉRITO
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Lizonete Prates Siqueira
nº 9 / 2016 ISSN 2357-7258 EDITORA Merrina EDIÇÃO DE TEXTO
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CONCERTOS
mai
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Dia das Mães na Praça da Assembleia 14 / mai, 18h
Mozart — Tudo em família 19 e 20 / mai, 20h30
Britten, Bruch, Elgar 25 / mai, 20h30
Obras finalistas 29 / mai, 11h
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FORA DE SÉRIE
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Agora você pode assistir a palestras sobre temas dos concertos das séries Allegro, Vivace, Presto e Veloce. Elas acontecem na Sala de Recepções, à esquerda do foyer principal, das 19h30 às 20h, para as primeiras 65 pessoas a chegar.
CUMPRIMENTOS
Após o concerto, caso queira cumprimentar os músicos e convidados, dirija-se à Sala de Recepções.
ESTACIONAMENTO
0 PROGRAMA DE CONCERTOS O Fortissimo é uma publicação indexada aos sistemas nacionais e internacionais de catalogação. Elaborado com a participação de especialistas, ele oferece uma oportunidade a mais para se conhecer música. Desfrute da leitura e estudo. Mas, caso não precise dele após o concerto, por favor, devolva-o nas caixas receptoras para que possamos reaproveitá-lo. O Fortissimo também está disponível no formato digital em nosso site www.filarmonica.art.br.
Para seu conforto e segurança, a Sala Minas Gerais possui estacionamento, e seu ingresso dá direito ao preço especial de R$ 15 para o período do concerto.
PONTUALIDADE
CONVERSA
APARELHOS CELULARES
CRIANÇAS
FOTOS E GRAVAÇÕES EM ÁUDIO E VÍDEO
COMIDAS E BEBIDAS
Uma vez iniciado um concerto, qualquer movimentação perturba a execução da obra. Seja pontual e respeite o fechamento das portas após o terceiro sinal. Se tiver que trocar de lugar ou sair antes do final da apresentação, aguarde o término de uma peça.
Confira e não se esqueça, por favor, de desligar o seu celular ou qualquer outro aparelho sonoro.
Não são permitidas durante os concertos.
APLAUSOS
Aplauda apenas no final das obras. Veja no programa o número de movimentos de cada uma e fique de olho na atitude e gestos do regente.
A experiência do concerto inclui o encontro com outras pessoas. Aproveite essa troca antes da apresentação e no seu intervalo, mas nunca converse ou faça comentários durante a execução das obras. Lembre-se de que o silêncio é o espaço da música.
Caso esteja acompanhado por criança, escolha assentos próximos aos corredores. Assim, você consegue sair rapidamente se ela se sentir desconfortável.
Seu consumo não é permitido no interior da sala de concertos.
TOSSE
Perturba a concentração dos músicos e da plateia. Tente controlá-la com a ajuda de um lenço ou pastilha. 21
MANTENEDOR
PATROCÍNIO MÁSTER
PATROCÍNIO
APOIO INSTITUCIONAL
DIVULGAÇÃO
REALIZAÇÃO
SALA MINAS GERAIS
Rua Tenente Brito Melo, 1.090 | Barro Preto | CEP 30.180-070 | Belo Horizonte - MG (31) 3219.9000 | Fax (31) 3219.9030 WWW.FILARMONICA.ART.BR
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