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Financial Times UK | Print 10 October 2015

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Financial Times UK | Print 28 September 2015

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The Independent UK | Print 8 October 2015 Circulation: 57,015

International New York Times Int’l | Print 12 October 2015

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The Independent UK | Print 24 September 2015

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The Telegraph UK | Online 23 September 2015

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The Daily Telegraph UK | Print 24 September 2015

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The Daily Telegraph (Luxury) UK | Print 03 October 2015

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The Guardian UK | Online 23 September 2015

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The Guardian UK | Print 10 October 2015

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Evening Standard UK | Print 9 October 2015 Circulation: 870,835

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Frieze Yellow News Client: The Times (T2) Source: 09 October 2015 Date: 4 Page: 392483 Reach: 1408cm2 Size: 42915.84 Value:

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Frankfurter Allgemeine Zeitung Germany | Print 11 October 2015

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Circulation: 60,000

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Le Journal des Arts Date :: 02 02 // 15 15|OCT OCT 15 Print DateFrance 15 Page de l'article : p.28 PageOctober de l'article2015 : p.28 Journaliste : Frédéric Bonnet /

Pays Pays :: France France Périodicité Périodicité :: Bimensuel Bimensuel

Journaliste : Frédéric Bonnet / Circulation: Marie Potard 16,000 Marie Potard

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Marché dè l'art Art Art

ans

contemporain Frieze London change dans la continuité La n'a pas pas bouleversé bouleversé la la formule formule La nouvelle nouvelle directrice directrice Victoria Victoria Siddall Siddall n'a de incontournable de ce ce rendez-vous rendez-vous devenu devenu incontournable LONDRES LONDRES •• La La treizième treizième édition édition de de Frieze Frieze London, London, qui qui se se tiendra tiendra àà Londres Londres du du 14 14 au au 17 17 octobre, octobre, voit voit l'arrivée l'arrivée àà la la tête tête du du salon salon de de Victoria Siddall, qui fut annoncée Victoria Siddall, qui fut annoncée ilil yy aa tout tout juste juste un un an. an. Jusque Jusque là là en charge de Frieze en charge de Frieze Masters, Masters, qu'elle qu'elle est est brillamment brillamment parveparvenue nue àà mettre mettre sur sur pied pied et et qui, qui, en en àà peine peine trois trois éditions, éditions, s'est s'est impo impo séc séc comme comme une une manifestation manifestation àà la fois singulière la fois singulière et et de de référence référence dont elle conserve la dont elle conserve la direction, direction, elle elle prend prend avec avec les les foires foires contemcontemporaines poraines de de Londres Londres et et New New York York les les rênes rênes de de la la marque marque Frieze Frieze de de manière manière globale. globale. La La charge charge est est lourde, mais probablement tra hit-elle la volonté des anciens directeurs et fondateurs, Amanda Sharp et Matthew Slotover qui ont souhaité se mettre en retrait, d'en confier les clefs à une collaboratrice de longue date impli quée dans l'entreprise et dont elle connaît tous les recoins ; une manière d'assurer une transition dans la continuité. Mais alors que le salon londonien a très nettement mûri, affichant depuis 2012 un profil bien plus mature et moins marque par une course à une branchitude exa cerbée et parfois caricaturale, cette transition n'aurait-elle pas constitué le moment idéal afin de lui insuffler un autre élan ? L'arrivée aux commandes de Victoria Siddall ne semble pourtant pas - pour l'instant en tout cas - devoir s'accompagner d'un

tournant révolutionnaire, révolutionnaire, ni ni dans dans tournant l'esprit ni ni dans dans la la conception conception qui qui l'esprit s'annonce fidèle fidèle àà ce ce qui qui aa prévalu prévalu s'annonce jusque-là. jusque-là. Entrée de de galeristes galeristes Entrée prestigieux prestigieux L'ampleur du du salon salon reste reste la la même, même, L'ampleur puisqu'avec 164 164 galeries galeries ce ce sont sont puisqu'avec seulement deux deux exposants exposants supsupseulement plémentaires qui qui rejoignent rejoignent la la plémentaires manifestation, de même que sa manifestation, de même que sa segmentation en en trois trois sections sections :: segmentation principale, Focus Focus et et Live, Live, créée créée principale, en 2014. 2014. La La tente tente dressée dressée dans dans en Regent's Park accueillera pour la Regent's Park accueillera pour la première fois fois cette cette année année quèlques quèlques première nouvelles enseignes et non des moindres, puisque sont annonces les New-Yorkais Cheim & Read et P.P.O.W., au programme toujours très précis s'agissant de l'art newyorkais des années 1980 et 1990 essentiellement. Hyundai (Séoul) qui, toujours montre des belles pièces de peinture coréenne, et Lia Rumma (Milan) feront leur entrée

FRIEZE LONDON, du ll» au au Regent's 17 octobre, I2h-i9h, Regent's (Angleterre), Park, Londres (Angleterre), enwww.friezelondon.com, enoctobre). trée 34 £ M £ le ii» octobre).

FRIEZE LONDON Siddall -» Directrice : Victoria Siddall 161* -» Nombre d'exposants : 161* -» Nombre de visiteurs en 20iit (Frieze London + Frieze Masters) : 100 DOO

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également, de même que Ramel Mennour (Pans) avec une monographie de Camille Henrot En outre, certaines solides enseignes seront de retour sur le salon après une pause Parmi elles les londoniens Ibid et Simon Lee, maîs aussi Grey Noise (Dubai), The Breeder (Athènes) et louan O'Neill (Rome) Quèlques galeries plus jeunes et d y n a m i q u e s , généralement habi tuees des sections parallèles, font leur entree dans le secteur principal t'est notamment le cas de Supportico Lopel, a B e r l i n , Maisterravalbuena a M a d r i d , et Dependance a Bruxelles Encore conhden tiellc la section Live dédiée aux pratiques pertormatives et dispersee sur l'en

semble du salon, compte cette annee sept galeries parmi les quelles Franco Noero (Turin) et Luhnng Augustme (New York), associes autour d'un projet de Tunga qui prevoit de faire deam buler dans la foire des jumelles reliées par leurs longs cheveux

au Migros Muséum de Zurich, associe cette annee a Jacob Procter, du Neubauer Collegium for Culture and Society a l'Uni versity of Chicago Avec trente six exposants, elle s'enrichit de l'arrivée de Hopkmson Mossman (Auckland), High Art (Pans), The

Le salon a beaucoup mûri, affichant depuis 2012 un profil bien plus mature et moins marque' par une course à une branchitude exacerbée et parfois caricaturale telles des soeurs siamoises Le public pourra aussi aller rencon trer Amaha Ulman chez Arcadia Missa (Londres) ou se rendre a l'auditorium afin de suivre le programme imagine par Justin Rancourt et Chuck Yatsuk (Kate Werble, New York) Une section Focus prometteuse

Tres réussie en 2014, la sec lion Focus dédiée aux plus jeunes enseignes est de nou veau confiée aux bons soins du Suisse Raphael Gygax, curateur

Sunday Pamter (Londres), avec un projet de Samara Scott, ou Antenna Space (Shanghai) qui exposera Xiao Guan, auteur d'une installation tres réussie a la Biennale de Lyon Cette sec lion accueillera le retour de Leo Xu Project^ (Shanghai), Dan Gunn (Berlin), Sultana (Paris), avec une nouvelle video et des sculptures de I artiste guatemal teque Naufus Ramirez Figueroa, et Simon Preston (Londres) avec une installation d'Amie Siege! Frédéric Bonnet

Le Journal des Arts France | Print Date : 02 / 15 OCT 15 October 2015 Page de l'article : p.28

Pays : France Périodicité : Bimensuel

Circulation: Journaliste : 16,000 Frédéric Bonnet / Marie Potard

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Mélange Friczc Masters sous de bons augures Frieze Masters espère remporter à nouveau le pari du mariage des styles et des époques pour sa if6 édition Dans les allées de Frieze Masters, édition 20Ut. e Photo: Stephen Wells/Frieze

FRIEZE MASTERS, du it au 18 octobre nh-i9h, le 18 octobre iih-i8h, Regent's P a r k , L o n d r e s , www.friezemasters.com.

LONDRES «Créée en 2012 en complément de la Frieze London, Frieze Masters s'apprête à ouvrir ses portes du 14 au 18 octobre, à Regent's Park, avec un effectif stable, soit 131 participants, contre 128 l'an passé. Lors de la création de Frieze Masters, le but recherche était de faire se rencontrer l'art contemporain et les maîtres anciens c'est-à-dire « donner une perspective contemporaine à l'art historique », selon Victoria Siddall, directrice de

la foire. Sous-entendu, mettre en lumière l'influence de l'art classique sur l'art contemporain pour contextualiser ce dernier et lui donner plus de poids. Aussi, les organisateurs continuent de miser sur la complémentarité des deux foires espérant un phénomène de vases communicants, puisqu'elles ont lieu aux mêmes dates et sur un même site, à quèlques minutes de dis tance l'une de l'autre. D'ailleurs, certains marchands n'hésitent pas à participer aux deux éve nements, prenant un stand à la fois à Frieze London et à Frieze Masters. C'est le cas notamment des galeries Gagosian, Almine Rech ou David Zwirner. Mélange des genres

enthousiasmant Sur le papier, la foire semble garder le cap et ne tourne pas au salon d'antiquaires : le mobilier et le design y sont toujours absents et Part moderne et contemporain y prédominent. En effet, à la différence de Tefaf de Maastricht, seuls 30 % des exposants relèvent de l'art ancien, ce qui est encore le cas cette année. Cette jeune foire est déjà réputée pour être commerciale et dotée d'une organisation à l'anglo saxonne, il n'en faut pas plus pour que les plus grands marchands de la planète s'y pressent. Alors pour sa quatrième édition seulement, ils ont répondu présents, partageant l'espace avec de nouvelles enseignes comme Richard Nagy

(Londres) qui montre des dessins de Klimt et Egon Schiele, sa spécialité ou Carlton Rochell (New York), qui présente de l'art asiatique. Frieze Masters mixte la Haute époque, l'archéologie, l'art primitif et l'art moderne et d'aprèsguerre quand, à Maastricht, tout est organisé en sections, cloisonné. On ne s'étonne donc pas de trouver une sculpture de Roy Lichtenstein (Castelli Gallery, New York) à côté d'un tableau de Murillo (Caylus, Madrid) ou d'un buste de Serapis d'époque romaine (Chenel, Paris), d'œuvres de Karel Appel (Blum & Poe, Los Angeles) ou Christo (Annely Juda Fine Art, Londres). Mieux, certaines galeries mélangent les styles et époques sur leur

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propre stand, à l'instar d'Axel Vervoordt, qui mêle des œuvres de Murakami et Shiraga à une tête en marbre de la période Hellénistique, à des sculptures de Takis en passant par des œuvres de l'Egypte antique, comme une tête de Sénènmout, XVe siècle avant J.-C.. Les c o l l e c t i o n n e u r s auront l'embarras du choix, car entre les deux Frieze, le PAO London dédié au design et les ventes publiques, le choix peut s'avérer difficile. Marie Potard

FRIEZE MASTERS -» Directrice : Victoria Siddall -» Nombre d'exposants : 131

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Kunstschwemme aus Italien Kunstschwemme Circulation: 122,939

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WOCHENENDE

aus Italien

Bei den Auktionen am Rande der hippen Londoner WOCHENENDE, 9./10./11. OKTOBER 2015, NR. 195 Kunstmesse Frieze geben in diesem Bei den Auktionen am Rande der hippen Londoner geben in diesem Herbst dieKunstmesse ItalienerFrieze den Ton an – ein Vorbericht. Herbst die Italiener den Ton an – ein Vorbericht.

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Sotheby's

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Doigs versteigert werden, geht es hoch her. Das letzte Mal im Mai, als „Swamped“ den Spitzenpreis von 26 Millionen Dollar brachte. Christie’s unverĂśffentlichte Schätzung fĂźr die Auktion am Abend des 16. Oktober liegt bei „ßber neun Millionen Pfund“. Aber es sind zweifellos die Italiener, die letztlich die Auktionsserie aufmischen werden. Sotheby’s Schätzung fĂźr das schwarzmonochrome „Fine di Dio“ liegt weit Ăźber dem Rekordpreis, den ein solches Fontana-Werk vor zwei Jahren mit knapp 21 Millionen US-Dollar erzielte. Nur einmal, gleich nach dem Crash 2008, ging ein solches „Fine di Dio“ zurĂźck, ebenfalls ein schwarzes, in dem man wohl am leichtesten jenen Sternenhimmel erkennen mag, dessen Eroberung durch den sowjetischen Kosmonauten Juri Gagarin die Serie Fontanas anregte. Wer die schwarzen Ovale nicht mag, kĂśnnte ein weiĂ&#x;es „Fine di Dio“ bei der Galerie Tornabuoni ersteigern, die in dieser Woche in London eine neue Galerie mit einer Lucio-Fonta-

Sotheby's

Doigs versteigert werden, geht es hoch her. Das letzte Mal im Mai, als „Swamped“ den Spitzenuf die hĂśchste Schätzung bei den Aukpreis von 26 Millionen Dollar brachte. Christie’s tionen der Londoner Frieze-Woche uf die hĂśchste Schätzung bei den AukunverĂśffentlichte Schätzung fĂźr die Auktion am bringt es eines der 39 ovalfĂśrmigen die LucioFrieze-Woche Fontana 1963 untionen der „Ureier“, Londoner Abend des 16. Oktober liegt bei „ßber neun Millioter dem Titel „La Fine di Dio“ schuf bringt es eines der 39 ovalfĂśrmigen nen Pfund“. und die konstant Rekordpreise fĂźr den KĂźnstler brachten. Es ist bei Sotheby’s in der Abendaukti„Ureier“, die Lucio Fontana 1963 unAber es sind zweifellos die Italiener, die letztlich on in der Londoner Frieze-Woche am 15. Oktober auf das Titel Rekordpreisniveau von 15 20 Millionen ter dem „La Fine dibisDio“ schuf die Auktionsserie aufmischen werden. Sotheby’s Pfund geschätzt. Nicht weniger Aufsehen wird das und die konstant Rekordpreise den KĂźnstler Schätzung fĂźr das schwarzmonochrome „Fine di zweite Highlight der WochefĂźr bei Christie’s erregen ein Bild von Peter Doigin derder frĂźhenAbendauktineunziger Jahbrachten. Es ist –bei Sotheby’s Dio“ liegt weit Ăźber dem Rekordpreis, den ein solre im Superformat von 350 cm Breite. „Cabin Eson in der Londoner am 15. Oktober ches Fontana-Werk vor zwei Jahren mit knapp 21 sence“Frieze-Woche aus Doigs Turner-Preis-Ausstellung von Lucio Fontana: 1994 – ein von Bäumen verdeckter und so, wie der „Concetto Spaziale, auf das Rekordpreisniveau von 15 bis 20 Millionen Millionen US-Dollar erzielte. Nur einmal, gleich KĂźnstler sagt, „emotionalisierter“ Blick auf Le La Fine di Dio“. Das Werk wird auf „Fine 15 bis 20 di umstrittenenAufsehen utopischen Wohnblock Pfund geschätzt.Corbusiers Nicht weniger wird das nach dem Crash 2008, ging ein solches Millionen Pfund geschätzt. „Unitè d’Habitation“. Immer, wenn frĂźhe Werke zweite Highlight der Woche bei Christie’s erregen Dio“ zurĂźck, ebenfalls ein schwarzes, in dem man – ein Bild von Peter Doig der frĂźhen neunziger Jah- wohl am leichtesten jenen Sternenhimmel erkenANZEIGEN re im Superformat von 350 cm Breite. „Cabin Es- nen mag, dessen Eroberung durch den sowjeti!DÂŽlĂ?l ¤{ÂŞĂ?Â&#x;@à “ª¤l¤ ßíĂ? sence“ aus Doigs 3"/1! . 1 Turner-Preis-Ausstellung von schen Kosmonauten Juri Gagarin die Serie Fonta- Ă?Ă€ 2Ă?Óí›@ Lucio Fon0 ÂŞlšl›Ó` 1994 – ein von Bäumen verdeckter und so, wie der nas anregte. Wer die schwarzen Ovale nicht mag, „Concetto KĂźnstler sagt, „emotionalisierter“ Blick auf Le kĂśnnte ein weiĂ&#x;es „Fine di Dio“ bei der Galerie La Fine di ! ($ !! Corbusiers umstrittenen utopischen Wohnblock Tornabuoni ersteigern, die in dieser Woche in KUNSTMARKT Das

Werk versteigert werden, geht es hoch 58 her. Das Millionen P „Unitè d’Habitation“. Immer, wenn frĂźhe Werke London eine neue Galerie mit einer Lucio-FontaMal im Mai, als „Swamped“ den Spitzen von 26 Millionen Dollar brachte. Christie’s Ăśffentlichte Schätzung fĂźr die Auktion am ANZEIGEN des 16. Oktober liegt bei „ßber neun Milliound“. )5 + +5&( + r es sind zweifellos die Italiener, die letztlich $811; + ktionsserie aufmischen werden. Sotheby’s 0 + 8+ *&)&5 0&1 $ 8+ den Auktionen am Rande der hippen Londoner ung fĂźr das schwarzmonochromeBei „Fine di " 1 $& $5)& $ **)8+"1159 Kunstmesse Frieze geben in diesem egt weit Ăźber dem Rekordpreis, den ein solHerbst die Italiener den Ton an – ein Vorbericht. -†Ž _ÂŽÂ’  ¿Ă‚ ontana-Werk vor zwei Jahren 21 mit knapp ! ($ !! 3ÂŽ_¿†_ 3— V_Âż  ¿Ă‚_ _Â’7ÂŽV_ V_Âż ÛÂÂ_ÂŽVÂ?Âżn_Âż 3ÂŽ_¿ÂL ĂšÂŽ_ Doigs versteigert werden, geht es hoch her. Das nen US-Dollar erzielte. Nur einmal, gleich# " Matthias Thibaut —Â?3Ăšn i ,_ÂżÂ?3Ăšn ! letzte Mal im Mai, als „Swamped“ den SpitzenLondon ÂŽÂ?Ă‚Ă?_¿ÂĂ?¿¯ uçS uçĂ—¤¤ ÛÂÂ_ÂŽVÂ?Âżn preis von 26 Millionen Dollar brachte. Christie’s %_ÂŽÂŻR çĂ—¤¤ĂŒĂ‘p¤pÆpS 3ĂĄR çĂ—¤¤ĂŒĂ‘É×ɤç dem Crash 2008, ging ein solches „Fine di & uf die hĂśchste Schätzung bei den Auk- unverĂśffentlichte Schätzung fĂźr die Auktion am i $_†Ă? Ă›B_Âż pç 3 ¿_— †— ÛÂÂ_ÂŽVÂ?Âżn i #) der Londoner Frieze-Woche Abend des 16. Oktober liegt bei „ßber neun MilliourĂźck, ebenfalls ein schwarzes, in demtionen man nen Pfund“. bringt es eines der 39" ovalfĂśrmigen ) # Lucio Fontana 1963 un„Ureier“, Aber sind zweifellos Italiener, die letztlich !" ) ""' die# es die % ter Titel „La Fine di Dio“ schuf die Auktionsserie aufmischen werden. Sotheby’s m leichtesten jenen Sternenhimmel "$dem erken''' $ !" !! $ und die konstant Rekordpreise fĂźr den KĂźnstler Schätzung fĂźr das schwarzmonochrome „Fine di brachten. Es ist bei Sotheby’s in der Abendaukti- Dio“ liegt weit Ăźber dem Rekordpreis, den ein solag, dessen Eroberung durch den sowjetion in der Londoner Frieze-Woche am 15. Oktober ches Fontana-Werk vor zwei Jahren mit knapp 21 na-Retrospektive erĂśffnet. auf das Rekordpreisniveau von 15 bis 20 Millionen Millionen US-Dollar erzielte. Nur einmal, gleich herbstlichen Invasion von i Kosmonauten Juri Gagarin die Serie FontaLucio Pfund geschätzt. Nicht weniger Aufsehen wird das Fontana: nach dem Crash 2008, ging ein solches „Fine di Auktionen und Galerieausst die Frieze-Woche nun schon zweite Highlight der Woche bei Christie’s erregen Dio“ zurĂźck, ebenfalls ein schwarzes, in dem man noch nie war -5-1 das Angebot ein Bild von Peter Doig der frĂźhen neunziger Jah- wohl am leichtesten jenen Sternenhimmel erkenregte. Wer die schwarzen Ovale –renicht mag, „Concetto Spaziale, 0-+ 85&( **)8+" :-+ ) 5&s Sotheby’s bietet 23 italien im Superformat von 350 cm Breite. „Cabin Es- nen mag, dessen Eroberung durch den sowjeti &) 0 <9" + 8+ " 5&: + 0 8 Rekordschätzung von 35 bi sence“ aus Doigs Turner-Preis-Ausstellung von schen Kosmonauten Juri Gagarin die Serie FontaLucio Fontana: La Fine di Dio“. e ein weiĂ&#x;es „Fine di Dio“ bei der Galerie an. Fontana ist mit zwĂślf 1994 – ein von Bäumen verdeckter und so, wie der nas anregte. Wer die schwarzen Ovale nicht mag, „Concetto Spaziale, + 0 0 8* $05%4 0 11 " +580 + <80We + ) vertreten. Dass das „Fine di D KĂźnstler sagt, „emotionalisierter“ Blick auf Le kĂśnnte ein weiĂ&#x;es „Fine di Dio“ bei der Galerie La Fine di Dio“. 8* $05 0 3= 0 8+ 2= 0 $0 Das Werk wird aufdie % 15 bis* " 20 buoni ersteigern, die in dieserCorbusiers Woche in #+ $ geboten wird, beweist das V Das Werk wird auf 15 bis 20 umstrittenen Wohnblock Tornabuoni ersteigern, in dieser in utopischen + + $ ! " Woche )%" geschätzt. " ! Millionen Pfund by’s in das Werk, den KĂźnstl „Unitè d’Habitation“. Immer, wenn frĂźhe Werke London eine neue Galerie mit einer Lucio-Fonta )) 5 )-" -+)&+ 8+5 0 ;;;/$ 0* italienische Nachkriegskunst ! Millionen Pfund geschätzt. n eine neue Galerie mit einer Lucio-Fontader 22 angebotenen KĂźnstler

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CHRISTIE'S / VG Bildkunst Bonn 2015

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KUNSTMARKT 59 na-Retrospektive erĂśffnet. All das ist Teil einer na-Retrospektive All dasinist Teil einer herbstlichen Invasion vonerĂśffnet. italienischer Kunst Auktionen und Galerieausstellungen, wie sie fĂźr herbstlichen Invasion von italienischer Kunst in die Frieze-Woche nun schon Tradition hat. Aber Auktionen und Galerieausstellungen, wie sie fĂźr noch nie war das Angebot so umfassend die Frieze-Woche nun schon Tradition hat. Aber Sotheby’s bietet 23 italienische Lose mit einer noch nie warvon das35Angebot so umfassend Rekordschätzung bis 48 Millionen Pfund an. Fontana ist mitbietet zwĂślf Werken, fast der Hälfte, Sotheby’s 23 italienische Lose mit einer vertreten. Dass das „Fine di Dio“ ohne Garantie anRekordschätzung von 35 bis 48 Millionen Pfund geboten wird, beweist das Vertrauen, das Sothean.inFontana ist KĂźnstler mit zwĂślf fast der Hälfte, by’s das Werk, den undWerken, den Markt fĂźr italienische Nachkriegskunst Ăźberhaupt hat.ohne Zehn Garantie anvertreten. Dass das „Fine di Dio“ der 22 angebotenen KĂźnstler erzielten in den letzgeboten wird, beweist das Vertrauen, das Sotheten zwei Jahren Rekordpreise. by’s das Werk, KĂźnstler und den Markt fĂźr Vielein Top-StĂźcke der den Sotheby’s-Auktion sind marktfrisch aus alten Sammlungen: Paolo Schegitalienische Nachkriegskunst Ăźberhaupt hat. Zehn gis „Parete della Intercamera Plastica“, ein Ăźber der 22 angebotenen KĂźnstler erzielten in den letzdrei Meter groĂ&#x;es, raumfĂźllendes konkaves Werk, ten zwei Jahren Rekordpreise. ist mit einer Schätzung von eins bis 1,5 Millionen Pfund prädestiniert, den erstder im Februar erzielten Viele Top-StĂźcke Sotheby’s-Auktion sind Rekord zu Ăźbertreffen; Alberto Burris „Bianco marktfrisch aus alten Sammlungen: Paolo SchegPlastica 1“ ist auf 1,5 bis zwei Millionen Pfund gegis „Parete Intercamera ein Ăźber schätzt und seitdella Ăźber drei JahrzehntenPlastica“, in der Sammlung eines Mailänder Arztes. Ein tondofĂśrdrei Meter groĂ&#x;es, raumfĂźllendes konkaves Werk, miges Werk von Enrico Castellani hat eine Schätist mit einer Schätzung von eins bis 1,5 Millionen zung bis 1,2 Millionen Pfund, und Jannis Kounellis’ Pfund prädestiniert, den erst im Februar erzielten groĂ&#x;e Gouache aus seiner „Buchstaben“-Serie der späten fĂźnfziger Jahre, damals eineAlberto Kampfansage Rekord zu Ăźbertreffen; Burris „Bianco anPlastica das dominierende „Informel“, 500Millionen 000 bis 1“ ist auf 1,5 bis soll zwei Pfund ge700 000 Pfund bringen.

schätzt und seit Ăźber drei Jahrzehnten in der ei Christie’s schwillt die Flut italienischer Sammlung eines Mailänder Arztes. Ein tondofĂśramvon 16.10.Enrico noch an.Castellani 60 Werke wermigesKunst Werk hat eine Schätden in einer Mammutsitzung versteigert, zung auch bis 1,2 Millionen Pfund, und Jannis Kounellis’ hier sind es nicht weniger als zwĂślf groĂ&#x;e Gouache ausrotes seiner „Buchstaben“-Serie der Fontanas, bei denen ein Schlitz-„Concetto“ mit 1,7 bis 2,5 Millionen Pfund amdamals teuersteneine ist. Al-Kampfansage späten fĂźnfziger Jahre, berto Burri ist auch hier ganz oben. Die rote Plasan das dominierende „Informel“, Martintikverbrennung Kippenberger: Die 21-teilige „Rosso Plastica M1“ ist mit zweisoll bis 500 000 bis 700 000 Pfund bringen. Bilderfolge „Bekannt durch Film,als Funk, drei Millionen Pfund noch teurer die weiĂ&#x;e bei Sotheby’s. Auktionshäuser setzen darauf, Fernsehen undDie Polizeinotrufsäulen“ ist dass Burris Markt durch die Retrospektive im New Yorauf 1,8 ker bisGuggenheim-Museum 2,5 Millionen Pfund geschätzt. ei Christie’s schwillt die Flut Auftrieb erhalten wird. italienischer Kunst 16.10. noch an. 60 Werke werDie Italiener sindam bei Christie’s das Hauptgericht. Vorherden werden in der Abendauktion die an- versteigert, in einer Mammutsitzung deren Zeitgenossen und NachkriegskĂźnstler verauch hier sind es nicht weniger als zwĂślf steigert. Auktionsergebnisse neuester Kunst waren ANZEIGE Fontanas, bei denen ein rotes Schlitz-„Concetto“ zuletzt verhaltener. Sollte das Vertrauen in den Kunstmarkt von derMillionen unsicheren Weltwirtschaftslamit 1,7 bis 2,5 Pfund am teuersten ist. Alge erschĂźttert werden, wird man dies bei den „aufberto Burri ist auch hier ganz oben. Die rote Plas! gehenden Sternen“ zuerst merken. Unter den Auktikverbrennung „Rosso Plasticasind M1“bei ist mit zwei bis tionsdebĂźtanten in einer Abendauktion Sotheby’s Cory Arcangel CS“als fĂźrdie weiĂ&#x;e bei drei Millionen Pfund(„Photoshop noch teurer 80 000 bis 120 000 Pfund) und die lettische Sotheby’s. Die Auktionshäuser setzen darauf, dass KĂźnstlerin Ella Kruglyanskaya („Schwertfisch“, ei-

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auf 1,8 bis 2,5 Millionen Pfund geschätzt

200 000 bis 300 000 Pfund kosten, Christie’s hat eine Stadtlandschaft fĂźr 250 000 bis 350 000 ANZEIGE Pfund im Angebot. ANZEIGE Aber der Schwerpunkt sind „klassische“ Werke der Nachkriegsperiode, zu den wichtigsten gehĂśrt ein rares Streifenbild von Agnes Martin bei Sotheby’s (2,5 bis 3,5 Millionen Pfund). Christie’s hat eine starke Gruppe deutscher Arbeiten – Martin Kippenbergers Werkgruppe „Bekannt durch Film, Funk, Fernsehen und Polizeinotrufsäulen“ besteht aus 21 kleinformatigen Malereien (1,8 bis

2,5 Millionen Pfund), unter mehreren Polke-Arbeiten ist ein Hitchcock-Rasterporträt auf Leopardenfell-Stoff (600 000 bis 800 000 Pfund), und eine Gruppe seltener Gouachen von Anselm Kie fer und Georg Baselitz kommt aus einer deutschen Sammlung. Die beiden Baselitz-Blätter von 1967 aus dem Umkreis der „Heldenbilder“ kosten jeweils satte 250 000 bis 350 000 Pfund. Christie’s wird am Freitag auch einen groĂ&#x;en Block mit Kunst und Kunsthandwerk aus der Lambert Art Collection versteigern. Im Juni hatten Simon und Michaela de Pury diese Auktion als Start ihres neuen Online-Auktions-Unternehmens angekĂźndigt, dann hĂśrte man lange nichts mehr. Nun wird die Auktion mit einem Gesamtvolumen von elf bis knapp 17 Millionen Pfund in einer Gemeinschaftsaktion von Christie’s und de Pury in Christie’s „Great Room“ durchgefĂźhrt. Die Starauktionatoren Simon de Pury und Christie’s-Präsident Jussi Pylkkänen teilen sich die Arbeit.

Kunst und Auktionen Germany | Print 02 October 2015

MESSEN

Circulation: 11,000

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2. oktober 2015 / nr. 16 / kunst und auktionen

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2. oktober 2015 / nr. 16 / kunst und auktionen

Gummibäume und Kaninchen

Gummibäume und Kaninchen

Die Frieze London bietet einen multimedialen, flächendeckenden Kulturbetrieb

Die Frieze London bietet einen multimedialen, flächendeckenden Kulturbetrieb

Samara Scott (* 1985), „Harvest“, Installationsansicht, 2015, angeboten von The Sunday Painter, London, auf der Frieze Focus

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er englische Sommer ist ver- gewichte, zu deren erlauchtem Kreis rende Zerbrechlichkeit, Zögerlichkeit sets gestaltet: Oder ein interaktives Samara Scott (* 1985), und monumentales Arrangement von gangen. Die Tage werden merk- dieses Jahr unter anderem dépendan- und Vergänglichkeit aus. Installationsansicht, 20 Den puren Gegenpol dazu bietet ÅYRBRB (Fabrizio Ballabio, Alessanlich kürzer. Die Last Night of the ce aus Brüssel, Supportico Lopez aus angeboten von The Su Proms in der Royal Albert Hall ist glor- Berlin und MOT International aus Lon- das Programm der Frieze Live, dro Bava, Luis Ortega GovelaLondon, and auf der Frieze reich verrauscht. Ein letztes Straßen- don (mit den Turner Prize-Gewinne- beispielsweise mit einem beunruhi- Octave Perrault). Dass der Kreativität fest in Bermondsey, im bereits herbst- rinnen Elizabeth Price and Laure Prou- gendem Stück zeitgenössischer Per- dabei keine Grenze gesetzt ist, zeigt lich-angehauchten Sonnenschein. vost) hinzugestoßen sind. Im Ganzen formance Art des brasilianischen das Beispiel von Thea Djordjadzes er englische Sommer ver-Galerien gewichte, zu deren erlauchtem KreisAufführungen rende Zerbrechlichkeit, Mobiles. Sie Zögerlichkeit ist offensichtlich sets inspi-gestaltet: Oder Die Zeichen sind untrüglich – der führen überist160 querbeet Künstlers Tunga und Jahr untervon anderem dépendanundAmalia Vergänglichkeit aus. gangen. Die Tage werden merk- dieses englische Kulturherbst hat begondurch die zeitgenössische Szene. Der Rancourt / Yatsuk und riert von den Gummibäumen in und Henrimonumentales A DenBe-puren Gegenpol bietetnext? ÅYRBRB (Fabrizio B lich kürzer. Lastder Night of the ausschieren Brüssel, Ulman, Supportico Lopez aus – für die Reiz Schau liegt anceder Matisses Studio.dazu Whatever nen. Beispielsweise mit Ai Weiwei in Die die sich häufig VielfaltHall der ist Medien, TheGewinnerin des diesjährigen Frie-Bava, Luis Orte der Royal Academy, ironischerweise verstörend und das erfreulich Programm der Frieze Live, dro Proms in der Royal Albert glor- Ansätze Berlinund und MOT sucher International aus Lonvor wenigen Monaten der briti- Ein gleichermaßen – kreuz und quer ze Künstlerpreises men. „Everything goes“, nichts zu Turner ist Rachel Octave Rose, Perrault). Das reichvon verrauscht. letztes Straßendon (mitistden Prize-Gewinnebeispielsweise mit einem beunruhibewegen. hergeholt, alles steht für vier Tage durch die sich dieses Jahr bereits Aus- keine Grenze schen Immigrationsbehörde noch mit weit fest in Bermondsey, im bereits herbstrinnen Elizabeth Price die andAusstellung Laure Prougendem Stück zeitgenössischer Per- mitdabei Frieze präsentiertformance Frisches Art im Zentrum des Kunstwelt der – einem Einwanderungsverbot belegt. Sonnenschein. stellungen der Serpentine Sackler das Beispiel von Th lich-angehauchten vost)und hinzugestoßen sind.Focus Im Ganzen des in brasilianischen Oder einer neuerlichen Auflage der gelegentlich – kopfschüttelnden Zaun- aus der Szene, junge Galeristen und Gallery gleich ums Eck und am WhitDie Zeichen sind untrüglich – der führen über 160 Galerien querbeet Künstlers Tunga und Aufführungen Mobiles. Sie ist offe Neuentdeckungen. Beispielsweise ney Museum of American Art in New wiederentdeckten und ganz eindeu- gäste und Kunstkritiker. englische Kulturherbst hat begon- durch die zeitgenössische Szene. Der von Rancourt / Yatsuk und Amalia riert von den Gummi Samara Scott von The Sunday Pain- York in Szene gesetzt hat, und deren tig wieder liebgewonnenen Pop Art, Reiz der Schau liegt an Künstlerinitiative der schieren Ulman, Matisses Studio. Wh nen. Beispielsweise mit Ai Weiwei in die multimediales sich häufig –Modell für dieder Be-Messe die diesmal in der Tate Modern. Mit ter, einer mit herrAnsätze und The- Namen Gewinnerin des d der Royal Gallery, Academy, ironischerweise Vielfalt der Medien, sucherausverstörend erfreulich Sinnesweltund der den Regent’s Park Goya-Porträts in der National lich britisch-ironischem Der der Schau liegt dem vorimwenigen Monaten vonReiz der britigleichermaßen – kreuz Tierwelt und querrepliziert. men. „Everything goes“, nichts ist zu Oder ze Künstlerpreises i coolem Sowjet-Sci-Fi Science MuSüden Londons. die Si- bevölkernden durchYork die Ausstellung bewegen. weit hergeholt, alles für vier Tage sich dieses Jahr schen Immigrationsbehörde noch mit Zeitgenössische Kunst aus derdie Sicht seum („Cosmonauts“), den Kelten im monsteht Preston Gallery aus New an der schieren von Eichhörnchen, Gänsen, KaninBritish Museum und Escher in der Filmemacher Amie Aus- Focus Frieze präsentiert Frisches Kunstwelt und der – Siegel, einem Einwanderungsverbot belegt. im Zentrum desmit stellungen in der Se Vielfalt Dulwich. Der Kunstmarkt ist mitneuerlichen der stellungsbesuchern vielleicht nochSzene, chen, Füchsen … und Ratten? aus der junge Galeristen und Deren gelegentlich – kopfschüttelnden ZaunOder einer Auflage der der Medien, Gallery gleich ums E LAPADA, der ersten großen Kunst- undAnsätze durch ihre fesselnde Montage „Ber- Welt wird im Übrigen auch von Neuentdeckungen. Beispielsweise wiederentdeckten ganz eindeugäste und Kunstkritiker. neyei-Museum of Ame und Themen messe nach der Sommerpause, in die lin Remake“ von 2007 bekannt. nem weiteren Ausläufer der Messe, Samara Scott von The Sunday Pain- York in Szene gesetz tig wieder liebgewonnenen Pop Art, Gänge gekommen, gefolgt von den Oder Ruairiadh O’Connell, Absol- der Frieze Sculpture, in den Kulturdiesmal in der Tate Modern. Mit ter, einer Künstlerinitiative mit herr- multimediales Mode ersten Herbstauktionen in Mayfair. vent der Staatlichen Hochschule für betrieb einbezogen. der den Goya-Porträts in der National Gallery, lich britisch-ironischem Namen aus Sinneswelt Seinen vorläufigen Höhepunkt findet desDas Drumherum ist mindestens so Mária Bartuszová bei Alison Bildende Künste in Frankfurt, bevölkernden Tier coolem Sowjet-Sci-Fi im Science dem Süden Londons. OderInhalt. die Sier mit der Frieze im Regent’s Park. wie der Ebenso der Jacques GalleryMuist eine faszinierende sen Soloausstellung inspiriert ist wichtig Kun seum („Cosmonauts“), den Kelten mon Preston Gallery aus New York Die Frieze hat sich längst zu einem Künstlerin, Dialog mit dem Publikum / den Zeitgenössische Kritiderenimsensibles, zurück- von den Uniformen der japanischen von Eichhörnchen, British Museum und Escherhäufig in der mitEdopeFilmemacher AmieStimme Siegel,wird Aus-in diesem multimedialen, flächendeckenden haltendes, elegantes, aber im Hikeshi-Feuerwehr aus der kern. Eine Kulturbetrieb ausgewachsen. Vergleich Konzert diesmal leider nicht chen, mehr Füchsen … un Dulwich. DerMan Kunstmarkt ist gänzlich mit der unspektakuläres riode (17. Jahrhundert). stellungsbesuchern vielleicht noch deckt zwischenzeitlich nichtder mehr Werk weitestgehend vernehmbarMontage sein: Brian Sewell, re- wird im Übrig In der Abteilung Friezedurch Projects LAPADA, ersten großen Kunst- unbeachtet von ihre fesselnde „BerWelt nur das zeitgenössische der breiten Masse eine nommierter Rezensent des Evening messe Geschehen nach der Sommerpause, in diestattgefunden hat – dreht sich alles um Innovation – lin Remake“ von 2007 bekannt. nem weiteren Auslä ab, sondern bietetGänge einemgekommen, vielleicht 1996 ist sie verstorben. Einer breite- Selbstverständlichkeit für eine Messe Standard und berüchtigt seineFrieze Sculpture gefolgt von den Oder Ruairiadh O’Connell, Absol-für der etwas weniger wagemutigen, dafür ren Öffentlichkeit wurde sie erstmals zeitgenössischer Kunst? Sieben Auf- häufig galligen, missgelaunten aber ersten Herbstauktionen in Mayfair. vent der Staatlichen Hochschule für betrieb einbezogen. aber mindestens ebenso zahlkräfti- 2007 auf der Documenta 12 in Kassel tragswerke setzen sich, so heißt es in stets unterhaltsamen Kommentare Seinen vorläufigen Höhepunkt findet Das Drumherum i Mária Bartuszová bei Alison Bildende Künste in Frankfurt, desgem Publikum mit der Frieze Masters vorgestellt. Ihr Œuvre ist zutiefst indi- der Begleitpublikation, mit der ein- zum zeitgenössischen Kulturbetrieb, er mit der Frieze imvidualistisch, Regent’s Park. wichtig wie der Inh Jacques ist eine faszinierende sen Soloausstellung inspiriert dirk ist bennett ist kürzlich verstorben. Verlässliches, aber gleichermaßen folgt keinen Trends,Gallery ver- maligen „strukturellen, kulturellen Diezusätzlichen Frieze hat sich längst einem somit Künstlerin, zurück- der vonMesse den Uniformen der japanischen Dialog mit dem Pub Feines. Und somit einen undsensibles, sozialen Dynamik blieb undzu verbleibt immer einderen multimedialen, aus der Edope- kern. Eine Stimme haltendes, häufig elegantes, Man abermuss im esHikeshi-Feuerwehr Anreiz, sich auf der coolsten Veran- flächendeckenden wohl gewenig am Rand des Kunstbetriebs. In auseinander“. Kulturbetrieb ausgewachsen. Vergleich gänzlich Konzert diesmal lei riode (17. Jahrhundert). der Wahl ihresMan Materials – bevorzugt staltung des Herbsts sehen zu lassen. sehen unspektakuläres haben, um es zu verstehen. p london Frieze Art Fair, Kombination häufigweitestgehend inten- Das verspricht In der Hauptabteilung befinden Gips innicht jedenfalls 14. – 17. Oktober, Frieze Masters, deckt zwischenzeitlich mehr mitWerk unbeachtet von Lutz Bacher, vernehmbar sein: B In der Abteilung Frieze Projects sich die großen, bekannten Galerien tionell unvollendeten derstattgefunden den Eingangskorridor als Instal– 18. Oktober, Regent’s nur das zeitgenössische Geschehen oder derbeschädigbreiten Masse hat – dreht sich alles14. um Innovation – eineParknommierter Rezense aus aller Welt; die kulturellen Schwerten Formen – drückt sich eine anrühlation gefundener Objekte von Filmwww.friezelondon.com ab, sondern bietet einem vielleicht 1996 ist sie verstorben. Einer breite- Selbstverständlichkeit für eine Messe Standard und berüc

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unday Painter, London

Abb.: The Sunday Painter, London

Der Reiz der Schau liegt an der schieren Vielfalt der Medien, Ansätze und Themen

etwas weniger wagemutigen, dafür aber mindestens ebenso zahlkräftigem Publikum mit der Frieze Masters Verlässliches, aber gleichermaßen Feines. Und somit einen zusätzlichen Anreiz, sich auf der coolsten Veran-

ren Öffentlichkeit wurde sie erstmals 2007 auf der Documenta 12 in Kassel vorgestellt. Ihr Œuvre ist zutiefst individualistisch, folgt keinen Trends, verblieb und verbleibt somit immer ein wenig am Rand des Kunstbetriebs. In

zeitgenössischer Kunst? Sieben Auftragswerke setzen sich, so heißt es in der Begleitpublikation, mit der einmaligen „strukturellen, kulturellen und sozialen Dynamik der Messe auseinander“. Man muss es wohl ge-

häufig galligen, mis stets unterhaltsame zum zeitgenössische ist kürzlich verstorbe

Weltkunst Germany | Print October 2015 Circulation: 11,000

AG E N DA

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FRIEZE ART FAIR & FRIEZE MASTERS

London, 14. bis 18. Oktober

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To Frieze or not to Frieze – Benedict Cumberbatch gibt als neuer Star der Londoner Szene im Barbican den Hamlet. In Wembley und in Twickenham rauft sich die Rugby-Weltelite um die Weltmeisterschaft. Drama, Londons jüngster Club, lockt Nachtschwärmer mit Champagner, serviert in Einkaufswagen. Zum Glück findet der Turner Prize erst in ein paar Wochen statt, sonst wäre zu befürchten, dass sich die vielen Sensationen auf den Rang der Frieze als coolster Herbstveranstaltung auswirken könnten. Ihre Erfolgsgeschichte setzt sich aber wohl fort. Im zwölften Jahr zählt die Messe mit ihren zwei Sektionen längst zu den Fixpunkten im internationalen

Kulturkalender. In diesem Oktober versammelt die Frieze gut 160 Galerien für zeitgenössische Kunst aus aller Welt, während die Frieze Masters rund 130 ausgesuchte Händler mit allem in ihr Zelt bittet, was den Kunstmarkt attraktiv macht: Antiken (Ariadne Galleries, Galerie Chenel, Sycomore Ancient Art), Antiquitäten (Antichita Bacarelli), Preziosen (Kunstkammer Georg Laue), Malerei, Keramik, Silber, Asiatisches, Mittelalterliches und Altmeister. Naturgemäß kommt ein Großteil der Galeristen aus dem angloamerikanischen Raum. Doch hat sich

in den vergangenen Jahren auch die Zahl von Galeristen aus Deutschland (Daniel Buchholz, Gisela Capitain oder Croy Nielsen), Österreich, der Schweiz und Frankreich erhöht – vor allem im Zelt der Zeitgenossen. Dafür resultiert aus der Etablierung der Frieze Masters vor wenigen Jahren ein Sprung bei den Besucherzahlen von durchschnittlich 60 000 auf über 100 000 im vergangenen Jahr. Beide Abteilungen bieten ein breites Programm aus Sonderund Nebenveranstaltungen wie »Focus« für den Galeristennachwuchs oder »Collections« über Spezialsammlungen wie beispielsweise Majolika von Bazaart in London, Skulpturen aus Borneo bei Bernard de Grunne (Brüssel) und deutsche expressionistische Druckgrafik, präsentiert von Simon Theobald in London. »Spotlight« widmet sich herausragenden Einzelobjekten, während »Live« unter anderem mit einem ungewöhnlichen, leicht verstörenden Stück des brasilianischen Performancekünstlers Tunga punktet, in dem ein Teenagerpaar scheinbar ziellos die Veranstaltung durchwandert, das knöchellange Rapunzelhaar unentwirrbar verschlungen. Ergänzt wird das Begleitprogramm durch die Ausstellung

1 »Tunga« (1984) von Xifópagas Capilares bei den Galerien Franco Noero und Luhring Augustine 2 Die Lisson Gallery zeigt Carmen Herreras »Green Garden« von 1950

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»Frieze Sculpture« im nahen Regents Park mit zeitgenössischer und historischer Plastik, ausgesucht von Clare Lilley vom renommierten Yorkshire Sculpture Park. Und »Frieze Film« mit einem Programm, das zeitgleich auf Channel 4 übertragen wird. Von speziellem Interesse dürfte hier die Verfilmung von »Antwerpen« sein, ein Roman des chilenischen Kultautors Roberto Bolaño. Wie spartenübergreifend sich die Londoner Messewoche inzwischen versteht, machen nicht zuletzt die Talks und Diskussionen klar. Hier spricht neben Jasper Sharp vom Kunsthistorischen Museum Wien und Jennifer Higgie (»Frieze Magazine«) das Architekturkollektiv ÅYRBRB über seine Arbeit. Und auch eine junge, aufstrebende Künstlerin wie Rachel Rose, die Ende Oktober ihre erste institutionelle Soloschau im Whitney Museum of American Art hat, wird auf dem Podium sitzen, um über ihre Videos zu sprechen – ein Genre, das dem Kunstmarkt nach wie vor schwer zu vermitteln ist. Im Ganzen also ein wahrhaft über die Sparten reichendes Programm, das sich in Londons stimmungsvoll herbstlichem Regents Park dem Besucher präsentiert. Definitely DIRK BENNETT to Frieze.

Bilder: Courtesy the artist and Galleria Franco Noero Torino and Luhring Augustine, New York; Carmen Herrera/Courtesy of Lisson Gallery

MESSEN

! New York Observer US | Online 9 June 2015 MUV: 4,826,020

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T Qatar Qatar | Print October 2015

Circulation: 11,250

Lookout Qatar

Art Matters

A Place of Discovery While museums have a greater responsiblity, art festivals like the Frieze Art Fair aim to embrace a larger following, moving away from the niche group of wealthy foundations and private institutions. BY SINDHU NAIR

GROWING REACH: Top: images from Frieze Fairs 2014; Above right: Jo Stella-Sawicka feels there is an increasing visibility of art.

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T Qatar: The New York Times Style Magazine

How have Frieze Fairs grown since their inception? What does the growth in popularity indicate? The very first Frieze Art Fair featured 124 galleries and this year that number is only about 30 percent higher. So alongside the contemporary fair, now called Frieze London, we have two more: Frieze Masters, which runs concurrently every October, a short walk away in The Regent’s Park, and is dedicated to historical art from 20th century masters to antiquity, and Frieze New York, which opens every May on its own island in Manhattan’s East River. In turn, we have also grown in terms of the size of audience — the very first Frieze attracted 27,000 visitors, whereas now it welcomes about twice that number. I am sure this is connected with a growing appetite for art in broader culture, and in particular the increasing visibility of art — and contemporary art in particular. We have also seen cross-collecting become increasingly common, as collectors of contemporary art look to the past to see what has influenced the art of the present. For instance, this year, we’ve asked the Blackstone Group’s Tom Hill to speak about his collection, which encompasses a range from Renaissance bronzes to Francis Bacon. We aim to promote discovery at all our fairs — visitors to Frieze Masters say they are often amazed at the accessibility and affordability of even expertly vetted historical and ancient art.

FROM TOP: IMAGES COURTESY OF FRIEZE(3).

IN DOHA, where art is served by the country’s museum authority and is educative in approach, a commercial art fair like those organized in London and New York is a novel experience. Jo Stella-Sawicka, the artistic director of the Frieze Art Fair, tells about us about the growing popularity of such events that bring in Middle East galleries and artists from the region.

Sub Section

Take us through the growth of Frieze as an art exhibition. The first Frieze took place in 2003 in a structure designed by David Adjaye, who Tony Salamé hired for the soon-to-open Aïshti Foundation in Beirut. The next year, Deutsche Bank joined as main sponsor, which — as both a global financial institution and a leading corporate art collector — sent a signal about our ambition and presence; we’re proud this partnership continues. Around this time, the London auction houses began to beefup their autumn sales to capitalize on the collectors drawn to the fair, and an annual week-long concentration of openings and major events around London began to crystallize around Frieze. Incorporating a steady influx of new galleries and growing global reach, we launched a special section for new talent, Frame, in 2009, which evolved into Focus,

‘Outside of gallery participation, we’ve presented projects by the likes of IranianGerman Anahita Razmi, and QatariAmerican Sophia Al Maria, who staged a sci-fi tour of the fair last year as part of our non-profit program,’ Stella-Sawicka says.

FROM TOP: IMAGES COURTESY OF NILBAR GURES; NEVIN ALADAG; GREY NOISE (2)

which now gathers the leading emerging artists and young galleries of the world. In our tenth year, we launched Frieze Masters in October and Frieze New York in May. Last year, Frieze London was completely redesigned by the architects

REGIONAL TOUCH From top: Nilbar Güres’s Snake: Queer Desire is Wild, 2015 from Gallery Rampa; Nevin Aladag’s Leaning Wall with 28 imprints of female and male body parts in various size cast in Meissen porcelain also from the Gallery Rampa; Zineb Sidera's Sugar Craters; and Güres’s Rose of Sapatão, all artists’ works represented by galleries from the Middle East.

UDS, leading to one of the best visitor experiences in years, as well as premiering Live, the first section dedicated to performance and participatory art. Despite all of our changes and growth, Frieze remains committed to putting artists at the center of everything we do, and every fair has featured Frieze Projects, a non-commercial series of special artists’ commissions. What is the role of Middle Eastern galleries in the fair? How has the representation from the region grown? Galleries from the Middle East have been a steady and growing presence at the fair. Sfeir-Semler, whose founder is from Beirut and whose space there is recognized as the first “white cube” in the Middle East, has been showing at Frieze for almost a decade now. From the wider region, long-standing exhibitors include Rampa and Rodeo from Istanbul, and Sommer Contemporary Art, which is based in Tel Aviv. More recently, Dubai’s The Third Line made a presentation of octogenarian Iranian artist Monir Shahroudy Farmanfarmaian at Frieze New York earlier this year, and I am very excited that the gallery will be showing at Frieze London, alongside another Dubai gallery, Grey Noise, who will make their second Focus presentation with a curated display of three young Middle Eastern conceptual artists: Caline Aoun, Charbel-joseph H. Boutros, Stéphanie Saadé. Outside of gallery participation, we’ve presented projects by the likes of Iranian-German Anahita Razmi, and Qatari-American Sophia Al Maria, who staged a sci-fi tour of the fair last year as part of our non-profit program, exploring her aesthetic concept of ‘Gulf Futurism’. The educational, publishing and curatorial enterprise Bidoun, dedicated to new thinking from the Middle East, participated in Frieze New York, raising funds by auctioning artworld ephemera — like artist Shirin Neshat’s kohl. Having recently added Fiza Akram, based in Dubai, to Frieze’s team of 11 global VIP consultants, I’m keenly aware of the growth of collecting, curating and production of art throughout the region. We’re excited that Sultan Sooud AlQassemi’s UAE-based Barjeel Foundation will be showing its collection of Arab art at

September - October 2015

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Section

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Lookout Qatar

Art Matters

How different will this year’s experience be? What are the highlights of the year? Both Frieze London and Frieze Masters open at the same time this year: we are embracing the fact that the two fairs together are a joint experience, and we are encouraging everyone to visit both. Frieze Masters boasts a new feature section this year, Collections, curated by Sir Norman Rosenthal and dedicated to highly desirable collections of historical art and objects — from mother of pearl Micronesian fishing hooks and colored Roman marbles, to rare portraits by photographer David Bailey.

‘Being a place to acquire and not just view art means the fairs have a distinct role, but we see this as being symbiotic with the activity of museums and public institutions,’ she says. Does Frieze manage to shock or stimulate the art community? What influence do art exhibitions have on museum spaces? With 160 galleries from all over the globe, one day at Frieze London, say, lets you see the What role does innovation and very newest, previously unseen work from education play at the fairs? emerging artists, alongside iconic pieces by We aim to make all visitors to the fairs, some of the most recognizable contemporary whether VIP collectors or general names. Similarly, Frieze Masters presents a members of the public, have a carefully selected, expertly vetted insight into meaningful encounter with art. We several thousand years, spanning world encourage innovative presentations by cultures from exquisite Islamic objects at the galleries, and they respond Amir Mohtashemi to Inuit masks once owned accordingly. As a result, the fair is a by Parisian surrealists at Donald place of discovery, not Ellis. So there’s both more range simply of commerce. than any single exhibition could Fortunately, as we take encompass, and a tighter, more place in two of the world’s manageable selection than best art cities, we have a trawling a whole museum. Of very sophisticated course, being a place to acquire audience, who are already and not just view art means the in the habit of visiting fairs have a distinct role, but we museums. We like to see this as being symbiotic with amplify the public’s the activity of museums and experience through a public institutions. For example, number of initiatives we’re it was at Frieze in 2005 that Tate able to commit to with our Modern acquired the first ever partners — like Frieze performance work in its Education, which Deutsche permanent collection. At the Bank supports in New York, same time, at this year’s Frieze and which connects the New York, Dubai’s The Third city’s school children Line gallery presented a solo directly in workshops with stand of Monir Shahroudy leading artists like Julie Farmanfarmaian, to coincide Mehretu and Urs Fischer. with her concurrent retrospective at the Guggenheim Museum. So For those interested in learning about collecting, we have launched you could say influence flows both ways; we’re Frieze Bespoke, a new service that pairs part of the same ecology. That said, with three users with an independent art specialist, Michelin starred restaurants hosting pop-ups at who can help them identify their interests, DISTORTED VIEW Clockwise from top left: Middle East artists displaying at Frieze: Caline Aoun’s “Blue the fairs in London this year, I like to think no locate work suitable for their budget, and Paper Plane”; Babak Golkar’s “Backyard Wars museum can boast food as good as Frieze’s. make introductions to leading dealers and Before”, diptych c-prints on metallic paper mounted on aluminum; Guy Zagursky’s “Nostos”; Stephanie artists; the service is available at both fairs Saade’s “Graceful Degradation” in welded iron, Frieze London will take place from 14-17 October for as little as £350 (QR1,980). stainless steel and brass; Thomas Zipp’s work in in the Regent’s Park, London acrylic oil, lacquer and aluminium on canvas.

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Whitechapel Art Gallery in London, concurrently with Frieze this year.

D Per Lui La Repubblica Italy | Print October 2015

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Circulation: 314,595

Le Nouvel Observateur, O France | Print 05 October 2015 Circulation: 476,538

RENDEZ-VOUS

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FRIEZE ART FAIR

RENDEZ-VOUS

RENDEZ-VOUS

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Quand ? Du 14 au 17 octobre 2015

FRIEZE ART FAIR

Où ? À Regent’s Park, à Londres

Pourquoi ? Pour découvrir l’intelligentsia Où ? du monde de l’art barricadée À Regent’s Park, à Londres sous une tente Pourquoi ? Quand ? Du 14 au 17 octobre 2015

Pour découvrir l’intelligentsia Valeria Costa-Kostritsky du monde deTexte l’art :barricadée sous une tente

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RODRIGO MATHEUS, « COQUEIRO CHORÃO, 2014 », COURTESY OF THE ARTIST & IBID, LONDON

OUI, CE BAMBOU EST BEL ET BIEN EN LÉVITATION, GRÂCE À L’ARTISTE BRÉSILIEN RODRIGO MATHEUS.

RODRIGO MATHEUS, « COQUEIRO CHORÃO, 2014 », COURTESY OF THE ARTIST & IBID, LONDON

Texte : Valeria Costa-Kostritsky

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iami, c’est plus marrant et les fêtes sont mieux. Art Basel, plus riche et plus luxe. Brad Pitt y va pour acheter de l’art. Tu imagines l’ambiance ? Et puis, c’est plus spécialisé. Ça se passe à Bâle, en Suisse, les gens sont vraiment là pour la foire. Frieze Londres, c’est… euh… bizarre. » Une initiée du monde de l’art cherche ses mots en fixant sa coupe de champagne, dans le brouhaha d’une fête peuplée de jeunes gens bien nourris, avant de continuer : « Ça a lieu sous une tente, dans un espace qui ressemble un peu à un entrepôt. Les galeries louent des stands énormes. Il y a plein de gens fortunés qui se baladent avec leur conseiller particulier pour savoir quoi acheter. Ça m’étonne toujours, la quantité d’argent dont les riches disposent pour acheter de l’art. » Et pourtant, malgré son décor (la tente géante plantée au milieu de Regent’s Park), malgré les aléas climatiques londoniens (la pluie), Frieze Londres est devenu un rendez-vous incontournable dans le calendrier international du monde de l’art. C’est celui qui ouvre la saison artistique mondaine londonienne et constitue, pour les acheteurs et les galeristes internationaux, la première étape d’un circuit qui les entraînera jusqu’à la Fiac, à Paris.

iami, c’est plus marrant et les fêtes sont mieux. Art Basel, plus riche et plus luxe. Brad Pitt y va pour acheter de l’art. Tu imagines l’ambiance ? Et puis, c’est plus spécialisé. Ça se passe à Bâle, en Suisse, les gens sont vraiment là pour la foire. Frieze Londres, c’est… euh… bizarre. » Une initiée du monde de l’art cherche ses mots en fixant sa coupe de champagne, dans le brouhaha d’une fête peuplée de jeunes gens bien nourris, avant de continuer : « Ça a lieu sous une tente, dans un espace qui ressemble un peu à un entrepôt. Les galeries louent des stands énormes. Il y a plein de gens fortunés qui se baladent avec leur conseiller particulier pour savoir quoi acheter. Ça m’étonne toujours, la quantité d’argent dont les riches disposent pour acheter de l’art. » Et pourtant, malgré son décor (la tente géante plantée au milieu de Regent’s Park), malgré les aléas climatiques londoniens (la pluie), Frieze Londres est devenu un rendez-vous incontournable dans le calendrier international du monde de l’art. C’est celui qui ouvre la saison artistique mondaine londonienne et constitue, pour les acheteurs et les galeristes internationaux, la première étape d’un circuit qui les entraînera jusqu’à la Fiac, à Paris.

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Il semble que si ses fondateurs, Amanda Sharp et Matthew Slotover (qui se sont rencontrés dans une bar mitzvah quand ils avaient 13 ans avant de devenir amis et associés), avaient eu dans l’idée de se lancer dans une entreprise de domination mondiale, ce serait bien parti. Ils créent Frieze Magazine en 1991, alors que la jeune garde artistique britannique est en pleine effervescence – un papillon de Damien Hirst fait la couverture du premier numéro – et lancent Frieze Art Fair en 2003, trois ans après l’ouverture du Tate Modern, qui a fait de Londres un passage obligé pour les amateurs d’art contemporain. En 2012, le pendant new-yorkais de la foire londonienne est lancé, ainsi que Frieze Masters : à deux pas de la tente principale, les visiteurs découvrent un espace plus calme consacré à des œuvres antérieures à 1999. Peut-être l’occasion de constater que l’art contemporain est surévalué, au détriment de l’art ancien ? Victoria Siddall, qui nous reçoit dans les bureaux londoniens de Frieze, à Shoreditch, a d’abord lancé Frieze Masters avec succès. « Son nom, écrivait Vogue à l’époque, est sur toutes les bouches arty couvertes de Nars Orange. » Cette année, elle a pris la tête de la foire londonienne et new-yorkaise, pendant que ses fondateurs « explorent de nouveaux business ». Élégante dans un costume noir, Miss Siddall pourrait se glisser dans un James Bond sans difficulté, entre un thé avec des collectionneurs au Claridge’s et un jet privé pour New York. « L’une des

Frieze Art Fair, le guide de survie 01

PRÉVOIR UN PORTEMONNAIE CONSÉQUENT

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« C’est plus cher qu’un ciné, mais moins cher qu’une place de théâtre »,comme le dit Victoria Siddall, la patronne de l’événement. Le ticket pour Frieze coûte 34 livres, le ticket groupé pour Frieze Masters 50 livres, et le ticket nocturne 16 livres. Il faut donc compter une cinquantaine d’euros par personne pour visiter les lieux.

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CHOISIR SA TENUE

SAVOIR RECONNAÎTRE LE PLUS FOU DES HABITUÉS

Il faut être habillé, très habillé, à toutes les heures du jour. Et vous finirez peut-être dans un diaporama des meilleurs looks de Frieze. D’après une experte, « dans le monde de l’art, les femmes portent généralement un détail super laid et super visible qui met en valeur une partie de leur corps. C’est “Regardez ce collier énorme”, ou “Regardez mon épaule révélée par cet horrible haut asymétrique” ».

Parmi l’élite londonienne, il sera aisé de repérer Grayson Perry, l’artiste anglais le plus sympathique et le mieux habillé (il se déguise parfois en « Claire », son alter ego poupée). On lui doit l’émission In the Best Possible Taste (Channel 4), sur le bon goût et les classes sociales, où il éviscérait la frilosité esthétique de la classe moyenne britannique.

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À NE PAS RATER AUSSI L’exposition inaugurale de la nouvelle galerie de Damien Hirst, la Newport Street Gallery. Au sud de Londres, l’espace de 37 000 mètres carrés expose des pièces provenant de son importante collection personnelle. Tout est financé par l’artiste et l’entrée est gratuite. « Qu’ai-je fait ? J’ai créé un monstre », déclarait-il récemment au Guardian. Ce musée marque peut-être une tentative de rédemption.

CAMILLE HENROT, « BAD DREAMS », 2015, COURTESY OF THE ARTIST & KAMEL MENNOUR, PARIS

BAD DREAMS, LES MAUVAIS RÊVES DE CAMILLE HENROT, S’EXPOSENT À FRIEZE LONDRES.

spécificités de Frieze, explique-t-elle, tient au fait que c’est un événement qui a été créé par deux personnes qui dirigeaient un magazine, et dont la démarche était en partie éditoriale. Ça a été une des premières foires à commander des œuvres à des artistes. » Certaines de ces disruptions volontaires resteront mémorables : lors de la première édition, Paola Pivi imagine une pente en gazon de cinq mètres, sur laquelle les membres de l’assistance sont invités à rouler, au mépris des normes de sécurité. L’année dernière, les Japonais United Brothers servent de la soupe faite avec des légumes récoltés à Fukushima. La foule en redemande. Si possible, il faut se rendre à Frieze le premier jour, journée VIP, où l’on croisera des footballeurs, de riches collectionneuses américaines portant colliers de perles et des princesses orientales, ainsi que des artistes et des journalistes. On y a vu Zaha Hadid vêtue d’un polygone de sa fabrication, la chanteuse Kelly Osbourne, l’artiste Grayson Perry et l’oligarque Alexander Lebedev. « En fait, certains collectionneurs ont même accès à la foire avant la journée VIP, mais ils reviennent. Tu entends les gens parler d’argent très fort et marchander pour des sommes phénoménales », raconte une habituée. À presque 500 livres le mètre carré et 150 galeries qui exposent, la foire est aussi un business juteux pour ses organisateurs. Cette année, on est curieux de voir à quoi ressemblera le stand de la galerie parisienne Kamel Mennour, qui vient pour la première fois à Frieze et expose le travail de la plasticienne Camille Henrot, dont la vidéo Grosse Fatigue a reçu le Lion d’argent à Venise en 2013. On se glissera peut-être dans la réplique de la grande tente centrale imaginée par l’Américaine Rachel Rose, lauréate du prix Frieze récompensant un jeune artiste (elle expose bientôt au Whitney Museum et à la Serpentine Gallery), pour y expérimenter les perceptions d’un… lapin. On guettera l’installation de l’artiste brésilien Tunga : des jumelles liées par leurs longs cheveux, qui devraient se promener à travers la foire. Et on profitera de ce séjour londonien pour prolonger l’expérience artistique en se rendant à l’exposition consacrée au Sud-Africain William Kentridge à la galerie Marian Goodman, et dans le Turbine Hall du Tate, investi par le Mexicain Abraham Cruzvillegas. Puis, à Frieze Masters, on ira regarder les billes romaines exposées par la galerie française Chenel. Pour le Francis Bacon à 2 millions, on repassera, mais, qui sait, il y aura peut-être un fragment de statue médiévale qui sera dans notre budget ? •

Harper’s Bazaar Latin America | Print October 2015 Circulation: 41,040

FENÓMENO FRIEZE La feria independiente más reconocida dentro de los circuitos del arte nos pone en estado de sitio con su conquista inminente. Vanesa Fernández, su representante en México, nos ayuda a entender el porqué todos –aficionados o no al arte contemporáneo– hablamos de Frieze. Por Kira Alvarez

Vanesa Fernández, representante de Frieze en México.

E

s innegable el dominio del arte contemporáneo en el mundo como se conoce ahora; los artistas de apellidos impronunciables se han convertido en las nuevas celebridades, y a diferencia de como Warhol lo pronosticaba, no han sido sólo 15 sus minutos de fama. Basta ver el exposure de Marina Abramovic, quien de creadora pasó a musa; Riccardo Tisci no da paso sin ella, para prueba el último desfile de Givenchy en Nueva York donde la reina del performance remembró el 9/11 con una instalación que hizo las veces de pasarela. ¿Y qué decir de Dismaland de Bansky? El siniestro parque! de diversiones en Weston-super-Mare, en el sudoeste del

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Reino Unido, que el artista inglés imaginó con piezas de él mismo así como de otros 50 de 17 países. ¿El común denominador? La irreverencia hacia la política y la crítica social. Entre los que conforman la perversa versión de Disneyland se encuentra Damien Hirst, quien es el artista vivo más valioso, el mismo que estrena juguete en forma de un espacio artístico: Newport Street Gallery. El espacio a inaugurarse este mismo octubre incluye más de 3 mil obras de su colección privada, misma que ahora lo posiciona en el papel de curador. Artistas, musas, mecenas, colaboradores, galeristas, coleccionistas, aficionados… El arte contemporáneo nos pone en estado de sitio y no hay nada más que hacer.

FOTOGRAFÍAS: RETRATO VANESA FERNANDÉZ: ANA HOP. CORTESÍA LINDA NYLIND/FRIEZE.

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FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA LINDA NYLIND/FRIEZE.

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Mucha de la inexorable culpa es de Frieze, publicación fundada por Amanda Sharp y Matthew Slotover junto al artista Tom Gidley en 1991, la cual, desde entonces, se dedica a la disección de la cultura, en especial del antes mencionado -y tan a veces satanizado- arte contemporáneo. Con ocho números anuales y tres ferias, dos en Londres y otra en Nueva York, las cuales incluyen un aventajado número de programas, Frieze se proclama como el nombre a pronunciar si de arte se trata. La conquista ha sido inminente, tanto que se permea en territorio nacional bajo el rostro de Vanesa Fernández, historiadora del arte, curadora, crítica, académica, galerista, editora, entusiasta y apasionada. La graduada como crítica de arte y con una maestría en arte postguerra y arte contemporáneo por el Sotheby’s Institute/ University of Manchester, es su comisionada en México y en entrevista exclusiva nos adentra en el implacable fenómeno Frieze. “De lo que me encargo es de representar a la feria en México. Lo más importante son los coleccionistas que van en cada edición; verifico que la lista esté correcta, con los más importantes incluidos. También hay eventos increíbles como fiestas, openings… Los museos y galerías siempre calendarizan sus exposiciones más destacadas durante Frieze, entonces, es informar a todas estas personas las oportunidades que tienen. Es una semana muy emocionante, mucha gente atiende –además de la feria– porque saben que si van a ir a Londres una vez al año, ésta es la mejor temporada. Están todas las exposiciones sobresalientes del año, y como coleccionistas VIP de Frieze, tienen entradas en un horario que no admite al público en general; pueden ver las muestras individualmente con una copita de champaña… de esta parte me ocupo yo”, nos comenta quien inició su carrera como coordinadora de exposiciones en MARCO, en su natal !

Monterrey, para luego escribir como crítica de arte para periódicos como El Reforma, El Norte y Milenio, a lo que agrega: “Las galerías no las veo yo, para eso hay un comité muy serio de expertos, al igual que en todas las ferias de arte. Cualquier galería puede aplicar, y el comité de selección revisa sus expedientes y decide a cuáles aceptan. Es una feria que a pesar del prestigio, es pequeña y nada comercial. Son 160 galerías, no es gigantesca. La razón por la que Frieze tiene tanto renombre es porque realmente son las mejores galerías del mundo, es una feria muy controlada en tamaño, muy difícil de entrar; están las mejores y ya”. Al reconocer la relevancia es imposible no cuestionar los diferentes programas y la magnitud de los alcances que ha tenido la feria que comenzó en 2003. “Inglaterra es una potencia mundial, Amanda y Matthew como visionarios ubicaron que existía este nicho. Este año por primera vez no son los directores de la feria, el cargo se lo asignaron a Victoria Siddall, quien anteriormente era la directora de Frieze Masters, la feria hermana que se lleva a cabo también en Londres. Aunque siguen teniendo el papel de fundadores y supervisando la transición”, nos contesta. Para entender Frieze es de recalcar que las dos ferias que tienen lugar en Londres, son sumamente diferentes. Frieze Art Fair se centra en el arte contemporáneo, aquel realizado después del 2000, mientras que Frieze Masters se creó en 2012 bajo el mando de Siddall con el fin de darle su lugar de trascendencia al arte histórico –creado antes del 2000– que sin duda es influencia proclamada de los artistas contemporáneos. “Masters es histórico, son obras que no son de la actualidad. Son desde la antigüedad, hasta el arte moderno de los 30, 40. No nada más hay pinturas y esculturas, sino también teteras, utensilios… 167

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de todo. Es una carpa igual de grande a la distancia caminada de Frieze Art Fair, sólo que ahí hay masterpieces, es decir, Rembrandt, Miguel Ángel, Da Vinci, Cranach… Y así como en la feria de arte contemporáneo, hay programas que no son necesariamente comerciales, también en Masters hay dos: Spotlight y Collections. En Spotlight se realizan exhibiciones en solitario de artistas del siglo XX, que casi siempre son desconocidos, pero muy importantes, pioneros, influyentes; los primeros en hacer algo que luego se volvió un movimiento. Es increíble porque tienes un trabajo de investigación histórica”, suma a la charla Vanesa, quien además ha realizado curadurías independientes en lugares com París. Collections por su parte es un nuevo programa que amenaza con ser el semillero de próximas exposiciones en instituciones públicas. Frieze Masters se llevará a cabo del 14 al 18 de octubre en The Regent’s Park. Por su lado, Frieze Art Fair será del 14 al 17 en el mismo mes y sitio y cuenta con programas tan diversos como Frieze Film, Projects, Talks, Music. A este respecto, Vanessa nos comparte: “Existe la sección Frieze Live en donde hacen performance, hay algunas piezas elegidas del pasado que las vuelven a poner en escena. Son piezas históricas, por ejemplo en Nueva York recrearon el Laberinto de Fluxus creado en 1976, que todos los historiadores del arte hemos leído en algún libro de arte o estudiado en alguna clase, y ahora lo puedes ver. Es algo que alimenta la curiosidad, da investigación –desde un punto de vista museístico– y además para venta. Así como Live es de performance, también tienes la sección de Projects, en donde se invita a diferentes artistas a participar con la creación 168

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de obra que termina mostrándose en la feria. Lo trabajan al lado de un curador quien escoge un proyecto, o propone una obra que el artista ya había hecho, es decir, lo discuten juntos. Casi siempre son alrededor de diez proyectos comisionados”. Vanesa, quien además dio clases de Historia del Arte en la Universidad de Monterrey (UDEM), cuenta entre sus alumnos a grandes figuras actuales dentro del arte, entre ellos Zélika García (fundadora y directora de MACO), Sofía Hernández (ex-directora del Museo Tamayo), Mario García Torres (artista mexicano) y Eduardo López (director de la galería Fifi Projects). Continuando la entrevista, confiesa: “También me encargo de que los coleccionistas no se pierdan los programas especiales de Frieze, como Talks, que son conferencias. De la misma manera existe Focus, una sección de galerías jóvenes curadas por Jacob Proctor y Raphael Gygax. Los dos viajan por todo el mundo buscando galerías emergentes y las invitan. Esto les da la oportunidad de tener un estante en la feria junto a las grandes galerías del mundo. Muchas veces, cuando hay una nueva galería dentro de la sección principal, viene de Focus”. Con 13 años en Londres y tres en Nueva York, ciudad en donde la feria tiene lugar en mayo, Frieze crece sin parecer detenerse convirténdose no sólo en un escaparate sino también en plataforma de despegue. “No sólo hay arte establecido –comercial y muy caro–; además hay galerías nuevas. Por ejemplo, en la edición pasada de la feria en N.Y., el chisme era que si querías ver arte emergente de Nueva York, el mejor lugar era Frieze. Su sección de Focus contaba

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE STEPHEN WELLS Y LINDA NYLIND/FRIEZE.

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1. Galería Gavin Brown’s Enterprise 2. Galería Shave Modern. 3. Galería Silverstein en Frieze Masters. 4. Pieza de Yayoi Kusama en el Frieze Sculpture Park. 5. Galería Broadway 1602, en Frieze Masters. 6. Galería Hyundai. 7. Galería Timothy Taylor. 8. Pieza del artísta Jaume Plensa. 9. Galería Almine Rech.

con una superselección de galerías neoyorquinas. Era un poco irónico porque ahí estaba Manhattan y puedes ir a buscar las galerías tú solito, pero hay cientos de miles y aquí era una selección. Entonces era muy chistoso porque decían ‘la mejor manera de ver las galerías de Nueva York no es en Chelsea, sino en Frieze’ entonces es algo muy interesante”, agrega Vanesa, que también fue publisher y directora de Celeste, casa editorial de publicaciones de arte. ¿Y cuál es el papel de México en Frieze, además de los coleccionistas? A lo anterior Vanesa responde: “Son 30 los países que participan con sus galerías, incluido México, y en esta ocasión es representado por Kurimanzutto. Es de destacar que aun siendo sólo una, hay una gran oferta de artistas mexicanos representados por el resto de las galerías no nacionales como Pedro Reyes y Gabriel Orozco. Lo mejor que hay en México son artistas, digamos que dentro de todo el marco del arte, es de lo que más podemos presumir. Hay buenos museos, buenas galerías; no tenemos buenos curadores y todavía menos críticos. Más o menos así esta repartido, hay otros lugares donde existe muy buena crítica, pero no hay artistas. Por ejemplo, en Francia hay muy buenos críticos –siempre los ha habido– y hay muchos teóricos, pero no hay tantos artistas. Aquí hay muchos y muy buenos. Es nuestro capital”. Al llegar casi al término de la plática, la pregunta inminente salta a la mesa: ¿cómo acercar el arte a todo público? “No es muy complicado, vas, compras tu boleto y entras. Ningún experto se hace de la noche a la mañana. La única forma de aprender, es taloneándole. Entonces hay que ir a Zona Maco, a Frieze en Nueva York, hay que ir a las ferias

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de Londres. Y también hay que ir a los museos, a ver las exposiciones importantes. Leer el texto en la pared no es tan complicado. Te puedes comprar un libro de historia del arte, cualquiera, hay muchísimos. La historia resumida, para que tengas un marco en general, te toma a lo mejor tres días leerlo y a partir de eso poder ir creando tu propio rompecabezas. Yo creo que la única manera de aprender es haciéndolo. Pienso que nadie debería de tener miedo o vergüenza de decir no sé, porque siempre habrá alguien que sepa más que tú. Entonces no importa. La verdad es que los más grandes expertos son los que están ahí todo el día. Se aprende viendo, estando, preguntando... y una feria es un lugar ideal para hacerlo. Porque ahí está el artista y el galerista, es donde puedes hacer muchas preguntas e interactuar, cosa que en un museo no”. A lo que continúa: “También puedes empezar a invertir en una colección. Yo invito a coleccionistas a Frieze que conozco de mucho tiempo; me ha tocado asesorar a chavitos que empezaron a coleccionar desde que tenían 11 o 12 años. Superchiquitos, juntaban todo su dinerito de cumpleaños y compraban una piececita de 500 dólares. Íbamos juntos a la feria y los asesoraba. Ahora ya están grandes. Ya tienen más de 30 años y los galeristas los reciben con muchísimo afecto porque les conocen desde chiquitos. Ahora ellos van a cualquier lugar y ya conocen a todos. Esto es muy importante porque las galerías importantes no le venden a cualquiera. Tienen que asegurarse que los cuadros vayan a una colección seria de un buen coleccionista. Entonces es bueno ir conociéndolos e ir haciéndose de un nombre, que estés interesado, y formar una trayectoria como comprador”. Pregunta final: ¿ El mejor consejo para Frieze? “¡Ir!” n 169

Vogue UK | Print 01 November 2015

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Circulation: 193,007

Vogue Ukraine Ukraine | Print August 2015

Circulation: 265,00

vogue STREETSTYLE

Интер-СТЕЛЛА

в яблочко для событий вроде Венецианской биеннале, когда нужно быть в пяти местах и нет Арт-директор самой влиятельной в мире одновременно возможности переоарт-ярмарки Frieze Джоанна Стелла-Савика деться. В таких случаях рассказывает, что носят и чьим стилем помогают украшения – я рассчитываю на восхищаются девушки из мира искусства изысканные изделия Belmacz, дизайн котоотвечаю за стратегию в Европе, рых строится на истории искусства. России, Африке и на Среднем У меня нет жестких правил в отноВостоке: в мои обязанности вхошении стиля, но я люблю яркие цвета дит выбор галерей, консалтинг и узоры, и мне нравится, как одеваютотносительно их презентаций, ся француженки. Никогда не замечатворческое развитие благотворительла в арт-кругах категоричных faux pas, ной деятельности Frieze, работа с ВИПа лучшее, что можно придумать,– это новаторский дизайн, который отражает отделом – планирование мероприятий для нашей профессиональной аудитоискусство. Однако большинство професрии, которая состоит из коллекционеров сионалов носят черное и тратят 90 % вреи директоров музеев. Не бывает двух мени на обсуждение обуви, позволяющей похожих дней: я путешествую по своим выдержать долгие часы арт-ярмарок. регионам, посещаю галереи и музеи, Тем не менее на таких мероприятивстречаюсь с коллекционерами, ищу ях можно встретить невероятно стильновых художников. ных людей – например, дилеров Жанну Гринберг, Самиу Суами и Люси Чедвик, Я много думала об «идеальном художницу Паулину Оловску, арт-консульнаряде» для всех видов арт-меротанта Хикари Йокойаму и коллекционеприятий: этот вопрос становится ров Касю Кульчик и Катрин Петитгас. насущным, когда собираешь вещи в поездку-марафон и можешь взять с собой только ручную кладь. Простой ответ: на арт-мероприятии можно себе позволить все. На Frieze можно встретить художника в потрепанной одежде для работы в студии, а рядом будет стоять кто-то из влиятельных celebrities или коллекционеров, одетый с иголочки. Для меня важно выглядеть изящно, но чтобы при этом мне было комфортно. Приходится много бегать – со мной всегда большая сумка с двумя парами обуви. В этом сезоне я открыла для себя элегантный минималистский комбинезон с брюками-кюлотами Studio Nicholson, который эффектно выглядит как с кроссовками Superga, так и с каблуками – попадание Арт-дилер Люси Чедвик

Я

Серьги Hoja, серый жемчуг, бриллианты, желтое золото, Belmacz Комбинезон из вискозы и хлопка, Studio Nicholson

Кольцо Uber Heroine, черное дерево, жемчуг, золото, Belmacz

! Кроссовки из текстиля, Superga

Коллекционер Кася Кульчик Арт-консультант

Артдилер

Фото: Linda Nylind, courtesy Frieze Art Fairs; Getty (6)/Fotobank; архив Vogue (4)

VOG STRE UE STYL ET E

High Life British Airways UK | Print October 2015

Circulation: 173,079

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Explorations

Mighty Quinn

A Y BA GROWS UP

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Marc Quinn was one of the 1990’s Young British Artists, making headlines when he sculpted with his own frozen blood and cast Kate Moss in gold. As the annual Frieze art frenzy hits London, Oliver Basciano finds an older – but not mellower – Quinn hard at work in his Shoreditch studio. Photography by Thierry Bal

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Explorations

Mighty Quinn

Wyn Evans, and Robert Irwin, an acclaimed American artist who works with fluorescent lights. ROBERT INDIANA: DON’T LOSE HOPE 16 October-31 January 2016 ContiniArtUK continiartuk.com You might know Robert Indiana best for his iconic sculptures and prints of the word ‘Love’, but the clue is in the name of this show, including – but not limited to – his work with the word ‘Hope’. THE EY EXHIBITION: THE WORLD GOES POP Until 24 January 2016 Tate Modern tate.org.uk/tate-modern Pop Art didn’t start and end with the Western world, as this wide-ranging international survey shows – by way of eye-popping examples from Latin America, Asia and Eastern Europe.

looks concerned. ‘Yes, but ghastly, horrible’. Quinn’s very modern landscape paintings include the incredibly strong metallic tape used in aircraft maintenance, which he has added at random. ‘I wanted something reflective,’ he says. ‘There is always a figure in the sublime landscape paintings from the 18th century, but I wanted the viewer to be that figure in mine. I make art for people in the future. I think of art as a time machine in that way.’ So does he still think that art has the ability to change things? ‘Art is all about potential! Do you know what I think the most beautiful thing in the world is?’ My mind races through the supermodels, the preoccupation with nature, his love of science. But the answer is none of these. ‘It’s t he moment when you have t he opportunity to make something new,’ he concludes. ‘It’s the split-second you first squeeze some paint out of a new tube.’ olibasciano SEE YOU ONLINE… FOR MORE ART ATTACKS Discover more highlights of London’s art calendar this month at highlife.ba.com/ldnart

entertainment

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The Tate Channel is available on board (selected flights).

Wave formation You can see five sculptures by Marc Quinn in an exhibition entitled Frozen Waves, Broken Sublimes at Somerset House in London (somersethouse. org.uk) until 21 October

LONDON’S BIGGEST ART MONTH There’s no better time to see new shows in the capital FRIEZE ART FAIR 14-17 October Regent’s Park friezelondon.com The world’s leading contemporary art fair may be a must for those in the art world, but there’s plenty of interest to the wider public here – including, but not limited to, the must-see fair and sculpture garden in an autumnal Regent’s Park, plus programmes of talks, films and sound-works, an artists award, and the not-for-profit commissions of Frieze Projects. CERITH WYN EVANS; ROBERT IRWIN Until 15 November White Cube, Bermondsey whitecube.com Following on from Marc Quinn’s exhibition The Toxic Sublime, White Cube’s Bermondsey space hosts these two exhibitions, from British sculptor and multi-media artist Cerith

FORCES IN NATURE 13 October-7 November Victoria Miro victoria-miro.com The gallery representing artists including Grayson Perry and Chris Ofili turns 30 this year. This new show, curated by US writer Hilton Als, considers the male form and its relationship to nature, in paintings, photographs, drawings and film. ANJ SMITH: PHOSPHOR ON THE PALMS Until 21 November Hauser & Wirth hauserwirth.com This significant British painter’s first solo show in the capital for four years promises to take in ‘the history of painting, textiles, botany and the natural world’. LUCIO FONTANA 8 October-28 November Tornabouni Art tornabuoniarte.it A brand-new gallery opens in Mayfair this month, from the Italian art specialists Tornabouni. The first show is of works by Fontana, the ‘father of Spatialism’ who famously slashed the centre of canvases with a knife.

Philippine, Thailand Tatler Philippine, Tatler | Print October 2015

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Circulation: 100,486

AD Italy | Print 08 October 2015

Circulation: 93,609

DIG E S T.

RIVOLUZIONE D’OTTOBRE Fuori scala, su misura, digital ready, sensibile ai cambiamenti ambientali: così si evolve il mondo dell’arte nelle grandi FIERE D’AUTUNNO . Ecco un elenco di appuntamenti da non perdere. E qualche consiglio d’autore. di UMBERTA GENTA Mentre Londra sta per inaugurare la stagione fieristica con Frieze London e Frieze Masters, dove sono attesi più di 100mila visitatori, e Parigi freme per Fiac, che ne prevede oltre 70mila, AD propone un percorso in dieci punti tra tendenze, curiosità, opere-chiave.

2. TECHNOCLASSIC. Nel cuore di Frieze London (14-17/10), ci si può rifugiare in Comfort Zone, un’enfilade di ambienti neoclassicheggianti dove i candelabri e le console Regency “funzionano” grazie alla tecnologia.

Uno spazio ibrido creato dal collettivo ÅYRBRB, dove classico fa rima con smart home. friezelondon.com 3. PICCOLO È BELLO. Le case si riempiono di piccoli oggetti. Collections è una curiosa sezione di Frieze Masters curata da Sir Norman Rosenthal, con un focus sull’antiquariato Punti di vista. Burbank di Alex Prager, 2014. Stampa in 6 esemplari. Lehmann Maupin, New York.

COURTESY LEHMANN MAUPIN

1. IERI&OGGI. A Frieze Masters (Londra, 14-18/10), antico, moderno e contemporaneo coesistono, rafforzandosi reciprocamente, confermando una delle tendenze di questi

anni. Da non perdere le prime opere di Michelangelo Pistoletto nello stand di Galleria Continua e l’energia cromatica delle tele di Carmen Herrera proposte dalla Lisson Gallery. friezemasters.com

ARCHITECTURAL DIGEST • ITALIA

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DIG E S T.

COSÌ NASCE UNA NUOVA COLLEZIONE TRE DOMANDE A VICTORIA SIDDALL , DIRETTRICE DI FRIEZE LONDON, FRIEZE MASTERS E FRIEZE NEW YORK.

Grandeur. La scoperta della Parigi di Fiac comincia dai Docks. In basso, un rendering di Comfort Zone, il progetto degli ÅYRBRB che fa parte della sezione Special Projects di Frieze London.

Le fiere d’arte crescono in maniera esponenziale ogni anno. Perché un giovane aspirante collezionista dovrebbe visitare Frieze? «Perché è un luogo di scoperte e di incontri. Nelle due fiere londinesi, le gallerie di 30 Paesi presentano una vastità senza pari di opere, che spaziano tra diversi millenni di storia dell’arte: si va dalle maschere tribali fino alla video art d’avanguardia. Tutto in un solo luogo». La stessa varietà è nei prezzi? «C’è un’ampia gamma di fasce di prezzo. A Frieze Masters, tra un Rembrandt e un Picasso si può trovare un’opera con un prezzo a quattro cifre». Come si inizia una collezione? «Un buon metodo è partire dal lavoro dei giovani talenti (come quelli della sezione Focus di Frieze) o dalle edizioni di artisti prodotte da musei e gallerie no-profit. A Frieze c’è Allied Editions, che vende le opere di artisti giovani o affermati. Da loro ho acquistato un’edizione prodotta da Wolfgang Tillmans per la Chisenhale Gallery, e una stampa di Ryan Gander di Studio Voltaire».

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4. SU MISURA. Nasce Frieze Bespoke, un servizio personalizzato che mette a disposizione dei visitatori l’esperienza di uno specialista esterno alla fiera, che farà da guida alla scoperta degli stand e da tramite per incontrare le figure chiave di ogni galleria. Un modo per confrontarsi con gli artisti di proprio interesse e con opere corrispondenti ai diversi budget. friezebespoke.com 5. DESIGN E OLTRE. Nella settimana più attesa dai dealer, Londra mantiene un occhio di riguardo per il décor. Situata nel cuore di Mayfair, PAD (14-18/10) è una fiera che coniuga l’arte del Ventesimo secolo con il design.

Combinazioni che danno vita a stand originali e a interni cui ispirarsi. Da vedere: il modernariato scandinavo nello stand della galleria Modernity; la ceramica riciclata e provocatoria di Barnaby Barford da David Gill; il revival Arts & Crafts da Blairman & Sons. E per un lunch si sosta al ristorante di PAD, firmato Francis Sultana e ispirato alla Parigi del dopoguerra rivisitata. Quando Elsa Schiaparelli incontra Daniel Buren. pad-fairs.com/london 6. L’INTERIOR CONSIGLIA. Nella scelta delle opere d’arte per i loro progetti, Emiliano Salci e Britt Moran, titolari di Dimore Studio, non prediligono epoche o soggetti «ma le emozioni che queste provocano in chi le acquista: dettate dai colori, dalla poesia, dal bilanciamento di pieni e vuoti. La composizione stessa delle opere forma un’installazione unica, una wunderkammer contemporanea». I loro artisti preferiti? Tatiana Trouvé (Gagosian), Rosa

©JAKOB+MACFARLANE-THIBAUT VANKEMEL-AGENCE LES BARBUS. COURTESY ÅYRBRB

in miniatura. Protagonisti indiscussi i netsuke giapponesi del 600 in legno e avorio, presentati dalla galleria londinese Sydney L. Moss: sono sculture più piccole del palmo di una mano, virtuosismi da collezione.

ARCHITECTURAL DIGEST • ITALIA

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! Art + Auction US | Print October 2015 Circulation: 560,000

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ArtNet News USA | Online 15 September 2015

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MUV: 381,510

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Time Out UK | Online 6 August 2015

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MUV: 5,301,960

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Frieze Yellow News National Geographic Traveller (UK) (Main) National Geographic Traveller UK | Print 01 October 2015 01 October 2015 27 Circulation: 36,914 36914 293cm2 5675.41

Bazaar Art UK | Print October 2015

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Circulation: 106,089

Harper s Bazaar Art UK | Print October 2015 Circulation: 106,089

Russian Emirates Dubai | Print September/October 2015

Circulation: 120,000

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Art News

Рулант Саверей. Адам и Ева в раю. 1617 год

Лондонский Frieze 2015

13-я ярмарка современного искусства Frieze London пройдет в Лондоне, в Риджентс-парке, в период с 14 по 17 октября. На смотре будут представлены более 160 ведущих мировых галерей из 30 стран мира. Выставка будет разделена на несколько тематических секций, включая «Парк скульптур», «Беседы» и «Проекты», а параллельно пройдет смотр под названием «Мастера». Вместе они составят событие, полное открытий, которое просто невозможно пропустить. Директор выставки Виктория Сиддаль отметила: «Множество откликов, полученных после обновленной в 2013 году выставки, собрали беспрецедентное количество галерей в 2015 году, и мы ожидаем очень сильное присутствие. И солидные, и начинающие галереи планируют особые представления, поэтому Frieze London, без сомнения, станет выставкой арта высокого качества и художников со всего мира».

Сэм Джиллиам. Кристалл. 1973 год

Проект Лутса Бачера

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Рой Лихтенштейн. Сюрреалистическая голова. 1986 год

SEPTEMBER – OCTOBER 2015 / ART & CULTURE

В числе участников – такие всемирно известные галереи, как Cheim & Read (Нью-Йорк), Galerie Kamel Mennour (Париж) and Simon Lee Gallery (Лондон), а также дебютанты смотра – Antenna Space (Шанхай) и Hopkinson Mossman (Окленд). Дубай в Риджентс-парке представят арт-пространства The Third Line и Grey Noise. Арт-ярмарка Frieze London – одна из лидирующих в мире ярмарок современного искусства – проходит ежегодно начиная с 2003 года и помогает коллекционерам, арт-дилерам, художникам, журналистам и рядовым любителям искусства быть в курсе художественного контекста современности. Все участники и посетители арт-ярмарки пытаются ответить на условные вопросы: «Что и как модно рисовать?», «Что актуально экспонировать?» и «Что выгодно покупать?». Цель Frieze London – не только показать, но и рассказать, что происходит в мире современного искусства.

Conde Nast Traveler UK | Online 1 October 2015 MUV: 1,337,870

Ideal Home UK | Print 01 October 2015

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Circulation: 187,509

Destination of the World News UAE | Print October 2015

Circulation: 22,000

NEWS VIP

VIP

FRIEZE Frieze London and Frieze Masters return from October 14-18 with a feast of creative offerings. Frieze’s Middle East VIP consultant, Fiza Akram, walks us through some of this year’s highlights and can’t-miss sights and experiences

Stuart Shave/Modern Art (top) gallery at Frieze London 2014 Kurimanzutto gallery displays art by Mariana Castillo Deball at Frieze London 2014 (middle left); The Sunday Painter gallery will showcase Samara Scott’s “Harvest” installation (middle right) at Frieze London 2015 Highlights from the 2015 fairs include art by (bottom, left to right) Athena Papadopoulos; Rachel Harrison; Sam Gilliam courtesy of David Kordansky Gallery; and Roy Lichtenstein courtesy of Castelli Gallery

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The Frieze fairs attract an international crowd in The Regent’s Park (opposite page)

NEWS VIP

Fiza Akram

◗ THE EVENT

For one week in October, over 300 of the world’s most important art galleries are brought to Frieze London (www.friezelondon.com) and Frieze Masters (www.friezemasters. com), two architect-designed structures in The Regent’s Park. Tens of thousands of visitors travel from across the world to view and acquire the most exciting, inspiring and high-quality art available globally. In a single visit you get a survey of art history, a unique insight into the art market and an unparalleled opportunity for collecting and networking.

◗ THIS YEAR

There are 10 world-renowned curators working across the feature sections and special-events programmes – such as Collections, a new section at Frieze Masters curated by Sir Norman Rosenthal, which brings together remarkable ensembles of art and objects, from coloured Roman marbles to rare portraits by David Bailey. There’s also a strong Middle Eastern presence, with galleries like The Third Line and Grey Noise from Dubai participating, as well as the Lebanese dealer Andrée Sfeir-Semler.

◗ AMBIANCE

Profile photo: Abbi Kemp

“TENS OF THOUSANDS OF VISITORS TRAVEL FROM ACROSS THE WORLD TO VIEW AND ACQUIRE THE MOST EXCITING, INSPIRING AND HIGH-QUALITY ART AVAILABLE GLOBALLY ”

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We aim to make all visitors to the fairs have a meaningful encounter with art. Frieze encourages innovative presentations by galleries and artists, and they respond accordingly; as a result the fair is a place of discovery. With something new happening every day, you can feel that special kind of excitement throughout the week. This energy spreads across the whole city, with major exhibitions timed to coincide – this year there’s Ai Weiwei at the Royal Academy of Arts, and at the Whitechapel Gallery, Sultan Sooud Al Qassemi’s U.A.E.-based Barjeel Foundation reveals highlights from its outstanding collection of Arab art.

◗ RUB SHOULDERS WITH

Art collectors and enthusiasts come from all sectors. Over Frieze’s thirteen years, the fairs have welcomed everyone from Leonardo DiCaprio to Princess Eugenie, Roman Abramovich to Beyoncé and Jay Z. We believe in putting artists at the centre of the fair, so it’s always gratifying to see them visit: Tracey Emin and Wolfgang Tillmans have visited, among many others.

◗ STAY

The London EDITION (10 Berners St.; +44 20 7781 0000; www. editionhotels.com/london) is one of our partner hotels, offering contemporary style, service and comfort in a historic building. It’s very well located for the fairs.

◗ DINE

Every year there’s a mix of longstanding partners and hot new places from across London. Twelve acclaimed restaurants and bars are taking part this year, including Brunswick House, Caravan, The Arts Club and Ibérica. I think Frieze is the only art event in 2015 that can boast not just one but three Michelin-starred restaurants, as Locanda Locatelli, Petersham Nurseries and Umu are all hosting pop-ups for us.

◗ WEAR

The art and fashion worlds are interlinked – Gucci is an associate sponsor of Frieze Masters and is hosting a private champagne viewing of the fair this year, but there’s no dress code at Frieze. Since there’s so much art to explore, you’ll sometimes see seasoned collectors wearing sneakers!

◗ MUST DO

Download the app to get a map and plan your visit. As well as taking in the highlight galleries and special artist installations that make up Frieze Projects, take in one of our “Talks” with leading artists and curators, or participate in a workshop in our “Live” programme – like Trevor Shimizu’s portrait booth, where you can take a drawing of yourself away for free. Frieze London and Frieze Masters are just a short walk from each other, so take the time to visit both: you can visit the outdoor Sculpture Park, located in the beautiful English Gardens, on the way. If you’re interested in learning more about collecting, or expanding your own collection, we are launching a new service, “Bespoke” (friezebespoke.com), which pairs you with an independent specialist to introduce you to works, price ranges and important art dealers. Before you leave the fairs, buy a copy of Frieze Week, a new publication we’ve put together to give insight into the artists, collectors and sponsors that shape the fairs, as well as a guide to cultural events happening around Frieze, and insiders’ guides to London’s best spots.

The City Magazine UK | Print October 2015

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Circulation: 80,000

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01 October 2015 29 83393 3001cm2 15455.15

The London Magazine UK | Print 01 October 2015 Circulation: 72,987

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Frieze Yellow News The London Magazine (Main) 01 October 2015 29 83393 3001cm2 15455.15

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15455.15

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La Vie Taiwan | Print September 2015 Circulation: 65,000

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Vogue Korea | Print October 2015

Circulation: 90,000

Art

1 Samar Courtesy

런던을 주목해야 할 이유

The Sun

2 Rache of the Ar

WRITER H WA N G K Y U J I N

Corrias G

3 Chris M Courtesy

EDITOR SEOL MI HYUN

Courtesy Gallery,

4 Rodrig Coqueir

7

Courtesy

ibid., Lon

4. RODRIGO MATHEUS

여름내 조용하던 미술계가 가을로 접어들며 생기를 되찾기 시작했다. 9월로 접어

3. CHRIS MARTIN

1. SA MARA SC OTT

2. RACHEL ROSE

5 Ken O data(fee

들자마자 기다렸다는 듯 미술관과 갤러리는 그동안 준비한 야심 찬 전시를 하나 둘 소개하고 있다. 무엇보다 이목을 끄는 것은 런던 미술계의 연간 이벤트 중 하나 인 프리즈 아트페어(Frieze London)로, 런던을 비롯한 전 세계 미술 애호가의 관 심이 집중되고 있다. 역사상 가장 오래되고 권위 있는 현대미술 아트페어인 스위스 10월 13일 VIP 프리뷰를 시작으로 17일까지 프리즈 런던 2015가 리전트 파크에서 열린다. 올해로 13회를 맞는 프리즈 런던은 갤러리 커미티나 컬렉터 단체에서 출범 한 기존 아트페어와는 시작점이 다르다. 프리즈 런던 뒤에는 1991년 창간한 영국 의 현대미술 전문지 <Frieze>가 있다. 든든한 미디어의 파워 때문이었을까? 2003 년 첫선을 보인 프리즈는 짧은 기간에 아트바젤과 나란히 견줄 만큼 가장 핫한 현 대미술 페어로 성장했다. 이들은 빠른 성장과 명성에 안주하지 않고, 프리즈 뉴욕 으로 영역을 확장했다. 2012년 뉴욕 맨해튼 랜들스 아일랜드에서 처음 선보인 프 리즈 뉴욕은 유럽뿐 아니라 뉴욕의 마켓과 아트 신의 주목을 받으며, 첫해부터 성 공적으로 안착했다. 매년 5월, 이곳 랜들스 아일랜드는 또 하나의 아트 거점지로 서의 역할을 톡톡히 하고 있다. 같은 해 런던에서는 프리즈 런던의 첫 등장에서부

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스위스 아트바젤과 더불어 컨템퍼러리 아트의 가장 큰 장터인 프리즈 런던. 인지도에서는 아트바젤에 밀리지만, 아이덴티티와 실험성에서는 결코 뒤지지 않는 프리즈 런던이 10월, 또 다른 시작을 준비 중이다. 가장 핫한 현대미술 페어로 성장한 프리즈에 관한 프리뷰.

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Cooperation 프리즈 런던(friezelondon.com)

아트바젤과 더불어 컨템퍼러리 아트의 가장 큰 ‘장터’라고 할 수 있는 프리즈 런던.

10 Courtesy of the Artist and Pilar Corrias Gallery 1 Samara Scott, Harvest, Courtesy of the Artist and

6 Tunga, Xifópagas Capilares, Courtesy of the

The Sunday Painter

Artist and Galleria Franco

2 Rachel Rose, Courtesy of the Artist and Pilar

Noero, Torino and Luhring

Corrias Gallery

7 Frieze London 2014: Herald St, Photograph by

3 Chris Martin, Nocturne, Courtesy of the Artist and

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터 가장 중요하게 외친 구호인 ‘동시대의 가장 실험적이고 진취적인 컨템퍼러리 아 트’에 더욱 집중, 발전시켰다. 유럽의 아트 마켓에 전통적으로 뿌리내린 고대 미술 부터 중세, 르네상스, 동양 미술, 전후 근현대 작품만 전문적으로 다루는 프리즈 마 스터를 선보인 것 역시 그 연장선이다. 프리즈 런던과 같은 기간에, 같은 공원 안에 전혀 다른 성격의 프리즈 마스터가 등장함으로써 프리즈 런던은 동시대성을 더욱

Augustine, New York

확장할 수 있었고, 현대미술의 거대한 성장과 화려함 속에 소외된 앤티크, 근현대 미술 컬렉터와 갤러리의 균형을 꾀하는 고무적인 결과를 낳았다.

Linda Nylind, Courtesy of

Mauss, Photograph by

Courtesy Anton Kern

Linda Nylind/Frieze

Linda Nylind, Courtesy of

Gallery, New York

8 Frieze Projects 2014: Cerith Wyn Evans,

Linda Nylind/Frieze

성을 고려해 미주 지역과 아시아 갤러리의 아티스틱 디렉팅을 맡은 애비 방저와 조 아나 스텔라-사위카가 중동아시아, 아프리카, 러시아 갤러리의 디렉팅에 참여해

4 Rodrigo Matheus, Coqueiro Chorão,

올해는 페어 전체의 디렉팅을 맡은 빅토리아 시달 외에도 참여 갤러리의 지역적 특

Photography by Polly

10 Frieze Sculpture Park 2014: Martin

Courtesy of the Artist and

Braden, Courtesy of Polly

Creed, Hauser & Wirth,

세분화된 기획을 펼친다. 지역별로 나뉜 전시 구성은 그렇다손 치더라도, 도대체

ibid., London

Braden/Frieze

Photograph by Linda

수많은 아트페어와 정확히 무엇이 차별화된단 말인가. 굳이 차별점을 꼽자면, 프리

5 Ken Okiishi, Gesturedata(feedback), 2015,

9 Frieze London 2014: Frieze Projects, Nick

Nylind. Courtesy of Linda

즈는 현대미술을 소개, 비평하는 미술 잡지가 주관하는 아트페어란 점에서 기존 아

Nylind/Frieze

트페어와 거리를 둔다. 아트페어라는 것이 어쨌든 작품을 많이 판매하고 돌아가야 않고 실험적 현대미술과 비평의 가능성을 꾸준히 제안한다. 또 매년 페어의 주제와

6. TUNGA

4. RODRIGO MATHEUS

성공하는 ‘미술 장터’가 목적이기 마련이지만, 프리즈는 단순한 상행위에 그치지 내부 상황에 따라 디렉터와 성격이 바뀌는 타 아트페어와 달리 한 잡지사에서 지속

5. KEN OKIISHI

적으로 진행, 흔들림 없는 정체성을 고수했다. 특히 현재 살아 있는 현대미술 작가 (Contemporary Living Artists)의 작품을 출품함을 원칙으로, 한 해를 반영하는 현대미술의 가장 뜨거운 현장을 집약적으로 보여준다. 그뿐 아니라 단순히 많은 수 의 작품을 소개하고 판매하기 바쁜 여느 페어와 달리 독창적인 페어 구성도 특징이 다. 신생 갤러리를 소개하는 섹션인 포커스, 퍼포먼스와 참여미술을 다루는 라이브 섹션, 좁은 페어장에서는 볼 수 없는 거대 조각을 리전트 파크 안에 설치한 조각 공 원, 영상 작품을 아트페어 극장에서뿐 아니라 공중파 방송을 통해서도 만날 수 있 게 기획한 프리즈 필름 등 다양한 시도와 실험이 돋보인다. 컬렉터는 물론, 큐레이 터, 비평가, 미술학도, 음악가, 건축가, 디자이너, 그리고 매년 이곳을 찾는 일반 관

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11 Frieze London 2014: Workplace Gallery, Photograph by Linda Nylind, Courtesy of Linda Cooperation 프리즈 런던(friezelondon.com)

Nylind/Frieze 12 Frieze Sculpture Park 2014: Yayoi Kusama, Victoria Miro, Photograph by Linda Nylind, Courtesy of Linda Nylind/Frieze 13 Photography Linda Nyland, Courtesy of Frieze

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객 6만 명이 이목을 집중할 수밖에 없는 이유다. 메인 부스만큼 해마다 관람객의 흥미를 집중시키는 프로젝트가 있다. 바로 프리즈 어워드다. 올해의 수상 작가는 뉴욕에서 활동하는 1986년생의 젊은 작가 레이철 로즈. 영상과 설치 매체를 위주 로 활발하게 활동하는 이 작가는 특별히 프리즈 런던 기간에 아트페어 건축물을 스 케일 모델로 만들어 내부의 음향과 조명을 설치해 리젠트 파크에 서식하는 동물의 음성과 시각 주파수를 시뮬레이션하는 실험 작품을 선보일 예정이다. 10

작년, 프리즈 런던은 대대적인 변화를 겪었다. 프리즈 런던의 상징인 임시 텐트 건 물의 디자인과 관람객의 동선을 개선한 것이다. 무엇보다 관람객의 눈과 귀는 물론 입까지 즐겁게 할 엄선한 하이엔드 레스토랑을 입점시켰다. 외적 변화만 있었던 건 아니다. 좀 더 집중적인 전시를 위해 기존에 참여한 갤러리 수를 심사를 통해 20여 개 정도를 축소했다. 그 대신 메이저 아트페어의 높은 문턱에 그간 기회를 잡지 못 한 갤러리 및 신생 갤러리를 새롭게 참가시켜 보다 참신한 작품을 만날 수 있도록 했다. 올해는 현대미술을 이끌어가는 전 세계 30개국 160여 갤러리가 참여한다. 한국에서는 갤러리현대와 국제갤러리가 프리즈 런던 메인 부스에, 프리즈 마스터

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6. EGON SCHIELE

4 . M E LV I N E D WA R D S

3 . K E I I C H I TA N A A MI

5. FRANK AUERBACH

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2 . C A R ME N H E R R E R A

1. BORIS MIKHAILOV

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9 . S A M G I L L I AM

7. LÉON FRÉDÉRIC

8 . U TA G AWA K U N I Y O S H I

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1 Boris Mikhailov, Yesterday’s Sandwich

7 Léon Frédéric, Les Trois Soeurs, Courtesy of

10 Frieze Masters 2014: Helly Nahmad,

(Plate 46), Courtesy of

Jack Kilgore.

Photograph by Stephen

Sprovieri

8 Utagawa Kuniyoshi, Returning from the

Wells. Courtesy of

Shin Yoshiwara by Moonlight,Courtesy of

11 Frieze Masters 2014: Hauser & Wirth,

2 Carmen Herrera, Green Garden, Courtesy of Lisson Gallery 3 Keiichi Tanaami, Doll B, Courtesy of Nanzuka

Stephen Wells/Frieze

Sebastian Izzard LLC.

Photograph by Linda

9 Sam Gilliam, Crystal, Courtesy of David

Nylind, Courtesy of Linda

Kordansky Gallery.

Courtesy of Stephen

12, 13, 14, 15, Frieze Masters 2014,

4 Melvin Edwards, Untitled(Wall Hanging),

Nylind/Frieze

Friedman Gallery

Photographs by Stephen

5 Frank Auerbach, Head of E.O.W, Courtesy of

Wells, Courtesy Stephen

Marlborough Fine Art

16 Frieze Masters 2014: Bruce Silverstein,

Wells/Frieze

6 Egon Schiele, Seated Semi-nude with Hat

Photograph by Stephen

and Purple Stockings,

Wells, Courtesy of

Courtesy of W_K,

Stephen Wells/Frieze.

Wienerroither_Kohlbacher

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에는 비디오아트 1세대 작가 박현기가 참여하며, 단색화 열풍의 주역인 정상화 작 가의 개인전도 열린다. 대대적 아트 이벤트인 만큼 이 기간에 런던 미술관과 갤러 리에서 벌어질 전시를 눈여겨볼 만하다. 시끌벅적한 페어장을 빠져나와 리전트 파크의 낙엽 위를 걸으며 메이페어 쪽으로 나오면 프리즈 위크에 맞춰 야심 차게 기획한 전시가 즐비하다. 페이스 갤러리 런 던에서는 한국 모노화가의 대가 이우환의 개인전이, 화이트 큐브에서는 영국의 개 념미술가 세리스 윈 에번스와 미국 작가 로버트 어윈의 전시가 열린다. 가고시안 갤러리 역시 사이 톰블리의 회화와 사진 작품을 준비 중이며, 데이비드 즈워너 갤 러리에서는 요즘 가장 주목받는 콜롬비아 출신의 젊은 회화 작가 오스카 무리요의

이 글을 쓴 황규진은 현재 런던에서 유럽 프라이빗 컬렉션 매니저로 일하고 있다.

전시를 선보인다. 런던 시내 갤러리에서 준비한 알찬 전시를 둘러보는 것은, 거대 한 페어 속 작품의 홍수에서 벗어나 작품을 여유 있게 관람할 수 있는 또 다른 즐거 움이다. 그러고도 일정이 허락한다면 기차를 타고 런던 밖으로 나가 테이트 리버풀 의 잭슨 폴록을, 그리고 영국 북부 스코틀랜드에서 진행되는 올해의 터너상 후보 네 명의 작품 전시까지 둘러본다면 프리즈 런던 위크를 그야말로 아트풀하게 즐기 는 방법이지 않을까 싶다. 최근 몇 년간 런던과 뉴욕뿐 아니라 전 세계적으로 미술 시장이 다양화되며 호황을 누리고 있다. 옥션하우스도 매번 기록적인 결과를 자랑하고, 1차 시장인 갤러리 역 시 활발하게 움직이고 있다. 하지만 최근 중국 경제의 악화와 상반기에 겪은 유로 존 위기 등 변수가 하반기 아트 마켓에 어떤 영향을 미칠지 지켜볼 일이다. 이번 프 리즈 런던은 이를 판단할 흥미로운 구심점이 될 것이다.

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Hong Kong Economic Journal Hong Kong | Print October 2015

Circulation: 83,000

新加坡：FutureEverything 全英國創新實驗室FutureE verything首次於亞洲舉 辦大型活動，將以「智能國家」(Smart Nation)為主 題，在全城呈獻一系列的研討會、現場活動、藝術及 設計裝置、創新實驗室，以及互動都市 遊戲，探討

澳門：第二十九屆澳門國際音樂節

「智能國家」在國民及管治、藝術、設 計及科技各 層面的可能性，鼓勵有關數位文化發展的對話交流。 FutureEverything將是新加坡首個科技 與藝術節The

音樂愛好者注意了﹗澳門年度音樂盛事即將開鑼，雲集世 界各地頂尖音樂家及樂團，呈獻二十三 項精彩演出，節

國五十周年慶典活動之一。展期由10月10至18日。

馬勒室內樂團

Samara Scott, Harvest, Installation View, The Sunday Painter 2015. Courtesy of the artist & The Sunday Painter

Festival of Technology的主打活動，同時也是新加坡建

目包括古典歌劇、中國傳統戲曲、各類 室內音樂會以至 流行音樂等。打響頭陣有交響樂經典鉅著《馬勒第三交響 曲》，此作品陣容龐大，須過百人的巨型交響樂隊，以及 近百人的女聲與童聲合唱，效果壯麗非凡。而壓軸演出則 有歌劇瑰寶古諾五幕歌劇《浮士德》，探索人性的曠世之 作。展期由十月四日至十一月一日。

倫敦：Frieze London 2015 上期已和大家提過倫敦秋季將會非 常熱鬧，倫敦設計節剛完滿結束， Image courtesy FutureEverything

第13屆當代藝術展Frieze London正 蓄勢待發。這次雲集約30個國家及 城市，合共160多間頂尖當代藝廊

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波羅的海室樂團

參與。一如以往，Frieze London主 要展現當代藝術力量，與此同時， 第4屆Frieze Masters將同期展出經 典大師級作品。展期由10月14至17

Around the World in 14 Days 以色列五重唱

日於Regent's Park舉行。 GUAN Xiao, Sunset, 2012, Installation, Lightbox photo, wood, metal, artificial flowers, reisin, Dimensions variable. Courtesy of the artist & Antenna Space, Shanghai

新加坡近年著力打造全球首個「智能國家」，把智能科技引進城市生活， 讓人民得以享受科技成果，整個社會也能一起見證時代進步。雖然香港很 多民生問題刻不容緩，但社會發展步伐更應與時並進。有時間，不妨到比 鄰親身體驗，也許會令你驚歎，時代真是不同了﹗ 導遊：Phoebe Wong Rachel Harrison, Flan Chino El Mandarin, 2014, Mixed media, 64.1 x 54.6 x 15.2 cm. Courtesy of the artist and Galerie Meyer Kainer, Vienna.

Rodrigo Matheus, Coqueiro Chorão, 2014, potted bamboo plant, 207 x 300 cm,81 1/2 x 118 1/8 in. Courtesy of the artist & ibid., London

香港：Far East Far West 塗鴉藝術展 法國時裝設計師Agnès b.一向鍾情藝術創作，多年來曾與不同藝術家合作，成就出 品牌基因。今年適逢品牌紮根香港20年，她特別邀請了8位著名塗鴉藝術家及單位 聚首一堂，包括SINIC、Barlo、ＷAIS、Caratoes等，展開一場東西匯聚塗鴉藝術 之旅。每位藝術家各有不同塗鴉風格及創作主題，共同於中上環SOHO區、荷李活 道留下塗鴉藝術的足跡。展期由即日起至明年1月2日。

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首爾：Korea International Art Fair (KIAF) KIAF成立於2002年，是韓國最重要的藝術博覽會之一。KIAF每年也會以指定 國家作為主題國，並大力推廣該國的畫廊及藝術家，為本地藝術市場注入多樣 化的當代藝術品。今屆藝博會請來日本作主題國，除了展現日本和韓國互融的 亞洲藝術力量外，同時也邀請了來自世界各地10個國家的180間畫廊參與，旨 在展示其為國際藝術交流的平台。展期由10月7日至11日於COEX舉行。

Artam Global Turkey | Print October 2015

Circulation: 15,000

sanat pazarı ❯

FRIEZE Londra- Çağdaş sanatın en önemli fuarlarından Frieze, Cape Town’dan New York’a, Londra’dan Şangay’a 160 önemli galerinin 30 farklı ülkeden katılımıyla bu yıl 14-17 Ekim tarihleri arasında düzenleniyor.

Xiao Guan, ‘’Sunset’’, 2012, enstalasyon, ışık kutusu, ahşap, metal, çiçekler, değişken boyut.

Frieze Kurumu’nun küratörü Nicola Lees’in, Frieze Projects için hazırladığı program oyun, yönetim ve egemenlik arasındaki etkileşimlere ve bu etkileşimlerin çağdaş sanat katılımcıları aracılığıyla nasıl gün ışığına çıkarılacağına odaklanıyor. Önceki yıllardan farklı olarak Frieze Project ve Sanatçı Ödülü bu yıl ilk defa LUMA Vakfı tarafından destekleniyor. Geçtiğimiz mayıs ayında sonucunun açıklandığı, Frieze Project kapsamında ikincisi verilen Frieze Sanatçı Ödülü’nin sahibi ise bu yıl Rachel Rose oldu. Ödül her yıl İngiltere dışında bir sanatçıya veriliyor ve yeni bir çalışması Frieze Londra’da sergileniyor. Proje direktörü Victoria Siddall, bu yılki projelerin Frieze Londra’nın dokusu ile etkileşim içinde olduğunu ve gerek iç mimari tasarımlarının gerekse dijital platformların ziyaretçiye alternatif bir dünya sunacağını vurguluyor. Fuar, konuklarına özel hazırladığı diğer paralel etkinlikleriyle bu yıl da koleksiyoner ve sanatseverlerin ilk adresi olmayı hedefliyor. (www.friezelondon.com)

Charlie Billingham, ‘’Guests’’, 2014. Fotoğraf: Nick Ash.

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Harper’s Bazaar UK | Online 04 October 2015

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MUV: 89,460

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The Art Newspaper UK | Online 09 October 2015

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MUV: 121,560

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Frieze Yellow News The Quarterly (Main) 04 October 2015 15 0 2693cm2 31750.47

The Quarterly UK | Print 04 October 2015

Circulation: 80,000

Christie’s UK | Online 08 October 2015 MUV: 318,150

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This year sees an increase in the number of stands at Frieze dedicated to individual artists — among them Brooklyn-based abstract painter Chris Martin (Anton Kern Gallery, New York), upcoming Chinese artist Xu Qu (Almine Rech Gallery, London) and Los Angeles’ Mary Weatherford (David Kordansky Gallery, LA). In a twist on this trend, London’s Simon Lee Gallery presents a sequence of three solo presentations over the fair’s run, focusing on Valerie Snobeck, Toby Ziegler and Heimo Zobering. Francis Sultana, an interior designer and artistic director of David Gill Gallery will visit the latter, as well as the Lorcan O’Neill stand: ‘They all represent exceptional artists and are always some of the strongest exhibitors every year,’ he says.

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Frieze Yellow News Jumeirah (Middle East) (Main) 01 October 2015 18 0 165cm2 0

lient: ource: ate: age: each: ze: alue:

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Jumeirah Middle East | Print October 2015 Circulation: 17,500

Malaysia Tatler Malaysia| Online 30 June 2015

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MUV: 138,060

Tatler Hong Kong | Online 24 September 2015

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MUV: 138,060

Arte.it Italy | Online 29 September 2015

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MUV: 82,260

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Numero France | Print October 2015

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Circulation: 75,000

Homes & Gardens UK | Print 01 October 2015

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Circulation: 115,397

! Cultured US | Print Fall 2015 Circulation: 30,000

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