Filmhuis Den Haag Programma februari - maart 2012 by Filmhuis Den Haag

Programma Feb. / Mrt. 2012 ..............................................................................................................................................................

In premiĂ¨re The mill and the cross Le Havre Shame 170 Hz (e.v.a.)

Festivals Movies that Matter Best of IDFA 2011 Filmisreal Nordic cinema

Zwijgende film Sessue Hayakawa #2 HĂ¤xan

Familiefilm De geweldige beer Een weekje weg Nordic klassiekers

IN PREMIÈRE

04 The mill and the cross 05 Le Havre 06 Shame en verder Un amour de jeunesse Lena Abrir puertas y ventanas (Back to stay) Skoonheid 170 Hz Alles van waarde Terraferma I am a woman now

SPECIALE PROGRAMMA’S

07 Upload cinema Webvideo Top-40 van 2011 Zwijgende film & Levende muziek Hommage aan Sessue Hayakawa #2 Pophistorie Pink Floyd volgens Fenno Workspace 12 Oproep voor voorstellen 08 Best of IDFA 2011 Als ik jou niet had / The betrayal / 5 broken cameras / Planet of snail Holland Dance Festival A good man: Bill T. Jones 09 MtM on tour: Film & debat Belvedere / No entry, no exit Movies that Matter Festival Vooraankondiging 10 Filmisreal Footnote / Life in stills / Restoration / War matador / Duma / My lovely sister / Torn / The dreamers / The fifth heaven / Lipstikka 11 Arabische Vrouwendag Fiasco + Et maintenant, on va où? / Senses + La source des femmes + debat 12 Nordic cinema Festival The best of the Norwegian International Film Festival, Haugesund Kinder/familiefilm 11 klassiekers Zwijgende film & Levende muziek Häxan & quintet olv Kevin Toma Cursus filmgeschiedenis Muziek Sigur Ros / Fenno Werkman 14 Kinder/familiefilm prolongatie De geweldige beer reprise Pudding Tarzan / Reis naar Melonia / Ake’s wereld première Een weekje weg (À pas de loup) 15 English summary 16 Bezoekersinformatie / Colofon / Agenda van de speciale programma’s

02 my week with marilyn

Wat doen we: dit of dat? Het blijft leuk: vergelijken. Bij mij thuis is het een belangrijke bezigheid. Welke hagelslag smaakt lekkerder: De Ruijter of Venz? Wat is sneller: met de tram of met de fiets? Welk gebouw is mooier: het Rijksmuseum in Amsterdam of het Gemeentemuseum in Den Haag? Welke telefoon kan meer: de iPhone of de Android? Welke schilder is het beste: Peter Paul Rubens of Jacob Jordaens? Dit soort vergelijkingen zijn doorgaans onder te verdelen in twee categorieën. De rubriek empirisch meetbaar, en de rubriek smaak. Hoewel er bij mij thuis gek genoeg vaak langdurig over feiten getwist wordt, zijn vergelijkingen die onder het hoofdstuk smaak vallen toch wel het boeiendst om over te discussiëren. Wie heeft de beste argumenten? Wat spreekt aan? Waardoor laten we ons overtuigen? Dat ik Rubens het beste vind, kan natuurlijk ook te maken hebben met het feit dat hij extra veel aandacht krijgt in de tentoonstelling Rubens, Van Dyck & Jordaens in de Hermitage Amsterdam. En als je dan leest dat hij niet alleen de begaafdste en meest invloedrijke zeventiende-eeuwse Vlaamse schilder was van zijn tijd, maar ook nog eens een beminnelijk edelman en diplomaat, dan is de keuze snel gemaakt.

Buiten onweerlegbaar empirisch onderzoek, zit hem bij kwesties van smaak vaak de crux bij de kennis. Hoe meer je weet van één kant van de weegschaal, hoe meer je bij slechts twee keuzemogelijkheden geneigd bent dat aspect het zwaarst te laten wegen, en dus te appreciëren. Filmhuis Den Haag is een paradijs voor diegenen die van vergelijken houden. In februari en maart is het goed discussiëren over onderwerpen die verder reiken dan waar ze eigenlijk over lijken te gaan. Welke regisseur vertelt het verhaal het best: Lech Majewski (die met The cross and the mill Pieter Bruegels meesterlijke schilderij De Kruisdraging uit 1564 letterlijk tot leven brengt) of Joost van Ginkel (vanwege zijn keuze om de emoties van zijn dove personages in 170 Hz door niet-dove acteurs uit te laten drukken via Nederlandse Gebarentaal)? Wie is de beste acteur: Deon Lotz (die voor zijn rol als verkrampte homo-in-de-kast in Skoonheid op het festival van Zürich de Golden Eye for Best Performance won) of Wynona Ringer (het dochtertje van Olivier Ringer, regisseur van Een weekje weg/À pas de loup, een weinig spectaculair maar daardoor des te spannender verhaal dat al op verschillende jeugdfilmfestivals is bekroond)? Welke programma heeft de meeste impact: een kersverse première waarvoor ruim in pers reclame wordt gemaakt, of een 90 jaar oude zwijgende klassieker die een verklaring probeert te geven voor de heksenvervolging die Europa vier eeuwen lang heeft geteisterd? Altijd proberen we u in ieder geval extra informatie te geven om de keuze te vergemakkelijken of in gezelschap goed te kunnen beargumenteren. In maart kunt u bij het Movies that Matter Festival kiezen tussen de twee hoofdprogramma’s A Matter of ACT en Camera Justitia. En daarna is er nog een scala aan keuzes: aan welke titel van ongeveer zeventig mensenrechtenspeelflms en -documentaires uit de hele wereld geeft u de voorkeur, terwijl u zit te wikken en te wegen boven het vertoningsschema? Het is nog slechts een kwestie van tijd dat u bij ons zélf kunt kiezen welke film u, met wie, op welke tijd, wilt zien. Dat zou u toch volop kans moeten geven om iedereen te overtuigen dat juist uw keuze de juiste is. Géke Roelink, directeur Filmhuis Den Haag

P.S. Tot 16 maart 2012 presenteert de Hermitage Amsterdam een indrukwekkende selectie uit de verzameling Vlaamse kunst van de Hermitage St.-Petersburg. Een magistraal overzicht van 75 schilderijen en circa 20 tekeningen, waaronder talrijke meesterwerken van de grote drie van de Antwerpse school: Peter Paul Rubens, Anthonie van Dyck en Jacob Jordaens.

..........................................................................................................................................................................................................................

Inhoud

Actueel

Mooie momenten voor Moniek Ik, Moniek van der Kwaak, ben de stagiair van Filmhuis Den Haag. Begonnen in september, maar helaas is dit alweer de laatste maand, waarin ik nog keihard aan het werk ben aan een onderzoek naar de Vrienden van het Filmhuis. Toen ik in september begon, kende ik het Filmhuis al wel, maar ik was er nog nooit naar film geweest. Ik weet nog dat ik op een terras van de Grote Markt zat, toen ik werd gebeld door een medewerker om mij te vertellen dat ik was aangenomen. Ik sprong op, maakte een vreugdedansje met een vreugdekreet. Waarom wilde ik zo graag in het Filmhuis stage lopen? Niemand van mijn vrienden wilde ooit mee naar het Filmhuis, terwijl ik wist dat hier dé films worden gedraaid met een verhaal met inhoud en achtergrond. Nu hoef ik niet meer de passie te preken: iedereen in mijn vriendenkring is laaiend enthousiast over het Filmhuis! Pathé is passé.

➊ 170 Hz Dit is voor mij een must-see! Het verhaal spreekt mij erg aan, omdat gevoelens en emoties herkenbaar zijn. Liefde maakt blind, liefde brengt je hoofd op hol en liefde geeft geborgenheid die je niet wilt kwijtraken. Twee dove tieners gaan samen de vrijheid tegemoet, wanneer hun relatie niet wordt geaccepteerd door het thuisfront. Ze vluchten naar een plek waar hun vrijheid weer zo beperkt is als thuis. Het verhaal wordt uitgedrukt in een voor mij onbekende taal, wat de film een scherp contrast meegeeft. Ruzie maken zonder schreeuwen, lachen zonder geluid, je gedachtes delen zonder woorden. Ik ben zeer benieuwd hoe deze fascinerende dove wereld wordt neergezet in 170 Hz en hoe er wordt gespeeld met beeld, geluid en stiltes.

170 hz

Ter ere van de Internationale Vrouwendag organiseert het Filmhuis een Arabische versie. Deze dag spreekt mij erg aan. De uitgekozen films geven een sterk beeld van Arabische vrouwen: ze zijn niet zielig zoals wij hier allemaal schijnen te denken, ze zijn vrouw en strijden voor hun eigen belangen. Niet door opstanden, moord en doodslag. Maar met vrouwelijke karaktereigenschappen: leugens om eigen bestwil, koppigheid, liefde en sexappeal. De kortfilm Fiasco vertelt het verhaal van de Syrische Noura uit een conservatieve familie die haar leven in eigen hand neemt door te trouwen met haar beste homovriend om zo in Amerika te kunnen blijven. In Et maintenant, on va où? beschermen de vrouwen hun mannen voor moord en doodslag door hen af te schermen van de buitenwereld en mooie dames in te huren. Zo wordt de lieve vrede bewaard en hebben ze een normaal leven. En in La source des femmes houden de vrouwen een liefdesstaking: geen seks tenzij de mannen het water halen. Welke vrouw droomt hier niet van?

➌ Arabische Vrouwendag

Heel Den Haag wordt

Drie jaar na de lancering van Cineville in Amsterdam breidt Cineville zich op 2 februari uit naar Den Haag, Rotterdam en Delft. Deze ‘unlimited-pas-voor-de-betere-film’ is dan ook bruikbaar voor Filmhuis Den Haag (inclusief onze nieuwe zaal in Theater Dakota), LantarenVenster en Cinerama in Rotterdam, en Filmhuis Lumen in Delft. Voor een vast bedrag van slechts 18,00 euro per maand kunt u met de Cinevillepas bij álle aangesloten theaters onbeperkt naar de film. Op www.cineville.nl vindt u een betrouwbaar, compleet en gemakkelijk toegankelijk overzicht van alles wat er in de deelnemende theaters plaatsvindt. Daarnaast biedt de website actueel filmnieuws en gedetailleerde filmbeschrijvingen, trailers en achtergrondinformatie. Word ook inwoner van Cineville! Met de Cinevillepas wordt uw filmuitje gemakkelijker, of u nu een doorgewinterde cinefiel bent of slechts af en toe een bezoek aan een filmtheater brengt. Houd onze website en die van Cineville in de gaten voor meer informatie.

Tip: Filmfestival Veenhuizen Filmhuis Den Haag besteedt het komende halfjaar uitgebreid aandacht aan films uit het hoge Noorden van Europa (zie pagina 14 en 15). Iets dichter bij huis dan Haugesund maar vanuit de Hofstad nog wel steeds in het noorden, ligt Veenhuizen. Het gehucht in Drenthe geniet al jarenlang toeristische faam vanwege het bijzondere karakter van dit ‘gevangenisdorp’. Het is pas sinds 1981 vrij toegankelijk; voor die tijd mochten alleen het personeel van de strafinrichtingen en hun gezinsleden het dorp in. Op diverse locaties die specifiek zijn voor het dorp worden tijdens het Filmfestival Veenhuizen – zaterdag 10 en vrijdag 16 t/m zondag 18 maart – correct passende films met als thema ‘gevangenschap’ vertoond. Boeiend! Meer informatie op www. filmfestivalveenhuizen.nl.

.........................................................................................................................

Het Movies that Matter Festival komt eraan en ik ben erg benieuwd. Sinds het begin van mijn stage hoor ik het personeel er al over praten. “Het MtMF is zo leuk, goeie films!”, “Ik hoop dat ik dan niet hoef te werken, want ik wil zelf naar de film!”, en “Je móét ook naar MtMF, echt te gek.” Deze geruchten en alle maandelijkse voorstellingen van treffende films van Movies that Matter on Tour hebben mij nieuwsgierig gemaakt. Een mooi onderdeel van het festival zijn voor mij de documentaires over mensenrechtenverdedigers. Het is prachtig dat mensen dag in dag uit voor ieders belangen aan het vechten zijn, met risico voor eigen leven. De wereld zit vol onrecht en dit zal nooit verdwijnen, maar het is belangrijk dat elk mens een kans krijgt. Iedereen is immers gelijk en we zijn allemaal mensen.

➋ Movies that Matter Festival

Filmhuis Den Haag in Theater Dakota Half januari was het zover: de eerste films – Pina 3D, Orla de kikkerslikker 3D en The wizard of Oz – draaiden in onze nieuwe zaal in Theater Dakota! Het programma zal bestaan uit films die soms zowel op het Spui te zien zijn als alléén in Escamp. Daarnaast zijn er met enige regelmaat kinderfilms en klassiekers te zien. Voor de komende maanden worden onder meer My week with Marilyn (vanaf 26 januari/ foto linksonder pag 02), Shame (vanaf 16 februari), A dangerous method (vanaf 15 maart) en de Franse arthouse hit Intouchables (vanaf 22 maart) verwacht. Het programma van onze nieuwe zaal vindt u op www.theaterdakota.nl/agenda.

Verschijningsfrequentie FilmhuisProgramma U was er in de winter en zomer al aan gewend, maar voortaan wordt het een vaste routine: het FilmhuisProgramma verschijnt vanaf heden één keer per twee maanden. Met deze inkrimping loopt het Filmhuis in de maat met een trend die niet alleen aan de filmbranche voorbehouden is: een verschuiving van gedrukte naar digitale media. Het hedendaagse publiek maakt vaker en meer gebruik van internet om zich te informeren. De meest actuele informatie over ons programma is dan ook te vinden op www.filmhuisdenhaag.nl, en vanaf begin februari ook op www.cineville.nl (zie hierboven). De lagere verschijningsfrequentie van ons blad betekent geenszins dat u verstoken blijft van informatie: alles over onze premièrefilms vindt u behalve op onze digitale kanalen ook in de landelijke dagbladen en in de Filmkrant, die maandelijks verschijnt en gratis verkrijgbaar is bij onze kassa. Daar zijn uitgebreide en kwalitatief hoogstaande recensies en achtergrondartikelen te vinden. En op de recensieborden die u kunt raadplegen tijdens uw bezoek aan het Filmhuis. Over onze speciale programma’s blijven wij u even onbekrompen informeren als u van ons gewend was: in het FilmhuisProgramma, op onze website.

Vrienden van Filmhuis Den Haag Onze Vrienden hebben een streepje vóór. Let op het speciale logo in dit Magazine: 2 kaartjes voor de prijs van 1! In februari en maart gelden de onderstaande aanbiedingen. FILM & DEBAT Zondag 12 februari en 11 maart Politiekbewuste Vrienden nemen kosteloos hun eigen vriend(in) mee naar een ‘movie that matters’: een speelfilm over de erfenis van Srebrenica, en een docu over angst voor recidive (maar alleen op bovenstaande data). Zie pagina 09. ZWIJGENDE FILM & LEVENDE MUZIEK Maandag 13 februari en 19 maart Onze Vrienden nemen altijd gratis hun vriend(in) mee naar deze klassiekeravonden: twee zielen & één gedachte, dat klinkt unisono! Zie pagina 7 en 12 voor een hommage aan Sessue Hayakawa die aan de vleugel begeleid wordt door Yvo Verschoor, en een beroemde, 90 jaar oude Zweedse film over hekserij van alle tijden & een quintet olv Kevin Toma. ARABISCHE VROUWENDAG Donderdag 8 maart ‘Ahlan wa sahlan’: onze Vrienden en Vriendinnen zijn van harte welkom op de Arabische versie van de Internationale Vrouwendag, en dat zelfs voor een afdingprijsje van 2 voor het bedrag van 1. Zie pagina 11. FILMISREAL Donderdag 15 t/m zondag 18 maart Liefst 10 recente films wachten op Vrienden van het Filmhuis/Vrienden van de Israëlische cinema (u mag zelf bepalen wie van uw beiden welke rol vervult). Zie pagina 10.

Bent u nog geen Vriend van Filmhuis Den Haag? Draagt u ons wel een warm hart toe? Wilt u ook regelmatig uitgenodigd worden voor bijzondere evenementen en profiteren van aanbiedingen? Word dan nu Vriend! Behalve een vaste korting op alle films in het Filmhuis ontvangt u tweemaandelijks het FilmhuisProgramma thuis. Meer informatie vindt u op onze website www.filmhuisdenhaag.nl. Ook kunt u bij onze kassa terecht voor meer informatie.

Tijdens de zomervakantie van 1999 zijn Camille, 15 jaar, en Sullivan, die vier jaar ouder is, hartstochtelijk verliefd geworden. In de loop van de winter groeit bij hem het plan om een jaar naar Zuid-Amerika te gaan, omdat Parijs hem benauwt. De volgende zomer vertrekt hij en na enige maanden komen er steeds minder brieven. Sullivan schrijft zelfs: “Je achtervolgt me overal waar ik ga. Ik zoek je wanneer ik iemand anders omhels. Camille, ik geloof dat ik van je hou maar ik wil dat je verdwijnt.” In de lente doet zij een zelfmoordpoging. Enige jaren later heeft Lorenz, haar charismatische docent Architectuur, haar de wereld op een andere manier leren zien. Ze zijn een gelukkig stel geworden, en nu is Camille zo zelfverzekerd dat zij eraan denkt een eigen architectenbureau te beginnen. Dan loopt zij volkomen toevallig op straat Sullivan tegen het lijf. Tijdens het gesprek beweert hij dat hij haar nooit pijn heeft willen doen; zij zegt dat haar verdriet nu bij een ander personage lijkt te horen. Hij geeft toe vele avontuurtjes gehad te hebben; zij “Nooit, helemaal niks.” Sullivan: “Dat is jammer.” Camille: “Dat vind ik erg dat je dat zomaar zegt.” Ondanks al hun verschillen en haar rationele aversie is er toch iets... Met Un amour de jeunesse rondt Mia Hansen-Løve een soort drieluik af: ook Le père de mes enfants (2009) en Tout est pardonné (2007) waren warme films over ‘la condition humaine’, het menselijk tekort. Mia Hansen-Løve / Frankrijk 2011 Met Lola Créton, Sebastian Urzendowsky, Magne-Håvard Brekke 110 minuten Frans gesproken, Nederlands ondertiteld

LENA VANAF 16 FEBRUARI

Lena, een stevig meisje van Poolse afkomst, woont nog bij haar veeleisende moeder die over alles en iedereen altijd een afkeurende mening klaar heeft. Eigenlijk is Lena het gelukkigst als zij aan line-dancing doet. Zij droomt over een eigen huis en een leuke vriend, maar jongens willen haar hoogstens voor seks, zonder een spoor van genegenheid. Dan komt zij de populaire Daan tegen, zo’n lieve en grappige jongen dat alleen knappe meiden over hem mogen dromen. Daan schaamt zich echter niet om met Lena samen te zijn en het kan hem niets schelen wat anderen ervan denken. Als hij haar voorstelt om bij hem en zijn vader Tom in te trekken, neemt hij niet eens de moeite dit aan hem te vragen. Lena stemt maar al te graag in. Wanneer zij ontdekt dat Daan vol leugens zit, besluit zij met een onvermoede wilskracht voor het behoud van haar paradijsje te vechten. Het scenario is van de hand van Mieke de Jong: „Lena groeit op in een tijd waarin je op tv en in tijdschriften wordt doodgegooid met programma’s en artikelen over mode, modellen en make-overs. De boodschap is altijd hetzelfde: hoe je eruit ziet, bepaalt je geluk. Ik wil met dit verhaal een meisje laten zien op de rand van volwassenheid, dat niet voor het geluk geboren is, maar er hard voor moet vechten. Lena is een klein en intens verhaal, en Christophe laat met zijn interpretatie zien dat hij een precieze en liefdevolle acteursregisseur is die bovendien echte cinema maakt.“ Christophe van Rompaey heeft bewust voor een documentair uiterlijk bij deze speelfilm gekozen: “Door de keuze voor handcamerawerk en het ongewone 4/3 kader wordt het verhaal door de ogen van Lena verteld. Een stijl die de kijker hààr wereld intrekt. We laten dus niets zien aan de toeschouwer wat ons personage niet heeft gezien, en geven geen informatie mee die zij niet heeft, dit om de betrokkenheid, de empathie en het meebeleven te vergroten. Christophe van Rompaey / Nederland 2011 Met Emma Levie, Niels Gomperts, Jeroen Willems, 119 minuten 35mm Nederlands en Pools gesproken, Nederlands ondertiteld

In première

The mill & the cross VANAF 1 MAART In 2005 zag kunstcriticus Michael Francis Gibson een film van Lech Majewski, Angelus, in een bioscoop in Parijs. Gefascineerd door Majewski’s schilderkunstige visie stuurde hij hem een exemplaar van zijn boek ‘The Mill and the Cross’, een analyse van De Kruisdraging, een schilderij van Pieter Bruegel de Oude uit 1564. Majewski, die zijn carrière begonnen is als schilder en dichter, nam de uitdaging aan om een audiovisueel equivalent van de Vlaamse meester te creëren.

Het concept was niet nieuw voor Majewski, want hij had al enkele films gebaseerd op schilderijen of schilders. Zo heeft hij het scenario geschreven voor Basquiat en Julian Schnabel bereid gevonden dit te regisseren. Zijn eigen film over Bruegels meesterwerk heeft niks weg van de gebruikelijk melodramatische weergave van ‘leven & werk’ van beroemde kunstenaars, zoals over Van Gogh in Vincente Minnelli’s Lust for life (1956) of De Toulouse-Lautrec in Moulin Rouge (1952) van John Huston. Majewski concentreert zich juist op de ambachtelijke kant van de kunst, de manier waarop Breugel – vertolkt door het Hollandse ‘acteerbeest’ Rutger Hauer - zijn schetsen opzet, het platteland afreist om types en locaties te zoeken en met kennissen over de vorderingen bij zijn werkstuk praat. De Kruisdraging verwijst dan ook zowel naar de Bijbelse gebeurtenissen op weg naar Golgotha, als naar de contemporaine leefomstandigheden in de Zuidelijke Nederlanden tijdens de aanloop naar de Opstand tegen het Spaanse bewind. Overigens zou pas enige jaren later koning Filips II het betrekkelijk verzoeningsgezinde beleid van landvoogdes Margaretha van Parma inruilen voor een harde intimidatiepolitiek onder haar opvolger, de hertog van Alva. “I want the viewer to live inside the painting,” zei Majewski over zijn film, waaraan hij toevoegde dat de toeschouwers de mensen in het schilderij moesten ontmoeten “as they are painted.” De opnames voor The mill and the cross waren al ingewikkeld, maar de postproductie bleek

...............................................................................

VANAF 16 FEBRUARI

UN AMOUR DE JEUNESSE

helemaal een langdurige klus. Hij moest zijn eigenhandig geschilderde kopieën van Bruegels schilderijen combineren met scènes van rijk gekostumeerde acteurs voor een blue screen plus oogstrelende opnames van landschappen uit Polen, Tsjechië, Oostenrijk en Nieuw-Zeeland die hem deden denken aan de achtergronden die Bruegel bijeen had verzonnen. Net als zijn inspirator is Majewski een gerespecteerd kunstenaar: recentelijk zijn grote respectieven van zijn films, videowerken en installaties gepresenteerd in het MOMA in New York, de Biennale in Venetië en overal elders in de wereld. Lech Majewski / Polen/Zweden 2012 Met Rutger Hauer, Michael York, Charlotte Rampling, 97 minuten Engels gesproken, Nederlands ondertiteld

VANAF 2 FEBRUARI

Marcel Marx heeft zijn bohémien schrijversbestaan vaarwel gezegd en probeert nu een min-of-meer huiselijk bestaan op te bouwen in de Franse havenstad Le Havre. Als schoenpoetser is het leven geen vetpot. Toch sjokt Marcel tevreden rond in de driehoek van zijn favoriete kroeg, zijn nederige werk en zijn geliefde vrouw Arletty, tot het lot hem in contact brengt met Idrissa, een minderjarige Afrikaanse vluchteling. Terwijl Arletty ernstig ziek wordt, ontfermt Marcel zich over de jongen. Hij moet zijn optimistische levensvisie inzetten om de muur van menselijke onverschilligheid omver te werpen. Wel kan hij daarbij een beroep doen op de rotsvaste solidariteit van de mensen uit zijn buurt. Het net van de autoriteiten en politie lijkt zich om zijn beschermeling te sluiten, maar Marcel laat zich niet zo makkelijk buiten spel zetten.

Anders dan het genre van de documentaire heeft de Europese speelfilm zich nog niet vaak uitgesproken over de voortdurende ellende rond migranten; het is wachten op een Nederlandse Mauro, the movie. De Finse regisseur Aki Kaurismäki zei bij de presentatie van zijn achttiende film: “I have no answer to this problem, but I still wanted to deal with the matter in this anyhow unrealistic film.” Hierbij heeft hij zich vooral gericht op het laatste element uit de Franse revolutionaire slogan, Fraternité, hoewel broederschap ook volgens Kaurismäki in de werkelijkheid meestal een illusionair begrip blijft. Ondanks zijn vaak wrangtreurige films, waarvoor het Duitse woord Schadenfreunde lijkt te zijn uitgevonden, zei hij verder: “I have always preferred the version of the fairy tale, where Little Red Riding Hood eats the wolf and not opposite, but in real life I prefer wolves to the pale men of Wall Street.” Wellicht daarom is Laika een van de sterren in Le Havre, een teefje uit een geslacht van hondenacteurs. Voor een aardige Frans-cinefiele toets zorgt verder Jean-Pierre Léaud, in een bijrolletje als verklikker. Aki Kaurismäki / Finland/Frankrijk 2011 Met André Wilms, Kati Outinen, Blondin Miguel, Jean-Pierre Darroussin 93 minuten 35mm Frans gesproken, Nederlands ondertiteld

Le Havre

Abrir puertas y ventanas / back to stay VANAF 23 FEBRUARI

Marina (21), Sofía (20) en Violeta (19) wonen nog in het huis van hun pas overleden grootmoeder. Het kapitale pand is niet best onderhouden, maar zit wel vol herinneringen: oma Alicia heeft hen opgevoed vanaf het moment, lang geleden, dat hun ouders bij een ongeluk om het leven kwamen. Verdoofd realiseren de zussen zich dat de geborgenheid van het familiehuis definitief tot de verleden tijd behoort. Marina gooit zich op haar studie en bestiert en passant het huishouden; Sofía tut zich op en duikt het nachtleven in; Violeta komt het huis niet meer uit, maar ontvangt wel af en toe een oudere man in haar kamer. Wanneer Violeta onverwachts verdwijnt, leidt dat tot spanningen tussen de twee achterblijvers. In haar regiedebuut “Zet deuren en ramen open” – de letterlijke vertaling van een opmerking in Het huis van Bernarda Alba, een befaamd toneelstuk van Federico Garcia Lorca – heeft Milagros Mumenthaler nogal wat autobiografische elementen gestopt. Zij is in 1977 in Argentinië geboren, maar toen zij drie maanden oud was moest het gezin, inclusief haar twee oudere zusjes, vanwege politieke redenen het land ontvluchtten. Ze gingen naar Zwitserland, omdat daar de familie van haar vader vandaan kwam. Op haar 19de besloot Mumenthaler in Argentinië te gaan studeren, en woonde twee jaar bij haar oma in Mar del Plata. (Tussen haakjes, vele kinderen werden door hun grootouders opgevoed tijdens de militaire dictatuur na de staatsgreep in 1976 door generaal Videla.) In 1998 verhuisde zij naar Buenos Aires om de filmacademie te volgen. Haar debuut heeft dus een intiem persoonlijk karakter, maar is tegelijk geworteld in een culturele en economische context die specifiek voor Argentinië is. Milagros Mumenthaler / Argentinië/Zwitserland 2011 Met Maria Canale, Martina Juncadella, Ailín Salas 98 minuten 35mm Spaans gesproken, Ned. ondertiteld

Skoonheid VANAF 23 FEBRUARI

François van Heerden leidt als gerespecteerd houthandelaar een geordend leven in Bloemfontein, ZuidAfrika. Gevangen in een sleets huwelijk met Elena en als Afrikaner onderdeel van een conservatieve gemeenschap die nog steeds moeite heeft met het adapteren aan de nieuwe nationale verhoudingen, is hij te beklemd om eerlijk naar zichzelf en de wereld te kijken. Hij heeft iets van een voyeur die zijn ware gedachten angstvallig voor zichzelf houdt. Soms kan hij ontspannen tijdens een braai met zijn maten, terwijl er op de tv nota bene een homopornovideo draait. Op het bruiloftsfeest van zijn dochter Anika in Kaapstad is hij compleet verrast door een toevallige ontmoeting met de zoon van een oude vriend. Christian Roodt studeert rechten, werkt af en toe als model en staat dankzij zijn spontane karakter en fysieke aantrekkelijkheid altijd in het brandpunt van ieder gezelschap. Terug in Bloemfontein dwalen François’ gedachten, tot zijn eigen weerzin, steeds weer af. Skoonheid is de eerste Afrikaans gesproken film die in Cannes te zien is geweest; de jury-voorzitter zei bij de uitreiking van de Queer Palm: “Skoonheid is a disturbing, radical film, real cinema.” Oliver Hermanus / Zuid-Afrika 2011 Met Deon Lotz, Charlie Keegan, Michelle Scott, 99 minuten Afrikaans en Engels gesproken, Ned. o.t.

ALLES VAN WAARDE VANAF 23 FEBRUARI

Frans Bromet is boos. De ergernis van deze bekende en in zijn documentaires meteen herkenbare filmmaker richt zich op de ongebreidelde, destructieve macht van managers. In de gezondheidszorg,

VANAF 1 MAARt

De onvoorwaardelijke liefde tussen twee dove tieners, de 16-jarige Evy en de 19-jarige Nick, gaat gepaard met stilte. Wanneer Evy’s ouders hun relatie afkeuren, besluiten ze te vluchten en zich schuil te houden in een scheepswrak. Dan wordt echter de invloed van Nicks verleden duidelijk. Evy gaat zich langzaam realiseren dat haar vrijheid een illusie is. Joost van Ginkel werkt als freelance televisiemaker en schrijft in zijn vrije tijd filmscripts. Zijn eerste kortfilm Zand bracht hij in 2008 in eigen beheer uit, maar vervolgens werd Zand geselecteerd voor het festival van Venetië, bekroond met 13 internationale awards en zelfs gekozen als de Nederlandse inzending voor de Oscars. 170 Hz is zijn speelfilmdebuut. Joost van Ginkel / Nederland 2012 Met Gaite Jansen, Michael Muller, Eva van Heijningen, Hugo Haenen, Ariane Schluter, Porgy Franssen 86 minuten digitaal Nederlandse gebarentaal, Nederlands ondertiteld

tERRAFERMA VANAF 8 MAARt

In een Siciliaans dorp worstelen een oude eigenwijze visser, een vrouw die naar een beter bestaan elders snakt, en haar zoon, een mooie jongeman die zijn morele kompas zoekt, met de keuzes die het leven iedereen oplegt. Regisseur Emanuele Crialese verluchtigt dit gepassioneerde drama met zeer zorgvuldig gekozen en gekadreerde beelden. Emanuele Crialese / Italië 2011 Met Filippo Pucillo, Donatella Finocchiaro 88 minuten Italiaans gesproken, Nederlands ondertiteld

I AM A wOMAN NOw VANAF 15 MAARt

Vanaf 1956 kon iedereen voor een geslachtsveranderende operatie terecht bij gynaecoloog Georges Burou in Casablanca, zelfs zonder psychologische onderzoeken vooraf. Mannen die destijds dankzij Burou hun schijnbaar onbereikbare droom konden waarmaken, zijn inmiddels bejaard. Filmmaker Michiel van Erp vraagt enkele pioniers of de operatie hun bestaan veranderde in de zin zoals ze hoopten. Hoe reageerde de buitenwacht op deze eerste generatie transseksuelen? Een charmante Vlaamse is Burou, die eind jaren ’80 overleed, nog steeds dankbaar. Een statige Britse, na haar transformatie een ster in Parijs, ervaart echter regelmatig afwijzing: “Wanneer je grijs bent, wordt je onzichtbaar.” Een Duitse onderschrijft dat gevoel van eenzaamheid: “Ik dacht nooit aan mezelf als oude dame. Dat was geen onderdeel van de fantasie.” Als jongeman was zij getrouwd, toen de mogelijkheid tot lichamelijke aanpassing zich aandiende: “Toen ik opeens naar een jurk in de etalage staarde en me afvroeg hoe hij me zou staan, wist ik: dit gaat nooit over.” Samen met de dames bezoekt Van Erp voor hen belangrijke plekken en mensen, en laat hij hen, met behulp van oude foto’s en homevideo’s, reflecteren op hun veelbewogen levens. Michiel van Erp / Nederland 2011 80 minuten digitaal kleur & zwart/wit

In première Shame

VANAF 9 FEBRuARI

Brandon, een dertiger in New York City, besteedt overdag alle energie aan zijn succesvolle carrière; na kantoortijd gaat hij even fanatiek op vrouwenjacht. Hij bevredigt zijn seksverslaving met ultrakorte romances of liever nog met one-night stands. Naar eigen oordeel heeft hij dit veeleisende dubbelleven onder controle. Echter, wanneer zijn zusje Cissy tijdelijk bij hem in zijn appartement komt wonen omdat zij denkt dat haar zangcarrière in The Big Apple echt op stoom zal komen, raakt Brandons zorgvuldig afgeschermde privéleven ontregeld. Opeens wordt hij geconfronteerd met diep weggestopte emoties als eenzaamheid en schaamte. Ook Cissy wil goed in haar vel zitten, maar daarvoor heeft zij juist hartstochtelijk behoefte aan empathisch contact met andere mensen. Brandon probeert haar te ontlopen omdat zij onwillekeurig mooie herinneringen aan hun jeugd oproept.

Op zeker niveau zijn Steve McQueens veelbesproken regiedebuut Hunger en diens opvolger Shame vergelijkbaar, en wellicht zelfs identiek. In beide films speelt Michael Fassbender de hoofdrol, eerst als het IRA-lid Bobby Sands die zich met een beroep op zijn fundamentele mensenrecht op protest op ontluisterend gore wijze in een Engelse gevangenis doodhongert, en nu als een personage die kan genieten van alle vrijheden, op een presenteerblaadje aangeboden door de trendy westerse maatschappij, maar die zijn lichaam gebruikt om zijn eigen gevangenis te creëeren. Nog een paar van zulke opmerkelijke details: meteen vóór Shame heeft productiemaatschappij See-Saw Films de Oscarwinnaar The king’s speech gemaakt, zoals scenarioschrijver Abi Morgan onmiddellijk voor Shame de biopic van Margaret Thatcher/Meryl Streep The iron lady heeft geschreven. Op een vraag naar het ‘functionele bloot’ antwoordde McQueen op even intrigerend dubbelhartige wijze: “It’s embarrassing and it’s uncomfortable. But we didn’t ever discuss it. I said to Steve, ‘You do what you have to do’.” Steve McQueen / GB 2011 Met Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale 99 minuten Engels gesproken, Nederlands ondertiteld

170 hz

het onderwijs, het omroepbestel, de banken en talloze andere instellingen hebben deze beleidsmakende types het functioneren van hun instituten tot in de wortel aangetast. Geldstromen bestemd voor elementaire taken in onze samenleving vullen de uitpuilende zakken van steeds verder uitdijende managementlagen. Zijn dochter Laura is actief in de politiek. Hij probeert bij haar gehoor te vinden voor zijn grieven tegen de managementcultuur, maar zij heeft zo haar eigen agenda. Frans Bromet / Nederland 2011 85 minuten digitaal Nederlands gesproken

thE MAN BENEAth

Hommage aan Sessue Hayakawa Twee jaar geleden maakte Eye Film Instituut Amsterdam (v/h Filmmuseum) bekend dat de enige ter wereld nog resterende kopieën van drie films met de Japanner Sessue Hayakawa in de hoofdrol waren ontdekt in de archiefcollectie! De naam Hayakawa laat bij cinefielen misschien een belletje rinkelen vanwege zijn rol als de sadistische kolonel Saito in de beroemde oorlogsfilm The bridge on the river Kwai van David Lean uit 1957. Rond diezelfde tijd speelde hij naast sterren als Audrey Hepburn (Green mansions, 1959) en Humphrey Bogart (Tokyo Joe, 1949). Weinigen weten echter dat hij veertig jaar eerder een superster van hetzelfde formaat als Rudolph Valentino was geweest, de eerste niet-blanke die het Amerikaanse witte doek veroverde. Zijn grote doorbraak kwam in 1915 met The cheat van Cecil B. DeMille. In de jaren ’10 speelde Hayakawa in meer dan vijftig films. In 1918 richtte hij zijn eigen productiemaatschappij op, Haworth Pictures Corporation. Eerder nog dan Valentino liet Sessue Hayakawa het vrouwelijke publiek in katzwijm vallen vanwege zijn exotische ‘good looks’ en intense blik. Vrijwel alle films van Hayakawa uit die vroegste periode zijn verdwenen, maar gelukkig kon The man beneath (1919) min of meer in zijn geheel gerestaureerd worden. thE MAN BENEAth

Maandag 13 februari 19.30 uur De Indiase geleerde dr. Chindi Ashutor (gespeeld door Hayakawa!) bezoekt Schotland en wordt daar verliefd op Kate Erskine. Zij weigert echter met hem te trouwen, uit angst voor mogelijke maatschappelijke gevolgen. Haar zus Mary is verloofd met Ashutors studievriend James Bassett, die onder de invloed van een sekte raakt. Ashutor komt tussenbeide, maar kan niet verhinderen dat er een dode valt. De geëerde wetenschapper keert - zonder illusies over de Britse standenmaatschappij - terug naar India. Dit romantische drama met als thema een interraciale liefdesrelatie en daarmee gepaard gaande discriminatie vormt een goede aanleiding voor een lezing over ‘het beeld van de Aziaat in de vroege Amerikaanse cinema’. Erik Daams, programmeur van Zwijgende film, heeft een kleine collectie opmerkelijke filmfragmenten verzameld. Hayakawa moest als eerste optornen tegen de Hollywood-clichés van de criminele of juist overdreven wijze Oosterling. William Worthington / USA 1919 Met Sessue Hayakawa, Helen Jerome Eddy, Pauline Curley, Jack Gilbert, Fountaine La Rue 66 minuten op 18b/sec getint 35mm Nederlandse tussentitels Begeleiding aan de vleugel: Yvo Verschoor

uPLOAd CINEMA: dE wEBVIdEO tOP-40 VAN 2011

Donderdag 9 februari 21.30 uur (tijd onder voorbehoud) Upload Cinema begint 2012 met de Webvideo Top-40 van 2011: de mooiste, vreemdste, grappigste, meest spraakmakende filmpjes van het jaar. Hoe komt het dat webvideo nog steeds zo groeit? De Arabische Lente? Nog steeds kindjes en katten? De spoofs en mashups, of juist celebs als Justin Bieber en Charlie Sheen? De belangrijkste trends, virale hits en internetsterren, of juist onbekende pareltjes komen voorbij. Wat zijn de favoriete webvideo’s van 2011. Upload Cinema brengt de beste video’s van het web naar het witte doek. Waarom zou je in je uppie achter je computer zitten als je ook gezellig naar het Filmhuis kunt komen? Elke twee maanden presenteren wij een nieuw programma vol inspirerende en vermakelijke internetfilmpjes, gekoppeld aan een speciaal thema. Je kunt zelf filmpjes voordragen waarvan je vindt dat die absoluut vertoond moeten worden; de jury selecteert de beste en stelt daar een programma van samen. Vind Upload Cinema online! Lid worden van Upload Cinema heeft zo z’n voordelen. Dan kun je filmpjes voordragen en ontvang je de nieuwsbrief. Ga naar www.denhaag. uploadcinema.net om je in te schrijven. GO-ShORt: FALLING

De voorfilm in februari Zelf beschrijft Adriano Cirulli zijn kortfilm als “een studie van menselijke interactie, uitgebeeld door beweging en geluid”. Deze mooie synopsis geeft hij vorm door twee dansers die zweven in een donkere wereld en vallen in het niets. Hun

FALLING

thE MAN BENEAth

Zwijgende film & Levende muziek

Zaterdag 3 maart 21.30 uur Fenno Werkman besloot zijn (uitverkochte) verjaardagsfeestje voor David Bowie in januari met een clip van een optreden van deze krasse gentleman samen met Pink Floyd, een van Fenno’s favoriete bands. De aanleiding voor de Pink Floyd-avond is de uitbreng eind februari van een luxe box van The Wall (6 cd’s, 1 dvd, diverse boekwerkjes en kaarten), maar natuurlijk zal vj Fenno uitsluitend putten uit zijn eigen immense video-archief.

dE POPhIStORIE VAN PINk FLOyd

Speciale programma's

bewegingen worden ondersteund door een bijzondere soundtrack van Antonino Chiaramonte. Falling is Cirulli’s tweede film als regisseur nadat hij als visual artist zijn sporen heeft verdiend bij producties als de HBO-serie Rome en films als The Chronicles of Narnia: Prince Caspian, 28 Weeks Later en The Da Vinci Code. Deze ervaring betaalt zich uit in een visueel krachtige en beeldschone korte film. Adriano Cirulli / Italië 2011 / 4’

WORKSPACE 12

Oproep voor nieuwe voorstellen Workspace is de jaarlijkse projectprijs van Filmhuis Den Haag waarbij de grenzen van film worden verkend. Creatieve makers uit heel Nederland kunnen een voorstel indienen voor een nieuwe installatie, waarmee de aard en werking van film wordt onderzocht. Dit kan natuurlijk met film en video, maar ook met licht, met een bewegende installatie, met het ontwerpen van een nieuwe omgeving of environment, met het vormgeven van een ervaring, of zelfs met een voorstelling. Workspace staat open voor makers uit alle beeldende disciplines: kunst, architectuur, design, film, theater, performance, video en transmedia. Dit jaar staat niet alleen ZAAL5 ter bechikking: het hele Filmhuis kan je werkterrein zijn, van binnen en van buiten. De filmzalen, het café, de gevel en het Spuiplein kunnen allemaal ingezet worden. Prijs Workspace beloont de twee winnaars met een bedrag van 9.000 euro om hun plan te realiseren en te laten zien in Filmhuis Den Haag. Daarna gaan de winnende projecten op tournee langs filmhuizen, musea, tentoonstellingsruimtes en festivals in Nederland. Zo waren de afgelopen jaren Workspace-projecten te zien in het Stedelijk Museum ‘s-Hertogenbosch, het Nederlands Film Festival, Roodkapje en de Melkweg. Inschrijven De inschrijving loopt van 10 februari t/m 2 april. Voor de eerste ronde kun je volstaan met een beknopt, maar gedurfd en geïnspireerd voorstel. De jury selecteert vervolgens tien genomineerden die hun voorstel verder uit mogen werken. De tweede ronde bestaat uit een persoonlijke presentatie voor jury èn publiek, waarna de twee winnaars bekendgemaakt worden. Nieuwsgierig? Hou de website van het Filmhuis in de gaten, of volg Workspace op Facebook: www.facebook.com/ workspaceproject.

A GOOD MAN

Zondag 5 februari 17.00 uur Den Haag bruist van dans tijdens de dertiende editie van het Holland Dance Festival. In het kader van het festivalonderdeel Source of Inspiration komt choreograaf Bill T. Jones naar Den Haag: in het Lucent Danstheater wordt op 4 en 5 februari zijn ambitieuze en wervelende voorstelling Fondly do we hope; Fervently do we pray gespeeld. Het verhaal is geïnspireerd door leven en nalatenschap van Abraham Lincoln, de zestiende president van de Verenigde Staten maar ook de eerste die tijdens zijn ambtsperiode werd vermoord. Ondanks verzoenende woorden in zijn inaugurele rede in 1861 kon hij een burgeroorlog tussen Noord en Zuid niet voorkomen. Kort na zijn herverkiezing werd Lincoln op Goede Vrijdag 1865 (14 april) in een schouwburg in Washington neergeschoten door een aanhanger van de verslagen Geconfedereerde Staten. Jones navigeert feilloos tussen belangrijke historische momenten en thema’s van nu. De documentaire A good man geeft een inkijkje in het creatieve proces bij dit danstheater, dat een opdracht was van het Ravinia Festival ter gelegenheid van de Lincoln Bicentennial. Daarnaast komen Jones’ gedachten aan bod over vragen wat betekent het om een goed mens, een vrij man of om een burger te zijn. A good man bevat ook interviews met dansers, muzikanten, crew en het personeel van het gezelschap Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company. Bob Hercules & Gordon Quinn / USA 2011 86 minuten digitaal Engels gesproken

bill t jones

19 FEBRUARI

Het International Documentary Festival Amsterdam 2011 was weer een spraakmakend festival. Voor nieuwsgierigen die er niet bij waren, is een tour samengesteld met films die door jury en publiek werden gewaardeerd. De selectie biedt elk wat wils: een Nederlandse en een Noorse studentenfilm, de winnaar van de Publieksprijs 5 broken cameras, een opmerkelijk verslag van het dagelijks leven in bezet Palestina, en een onvergetelijke documentaire over een dove en blinde Koreaan, Planet of snail. De tour komt in Filmhuis Den Haag langs op zondagmiddag 19 februari; het programma vanaf 13.00 uur is alleen toegankelijk met een passepartout. Als ik jou niet had

Het oer-Amsterdamse stel Riek en Harrie is vaak on the road, in hun geliefde, bijna uit elkaar vallende camper. Ze dragen elk een groot verlies met zich mee, maar vinden bij elkaar troost, begrip en levensvreugde: kibbelend met de TomTom, samen liedjes zingend onder de douche, schuifelend tijdens een dansavond op de camping. Na een tijd als verpleegkundige gewerkt te hebben, besloot Anne-Marieke Graafmans naar de filmacademie te gaan. Als ik jou niet had leverde haar niet alleen de Tuschinski Award op voor de beste eindexamenfilm, maar ook de VPRO Documentaire Prijs 2011. Anne-Marieke Graafmans / Nederland 2011 23 minuten digitaal The Betrayal

Als rebelse tiener zocht Karen haar toevlucht in krakersbolwerk Blitz in Oslo. Zij nam deel aan demonstraties en hing dagenlang rond in het pand. Halverwege de jaren ’90 woedde in Noorwegen een felle strijd tussen uiteenlopende jeugdgroepen: antifascisten en neo-nazi’s raakten meer dan eens slaags met elkaar. In die periode nam Karen een beslissing waar zij de rest van haar leven spijt van heeft gehad. Met speelfilmachtige fragmenten wordt langzaam toegewerkt naar dit geheim. Daarnaast leest zij bij archiefbeelden van rellen dagboekfragmenten voor uit die tijd. Ook voert zij pijnlijke gesprekken met haar moeder, die destijds zo veel met Karen te stellen had. Op zoek naar antwoord op de vraag wat haar toen bezielde, interviewt zij haar gebrouilleerde vrienden uit de kraakwereld. Met haar ego-reportage won Karen Winther de IDFA Award for Student Documentary. Karen Winther / Noorwegen/GB 2011 64 minuten digitaal 5 Broken Cameras

De Palestijnse landarbeider Emad had vijf videocamera’s nodig om zijn verhaal vast te leggen. Hij woont in Bil’in, een dorp op een paar kilometer afstand van de bezette westelijke Jordaanoever. Met de eerste camera filmt hij hoe in 2005 bulldozers komen om olijfbomen uit de grond te trekken, waar de muur gebouwd zou worden die de oprukkende Joodse nederzettingen moet scheiden van de Palestijnen. In die eerste dagen waarin het verzet tegen de Joodse kolonisten en de alom tegenwoordige Israëlische soldaten op gang komt, wordt zijn vierde zoon Gibreel geboren. Beelden van de boreling die uitgroeit tot een vroegwijze kleuter, de vele vreedzame protestacties en de gestaag vorderende muur wisselen elkaar af. Het verzet groeit, mensen uit de hele wereld (waaronder Israël) helpen, maar de strijd wordt grimmiger, mensen worden gearresteerd en er vallen dodelijke slachtoffers in het dorp. Emad blijft filmen, ondanks de smeekbeden van zijn

vrouw die bang is voor represailles, en maakt zo een zeer persoonlijk document over de strijd van een dorp tegen geweld en onderdrukking. 5 broken cameras is bekroond met de Special Jury Award en Publieke Omroep IDFA Audience Award. Emad Burnat & Guy Davidi / Nederland/Frankrijk/Israël/ Palestina 2011 90 minuten digitaal Planet of Snail

Van kinds af aan is Young-Chan doof en blind. Zoals hij het zelf verwoordt: “In het begin was er stilte en duisternis, en de stilte en duisternis waren met God. En toen ik op aarde kwam, waren ze met mij.” Young-Chan weet niet hoe hij zich in deze wereld moet bewegen, totdat hij Soon-Ho ontmoet. Zij kampt met een lichamelijke handicap. Hij trouwt met haar en leert via haar communiceren met de buitenwereld. Door zachtjes op elkaars vingers te tikken kunnen ze elkaar begrijpen. De documentaire volgt hen in het rustige tempo waarin Young-Chan zich door het leven beweegt: als ze samen een lamp vervangen, vrienden op bezoek komen, aan een theaterstuk wordt gewerkt, als hij een boek leest of sleeënd van een berg afglijdt. Deze alledaagse scènes worden ondersteund door een poëtische voice-over van Young-Chan, waarin hij reflecteert op zijn bestaan zonder zicht en gehoor. Hij voelt zich als een astronaut, maar dat neemt niet weg dat hij gevoel heeft voor de schoonheid in de wereld. Dat wordt voelbaar als Young-Chan de schors van een boom aanraakt, met zijn hand door het zand gaat of als zijn vingers de regendruppels op het raam beroeren. Planet of snail kreeg de VPRO IDFA Award for Best FeatureLength Documentary. Seung-Jun Yi / Zuid-Korea 2011 87 minuten digitaal

planet of snail

.............................................................................................................................................................................................

Holland Dance Festival

Best of Idfa 2011

........................................................................................................................................................

a good man

.............................................................................................................................................................................................

Speciale programma's

belvedere

Movies that Matter on tour: Film & debat Het programma van de vaste maandelijkse reeks Film & debat bij de tot nadenken stemmende cinema van MtM voor het voorjaar 2012 is net vastgesteld, en dit keer zit er zelfs iets extra bijzonders bij: de aflevering van mei – Justice for sale, het afsluitende deel van de veelbesproken trilogie van Ilse en Femke van Velzen over de Congo, na Fighting the silence en Weapon of war – wordt een openluchtvoorstelling, op het Spuipleintje. De deelnemers aan de diverse debatten zijn helaas op dit moment nog niet bekend. BELVEDERE

Zondag 12 februari 14.00 uur Srebrenica was door de VN tot ‘safe area’ verklaard en stond onder bescherming van Nederlandse militairen, maar op 11 juli 1995 werd de moslimenclave door de troepen van generaal Ratko Mladic onder de voet gelopen, waarna ruim 8000 mannen werden vermoord. Belvedere stelt enkele vrouwen centraal die bij deze etnische zuivering familieleden verloren. Ze leven in het vluchtelingenkamp Belvedere – een nogal cynische naam in dit verband - en wachten op nieuws uit de centra voor DNA-identificatie van stoffelijke overschotten, in de hoop een einde te maken aan de onzekerheid over het lot van hun dierbaren. Adnan, een jonge accordeonspeler, is alle treurnis zat: hij meldt zich aan voor een Bosnische tv-versie van ‘Big Brother’. De Bosniër Ahmed Imamovic maakte een aangrijpende speelfilm over het lijden van de overlevenden van Srebrenica. Belvedere ging in december 2010 op het Sarajevo Film Festival in première en ontving er de Publieksprijs. Tijdens de oorlog maakte hij als cameraman en regisseur vele docu’s en kortfilms. Ahmed Imamović / Bosnië en Herzegovina 2010 Met Sadzida Setic, Nermin Tulic, Minka Muftic, Armin Rizavnovic, Adis Omerovic 90 minuten digitaal zw/w en kleur, Bosnisch gesproken, Engels ondertiteld NO ENTRY, NO EXIT

Zondag 11 maart 14.00 uur Karl heeft een celstraf van 15 jaar uitgezeten voor het herhaaldelijk verkrachten en mishandelen van twee tienermeisjes. Wanneer hij weer op vrije voeten komt, kan hij terecht bij zijn broer Helmut. Uit angst dat Karl zal recidiveren komt de bevolking in opstand. Tussen de strijdende partijen manoeuvreren de politie en de pers. Als de situatie in het Duitse dorp lijkt te escaleren, ontstaat er een tweedeling in de groep demonstranten. No entry, no exit registreert een problematiek die in Nederland eveneens uiterst actueel en gevoelig is. Op het festival van München won de film de Publieksprijs. Julie Kreuzer & Mareille Klein / Duitsland 2010 82 minuten digitaal Duits gesproken, Engels ondertiteld

............................................................................................................................................................................

Movies that Matter Movies that Matter Festival 22 T/M 28 MAART

Hét jaarlijkse internationale filmen debatfestival over mensenrechten presenteert in Den Haag, Internationale Stad van Vrede en Recht, ruim zeventig indrukwekkende documentaires en speelfilms, dagelijkse debatten, talkshows, muziekoptredens en een fotoexpositie. Veel films zijn op dit festival voor het eerst, en vaak ook voor het laatst, in Nederland te zien. Een week lang vormen Filmhuis Den Haag, Theater aan het Spui en het Nutshuis een ontmoetingsplek voor publiek en bevlogen gasten uit binnen- en buitenland. Het volledige festivalprogramma wordt vanaf eind februari online gezet, zie www.moviesthatmatter.nl; de kaartverkoop start op donderdag 8 maart. ACTIVISTEN IN DE SPOTLIGHTS Met A Matter of ACT brengt Amnesty International ieder jaar een hommage aan mensenrechtenactivisten. Het festival vertoont tien documentaires, waarin helden worden geportretteerd die zich, vaak tegen de verdrukking in, hard maken voor rechtvaardigheid. De meesten zijn te gast op het festival en nemen deel aan nageprekken. Op zaterdag 24 maart vindt de feestelijke A Matter of ACT Night plaats, waarop de aanwezige activisten in de spotlights gezet worden. In deze competitie zit onder meer How to start a revolution, een portret van de innemende wetenschapper Dr. Gene Sharp uit Boston, wiens handboek ‘From Dictatorship to Democracy’ al bijna twintig jaar dé leidraad is voor geweldloze revoluties. Verder Never sorry, een docu over de Chinese kunstenaar Ai Weiwei. Museum De Pont in Tilburg en tentoonstellingruimte GEMAK in Den Haag presenteren exposities over Ai Weiwei. Verder ook de grote winnaar van IDFA 2011, 5 broken camera’s. GERECHTIGHEID OP FILM Het tweede hoofdprogramma Camera Justitia presenteert films en debatten die aansluiten bij het werkterrein van het Internationaal Strafhof en de diverse tribunalen in Den Haag. De competitie belicht het thema mensenrechten en gerechtigheid met films over de Rule of Law, internationaal recht en juridische dilemma’s en dwalingen. Bekijk bijvoorbeeld Fighting the silence, het nieuwe deel in de gelauwerde trilogie van Femke en Ilse van Velzen over Congo, na Justice for sale en Give up tomorrow. DIVERSE AANDACHTSPUNTEN Thema’s die in deze editie uitgelicht worden, zijn de recente ontwikkelingen in de Arabische wereld, met diverse speelfilms en docu’s waarin de emancipatie van de vrouw in dit werelddeel aan bod komt. Een greep hieruit: Zero silence, dat mede de Tunesische activiste Lilia Weslaty portretteert. Zij komt naar het festival! In Cairo 678, de grote filmhit in Egypte van vlak voor de revolutie, besluiten drie vrouwen handtastelijkheden en seksuele vernederingen niet langer te pikken. Et maintenant, on va ou? is een charmante speelfilm die met lichte toon een oprechte vredesboodschap brengt. Daarnaast zijn er diverse films over hiv en aids, over migratie en de situatie in Rusland. Verder kan het publiek op het festival terecht voor The IDFA Selection, een selectie van de beste mensenrechtenfilms uit IDFA 2011. Harvest 2011 brengt de top-7 samen van bioscoopfilms uit 2011 met hetzelfde thema, gekozen door het publiek. Nieuw dit jaar is Good Pitch². De Good Pitch² brengt filmmakers met geëngageerde plannen samen met vertegenwoordigers van omroepen, maatschappelijke organisaties, fondsen, stichtingen, bedrijven en media. Samen komen ze tot plannen en coalities die de realisatie van deze ideeën mogelijk maken èn campagnes om de resultaten een optimale impact in de samenleving te laten hebben. Uit ruim honderd inzendingen worden er zes op het festival gepresenteerd. CAMPAGNEBEELD 2012 Voor het campagnebeeld 2012 is een beeld van de Indiase fotograaf Amit Madheshiya gekozen. De foto (zie hierboven) maakt deel uit van de serie ‘Travelling Tents of India’, waarvoor Madheshiya werd onderscheiden met een World Press Photo Award. De serie brengt de kracht van het medium film op indringende wijze in beeld: film ontroert, verontrust, verbaast, verrast; kortom, film raakt.

Filmisreal 15 T/M 18 MAART

FOOtNOtE / hEARAt ShuLAyIM

Donderdag 15 maart 19.30 uur Twee hoogleraren beconcurreren elkaar; beiden zijn briljant en strijden om een prestigieuze prijs. En Uriel en Eliezer Shkolnik zijn ook vader en zoon. Footnote won tijdens het Cannes Filmfestival de prijs voor Beste scenario en kreeg liefst 11 Ophirs van de Israelische Film Academy. Joseph Cedar / Israël 2011 Met Lior Ashkenazi, Shlomo Bar-Aba, Yuval Scharf, Aliza Rosen 103 minuten Ivriet gesproken, Engels ondertiteld LIFE IN StILLS

Vrijdag 16 maart 17.00 uur Miriam Weissenstein had nooit gedacht dat zij op 96-jarige leeftijd weer voor een nieuwe uitdaging zou staan. Maar als Het Fotohuis, het levenswerk van haar overleden man, op de nominatie staat om gesloopt te worden, komt deze nog zeer

...................................................................

Hét festival voor Israëlische cinema vindt dit jaar voor de vijfde keer plaats! Daaruit vertoont Filmhuis Den Haag in een halve week liefst tien producties. De Israëlische filmindustrie heeft de laatste jaren een snelle ontwikkeling doorgemaakt en is uitgegroeid tot een van de interessantste broedplaatsen van nieuwe cinema. Jellyfish en Beaufort sleepten grote prijzen in de wacht op de festivals van Cannes en Berlijn; Waltz with Bashir en Ajami werden geëerd met Oscarnominaties. Israel telt ruim tien filmacademies, die deze opbloei voeden met jonge en getalenteerde regisseurs.

levenslustige vrouw in actie. Samen met haar kleinzoon Ben probeert zij het pand te redden waar meer dan een miljoen negatieven van de belangrijkste momenten uit de Israelische geschiedenis zijn gehuisvest. Ondanks hun generatiekloof en vele meningsverschillen gaan beiden de strijd aan met kracht, liefde en humor. Life in stills was de grote winnaar op het Docaviv Filmfestival in Tel Aviv. Tamar Tal / Israël 2011 58 minuten Ivriet gesproken, Engels ondertiteld REStORAtION / BOkER tOV AdON FIdELMAN

Vrijdag 16 maart 19.30 uur Wanneer zijn zakenpartner opeens sterft, realiseert meubelrestaurateur Yaakov Fidelman zich dat zijn bedrijf op het punt staat failliet te gaan. Zijn zoon Noah probeert hem te overtuigen dat de zaak zijn mooiste tijd heeft gehad en dat het financieel beter zou zijn om het

.................................................................................................................

thE FIFth hEAVEN

pand in een oud deel van Tel Aviv, waar projectontwikkelaars grootse plannen hebben, te verkopen. Wanneer Yaakov en Anton, de geheimzinnige nieuwe hulp in de winkel, samen een honderd jaar oude Steinway piano gaan restaureren, komen alle relaties op scherp te staan. Yossi Madmoni / Israel 2011 Met Sasson Gabai, Henry David, Nevo Kimchi, Sarah Adler 106 minuten Ivriet gesproken, Engels ondertiteld wAR MAtAdOR / MAtAdOR hA’MILChAMA

Zaterdag 17 maart 16.45 uur, twee documentaires met nagesprek In januari 2009 verzamelden zich mensen vanuit het hele land om de stofwolken boven Gaza te bekijken: ramptoeristen, aangelokt door de oorlog tegen Hamas. War matador geeft een absurd en surrealistisch beeld van de onmogelijke strijd tussen slachtoffer en dader en de vicieuze cirkel waarin ze zitten. Avner Faingulrent & Macabit Abrahamson / Israël 2011 70 minuten Ivriet gesproken, Engels ondertiteld + duMA / PuPPEtS

Abeer Zeibek Haddad is een poppenspeelster die het land rondreist met haar theatershow Duma over seksueel misbruik van kinderen. Wanneer de toer wordt afgelast omdat het publiek niet met zo’n ingewikkeld onderwerp geconfronteerd wil worden, besluit zij een camera ter hand te nemen. Zij ontmoet vier vrouwen die de moed opbrengen om voor

Speciale programma's

de camera te praten over het seksuele misbruik dat ze hebben meegemaakt in hun gesloten wereld van familie en vrienden. Abeer Zeibek Haddad / Israël 2011 55 minuten Arabisch gesproken, Engels ondertiteld My LOVELy SIStER / AhOtI hA’yAFFAh

Zaterdag 17 maart 19.30 uur Dit driedubbele liefdesverhaal is gebaseerd op een Marokkaans-Joodse legende vol magische en magisch-realistische elementen. De moderne versie is een komische zoektocht naar acceptatie en tolerantie. In een afgedankt flatgebouw ontmoeten de bijgelovige Rahma, haar lompe echtgenoot Robert en de geest van Rahma’s mooie zus Mary elkaar. Mary werd door haar familie verstoten omdat zij haar hart volgde en besloot samen te wonen met een Arabische man. Marco Carmel / Israël 2011 Met Evelin Hagoel, Moshe Ivgy, Reymonde Amsalem, Norman Issa 91 minuten Ivriet en Arabisch gesproken, Engels ondertiteld tORN

Zondag 18 maart 15.00 uur Twaalf jaar na zijn wijding tot priester in de Katholieke Kerk ontdekt Romuald Waszkinel dat hij een kind is van Joodse ouders en dat zijn echte naam Jakob Weksler is. Deze documentaire volgt zijn reis vanuit zijn parochie in Polen naar een nieuw leven in een religieuze kibboets in Israël. Verscheurd tussen twee identiteiten, kan hij een van de twee opgeven om gelukkig te worden? Ronit Kerstner / Israël 2011 52 minuten Pools en Ivriet gesproken, Engels ondertiteld + thE dREAMERS

Onderwijzeres Ruchama Mandliel en pruikenmaakster Tikva Stolov besluiten hun droom achterna te gaan, hoewel ze geworteld zijn in een besloten, orthodoxe leefgemeenschap waarin vrouwen als belangrijkste taak de zorg voor kinderen hebben. Ruchama schrijft een scenario voor haar eerste film en Tikva bereidt zich

LIPStIkkA

Zondag 18 maart 17.00 uur De dertienjarige Maya belandt in de zomer van 1944 in een weeshuis voor meisjes in Tel Aviv, nadat haar vader hertrouwde. De directeur raakt erg op haar gesteld, mede omdat hij ooit verliefd was op haar moeder die nu in Amerika woont. Maya wordt verliefd op de verloofde van een verpleegster die lid is van de ondergrondse strijdgroepen tegen het Britse mandaat in Palestina. De film is een bewerking van een autobiografische roman van Rachel Eytan. Dina Tzvi-Riklis / Israël 2011 Met Yehezkel Lazarov, Amit Moshkovitz, Rotem Zisman-Cohen, Alena Yiv, Guy Adler 103 minuten Ivriet gesproken, Engels ondertiteld LIPStIkkA / OdEM

Zondag 18 maart 19.30 uur Lara heeft in Londen een perfect leven opgebouwd, inclusief mooi huis in een buitenwijk, hardwerkende man en kind. Er is niets te vinden van de donkere schaduwen van haar vroegere bestaan in Ramallah en de complexe relatie met haar jeugdvriendin Inam... tot plots Inam op de stoep staat. Met een focus op zowel de spanningen in het Midden-Oosten als seksuele geaardheid brengt Lipstikka beladen kwesties aan het licht. Regisseur Sagall is vooral bekend als acteur, en wellicht hebben beide hoofdrolspeelsters daarom de prijs voor beste actrice(s) gewonnen op het Jeruzalem Film Festival. Jonathan Sagall / Israël 2011 Met Clara Khoury/Ziv Weiner, Nataly Attiya/Moran Rosenblatt, Daniel Caltagirone 90 minuten Engels, Arabisch en Ivriet gesproken, Engels ondertiteld

Arabische Vrouwendag 8 MAARt

De Wereldvrouwendag staat net als jaar in Filmhuis Den Haag in het teken van de Arabische vrouwen. Het programma is samengesteld door Rami el Harayri, die twee kortfilms heeft gecombineerd met twee avantpremières die al op het festival van Cannes te zien waren en later dit jaar door A-film en Cinéart uitgebracht zullen worden. Eregast is Saleh Bakri, een acteur uit La source des femmes. De voertaal van het afsluitende debat in Zaal 7 is Nederlands. Er is een passepartout voor alle onderdelen inclusief hapjes te koop voor 17,50 euro. FIASCO

Donderdag 8 maart 16.15 uur Een veelvuldig bekroonde komedie! Noura, een Syrisch meisje, trouwt stiekem met haar beste vriend Daniel om een Green Card te krijgen: zij wil in Amerika blijven en een artistieke carrière nastreven. Deze informatie houdt zij geheim voor haar conservatieve familie, die haar naar de USA gestuurd heeft om een medische studie te doen. Haar interview voor de Green Card is over een aantal dagen en alles lijkt goed te gaan, totdat haar vader opeens als verrassing voor de deur staat. Nadia Hamzeh / Syrië/USA 2009 Met Nadia Hamzeh, Navid Negahban, Chris Payne 15 minuten + Et MAINtENANt, ON VA OÙ?

Op weg naar de begraafplaats trotseert een processie van zwartgeklede vrouwen de hitte van de zon, terwijl ze foto’s van hun mannen, vaders of zonen aan hun borst drukken. Sommigen zijn gesluierd, anderen dragen een kruis, maar allen zijn in rouw. Wanneer ze de bestemming naderen, splitst de stoet in tweeën: de ene helft is Islamitisch, de andere Christelijk. De strijd tussen beide religies verscheurt het land, maar de vrouwen van dit dorp verenigen zich en besluiten dat ze hun mannen ver van het krakeel moeten houden. Ze saboteren radio- en televisieuitzendingen om de dorpsgenoten te isoleren van de werkelijkheid. De vrouwen zetten hun vindingrijkheid, humor en muzikale talenten in om de aandacht van de mannen af te leiden en hen hun woede en verschillen te doen vergeten. De dramatische en bij vlagen komische film van Nadine Labaki, bekend van Caramel, werd al diverse malen bekroond, zoals met de publieksprijs in Toronto en San Sebastián. Nadine Labaki / Libanon/Egypte/Frankrijk 2011 Met Nadine Labaki, Claude Baz Moussawbaa, Yvonne Maalouf, Leyla Hakim 110 minuten Arabisch en Russisch gesproken, Nederlands ondertiteld pauze SENSES

Donderdag 8 maart 19.00 uur Souad, een jonge verpleegster, is verliefd op Yousef, een comapatiënt, die zij dagelijks bezoekt. Mohamed Ramadan / Egypte 2010 Met Solafa Ghanem, Hassan El Kredly 15 minuten + LA SOuRCE dES FEMMES

Ergens tussen Noord-Afrika en het Midden-Oosten ligt een dorpje, ingesloten door rotsige heuvels en onherbergzaam land, ver weg van moderne gemakken als een betrouwbare waterleiding en een degelijk elektriciteitsnet. Al eeuwenlang halen vrouwen het drink- en waswater uit de

..............................................................................................................................................................

thE FIFth hEAVEN / BA-RAkIyA hA-hAMIShI

voor op haar eerste acteerrol. Ondanks de strikte rabbinale censuur zijn er inderdaad vrouwen die films maken voor een orthodox vrouwelijk publiek. Efrat Shalom Danon / Israël 2011 58 minuten Ivriet gesproken, Engels ondertiteld

bron die zich op de top van de berg bevindt. De mannen verroeren geen vin, ook al hebben ze de hele dag niets om handen. Op het gevaarlijke pad verloren sommige vrouwen na een val hun ongeboren kind. Leila, die afkomstig is uit een ander dorp en net met een iets vrijzinniger onderwijzer is getrouwd, weigert nog langer met volle emmers onder de brandende zon te zeulen. Zij stelt de vrouwen een staking voor: geen seks zolang de mannen niet zelf hun eigen water halen. Dit verhaal lijkt geïnspireerd door een klassieke komedie van Aristophanes, zoals ook Veit Helmer hetzelfde gegeven naar een Centraal-Aziatische setting verplaatste. Helmers versie heette trefzeker Absurdistan. De seksstaking in La source des femmes is geen ludieke actie. Iedereen in deze kleine gemeenschap weet van het huiselijk geweld, fysiek en mentaal, wanneer de duisternis valt. Maar alles wordt doodgezwegen, bedekt met de mantel der traditie. Het is overigens niet alleen een strijd van vrouwen tegen mannen; ook binnen de groepen heersen tegenstrijdige opvattingen. Aan beide zijden nemen conservatievelingen en hervormingsgezinden hun stellingen in. De onderlinge spanningen tussen de vrouwen borrelen op aan de bron en in een hammam. Hun standpunten vertolken ze in amusante, maar scherp geformuleerde zang- en danssequenties. Radu Mihaileanu / België/Frankrijk/Marokko 2011 Met Leïla Bekhti, Hafsia Herzi, Biyouna, Hiam Abbass, Saleh Bakri 136 minuten Arabisch gesproken, Nederlands ondertiteld + AFSLuItENd dEBAt: wOMEN uNItEd

met Saleh Bakri. De bekende Palestijnse acteur speelt de mannelijke hoofdrol in La Source Des Femmes; hij is verder bekend om zijn rollen in The time that remains (2009), The salt of this sea (2008) en The band’s visit (2007). Dr. Patricia Pisters, hoogleraar Filmwetenschappen aan de Universiteit van Amsterdam en lid van de stuurgroep van het NECS (Europese Netwerk voor Film- en Mediastudies). Esma Choho, televisieproducent, journalist, ondernemer en consultant op het gebied van leiderschap en globalisering. Regelmatig is zij commentator voor Financieel Dagblad en Al Jazeera English. Mahmoud Al Massad, Jordaans-Nederlands regisseur en scenarist. Zijn documentaire Recycle won op het Sundance Festival liefst twee awards. LA SOuRCE dES FEMMES

Speciale programma's

Nordic cinema

hÄXAN / wItChCRAFt thROuGh thE AGES

Maandag 19 maart 19.30 uur Deze zinsbegoochelende film begint als een brave geschiedenisles, met plaatjes uit vergeelde manuscripten die met behulp van een aanwijsstok worden uitgelegd. Maar dan komt een oude vrouw in beeld die in een groteske kelder rondscharrelt. “Dit is een heks”, meldt een van de laconiek-humoristische tussentitels, waarna we zien hoe zij een dodemanshand, vers van de galg, inspecteert. Een van de vingers breekt af en de toverkol moppert dat zij met rottend vlees niet kan werken. Na dit pakkende begin volgen bloedstollend fraaie schrikbeelden uit een duister tijdperk, visioenen uit de krochten van de menselijke geest.

Benjamin Christensen (1879-1959) werd aan de Universiteit van Kopenhagen opgeleid tot arts, maar na een korte carrière als operazanger kwam hij bij de film terecht. Al bij zijn regiedebuut Det hemmelighedsfulde X (The mysterious 12

............................................................................

Drie zwijgende filmavonden zijn keurig verdeeld over drie belangrijke filmlanden: na het controversiële Häxan uit Zweden – begeleid door een quintet onder leiding van Kevin Toma – volgen een mini-retrospectief van de allereerste Europese filmster Asta Nielsen (16 april) en een Noorse thriller (21 mei).

X) in 1913 bleek hij gefascineerd door mysterieuze en macabere ingrediënten. Na zijn tweede, nog redelijk ‘normale’ speelfilm – een complexe thriller over een vals beschuldigde circusartiest die jaren later wraak wil nemen – wilde hij een film maken over duivelverering en hekserij, niet alleen uit de duistere Middeleeuwen maar zelfs tot in de twintigste eeuw. Twee jaar studie in oude documenten en esoterische boeken leidde tot een meesterlijke ‘documentaire’, met vele ingelaste ‘speelfilm’fragmenten. Is de inhoud al huiveringwekkend, de techniek die Christensen toepaste om dit zwarte verhaal te verbeelden is even adembenemend. Met behulp van snelle montage, overvloeiers, double printing en stop-motion technieken waarmee levenloze dingen als door toverij bezield werden, reconstrueerde hij de heksenvervolgingen in Europa. Häxan is zeker geen simpele horrorfilm. Hij zocht naar een verklaring voor het ontstaan van de irrationele massapychose, die overigens in Holland veel minder slachtoffers heeft geëist dan velen denken. (In geheel Europa hebben vier eeuwen heksenjacht

ONdERdELEN

wel enige tienduizenden slachtoffers, merendeels vrouwen, veroorzaakt.) In een intrigerende epiloog stelde Christensen parallellen vast tussen de door de duivel bezeten vrouwen van vroeger en moderne zenuwpatiënten met klinisch behandelbare waandenkbeelden. De pers toonde zich geïmponeerd door Christensens puur filmische verbeeldingskracht. Häxan verwierf internationaal grote faam, maar toch werd de film in vele landen – zoals de USA – verboden vanwege de gruwelscènes en bovenal vanwege het vele naakt. Niettemin werd Christensen uitgenodigd door de UFA-studio in Berlijn, waar zijn voorliefde voor zware zwart-witcontrasten, een flexibele cameravoering en eigenzinnige ensceneringen van invloed was op de latere Duitse expressionistische cinema.

1 The best of the Norwegian International Film Festival, Haugesund In mei vindt een tiendaags festival plaats met veel films, veel regisseurs, veel gesprekken en debatten, in een filmhuis dat gerestyled wordt in Nordic fashion à la Zweedse mode, Finse architectuur, Deense culinaire tradities en Noorse gastvrijheid. Wellicht wordt het filmhuisrestaurant gekaapt door Ikeahackers. 2 Kinderklassiekers In samenwerking met distributeur Twin Film vertoont Filmhuis Den Haag in februari t/m juni een overzicht van elf Scandinavische megatoppers uit de periode 1980-2000. 3 Zwijgende film & Levende muziek Na de eerste aflevering in maart met de geruchtmakende Zweedse film Häxan volgen nog een avond met de eerste Europese filmster Asta Nielsen uit

hÄXAN

............................................................................

Zwijgende film & Levende muziek

...........................................................

In mei besteedt Filmhuis Den Haag uitgebreid aandacht aan ‘Nordic cinema’, de filmproductie uit (in alfabetische volgorde) Åland, (een autonome, Zweedssprekende maar bij Finland horende eilandengroep in de Botnische Golf), Denemarken, Groenland, de Faröer eilanden, Finland, IJsland, Noorwegen en Zweden. De aanleiding voor dit veelvormige project is het feit dat wij onder de indruk zijn van het hoge cinematografische niveau, zowel in het verre verleden als bij de meest recente ontwikkelingen. Scandinavische films trekken altijd internationaal de aandacht: wat doen ze daar zo goed, of zo anders dan de Nederlandse filmindustrie? Het festival is een samenwerking met het Norwegian International Film Festival (NIFF) in Haugesund, volgens dezelfde werkwijze als eerdere presentaties van The best of Sarajevo Film Festival en The best of Golden Apricot Film Festival in Yerevan, de hoofdstad van Armenië, die beide de ondertitel ‘New cinema from the region’ hadden. Ook Haugesund ligt aan de ‘rand van Europa’: het ligt aan de Atlantische kust op 100 kilometer ten westen van Oslo. Ondanks het naar verhouding geringe aantal van ruim 30.000 inwoners is Haugesund de bakermat van het International Jazz Festival Sildajazz èn het NIFF. In augustus 2012 viert Haugesund een opmerkelijk jubileum: het wordt alweer de 40ste editie van het NIFF, een prestigieus trefpunt voor iedereen die geïnteresseerd in de Scandinavische kwaliteitscinema.

........................................................................................................

Nordic cinema

Denemarken (april) en een Noorse thriller (mei). 4 Cursus filmgeschiedenis Vanaf woensdag 11 april is er een vierdelige, wekelijkse cursus Noordse filmgeschiedenis, met aansluitend bijpassende films. De Deense cinema was toonaangevend voor WO I, hét Zweedse culturele exportproduct bestond decennialang uit weer een nieuwe film van Ingmar Bergman en het rebelse Dogme Manifest zorgde de laatste jaren voor controverses en box office records. 5 Muziek ZAAL5 draagt twee films van de IJslandse band Sigur Ros bij: de toerfilm uit 2007 Heima en hun recente exerimentele concertregistratie Inni. Verder live-optredens van bands en diverse manifestaties. Fenno Werkman zal – na zijn verjaardagsfeestje voor de 65 geworden David Bowie – nu in zijn immense muziekarchief duiken voor een avond over Noordse popgeschiedenis, van de IJslandse Björk via de Zweedse superband Abba tot de Finse band Lordi die in 2006 tot ieders verbijstering het Eurovisie Songfestival won.

........................................................

AkE'S wERELd

Enige tijd daarna werd hij naar Amerika gelokt door Hollywood, maar geen van zijn latere thrillers en mystery stories heeft het niveau van Häxan gehaald. Benjamin Christensen / Zweden/ Denemarken 1922 Met Benjamin Christensen, Maren Pedersen, Ella La Cour, Alice O’Fredericks, John Andersen 114 minuten op 18b/sec 35mm zw/w & getint Nederlandse tussentitels Begeleiding: Kevin Toma (vleugel en electronica), Annelieke Marselje (viool), Anne Bakker (viool), Bianca Bongers (cello) en Huib van de Grint (gitaar). Deze begeleidingsformatie is ‘powered by stempel’, met dank aan bkkc (brabants kenniscentrum kunst en cultuur, Paulien Mandos).

4 t/m 19 februari, op elke zaterdag en zondag 15.00 uur Ivan Olsen, die voor een achtjarige jongen nogal klein is uitgevallen, wordt door zijn klasgenoten uitgescholden voor slappeling en ‘Pudding Tarzan’ omdat hij tijdens de gymnastiekles altijd achteraan komt hobbelen. Alles wat andere kinderen ‘n fluitje van een cent vinden, lukt hem niet: hij heeft geen spierballen en bij een wedstrijdje ver-spugen zevert hij natuurlijk zijn trui kletsnat. Ook zijn vader is nogal in hem teleurgesteld en houdt hem het voorbeeld van superhelden uit stripboeken voor. Ivan verliest zich vaak in dagdromen, waarin hij al zijn belagers te lijf gaat... èn overwint. Wanneer hij in de haven Ole, een kraandrijver, ontmoet, leert hij pas dat iedereen wel iets heeft waar hij goed in is. Hij ook! Pudding Tarzan, gebaseerd op een boek van Ole Lund Kirkegaard (een befaamd kinderboekenschrijver, wiens eigen leven wel wat weg had van een filmverhaal), werd op het festival van Berlijn bekroond als de beste kinderfilm van het jaar! Veel later, in 1999, scoorde regisseur Sören Kragh-Jacobsen een wereldsucces met een film voor volwassenen, Mifune’s last song, de derde productie volgens de geruchtmakende regels van het Dogma Manifest. Sören Kragh-Jacobsen / Denemarken 1981 Met Alex Svanbjerg, Otto Brandenburg, Peter Schroder, Susanne Heinrich 89 minuten 35mm Nederlands gesproken / vanaf 7 jaar REIS NAAR MELONIA / REISEN tILL MELONIA

25 februari t/m 4 maart, vanwege de Voorjaarsvakantie dagelijks 15.00 uur Sluw en Slak varen van Plutonia naar het paradijselijke eiland Melonia. Deze twee schurken weten niet dat ze een verstekeling aan boord hebben, Ferdinand. Tijdens een storm vergaat het schip, maar alle drenkelingen spoelen op Melonia aan. Daar wonen in Prospero’s huis zijn dochter Miranda, de bediende Ariël, de

tuinman Kallibaan, en tenslotte William, die praat als een dichter en verzot is op theater. Ferdinand vertelt aan Miranda welke afschuwelijke dingen gebeuren op Plutonia: alle kinderen worden gedwongen te werken in de fabriek van S. en S. Door alle vervuiling en rotzooi zakt het land zelfs langzaam in zee. De twee booswichten willen nu op Melonia opnieuw beginnen. Maar wanneer ze Prospero’s toverdrank ontdekken, een soort supersoep waardoor alles heel groot wordt, besluiten ze de drank te stelen en weer naar Plutonia te gaan. Ferdinand en zijn nieuwe vrienden zetten de achtervolging in. Miranda tovert alle kinderen voor een tijdje om in vogels, zodat ze gemakkelijk uit de fabriek kunnen ontsnappen. Voor het bevrijdingsfeest wordt onder leiding van William - die de moeilijke achternaam Shakespeare heeft het toneelstuk De Storm opgevoerd. En hoe liep het af met de twee boeven? Ze zinken met hun vieze eiland naar de bodem van de zee, terwijl de schouwburg rustig met alle passagiers terug naar Melonia dobbert. Per Åhlin is een beroemde animator: sommige ouders zullen zich nog zijn prachtige film Dunderklumpen kunnen herinneren. Vanwege zijn creatieve talent heeft hij vaak meegewerkt aan speelfilms wanneer er bepaalde scènes niet met ‘normale’ middelen gerealiseerd konden worden, zoals bij Ronja de Roversdochter. Met zijn team heeft Åhlin ook de filmen tv-serie over Spookje Laban gemaakt. Per Åhlin / Zweden 1989 101 minuten 35mm animatie Nederlands gesproken / vanaf 5 jaar AkE’S wERELd / ÅkE OCh hANS VÄRLd

10 t/m 18 maart, op elke zaterdag en zondag 15.00 uur Ake, het zesjarige zoontje van een arts, woont met zijn ouders en zus in een aardig stadje. Het is omstreeks het jaar 1925. Mama heeft veel tijd en aandacht voor haar kinderen. Oma kan spannend vertellen, en het liefst vertelt zij bloedstollend angstaanjagende verhalen. In hun huis woont ook Anne-Marie, een schizofrene vrouw. Ake’s beste vriendje is

OMSLAG uItGAVE C.P.J. VAN dER PEEt, AMStERdAM, BEkROONd MEt dE hANS ChRIStIAN ANdERSEN-PRIJS 1958

PuddING tARzAN / GuMMI-tARzAN

...................................................................................................................................................

Uit het hoge Noorden komen al decennialang de mooiste kinderfilms, die vaak ook een cinefiele traktatie voor volwassenen betekenen. We hebben een overzicht van topfilms gemaakt, waarbij we erop gelet hebben dat alle Scandinavische landen aan bod komen, dat er speelfilms en animatiefilms tussen zitten, dat alle leeftijdsgroepen iets van hun gading kunnen vinden, dat vele beroemde regisseurs met tenminste één titel vertegenwoordigd zijn, en dat bejubelde debuten – zoals van Natasha Arthy en Peter Flinth – niet ontbreken. Het was moeilijk om de selectie tot 11 megatoppers (uit de periode 1980-2000) te beperken: lang niet alle films die we willen vertonen passen in het schema, maar we beloven om in het voorjaar van 2013 nog meer Scandi-kinderklassiekers van de archiefplank te halen.

Nordic Zwijgende kinderklassiekers film & Levende muziek

Kalle Nubb, die het niet zo getroffen heeft: zijn moeder is overleden en zijn vader is alcoholist. Er gebeurt dus heel wat in Ake’s leven, en zeker in zijn fantasie! Vanwege de nostalgische sfeer en het verhaal waarin het draait om alledaags geluk en doorsneedrama plus allerlei kleine maar meeslepende wendingen in zowat iedere scène, is Ake’s wereld goed te vergelijken met Mijn leven als hond, de film van Lasse Hallström uit 1985. Beide films waren nationaal èn internationaal een geweldig succes. Ake’s wereld is de allereerste film die de net opgerichte distributeur Twin Film aankocht voor vertoning in Nederland; in de loop der jaren is Twin Film uitgegroeid tot dé hofleverancier van het filmhuiscircuit. Allan Edwall / Zweden 1984 Met Martin Lindström, Loa Falkman, Gunnel Fred, Ulla Sjöblom, Alexander Skarsgård, Stellan Skarsgård 97 minuten 35mm Zweeds gesproken, Nederlands ondertiteld / vanaf 8 jaar tOOtLEtuBS & JyRO / tuRILAS & JÄÄRA

31 maart t/m 15 april, op elke zaterdag en zondag 15.00 uur Twee vrolijk gekleurde kevers (T. is oranje en J. heeft een donkerblauw schild en dito sprietenkop) buitelen samen van het ene avontuur in het andere. Mariko Härkönen & Ismo Virtanen / Finland 2002 65 minuten 35mm geen dialogen / vanaf 4 jaar dE wERELd VAN SOFIE / SOPhIES VERdEN

7 t/m 15 april, op elke zaterdag en zondag 15.00 uur Sofie Amundson vindt op een dag een geheimzinnig briefje in haar brievenbus: ‘Wie ben jij?’, staat er op. In de speurtocht naar een antwoord wordt zij geholpen door de filosoof Alberto Knox. Erik Gustavson / Noorwegen 1999 116 minuten 35mm Noors gesproken, Nederlands ondertiteld / vanaf 10 jaar SAMSON & SALLy / SAMSON OG SALLy

28 april t/m 15 mei, op elke zaterdag en zondag 15.00 uur; in de Meivakantie dagelijks 15.00 uur Een hartverwarmende tekenfilm over twee walvisjes die erg nieuwsgierig zijn naar de oude, beroemde Moby Dick. Jannik Hastrup / Denemarken 1984

63 minuten 35mm Nederlands gesproken / vanaf 6 jaar RONJA dE ROVERSdOChtER / RONJA RÖVARdOttER

28 april t/m 15 mei, op elke zaterdag en zondag 15.00 uur; in de Meivakantie dagelijks 15.00 uur Op een stormachtige nacht, waarin harpijen een griezelige aankondiging uitkrijsen, wordt Ronja geboren in de roversburcht van haar vader Mattis. Tage Danielsson / Zweden/Noorwegen 1984 126 minuten 35mm Zweeds gesproken, Nederlands ondertiteld / vanaf 8 jaar RASMuS EN dE LANdLOPER / RASMuS PÅ LuFFEN

19 mei t/m 3 juni, op elke zaterdag en zondag 15.00 uur; extra op Tweede Pinksterdag 15.00 uur Dit is een re-make van Rasmus en de vagebond, gedraaid in 1955 op basis van een oorspronkelijk scenario van Astrid Lindgren. Pas later maakte zij er een boek van. De latere versie van haar ‘vaste’ regisseur Olle Hellbom behoorde tot haar eigen lievelingsfilms, mede omdat haar kleinzoon Erik Lindgren zo goed de rol van Rasmus speelde. Olle Hellbom / Zweden 1981 105 minuten 35mm Nederlands gesproken / vanaf 6 jaar MIRAkEL

19 mei t/m 3 juni, op elke zaterdag en zondag 15.00 uur; extra op Tweede Pinksterdag 15.00 uur Een briljante film over een heel gewone jongen, die enkele bijzondere problemen heeft èn dito oplossingen. Mirakel zit vol scènes die vloeiend doorlopen in spectaculaire shownummers. Natasha Arthy / Denemarken 2000 75 minuten 35mm kleur Deens gesproken, Nederlands ondertiteld / vanaf 8 jaar dE BEStE zOMER / dEN BÄStA SOMMAREN

10 juni t/m 1 juli, op elke zaterdag en zondag 15.00 uur Deze film over twee weeskinderen die in de zomervakantie gaan logeren bij een begrafenisondernemer won de Cinekid Award èn werd uitgekozen voor het succesvolle Haagse Groep-8 Project. Geen wonder, want de traditionele rolverdeling is 180 graden gekanteld: aan alle volwassenen zit een schroefje los, terwijl de kinderen doelbewust hun eigen logica volgen. Ulf Malmros / Zweden 2000 85 minuten 35mm Zweeds gesproken, Nederlands ondertiteld / vanaf 7 jaar OOG VAN dE AdELAAR / ØRNENS ØJE

10 juni t/m 1 juli, op elke zaterdag en zondag 15.00 uur In 1218, in een spannende en authentiek ogende ‘ridderfilm’, nemen de jonge prins Valdemar en het keukenhulpje Aske het op tegen een machtsbeluste bisschop en diens wrede, éénogige luitenant. Peter Flinth / Denemarken 1997 91 minuten 35mm Deens gesproken, Nederlands ondertiteld / vanaf 8 jaar

Een animatiefilm-als-een-fantastische-droom plus een poëtische film over de werkelijkheid

DE GEWELDIGE BEER / DEN KÆMPESTORE BJØRN

t/m 12 februari, op elke zaterdag en zondag 15.00 uur Tijdens de treinreis naar opa zitten Jonathan en zijn zesjarige zusje Sophie de hele tijd te steggelen. Opa woont vlak bij een eeuwenoud bos, waar blijkbaar mythische wezens ronddwalen. Hij waarschuwt de kinderen dat ze niet over de muur mogen klimmen, maar Sophie gaat toch door een mysterieus deurtje en... is spoorloos verdwenen wanneer Jonathan toch maar gaat kijken. Hij durft eigenlijk niet verder te gaan, zeker wanneer hij pratende vogels en mini-elandjes ontdekt. Dan ontmoet hij een vreemde jager, maar er is geen spoor van Sophie! Dit is pas het begin van een geweldig avontuur. De geweldige beer is prachtig geanimeerd, in een stijl die enigszins doet denken aan Hayao Miyazaki’s beroemde Princess Mononoke. Flitsende scènewisselingen, wonderlijke karakters waaronder een gigantische maar enorm verlegen beer, en spannende gebeurtenissen die je telkens op het verkeerde been zetten: wat wil je nog meer? Esben Toft Jacobsen / Denemarken 2011 73 minuten 35mm animatie Nederlands gesproken / vanaf 7 jaar EEN WEEKJE WEG / À PAS DE LOUP

18 februari t/m 1 april (behalve 24 en 25 maart), op elke zaterdag en zondag 15.00 uur plus dagelijks tijdens de Voorjaarsvakantie: maandag 27 februari t/m vrijdag 2 maart 15.00 uur Het verhaal van deze film klinkt bijna als een sprookje – maar dat is het toch echt niet! Niet eens zo lang geleden, in een land niet zo ver hier vandaan, woonde een meisje dat Cathy heette. Zij was er bijna zeker van dat zij eigenlijk onzichtbaar was voor haar ouders. Zij wilde het zeker weten en besloot te verdwijnen! Zouden papa en mama haar missen? Elke vrijdagavond gaan Cathy’s ouders vanuit Parijs met de auto naar hun buitenhuis op het platteland. Zij zit vastgesnoerd in de veiligheidsgordel op de achterbank; de reis verloopt routinematig en in stilte, want mama dommelt weg en papa moet opletten in het donker. Cathy vindt dat ze nooit echt aandacht aan haar schenken. Het weekend in de buitenlucht zou goed voor haar zijn, maar zij mag nooit iets doen omdat zij dan vuil en vies kan worden. Elk weekend ziet er hetzelfde uit, behalve dit weekend. Cathy heeft toverzaden van een boer gekregen en zij wil ze zien groeien en bloeien: zij telt tot 100, en dan tot 12 duizend. Er is dan nog niks gebeurd. Dus wil zij de volgende dag gaan kijken. ‘s Avonds gooit zij de autodeur dicht, en haar ouders merken niet eens dat zij niet in de auto zit. Het bewijs is geleverd! En wanneer de auto uren later weer de

.............................................................................................................................................

De titel De geweldige beer klinkt misschien niet zo ontzettend spannend, maar het is wèl een fantastische ecoanimatiefilm die een beetje een kruising lijkt tussen King Kong, Erik of het klein insectenboek en Avatar: dit mag je dus gewoon niet missen! Je hebt nog maar de tijd tot half februari. Daarna volgt een première die heel anders is dan de meeste kinderfilms. De recensent van de Engelse kwaliteitskrant The Guardian noemde Een weekje weg als zijn favoriete film van het hele festival van Berlijn [!], en dus is deze speelfilm “ook geschikt voor volwassenen”. Meteen na Knoester & Berkelientje, een recente hit uit Noorwegen, gaan we verder met een soort festival dat bestaat uit een overzicht van beroemde Scandinavische kinderklassiekers. De rest van het lijstje staat op pagina 13. Alle films draaien maar kort (iedere titel krijgt ongeveer zes voorstellingen), dus wees er snel bij, want voor het weet is jouw favoriet alweer weg. Gelukkig hebben we tot de zomer liefst elf verschillende megatoppers!

oprijlaan opkomt, houdt Cathy zich onzichtbaar, uit angst voor straf. Dan begint een bijzonder avontuur, waarin Cathy als een kleine Crusoe de wereld gaat ontdekken. Afgezien van enkele opmerkingen van de volwassenen, bestaat alle tekst in Een weekje weg louter uit de gedachten van Cathy. Dit geeft deze originele film nog een extra dimensie. De jonge regisseur Oliver Ringer laat zijn eigen dochter acteren in een levensecht en zorgvuldig opgebouwd verhaal, juist omdat hij “het zo jammer vindt dat tegenwoordig de meeste familiefilms CGI-computerbeelden gebruiken om kinderen naar een bedachte schijnwereld te voeren”. Zijn film is ogenschijnlijk weinig spectaculair maar daardoor des te spannender: inmiddels is Een weekje weg al bekroond op verschillende jeugdfilmfestivals. David Cox, een bekende Engelse filmcriticus en tv-producer, noemde A pas de loup zelfs zijn favoriete film uit het héle festival van Berlijn, waar Een weekje weg zijn wereldpremière beleefde! Olivier Ringer / België 2011 Met Wynona Ringer, Olivier Ringer, Macha Ringer 77 minuten 35mm Nederlands gesproken / vanaf 6 jaar

een weekje weg

..........................................................................................................................................................

Familiefilm

reis naar melonia

Nordic kinderklassiekers De beschrijvingen van de eerste drie films staan op de vorige pagina. Daar kan je ook de hele lijst van Scandinavische klassiekers vinden die we tot de zomervakantie vertonen. PUDDING TARZAN

4 t/m 19 februari, op elke zaterdag en zondag 15.00 uur Sören Kragh-Jacobsen / Denemarken 1981 89 minuten 35mm Nederlands gesproken / vanaf 7 jaar REIS NAAR MELONIA

25 februari t/m 4 maart, vanwege de Voorjaarsvakantie dagelijks 15.00 uur Per Åhlin / Zweden 1989 101 minuten 35mm animatie Nederlands gesproken / vanaf 5 jaar AKE’S WERELD

10 t/m 18 maart, op elke zaterdag en zondag 15.00 uur Allan Edwall / Zweden 1984 97 minuten 35mm Zweeds gesproken, Nederlands ondertiteld / vanaf 8 jaar

pudding tarzan

For more extensive English language information about our programmes, please visit our bilingual website www.filmhuisdenhaag.nl. There you can toggle between the Dutch and English site using a button located at the top right of your screen!

Premieres SHAME

From 9 February Brandon, a 30-something living in New York City, spends the daytime energetically pursuing his successful career. And after closing time, he is as fanatical in pursuing female company. He satisfies his sex addiction with ultrabrief romances or, better yet, one-night stands. In his own view, he has his demanding double-life perfectly under control. But when his impulsive younger sister Sissy, a promising singer, temporarily moves into his apartment, Brandon’s carefully protected private life is thrown into turmoil. Suddenly, he must face up to long-repressed emotions of loneliness and shame. Sissy also yearns to feel good about herself, but passionately desires emotional contact with others to achieve that. Brandon finds himself avoiding Sissy, because she irrepressibly awakens poignant memories of their youth.

At a certain level Steve McQueen’s acclaimed directing debut Hunger and his second film Shame are comparable, perhaps even identical. In both films Michael Fassbender plays the lead role, first as the IRA member Bobby Sands whose hunger strike in a British prison cell, in an attempt to have his fundamental human right to protest recognised, results in an undignified death; now as a person with instant access to all the freedoms offered by fashionable western society, yet who uses his body to imprison himself. Some more notable details: immediately preceding Shame, the production company See-Saw Films produced the Oscar-winning film The king’s speech, while screenwriter Abi Morgan wrote the Margaret Thatcher/Meryl Streep biopic The iron lady, also just before writing Shame. In response to a question about the ‘functional nudity’ in the film, McQueen gave an answer both intriguing and ambiguous: “It’s embarrassing and it’s uncomfortable. But we didn’t ever discuss it. I said to Steve, ‘You do what you have to do’.” Steve McQueen / GB 2011 With Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale 99 minutes English spoken, Dutch subtitles THE MILL & THE CROSS

From 1 March In 2005, the writer and art critic Michael Francis Gibson saw Lech Majewski’s Angelus in a cinema in Paris. Fascinated by the director’s painterly vision, he gave him a copy of his book ‘The Mill and the Cross’, an analysis

shame

.............................................................................................................................................

shame

English summary

of Pieter Bruegel’s painting The Way to Calvary (1564). Majewski, whose creative journey began with painting and poetry, admired the depth of Gibson’s insight into Bruegel’s picture, so he took up the challenge of creating a visual equivalent of the Flemish master’s work. For Majewski this challenge was not an entirely new one, as he had already based several of his films on paintings and painters. It was he who wrote the original screenplay for Basquiat and found Julian Schnabel to direct it. The mill and the cross in no way resembles the usual melodramatic portraits of the life & work of famous artists, as of Van Gogh in Vincente Minnelli’s Lust for life (1956) or De Toulouse-Lautrec in John Huston’s Moulin Rouge (1952). Majewski concentrates instead on the artisan side of the art; that is, how Breugel – played by the Dutch master actor Rutger Hauer – sets up his sketches, travels the local countryside to find characters and locations, and discusses the progress of his work with other people. The painting ‘The Way to Calvary’ thus refers to the Biblical tale of Jesus bearing the cross on his way to crucifixion, as well as to the miserable living conditions in the Southern Netherlands during the years leading up to the revolt against Spanish rule. Some years later, King Philip II would discard the relatively benign policy of Margaret, Duchess of Parma and Governor of the Netherlands, for the ruthlessly repressive regime that gave her successor, the Duke of Alva, such a notorious name in these parts. “I want the viewer to live inside the painting,” Majewski said about his film, to which he added that the audience should meet the people in the painting “as they are painted.” Lech Majewski / Poland/Sweden 2012 With Rutger Hauer, Charlotte Rampling, Michael York 97 minutes English spoken, Dutch subtitles

Holland Dance Festival A GOOD MAN

Sunday 5 February 5pm Choreographer Bill T. Jones is coming to The Hague: his swirling and ambitious production ‘Fondly do we hope; Fervently do we pray’ will be performed in the Lucent Danstheater, on 4 and 5 February. The story draws its inspiration from the life and legacy of Abraham Lincoln, the sixteenth president of the United States and the first to be assassinated while in office. The documentary A good man offers an inside view of the creative process at this dance theatre. Bob Hercules & Gordon Quinn / USA 2011 86 minutes digital English spoken

no entry, no exit

Movies that Matter The upcoming editions of the monthly Film & debate series will feature thought-provoking films with English subtitles; as will, of course, the many films shown in the annual Movies that Matter festival about human rights, held in The Hague as the International City of Peace and Justice. This international film and debate festival presents over seventy documentaries and feature films, along with daily debates, talk shows, musical performances and a photographic exhibition. For many films at the festival it will be their first, and often their last, screening in the Netherlands. BELVEDERE

Sunday 12 February 2pm Declared a ‘safe area’ by the United Nations, the Muslim enclave of Srebrenica was under the protection of the Dutch military until it was overrun by General Ratko Mladic and his troops on 11 July 1995. Over 8000 men were subsequently executed. Belvedere focuses on a handful of women who lost family members in this gruesome instance of ethnic cleansing. They now live in a refugee camp named Belvedere – a rather cynical name, given the context – and are awaiting news from the centres for DNA identification of human remains, hoping that this will finally put an end to the uncertainty regarding their loved ones’ fate. Adnan, a young accordion player, wants to get away from the sombreness and applies to participate in the Bosnian version of the TV show ‘Big Brother’. The latter element reveals that Belvedere is in fact a deeply poignant feature film. Ahmed Imamović / Bosnia and Herzegovina 2010 With Sadzida Setic, Nermin Tulic, Minka Muftic, Armin Rizavnovic, Adis Omerovic 90 minutes digital black&white and colour, Bosnian spoken, English subtitles NO ENTRY, NO EXIT

Sunday 11 March, 2pm Karl has just finished serving a 15-year prison term for the repeated rape and abuse of two teenage girls. Once again a free man, he moves in with his brother Helmut. But the local residents, fearing he may re-offend, unite to protest outside their home. The police and the press are left to manoeuvre in between the two antagonistic parties. When the situation in the German village appears to escalate, a rift emerges among the protesters. No entry, no exit explores an issue that is equally relevant and sensitive in the Netherlands. The film won the Public’s Award at the Munich film festival. Julie Kreuzer & Mareille Klein / Germany 2010 82 minutes digital German spoken, English subtitles MOVIES THAT MATTER FESTIVAL

22 to 28 March For one whole week, Filmhuis Den Haag, Theater aan het Spui and the Nutshuis will provide a venue for members of the public to rub shoulders with socially engaged guests from within the Netherlands and abroad. The full festival programme will be available online from the end of February, see www.moviesthatmatter.nl; ticket sales start on Thursday 8 March.

AdRES

Filmhuis Den Haag Spui 191 2511 BN Den Haag 070 - 365 6030 www.filmhuisdenhaag.nl info@filmhuisdenhaag.nl wEBSItE

Online kaartverkoop en meer informatie over ons programma, openingstijden, toegangsprijzen, kortingen en de bereikbaarheid van Filmhuis Den Haag: www.filmhuisdenhaag.nl. kAARtEN kOPEN / RESERVEREN

Koop online kaarten op www. filmhuisdenhaag.nl of reserveer plaatsen via de kassa van Filmhuis Den Haag, telefoon 070 – 365 60 30. Wekelijks gratis ons filmprogramma ontvangen per e-mail? Meld u aan via de button op de website.

Volg ons op Facebook, YouTube, Foursquare en Twitter. Dit Programma is ook online te bekijken op www.issuu.com/ filmhuisdenhaag REStAuRANt

reserveren 070 - 364 8763 COLOFON

Programma is een uitgave van Filmhuis Den Haag Editie #203 / Feb / Mrt 2012 (Eind)redactie Erik Daams Vormgeving Jan Heijnen, Den Haag Beterengels.nl Jan Warndorff Druk DeltaHage, Den Haag Oplage 8.000 Foto omslag Rutger Hauer in The cross and the mill PROGRAMMA EN AANVANGStIJdEN ONdER VOORBEhOud

Premières zijn vanaf de uitbrengdatum meestal dagelijks te zien; voor actuele aanvangstijden zie onze website! Prolongatie onder voorbehoud. Let op: onvolledige agenda! Het is niet mogelijk om in een tweemaandelijks blad een complete agenda af te drukken omdat onze agenda wekelijks wordt vastgesteld. Kijk maandagmiddag voor het meest volledige programma van de nieuwe filmweek (donderdag t/m woensdag) op onze website en/of meld u aan voor onze wekelijkse gratis programma-e-mail.

FEBRuARI

DO 02 n.t.b. In première ZA 04 15.00 familiefilm

.................................................................................................................................................................................

BEzOEkERSINFORMAtIE

............................................................................................................................................................................................

Programma Februari / Maart 2012

LE HAVRE / FALLING (voorfilm) DE GEWELDIGE BEER 7+ / Nordic kids: PUDDING TARZAN 7+ ZO 05 15.00 familiefilm DE GEWELDIGE BEER 7+ / Nordic kids: PUDDING TARZAN 7+ 17.00 Holland Dance A GOOD MAN ......................................................... DO 09 n.t.b. In première 21.30 ZAAL5

SHAME UPLOAD CINEMA: DE WEBVIDEO TOP-40 VAN 2011 DE GEWELDIGE BEER 7+ / ZA 11 15.00 familiefilm Nordic kids: PUDDING TARZAN 7+ ZO 12 14.00 MtM Film&debat BELVEDERE DE GEWELDIGE BEER 7+ / 15.00 familiefilm Nordic kids: PUDDING TARZAN 7+ MA 13 19.30 Zwijgende film THE MAN BENEATH & piano Yvo Verschoor + inleiding Erik Daams ......................................................... DO 16 n.t.b. In première ZA 18 15.00 familiefilm

UN AMOUR DE JEUNESSE / LENA EEN WEEKJE WEG 6+ / Nordic kids: PUDDING TARZAN 7+ ZO 19 13.00 documentaires BEST OF IDFA 2011 EEN WEEKJE WEG 6+ / 15.00 familiefilm Nordic kids: PUDDING TARZAN 7+ ......................................................... DO 23 n.t.b. In première ZA 25 15.00 familiefilm ZO 26 15.00 familiefilm MA 27 15.00 familiefilm DI 28 15.00 familiefilm WO 29 15.00 familiefilm

ABRIR PUERTAS Y VENTANAS / SKOONHEID / ALLES VAN WAARDE EEN WEEKJE WEG 6+ / Nordic kids: REIS NAAR MELONIA 5+ EEN WEEKJE WEG 6+ / Nordic kids: REIS NAAR MELONIA 5+ EEN WEEKJE WEG 6+ / Nordic kids: REIS NAAR MELONIA 5+ EEN WEEKJE WEG 6+ / Nordic kids: REIS NAAR MELONIA 5+ EEN WEEKJE WEG 6+ / Nordic kids: REIS NAAR MELONIA 5+

MAARt

DO 01 n.t.b. In première VR 02 15.00 familiefilm

THE MILL & THE CROSS / 170 HZ EEN WEEKJE WEG 6+ / Nordic kids: REIS NAAR MELONIA 5+ ZA 03 15.00 familiefilm EEN WEEKJE WEG 6+ / Nordic kids: REIS NAAR MELONIA 5+ 21.30 Muziek DE POPHISTORIE VAN PINK FLOYD & Fenno Werkman EEN WEEKJE WEG 6+ / ZO 04 15.00 familiefilm Nordic kids: REIS NAAR MELONIA 5+ 15.00 Lesbo toer MUMBLEFUCK USA 17.00 Homo toer NOORDZEE TEXAS ......................................................... DO 08 n.t.b. In première 16.15 Vrouwendag 19.00 Vrouwendag

TERRAFERMA FIASCO + ET MAINTENANT, ON VA OÙ? SENSES + LA SOURCE DES FEMMES + afsluitend debat ZA 10 15.00 familiefilm EEN WEEKJE WEG 6+ / Nordic kids: AKE’S WERELD 8+ ZO 11 14.00 MtM Film&debat NO ENTRY, NO EXIT EN WEEKJE WEG 6+ / 15.00 familiefilm Nordic kids: AKE’S WERELD 8+ ......................................................... DO 15 n.t.b. 19.30 VR 16 17.00 19.30 ZA 17 15.00

In première Filmisreal Filmisreal Filmisreal familiefilm

I AM A WOMAN NOW FOOTNOTE LIFE IN STILLS RESTORATION EN WEEKJE WEG 6+ / Nordic kids: AKE’S WERELD 8+ 16.45 Filmisreal WAR MATADOR + DUMA + nagesprek 19.30 Filmisreal MY LOVELY SISTER EN WEEKJE WEG 6+ / ZO 18 15.00 familiefilm Nordic kids: AKE’S WERELD 8+ 15.00 Filmisreal TORN + THE DREAMERS THE FIFTH HEAVEN 17.00 Filmisreal LIPSTIKKA 19.30 Filmisreal MA 19 19.30 Nordic cinema Zwijgende film & Levende muziek Zweden: HÄXAN & quintet olv Kevin Toma ......................................................... DO 22 n.t.b. Festival

MOVIES THAT MATTER FESTIVAL t/m woensdag 28 maart ZA 31 15.00 familiefilm EEN WEEKJE WEG 6+ / Nordic kids: TOOTLETUBS & JYRO 4+ ......................................................... APRIL

ZO 01 15.00 familiefilm

EEN WEEKJE WEG 6+ / Nordic kids: TOOTLETUBS & JYRO 4+ WO 11 19.30 Nordic cinema Cursus Filmgeschiedenis + bijpassende films / vier woensdagavonden, t/m 2 mei MA 16 19.30 Nordic cinema Zwijgende film & Levende muziek Denemarken ......................................................... MEI

VR 11 n.t.b. Nordic cinema THE BEST OF THE NORWEGIAN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, HAUGESUND t/m zondag 20 mei MA 21 19.30 Nordic cinema Zwijgende film & Levende muziek Noorwegen