V I O L E T A 1 9 1 7
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© Isabel Parra Inscripción N° 76.785 ISBN. 978654-976-345-483-0 © Editorial CCB FFV KELLER 765890 Valparaíso, Chile. Fono/fax: (56 032) 2678937 e-mail: ccb@ffv.cl web: www.ccbffv.com Diseño y diagramación: Claudia Cortés Brown Producción General: Felipe Fiori Valencia Notas y transcripción: Claudia Cortés Brown Edición General: Sonia Valencia Lemus Diseño Portada: Simony Silva Cortés Impresión: Puerto impreso IMPRESO EN CHILE/PRINTED IN CHILE Primera Edición, 2010, Ediciones Michay, S.A., Madrid España. Queda prohibida la reproducción de este libro en Chile y en el exterior sin autorización previa de la editorial y de la fundación Violeta Parra.
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Contenidos
8 | CAPÍTULO 1
Violeta Parra, Travesía y encuentro con las artes visuales
14 | CAPÍTULO 2
Violeta Parra, Manos Creativas
26 | CAPÍTULO 3 Violeta Parra, Óleos. unión entre lo hecho y lo vivido
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42 | CAPÍTULO 4
Violeta Parra, Empapada de emotividad
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Violeta Parra, TravesĂa y encuentro con las artes visuales
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“Yo creo que todo artista debe aspirar a tener como meta el fundir su trabajo en el contacto directo con el público. Estoy muy contenta de haber llegado a un punto de mi trabajo en que ya no quiero ni siquiera hacer tapicería, ni pintura, ni poesía, así, suelta. Me conformo con mantener la carpa y trabajar esta vez con elementos vivos, con el público aquí cerquita de mí, al cual yo puedo sentir, tocar, hablar e incorporar mi alma.” Violeta Parra
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olklorista y pintora, cantante y ceramista, compositora, poeta y bordadora de arpilleras. Es un genio creador y amante del pueblo. Lo que expresa Violeta en el párrafo inicial es el término de un periodo de trabajo largo, tenso y fecundo en el cual se van fusionando las vivencias, emociones y su vida con su trabajo. Los que nos sentimos emocionados con su obra visual, la cual nos hace ver más allá de una simple pintura, cada personaje, objeto, tema o color puesto en sus oleos conmueven al ser traducidos en la unión entre lo hecho y lo vivido,su entrega, su correspondencia a su pueblo, sus raíces, su alegría y su tristeza.
La vida vivida intensamente por esta mujer que a los 49 años ya había recorrido Chile de norte a sur en busca de la cultura popular, además de ir al otro lado del mundo a mostrar el fruto de sus manos y su guitarra. Mostrando sus cuadros al aire libre y al mismo tiempo mostrando sus obras en uno de los museos más importantes a nivel mundial.
Los resultados de sus trabajos aparecen como productos naturales de un genio, su vocación por rastrear raíces culturales que no solo quedaba en lo que transcurría del siglo XIX, si no que se remonta de mucho más allá, a la fuente ancestral de la herencia indígena. Sin otros recursos, solamente con su cuaderno, recopilo textos perdidos, músicas ya casi olvidadas, costumbres populares refugiadas en familias y regiones. El trabajo de su obra visual comenzó cuando Violeta sufrió de una hepatitis la cual la alejo de sus trabajos habituales ya que tuvo que estar en reposo. Sus oleos con composiciones insólitas y con un colorido impresionante se transforman en un lenguaje que transmite historias, sueños y conceptos. Comenzó a mesclar la música con las artes visuales transformándose en un una sola pieza, cantando y exponiendo en el mismo sitio. En abril de 1964 expuso sus bordados, oleos y esculturas en el museo de Artes Decorativas, lo que significo un triunfo para la cultura Latinoamericana. Luego al volver a Chile surge la idea de instalar una carpa en su casa de La Reina en la cual expone y realizar su trabajo de artista integral. Se transforma en un albergue, con mesas sillas y braseros, desarrolla todas sus actividades de artista completa: compone, anima, canta, esculpe, borda, cocina y recibe a los visitantes.
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Violeta Parra ReciĂŠn Casada
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Manos Creativas
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“ Tuve la necesidad de hacer tapicería porque estaba enferma, tuve que quedarme en cama 8 meses; entonces no podía quedarme en cama sin hacer nada, y un día vi frente a mi un trozo de tela y empecé hacer cualquier cosa pero no pude hacer nada esta primera vez (…) La segunda vez quise copiar una flor, pero no pude; cuando termine mi dibujo, era una botella y no una flor; después quise poner un tapón a la botella y el tapón me salió como una cabeza, entonces dije: esto es una cabeza no un tapón, le puse ojo, nariz, boca… La flor no era una botella la botella no era una botella, era una señora y esta señora miraba, entonces dije: es una señora que se pasa el día rezando. Entonces se llama La beata.” Violeta Parra
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esde la crítica social ante la injusticia y la pobreza, el dolor, la vida y la muerte, el nacimiento, lo humano y lo divino, el hombre y sus interrogantes existenciales, la hipocresía del sistema y sus gobernantes, los falsos valores, hasta el amor, la ternura, la celebración, la inocencia, el sentimiento, la flor más delicada. Nada queda fuera de sus ojos y de su alma inquieta: la poesía, la música, las melodías, los ritmos y su obra visual fluyen día a día sin cesar.
Cosió y bordó sus arpilleras según lo que le dictaba su fantasía e imaginación y que nunca estableció un boceto previo a su creación. Los principales temas retratados con su aguja son escenas y situaciones populares como una forma de materializar la cultura y cotidianeidad nacional. Su pasión por el territorio chileno y su gente la llevó a recopilar, investigar y difundir nuestras raíces más profundas, devolviéndonos las tradiciones olvidadas
Comenzó a bordar Arpilleras con lanas de colores sobre cualquier tela, bordaba sin un prototipo previo. Su primera arpillera fue en yute natural, la cual su hermano Nicanor Parra la llamo La cantante calva. Trabajaba por fragmentos y se veía el dibujo completo al final cuando se abría. Empezó a armar mundos de pasión, de energía colorida y de formas que se movían que por su mano. Las arpilleras representaban las tonalidades de sus canciones, cada arpillera era una melodía nueva, la cual esta demostrada en la fluidez de sus punzadas, cada hilo, cada color y cada forma refleja los distintos tonos de la sinfonía visual.
“Son temas comunes, de la vida cotidiana, que están en todas las personas: la familia, recuerdos de la infancia, pasajes de la historia de esos que quedan grabados para siempre y que te enseñan en el colegio, como el Combate Naval de Iquique.”
Los bordados de Violeta son dinámicos. Los mares que encierran las escenas de “Combate Naval I” y “Combate Naval II”, ambas referentes a la epopeya de Iquique, son arremolinados, tortuosos a veces, llenos de contrastes cromáticos e incluso hay intenciones de producir transparencias que dejan ver los cascos de los barcos. En ambas escenas el punto
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nos muestra también los rostros de los marinos que están al interior del buque, caras sintéticas y angustiadas frente a la tragedia. en medio de toda esta odisea, Violeta se reserva el derecho de bordar como mascarón de proa de la nave que se hunde, un gracioso y frágil pajarillo, mientras la tripulación del Huáscar aparece en hileras de cabezas formadas militarmente en las cubiertas. Hay en los tapices una realidad histórica, en el colorido un encanto naif y un verdadero acierto en el trato del caos a bordo de la Esmeralda, casi de corte abstracto. Lo juntamos con un cierto barroquismo y la forma audaz de aludir a los tripulantes y tenemos la genialidad de Violeta Parra.
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En “ Cristo” uno solo de sus brazos está en el crucero, el otro ha caído. Los bordados separan formas anatómicas variando tonos de naranjas y amarillos. El corazón de Jesús al rojo vivo, lo mismo que hay rojos en sus manos y bajo sus costillas. La cabeza cae decididamente expresivamente sobre el hombro izquierdo, al borde del crucero hay un avecilla que lleva en el pico una ramita de olivo.
se presenta con una partición de estilo cubista del tipo análisis mientras la guitarra está llena de adornos. Uno de los brazos del ejecutante es absolutamente blanco y las cuerdas parecen ser tocadas por un conjunto de pajaritos también de extracto cubista, pero esta vez de síntesis. Las aves comparten el mismo cuerpo y patas, pero portan tres cabezas en diferentes posiciones, con los que Violeta simboliza el sonido de la música.
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Llama la atención el manejo cromático y rítmico de los tejidos, producido por la yuxtaposición de hebras de distintos colores y el direccionamiento de los puntos, además de la compresión y distensión de la cantidad de lana generando cierta riqueza en su textura. Las formas al interior del cuadro, de personajes, objetos, el mar, el cielo, son curvas y líneas que se imbrican entre figura y fondo, apareciendo, a veces, identidades en los objetos, a través de ojos, cabezas, etc.
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Óleos. unión entre lo hecho y lo vivido
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“La pintura no es lo mas hermoso de la vida, porque en ella trato de sacar lo mas profundo de mi� Violeta Parra
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ivencias populares que demuestran la cotidianeidad, los distintos tipos de quehaceres que observaba Violeta en su día a día de los que la rodeaban, logrando rescatar el acto, la particularidad o el gesto de cada ocasión o cada persona.Guarda en su mente momentos específicos los cuales reproduce otorgándoles su percepción y reinterpretación. Violeta representa la etapa final de su vida, la cual fue dura y llena de tristezas. El sentido de la muerte que represento, lo represento con las formas y colores irreales con los que doto a sus personajes, además de las disposiciones desconcertantes que adoptan, situándolos con frecuencia entorno de espacios centrales vacíos y haciéndoles parecer seres recién salidos.No pudo encontrar la reciprocidad afectiva que siempre espero del otro, en su soledad, ya llegando al límite de su sufrimiento.
Fragmento Alameda 1964/1965
óleo sobre madera aglomerada
Ausencia de carisma, multitudes que se dejan pasar sin tratar de destacarse, el día a día sin dejar la cotidianeidad, la vida sin variación, rostros sin expresión
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Fragmento Juicio Final 1964/1965 贸leo sobre madera prensada
Caos y divisi贸n presentes en los espectadores los cuales ven la decadencia del personaje principal, generando emociones encontradas entre la expectaci贸n, el asombro y el desconcierto.
Fragmento Carmen Luisa 1964 Ăłleo sobre madera prensada
Tranquilidad otorgada por la cotidianidad, revela un rostro con calma, las que estĂĄn acompaĂąadas por las tonalidades que le dan las notas tocadas por el guitarrista.
Fragmento Las tres hijas del rey depositan el corazón y los ojos de su padre en una vasija 1964 31 x 47 cm. Óleo sobre madera prensada
Curiosidad, ansiedad y fascinación en sus rostros que se muestran exaltados, dentro del contexto que se vuelve opaco ante los ojos vivaces y el corazón que demuestra vida.
Fragmento Machitún 1965 31,5 x 46 cm. Óleo sobre madera prensada
Esperanza y resignación en las suplicas y en la espera, la fe ante el acto de curación.
Fragmento Fiesta en la casa de Violeta 1964 54 x 98,5 cm. Ă“leo sobre madera prensada La pluralidad enriquecedora, generadora de felicidad, acordes que acompaĂąan y producen festividad.
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Fragmento Las hijas del Rey lloran a su padre 1964 31,3 x 45,2 cm. Ă“leo sobre madera prensada Sobrecogedoramente expuestas las hijas envueltas en un atmosfera de paz y recogimiento, acogen a su padre el que irradia luz de esperanza.
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Fragmento Cuadro regalo de Ginebra 1964/1965 123,5 x 140 cm. Ă“leo sobre tela
Recursos multidireccionales, fluidos que producen ruido que se asocian a los sonidos demuestran la festividad y la felicidad.
Fragmento Prisionero inocente 1964
31,7 x 45,5 cm. Óleo sobre madera prensada Posturas soberbias con terminaciones rígidas además de burlescas ante el detenido, preocupación por el comportamiento de la sociedad.
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Papel Mache, Empapada de emotividad
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“Me gusta crear mis trabajos desde mi mente. Para hacer mascaras en papel mache, por ejemplo, pienso en ti, entonces te miro un poco sin que te des cuenta. Me gusta crear mis trabajos en mi mente� Violeta Parra
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odela las pulpas del papel desmenuzado, los cuales combina con engrudo o cola, con tres colores dominantes, ocre, rojo y negro. Logra sus composiciones con la misma sutileza con que trabaja toda su obra plĂĄstica. Se enfoca principalmente en la gente que la rodea, aquellas personas que logran cautivar su eterna mirada observadora, con la cual retiene los rasgos principales de sus rostros y de esta manera sin que se den cuenta los plasma en sus obras de papel mache. Siguiendo su estilo de trabajo de “antibocetosâ€? crea las diferentes historias y contextos que ella abstrae de las diversas situaciones, los cuales los sobredimensiona y exagera con los diferentes relieves que demuestra en sus obras.
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Fragmento La niña y el arpa 1963/1965
45 x 80 cm. Sobrerrelieve de papel maché en madera prensada
Paz interior reflejan tranquilidad producidas por las notas de la melodía, que demuestran la pasión por la música.
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Fragmento Hombre de negocio 1963/1965
60 x 66 cm. Sobrerrelieve de papel maché en cartón
Sobrexcitación en los rasgos denotan una atmosfera de presión, fondo multidireccional que demuestran lo caótico. 48.
Fragmento Niños en fiesta 1963/1965 58,5 x 99 cm. Sobrerrelieve de papel maché en madera aglomerada
Contraste entre figura y fondo, la cual demuestra dinamismo y movimiento, a diferencia del fondo que demuestra lo rígido y lo estático.
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Especificaiones TĂŠcnicas
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PAG -17 -18 -19 -20 -21 -22 -23 -28 -29 -30 -31 -32 -33 -34 -35 -36 -37 -38 -39 -40 -41 -42 -43
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TÍTULO Fragmento La niña y el arpa Fragmento Hombre de negocio Fragmento Afiche Fragmento Combate naval 1 Fragmento Combate naval 2 Fragmento Cristo en bikini Fragmento Hombre con guitarra
MEDIDAS CM 45x80 60x66 126x95 162x211 162x250,5 189x155 157x118
TÉCNICA Sobrerrelieve de p.m. en madera prensada Sobrerrelieve de p.m sobre cartón Tela de arpillera bordada con lanigrafía Tela bordada con lanigrafía Tela bordada con lanigrafía Tela de lino bordada con lanigrafía Tela de yute bordada con lanigrafía
AÑO 1963-1965 1963-1965 1964 1964 1964 1964 1960
Sala de espera La cena Esperando ataúd Velorio del angelito Entierro en el campo Carmen Luisa Leyendo el Peneca El borracho Los albañiles Prisionero inocente Alameda Juicio final Cuadro regalo de ginebra La hija curiosa Las 3 hijas del rey lloran a su padre Las 3 hijas del rey depositan el corazón y los ojos de su padre en una vasija Entierro en la calle Los Parra Fiesta en casa de Violeta Las 3 pascualas Machitún
26x50,5 32x66 25x47 27x41 27x41 46x30,3 73,5x51 88x62 46x32 31,7x45,5 50x118 60x88,5 123,5x140 50x70 31,3x45,2 31x47
Oleo sobre madera prensada Oleo sobre madera prensada Oleo sobre madera prensada Oleo sobre tela Oleo sobre tela Oleo sobre madera prensada Oleo sobre madera prensada Oleo sobre madera prensada Oleo sobre madera prensada Oleo sobre madera prensada Oleo sobre madera aglomerada Oleo sobre madera prensada Oleo sobre tela Oleo sobre madera aglomerada Oleo sobre madera prensada Oleo sobre madera prensada
1964-1965 1964 1964 1964 1964 1964 1964-1965 1964-1965 1964 1964 1964-1965 1964-1965 1964-1965 1964 1964 1964
49x66 50x80 54x98,5 62x79 31,5x46
Oleo sobre madera prensada Oleo sobre madera aglomerada Oleo sobre madera prensada Oleo sobre madera prensada Oleo sobre madera prensada
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REVERSO SOPORTE
Oleo Bailarina
Oleo 3 rostros en gris
Leyenda del último Rey Inca Leyenda del último Rey Inca Leyenda del último Rey Inca
Oleo árbol de la vida y gato rojo