XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá Claro Anamarta de Pizarro Directora Ejecutiva
Olga Naranjo
Coordinación de contenido y edición
Alejandro Flórez John Valencia María Fernanda Franco Paola Díaz Valeria Santa Equipo de contenido
Constanza Rozo G. Diseño y diagramación
Miguel Otálora
Diseño de logo del XIV FITB y fuente tipográfica
Antonio Grass Logo de la Corporación FITB Jineth Ardila
Cuidado de textos y edición
Todos los derechos reservados Prohibida su reproducción total o parcial
Anamarta de Pizarro William Cruz Suárez Jon Ruiz
8 12 14
Cineastas / Argentina Una relación pornográfica / Argentina 8cho / Argentina Historia de amor / Chile La consagración de la primavera | Folding / Estados Unidos Cuarteto / México La kalabaza de Pippa / México y España Más pequeños que el Guggenheim / México Stop kiss / Venezuela Todo sobre Bette / Venezuela
46 47
35 36 37
Woyzeck / Alemania 50 Esta puerta es muy pequeña para... (un oso) / Bélgica 51 Medea / Croacia 52 La carta / Dinamarca 53 Cupaima, homenaje a Chavela Vargas / España 54 El caballero de Olmedo / España 55 La función por hacer / España 56 ReciclART 2.0 / España 57 Tirano Banderas / España 58 Partir / Finlandia 59 Murmullos / Francia 60 Solos / Francia 61 Missing / Gran Bretaña 62 Ubú Rey / Italia 63 Corps de walk / Noruega 64 Sombras / Noruega 65 Europeana / República Checa 66 La tempestad / Rusia 67 La Verità/ Suiza 68
38 39
Limbo / Australia
Amores sordos 18 El jardín 19 Gonzagão, la leyenda 20 La dama del mar 21 Maravilloso 22 Os Negões 23 Till, la saga de un héroe pícaro 24 Toda desnudez será castigada 25
Ubú y la comisión de la verdad / Sudáfrica
La niña del dragón / China Bodas de sangre / Corea
30 34
72
40 41 42 43
Alaska 76 Apesta 77 Arimbato, el camino del árbol 78 Cada vez más tarde 79
Cinco mujeres, un mismo trato 80 Coloquio de los perros 81 Crónica de una historia danzada 82 Cuando alguien muere 83 Despachados 84 Directors´cut: la lucha de las historias 85 El bolero de Rubén 86 El fatalista y su patrón 87 El oso 88 El vientre de la ballena 89 Hay que apagar el fuego 90 Hijos del continente 91 Historia del fin del mundo 92 Kokoro 93 La controversia de Valladolid 94 La herida, a partir de La muerte de Dantón 95 La montaña de los signos 96 La Orestiada 97 La parábola del insulto 98 La que no fue 99 Las analfabetas 100 Las 7 vidas del gato 101 Los otros cien años 102 Miss Julia 103 Morir de amor . Segundo acto inevitable: morir 104 No te escupo la cara porque la vida lo hará mejor que yo 105 Notas de cocina 106 Obra de interés social 107 Ositos de goma 108 Retrato involuntario de
Luigi Pirandello Un cuarto para las 7 Vanitas Libellum V/Ben Estrella Vestigios del viento Voces de la memoria
109 110 111 112 113 114
Amateur Bang-Bang te maté El monte calvo
118 119
El fantoche | La princesa Filomena El juguete mágico ¡Que duermas bien Alfonso! Universo encantado Teatro Hilos Mágicos Teatro Libélula Dorada Polifemo y Galatea
122 123 124 125 126 128 130
Los incontados: un tríptico 135 Matando el tiempo. Primer acto inevitable: nacer 136 Voz 137
Pangutnori Cheongbae / Corea 140 Jekyll al hielo / Dinamarca 141 Gelajauziak / España, País Vasco 142 Sorbatza / España, País Vasco 143 Circoloop / Perú 144 Dervish in progress / Turquía 145
100% chontaduro 146 Agualongo, tragedia de la tierra y de la sangre 147 Agúzate que te están velando 148 Andrés López y Los 14 cañonazos de la música filarmónica 149 Bandoleros 150 Buena suerte 151 Caín 152 Cuentos malabareados 153 El beso 154 El Orfanato “Si chilla le pego” 155 El semáforo 156 Éxodo 157 Historias de barrio 158 La cabeza de Gukup 159 La mujer más fiel y el hombre más noble de todos los sirvientes 160 La pasajera 161 La redención de los escombros 162 La serpiente emplumada de kukuklán 163 Los dados de Teresa 164 Mientras AnZuelo 165 Penas y alegrías del amor 166 Resiliencia en la tierra (cantata mixta) 167 Sociedad de re-inventores del paisaje 168 Stultitia Umanum est 169 Sueños encantados 170 Trilogía de los Muiscas 171 Una farsa de Romeo y Julieta 172
Acción de gracia Canciones para vivos y muertos Maqueta para el Dante Ser ciudadano
177 178 179 180
Aainjaa dice hola 186 Banda de marcha guardia fantasma 186 Carnaval y circo 186 Entrada de la familia Ipial 187 El tricirko 187 Inspiraciones ambientales 187 Futurismo galáctico a la colombiana 188 Hontybon Dicha y Chicha 188 La cebra 189 La fábula de Don Residuo 189 La Comparsa del disparate 189 La fiesta de las Candelas 190 La orquesta Juvenil de Baranoa 190 Liar flowers 190 Pieles de acuarela 191 Toxico-Bo Sociedad descontaminante 191 Vuelo, Carnaval y Ensueño 191 Comparsas 192 Agradecimientos Programación Sala Programación Calle Programación Carpa Cabaret
199 214 216 218
Todos tenemos que ver es el
los amantes del teatro de vanguar-
leño, el Rey del Baião, ese increíble
dia, Solos (Francia) y Sombras (No-
ritmo popular del nordeste de Bra-
lema que ha inspirado la XIV ver-
ruega); para quienes disfrutan de
sil; y seguimos con una alineación
sión del Festival Iberoamericano de
la danza, La Consagración de la
espectacular: La dama del mar, Ma-
Teatro, la gran fiesta de alegría de
Primavera / Folding (Estados Uni-
ravilloso, Amores sordos, El jardín,
los bogotanos, el carnaval de las ar-
dos) y Cupaima (España); para los
Toda desnudez será castigada, Til,
tes escénicas.
que quieren reencontrarse con los
la saga de un heroe pícaro y, en la
clásicos en versión contemporánea,
cabeza del desfile de inauguración,
Con el anhelo de satisfacer a un pú-
Woyzeck (Alemania), La tempestad
Os Negões.
blico cada vez más amplio y diver-
(Rusia) y Medea (Croacia); para los
so, este año hemos hecho un Festi-
amantes del tango y la milonga, una
Pero no solo hay emoción en Brasil.
val más incluyente, tan irreverente
versión de danza aérea con 8cho
Para que todos podamos tener una
como respetuoso de la diferencia y
(Argentina); para los que prefieren
visión más amplia y profunda de
del medio ambiente, tan divertido
los grandes espectáculos, con músi-
Iberoamérica, traemos obras de Es-
como consciente de que estamos
cas y rituales elegantes y sofistica-
paña, Argentina, Chile, Venezuela y,
en medio de un proceso de paz en
dos, una versión coreana de Bodas
obviamente, muchas obras de nues-
el cual las víctimas deben estar en
de sangre; para los más apasiona-
tro país, que está viviendo lo que
el escenario. Porque todos tenemos
dos, un espectáculo de gran sensua-
algunos han llamado una primavera
qué ver, traemos espectáculos com-
lidad, el cabaret australiano Limbo.
creativa en las artes escénicas.
violencia, como Ubú y la comisión
En el año del Campeonato Mundial
Porque todos tenemos que ver con
de la verdad (Sudáfrica); espectácu-
de Fútbol en Brasil todos tenemos
el éxito del Festival, nuestra fiesta
los increíbles para los niños, las ni-
que ver con este país, y Brasil quiere
tiene dos cosas que lo hacen único
ñas y toda la familia, como La niña
que todos tengamos que ver con él
en el mundo: la primera es que su
del dragón (China) y La Kalabaza
y su cultura. Por esta razón es nues-
sostenibilidad depende del público,
de Pippa (México/España); para los
tro invitado de honor y presentamos
a través de la taquilla y del patroci-
jóvenes urbanos y sus tribus, Reci-
ocho compañías de ese gran vecino,
nio de la empresa privada; aunque
clART 2.0 de Toom-Pak (España);
seis de sala y dos de calle. Así, inau-
también recibe los aportes del Esta-
para los amantes de la alegría del
guramos el Festival con un musical,
do y de las entidades que apoyan la
circo contemporáneo, La Verità
Gonzagão, la leyenda, sobre la vida
cultura en la ciudad. En esta versión
(Suiza) y Murmullos (Francia); para
de Luis Gonzaga, el Escalona brasi-
el Festival consolida una alianza con
prometidos con la reflexión sobre la
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XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
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El Tiempo Casa Editorial, para unir
Internacional de las Artes, una de
fortalezas y lograr un modelo de
las más exitosas ruedas de negocios
gestión más exitoso. La segunda es
de América Latina, para mostrar los
que el Festival de Teatro involucra a
grupos colombianos e iberoamerica-
toda la ciudad en su realización; se
nos y sus obras a los empresarios y
trata de la celebración de una gran
programadores internacionales.
fiesta, que se ha convertido en el carnaval de la ciudad.
En este año, ISPA, International Society for the Performing Arts, una or-
Nos sentimos orgullosos de que
ganización internacional que agrupa
hoy podamos convocar a los mejo-
a los grandes gestores culturales de
res grupos de todo el mundo para
mundo, realiza su congreso interna-
que presenten sus obras en Bogotá,
cional en Bogotá. Para ello hizo algo
quienes lo hacen fundamentalmente
que no había hecho nunca, cambiar
por tres razones: el prestigio artísti-
la fecha tradicional de mediados del
co del Festival, la calidez del públi-
año para hacerlo en Bogotá, en el
co bogotano y la alegría en la que se
marco del Festival. Ellos tampoco se
sumerge la ciudad. Todo esto nos ha
quieren perder la fiesta teatral más
hecho merecedores de ser premia-
grande del mundo.
dos, desde el 2013, con el título de Patrimonio Cultural de la Nación.
Por último, quisiera agradecer a todo el equipo del Festival su entre-
Todos tenemos que ver con el Fes-
ga, compromiso y valioso trabajo,
tival pues este es más que las repre-
que una vez más hicieron realidad
sentaciones de sala y de calle. En
este sueño teatral, un legado de
paralelo se desarrolla un programa
Fanny, nuestra fundadora, a toda la
académico, la Escuela del Festival,
ciudad.
con charlas, conferencias y talleres que complementan la formación de nuestros artistas, directores y técnicos. Y realizamos VIA, la Ventana 10
XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
Anamarta de Pizarro Directora Ejecutiva
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Antes de la radio el cine y la televisión,
cada vez más sorprendente y varia-
Jorge fue el arte escénico al aire
da, llegar a esta XIV versión del fes-
existía el Teatro. Ese Teatro que
libre. Y Hugo Molina, sempiterno
tival es un milagro. Especialmente
amigo de Fanny, su cómplice, el
Fanny nos enseñó a amar y que no-
con la maravillosa programación
soñador que todos los días se in-
sotros nos comprometimos a man-
que en esta oportunidad ponemos
ventaba una nueva aventura, el vi-
tener con vida.
a consideración del público que
sionario que organizaba un multitu-
nos apoya y al que nos debemos,
dinario concierto de Metálica con
El teatro, ese espacio que nos invita
según nos enseñó nuestra fundado-
el mismo ímpetu que una tenida
a disponer un tiempo para la con-
ra. ¡Pero llegamos! Gracias a la ex-
de boleros y salsa, que añoraba el
frontación, la risa, el goce visual, la
traordinaria colaboración de un ge-
mar, disfrutaba el basquetbol, im-
reflexión y la poesía, nos recuerda
neroso asociado, la Casa Editorial
pulsaba la zarzuela, que desarrolló
que la vida no es en blanco y ne-
El Tiempo, gracias a la solidaridad
el concepto de Educación Entrete-
gro, que tiene grises y colores; nos
de siempre de los patrocinadores y
nida y se metía a rescatar a un Ar-
recuerda que no estamos solos, que
al soporte incesante de un equipo
lequín. Un miembro de Junta que
nos debemos a otros, que siempre
comprometido.
nunca pensó en tirar la toalla y nos
podemos aprender, pedir perdón, perdonar o dar las gracias.
Este grandioso encuentro, nos obli-
malas. Hugo nos hará mucha falta.
ga también a recordar a los miem-
En fin, así, con alegría y nostalgia,
En este mundo en el que los medios
bros de nuestro equipo que partie-
coctel de sentimientos que es pro-
electrónicos han agudizado la de-
ron. Jorge Vargas, quien desde la
pio del mundo del teatro, llegamos
primera versión del Festival, con
a otro capítulo de esta fábula, que
en donde el egoísmo es la religión
disciplina y consagración, selec-
ojalá sea inacabable.
y la intolerancia la marca de los
cionó, definió, coordinó y ejecutó,
tiempos, acosados por estos sellos
ininterrumpidamente, toda la pro-
y además sitiados por la peligrosa
gramación del teatro de calle, y lle-
dificultad de arbitrar recursos sufi-
nó los parques de la ciudad, a la
cientes para mantener el volumen
que conocía como ninguno, de zan-
de una programación de gran ca-
queros, payasos, música y color,
lidad, que es la impronta del Fes-
para disfrute de todos aquellos que
tival, seleccionando los mejores
esperan cada dos años esos ríos de
montajes de una oferta universal
alegría sorprendente.
vastadora conducta individualista,
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XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
acompañó en las buenas y en las
William Cruz Suárez
Presidente de la Junta Directiva
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Hace aproximadamente un
año, cuando surgió para la Casa
éxito de público de manera que se pudiera garantizar la sostenibilidad futura.
Editorial EL TIEMPO la posibilidad de ser no solo difusor sino ejecutor
Durante muchos meses un gran
de un evento como el Festival Ibe-
equipo de personas comprometidas
roamericano de Teatro, reciente-
mucho más allá de lo que se espe-
mente declarado Patrimonio Cultu-
raba de ellas han puesto su cora-
ral de la Nación, se planteaba para
zón y su energía para que la XIV
nosotros un gran reto, una hazaña
edición del Festival fuese un éxito
que nos iba a exigir un gran esfuer-
total. A todos ellos mi más sincero
zo y un gran aprendizaje.
agradecimiento.
Se trataba de unir dos mundos que
Afortunadamente en Colombia hay
se complementan mucho más de
mucha gente con sensibilidad cul-
lo que uno se imaginaría a primera
tural, con voluntad de apoyar even-
vista. Los medios de comunicación
tos culturales y que ven las bonda-
siempre se han esforzado por con-
des de unir sus marcas a eventos
tribuir a fomentar la cultura, y el
que les aporten valores positivos.
teatro lo es.
En esta edición del Festival hemos contado con muchos amigos, como
Para el diario de referencia en Co-
Claro, Banco de Bogotá, Empresa
lombia y para el resto de medios
de Energía de Bogotá, Suramerica-
de la Casa Editorial El Tiempo era
na, Chevrolet, Jumbo, Universidad
un honor que una institución como
del Sinú, Cámara de Comercio de
la Corporación Festival Iberoame-
Bogotá, Colsanitas, Juan Valdez y
ricano de Teatro, con XIII edicio-
Cafam.
como invitado de honor y la Embajada de México. Por último hay que agradecer el apoyo incondicional de muchas entidades públicas, como son la Alcaldía Mayor de Bogotá y su Secretaría de Cultura, el Ministerio de Hacienda y el Ministerio de Cultura. Solo me queda agradecerles a Mónica Roa, Yalesa Echevarría, Giovanny Piragua, Anamarta de Pizarro, Guillermo Hernández y a la Junta de la Corporación, por su pasión por la excelencia y por su paciencia conmigo. Los invito a continuar apoyando el espectáculo más grande de teatro del mundo porque Todos tenemos
que ver. Muchas gracias.
nes del Festival en su hoja de vida,
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XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
considerase que éramos el socio
También contamos con el valiosí-
ideal para contribuir a que la XIV
simo apoyo de numerosas emba-
edición y las que siguen fuesen un
jadas, especialmente la de Brasil
Jon Ruiz
Gerente General EL TIEMPO Casa Editorial
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Amores sordos Un padre ausente, una joven madre sobreprotectora y sus cuatro hijos, aun cuando están despiertos no se oyen, no se ven, no se perciben. La obra de Bertolt Brecht fue la inspiración para el texto de esta fábula sobre la familia, compuesta por metáforas que nos hablan de la fragilidad de las relaciones humanas, la transición a la edad adulta y la pérdida de la inocencia. La dramaturga Grace Passô, con su poesía e ironía mordaz, permite reflexionar sobre los espacios íntimos de convivencia y sobre el inexorable paso del tiempo. Espanca! es una compañía de Bello Horizonte que desde el inicio de su trabajo en 2004 ha sido considerada por la crítica como una de las mayores innovaciones del teatro brasilero. Con un repertorio que reflexiona sobre los códigos del hecho teatral, el grupo nos habla sobre la vida en los tiempos actuales y consolida un género teatral híbrido.
El jardín Género:
Teatro contemporáneo Compañía:
Espanca!
Directora:
Rita Clemente Dramaturga:
Grace Passô
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XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
Son tres historias contadas desde diferentes perspectivas, en las que la memoria aparece como el tema que guía la totalidad del dispositivo escénico. En esta obra, historias y espacios se sobreponen, crean fricciones entre sí, se contradicen o complementan. Se propone un juego con la memoria de los personajes así como con la del espectador, que ve una misma escena más de una vez, pero llena de vacíos y lagunas que lo llevan a recordar los diálogos
ya escuchados o las imágenes que le hacen falta a la palabra. El recordar como potencia de la imaginación es el eje de esta producción de 2011, de la Cia. Hiato, que ha recibido más de 20 premios y nominaciones, entre los que se destacan los galardones al mejor espectáculo en el Premio Governador do Estado de São Paulo, el Premio Shell y el Premio Cooperativa Paulista de Teatro CPT.
Género:
Teatro contemporáneo Compañía:
Cia. Hiato
Director y dramaturgo:
Leonardo Moreira
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La dama del mar Es un viaje musical por la vida del extraordinario y desafiante músico brasilero Luis Gonzaga, conocido como el rey del Baião, un ritmo tradicional del nordeste del Brasil. A la estructura básica de esta fiesta popular se integra un conjunto de cuatro instrumentistas que actúan en el escenario: acordeón, percusión, violín y viola. Esta pieza nació para celebrar
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XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
el centenario del nacimiento del compositor nordestino, creador de un nuevo ritmo popular que cautivó a todo Brasil e influenció a tres generaciones de músicos. La obra adaptada y dirigida por João Falcão obtuvo los más importantes premios a las artes escénicas en Brasil: el Premio Shell a Mejor Música y el Premio APTR a la Mejor Producción.
Género:
Musical
Compañía:
Sarau Producciones Director y adaptación:
João Falcão
Susan Sontag escribió esta adaptación del clásico de Ibsen para un proyecto de Robert Wilson, que lo ha llevado a dirigir la misma pieza en cinco países, con diferentes elencos y en idiomas distintos. En el Iberoamericano se cuenta en portugués la historia de Ellida, una mujer que vive una infancia de gran libertad al lado de su padre junto al mar de Noruega. Ellida se casa con un hombre mayor, quien la sumerge en una rutina asfixiante lejos del mar.
Todo el ambiente de la obra refleja el anhelo de Ellida por el mar: el vestuario, diseñado por Armani, refleja las tonalidades del mar, y la escenografía evoca la cubierta de un barco. El paisaje sonoro reúne canciones del folclor escandinavo, los sonidos del mar, y el violín único de Michael Galasso, quien colaboró en las obras de Bob Wilson durante casi cuatro décadas y se hizo famoso por su trabajo para las películas de Wong Kar-wai.
Género:
Teatro contemporáneo Compañía:
Una co-producción de SESC y Bob Wilson Director:
Bob Wilson Adaptación de texto:
Susan Sontag
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Os Negões La batucada de este grupo bahiano encabeza el desfile inaugural del XIV Festival Iberoamericano de Teatro, al mejor estilo del país invitado de honor, Brasil, con samba, capoeira y forró, que terminará con un toque en la Plaza de Bolívar.
Os negões es parte del Movimiento Negro Brasilero, que promueve la cultura afro en Brasil y tiene tres décadas de experiencia. En sus escuelas de formación, les enseñan a los jóvenes y a los niños de los barrios vulnerables de Salvador de Bahía, a fabricar sus instrumentos, restaurarlos, tocarlos y, por supuesto, a bailar al ritmo del carnaval.
Maravilloso Una mirada profunda a un Río de Janeiro diferente al que muestran las imágenes postales que promocionan las guías turísticas. La ironía del título de la pieza se expresa en los cinco personajes caricaturizados que nos hacen reflexionar sobre la vida de los cariocas. El texto tomó como punto de partida el Fausto de Goethe, en donde se tratan los problemas del hombre moderno y en el cual un científico vende su alma al diablo a cambio de la energía que lo impulse hacia el progreso.
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XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
La puesta en escena enfatiza el carácter festivo de Río de Janeiro y destaca un trabajo actoral que ha despertado las mejores críticas desde su estreno, en abril de 2013, en el Festival de Curitiba. En palabras del dramaturgo Diogo Liberano, el espectáculo es “una mirada irónica a la tendencia brasilera de transformar en fiesta su pobreza, que oculta bajo el resplandor de las lentejuelas y las purpurinas del Carnaval una realidad social completamente esclavizada y una democracia débil y subdesarrollada”.
Género:
Teatro contemporáneo Compañía:
Paulo Verlings Directora:
Inez Vianna Dramaturgo:
Género:
Musical
Compañía:
Movimiento Negro Brasileiro
Diogo Liberano
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Till, la saga de un héroe pícaro
Toda desnudez será castigada
El grupo Galpão es uno de los más importantes de la escena teatral brasileña. Con más de 30 años de existencia, desarrollan un teatro que combina rigor, investigación y búsqueda de lenguajes, en el que el teatro dialoga con lo popular y lo erudito, lo tradicional y lo contemporáneo, y con lo universal y lo regional brasileño. Till, la saga de un héroe pícaro, explora el ago-
El maestro Antunes Filho, uno de los más importantes directores teatrales de América Latina, presenta esta obra de Nelson Rodrigues, el gran dramaturgo brasileño. En la primera escena, Herculano llega a casa y recibe una cinta. Tras colocarla, oye la siguiente frase en la voz de Geni, su segunda esposa: “Herculano, quien te habla es una muerta”. A partir de ese instante, los hechos
XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
tamiento de un hombre con vocación de héroe que, inmerso en un lugar en donde priman el hambre, el frío y la desolación, termina condenado a la picardía como única herramienta para sobrevivir. Personajes vagabundos, míseros, grotescos y rufianes alimentan la atmósfera cómica y peculiar de una Alemania Medieval en decadencia a la que nuestro héroe termina adaptándose.
Género:
Teatro de calle Compañía:
Grupo Galpão Director:
Júlio Maciel Dramaturgo:
Luís Alberto Abreu
siguen narrados por Geni e imaginados por Herculano. El tema central de esta “tragedia carioca” es la hipocresía en la que se sumergen los personajes y la estrecha vecindad que existe entre el puritanismo y la sexualidad exacerbada, que se refleja en la insólita pareja que conforman el casto viudo Herculano y la prostituta Geni.
Género:
Teatro contemporáneo Compañía:
Macunaima+CPT Director:
Antunes Filho Dramaturgo:
Nelson Rodrigues
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Ubú y la comisión de la verdad, Foto suministrada y autorizada por la compañía
Esta versión del clásico surrealista francés Ubú Rey, nos ofrece una deslumbrante mezcla de lenguajes escénicos: títeres, actores, música, animación y documental, con los que narra magistralmente la historia de un próspero y corrupto funcionario para quien la tortura, el asesinato, el sexo y la comida son todas variaciones de un único y vulgar apetito. Esta sátira toma como punto de partida las audiencias de la Comisión para la verdad y la reconciliación, organismo creado por el gobierno de Sudáfrica
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XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
después del fin del régimen del apartheid, que puso en evidencia la capacidad del ser humano para la maldad. Sin embargo, a pesar de los horrores de esas historias, gran parte de la pieza es cómica, porque los intentos de Ubú de ocultar su pasado son cada vez más frenéticos y desfachatados. La Handspring Puppet Company, agrupación con sede en Ciudad del Cabo, basa su trabajo teatral en marionetas y objetos que toman vida como eje narrativo de sus producciones.
Género:
Teatro de objetos Compañía:
Handspring Puppet Company Director:
William Kentridge Dramaturga:
Jane Taylor
(basada en la obra de Alfred Jarry)
Ubú y la comisión de la verdad, Foto suministrada y autorizada por la compañía
Foto suministrada y autorizada por la compañía
Ubú y la comisión de la verdad
Esta obra nos adentra en el mundo del séptimo arte, al centrarse en las historias de cuatro realizadores de cine, en las circunstancias de sus vidas y en las películas que filman a lo largo de un año. Cinco actores se desdoblan en varios personajes, en medio de un dispositivo escénico que presenta dos mundos simultáneos: el real y la ficción cinematográfica.
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XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
Mariano Pensotti, joven y destacado director bonaerense, nos lleva a pensar en qué grado somos lo que las películas, los libros y la televisión nos han hecho ser; de forma paralela, la obra también se propone como el posible retrato de una ciudad, Buenos Aires, a través del particular recorte de las historias de sus cineastas.
Género:
Teatro de autor experimental
Foto suministrada y autorizada por la compañía
Foto suministrada y autorizada por la compañía
Cineastas
Una relación pornográfica Dos grandes actores con una amplia carrera en las tablas y en el cine, Cecilia Roth y Darío Grandinetti, protagonizan esta versión teatral de la película escrita por Philippe Blasband: Una relación pornográfica. Una invitación a reflexionar sobre la aventura del amor, las fantasías sexuales, los desafíos de la convivencia y los dilemas de la libertad individual. La obra nos acerca a lo que sucede cuando en la relación entre una pareja, que se encuentra regularmente para tener sexo, empieza a surgir algo que va más allá de lo puramente sexual. ¿Su miedo al amor les permitirá reconocerlo? ¿Qué clase de amor es el que se cuela en una relación pornográfica? Javier Daulte, director de la obra, ha contribuido a la renovación del teatro en Buenos Aires y en Barcelona, al introducir en sus argumentos elementos fantásticos y de género dentro de una construcción hiperrealista.
Género:
Comedia romántica Compañía:
Compañía:
Paseo La Plaza
Director y dramaturgo:
Javier Daulte
Mariano Pensotti Mariano Pensotti
Director:
Dramaturgo:
Phillipe Blasband
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8cho Milongas, tangos y valses interpretados por una orquesta en vivo llenan la escena, mientras los bailarines interpretan la música y van creando imágenes de renovada energía que transforman la esencia del tango y generan metáforas de tensión y liberación. 8cho nos impacta visualmente y permite que el público se extasíe con el movimiento y la sensualidad de los cuerpos que vuelan, danzan y se entrecruzan en el espacio aéreo del escenario, con bailarines sostenidos por arneses que rompen los límites de la gravedad al bailar contra la pared, sobre el piso y flotando. Un caleidoscopio de movimiento y animación que rinde homenaje con su título al 2 x 4, compás original del tango. Creada en 1994, la Compañía de Brenda Angiel ha generado un nuevo lenguaje coreográfico para las artes escénicas al introducir la danza aérea como una nueva poética de la danza tradicional porteña.
Historia de amor Género:
Danza contemporánea y acrobacia Compañía:
Compañía de Danza Aérea Brenda Angiel Dirección general y artística y coreografía:
Brenda Angiel
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XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
Esta obra habla de la difícilmente discernible frontera entre la razón y la locura, el amor y la dominación. Un profesor de inglés secuestra a la joven Sofía y la convierte en su víctima, mujer y madre. Para lograrlo, se apodera de su vida y de todos sus espacios: los íntimos, los públicos y los mentales, hasta que para ella no queda otro refugio que el del autismo y la aceptación. El lenguaje de Teatro Cinema se caracteriza por utilizar fondos y composiciones digitales, filmaciones y animaciones, que se mezclan con los elementos tradicionales de la escena teatral.
Esta amalgama de elementos fusionados permite conectar al espectador con la poesía de la imagen. Los miembros principales de esta compañía provienen de La Troppa Teatro, agrupación que durante dos décadas se consolidó como una de las compañías de teatro más importantes de Chile con un lenguaje teatral nuevo, creativo, dinámico e imaginativo. En la versión anterior del Festival se presentaron con Gemelos, obra emblemática del grupo y una de las más aplaudidas por la crítica y el público en general.
Género:
Teatro experimental con exploraciones multimedia Compañía:
Teatro Cinema Director:
Juan Carlos Zagal Adaptación:
Juan Carlos Zagal y Montserrat Quezada de la novela de Régis Jauffret
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Shen Wei, coreógrafo principal de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Beijing, presenta dos de sus creaciones: La consagración de la primavera, que llega justo cuando se acaba de conmemorar el centenario de esta obra de ballet con música de Igor Stravinsky y coreografía original de Nijinsky; y Folding, una magnética e hipnotizante pieza coreográfica que nos sumerge en una atmósfera oriental, misteriosa y hermosa. La legendaria versión a cuatro manos de la obra de Stravinsky, interpretada por Fazil Say, ha sido estudiada por la Shen Wei Dance Arts, que hace una relectura en la que la puntuación de la música identifica varios sistemas del cuerpo y de ideas del movimiento que hacen juego con la calidad musical de la pieza original. En Folding, Wei combina cantos tradicionales tibetanos budistas con las melodías etéreas de John Taverner, en una coreografía muy apegada a la acción del plegado: de papel, de tela, de carne, del cuerpo humano y de la nada.
Género:
Danza contemporánea Compañía:
Shen Wei Dance Arts Director artístico:
Shen Wei
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Foto suministrada y autorizada por la compañía
La consagración de la primavera | Folding
Cuarteto Heiner Müller es una de las figuras más importantes del teatro alemán del siglo XX y el dramaturgo alemán más importante de la posguerra. Cuarteto retoma la explosiva relación entre la marquesa de Merteuil y el vizconde de Valmont, de la novela Las amistades peligrosas, pero trasladándola a un búnker en donde los protagonistas se guarecen de la guerra. Esta versión, cuyo texto fue traducido por Juan Villoro, tiene una disposición escénica que ubica a los espectadores alrededor del escenario confrontándose entre sí.
La obra, que profundiza en el erotismo y la muerte, es protagonizada por los actores mexicanos Itati Cantoral y David Hevia, quienes nos trasladan a los días previos al estallido de la guerra. La obra es un recorrido por el tiempo, en donde el pasado, presente y futuro se fusionan en el espacio escénico para que los personajes puedan volver a encarnar a través del amor y la seducción. Una historia atemporal de pasiones truncas, poder y deseo.
Género:
Teatro contemporáneo Compañía:
Universidad de Guadalajara Director:
Alejandro Velis Dramaturgo:
Heiner Müller Traducción:
Juan Villoro
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Foto suministrada y autorizada por la compañía
Lleno de imaginación, dinamismo y colorido, se trata de un divertimento constante, con canciones y coreografías pegadizas y divertidas, en las que los espectadores interactúan, cómplices, con los personajes que pueblan el sorprendente mundo de la kalabaza. Escrita y desarrollada para niños entre 2 y 12 años, Pippa protagoniza esta aventura, a manera de fábula, que pone de relieve el valor de la amistad, el respeto y la importancia de una equilibrada alimentación y del ejercicio físico. Un espectáculo coral en el que los tres protagonistas, junto con los bailarines y acróbatas, se mueven por los distintos espacios del universo de la kalabaza.
Foto suministrada y autorizada por la compañía
La kalabaza de Pippa
El autor y productor de esta obra, José Ramón Flórez, también es productor de artistas como Luis Miguel, Paulina Rubio, Flans, Alejandra Guzmán y Fey, entre otros.
Más pequeños que el Guggenheim Género:
Musical infantil Director:
José Ramón Flórez Guion y dramaturgia:
José Ramón Flórez y Miguel Huerta
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Una obra sobre la amistad y una reflexión sobre el fracaso. Sus personajes simplemente están ahí, asumiendo de la mejor manera una vida que no es ni remotamente lo que esperaban. Es la historia de cuatro amigos desempleados que buscan en el teatro una manera de aliviar su soledad. Al concluir sus estudios de teatro, Sunday y Gorka deciden probar suerte en Europa. Tres meses les bastan para regresar, no volver a hacer teatro y dejar de verse durante
diez años, pues nada resultó como lo habían planeado. Ha pasado el tiempo, se han reunido de nuevo y planean hacer una obra que les devuelva el sentido a sus vidas. A esta tarea se unirán dos actores: Al, un albino bizco y huérfano, y Jam, el cajero de un pequeño supermercado que sueña con ser actor. Es un texto inteligente, que juega con el vínculo entre la ficción y la realidad y con el teatro dentro del teatro, para plantearnos profundas reflexiones a través de la comedia.
Género:
Teatro de autor Compañía:
Los Guggenheim Director:
Alejandro Ricaño
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Foto suministrada y autorizada por la compañía
Stop kiss Esta obra nos invita a liberarnos de prejuicios y a conocer el tránsito del amor en sus distintas manifestaciones. Su historia se centra en dos mujeres, Callie y Sara, quienes resultan víctimas del prejuicio y la intolerancia. A estas dos chicas el destino las reúne en Nueva York para apoyarse y ver cómo su amistad sin querer se empieza a transformar en otra cosa; en el momento en que con un beso todo se decide, serán víctimas de un brutal ataque
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homofóbico que deja a una de ellas en coma y a la otra enredada en medio de un cúmulo de sentimientos encontrados. Stop kiss se estrenó en 1998 en el Public Theater de Nueva York en el circuito Off Broadway, y ha sido traducida por primera vez al castellano exclusivamente para este montaje venezolano que nos dice que un simple beso puede cambiar todo nuestro mundo.
Todo sobre Bette Esta obra, estrenada en Londres durante la temporada 2012, hace un recorrido cáustico y deliciosamente cruel por la carrera de Bette Davis, la actriz que se convirtió en un ícono, cambió la historia del cine y nunca se doblegó en un negocio regido por hombres desalmados, logrando romper paradigmas por sus luchas profesionales. La más grande diva del cine irrumpe en un set de filmación desierto. No sabe muy bien qué hace allí, quiénes la observan o qué es lo que se espera de ella. Sin embargo, ella está dispuesta a darlo todo, por el público, dice ella, pero con la esperanza de que su hija se encuentre entre los presentes. Hace años que no hablan, a raíz del libro de memorias que publicara la joven y en el que la sataniza como madre. Si bien Bette guarda y cultiva resentimientos contra los hombres y el star system de Hollywood, espera sin reproches que su hija perdone lo que deba perdonarle y vuelva a ella.
Género:
Género:
Teatro contemporáneo
Teatro contemporáneo Compañía:
Compañía:
Mimi Lazo Producciones
Director:
Luis Fernández
Ananás Producciones Edgar Gil
Director:
Escritora:
Camilla Carr
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La niña del dragón, Foto suministrada y autorizada por la compañía
Foto suministrada y autorizada por la compañía
La niña del dragón Un espectáculo para toda la familia que nos traslada al momento en que el mundo pudo quedarse sin agua, a causa del comportamiento del ser humano. Apoyados en armoniosos movimientos corporales de los actores se narra la historia de una niña que crece bajo el amparo de los animales del calendario lunar chino, quienes se encargan de que su infancia esté rodeada de amor y felicidad. Hasta cuando se da cuenta de que la raza humana está destruyendo, contaminando y extinguiendo los recursos naturales, por lo que el 46
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Bodas de sangre agua empieza a escasear; ante el grave problema, empieza con sus animales amigos a buscar remedios. La moraleja de este canto de amor y esperanza es que si escucháramos el llamado de la naturaleza, volveríamos a vivir en un mundo armonioso y placentero. El montaje que nos trae esta compañía, fundada hace más de medio siglo, fue dirigido por Peter Wilson, uno de los encargados en el año 2000 de la inauguración de las Olimpíadas de Sydney, y quien ha desarrollado su carrera profesional en torno al mundo de las marionetas.
Género:
Teatro infantil de sombras y objetos Compañía:
China National Theatre For Children Director artístico:
Peter J. Wilson Director:
Lei Xining
Lee Youn-taek es una figura clave en las artes escénicas coreanas, reconocido por su capacidad de adaptar dramas occidentales a su contexto y modernizar con éxito obras tradicionales de su país. En esta ocasión se aventura con una de las obras emblemáticas de habla hispana: el drama sobre la traición, la vida y la muerte, de Federico García Lorca, representa las sombrías pasiones derivadas de los celos.
Una producción poética y teatral de gran formato, con 3 compañías y 40 artistas en escena, entre actores y músicos, una impresionante escenografía y un explosivo método de actuación se reúnen en este majestuoso espectáculo visual y musical en el que se mezclan la estética de Oriente y la de Occidente.
Género:
Clásico en versión contemporánea Compañía:
Theatre Troupe Georipae Director:
Lee Youn-taek Dramaturgo:
Federico García Lorca
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Partir, Foto suministrada y autorizada por la compaĂąĂa
Woyzeck Narra la historia de Franz Woyzeck, un soldado que trabaja horas extras para un capitán y que acepta ser conejillo de indias de un perverso médico, con el objetivo de sostener a su amante y a su hijo. Nos habla de la opresión y el abuso, que muchos han interpretado como la gran tragedia sobre la clase trabajadora. La obra, escrita por Georg Büchner, ha conocido varias versiones: una adaptación para la ópera (Alban Berg), el cine (Herzog) y el musical (Robert Wilson, Tom Waits y Kathleen Brennan). Un montaje a partir del musical es la versión que aquí presenta el Teatro Thalia de Hamburgo. Su directora, la joven Jette Steckel, es la ganadora del Premio Eysoldt para jóvenes directores y del Festival Jóvenes Radicales en Munich. El Thalia estrenó también las otras dos colaboraciones que han hecho Wilson y Waits/Brennan: The Black Rider (1990) y Alice (1993), ambas aclamadas por la crítica.
Género:
Clásico en versión contemporánea Compañía:
Thalia Theatre
La Needcompany es ampliamente recordada en el Iberoamericano de Teatro por El cuarto de Isabella y La casa de los venados, dirigidas por Jan Lauwers; obras aclamadas por el público, que agotaron las funciones. Sus producciones están en el límite en el que el teatro, la danza, el performance y la plástica se encuentran. En este, su nuevo espectáculo, creado en 2010 bajo la dirección de Grace Ellen Barkey, el protagonista es un oso de peluche que cobra vida en una peculiar lavandería. Esta es una mágica pieza de danza contemporánea en la que seis actores-bailarines habitan un mundo caótico y grotesco, con lavadoras, secadoras y otros elementos que hablan y bailan. Un cuento de hadas para adultos, donde abundan las imágenes poéticas mezcladas con humor absurdo, surrealismo, pop-art, sicodelia y referencias sexuales.
Género:
Danza contemporánea Compañía:
Directora:
Grace Ellen Barkey & Needcompany
Dramaturgo:
Grace Ellen Barkey
Jette Steckel George Büchner
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Esta puerta es muy pequeña para... (un oso)
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Directora:
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Medea Una atmósfera mediterránea con música balcánica y guiños al cine neorrealista italiano de los años sesenta, le sirven al gran director Tomaž Pandur para recrear el mito de Medea, que no es más que una tragedia íntima sobre el amor desgraciado. Medea en este montaje se erige como la figura femenina, formidable, sabia, fuerte, hábil y luchadora, que es amada por unos y respetada por todos. En esta propuesta la figura femenina toma un nuevo sentido, alejado de la mitología griega, en donde se la identifica como el 52
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La carta arquetipo de la bruja o hechicera; esta Medea asesina a sus hijos porque no quiere para ellos la humillación a la que se somete al extraño, al diferente, al no tolerado. Creador de un nuevo lenguaje para el escenario, Pandur reúne artistas de diferentes partes del mundo, en un laboratorio de teatro multicultural y multilingüe, que se convierte en la esencia del teatro para el nuevo milenio y que configura un espacio creativo sin fronteras, un modelo para el teatro europeo del futuro.
Género:
Clásico en versión contemporánea Compañía:
Pandur Theaters y Teatro Nacional de Zagreb Director:
Tomaž Pandur Dramaturgo:
Eurípides
Adaptación:
Livija Pandur
Un ejercicio de estilo con un perfecto timing cómico y gags muy originales que funcionan de principio a fin. Durante su representación no hay dos minutos sin risas y el contacto entre el actor y el público va in crescendo en locura y complicidad. La precisión extrema del lenguaje corporal, los tiempos y los gestos de Paolo Nani durante el espectáculo hacen innecesarias las palabras durante la hora y diez minutos que dura el espectáculo. Nani, italiano residenciado en Dinamarca, es un maestro del teatro gestual que en
La carta presenta una misma historia, que se recrea de 15 formas diferentes, con un resultado novedoso y divertido. Estrenada en 1992, ya es un clásico de la comedia; ha divertido a espectadores de los cinco continentes; el entusiasmo con el que ha sido recibida por el público hizo que la obra fuese invitada a cuatro ediciones del Köln Comedy Festival, y a dos ediciones del London International Mime Festival. La pieza es ganadora del Premio United Slapstick en Frankfurt, Alemania, y del Premio Roner SurPris en Bolzano, Italia.
Género:
Clown
Compañía:
Paolo Nani Teatre Director:
Nullo Facchini Creación de:
Paolo Nani y Nullo Facchini
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El caballero de Olmedo Una gran metáfora sobre la intolerancia. La tragicomedia más representativa de Lope de Vega llega bajo la dirección del gran director catalán, Lluís Pasqual, con un grupo de actores provenientes de La Kompanyia Lliure y la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. La trágica historia de don Alonso y su amada doña Inés adquiere nuevos aires con el concepto del actual director del Teatre Lliure de Barcelona, uno de los directores más prestigiosos de España. Un clásico con un ritmo vertiginoso para un público contemporáneo. La elegante y conmovedora lírica de Lope de Vega, según Pasqual, “está al servicio del gran poema del amor roto, un amor que pasa de la luz a la oscuridad, de la felicidad de la plenitud al dolor de la ausencia”.
Cupaima, homenaje a Chavela Vargas Este es el verdadero homenaje póstumo a Chavela Vargas, realizado por el ballet de Cecilia Gómez bajo el título Cupaima, el nombre chamánico de la cantante mexicana. A escena, en clave de flamenco, llega una de las historias más conmovedoras del último siglo, en un espectáculo de danza que recorre la vida de Chavela Vargas, la dama del poncho rojo y la reina de las rancheras. Hace dos años, la coreógrafa y bailarina Cecilia Gómez, se reunió en México en numerosas ocasiones con la artista para empezar a dar 54
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forma juntas a este proyecto. Por fin, tras mucho trabajo y dedicación, el espectáculo vio la luz en Madrid en agosto de 2013, y ahora llega a América con los momentos trascendentales de la vida de la cantante de rancheras más aclamada y querida en todo el mundo. Bajo la dirección de escena de Luis Olmos, los seis bailarines y los seis músicos que acompañan a la bailaora logran transmitir la pasión, la dedicación y el profundo sentimiento con que Chavela vivió hasta el último día e interpretó cada una de sus canciones.
Género:
Género:
Teatro de autor
Compañía:
La Kompanyia Lliure
Danza Flamenca Ballet Flamenco Cecilia Gómez Director de escena:
Luis Olmos
Coreógrafa:
Cecilia Gómez
Compañía:
& Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico Dirección y adaptación a partir de la versión de Francisco Rico:
Lluís Pasqual Dramaturgo:
Lope de Vega
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Foto suministrada y autorizada por la compañía
La función por hacer Sobre la base de Seis personajes en busca de autor de Pirandello, se ha montado un espectáculo contemporáneo que ha recibido el beneplácito de la crítica y el público español. Este es un teatro sin escenografía, apenas a un palmo de distancia del público, que deja al espectador pegado a su silla de inicio a fin. Se trata de una obra magnética y fascinante, en la que la ilusión y la realidad se confunden en un escenario en donde dos actores, en medio
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ReciclART 2.0 de la representación de una obra, enfrentan la irrupción de cuatro personajes atrapados y errantes, condenados a la repetición de su historia dramática. Intensidad, humor y pasión están presentes en este montaje esencial, en el que la calidad del trabajo actoral y la adaptación de los textos son asombrosas, lo cual lo convierte, sin más, en un referente crucial del nuevo teatro en los tiempos actuales de crisis.
Género:
Teatro de autor Compañía:
Kamikaze Producciones Director:
Miguel del Arco Dramaturgo:
Luigi Pirandello Adaptación:
Miguel del Arco y Aitor Tejada
Toom-Pak es una tribu de “rescatadores de residuos”, una compañía musical que tiene como fuente de creación la percusión no convencional y el uso de materiales de reciclaje para su ejecución. Han participado en múltiples festivales y han llegado con sus “tambores” a diferentes lugares del mundo. “Locos por la percusión”, “la rebelión de los cacharros”, son algunas de las definiciones que han recibido de la crítica. Trozos de tubería, bolsas, botellas,
llantas, palos, mucho humor y un repertorio electrizante, son los instrumentos con los que logran conmover nuestra sensibilidad visual y musical, tanto como muestra conciencia social sobre el medio ambiente, en un espectáculo inolvidable. Toom-Pak complementa sus presentaciones con el proyecto educativo ReciclART School 3.R. En las funciones que tendrán en el Iberoamericano incluirán en el espectáculo a artistas colombianos de Hip Hop.
Género:
Musical urbano Compañía:
Toom-Pak
Dirección musical:
Toom-Pak
Dramaturgia y dirección:
Marta Torres
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Foto suministrada y autorizada por la compañía
Partir
Tirano Banderas La gran novela de Ramón del Valle-Inclán ha sido adaptada por el mexicano Flavio González Mello y puesta en escena por el catalán Oriol Broggi, con actores de diversas nacionalidades, en un gesto polifónico con varios acentos. Tirano Banderas representa la caída de un dictador hispanoamericano, el general Santos Banderas, que dirige la región ficticia de Santa Fe de Tierra Caliente de modo despótico y cruel, manteniéndose en el poder gracias al terror y la opresión. Un espectáculo fabuloso y emocionante para un texto excepcional. 58
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Este montaje es el primero del proyecto Dos orillas con el que se busca poner en escena adaptaciones de las obras más significativas de la literatura en lengua española, extendiendo sus fronteras representativas de Iberoamérica al mundo; es un proyecto de co-realización de espectáculos teatrales entre ciudades latinoamericanas, sus instituciones públicas y privadas, y el Teatro Español de Madrid.
Género:
Clásico en versión contemporánea Compañía:
Teatro Español -Proyecto Dos orillas Director:
Oriol Broggi Dramaturgo:
Ramón del Valle-Inclán
Inspirado en el trabajo mágico de los ilusionistas del siglo XIX, este bello espectáculo de la compañía de teatro visual y circo contemporáneo WHS recrea un ambiente misterioso en el que se alternan el humor absurdo y la tragedia, en una experiencia que funde circo, magia, danza y diversas técnicas de las artes visuales. Proyecciones en video a gran escala generan el efecto de que todo está en constante trans-
formación. La pieza toma su tema de las películas de Michelangelo Antonioni y se pregunta si es posible hacer frente a otra persona una y otra vez como un extraño. El absurdo y la falta de comunicación en las relaciones entre un hombre y una mujer son el eje central de la obra, en la que los artistas se comunican a través de las transformaciones de la ropa y los objetos que tienen vida propia.
Género:
Teatro experimental (Magia y efectos especiales) Compañía:
WHS
Director:
Kalle Nio
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Género:
Teatro físico y gestual Compañía:
Compañía Aurélia Thierrée & Victoria Thierrée Chaplin Directores:
Victoria Thierrée Chaplin y François Hubert Dramaturga:
Victoria Thierrée Chaplin
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Un hechizante despliegue de ilusionismo escénico, mímica y prácticas circenses deleitan la imaginación en esta propuesta escénica multidisciplinaria. Murmullos es un montaje sencillo con una historia sin diálogos, que surge de preguntarse si las paredes tienen memoria. Concebido y dirigido por Victoria Thierrée-Chaplin para su hija Aurélia Thierrée, un bailarín y un acróbata, este espectáculo habla de tradiciones únicas y de una imaginación efímera que redefine el concepto de teatralidad. Es una pieza onírica y sensual en la que una mujer huye de la realidad, con su vida empacada en cajas de cartón. El misterio aflora y la protagonista es perseguida a través de edificios abandonados y calles que no van a ninguna parte. La escena es un rompecabezas que poco a poco se ensambla, gracias a la traviesa mezcla de ilusión, manipulación, circo y danza que logran estas descendientes (hija y nieta) del gran ícono del cine mudo.
Foto suministrada y autorizada por la compañía
Murmullos
Solos Una de las figuras del Iberoamericano, Wajdi Mouawad, artista libanés nacionalizado canadiense, escribe, dirige y actúa esta pieza con visos de autobiografía, en la que nos habla de la lucha interna que vive su protagonista con sus demonios familiares en la búsqueda de integrarse definitivamente a una cultura genéticamente extraña para él; una integración que se hace con el sacrificio de su identidad, su vocación artística y su lengua. Recuerdos de infancia, vivencias íntimas, fotografías del álbum familiar acuden a escena para convertirse
en el nervio central de una peripecia inventada, escrita a base de conversaciones telefónicas en las que no escuchamos al interlocutor, mensajes de voz y monólogos dirigidos a un padre ausente que no puede dar respuesta. Mouawad alcanzó el reconocimiento internacional por su tetralogía La sangre de las promesas, de la cual, en el pasado Festival, vimos Incendios, una exitosa versión de la pieza adaptada al cine en 2011, que obtuvo nominación al Premio Oscar como Mejor Película Extranjera.
Género:
Teatro de autor Compañía:
Teatro Nacional de Chaillot Director, dramaturgo y actor:
Wajdi Mouawad
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Missing Un viaje a las profundidades de la psiquis del ser humano. Algo falta en la vida de Lily, la protagonista de esta obra; a ella su alma se le consume y entra en un mundo deliciosamente retorcido de imágenes impactantes, múltiples idiomas y hermosa música, donde las sombras bailan, donde la memoria invade la realidad y el pasado se convierte en el futuro.
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Ubú Rey En esta obra el Gecko Theatre, con su teatro físico y danza teatro, nos invita a ver cómo Lily desentierra su pasado y cómo la verdad le cambia todo. Un espectáculo visual, visceral, audaz y poético, que plantea las dificultades existenciales que vive una artista que debe escoger entre asumir sus labores de maternidad y el oficio de la danza.
Género:
Teatro físico Compañía:
Gecko Theatre Director:
Amit Lahav
Esta parodia rompió convenciones teatrales europeas: renovó la escritura dramática, el concepto de puesta en escena y algunos de los elementos esenciales del arte teatral, como la iluminación, el vestuario, el uso de máscaras y la gestualidad actoral. La obra de Alfred Jarry, un clásico del teatro, es precursora del surrealismo, el dadaísmo y el teatro del absurdo. Una representación que muestra lo humano e innoble que trae consigo el poder político.
Esta versión de Fortebraccio Teatro busca llegar a la esencia del texto, no desde las palabras sino desde su misma estructura. Roberto Latini pretende en este montaje crear un universo en el que Ubú se manifiesta y vive a través de acciones físicas, propuestas gestuales y aproximaciones al teatro de objetos que van más allá de la representación tal como la conocemos.
Género:
Teatro gestual Compañía:
Fortebraccio Teatro
con la colaboración del Teatro Metastasio Stabile Della Toscana Dirección y adaptación:
Roberto Latini
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Foto suministrada y autorizada por la compañía
Sombras
Corps de walk Con una energía mecánica de gran precisión matemática, es este un espectáculo emocionante, innovador y visualmente impresionante, que critica la automatización en que vivimos en estos tiempos contemporáneos. Los movimientos hipnóticos de esta coreografía explotan las habilidades técnicas del cuerpo de baile que se mueve con gran precisión y control, reflejando una alta carga emotiva en sus movimientos. La delicadeza, energía, seducción y fuerza expresiva de esta obra coreográfica nos conecta 64
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con lo mejor de la vanguardia creativa que desarrolla la danza contemporánea en Europa. Una obra calificada por la crítica como encantadora, erótica, andrógina, hipnótica y cruda. Carte Blanche es la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Noruega. Su repertorio incluye obras de algunos de los mejores y más famosos coreógrafos noruegos e internacionales, y se destaca por poner en escena las obras de una nueva generación de realizadores de danza contemporánea.
Género:
Danza
Compañía:
Carte Blanche Coreógrafos:
Sharon Eyal & Gai Bachar
Sombras es un espectáculo poético, enigmático, perturbador y sorprendente sobre los recuerdos. En el indefinible y mágico espacio de la interpretación, nos aproximamos a las reminiscencias del pasado a través de los rostros proyectados de unos niños que recuerdan las cosas que varios ancianos han vivido. Este es uno de los más inquietantes textos de Jon Fosse, considerado por muchos como el gran heredero de Ibsen. El montaje desafía al teatro convencional, pues el texto está construido desde la discontinuidad, la repetición y
los silencios, donde el concreto mundo vital se convierte en un inasible reino de sombras. De Utvalgte es una de las más reconocidas compañías teatrales independientes de Noruega. Fundada en 1993, se caracteriza por usar en sus montajes elementos y conceptos provenientes del teatro contemporáneo, el video y la música en vivo, que se mezclan con textos dramatúrgicos y material documental.
Género:
Teatro contemporáneo Compañía:
De Utvalgte Director:
Kari Holtan Dramaturgo:
Jon Fosse
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Europeana Con humor y una mordaz ironía, esta obra aborda la historia de Europa en el siglo XX. Basada en la novela homónima de Ouredník Patrick, es un comentario devastador sobre el siglo pasado, en el que situaciones tan dramáticas como la guerra y novedades de consumo como la invención del brasier y el papel higiénico perforado jugaron un papel fundamental en la construcción del concepto de Europa. El estilo del director, Jan Mikulášek, está no-
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La tempestad tablemente influenciado por el cine; sus producciones incluyen un gran número de adaptaciones cinematográficas y usa constantemente elementos de este lenguaje en el escenario, como la edición, los detalles, el contrapunto musical y el desarrollo paralelo de la acción. En Europeana se inclina hacia la estilización de lo grotesco, con una historia que se debe repensar desde la contemporaneidad.
Género:
Teatro contemporáneo Compañía:
Divadlo Na Zabradli Director:
Jan Mikulášek
La obra maestra de Shakespeare, en manos de un gran elenco de actores rusos dirigidos por el afamado Declan Donnellan, es una exploración sobre el odio y el perdón, la represión y la comedia, que localiza a los personajes de este clásico en un entorno contemporáneo. Según su director, La tempestad “parece ser un cuento de hadas, pero en realidad trata los más importantes asuntos humanos. Habla de cómo nos hundimos fácilmente en la amargura
y la envidia. Y explica cómo solo podemos superar estas maldiciones con gratitud y perdón”. El montaje cuenta con proyecciones y mucha agua en escena. Este drama, el último de Shakespeare y tal vez el más difícil de su repertorio, corre como un cuento moderno narrado en ruso, bajo la guía de un Donnellan que con maestría nos presenta actuaciones que contextualizan la pieza y llenan de sentido la parábola shakespeariana.
Género:
Clásico en versión contemporánea Compañía:
Chekhov International Theatre Festival Company Director:
Declan Donnellan Dramaturgo:
William Shakespeare
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La Verità, Foto de Andrea López
La Verità Un telón abandonado en un teatro es una pieza única y peculiar, más cuando este telón fue pintado por Salvador Dalí en Nueva York, para su versión de Tristán e Isolda en el ballet paranoico Tristan Fou con coreografía de Massine. Ese telón hallado recientemente es usado como leitmotiv en una creación de la Compagnia Finzi Pasca, que se estructura en forma de vodevil y en la que trece artistas nos hacen creer que cualquier cosa puede ser real. Este desfile de cuadros vivientes es una revista circense luminosa, vital, ensoñadora y melancó68
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lica, en la que acróbatas, contorsionistas, clowns, músicos y equilibristas fusionan el teatro con el circo. Los espectadores descubrirán una plástica que está permeada por el surrealismo de Dalí y por la realidad de los inmigrantes europeos que llegaban a Nueva York en los años cuarenta. Danielle Finzi Pasca, director, dramaturgo, coreógrafo y clown, es uno de los directores más prestigiosos de Europa; fue el responsable del montaje de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos y de la ceremonia de apertura de los Juegos Paraolímpicos de Sochi 2012.
Género:
Circo contemporáneo Compañía:
Compagnia Finzi Pasca Director y dramaturgo:
Daniele Finzi Pasca
Limbo, Foto suministrada y autorizada por la compaĂąĂa
Género:
Cabaret
Compañía:
Strut & Fret Director y productor:
Scott Maidment
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Limbo, Foto suministrada y autorizada por la compañía
Con un aire de Cabaret, Limbo es un espectáculo alucinante, que declina hacia la danza, el teatro y el circo contemporáneo, en donde todos se lucen por igual, y en el que los espectadores son testigos de grandes ilusiones y maniobras acrobáticas de infarto, junto a coreografías sensuales, ejecutadas por una camarilla de artistas internacionales de alto renombre. Limbo es un coctel irresistible de habilidades circenses, música en vivo y mucho humor. Una celebración del cuerpo humano, de los límites a los que puede llegar, y una invitación a vivir una fiesta, a medio camino entre el cielo y el infierno.
Foto suministrada y autorizada por la compañía
Limbo
Alaska Yoli y Edgar se encuentran perdidos, ambos se dirigen a puntos diferentes, los dos están huyendo de sus vidas, de la violencia y la indiferencia, ellos han quedado atrapados en la zona más peligrosa de la ciudad. Allí se encuentran con Rosa, una desplazada de la violencia que, al igual que ellos dos, quedó atrapada, en el laberinto de la ciudad. Alaska habla de los lugares, las zonas, los rincones de las ciudades a donde llegan los que tocan fondo, los que han sido expulsados, los que quieren esconderse. Es el centro del laberinto donde tres extraños, seres extraviados que vienen huyendo de la violencia, se encuentran para despojarse de las heridas, para re-descubrirse, buscar una salida y tratar de sobrevivir.
Apesta Una obra de Víctor Quesada, perturbadora y sorprendente, que se inspira en la obra de Agatha Christie y Alfred Hitchcock. Es una tragicomedia, contada en clave de suspenso, que se construye como una crítica a la pérdida de identidad de los inmigrantes, al individualismo y a la soledad. Cuatro inmigrantes: un brasileño, una polaca, un chino y un israelí comparten una casa roída, envejecida y solitaria. Ellos comparten la casa pero no sus vidas; solo un suceso inesperado los obliga a comunicarse para salir del gran enredo en el que se verán involucrados. De repente algo empieza a oler mal, algo apesta. Los 60 espectadores que ingresan a cada función recorren la obra que transcurre en distintos cuartos, y cada uno es una historia, una vida, un mundo distinto. Las diferencias culturales de los cuatro inmigrantes que protagonizan la pieza se hacen abismales, la comunicación entre ellos es mínima, solo el olor fétido y la angustia de ser deportados los une y obliga a interactuar en un plan para salir avante.
Género:
Teatro contemporáneo Compañía:
La Navaja de Ockham Directora:
Katalina Moskowictz Dramaturgo:
Género:
Teatro por recorridos Compañía:
Exilia2 Teatro Director y dramaturgo:
Víctor Quesada
Santiago Merchant
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Cada vez más tarde
Arimbato, el camino del árbol Esta pieza narra, entre cantos Embera y una colorida escenografía, la historia del pueblo indígena Embera-Katío, que a finales de los años noventa se vio afectado por el conflicto armado, aquel que tumbó las puertas de sus casas y se quedó en sus vidas. Puesto que no tienen una palabra para nombrar la muerte por mano propia, los indígenas personificaron esa fuerza avasalladora que los envolvía, y le dieron el nombre de Arimbato.
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Este es un diálogo con la vida a través de la muerte, una reflexión gracias a la cual algunos apenas nos enteramos de que los jóvenes de la comunidad Embera se están suicidando. La obra reconstruye la memoria de lo vivido por la comunidad, y pregunta, transitando entre el documento y la ficción poética, por nuestra responsabilidad frente a la violencia de la que han sido víctimas los indígenas.
Género:
Musical
Compañía:
Teatro Varasanta en coproducción con Cia Balagán y La Barracuda Carmela Directores:
Fernando Montes y Felipe Vergara Dramaturgo:
Felipe Vergara
Esta obra retrata una de nuestras ciudades intermedias con un mosaico de imágenes tomadas del acontecer diario de sus habitantes y de los que van de paso; como correlato, uno de los personajes, Ella, la mujer recién llegada a una pequeña ciudad en busca de Él, narra su aventura de soledad por la que viajan recuerdos, cartas y sueños, mezclados con la descripción íntima de las otras historias que encuentra en su trasegar y que se centran en la vida cotidiana de una familia que tiene en sus manos el poder político de aquel lugar.
El sentido de Cada vez más tarde, que se vale de elementos sutiles, como la metáfora, la poesía y el correlato, se basa en construir una puerta por la que el espectador puede entrar a reconocer de cerca la forma en la que la historia oficial de una ciudad se instala de forma arbitraria en la identidad de sus habitantes.
Género:
Teatro contemporáneo Compañía:
Teatro El paso Director y dramaturgo:
César Castaño
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Foto suministrada y autorizada por la compañía
Cinco mujeres, un mismo trato Esta es una pieza de teatro documental, que narra la historia de un viaje que promete el paraíso, la ilusión de una vida mejor, y que por la ambición y la degradación humana se convierte en un trayecto macabro y cruel, en el cual la dignidad, la integridad y la vida de cinco mujeres se pone en riesgo. Con alusiones a los cuentos infantiles, con símbolos mitológicos, la obra responde a una urgencia social: tocar
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el tema de la trata de personas con los instrumentos del arte. Cinco camas son el escenario, cinco camas que se convierten en muro, en trinchera, en migración, en refugio, en pasarela. Cinco mujeres van atravesando su historia, con inocencia, con dolor, interpretadas por ellas mismas, en una muestra de su coraje y capacidad de reinvención a partir de la experiencia artística.
Coloquio de los perros Género:
Teatro testimonial Compañía:
Sala E
Directores:
Alejandra Borrero y Camilo Carvajal
La obra es una adaptación de El coloquio de los perros, la Novela ejemplar más personal y original de Miguel de Cervantes, protagonizada por Cipión y Berganza, dos perros que reciben por una noche el don del habla y cuentan sus experiencias como testigos de la humanidad. El testimonio de este inusual diálogo lo recoge un enfermo que, recluido en el hospital, escucha la conversación entre los canes.
Esta pieza teatral se convierte en un descarnado y valioso retrato ético, religioso, social y artístico. Sigmund Freud consideró este diálogo como un modelo excepcional de la relación entre el terapeuta y el paciente, y utilizaba el nombre de Cipión como su seudónimo juvenil. Los actores introducen al espectador en los rincones más íntimos del barroco español, alternando diferentes convenciones teatrales y transmitiendo el escéptico humor cervantino.
Género:
Comedia Compañía:
Laboratorio Escénico Univalle Directores y adaptación:
Ma Zhenghong y Alejandro González Puche
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Es esta una comedia bailada que cuenta la historia de la danza, desde el ballet hasta su concepción contemporánea, a través del homenaje a grandes figuras que han marcado algunas de sus épocas, como Isadora Duncan o Merce Cunningham. Aunque en Colombia la danza hace parte de la cultura popular y del imaginario colectivo, su ejercicio profesional es reciente, y más aún el de la danza contemporánea. La idea de esta obra, según el director de la compañía L’explose, Tino Fernández, es “contarle” al público de una forma divertida y con la misma danza, cómo ha evolucionado este arte hasta nuestros días.
Foto suministrada y autorizada por la compañía
Crónica de una historia danzada
Cuando alguien muere Género:
Danza contemporánea Compañía:
L´explose Director:
Tino Fernández Dramaturga:
Juliana Reyes
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Kwandi Aggu Jende sé lungá es un espectáculo de danza que recrea el ritual fúnebre del Lumbalú, presente en la cultura de San Basilio de Palenque. Desde la concepción coreográfica se retoman los elementos simbólicos del ritual como idea central de la identidad de la cultura palenquera que tiene su particular forma de despedir a las personas que mueren. La celebración fúnebre palenquera tiene un esquema propio y un significado profundo; en la pieza las escenas son recreadas por los bailarines, quienes son acompañados con música
en vivo. En el montaje, los músicos son fundamentales, pues permiten que quienes escuchen y dancen en el ritual entren en “trance”. La obra se realizó gracias a una Beca de Investigación Creación para compañías de danza, del Ministerio de Cultura, otorgada en 2011. La Corporación Cultural Atabaques viene trabajando desde Cartagena en la búsqueda por comprender el origen simbólico que fundamenta las tradiciones de los afro-descendientes colombianos.
Género:
Danza contemporánea Compañía:
Corporación Cultural Atabaques Director y dramaturgo:
Wilfran Barrios Paz
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Esta es una inteligente sátira al sistema, que convierte en títeres a los hombres. Es una confrontación entre la amistad y el deseo personal de cada uno por ganar más dinero, estatus o comodidad. Álvaro y Diego son dos buenos amigos que trabajan para la misma empresa. Hasta el día en que Álvaro es ascendido y ambos se reúnen con la supuesta intención de celebrarlo. Lo que Álvaro y Diego descubrirán, conforme se vayan desvelando las verdaderas y ocultas motivaciones con las que ambos han acudido al encuentro, es que en realidad los dos se hallan atrapados y expuestos a una terrible maquinaria cuyos catastróficos resultados acabarán destruyendo mucho más de lo que ellos habrían podido imaginar. Despachados nos muestra lo que puede suceder en una oficina cuando se imponen el desfalco, el espionaje y el asesinato. La escenografía de esta obra es de un realismo tal, que logra que los espectadores se sientan íntimamente presentes en la obra.
Género:
Teatro contemporáneo Compañía:
Hombre Mono Director:
Kike Mendoza Dramaturgo:
Samuel Pinazo
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Foto suministrada y autorizada por la compañía
Despachados
Directors´cut: la lucha de las historias Los directores de filmes, series de televisión, videos musicales, cómics e incluso videojuegos crean una versión editada de sus obras en donde ellos son quienes deciden lo que se muestra. Muchas veces se da a conocer esta edición especial como Director’s Cut o el corte del director, donde se ven “escenas no antes vistas”, comentarios del director, entrevistas a los actores y algunos momentos del “detrás de escenas” de cada realización.
Fue bajo esta idea que la compañía Picnic Improvisación Teatral decide crear un espectáculo en donde cuatro directores proponen escenas que serán improvisadas por sus compañeros. Es una competencia donde el relato de cada director se enfrenta al de los otros, en un proceso de eliminación por escenas. Al final solo una de las historias es desarrollada en su totalidad y el director que la conduce se convierte en el acreedor del canasto de oro.
Género:
Improvisación teatral Compañía:
Picnic
Director:
Felipe Ortiz
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El bolero de Rubén Este es un musical de pequeño formato, en el que cuatro actores y cuatro músicos nos muestran en un ambiente lleno de comedia negra, música y suspenso la historia de sus vidas. Cuatro personalidades diferentes que se ven envueltas en una situación que saca lo mejor y lo peor de cada uno de ellos. La historia se desarrolla en una casa ubicada en el Barrio París de Medellín en donde al ritmo de boleros los personajes nos muestran la capacidad de los seres humanos para alternar entre la maldad y la bondad, entre la angustia y el miedo. Inspirado en el Bolero de Ravel, esta pieza de teatro musical tiene el mismo “tempo” de la composición en su historia, comenzando con un simple y ligero sonido de un instrumento y terminando en un estruendo de sonidos y sensaciones.
El fatalista y su patrón Género:
Teatro musical Compañía:
La Jácara Mojiganga Director y dramaturgo:
Juan Carlos Mazo
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Esta es una versión libre para teatro de la novela Jacques le fataliste de Denis Diderot. Dos hombres, Jacobo el fatalista y su patrón, caminan... ¿De dónde vienen y hacia dónde van? ¡No tiene importancia! Ellos viven de caminar y de hablar de sus hazañas pasadas, que parecen haber sido escritas por alguien sin mucho talento, alguien que está allá... ¡Arriba! De allí proviene el fatalismo: de la sospecha de que el destino ya está resuelto. El fatalista y su patrón es un espectáculo que pertenece totalmente al público, pues en cada
línea se habla de cada ser humano; el teatro es visible, no se oculta. Solo hay una verdad para decir y una verdad para recibir. Una obra en la que el amor y el desamor, la traición y la venganza, la soledad y la necesidad de vivir en compañía, se revelan ante los espectadores. Quinta Picota es un grupo conformado por actores profesionales, egresados de la Escuela Teatro Libre de Bogotá. Es un colectivo en donde prima el trabajo actoral como herramienta esencial del espectáculo, por encima de todo tipo de artificios.
Género:
Clásico en versión contemporánea Compañía:
Quinta Picota Director:
Iván Carvajal Escritor:
Denis Diderot
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Con música en vivo, y en un ambiente minimalista y de época, se desarrolla en escena este cuento de Chéjov, escrito en 1888, que se ha convertido en una de las piezas cortas más emblemáticas del narrador y dramaturgo ruso. El oso nos presenta la historia de la viuda Elena Ivanovna Popova, quien ha jurado guardarle luto hasta el fin de sus días a su esposo muerto. Ella decide encerrarse en su casa en compañía de Luka, su fiel criado, quien intenta hacerla entrar en razón para que continúe con su vida. Su encierro es interrumpido por Smirnov, un teniente de artillería retirado, quien llega para cobrar un dinero que le debía el difunto. Entre la negativa de Elena a pagar y las acaloradas discusiones con el cobrador, que se instala en la casa, surge un amor no confeso que solo podrá definirse en un duelo a muerte.
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El oso
El vientre de la ballena Género:
Comedia Compañía:
Petro Producciones Director:
Leonardo Petro Escritor y dramaturgo:
Anton Chéjov
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El Oficial Bruno Basquiat investiga el caso de la desaparición de niños y mujeres en la ciudad, y a la vez trata de desenmascarar una red de tráfico de órganos humanos y tráfico de poliester, georgette, algodón egipcio, paños cheviot y otros textiles. En medio de la investigación su propia hija escapa y queda involucrada en la red. Durante la búsqueda encuentra una serie de conexiones entre universos tan disímiles pero tan cercanos a la realidad de nuestras ciudades, que aunque parecen imposibles de conectar, se conectan. Las organizaciones de vientres de alqui-
ler, los traficantes de textiles, los vendedores de órganos, las apariciones de la virgen, los proxenetas, y los veredictos judiciales definidos por votación de los televidentes, se unen en una historia que es tan doméstica y ordinaria como absurda. Sin embargo, todas estas historias y estos universos que se entrecruzan, surgen de nuestra propia realidad, que a veces parece menos verosímil y menos cruel que la ficción. El vientre de la ballena entra en esa categoría de comedia negra, cada vez más negra.
Género:
Teatro contemporáneo Compañía:
Teatro Petra Director, dramaturgo y escritor:
Fabio Rubiano
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¿Hasta dónde podemos llegar cuando nos encontramos en una situación límite y corremos el peligro de perder todo lo que hemos construido con amor? Metafóricamente, un bombero voluntario (Cayetano) es llamado para que apague el fuego nacido en su hogar, mientras se hallaba extinguiendo el incendio de otros. Las palabras no dicen lo que realmente significan, la verdadera intención se halla oculta como las piedras preciosas. La obra es una co-
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Foto suministrada y autorizada por la compañía
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Hijos del continente
Hay que apagar el fuego media ácida, magistral en la construcción del subtexto, principalmente en los parlamentos de Cayetano. El montaje está cimentado en el respeto por el trabajo del autor y en la interpretación interior y sincera de los actores. De igual forma, con la escenografía, las luces y el vestuario no se pretende otra cosa sino reflejar la vivienda de una pareja humilde. Una tragicomedia sobre la infidelidad y el perdón.
Género:
Tragicomedia Compañía:
El Anhelo del Salmón Director:
Mario Jurado Dramaturgo:
Carlos Gorostiza
Este montaje surge a partir de una lectura del tercer tomo del libro Memorias del Fuego de Eduardo Galeano, texto no teatral, fuertemente comprometido con dos elementos fundamentales de la historia latinoamericana: la identidad y la memoria. En la obra se define un hilo discursivo que recorre la macrohistoria de los países y las microhistorias de quienes hemos habitado este
territorio a lo largo de los siglos. Golpes de Estado, sumisión a los poderes económicos, militares y/o financieros, invasiones y traiciones, intereses económicos en juego, artistas, periodistas, jueces, personajes públicos, pueblos e indígenas perseguidos, analfabetismo y miseria, son algunos de los lugares comunes de la historia del subcontinente.
Género:
Teatro documental Compañía:
El Hormiguero Teatro Director:
Gianluca Barbadori
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Kokoro En japonés, kokoro reúne el significado de corazón, mente, inteligencia, alma, centro, núcleo. El universo de Kokoro es único y pequeño en su inmensidad, como el planeta de El principito, y como el zorro muchos saldrán domesticados. La pieza narra la historia de tres personajes inmersos en un territorio hecho de papel y cartón. Entre realidad y ficción, el espectáculo se sitúa en una narrativa atemporal, que a manera de rompecabezas va descifrando la complejidad de las relaciones humanas. La escritura de este espectáculo combina la imagen teatral, el teatro físico, la animación de objetos, la música original y la construcción de personajes silentes, los cuales transportan al espectador a un universo intimista cercano a la realidad. Kokoro es un lamento poético y universal, que a través del silencio rinde homenaje al amor y a la fragilidad del ser humano.
Historia del fin del mundo En esta obra se entretejen los relatos de viajeros que desde la Colonia se han deslumbrado con la belleza de nuestro país con los testimonios de las masacres acaecidas en Trujillo y Caloto. Se presentan diferentes visiones apocalípticas que se van relatando desde el punto de vista de diversos personajes. Con Historia del fin
del mundo se busca combatir el olvido, en un país acostumbrado al horror, que a través de los medios de comunicación anestesió a su población frente a la violencia. La versión que Ensamblaje Teatro presenta es una metáfora de la destrucción final y de las cíclicas y crueles destrucciones que se repiten una y otra vez.
Género:
Teatro testimonial Compañía:
Ensamblaje Teatro Director:
Misael Torres Dramaturgo:
Víctor Viviescas
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Género:
Teatro gestual Compañía:
La Casa del Silencio Director y dramaturgo:
Pierrik Malebranche y Juan Carlos Agudelo
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La controversia de Valladolid
La herida, a partir de La muerte de Dantón
Esta obra nos permite ser testigos de la histórica reunión entre Fray Bartolomé de las Casas, defensor de la causa indígena, y su antagonista, Ginés de Sepúlveda, promotor de una evangelización radical, para decidir si los indígenas tenían alma y eran hijos de Dios o si, por el contrario, eran criaturas salvajes susceptibles de ser domesticadas. La pieza plantea una de las mayores polémicas teológicas que suscitó la conquista de Améri-
Este es un montaje multimedial, que a partir del video, el diseño sonoro, la intervención plástica, la música en vivo, el canto, la ruptura espacial, propone una experiencia teatral que rebasa la idea de un espectador pasivo al comprometerlo con el escenario: en jaulas móviles, el público es llevado por diversos espacios en los cuales se desarrollan las escenas. Espectáculo que rompe con la frontalidad tradicional del teatro y sorprende por su fuerza para generar una experiencia escénica contun-
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ca, en un juicio emotivo y controversial, en el que cada contrincante expone y justifica argumentos perfectamente válidos a través de ideas éticas, filosóficas y religiosas. Este montaje es una lección de actuación que nos invita a un alucinante viaje de época, en el que el público, a través de un ejercicio dialéctico, asistirá como jurado de excepción a una confrontación de ideas e intereses sobre la colonización de las culturas.
Género:
Teatro contemporáneo Compañía:
No lo tomes por una costumbre / Producción Alianza Francesa Director:
Daniel Soulier
dente que indaga en la obra de Georg Büchner, uno de los primeros autores de la dramaturgia occidental que fragmenta las categorías principales del drama. Toma como punto de partida un relato de Büchner, algunas de sus cartas y dos de sus obras dramáticas, La muerte de Dantón y Woyzeck, para indagar acerca de la enorme crisis de criterio del ser humano y del mundo, que asaltó a la humanidad durante uno de los capítulos más interesantes de la historia: la Revolución Francesa.
Género:
Teatro contemporáneo Compañía:
Teatro Occidente Director:
Carlos Sepúlveda Dramaturgo:
Georg Büchner
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La montaña de los signos Esta obra aborda un relato apasionante que cuenta la aventura de Antonin Artaud en 1936, cuando se decide a explorar las raíces del pueblo Tarahumara en la Sierra Madre Occidental, al norte de México, que dio como resultado una de las más profundas reflexiones sobre el pensamiento mágico y el reconocimiento de los valores ancestrales. La intrincada historia se teje con nitidez a través del viaje de un escritor colombiano que, 70 años más tarde, decide replicar los pasos del poeta francés para encontrar los signos de la poesía y las marcas de la naturale96
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La Orestiada za humana. Es un drama que invita a los espectadores a transitar por la geografía fabulosa de la memoria, por territorios inexplorados, donde cada huella forma parte de un camino revelador. En esta producción lo atávico y lo contemporáneo convergen en una puesta en escena de palpitante actualidad. Es el viaje de conocimiento de dos hombres a un mismo lugar, cada uno en distinta época: un poeta desarraigado buscando el sentido de una sabiduría remota y un cronista obsesionado que rastrea las huellas del memorable viajero.
Género:
Teatro contemporáneo Compañía:
Teatro Tierra Director y dramaturgo:
Juan Carlos Moyano
El Teatro Libre en sus 40 años ha montado de nuevo La Orestiada, en una puesta en escena que nos recuerda la trascendencia que este grupo tiene en la historia del teatro colombiano. Esta trilogía trágica griega, escrita por Esquilo y enmarcada en la Guerra de Troya, se compone de las obras Agamenón, Las Oferentes y Las Euménides. Cada una tiene su propia historia, pero todas están atravesadas por los mismos temas: las pasiones, los delitos
de sangre y la venganza. La Orestiada no solo es una de las obras más importantes del teatro clásico, sino también una de las más desafiantes, pues su puesta en escena implica tener a más de 35 actores en el escenario. La obra original fue escrita en verso y, gracias a la colaboración de Jorge Plata, se hizo una adaptación del texto de Esquilo en la que se le agrega ritmo y musicalidad a la pieza teatral vertida al español.
Género:
Clásico en versión contemporánea Compañía:
Teatro Libre de Bogotá Director:
Ricardo Camacho Dramaturgo:
Esquilo
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La que no fue La obra es una cadencia de sucesos donde destellos de intimidad tienen cabida. Es la presentación de los seres que somos —que creemos ser— tan complejos como los personajes teatrales que antes representábamos; un caleidoscopio de monólogos cruzados entre lo teatral y lo narrativo. Conviven en ella historias heterogéneas con vasos comunicantes; la escena es concebida como un espacio que se llena de tiempos, el devenir, simultaneidades y alteraciones espacio-temporales. El tratamiento fragmentado de las historias propone al espectador desentrañarlas, completarlas, forjar su propia versión. Umbral Teatro, grupo bogotano que celebra 23 años de producción dramatúrgica y teatral, ha indagado a fondo la historia como fuente, la crónica, el testimonio. El montaje se propuso como una creación colectiva, a partir de la indagación del imaginario de las actrices.
La parábola del insulto Considerada por muchos como el mejor espectáculo teatral de la temporada 2013 en las salas bogotanas, La parábola del insulto nos muestra lo que ocurre cuando unas religiosas abandonan el convento y deciden visitar bares, tabernas, pubs y demás templos del pecado, para educar y evangelizar, a través de cortos y cómicos autos sacramentales, que hacen una reflexión acerca de la peor cárcel que habita el hombre: su boca, y el peor de los demonios: el insulto.
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Un montaje cómico y mordaz en el que se presentan historias o narraciones ejemplarizantes, de lo más descaradas y provocadoras, alrededor de temas candentes: el sexo, la homosexualidad, la inmigración, la televisión y la familia. Las particulares ‘hermanas’ brindan en escena una explosiva celebración, en la que el humor negro y la penitencia pondrán a más de uno a reevaluar sus más utilizados insultos.
Género:
Comedia Compañía:
Cuarto Vagón Teatro Director:
Johan Velandia
Género:
Teatro contemporáneo Compañía:
Umbral Teatro Directora y dramaturga:
Carolina Vivas
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Ximena es una mujer analfabeta que contrata a una profesora de lenguaje y comunicación para que le lea todos los días el periódico. La joven maestra, Jacqueline Soto, leerá con paciencia cada día, pero su fin último es enseñarle a Ximena a leer y escribir, para que su alumna tenga la posibilidad de leer la carta que su padre le dejó antes de desaparecer. “Esta especie de comedor vacío, en el que una joven profesora sin escuela intenta desarrollar una clase, está repleto de pequeños y filosos diálogos en donde incluso el recurrente humor funciona como develador de una tragedia”, se afirma en la reseña del Premio Altazor a las Artes Escénicas que le fue concedido al poeta y dramaturgo Pablo Paredes, por la creación de esta obra.
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Las analfabetas
Las 7 vidas del gato Género:
Teatro contemporáneo Compañía:
Casa E
Director:
Luis Orjuela Dramaturgo:
Pablo Paredes
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Cabaret de circo contemporáneo en donde el virtuosismo, el riesgo y el humor son los principales componentes de una puesta en escena variada y divertida. En un solo escenario se reúne una multiplicidad de artistas de todos los géneros, que seducen al público con actos de malabarismo, acrobacia, técnicas aéreas, danza y música. Una serie de personajes son convocados por el dueño de Las 7 vidas del gato, un lugar donde cada noche el humor, la diversión, la sensualidad y el absurdo se encuentran para deleitar
a quienes allí asisten. La belleza oculta de las mujeres siamesas, la ingravidez de un gran banquete, Al filo de la vida y la muerte con Víctor Koskorria y Goldie Mason, la nadadora del aire, son algunos de los cuadros que componen este espectáculo en donde todo vale. La cotidianidad es llevada a la acrobacia, en un espectáculo de humor, circo y seducción que nos trae La Gata Cirko, una de las compañías colombianas que más ha experimentado en el género del nuevo circo en el país.
Género:
Circo contemporáneo Compañía:
La Gata Cirko Directores:
Felipe Ortiz, Luisa Montoya y Catalina del Castillo
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Género:
Danza contemporánea Compañía:
Sankofa
Directores:
Rafael Palacios y Leyla Castillo
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Sankofa significa “volver a la raíz”, y para este grupo antioqueño, más que una palabra, es una filosofía proveniente del África que propone reconocer el pasado como condición para comprender el presente y poder dimensionar el futuro. El mundo mítico que Gabriel García Márquez plasmó en Cien años de soledad, con sus presencias que son ausencias, es el eje central de esta pieza coreográfica. En el final de la novela, el último descendiente de la estirpe de los Buendía es devorado por las hormigas. La imagen expresa la poderosa tensión entre una realidad hiperbólica y la fantasmagoría a la que esta conlleva; la tropa voraz de las hormigas se convierte en el símbolo que recoge la condición del olvido y el empuje de la vida y se constituye en el motivo coreográfico para la puesta en escena. El montaje cuenta con la música original de Paul Dury, recogida en la obra Impresiones Sinfónicas, la cual también está inspirada en el libro del Premio Nobel de Literatura.
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Los otros cien años
Miss Julia Una poderosa obra sobre el amor, la lujuria y la lucha de clases. Este drama con visos trágicos, escrito por August Strindberg a finales del siglo XIX, presenta la historia de la señorita Julia y Juan, su sirviente, quienes una noche de verano tendrán un encuentro que cambiará sus vidas para siempre. Mientras Juan trata de levantarse de las profundidades de su existencia servil, la señorita
Julia procura escapar de las ataduras de una vida de clase alta sin ningún significado. La forma como se comporta Julia durante su encuentro le hace pensar a Juan que, esa noche, él puede cambiar su destino. Con música en vivo y actuada en inglés y en español, La señorita Julia convoca un choque de culturas que combina una alta exigencia física con un exquisito texto naturalista.
Género:
Clásico en versión contemporánea Compañía:
Vueltas Bravas Producciones Director:
Lorenzo Montanini Adaptación:
J. Ed Ariza
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La reminiscencia, el traumatismo de la pérdida y la imposibilidad de la comunicación están presentes en este montaje, a través de seis personajes: Gladis (madre de Luis), Dieguito y Esteban (sus hermanos), Raúl (su vecino), Olga (amiga de la familia) y Leonardo (pareja de Luis), que se reúnen a despedirlo, pues este joven acaba de morir en circunstancias confusas. Los espectadores son invitados a presenciar en cada función lo que ocurre en la improvisada sala de velación que han montado en la casa del joven muerto. La ignorancia, la evasión, la incomunicación dentro del núcleo familiar, la intolerancia frente a la diferencia, los tabús frente al cuerpo, la muerte, las preferencias sexuales y la enfermedad son los ejes temáticos que la puesta en escena busca explorar enmarcada por el rito fúnebre de una velación.
Género:
Teatro contemporáneo Compañía:
La Maldita Vanidad Director y dramaturgo:
Jorge Hugo Marín
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Morir de amor Segundo acto inevitable: morir
No te escupo la cara porque la vida lo hará mejor que yo No hay peor tragedia en la vida del ser humano que el amor. Todos los individuos de todas las generaciones y todas las edades, han sufrido del mismo mal. Por esto, y a manera de aporte terapéutico para sus espectadores, ocho personajes han decidido apelar al síntoma más perjudicial del despecho, que consiste en la mala costumbre de contarle a todo el mundo una y otra vez su “tragedia”. Es una obra modular, compuesta por distintos números de clown en torno al tema del despecho y ligados por el universo hipotético
de un centro de despechados anónimos, en el que cada número cuenta, desde los diferentes recursos del lenguaje del clown, un testimonio particular de individuos sumergidos en la desesperación del desamor. La suma de todos estos testimonios, acompañados de la explicación científico terapéutica del maestro de ceremonias, tendrá como resultado la consumación de la risa como bálsamo para el alma dolida de aquellos que, en su pena amorosa, acudan a este centro asistencial para entusados.
Género:
Comedia Compañía:
Compañía Rueda Roja Directores:
Mario Escobar y Carolina Mejía Dramaturgia:
Carolina Mejía y el elenco
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Obra de interés social De una forma extrema, mordaz e irónica, se presenta la angustia de una ama de casa que espera salir favorecida en un programa de vivienda y su relación con un agudo trabajador oficial que, encargado de aprobar o negar la adjudicación de la vivienda, la hace transitar por las aguas del desespero, la humillación y la impotencia. El sometimiento, la degradación de la persona en función de su necesidad y el abuso del poder son los ejes de este montaje. La obra obtuvo el Premio de Dramaturgia del Ministerio de Cultura y el Premio Distrital de Apoyos Concertados de Creación, ambos estímulos otorgados en 2009.
Notas de cocina Notas de Cocina se presenta como un teatro incontestablemente político, mas no ideológico. No agota su sentido en la inmediatez de la acción, en el aquí y el ahora de lo que se dice y lo que se hace. Aquí la realidad aparece bajo una óptica diferente, descubriendo hechos y abriendo posibilidades que eran invisibles apenas un segundo antes, y que ahora quedan expuestos a la vista de todos.
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La obra establece un paralelismo entre la pasión culinaria y la pasión sexual, que se basa en el constante ir y venir de las emociones y en la necesidad de alcanzar o preservar “el punto” de frío, de calor, de cocción o de sal. Violencia, erotismo y gastronomía hacen parte de esta puesta en escena que busca despertar los cinco sentidos del espectador e involucrarlo en una experiencia teatral contemporánea.
Género:
Comedia negra Compañía:
Los Históricos Director:
Marc Caellas Escritor y dramaturgo:
Rodrigo García
Género:
Comedia negra Compañía:
Changua Teatro Directora:
Marcela Mora Dramaturgo:
Andreshito Rodríguez
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La primera clase del día va a empezar y al profesor Hincapié aún no lo han dejado salir de la rectoría; la secretaría ha hecho llegar un cuestionario para ser respondido por el plantel de docentes y los alumnos están particularmente inquietos este viernes. Cinco maestros en un salón de profesores empiezan a debatir los procedimientos del colegio y su situación dentro de la institución. Una profesora de educación física, uno de matemáticas, uno de historia, una de estética y otra de biología son los protagonistas de esta comedia negra, que cuestiona, de manera provocadora, los conflictos humanos en el entorno laboral y el papel del individuo dentro del sistema pedagógico.
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Ositos de goma
Retrato involuntario de Luigi Pirandello Género:
Comedia negra Compañía:
Teatro R101 Directores:
Ramsés Ramos y Hernando Parra Dramaturgo:
Felipe Botero Restrepo
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Inspirada en el texto Uno, ninguno y cien mil, el último que escribió Luigi Pirandello, la obra cuenta la historia de este escritor italiano vista a través del lente de su esposa Antonieta quien sufre de esquizofrenia. Es una biografía imaginada, delirante y muy cómica, centrada en los momentos menos dignos de recordación en la vida de Pirandello, haciendo eco de su humor. Una comedia inteligente, que se burla de los clichés del arte y de los artistas que se sienten
dueños de verdades absolutas. Es una suma de momentos, diálogos e imágenes que jamás sucedieron. Todo ocurre por las creaciones de Pirandello, que generan preguntas sobre la locura, la muerte, la rutina, el sinsentido de las convenciones sociales y la intrascendencia, así como sobre el teatro, el artista y la forma. La obra obtuvo la Beca a Nóveles Directores, otorgada por Idartes en 2012.
Género:
Teatro contemporáneo Compañía:
La Barracuda Carmela Director:
Felipe Vergara Escritora y dramaturga:
Verónica Ochoa
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Casa E presenta siete obras, siete cuartos, siete relatos, siete interpretaciones de un mismo tema. Siete historias de 15 minutos. Este actual concepto de teatro se apropia de los ritmos y los tiempos contemporáneos. Se aprovecha del in between time, que es aquel tiempo que la nueva sociedad digital invierte en la cultura. Este teatro permite la reunión y el festejo; es un espacio para compartir, hablar y beber algo, con la posibilidad de sumergirse en 7 obras enteras y poderosas, comprimidas todas en solo un cuarto de hora y en un solo cuarto de espacio. Las entradas a las obras se piden a la carta como la comida, con el apetito de los asistentes. Al final de la velada se habrá podido disfrutar de una inmersión en diferentes fantasías, psicologías, tonos y lenguajes. Para el apurado, para el relajado, para el impuntual, para los románticos, los realistas y los absurdos, siete cuartos, siete aventuras.
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Un cuarto para las 7
Vanitas Libellum Este es un montaje escénico multimedial en el cual se integran danza, video en tiempo real, video-mapping, interacción física y música original en vivo. El proyecto se inspira en el bodegón barroco, también conocido como “vanitas” (el cual representa el paso del tiempo y la evanescencia de lo terrenal), propone una reflexión en torno a la construcción contemporánea del cuerpo y la identidad en un tiempo y un espacio mediados por la velocidad y la tecnología. Es un juego que reta la percepción del espectador, en el que se diluyen los límites entre lo real y lo virtual; cuerpos que dejan rastros de acciones y evocan momentos íntimos, un mundo de habitantes transitorios, que inevitablemente van a desaparecer.
Género:
Microteatro Compañía:
Casa E
Directores:
Fabio Rubiano, Manuel Orjuela, Tino Fernández, Carolina Cuervo, Jimmy Rangel, Maia Landaburu , Johan Velandia, Katalina Moskowictz, Mario Escobar, Irma Correa, Juan C. Mazo, Ernesto Benjumea
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Género:
Teatro Multimedia Compañía:
La Quinta del Lobo Directora y dramaturga:
Carmen Gil
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V/Ben Estrella Dos cantantes de rock, Ven y Ben, se encuentran una noche tratando de manipular las riendas del destino, hasta que se convencen de que este es inevitable e incompresible. Sus vidas, sus carreras, sus éxitos están ligados, son un reflejo o una repetición. Si buscan encontrar una respuesta para este misterio se hun-
Vestigios del viento den todavía más en él. El azar es solo un juego creado por quienes escriben el porvenir, para hacerles creer que existe lo inesperado. En un planteamiento que atrapa, su estructura propone tres posibles desenlaces, como si fuesen un déjà vu con variaciones.
Género:
Teatro contemporáneo Compañía:
Púrpura Creactivo Director y dramaturgo:
William Guevara
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El Teatro Varasanta, dirigido por Fernando Montes, presenta un ensamble escénico y vocal, que surge como extensión natural de los 19 años de investigación sonora llevada a cabo por el grupo. Inspirados en la unión de ritmos
colombianos y brasileros, la pieza se desata entre cantos, poesías, danzas y acciones que aparecen y desaparecen con una pluralidad de significados que fusionan las artes performáticas tradicionales y contemporáneas.
Género:
Teatro contemporáneo Compañía:
Teatro Varasanta Director:
Fernando Montes
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Voces de la memoria Esta obra pretende ser la voz de las mujeres sometidas al silencio de sus vidas cotidianas, a partir de un proceso de reconocimiento, reconciliación y reconstrucción de lo que significa ser mujer. Es un llamado sincero, dirigido a hombres y a mujeres, a volver a pensar las bases sobre las cuales se construye la identidad de la mujer y el concepto de lo femenino.
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XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
La obra reivindica el poder femenino, de la madre y de la tierra para dar y cuidar la vida; es una invitación a tomar partido y acción en el proceso de reparación de los diferentes tipos de violencia a los que nos vemos sometidos a diario.
Género:
Teatro testimonial Compañía:
Laboratorio Rhema Director:
Eduardo Arturo Guevara Díaz
Teatro amateur
Javier, un chico normal, con un alto coeficiente intelectual y con una destacada participación en la escuela, mata con un arma de fuego a sus padres y compañeros de clase. Las razones: las dificultades que vivía en casa y las constantes burlas de sus compañeros. Tras las rejas, esperando cumplir la mayoría de edad para limpiar sus antecedentes, Javier es atormentado por los fantasmas de aquellos que murieron en sus manos.
Género:
Comedia negra Compañía:
Taller de sueños- I.E.D. Roberto Velandia + FetBogotá Director:
Pedro Alexander Barrera Tópaga Dramaturgo:
William Mastrosimone
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Bang-Bang te maté
El monte calvo Dos mendigos esperan hambrientos y casi congelados, en una estación olvidada del tren. Sebastián, uno de ellos, es veterano de la guerra de Corea, y aunque rescata como lo más trascendente de su vida su época de soldado, vive cada instante los honores de esta. Canuto, “el otro”, ha vivido siempre de la mendicidad; por eso comprende la vida de otra manera. Él también ha vivido su guerra, solo que esta ha sido en la calle. La llegada del Coronel le dará un giro inesperado a la obra. Estrenada por la Universidad Libre en 1966. Esta obra fue la ganadora del I festival Nacional de Teatro Carcelario, organizado por la Fundación Teatro Interno, que con su labor busca generar procesos de reconciliación y resocialización a través del teatro, en la consideración de que el arte ayuda a canalizar en forma positiva el impacto emocional y social que causa el verse privado de la libertad.
Género:
Teatro contemporáneo Compañía:
Grupo de Teatro Cárcel de Villahermosa, Cali Director:
Lísimaco Núñez Escritor:
Jairo Aníbal Niño
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Foto suministrada y autorizada por la compañía 122
El fantoche | La princesa Filomena
El juguete mágico
El fantoche: Esta obra rescata del olvido al personaje Manuelucho, primer títere de guante del que se tuvo noticia en Colombia, creado en 1914 por Sergio Londoño, quien hace cien años andaba de pueblo en pueblo y de plaza en plaza de los alrededores de Manizales, con sus muñecos y sus historias. El autor ha tomado el nombre de este personaje para protagonizar esta farsa que es una crítica a los pícaros y a los corruptos.
Lily encuentra toda la diversión y felicidad en sus juguetes y medios de entretenimiento tecnológico, que obtiene gracias a los exagerados mimos de su padre, quien la adora por encima de todas las cosas del mundo. Ella aprovecha
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La princesa Filomena: Cuenta la historia de la princesa Filomena, que se aburrió del cuento en el que vivía, condenada a esperar encerrada por toda la eternidad al príncipe azul. Ella sabe, por sus libros y sus paseos por el bosque y la playa, que hay otros cuentos, con otros personajes y otros lugares encantadores, que invitan a disfrutar la maravillosa aventura de la vida.
Género:
Títeres
Compañía:
Teatro Comunidad Director:
Javier Montoya Monroy
esta situación para convertir a su padre en un esclavo de sus caprichos. Una historia sobre el excesivo amor por la tecnología y el rechazo por la lectura y el estudio.
Género:
Teatro familiar Compañía:
Colectivo Elixir Teatro Director:
Lorena L´Amouroux
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¡Que duermas bien Alfonso!
Universo encantado
Son las 9 de la noche y Alfonso un niño de 5 años, ya debe dormir. Su papá preocupado por terminar su trabajo trata de persuadirlo para que se vaya a la cama, pero el travieso y
Basada en la novela de Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas, en esta obra, Mariana imagina el universo de Alicia cuando encuentra el libro en el patio de su casa y se sumerge en su lectura. Este viaje, atravesado por el juego, el sueño y la curiosidad, nos transporta a los lugares y momentos mágicos que Alicia vive cuando va en busca del conejo de orejas blancas.
malicioso Alfonso siempre se las ingenia para salirse con la suya. ¿Cómo podría su paciente papá convencerlo con amor para que se duerma?
Género:
Títeres
Compañía:
Submarino invisible del capitán Nemo Director:
Iván Álvarez Escobar
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La obra se construye desde la narrativa del movimiento corporal, que posibilita la comunicación entre los espectadores y la imagen provocada por la imaginación y la creatividad. Tiene como punto de partida la importancia de la imaginación en la infancia a través del juego.
Género:
Teatro físico Compañía:
Ojo de Agua Directora y dramaturga:
Diana Lucía León
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Género:
Marionetas Compañía:
Hilos Mágicos Director:
Ciro Gómez
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40 años tejiendo historias de títeres con hilos mágicos. Hilos Mágicos es una Asociación Cultural sin ánimo de lucro, orientada a la investigación, creación, producción, promoción y difusión del Arte de Los Títeres. La Asociación Cultural Hilos Mágicos impulsa y promueve el desarrollo cultural en Colombia a través de su programación artística permanente, abierta a todo tipo de públicos, siendo una de las entidades teatrales del país con el más amplio repertorio y diversidad de propuestas temáticas, técnicas y estéticas, que le han merecido ser reconocida como una de las salas de teatro de títeres de Colombia con los más altos índices de aceptación por parte de los espectadores.
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Teatro Hilos Mágicos
Teatro Hilos Mágicos Obras: Caperucita roja; El ratoncito azul; El gran Teokikixtli; El patito feo; El pastorcito mentiroso; Cuentos y recuentos de Maese Pedro; De sombras y sombrillas; Breves historias del mundo; Travesuras para un arcoiris; El principito; Llegaron los marcianos; Antarqui, el hombre que podía volar; Güepajé; El hombre que escondió el sol y la luna; El tesoro del dorado; La gallina de los huevos de oro; Historias del mar.
Género:
Marionetas Compañía:
Hilos Mágicos Director:
Ciro Gómez
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Teatro Libélula Dorada Obras:Los espíritus lúdicos; Este chivo es puro cuento; La rebelión de los títeres y los héroes que vencieron todo menos el miedo; El romance de la niña y el sapito; El dulce encanto de la isla Acracia; Un pobre pelagato mal llamado Fortunato.
Género:
Género:
Compañía:
Compañía:
Títeres
Títeres La Libélula Dorada Directores:
César S. Álvarez Escobar e Iván D. Álvarez Escobar
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Su nombre es una metáfora. Las libélulas nacen en el agua, símbolo de la vida y emergen aladas hacia el aire, símbolo de la libertad. Es así como, profesionales de la ilusión, la vida y la libertad, son hijas inseparables de la imaginación. En ese dúo de símbolos se inspira nuestra virtud y nuestra fuerza creativa como titiriteros. Gracias a esa savia poética, La Libélula Dorada ha creado y puesto en escena obras para niños y adultos, mediante una pedagogía y una ética de la imaginación, que, desde el arte mágico de los títeres, ha venido propiciando un espacio de libertad creadora, constituyéndose en un referente artístico de nuestra ciudad. La Fundación de Títeres y Teatro La Libélula Dorada nace en 1976. Fue creada por César Santiago Álvarez (director general) e Iván Darío Álvarez (dramaturgo y codirector artístico). Su horizonte utópico siempre ha sido imaginar un teatro de muñecos con identidad para fecundar, desde el ejemplo estético, una cultura del títere en nuestro país.
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Teatro Libélula Dorada
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Títeres
Títeres La Libélula Dorada Directores:
César S. Álvarez Escobar e Iván D. Álvarez Escobar
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La princesa Filomena, Foto suministrada y autorizada por la compañía
Polifemo y Galatea Es una adaptación de la fábula que narra los amores infelices del monstruoso Polifemo por la bella ninfa Galatea, de Luis de Góngora y Argote, representante de la elegancia de la poesía barroca del Siglo de Oro.
Esta obra logra una mayor simplicidad del lenguaje, pero mantiene rasgos característicos del teatro barroco, como la mezcla entre lo trágico y lo cómico, las ricas figuras literarias, los cultismos y las alusiones y elusiones que procuran sugerir más que nombrar.
Género:
Teatro familiar Compañía:
Colectivo Elixir Teatro Directora:
Lorena L´Amouroux
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XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
es una iniciativa del XIV Festival Iberoamericano de Teatro, que in-
vitó a siete figuras de la dirección teatral y la dramaturgia nacional
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Voz, Foto suministrada y autorizada por la compañía
El Festival creador
a concursar para recibir el apoyo económico del Festival para concluir la producción de una obra que estuviera en proceso y hacer parte de la programación de la presente versión del FITB. Las invitaciones fueron llevadas a cabo por el comité artístico del Festival, encabezado por Anamarta de Pizarro e integrado por Fabio Rubiano, Nicolás Montero y Manuel Orjuela. Los proyectos ganadores fueron los de las obras Los incon-
tados: un tríptico, de Mapa Teatro; Matando el tiempo. Primer acto inevitable: nacer, de Jorge Hugo Marín; y Voz, de Víctor Quesada. La intención del Festival creador es impulsar la primavera teatral colombiana y potenciar el crecimiento de las producciones nacionales a nivel internacional.
Los incontados: un tríptico Esta coproducción del Iberoamericano es la tercera parte del tríptico Anatomía de la Violencia en Colombia, en el cual se despliegan tres caras del conflicto armado en Colombia (paramilitarismo, narcotráfico, guerrilla), a través del motivo de la fiesta: de los vivos (Discurso de un hombre decente); de los muertos (Los santos inocentes); y de los niños (Los incontados).
En este último ingresamos en el ámbito íntimo de una casa familiar, en donde tiene lugar una fiesta infantil. Dos niños asisten, sin saberlo, al último encuentro con su padre, quien recurre a un ventrílocuo y sus muñecos para hablarles a sus hijos de su pasado guerrero. Perseguido por la justicia, por sus compañeros de lucha y por los fantasmas de sus víctimas, monta una suerte de “teatro de la confesión” para contar su historia y anunciar su inminente desaparición.
Género:
Teatro contemporáneo Compañía:
Coproducción FITB, Mapa Teatro, Iberescena, Idartes Directores:
Heidi y Rolf Abderhalden Dramaturgos:
Antonio O. Rodríguez y Mapa Teatro
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La Compañía La Maldita Vanidad regresa al tema de la neurosis familiar en este montaje, para revelar cómo se ejerce el abuso social y político en nuestro país. “Con esta nueva obra indago, a partir del referente de Ricardo III, un paralelo histórico que me permito actualizar, imaginando las necesidades que Shakespeare tenía para llegar a escribir una de las obras más trágicas y descarnadas de la dramaturgia universal, y que a su vez se ha convertido en un símbolo del abuso del poder”, afirma Jorge Hugo Marín, el director de la obra. Sucede en medio de un tradicional almuerzo de domingo, en un espacio no convencional (el patio de una casa), en donde se revelarán con crudeza los intereses y vicios ocultos de los integrantes de una familia poderosa.
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Matando el tiempo Primer acto inevitable: nacer
Voz Género:
Teatro contemporáneo Compañía:
Coproducción FITB y La Maldita Vanidad Director y dramaturgo:
Jorge Hugo Marín
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XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
Un universo habitado por ocho personajes contradictorios, divertidos, con culpas irrefrenables y extraños deseos, que representan una metáfora del ritmo de las ciudades en el siglo XXI. Los personajes revelan irónicamente sus conflictos a través de situaciones cómicas que invocan temas espinosos como el suicidio y la eutanasia. En este montaje, una ferviente devota que cuestiona su sexualidad, una joven hermosa que se habla a sí misma, una madre elegante y despistada que desprecia a su hijo, un hijo víctima del matoneo que odia a su madre, un médico delirante con insomnio y un padre que ha per-
dido su voz y solo se puede comunicar a través de su parpadeo, viven universos paralelos que se entrecruzan con el anuncio de un presidente sobre el derecho a morir de una forma higiénica y estética. Esta coproducción del Iberoamericano reúne a cuatro generaciones de actores colombianos guiados por el joven director y dramaturgo Víctor Quesada, quien obtuvo del Ministerio de Cultura una Pasantía Internacional en 2012, que le permitió escribir esta obra bajo la tutoría del dramaturgo brasilero Jô Bilac.
Género:
Comedia negra Compañía:
Coproducción FITB, Exilia2 Teatro, LC Producciones Director y dramaturgo:
Víctor Quesada
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Jekyll al hielo
Pangutnori Cheongbae Música coreana tradicional y espectacular danza del traje: Después de su éxito como ganadores en el Festival Internacional de Música Llangollen Eisteddfod del 2011, la compañía de artes escénicas Cheong-Bae, aclamada por la crítica, trae su magnífico espectáculo de música, danza y vestuario tradicional coreano de Yeon-hee (una combinación de rituales, música chamánica, danza budista y acrobacias).
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‘Pan-gut’ originalmente deviene de una ceremonia ritual ‘Gut’, que tiene 40.000 años de antigüedad. ‘Pan’ representa el espacio donde la gente puede descargar su pesada carga y este espacio se destina para la “comunicación” y la “armonía”. Es una presentación del tipo de fiesta tradicional coreana, que incluye danza, canto, percusión, teatro y elementos rituales y que transmite una gran alegría y emoción. Única y exuberante presentación de Pan-gut con arreglos del Maestro Lee Youn Taek.
Género:
Musical
Compañía:
Cheongbae Traditional Arts Troupe & Theatre Troupe Georipae Director:
Lee Youn-taek
Con gran poesía visual, teatro físico, enormes globos y una encantadora cesta de hielo, Paolo Nani combina su experiencia en el universo del clown con el teatro interactivo en las calles. El público sigue a Nani en su animado recorrido con unos encantadores personajes, que entretienen e invitan a un espectáculo callejero musical en el que el juego es el eje que estructura la pieza.
Jekyll al hielo es una comedia visual burbujeante, que representa el intento de crear un equilibrio entre la exigencia de ser fiel a uno mismo y la necesidad de ser amado por lo que se es. En la obra, Jekyll tiene un accidente mientras intenta inventar el mejor helado de la tierra: los ingredientes no se mezclan bien y, de repente, su opuesto desde el infierno, Hyde, aparece de la nada.
Género:
Clown
Compañía:
Paolo Nani
Directores:
Paolo Nani y Frede Gulbrandsen
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La compañía Kukai Dantza comenzó su recorrido en 2001, con la producción de espectáculos propios y algunas colaboraciones con las que han participado en numerosos eventos internacionales. Esta obra, que estrenaron justo antes de su viaje a Bogotá, ha sido desarrollada bajo la mirada del coreógrafo catalán Cesc Gelabert, pionero de la danza contempo-
Sorbatza ránea en España. Bailada por cinco hombres, la pieza coreográfica para espacios abiertos se basa en dos formas de danza tradicional vasca llamadas Jausiak y Soinu Zaharrak. Mientras que la primera ha sobrevivido en el país vasco francés y se está popularizando mucho por todo este territorio, la segunda pertenece a las zonas de Lapurdi y Guipúzcoa.
Género:
Dantza
Compañía:
Kukai Dantza Director:
Jon Maya Coreógrafo:
Cesc Gelabert
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Gelajauziak
Sorbatza es un ritual de cuatro hombres, a través del cual intentan restaurar el equilibrio. Un símbolo de guerra para construir la paz, un símbolo de vida para exorcizar la muerte.
La compañía, que siempre parte de la danza tradicional vasca para crear espectáculos contemporáneos, para este montaje invitó a los coreógrafos Damián Muñoz y Virginia García, de La Intrusa Danza.
Género:
Dantza
Compañía:
Jon Maya Director:
Kukai Dantza Coreógrafos:
Damián Muñoz y Virginia García
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Un espectáculo de comedia física para toda la familia, protagonizado por un grupo de payasos que nos cuentan la historia de una compañía que necesita un integrante más para que haga parte de su último montaje. En medio de esa búsqueda, los chistes, bromas y música le dan el ritmo a un acto que se completa con las risas de los espectadores.
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Dervish in progress
Circoloop Los payasos se conectan con los niños y a la vez hacen recordar el placer desinteresado y divertido de la risa infantil a los adultos. A través de escenas elocuentes, estos personajes, extraños y tiernos, llevan de la mano a los espectadores hacia un final en el que se rompe la barrera entre los actores y el público.
Género:
Clown
Compañía:
La Tropa de Élite Director:
Alex Ticona
En esta obra se exploran los estados de agonía investigados por el derviche miembro de una cofradía. Como ya se ha realizado más de dos centenares de veces hasta ahora, le da la oportunidad no solo al derviche retratado en la obra, sino también a Azazi como bailarín, de disfrutar de los estados que alcanza.
La lucha con las faldas y sus posibles connotaciones, que se representan en Azab, “Agonía” llega a una forma espectacular en Dervish in Progress. Todo el trabajo sigue un paralelismo narrativo con la filosofía básica del sufismo, con la que Ziya Azazi asocia su investigación en todo el proceso de construcción de esta obra.
Género:
Danza
Compañía:
Ziya Azazi Director:
Ziya Azazi
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100% chontaduro Colección de anécdotas de la ciudad de Cali, a través de las cuales se hace un repaso de las tradiciones vallecaucanas, resaltando en especial esas características caleñas que la gente de afuera nota y que hacen inconfundibles a los pobladores de la ciudad. Esta obra, cuyo escenario imaginario es la cocina de la abuela del artista, usa como hilo narrativo la preparación del champús, bebida típica caleña.
Género:
Narración oral Compañía:
El Negro Lenis Directores:
Jonathan Lenis Trujillo y Natalia Valderrama
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Agualongo, tragedia de la tierra y de la sangre Nos habla de la historia del líder de la resistencia realista que se opuso obstinadamente a los ejércitos independentistas de Simón Bolívar. Agustín Agualongo, para los patriotas bolivarianos, fue un traidor de sí mismo y de su gente, que sirvió a un rey decadente y derrotado, sin sospechar que el colonialismo hispano agonizaba. Para los habitantes del sur de Colombia, se ha convertido en un personaje emblemático, controvertido, legendario, que encarna también los valores de la defensa del territorio. Agualongo es el resultado de un trabajo de estudio, experimentación y labor escénica, estrenado en la Plaza de la Independencia de Quito, donde por primera vez, en 1809, se lanzó el grito de Independencia.
Género:
Teatro de calle Compañía:
Teatro Tierra Director y escritor:
Juan Carlos Moyano Ortiz
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Andrés López y Los 14 cañonazos de la música filarmónica Obras inolvidables de Beethoven, Mozart, Chopin, Gershwin y John Williams, entre otros compositores universales, hacen parte del repertorio de Los 14 cañonazos de la música Filarmónica que la Orquesta Filarmónica de Bogotá, que bajo la dirección del maestro Eduardo Carrizosa, interpretará con un ensamble de stand up comedy liderado por Andrés López, recordado por La pelota de letras. Andrés López, a través de su particular manera de contar las cosas, permitirá que el público se acerque al mundo de la música sinfónica desde una perspectiva divertida y diferente.
Agúzate que te están velando Este es un recorrido por la memoria dolorosa de nuestra geografía del horror y del olvido, un mapa compuesto por altares donde se reza y se rinde culto al dolor y al desamparo.
Una bitácora de caminos recorridos, de muertos olvidados, de un horror que se siente y se huele en el ambiente cotidiano.
Género: Género:
Teatro de calle Compañía:
Ensamblaje Teatro Director:
Misael Torres Pérez
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Música
Compañía:
Orquesta Filarmónica de Bogotá Directores:
Andrés López y la Orquesta Filarmónica de Bogotá
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Bandoleros Una oportunidad para repensar la historia reciente del país a partir de la representación de algunos pasajes de la vida de Efraín González, El Chispas, Zarpazo, El Mosco y La Aguililla, personajes emblemáticos de la violencia bipartidista. La puesta en escena se mueve alrededor de diversos momentos y episodios significativos de la vida de estos personajes, narrando sucesos
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Buena suerte de su cotidianidad. No es una obra histórica, en el sentido que no desarrolla cronológicamente las vivencias de los protagonistas. La necesidad de que los colombianos pensemos en la paz, pasa por el conocimiento del origen de estos conflictos. Esta obra pretende ser una reflexión sobre los antecedentes de la violencia colombiana dirigida a públicos amplios.
Género:
Teatro contemporáneo Compañía:
Corporación DC Arte Director:
Enrique Espitia León
En un día cualquiera, a una hora como esta, un hombre común de una ciudad promedio ve transformar su vida en un espectáculo en vivo y en directo. Sean bienvenidos, pasen y véanse en este su espectáculo, aquí, sin butacas numeradas ni silletería preferencial, asistiremos
al delirio de lo que cotidianamente llamamos humanidad. Todo puede ocurrirnos o no... Depende fundamentalmente de nosotros mismos; prueba de ello es este circo sin carpa donde el espectador resulta ser a través de su presencia motor y pretexto para la improvisación.
Género:
Clown
Compañía:
Inti Mani
Director, escritor y actor:
Inti Agudelo
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Caín
Género:
Comedia satírica Compañía:
Fundación Cultural Teatro Experimental Fontibón TEF Director:
Emilio Ramírez
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Versión libre para espacios abiertos inspirada en la obra literaria Caín, de José Saramago, y en el estudio de textos Eva, de Mark Twain, y Los pecados de Dios según la Biblia, de Pepe Rodríguez. La puesta en escena, concebida a la manera de comedia bufa, condensa la idea presente en la novela de Saramago, y discurre sobre el imaginario patriarcal de discriminación, abuso y justificación de la violencia contra las mujeres y los niños que se encuentra en los textos bíblicos. Es un espectáculo en el que los actores y actrices transforman a cada instante la arquitectura del espacio escénico a partir del manejo de escaleras de guadua. A su vez desarrolla una propuesta que explora el uso de la voz y el canto en el espacio callejero.
Cuentos malabareados La propuesta escénica se fundamenta en la interdisciplinaridad de la narración oral con las técnicas circenses. Pantomima, clown, malabarismo y manipulación de objetos, y algunas técnicas teatrales mezcladas con la narración, generan una propuesta novedosa que amplía las posibilidades de la percepción, buscando nuevos lenguajes y perspectivas poéticas para generar un proceso de experimentación en el ejercicio escénico y el imaginario colectivo.
Género:
Narración oral Compañía:
Jonathan El Gato Director:
Ómar Díaz
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El Orfanato “Si chilla le pego” Esta es una de las creaciones de Jorge Torres, “El Diablo”; uno de los narradores más representativos de Bogotá. Esta historia se desarrolla en el orfanato, en un mundo perfecto en donde priman el juego y la imaginación, habitado por seres felices que luchan por sobrevivir, y en donde la creatividad y el ingenio no tienen límites. Quizás se trata de un recuerdo de infancia en el que el sarcasmo teñido de humor proporciona una posibilidad de reflexión ante los malos tiempos, pues siempre hay una oportunidad para empezar a hacer las cosas bien.
El beso Esta obra surge del deseo de observar y plasmar el vuelo del Colibrí Quinde en las montañas de nuestro país andino, que en un instante bello y fugaz besa las flores y extrae su néctar.
Muestra al colibrí como un ser humano con cinco sentidos, y un ligero sonido brillante que representa el murmullo de las respiraciones de todos cuando besamos.
Género:
Teatro de calle Compañía:
Teatro Danza Pies del Sol Director:
Gerardo Rosero
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Género:
Narración oral Compañía:
Jorge Torres “El Diablo” Director:
Jorge Torres
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Varios ciudadanos intentan pasar una avenida, la cual se ve perturbada por la abundancia de autos y la ineficacia de un semáforo. La imposibilidad aumenta el número de transeúntes
Éxodo que esperan día y noche para poder cruzar al otro lado. Tanta gente debe estar ahí, que se da inicio a una especie de esquizofrenia colectiva. Género:
Narración oral Compañía:
Fredy Ayala Director:
Fredy Ayala
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El semáforo
Esta obra representa el drama colectivo del desplazamiento forzado, de aquellos que son expulsados de su lugar de origen y que se ven obligados a refugiarse en tierras ajenas, en viajes obligados que se emprenden para salvar una vida, para salir de la violencia, para buscar un futuro mejor, por el hambre o por la guerra. Los personajes viven y mueren en el dolor de la partida, la añoranza de su lugar de origen y
la incertidumbre del futuro. Son caminantes, que incesantemente van y vienen, caen y se levantan. Son sobrevivientes que huyen de la muerte agazapada. Éxodo es una propuesta para teatro callejero y espacios abiertos, elaborado a partir de la espectacularidad acrobática en zancos, el vértigo, el riesgo en las alturas y el reto creativo que representa el arte para el actor.
Género:
Teatro físico Compañía:
Teatro Taller de Colombia Directores:
Davis Clarkson, Margaret Breen y Mario Matallana
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La compañía El parcero del Popular # 8, de las comunas de Medellín, nos cuenta sus historias de comuna, de barrio, como reflejo de la realidad del mundo; nos habla del amor, de la esquina, de la hermandad entre parceros, mostrándonos el camino que la juventud de estos sectores vulnerables tiene que transitar. Una poesía que nace desde el lenguaje urbano llamado parlache, la forma en la que los jóvenes de distintas comunas de Medellín expresan lo que sienten; si bien fue antes un lenguaje propio de asesinos y delincuentes, hoy es una forma de comunicación, el código interno de muchas personas que disfrutan mutando palabras para darles un nuevo sentido.
Género:
Narración oral Compañía:
La cabeza de Gukup Juego, ritual, danza, máscaras y drama son los componentes de esta experiencia que permite que los lenguajes teatrales se fundan y se decanten. Parte de la idea de que en los orígenes de las culturas se encuentran mitos similares, y de que los rastros de los ancestros, por diferentes que parezcan, tienen más de una huella semejante. Es un montaje que retoma los zancos, las máscaras y el movimiento, con alegría y rigor, evitando los lugares comunes y volviendo a la gracia sorprendente del espectáculo teatral.
Género:
Teatro de calle Compañía:
El Parcero del Popular # 8
Teatro Tierra
Director:
David Clarckson y Juan Carlos Moyano O.
Robinson Posada
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Historias de barrio
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Directores:
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Adaptación a narración oral de la séptima novela de la séptima jornada del libro El Decamerón de Giovanni Bocaccio. Una historia clásica en la que un hombre de cuna noble (Ludovico Aniquino) se enamora de una mujer casada y rica (doña Beatriz); para lograr conquistarla se le ocurre una idea: cambiarse el nombre y hacerse pasar por un pobre sirviente al servicio del marido de ella (Égano) y esperar la oportunidad para declararle su amor, confiando en que ella lo sepa aceptar y acoger en su seno... y en su lecho. Un cuento lleno de acción, tensión y emoción que demuestra que los hombres embriagados de amor son completamente idiotas.
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La mujer más fiel y el hombre más noble de todos los sirvientes
La pasajera Género:
Narración oral Compañía:
Fabián David Ortiz Director:
Fabián David Ortiz Escritor:
Giovanni Bocaccio
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En este montaje se unen el clown contemporáneo, el mimo, el teatro gestual, la música electrónica y las artes visuales. La actuación, la música y la proyección de un camino, crean un espectáculo cargado de poesía y crítica; una comedia inteligente, actual,
de gran belleza en los diálogos, construida desde la realidad llevada a una situación inverosímil. La propuesta de vestuario, música y escenografía está inspirada en el Arte Pop; utiliza imágenes populares, separándolas de su contexto, aislándolas o combinándolas con otras.
Género:
Tragicomedia Compañía:
Colectivo Namasté Directora:
Lorna Catherine Pineda Garzón Dramaturgas:
Lorna C.Pineda y Catalina Achury
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Una farsa que cuenta lo sucedido a un soldado que viene de la guerra de regreso a casa, para disfrutar de un permiso. En el camino es tentado por una mujer para que le entregue su alma, simbolizada por un violín, a cambio del poder que le otorgará un libro mágico. Esta historia es contada por un grupo trashumante de charlatanes y adivinos que va de plaza en plaza, de pueblo en pueblo, ofreciendo cura y solución a los problemas del alma y del espíritu. La propuesta combina máscaras y títeres desde un triciclo multifuncional.
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La redención de los escombros
La serpiente emplumada de kukuklán Género:
Comedia satírica Compañía:
Grupo Teatral Aire Libre Esperanza de los Redimidos Director:
Ricardo Carvajalino
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La danza de los pájaros: el hogar sagrado de las Mensajeras se ve amenazado por los Reptilianos, quienes con sus venenosas lenguas pretenden quemar sus alas para poder controlar el territorio y desterrarlas; amenazadas, corean un canto de batalla, pero la unión entre danza aérea y canto melodioso enamora a los invasores. La belleza de estos dos personajes ilumina la calle bogotana. Las serpientes emplumadas que nacerán de su unión encuentran el equilibrio en este lugar sagrado.
El gran maestro: gigantes árboles respiran purificando el aire de la ciudad, sobreviven tomando alimento de la tierra, desafían el viento y se mantienen erguidos ante el implacable paso del tiempo. Miran al cielo mientras vuelan sus hojas secas, observan el atardecer y sienten los abrazos del sol, la piel mojada por la lluvia y esperan la primavera para renacer mil veces.
Género:
Comparsa Compañía:
Colectivo Namasté Directora:
Lorna Catherine Pineda Garzón
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Esta historia de adolescencia es un pretexto para hablar de la Bogotá caótica del centro, de la Candelaria y de Las Cruces bajo la mirada del inmigrante. Es contada desde el personaje de un desplazado que aprende a reñir con la calle en la venta de productos en los buses y el mano a mano del andén y que por primera vez se enamorará con un deseo asaltante. A través del humor y las ganas, la narración llega a escenas libertinas y bizarras que dibujarán las desgracias compartidas del desamor y la tristeza.
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Los dados de Teresa
Mientras AnZuelo Género:
Narración oral Compañía:
Nicolás Abad Director:
Nicolás Abad
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XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
Se trata de una nueva apuesta de la compañía de danza contemporánea Cortocinesis, que apunta a trasladar la reflexión sobre el cuerpo fenomenológico y el “estado de cuerpo” a espacios urbanos, a rehabitar nuestras arquitecturas, a poner en juego elementos identitarios. La compañía asume este nuevo reto creativo desde la investigación de su sistema de entrenamiento “Arquitectura móvil”(sistema que
llena de herramientas un cuerpo para trabajar fuera del escenario convencional), y logra cambiar el límite físico del espacio teatral por un espacio arquitectónico a manera de foro, planteando una obra con escenografía en condiciones reales, proponiendo una experiencia dancística en la que el lugar escénico establece relaciones de apreciación e interpretación de enorme singularidad.
Género:
Danza contemporánea Compañía:
Cortocinesis Directora:
Ángela Bello
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Foto suministrada y autorizada por la compañía
Foto suministrada y autorizada por la compañía
Resiliencia en la tierra (cantata mixta) La Orquesta Filarmónica de Bogotá presenta este gran canto en homenaje a las víctimas de la violencia. Resiliencia en la tierra (Cantata mixta), estará bajo la dirección del reconocido compositor colombiano Francisco Zumaqué, a quien la Filarmónica le ha encomendado la creación de la obra. Las notas musicales se fusionaron con textos del maestro Humberto Dorado, la actuación de Nicolás Montero y el canto del barítono Valeriano Lanchas. Este canto se eleva el Día Nacional de la Memoria y la Solidaridad con las Víctimas, el cual se conmemora el día 9 de abril. El evento cuenta con pantallas gigantes en las que los actores y los músicos interactúan con imágenes que recuerdan momentos difíciles del acontecer nacional.
Penas y alegrías del amor Espectáculo de narración oral con música en vivo, que entrelaza historias y recuerdos, chascarrillos, coplas y versos tradicionales del altiplano cundiboyacense, evidenciando la picardía típica de nuestros campesinos colombianos, narrada por medio de un lenguaje universal. Antonio era un jornalero, que cuando caminaba por las trochas cargaba siempre a su espal-
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XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
da el azadón, y el peso de una pena de amor. Su dolor se hacía más fuerte cuando pasaba frente a la finca del viejo Anselmo y veía a su Rosario, su bella ilusión. Mientras tanto, en el pueblo, don Carlos y doña Teresa pasan las tardes sentados en el jardín de su vieja casa viendo transitar la gente, en medio del cantar de las mirlas y los recuerdos, esperando el regreso de su único hijo.
Género:
Género:
Compañía:
Compañía:
Narración oral Luis Gabriel Moreno y Arturo Guerrero Director:
Luis Gabriel Moreno
Musical
Orquesta Filarmónica de Bogotá Director:
Francisco Zumaqué
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Foto suministrada y autorizada por la compañía 168
Sociedad de re-inventores del paisaje
Stultitia Umanum est
Esta es una obra que puede intervenir cualquier espacio abierto, que invita, invade por sí sola y es dirigida a todo tipo de público. Rescata el valor de la locación, de la arquitectura y del patrimonio. La unidad de color hace parte del lenguaje de la Sociedad de re-inventores del paisaje, quienes, cual bandada de pájaros, nos dejan saber de su paso.
La estulticia o estupidez se pasea más frecuentemente de lo que imaginamos en nuestras vidas, cuesta a la humanidad mucho sufrimiento y resulta más peligrosa combinada con la maldad y el poder. Las acciones de los malvados son aún más nefastas si cuentan con la anuencia estólida de los afectados. A menudo consideramos inteligentes las acciones malvadas y olvidamos que conseguir el beneficio propio sin dañar a los demás requiere de más inteligencia.
XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
Así es como silenciosas figuras se desplazan por calles, plazas, pasajes y rincones de la ciudad, explorando con sus cuerpos los detalles de una arquitectura para re-inventarla. Una música sutil servirá de hilo conductor entre los transeúntes y esta sociedad andante, que irá generando imágenes consecuentes con el espacio y su contexto; imágenes que pueden ir desde lo desgarrador hasta lo esperanzador.
Género:
Teatro físico Compañía:
Nemcatacoa Teatro Director:
Nicolás Cifuentes
Esta pieza escénica, diseñada para espacios abiertos y no convencionales, investiga las posibilidades plásticas del espejo, objeto con el cual sugerimos metafóricamente la reflexión sobre el sinnúmero de acciones nocivas y estúpidas que cometemos y toleramos en perjuicio de todos.
Género:
Comedia satírica Compañía:
Fundación Cultural Teatro Experimental Fontibón TEF Directores:
Nahomi Vaughm, Alejandro Rolandi y Ernesto Ramírez
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Foto suministrada y autorizada por la compañía
Con más de 3.000 funciones, esta obra ha sido renovada y afianzada su dramaturgia para el VI tour teatral por Europa, al cual fue invitado el grupo Chiminigagua, en 2013. Destacando el folclor y la cultura colombianos, los actores y actrices conjugan la investigación circense, la teatralidad, la acrobacia teatral, los zancos y los zancos en patines para representar el sueño de uno de los personajes, que despertará la tensión, la sensación de riesgo y la adrenalina entre los espectadores. La música colombiana se compenetra armónicamente con los saltos mortales y las pirámides imposibles, resaltados con el intenso colorido de vestuarios y maquillajes.
Foto suministrada y autorizada por la compañía
Sueños encantados
Trilogía de los Muiscas Género:
Teatro acrobático Compañía:
Fundación Teatral Artística Chiminigagua Directores:
César Grande y Venus A. Silva
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XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
A través de imágenes, danzas, acrobacias y música en vivo, los intérpretes de Chiminigagua recrean varias escenas del conflicto entre los muiscas y los españoles, así como la división de la población indígena en el momento
de la llegada de los colonizadores españoles, debida a las luchas de poder que tenían lugar entre Chiminigagua, el dios creador del universo y de todo lo que habita en él, y Bachué y Bochica.
Género:
Tragedia Compañía:
Fundación Teatral Artística Chiminigagua Directores:
César Grande y Venus A. Silva
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Una farsa de Romeo y Julieta Recreada como una farsa, esta es una novedosa y contemporánea versión de la inigualable tragedia de amor del clásico de Shakespeare. A partir del interés de indagar en nuevos lenguajes, en este montaje se apuesta por reconstruir de una manera divertida las situaciones y personajes más puntuales del modelo original, mediante atmósferas sonoras de gran intensidad, cantos en vivo, una actuación pintoresca y una expresión corporal exaltada. La banda sonora de esta obra está a cargo de Burning Caravan, y la voz es la de la cantante Ana Sol Escobar.
Género:
Teatro contemporáneo Compañía:
Omutismo teatro Director:
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XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
Foto de Billig Cinema, Larry Paipa
Jimmy Rangel
Teatros de la memoria La relación entre la ciudad y el tiempo constituye sin duda alguna uno de los capítulos más fascinantes de la historia de las ideas modernas. Charles Baudelaire —el poeta por antonomasia de la ciudad— definía a la ciudad como tiempo que se deshace entre
las manos. Las artes del tiempo, entre ellas
Acción de gracia Esta obra propone un recorrido por las prácticas relacionadas con el Cementerio Central, especialmente con la tumba de María Salomé, patrona de las prostitutas. Pone de manifiesto la problemática del barrio Santafé y sus habitantes, en una experiencia escénica, en la que materiales en video del trabajo de campo se mezclan con la presencia de habitantes del barrio y trabajadores del cementerio.
la primera, el teatro, recogen toda la fascinación y complejidad del asunto. El Instituto Distrital de Patrimonio Cultural, IDPC, el Museo de Bogotá y la Red Interdisciplinar de Artes Vivas, en el marco del XIV Festival Iberoamericano de Teatro, realiza cuatro intervenciones teatrales en el tejido mismo de la ciudad (Monumento a Los Héroes, Barrio Santafé, Cementerio Central y Carrera Séptima), con el fin de reconocer en los lenguajes del teatro la memorable lengua de la ciudad. Género:
Intervenciones artísticas urbanas Teatros de la Memoria Producción:
IDPC y Museo de Bogotá Autor y dirección:
Vividero Colectivo Curaduría:
Eloísa Jaramillo
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Foto suministrada y autorizada por el IDPC
Maqueta para el Dante
Canciones para vivos y muertos Un recorrido que inicia en el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación y pasa por los Columbarios y el Cementerio Central. En esta experiencia se ponen en diálogo diversos y heterogéneos acercamientos a este territorio, que pretenden resignificarlo y consolidarlo como eje de la memoria de la ciudad. Se busca con la combinación de estas voces, generar una polifonía en vivo, que dé cuenta de los
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XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
discursos y pliegues que constituyen nuestras micro y macrohistorias. El recorrido, que se hará de manera física, caminando durante dos horas, es además simbólico, pues pasa por una multiplicidad de memorias que se entretejen. Se transitará de la ciudad de los vivos a la ciudad de los muertos, del nombre propio al anonimato, del individuo a la colectividad.
Género:
Intervenciones artísticas urbanas Teatros de la Memoria Concepto, dirección y producción:
Centro de Memoria Paz y Reconciliación; Fundación Escuela Taller de Bogotá; Depto. de Historia de la Universidad Nacional; IDPC; Red Interdisciplinar de Artes Vivas; UAESP y Vividero Colectivo.
El artista José Alejandro Restrepo interviene el Monumento a Los Héroes con la obra Maqueta para el Dante, y propone una apropiación del espacio monumental que renueva el acercamiento perceptual y conceptual del descenso al Infierno y del universo dantesco. En la voluntad de recrear el descenso al Infierno, la intervención propone un recorrido invertido del monumento a Los Héroes, en el
cual el público, después de haber subido a lo más alto, por medio de un andamio externo instalado sobre la fachada, bajará por el espacio interior del monumento. Las piezas presentadas son de carácter audiovisual (proyecciones e instalaciones sonoras), lo que implica un recorrido general de la obra en condiciones de penumbra.
Género:
Intervenciones artísticas urbanas Teatros de la Memoria Producción:
IDPC y Museo de Bogotá Autor y dirección:
José Alejandro Restrepo
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Es una proyección en gran formato de cientos de fotos de cédula de personas colombianas, sobre el edificio abandonado de la antigua Registraduría Distrital del Estado Civil. En un pulso áureo, que dura siete horas para completar el mismo número de días que el edificio permaneció activo, esta pieza nos da una radiografía de la imagen de la identidad de los colombianos, al mismo tiempo que nos lleva por la historia de la fotografía de registro en Colombia.
Foto suministrada y autorizada por el IDPC
Ser ciudadano
Género:
Intervenciones artísticas urbanas Teatros de la Memoria Autor y dirección:
Javier Gutiérrez (Delohumano) Curaduría:
Eloísa Jaramillo
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XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
Maqueta para el Dante, Foto de Pablo Burgos
Producción:
IDPC y Museo de Bogotá
Foto de Billig Cinema, Larry Paipa
Género:
XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
Comparsa
Compañía:
Compañía:
Banda de Marcha Guardia Fantasma
Zua Zaa Cirko
Director:
El tricirko es un homenaje a la
Jorge E. Elinan Fernández
Bogotá ciclística. Comparsa de rodados que refleja la diversidad del ciclista bogotano.
Foto de Billig Cinema, Larry Paipa
Carnaval y circo Género:
Comparsa Compañía:
Proyecto Artístico Multidiciplinario Aainjaa Director:
Homero Cortés
Como si fueran ‘poetas del equilibrio’, los zanqueros, músicos, acróbatas, malabaristas y diablos de feria harán las delicias del público al convertir en escenarios los espacios que recorren de forma itinerante, mientras contagian de música popular las calles, los parques, las plazas de las ciudades y los pueblos. En este vistoso y colorido espectáculo, el público podrá dejarse asombrar por la fantasía del mundo circense.
Género:
Circo contemporáneo Compañía:
Teatro Taller de Colombia Director:
Mario Matallana
Género:
Comparsa Compañía:
Teatro Danza Pies del Sol Director:
Gerardo Rosero
Entrada de la familia Ipial La protagonista es la familia
Ipial, que ha deambulado desde hace más de 200 años por los campos y veredas. Una procesión de costumbres, cuerpos que cantan y danzan al son de los sanjuanes, son convocados para compartir la fiesta de la unión familiar, el trueque, y conjurar el rito en el río, en las chagras, en las lagunas.
Director:
Juan Felipe Santamaría M.
Foto suministrada y autorizada por la compañía
es una
Foto suministrada y autorizada por la compañía
Aainjaa dice hola es un
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Género:
Comparsa
llamativa propuesta física y artística, en la que una banda musical conformada por instrumentos de viento metal, viento madera y percusiones desfila al estilo militar.
espectáculo que tiene como protagonistas la percusión y la danza. Un gran número de artistas multidisciplinares salen a deleitar al público con un sinfín de ritmos afrobrasileños y colombianos de gran fuerza y vitalidad, una excelente fusión con el movimiento, infinitas danzas y coreografías que dan como resultado un espectáculo innovador, atrevido, lleno de carácter, espontaneidad, magia y sorpresa.
Foto de Billig Cinema, Larry Paipa
Foto suministrada y autorizada por la compañía
Banda de marcha guardia fantasma
Inspiraciones ambientales es una propues-
ta escénica de música en movimiento, donde los danzarines y los músicos se congregan para visualizar la naturaleza y el medio ambiente como fuente de inspiración sonora. Primero fue la palabra y de ella emanó la poesía y la lírica.
Género:
Musical
Compañía:
Jipiyam y Raspacanilla Directores:
Jipiyam y Raspacanilla
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Compañía Zukundun Director:
africano y polémico. En el África los negros dicen que es negra con rayas blancas y los blancos dicen que es blanca con rayas negras.
Foto de Billig Cinema, Larry Paipa
Nicolás Murillo
La cebra es una animal de origen
Foto suministrada y autorizada por la compañía
Compañía:
Foto de Billig Cinema, Larry Paipa
Género:
Tradición costumbrista
Futurismo galáctico a la colombiana Espectáculo único en el mundo, integrado por 12 zanqueros en patines, en el que se expone la técnica creada y patentada por Chiminigagua como inventores de este aporte al teatro callejero universal, caracterizado por la agilidad, velocidad y estética, que gira en torno de personajes futuristas que aterrizan en nuestro mundo para salvarnos de las diferentes fuentes de consumo.
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XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
Género:
Desfile
Compañía:
Fundación Teatral Artística Chiminigagua Directores:
César Grande y Venus A. Silva
Hontybon Dicha y Chicha Una comunidad indí-
gena Muisca celebra la siembra y la cosecha, la fiesta del maíz y la chicha, a través de la danza. Coreografías y rituales de agradecimiento a la madre naturaleza, la vida y los ancestros, retoman las celebraciones olvidadas y convocan al encuentro mediante el festejo y la unión de todos.
Género:
Comparsa Compañía:
Nemcatacoa Teatro Director:
Nicolás Cifuentes
Género:
Comparsa Compañía:
Gota de Mercurio Arte Escénico Directora:
Yully Martín
La fábula de Don Residuo Don Residuo es un
anciano sabio contador de historias, cuentos y fábulas, que ha decidido vestir los personajes de las fábulas y cuentos clásicos con materiales de reciclaje, salir a la calle y atrapar la atención de los niños.
La comparsa del disparate es una comparsa
de personajes de la memoria popular colombiana acompañados de cuatro músicos-personajes, que desarrollan acciones dramáticas, canciones propias, poemas, historias y anécdotas reveladoras sobre distintas épocas de la historia colombiana y sucesos de dominio público, que ponen de relieve el patrimonio cultural inmaterial del país.
Género:
Comparsa Compañía:
Ensamblaje Teatro Director:
Carlos Gómez Navas
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Foto de Billig Cinema, Larry Paipa
Foto suministrada y autorizada por la compañía
que busca rememorar dos fiestas tradicionales: la de los Reyes Magos del 6 de enero y la Celebración del día de La Candelaria el 2 febrero. Dos calendas que comparten “el fuego” como elemento simbólico entre lo sacro y lo profano, como una alegoría de la purificación en el acto de quemar al diablo y como símbolo de la luz, representada en los personajes femeninos llamados Candelas.
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XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
Género:
Comparsa Compañía:
Fundación Cultural Araneus Director:
Juan Pablo Ramírez Martínez
Banda de Música Departamental de Baranoa Director:
Hilton Escobar Roa
Compañía:
Corporación Cultural Tercer Acto Director:
Luis Daniel Castro
Pieles de acuarela
Comparsa compuesta por 50 bailarines y 20 músicos, que hace referencia a la diversidad cultural de nuestra comunidad, tomando el páramo del Verjón como referente natural de nuestra región y haciendo un llamado para su conservación.
Liar flowers es una Drag
Queen de la ciudad de Pereira, quien desfilará sobre zancos vestida con un traje de ave azul. Conocida en todo el país por su participación en el reality Colombia Tiene Talento.
Género:
Comparsa Compañía:
Liar Flowers Director:
Liar Flowers
Género:
Musical
Compañía:
Il Viandante Director:
Michel Antonio Correa Arévalo
Toxico-Bo Sociedad descontaminante
Pinturas y esculturas humanas transitan por la calle realizando imágenes con sus cuerpos, desdibujándose por el espacio y reflejando con el movimiento y el color la toxicidad de la gran urbe, la contaminación auditiva, visual, radioactiva, lumínica y sonora.
Foto de Billig Cinema, Larry Paipa
Compañía:
Género:
Comparsa
Foto de Billig Cinema, Larry Paipa
La fiesta de las Candelas es una comparsa
nización que propende por la formación artística e integral de niños, niñas y jóvenes en el departamento del Atlántico.
Musical
Foto de Billig Cinema, Larry Paipa
Foto de Billig Cinema, Larry Paipa
La orquesta juvenil de Baranoa es una orga-
Género:
Vuelo, Carnaval y Ensueño es una fiesta aérea musical y circense de seres ataviados con prótesis aladas, largos de piernas, cabezas protuberantes y maquillajes fantásticos, que divertirán al público transeúnte con sus habilidades circenses, dancísticas y musicales.
Género:
Comparsa Compañía:
Gota de Mercurio Arte Escénico Directora:
Yully Martín
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Género:
Foto de Billig Cinema, Larry Paipa
Comparsa Compañía:
Juan Valdez Café
Juan Valdéz Café Con el cariño y
Foto de Billig Cinema, Larry Paipa
Foto de Billig Cinema, Larry Paipa
la admiración del público, el cierre del desfile inaugural tuvo el aroma del mejor café del mundo con JUAN VALDÉZ CAFÉ y toda la tradición de la región cafetera.
Claro
Con una comparsa que representaba lo mejor de las fiestas y carnavales de nuestro país y obsequiando miles de narices rojas, CLARO invitó al público a ser parte de la fiesta de las artes escénicas más importante del mundo.
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XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
Género:
Comparsa Compañía:
Claro
ADN hizo parte del desfile inaugu-
ral con su ola amarilla en la que actores en bicicletas y al son de la música, invitaban a vivir toda la emoción del Festival.
Género:
Comparsa Compañía:
ADN
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XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotรก 2014
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XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotรก 2014
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XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotรก 2014
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Juan Sebastián Londoño
Clara Parra
María Fernanda Franco Catalina Ferreira Paola Díaz Valeria Santa
Administración
William Cruz Suárez
Asistente Gerencia General
Sandra Rodríguez
Luis Guillermo Soto
Asistente Operativa
Rafael López
Vicepresidente
Coordinadora Administrativa y Financiera
Presidente
Jean Claude Bessudo Luis Guillermo Ángel Daniel Álvarez Mikey Fernando Gaitán Jean Guy Moggio Hugo Molina q.e.p.d
XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá Dirección
Anamarta de Pizarro Directora Ejecutiva y Artística
Olga Naranjo
Asistente de Dirección
María Stella Ríos
Secretaria Ejecutiva
Víctor Quesada
Coordinador Comunicaciones Internacionales
Adryana Pérez de la Espriella Asistente de Comunicaciones Internacionales
Pamela Hernández
Coordinadora Relaciones Públicas y Protocolo
Juliana Arias
Guillermo Hernández Gerente General
Santiago Sanmiguel
Gerente de Asuntos Corporativos
Administrador de Medios Digitales
Gerente Legal Corporativo
Claudia Quintero
Coordinador de Responsabilidad Social
Dallana González
Carolina Ramos
Jefe de Desarrollo Nuevos Proyectos
Laura Berrío
Asistente Coordinadora Administrativa y Financiera
Hernán Roa Oficina Jurídica
Diego Gil Contabilidad
María Inés Siabato
Contabilidad Teatro Nacional
Lida Natalia Garay Lisshy Garay Eliana Ordóñez Segundo Celi Henry Espejo Auxiliares Contables
Rafael Camacho Revisor Fiscal
Diego Castañeda Archivo y Documentación
Gabriel Cardona
Mensajero Teatro Nacional
Comité Asesor de Mercadeo Juan Antonio Pizarro Alberto Quiroga Jorge Molina Andrés Morán
El Tiempo Casa Editorial
Comité Artístico
Roberto Pombo
XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
Gerente Eventos y Proyectos Especiales
Paula Londoño
Asistente Relaciones Públicas y Protocolo
Fabio Rubiano Nicolás Montero Manolo Orjuela Felipe Gamba 202
Mónica Roa
Junta Directiva Corporación Festival de Teatro de Bogotá
Director General
Carlos Felipe Díaz
Asistentes de Contenido Fotógrafa
Ana María Iregui
Diseño Digital
Miguel Ángel Garcés
Contenidos Editoriales
Jefe BTL y Eventos Creativo In House
Oficina de Prensa
Olga Naranjo
Coordinadora de Contenidos
Astrid González
María Fernanda Franco Catalina Ferreira Paola Díaz Valeria Santa
Diana Aldana
Miguel Otálora
Mónica Suárez
Directora de Oficina de Prensa Coordinadora General Región y Sociales Asistente de Región
Manchola
Coordinador de Medios de Televisión
Sara Hincapié
Asistente de Televisión
Carlos López
Asistentes de Contenido Diseñador Gráfico
Fernando Escobar Ernesto Herrera Esteban Porras
Oficina Publicidad Teatro Nacional
Coordinador de Medios Radiales
Mariana Medina Asistente de Radio
Luisa Cano
Coordinadora de Medios Internacionales
Irene Tafur
Coordinadora de Medios Impresos
Clara Bernal
Escuela del Festival
Natalia Helo Javier Rodrigo Méndez Carolina Santos Coordinación General
Diego Castañeda
Camila Acosta Lina Ruiz
Juan León
Juan Manuel Cristancho
Coordinadora de Medios Digitales Auxiliar de Oficina de Prensa
Coordinadoras de Comunicaciones
Mensajero de Oficina de Prensa
Coordinador de Difusión y Ventas
Contenidos Digitales
Juan Manuel Ruiz
Olga Naranjo
Jaime Gaez
John Valencia
Gerente General
Coordinadora de Contenidos
Vicepresidente Ejecutivo
Coordinador de Recursos IT
Traductores
Gonzalo Carreño Danilo Costa Canguçu Matías Maldonado Carlos Manuel Vesga Carolina Materón Jarmila Jandová Marcia Cabrera Yoonhee Kim Olga Anisimova Netta Varga Fabiana Medina Francesca Moreno Juliana Atuesta Marta Kovacsics Pedro Salazar Julián Alvarado Rosa Oriolo
Departamento de subtítulos
Natalia Helo Martha Kovacsics Carolina Santos Coordinadoras Danilo Costa Canguçu Jarmila Jandová Carolina Materón Felipe Botero Antonio Salazar Felipe Park Eunsol Jang Ku Carolina Rodríguez Antonia Zennaro Francisco Cuervo Andrés Gil Marta Kovacsics Operadores
Andrés Caballero Edwin Maya
Intérpretes
Ángela Peña
Coordinadora de Intérpretes
Coordinador Logístico y de Producción
Nuo Nuo Sung Hwang (María)
Coordinadora de Lecturas Dramáticas de Brasil
David Barreto Sánchez
Cristian Méndez Asistente logístico
Asistente Intérpretes
Adriana Carolina Ramírez Pardo
Alfredo Mosquera Muñoz Álvaro Alexander Roa Lorza Ana Carolina Martínez Garbiras Andrés Felipe Mercado Pallares Angélica Gutiérrez Negret Angélica María Silva González Arnulfo Leonardo Gómez Correa Bibiana Castillo Rodríguez Camila Fernanda Olfos Besnier Carlos Alberto Torres Reyes Carlos Alfonso Londoño Pardo Carlos Fernando López García Claudia Alejandra Vargas Rojas Claudia Rocío Vargas Rojas Cristhian Camilo Gil Murcia Cristian Ferney Armijo Pérez Daniela Rojas Correa Nieto David Fernando Celemín Arenas Denis Dayan Ayala Espinoza Diana Cristina De Fex Sierra Esperanza María Torres Flechas Germán David Ortiz Osorio Hada Luz Andrade Ángel Helia Mercedes Escobar Ingrid Carolina Silva Lurduy Jairo Eduardo Marín Atehortúa John Alexander Forero Melo José Alejandro Córdoba Ortiz Juan Carlos Quintero Vega
Julián Mauricio Cabrales Martínez Katarina Markovic Laura Ubaté González Linda Natalia Sánchez Toro Lore Soriano Jordán Luis Álvaro Ruiz Luisa Fernanda Gualy García Manuela Valdiri Pombo María Camila Arias Carreño María Claudia Gómez Barón María Henriette Gundestrup-Larsen María Isabel Ramírez Cifuentes María Johanna Hernández Gómez María Lucía Aschner Restrepo Micaela Willamina Morello Miguel Ángel Castro Rubio Natalia Carrasco Salcedo Nelson Armando Rodríguez Huertas Nicolás Rodríguez Cerón Paola Esperanza Álvarez Morales Paola Ramírez Cepeda Raúl Alexis Moreno Wierzbickaya Rosa Michela Oriolo Rossana Valentina Montoya Muñoz Rowena Neme Páez Sandra Lorena Alonso Terán Santiago Lozano Balcázar Ulpiano Fernández Mendoza William Shamir Camejo Yoonhee Kim Zamir Hamad Muñoz
Ventana Internacional de las Artes, VIA Octavio Arbeláez Director
Beatriz Quintero
Coordinadora Rueda de Negocios
Luis Fernando Zuluaga Coordinador Programadores
Milena García
Coordinadora Oferta Artística (portafolios)
Paula Posada
Coordinadora Producción
Julián Arbeláez
Coordinadora Showcases
Raúl Meneses Asistente Showcases
Angélica Castillo
Asistente General Rueda de Negocios
Camila Zuluaga
Asistente Oferta Artística y Agenda
Gabriel Zapata
Coordinadora Logística de Invitados
Equipo de activación de marca Viajeros
Wendy Rojas Coordinadora
Manuela Pizarro Catalina Rubio
Diseño de Vestuario El otro trapo
John Jairo Rangel Diseño de Maquillaje
Andrea Mora Laura Alaguna Luisa Orozco Víctor Navarro Yamid Hernández Gustavo Herrera Juna Manuel García Paola Díaz Jessica Lesmes Daniel Castaño Actores
203
Memoria Audiovisual Gustavo Gordillo
Coordinadora Administración y Financiera
Pedro Vera Jimmy Bonilla
Diseñadora Gráfica
Coordinador General
Camarógrafo
Gabriel Wiesner Sonidista
Felipe Giraldo Productor
José Gallo Editor
Producción
Yalesa Echeverría Productora Ejecutiva
Juanita Santos
Asistente Producción Ejecutiva
Giovanni Piragua Productor General
Chio Hómez
Asistente Productor General
Humberto Hernández Productor Técnico
Nelson Hernández Rafael Vega Andrés Peláez
Asistente Producción Técnica
José Francisco Arias Alvin Ayure
Coordinador de Personal Técnico
Yenifer Karina Tibocha
Constanza Rozo
Teatro de Sala Nacionales Juan Andrés García
Coordinador Artístico de Compañías Nacionales
Cristian Gutiérrez Asistente
Teatro de Calle
Asistentes del Coordinador Artístico de Teatro de Calle
Jefe de Circuito
Natalia Cuellar
Coordinadora Logístico Teatro Calle
Alexander Cruz
Asistente Logístico Teatro Calle
Espacios no convencionales
Juan Camilo Ríos
Productor Técnico
Asistente Producción Técnica
Jefe de Circuito
Coordinador Logístico Asistente Logístico
Deivy Sánchez Gerardo Agudelo Carlos Castellanos Jefe de Circuitos Logísticos
Jhonny Zamora
Asistente Logístico de Gestión de Permisos
Diana Zambrano
Coordinadora Comunicación Organizacional
Viviana Carolina Forero Auxiliar y Vínculo Administrativo de Logística
Catalina García Posada Coordinadora Casa Sede Principal
Andrés Eduardo Salavarrieta Recepcionista Casa Sede Principal
Jefe Técnico Teatro Jorge Eliecer Gaitán
Juan Carlos Zapata Fabián Velandia
Jefe Técnico Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez
Rafael Salgado
Soporte Sistemas y Redes Casa Sede Principal
Adelio Leyva
Mensajero Casa Sede Principal
Enrique Rojas
Asistente de Coordinación Administrativa
Wilson Solórzano Juan Miguel Méndez Diego Armando Granados
Luis Alberto Bermúdez
XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
Jefe Logísticos de Sala
Jefe Técnico Sala Arlequín
Asistente de Producción Técnica de Calle
Marco Enciso
Coordinación de Protocolo de Patrocinios
Jean Carlo Rodríguez Fabián Fernández
Jefe Técnico Teatro Varasanta
Claudia Huyó
María Ximena Quiroga
Asistente Logístico Salas
Felipe Sánchez
Productor Técnico de Calle
Carmiña Huyó
Electricista
Patrick Sternberg
Wilson Mora
Auxiliar de Almacén
Daniel Rodríguez
Coordinadora Logística de Salas
Jefe Técnico Casa del Teatro Nacional
Iordan Ospina Luis Miguel Domínguez Luis Felipe Ossa
Jefe de Compras
Ana María Ospina
Arnulfo Miranda
Coordinador General de Almacén
Asistente de Utilería
Jefes de Circuito de salas
Laura Rodríguez Jairo Piragua
Coordinador Artístico de Teatro de Calle
Sabathani Echeverría
Coordinadora de Utilería
Giovanny López Camilo Duarte John León
Diego Campos
Fredy Ardila
Javier Rodríguez Juan David Vergara
Salas
Giovanni Piragua
Auxiliar y Vínculo Administrativo Técnico
Nelson Ávila
204
Liz Silva
Oscar Yepes
William Tiriat
Jefe Técnico Teatro Libre de Chapinero
Chacho Jaramillo
Jefe Técnico Teatro Nacional Fanny Mikey
Oscar Pinchao
Jefe Técnico Auditorio Gimnasio Moderno
Orlando Valero
Jefe Técnico Teatro Nacional La Castellana
Jheison Castillo
Jefe Técnico Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
Sergio Naranjo
Jefe Técnico Sala Estudio Teatro Julio Mario Santo Domingo
Eduardo González
Jefe Técnico Teatro William Shakespeare
Ángela Coronado Iván Villanueva
Paola Andrea Acosta Asistente de la Coordinación de Tiquetes Aéreos
Hanly Pérez Natalia Franco
Coordinadora de Viáticos
John Jaime Hincapie Zabala Diseñador in House
Alexander Muñoz Diego González Dibujante autocad
Carlos Javier Medina Camilo Armando Buitrago Andrés Ponguta Supervisión de Marca
Salas vinculadas Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez
Carolina Sarmiento
Edwin Roa López Tatiana Garzón Rojas Helena Díaz Sandoval
Camilo García
Teatro Jorge Eliecer Gaitán
Jefe Logístico Circuito
Coordinadora de Acreditaciones y Comunicaciones Coordinador de Transporte Terrestre de Personal
John Franco
Coordinador de Transporte Terrestre de Carga
Astrid Bustos
Coordinadora de Carga Internacional
Carolina García Coordinadora de Visas
Paula Carrasco
Coordinadora de Hospedaje
María Fernanda Neira
Asistente de Coordinadora de Hospedaje
Martha Beatriz Martínez
Adela Donadío José Ríos Córdoba Cécile Bickart Laura Maya
Teatro Mayor Julio Mario SantoDomingo
Ramiro Osorio Sandra Meluk Víctor Sánchez Felipe Alvarado Gaitán Liliana González Jinete
Teatro Cafam de Bellas Artes
Yalesa Echeverría
Marcela Durán
Laura Castiblanco Katherine Morales
Angie Rodríguez
Fernando Barrero Chaves Oscar Orlando Gómez Téllez Laura Beatriz Sandoval Alvarado
Asistentes Producción Logística
Luis Muñoz
Natalia Velandia
Auditorio León de Greiff
Coordinadora de Alimentación
Coordinador Logístico y Gestión de Permisos
Luisa Charry
Logística
Coordinadora Hotel Cosmos
Productora Logística
Coordinadora Hotel Tequendama Apoyo Operativo Kits Artistas
Coordinadora de Tiquetes Aéreos
María Belén Sáez de Ibarra Yamile Velosa Camargo Dorita Rodríguez
Teatro Hilos Mágicos
Ciro Gómez Acevedo Mariela Pinto
R 101
Hernando Parra Carolina Maecha Martha Sáenz Maira Salamanca
Teatro Libre de Chapinero
Andrea Gómez García-Herreros Ana María Díaz Bernal Fabián Velandia Sanabria Andrés Uribe Mejía Cristina Bustamante Morón
Casa E
Alejandra Borrero Saa Katrin Nyfeler Vélez Manuel Orjuela Oscar Yepes Rubén Murillo Karol Aza Equipo producción Casa E
Teatro Varasanta
Fernando Montes Denise Martínez Melissa Nieto Alba Mora Marcia Cabrera
Academia de Artes Guerrero
Carlos Fernando Guerrero Luisa Fernanda Guerrero Andrés Davis Caballero Hanz Ramírez
Mapa Teatro
Rolf Abderhalden Heidi Abderhalden Ximena Vargas Sandra Martínez Teatro La Libélula Dorada Doris Adriana Santos Cesar Santiago Álvarez Iván Darío Álvarez Martha Isabel Zea
Liliana Santos Garzón Fundación Escuela Taller Alberto Escobar Giovanni Rojas Martha Mora
Edifico Residencias Colón
Juan Carlos Velásquez Carlos Eduardo Sepúlveda Paola Ospina Beatriz Carvajal John Nonsoque Diego Silva Maye Sierra Hamed Gonzalez
La Factoria L´Explose Tino Fernández Juliana Reyes Zoad Humar
Espacio Cortocinesis
Ángela Bello Olga Cruz Gyovanny Martínez Edwin Vargas Gloria Chaparro Vladimir Rodríguez Gladys Clavijo
Centro Cultural del Gimnasio Moderno Víctor Alberto Gómez Olga Lucia Collazos Giomar Echeverri Johanna Gómez Oscar Pinchao
La Maldita Vanidad
Jorge Hugo Marín María Soledad Ella Becerra María Adelaida Palacio Andrés Estrada Juan Manuel Lenis Angélica Prieto María Elvira Cubillos Sebastián Rivera
Fundación Gilberto Alzate Avendaño
Ana María Alzate Dayssy Durán Garzón Carolina González Andrea Camelo Wiellesley Cortez Omar Montilla Lucia Camargo Sergio Tapia Juan Andrés Rodriguez Ramón Gutierrez
Centro Cultural William Shakespeare Fernando Pérez Liliam Castillo Adriana Botero
Fundación Teatro Nacional Daniel Álvez Mikey
Casa del Teatro Nacional
Ruth Helena Jaramillo Luisa Fernández Zamora Ángela Roja
Teatro Nacional la Castellana Cecilia Tejada Norma Garzón Luz Marina Daza Harold Solano
Teatro Naciona Fanny Mikey Sonia Botero Yeimy Vela Carilona Espejo
Ventas corporativas Oscar Loaiza
Coordinador Ventas Corporativas
Diana Ramírez
Asistente de Coordinador
Fuerza de ventas
Clara Sánchez Alfredo Hernández Elsy Gutiérrez Jannette Gattass Raquel Mantilla 205
Taquillas
Janeth Marín Ospina Directora Canales de Venta
Sonia Botero
Asistente Dirección Canales de Venta
Rafael Camacho Revisor Fiscal
Elida Pedraza Asistente Taquillas
Cesar Solano Álvaro Correa
Tecnología y Comunicaciones
William Sánchez
Asistente Tecnología y Comunicaciones
Marghy Menasse
Coordinadora Oficina de Servicio al Cliente
Luisa Zamora
Administradora Casa del Teatro Nacional
Cecilia Tejada
Administradora Teatro Nacional La Castellana
Ivonne Navarrete
Administradora (E) Teatro Nacional Fanny Mikey
Edwin Fandiño Ricardo Tellez Yuli Cortés Harold Solano Coordinador Taquillas
Taquilleros Alejandra Duquino Gamboa Alicia Castillo Ana María Tacuma Carlos Andrés Rubio Carlos Guampe Rodríguez Catalina Márquez Pacheco Cristian Rodríguez Cristian López Salazar David Buitrago Polanco Diana Jiménez Rincón Diego Felipe Mamián Diego Corredor Camilo Lozano Cantor
206
XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2014
Elizabeth Rangel Enrique Vargas Falla Erika Solano González Esmeralda Martínez Heyder Pinto Lozano Jesús Galván González Jeniffer Gracia Muñoz Johnny Flechas Jorge Wilches Lorena Torres Leiva Juan Esteban Vallejo Alejandra Barragán Carolina Ríos Moreno Maritza Solano Santos Lyna Moreno Lina Paola Barriga Luis Fernando Molina María del Pilar Castellano Mariano Operador Marivel Cortés Tovar Martha Plata Zamora Natalia Morales Malaver Rocío Zapata Alejandra Bueno Sandra Milena Torres Pineda Santiago Navas Ceballos Sharys Ivón Susatama Walter Andrés Neira Niño Andrés Rodríguez Vásquez Luz Marina Daza Carolina Espejo Ángela Rojas Yineth Henao María Chitiva Jeimy Vela Norma Garzón Juan Ibagón Yorleidis Varela Zapata Andrés Rivera
Agradecimientos Departamento Administrativo de Ciencia, Tecnología e Innovación, Colciencias Paula Arias Jorge Rodríguez
Servicio Nacional de Aprendizaje, Sena
Gina Parodi Paula Moreno Peña Claudia Garzón Jenny Gwinner
Unidad para la Atención y Reparación Integral a las Víctimas Paula Gaviria Iris Marín Vladimir Rodríguez Simón Gómez
Agencia de la Presidencia para la Cooperación Internacional Sandra Bessudo Andrea del Pilar Bernal Nathaly Rincón
Ministerio de Cultura de Colombia Mariana Garcés Giomar Acevedo Hanna Cuenca Margarita Rosa Gallardo Claudia Ramírez
Secretaría de Cultura Recreación y Deporte de Bogotá Clarisa Ruíz Yenni Suárez
Secretaria de Educación de Bogotá Olga Gutiérrez
Instituto Distrital de la Artes, Idartes Santiago Trujillo Berta Quintero Narda Rosas Lina Gaviria
Alejandra Cruz Ediwn Acero
Ministerio de Hacienda Carolina Soto
Cámara de Comercio de Bogotá Ministerio de Relaciones Exteriores Víctor Echeverry
División de Asuntos Culturales Luis Armando Soto
Migración Colombia Eridiani Viatela John Gómez
Fundación Horizonte Joven Instituto de Desarrollo Urbano, IDU Fondo de Prevención y Atención de Emergencias, Fopae UAE Cuerpo Oficial Bomberos Bogotá Secretaría de Movilidad de Bogotá Secretaría Distrital de Salud de Bogotá Alcaldía Mayor de Bogotá Empresa de Acueducto y Alcantarillado de Bogotá Secretaría Distrital de Gobierno de Bogotá Cámara de Representantes Senado de la República de Colombia Instituto Distrital de Recreación y Deporte, IDRD Javier Suárez David Garzón
Chapinero Santa Fe Candelaria Usaquén Suba Antonio Nariño Bosa Puente Aranda San Cristóbal
Alcaldías Locales
Alcalde William Santoyo Santos Teusaquillo
Alcalde Iván Fresneda Pereira Tunjuelito
Usme
Orquesta Filarmónica de Bogotá
Bosa
Sayco
Chapinero
Acinpro Hotel Crown Tequendama
David García
Alcaldesa Diana Calderón Robles
Nino Caicedo
Alcalde Mauricio Jaramillo Cabrera
General Orlando Salazar (r)
Engativá
Alcalde Carlos Naranjo Plata Ciudad Fontibón
Alcaldesa Andrea Castro Latorre Kennedy
Alcalde Luis Fernando Escobar Franco La Candelaria
Alcalde Edilberto Guerrero Ramos Los Mártires
Alcalde Diego Piñeros Nieto Puente Aranda
Alcalde César Moreno Torres Rafael Uribe Uribe
Instituto para la Economía Social, IPES Catedral Primada de Bogotá Consejo Superior de la Judicatura Policía Metropolitana de
Suba
San Cristóbal
Alcalde Jairo León Vargas Santa Fe
Alcalde Carlos Borja Herrera Alcaldesa Marisol Perilla Gómez
Nicole Providoli
Fundación Cultural Asia-Iberoamericana
Alcalde Iván Rojas Guzmán
Alcalde Juan Carlos Amaya Pico
Embajada de Suiza
Alcaldesa Julieta Naranjo Luján
Usaquén
Barrios Unidos
Ciudad Bolívar
Arnulfo Valdivia Machuca
Embajada de Brasil
Alcalde Leonardo Salgado Ramírez
Alcalde Giovanni Monroy
Embajada de México
Alcaldesa Sandra Rodríguez Amarillo
Antonio Nariño
Alcaldesa Diana Montoya Reina
Teusaquillo Barrios Unidos
Sumapaz
Hotel Cosmos 100
Manfred Linsker
Canal Capital
Holman Morris
RTVC
Catalina Ceballos
Artesanías de Colombia Aida Formanski
elbarrio Restaurante Instituto Goethe Katja Kessing
Embajada de Argentina Celso Jaque
Embajada de España Bernabé Aguilar Agregado Cultural
Embajada de Francia
Jean-Marc Laforet Cristophe Chavagneux
Gran Bretaña /Consejo Británico Chris Rawlings Paula Silva
Instituto Italiano de Cultura Angelo Mazzone
María Elisa Berenger Rodrigo Almeida David Yang Samil Yang Emma Cho Diana Casas
Complejo Cultural de Buenos Aires Universidad Jorge Tadeo Lozano Cecilia María Vélez Fernando Toledo q.e.p.d.
Fábrica el Parche Nacional Ensamblaje Teatro Academia de Artes Guerrero Carlos Guerrero
Aviatur Carga Aviatur Tiquetes Fiduciaria Alianza Palacio de la Esmeralda Caracol Televisión Caracol Radio RCN Televisión RCN Radio
A los Señores:
Iván Ospina Martín Yepes Aida Furmanski María Claudia Parias David Baile Jaime Ruiz Francois Colbert Danilo Santos Alberto Ligaluppi Pilar Castaño Adriana Vallejo María Fernanda Borda Luis Miguel Bohorquez
A los patrocinadores: Claro Banco de Bogotá Grupo Energía de Bogotá Cámara de Comercio de Bogotá Suramericana Chevrolet Jumbo Juan Valdéz Café Universidad del Sinú Cafam Colsanitas Embajada de México en Colombia Corferias
Angelino Garzón Rafael Pardo María Isabel Nieto Simón Gaviria Venus Albeiro Silva Miriam Saavedra Juan Carlos Restrepo Fernando Tellez Nicolás Montero Francisco Osuna Margarita Ortega 207
Apoyos Nacionales:
Invita:
208
XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotรก 2014
209
Apoyos Nacionales:
Apoyos Internacionales: AMร RICA:
210
XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotรก 2014
211
212
Apoyos Internacionales:
Apoyos Internacionales:
ASIA:
EUROPA:
XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotรก 2014
213
Patrocinadores:
214
XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotรก 2014
215
Artistas
DJ Chiflamicas
Viernes El Freaky
4
Chabuco Chocquibtown Dj Chiflamicas
Sábado Dj Guz
5
Domingo
Downtown 7 - 27 Carrera 7 # 27 - 46
7 pm
6
Lunes
7
Martes
8
Adriana Lucia Fiesta Brasilera DJ Down town
DJ Down town
DJ Down town 727
Miércoles Radiónica Sound
9
Jueves
10
System
Dj MKC El Freaky Sound People La 33 Vitola
Viernes El Freaky
11
Diva Gash Los Petit Fellas Dj MKC
Sábado El Freaky
12
Lunes
14
Domingo
13
Martes
15
Petrona Martíinez Mojarra Eléctrica DJ Down town
DJ Down town
DJ Down town El Freaky
Miércoles La Noche
16
Iberoamericana señal Radio Colombia
Dj MKC
Jueves Alo Jaguar
17
Alerta Kamarada Papaya Republik Dj MKC
Viernes El Freaky
18
Sidestepper César Mora Dj MKC
Sábado El Freaky
19
Doctor Krápula Puerto Candelaria Dj MKC
Domingo El Freaky
20
Monsieur Periné Mojito Lite versión rumba