55#1 by fivefive

ПЯТЬ]

P D F Ж У Р Н А Л О К УЛ ЬТ У Р Н Ы Х И С У БК УЛ ЬТ У Р Н Ы Х М А Н И П УЛ Я Ц И Я Х . M O R E S P ECIF IC A L LY A B OU T T H E S U B CU LT U R E S T H AT IN F LU E N CE CU LT U R E : F E E D I T, CR I T IC A L LY R E IN T E R P R E T, D E N Y A N D R ECR E AT E I T

#1 Т РА Н З ИТ

55 PDF MAGAZINE #1, 2006

АВТОРЫ Н≈ОМEPА

Идея Александр Пас Идея д Арт-дирекция Главный редактор Александр ПасПас Александр Екатерина Тумина Редакция АлександрДизайн Пас Екатерина ТуминаПас Александр Веб-дизайн Веб-дизайн Михаил Некрасов Михаил Некрасов

Перевод Перевод Ангелина Волкова Ангелина Волкова ИннаИнна Копотева Копотева Ольга Терентьева Ольга Терентьева

О ЧЕМ ЖУРНАЛ Журнал посвящен субкультурам и тем процессам, вещам, предметам, явлениям, которые со временем перетекают из суб в культуру большую, культуру масс. Речь идёт об информации, которая не навязывается СМИ, а наоборот рождается и существует в узких кругах различных проффесиональных сообществ, — субкультур

55 SOUND Журнал о культурных и субкультырных манипуляциях WWW.55MAG.COM Связь с редакцией EDIT@55MAG.COM

Иллюстрация Игорь Битман Таисия Ганжа Иллюстрация Борис Кислицин Игорь Битман Мария Краснова-Шабаева БорисКрупинина Кислицин Татьяна Мария КрасноваДмитрий Кузнецов Шабаева Дмитрий Распопов Татьяна LazaroКрупинина Rodriguez Дмитрий Кузнецов Jared Tarbell Дмитрий Распопов Андрей Тимофеев Lazaro Rodriguez Андрей Отдельная дТимофеев Благодарность Отдельная Massimo Alamandola Благодарность Hertha Hurnaus Hertha Hurnaus Inga Burina Inga Burina Falk Jaehnigen FalkРжевская Jaehnigen Ирина Massimo Максим Соломин Максим Соломин Олег Смирнов ОлегТерехова Смирнов София

Sound Текст Текст AndrewSound Pekler Мария Булгакова Мария Булгакова Andrew Pekler Marina Vishmidt Marina Vishmidt (~scape rec ) Наиль Гареев Наиль Гареев Алекс Керви Алекс Керви Обложка Манюк Проект Дворца Народов, АннаАнна Манюк Дмитрий Пименов Дмитрий Пименов К.Мельников (1934) Клиффорд Cliff ord SmithСмит Екатерина Тумина Екатерина Тумина Фотография Фотография Натали Арефьева Натали Арефьева Павел Рисенберг Павел Рисенберг Петр Cliff ordТимофеев Smith Петр Тимофеев

СОДЕРЖАНИЕ 040

КАМЕРА «САМАДХИ»

009

ПАЦИЕНТ Ц СТАНОВИТСЯ АГЕНТОМ АГЕН Мы все зал заложники «визуальной культуры» — главного достояния информационного века >>

016

МЕНЬШЕ,, ЧЕМ НОЛЬ МЕНЬ

Как межклет межклеточная жидкость или плацента, нейтралы хотят всюду быть в своей тарелке >>

024

ТО ЧТО БУКВА «Ф»

Берроуз, Гарик Осипов, Честертон, Лавкрафт, бушевидный губошлеп, Чип и Дейл, «Дом восходящего солнца», политрук ру Клочкова, «Аль-Каида» и покойник Гелаев посмертным шоколадным батончиком в ладошке. с посмертны р не все >> И это еще далеко да

032 Творческий человек всегда находится в поиске идей и пространств для их воплощени >>

Первое, р что я ощутил после закрытия дверцы — это навалившаяся темнота. Быстро замелькали мысли: навалившая происходит?», «со мной все в порядке?», «кто я?» «что происхо >>

048

ОСТРОВ ЗАРИ БАГРО ОСТРО

Только здесь обрюзгший американец средних лет может позволить себе се молодую красавицу-мулатку, потому что это дешево > >>

054

ПОЭТЫ ВЫБИРАЮТ Ф

А доска поче почета у нас какая! Пушкин (есть документация вербовки р — стихотворение незаслуженно забытого поэта Юрия Влодова) Влодов >>

064

DEUS EX MACHINА

Концепт, интеллект, саунд-дизайн, переведенные в цифру, или все тот же плацдарм для духовных опытов? Fennesz , Шон Хэтфилд (aka Twerk) и Роберт Хенке — автор проекта Monolake >>

МЕСТО ЭПИГРАФА

009 ПАЦИЕНТ СТАНОВИТСЯ АГЕНТОМ автор: Marina Vishmidt иллюстрации:Татьяна Крупинина

ПАЦИЕНТ СТАНОВИТСЯ ПАЦИЕНТ АГЕНТОМ СТАНОВИТСЯ¤ ПАЦИЕНТ АГЕНТОМ СТАНОВИТСЯ¤

Я ВИДЕЛ БУДУЩЕЕ, ЭТО ПОЛЕ ТОЧЕК, ПЕРЕСЕЧЕННОЕ МАРШРУТАМИ ЛИНИЙ.

Ы ВСЕ ЗАЛОЖНИКИ ВИЗУАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ — главного достояния информационного века. Именно поэтому перевод информации в изобразительную ряд — «картирование» — стал основным методом СМИ. Да, Анаксимандер изобрел карту еще в 560 до н.э. Но только сегодня она оказалась на пике. Оглянитесь и вы поймете, что все вокруг чертят контурные карты. Власть замеряет координаты оппозиции, чтобы утвердиться в некоем подобии контроля над политическим пространством, заминированным энтропическими информационными системами. И наоборот: оппозиция подкапывается под власть, внедряя в сознание своих приверженцев

ПУСТЬ КАЖДАЯ ТОЧКА РАЯ БУДЕТ НАЧЕРЧЕНА ИЛИ ВОПЛОЩЕНА НАД КАЖДОЙ ТОЧКОЙ АДА И НАОБОРОТ. И ЧТО ЗАСЛОНЯЕТ ПРОЕКЦИЮ, ПРИБЛИЗИТЕЛЬНО В СЕРЕДИНЕ ПУТИ ЛОГАРИФМИЧЕСКИ ПОДСЧИТАНО МЕЖДУ НИМИ? ТАК ПОЧЕМУ САМА ЗЕМЛЯ, И НАШИ ЖИЗНИ ЗДЕСЬ, НА НЕЙ. МЫ ДУМАЕМ, ЧТО МЫ ЗАНИМАЕМ МАССИВНЫЕ ГОРОДА ИЗ КИРПИЧА И ДЕРЕВА, НО В РЕАЛЬНОСТИ МЫ ЖИВЕМ НА КАРТЕ. ВОЗМОЖНО ДАЖЕ НАШИ ЖИЗНИ ТОЛЬКО ЛИШЬ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ ИСТИННЫХ ЖИЗНЕЙ, ПРЕСЛЕДУЕМЫХ НАВЕРХУ И ВНИЗУ, ТАКЖЕ КАК ФИЛАДЕЛЬФИИ СООТВЕТСТВУЮТ И ОГРОМНЫЙ НЕБЕСНЫЙ ГОРОД, И ПЕРЕПОЛНЕННАЯ НИША АДА; КАЖДЫЙ ЭЛЕМЕНТ ОДНОГО ПРАВДИВО ОТРАЖЕН В ДРУГОМ.

Том Томас мас Пинчон, Пинччон, «Мейсон «Мейссон и Диксон» Дикссон»

свою собственную систему ценностных координат. Информационная картография — мощное оружие. Власти она позволяет добиться выгодного освещения на телевидении и завоевать вполне реальные географические территории (военное, генетическое, потребительское, городское планирование и т.д.). А как инструмент слабых она объединяет базовые знания о манипуляционных системах власти и позволяет в них ориентироваться. Как в карте. Точно так же картография становится модной эпистемой в современном искусстве и в других областях. Словом, если раньше картография была достоянием специалистов, то теперь (по крайней мере, со времен Борхеса) она легла в основу множества уникальных опытов: эмоционального, познавательного, языкового, научного. Она превратилась в концепт, которому подчиняются самые разношерстые парадигмы. Главное достоинство карты заключается в том, что она интерактивна

по определению. С одной стороны, она фиксирует ключевые точки незнакомой области. С другой, она служит в этой области верным навигатором. То есть она заключает в себе неизбывный парадокс и никогда не бывает законченной по Процесс создания карты подразумевает погружение в разнородные дискурсы, а значит — и в чужие карты. Но чем дальше, тем очевиднее становится: гигантский объем любой специализированной информации не может быть представлен иначе, кроме как в виде карты. Причем, карта р всегда д

будет б уд удет субъективным у творением ением своего ккартографа артографа и одновременно — объективным б отражением области. б Такое Т же противоречие заложено в концептуальном искусстве. Облеченное в форму деятельности, оно наращивает потенциал иррациональной эпистемологии который сегодня проявляется ярче чем когда бы то ни было. Что лично мы можем получить от онтологии карты? И какие вообще логические построения считать картами? Манипулятивный аспект картографии как способ отображения мира и постулирует, и одновременно отрицает истину, так как сам мир был создан априори случайно . И точно так же картография пытается привести к общему знаменателю практически любые акты коммуникации. Ее задачи тут оказываются немного размазанными: создание карты, как и любой формы знания, предполагает наличие воспринимающего референта, который всегда остается вне представленной структуры. Возможность, что карта и референт в какой-то момент совпадут, ничтожно мала. Поэтому многие пытаются добиться объективности, разъяснив механизм собственной интерпретации явлений, чтобы

создать таким образом саморегулирующуюся модель восприятия. Но онтологический зазор между картой и изображенной на ней территорией все равно невозможно преодолеть. Горизонт реальности, очерченный на карте, постоянно отступает. Поэтому возникает все больше вопросов о форматах и контекстах картографического образа. Карта, которая иллюстрирует экологическую обстановку в регионе, и карта, представленная в павильоне Фотобиеннале (даже если они идентичны и обе доступны в Интернете) не равноценны. Единственный способ свести их воедино — это смещение контекстов. Только оно может ослабить относительность представленной системы. Нам мало карты как отображения окружающего нас пространства. Нам нужны у контурные у

ккарты арты р Интернета, р рнета Солнечной системы, ссистемы истемы, собственного восприятия воспри и многого м ногого другого. К примеру, М Маркус Латьенс Л на

картографическом ф конгрессе представил построенный в игровой форме проект трехмерного моделирования для студентов-архитекторов Итальянского университета. Пользователь может маневрировать среди неустойчивых осей системы координат, перемешанных с разноцветными шарами, готовыми взорваться от воздействия курсора и показать различные знаки, рисунки, которые стоило бы показать программному психиатру. Цель — дать возможность пользователям переосмыслить их взаимоотношения с пространством (правда, кое-что из этого доступно только студентам-архитекторам) и проанализировать свой опыт через теорию Карла-Густава Юнга. Результаты зависели от размещения шаров в виртуальном

... И КАЖДЫЙ НОВЫЙ ФАКТ БУДЕТ ЗАСТАВЛЯТЬ НАС УСЛОЖНЯТЬ ДИАГРАММУ, ВСТАВИТЬ НОВЫЕ СТАНЦИИ ПО ЛИНИИ ДВИЖЕНИЯ; НО ВСЕ ЖЕ ВСЕ ЭТИ СТАНЦИИ, РАСПОЛОЖЕННЫЕ РЯДОМ ДРУГ С ДРУГОМ, НИКОГДА НЕ ЗАМЕНЯТ САМОГО ДВИЖЕНИЯ.

Bergson, Материя и Память

пространстве. В этом случае карта показала себя с новой стороны: как провокационный сплав сетевого искусства с гипнозом, задача которого — разрушить связь познаваемого и познающего. Что ж, такое карте тоже оказалось под силу.

Открытый универрситет,, Limehouse Town Hall,, Лондон д http://twenteent p thcentury.com/uo/ y index.php/CartoographicCongress// http://www.m metamute.org/en/ g trackback/6306 Переводд с английского: Ангелина Волкова Инна Копотева

иллюстрация: дмитрий распопов

016

МЕНЬШЕ ЧЕМ НОЛЬ

автор: Екатерина Тумина иллюстрации: Борис Кислицин

МЕНЬШЕ ЧЕМ НОЛЬ ИЛИ НИЧЕЙНАЯ ЗЕМЛ¤Я НЕЙТРАЛОВ

ДИНСТВЕННОЕ, ЧЕМ НЕЙТРАЛЫ провинились, так это тем, что не желают участвовать в главной человеческой игре «свой-чужой» и нелегально разбили свои шесть соток на нейтральной территории. Той самой, куда в любой момент могут ворваться с гиканьем и свистом вооруженные всадники на верблюдах или миротворческие танки. И той самой, которая отделяет снобов от жлобов, красных от зеленых, черных от белых. Конечно, идеологическая апатия — вовсе не открытие сезона. В каждой эпохе можно отыскать персонажей, в чьих жилах вместо крови течет манифест либеральной партии. Но оказывается желание быть а) приличным и б) человеком наказуемо. История за это непременно проучит, а биология — прикончит.

КТО ОНИ Наблюдения ученых — благодарный материал для борзописцев. В книжке «Естественная история богатых» американский журналист-натуралист Ричард Коннифф сравнивает причуды куропаток с онассисами, трампами и другими альфа-самцами общественных птиц и зверюг. На его взгляд, в мире альф-людей все устроено не сложней, чем в стае мартышек. Альфы прямо-таки по Олдосу Хаксли контролируют кормушку и распоряжаются материальными благами и моральными бонусами. Приближенные беты готовы в любой момент занять начальственное место. Рабочие омеги, неконкурентоспособное отребье,

успевают покрыть больше всего самок и сдать бутылок, пока альфы и беты делят угодья. Вставить в эту банальную природную схему новый сорт людей — нейтралов, которым плевать на разборки альф, бет и омег у кормушки, можно только как межклеточную жидкость или горюче-смазочный материал. Хотя для биолога нейтралы определенно будут выглядеть как наладившие с окружающим миром альтернативные товарно-денежные отношения бета и омеги. Просто они сумели организовать себе микроскопический частный альфамирок, где у них по определению нет конкурентов.

ЧТО ОНИ ХОТЯТ Как межклеточная жидкость или плацента, нейтралы хотят всюду быть в своей тарелке. Космополитический евротрэш в унисексных нейтральных тряпках,

болтающийся без явной надобности по мировым столицам, — это большей частью нейтралы. Неожиданно актуально выглядит главный герой «Зеленого лика» Густава Майринка, скучающий в Амстердаме начала прошлого века. Парень столетней давности описания точно так же не хочет больше иметь ничего общего с культурной гонкой вооружения, но зачем-то путешествует с упорством блуждающего нерва. Трудно не рассмотреть в его состоянии современный культурный консьюмеризм — «о, я был на Пан Сонике, в Барселоне, Берлине и Бангкоке» — а что с того? Нейтралы последовательно заменяют ценность целевого консьюмеризма на обычный — нейтральный — консьюмеризм и покупают в кредит 60гигабайтный айпод, авиабилет на другой конец света и стиральную машинку. Была бы возможность, нейтралы бы перестроили свой организм так, чтобы не срать — ради евроремонтного эстетизма. Высокие принципы евроремонта во всем — первейший признак нейтрала в любой сфере. Взять все от человеческого прогресса, не наступив на ноги ни одной человеческой личности, включая свою — жизненный принцип нейтрала. Все это обнадеживающе смахивает на дзенфилософию, но придется все же признать: нейтралы — мещане духа. Им чего-то не хватает, чтобы повернуть историю вспять или наддать ей пинка, чтобы она сама себя опередила. То ли таланта, то ли смелости.

КУДА ОНИ ИДУТ Религии не зря исподтишка науськивают правоверных на нейтралов. Иоанн Богослов в своем откровении так и предупреждает: «не холоден ты и не горяч, извергну тебя из уст моих». Без игры «свой-чужой» вообще ничего не бывает. Антрополог Клод ЛевиСтросс вслед за доисторическими мифотворцами и средневековыми мистиками-каббалистами заприметил в двоичности — основу сознания и разума как такового вообще. Сознание (в том числе у бога) с того и начинает, что обнаруживает, что оно, похоже, — сознание, а что это такое вокруг, надо еще разобраться за отведенные человеку 50—70 лет (богу —за ближайшую

вечность). От субъект-объектных отношений нейтралу не увильнуть. Нейтрал вынужден отмежевываться от черных и белых, и вся его нейтральность — дань искусственному умопостроению: свободе, равенству и братству. Но социум за это его не поблагодарит. Социум — та же животная популяция, и если тебе по душе твой круг, за него положено душить тех, кому этот круг противен. Благоразумным пацифистом-нейтралом остаться не получится. Левые или правые безо всякого сожаления растопчут. И вовсе не потому что они такие жестокие и тупые гады, а потому что нейтрал нарушает основу мироздания — баланс «своих-чужих», фундаментальный принцип самоидентификации. Нейтрала убьют первым — отправят на помойку, как плаценту, при рождении чего-то с ярко выраженным знаком «минус» или «плюс».

ГДЕ ОНИ В конце марта «Вагриус» выпустил книжку Ольги Славниковой «2017». Не вдаваясь в подробности сюжета, сразу скажем: там тоже кое-что есть про нейтралов: «Я хочу, чтобы ты уяснил: сегодня каждый человек — чей-то. А вы стремитесь быть ничьими. Все люди, все бизнесы объединены в одну мировую молекулу. Эта молекула намного проще, чем самая примитивная человеческая индивидуальность. …Структура молекулы, о которой я тебе толкую, не имеет никакого отношения к государственным законам и к законам экономики, как нам ее преподают. Она интернациональна. Для нее не существует правил, кроме собственных. И люди, которые в нее не интегрированы, тоже не существуют. Ты и твои приятели — белые пятна на человечестве».

иллюстрация: игорь битман

автор: Алекс Керви иллюстрации: Александр Пас

Давай сразу разу разберемся с понятиями. ми. Как ты понимаешь понима термины доминирующая культура, субкультура, руующаяя куль ьтура, субкул ьтура ьт контркультура нтркультура и андеграунд? анд

БЕРРОУЗ, ГАРИК ОСИПОВ, ЧЕСТЕРТОН, ЛАВКРАФТ, БУШЕВИДНЫЙ ГУБОШЛЕП, ЧИП И ДЕЙЛ, «ДОМ ВОСХОДЯЩЕГО СОЛНЦА», ПОЛИТРУК КЛОЧКОВА, «АЛЬ-КАИДА» И ПОКОЙНИК ГЕЛАЕВ С ПОСМЕРТНЫМ ШОКОЛАДНЫМ БАТОНЧИКОМ В ЛАДОШКЕ. И ЭТО ЕЩЕ ДАЛЕКО НЕ ВСЕ.

Я-то уверен, что все они абсолютно условны и иллюзорны, потому что научный рационалистический подход изначально предусматривает жесткую систематизацию явления. А это совершенно бессмысленно. Другими словами я говорю о совершенной бессмысленности «окончательного анализа». Представь себе, скажем, смысловую ассоциацию на «многообразие религиозного опыта», и измененное состояние сознания какого-нибудь генерала Михайлова или Черкесова, когда на каком-нибудь очередном ток-шоу по «зомбо-ящику» о совершенно справедливом вреде наркотических веществ (для подавляющего большинства потребителей — 6 миллионов декларированных «дорогих россиян»!) к нему приближается некто, типа очередного «профессора-консультанта», и вкалывает в задницу три куба аптечного венгерского калипсола или экстракт габонского айбогена (галлюциногенное ритуальное средство местных колдунов, являющееся одним из наиболее эффективных средств лечений героиновой зависимости — для тех, кто переживет двадцатичасовой ад в Башне Сатаны извлечения всех скрытых файлов жесткого диска собственного подсознания) или ДМТ (операция «Укол Бобра»). То есть это один из бесчисленных вариантов особо извращенной формы Шекспировского «есть много такого на небесах и на земле, что и не снилось, Горацио, вашим мудрецам», своеобразной корректировки сознания (которое, в свою очередь, может захлестнуть волна всепоглощающего безумия). Ну а так, обычно исследователи выделяют центр — доминирующую культуру (сейчас это так называемая «неолиберальная»), мейнстрим, и два полюса оппозиции: консервативный («семейные ценности» или молодежный вариант «стрейт-эйджа») и либертарианский (от языческих монархистов и наци-панков до анархистов). В своих крайних проявлениях эти полюса могут смыкаться и даже, как ни

парадоксально, заключать союзнические пакты «кросскультурного диалога-обмена». Масскультурная машина перемалывает и абсорбирует абсолютно все, выбрасывая на рынок любую идею в той или иной форме товара. Собственно, мейнстрим вместо условного мифологического философского камня с предупреждениями, типа «пойдешь налево, увидишь, что будет» или «double castration!», просто предлагает каталог товаров (shopping list). Контркультура же формально отвергает предписанные ценности (вместе с ценниками) и нормы. Однако андеграунд во всех его проявлениях (Берроуз, Гарик Осипов или криминальные сообщества) хоть и подразумевает асоциальность, может так же стать мейнстримом. Как только озвучен его манифест, он неминуемо превращается в продукт.

А на чтоо опирается субкул субкультура у в поиске оиске своей культурной культу “альтернативы”? Существуют критерии для вуют ли л конкретные конкретны кон такогоо поиска?

Становление любой субкультуры зависит от контекста. Современное многообразие выбора — все равно что отсутствие выбора как такового. Помнишь Честертоновского отца Брауна: «Я сам убил всех этих людей, вот я и знал все, как было»? Почитай еще его рассказ про маньяка-миллионера, помешавшегося на Коптской Чаше, и реакцию Брауна на слова: «Это все меняет! А что скажет пресса?» Вот сейчас у меня кричит в пять часов утра в окно Эрик Бердон: «Sky Pilot! You never reach the sky!`, или можно позвонить Марку Мэннингу в это же время, и он непременно ответит, и на заднем плане будет звучать AC/ DC «Highway to Hell». Каждый сходит с ума по-своему… Спартак, тело которого при Брундизии так и не нашли, через несколько столетий виртуально обрушил Римскую Империю — фракийско/македонскую субкультуру, восходящую корнями к Гераклу и Пану (славянскому Велесу). Теперь каждый человек может считаться отдельно взятой субкультурой в поисках культурной (или бескультурной) «альтернативы» (или отсутствием таковой)… Расстрел наивной, но искренней

ПОЭТЫ, АРТИСТЫ, ХУДОЖНИКИ, ПОМОЕМУ, ВОТ НАСТОЯЩИЕ АРХИТЕКТОРЫ ИЗМЕНЕНИЙ, А НЕ УЧЕНЫЕ И ПОЛИТИКИ-ЗАКОНОДАТЕЛИ, КОТОРЫЕ УТВЕРЖДАЮТ ИЗМЕНЕНИЕ УЖЕ ПОСЛЕ ТОГО, КАК ОНО ПРОИЗОЙДЕТ... (УИЛЬЯМ БЕРРОУЗ)

молодежи при защите Белого Дома. Выжившие правые провокаторы, бегающие за каждой задницей, обклеенной долларами. Рвущаяся к власти комса, вместо звездной пентаграммы теперь обвешанная крестами Красс, развешивающий на крестах восставших рабов (среди которых, кстати, было немало аристократии и жречества покоренных Римом стран) вдоль Аппиевой дороги. Парфяне, отрубающие Крассу голову (Ирак? Аль-Каида?) и заливающие глотку олигарха, нажившего состояние, кстати, на жилищной спекуляции во время гражданских войн… Альтернатива — это одновременно полыхающий на площади Манчестера «Аушвиц Страны Оз» Дэвида Бриттона, бьющиеся до конца евреи в варшавском гетто, бой девятой роты, тигр Паншера, монахи Бом, легшие все до последнего при защите Берлина в 1945 году, «Oh mother, tell your children» «Дома Восходящего Солнца», политрук Клочков, Лавкрафт, разодранный на клочки своей мифологией, в тот же самый момент гибнущий Говард — создатель Конана, пытаемый электрошоком в американской психушке Роки Эриксон, истекающий кровью Гелаев с шоколадкой в руке или Дудаев, покупающий пластинку Groundhogs… Religion was being born in Monterey. По сути это бесконечная череда создания и умерщвления альтернатив прежде всего в себе самом.

Что на твой взгляд становится отправной точкой для становления субкультуры? двойственное ультуры? Что важней: в дв отношение к реальности альности или ил радикальное икальное отрицание о доминирующей минирующей ккультуры? Тайные желания Чипа и Дейла, которые спешат на помощь Толкиену, фрукт из фруктов дебюта «Голого Ланча», который изредка толкает травку, но всегда держит немного при себе, чтобы угощать Голливудских развратников. Есть еще выстрел Томпсона, «бутон розы», а на другом полюсе — Бушевидный губошлеп «поколения свиней», чей папа успешно продержался в водах Тихого Океана среди акул, резонно решивших не вмешиваться в закономерный исторический процесс борьбы со всемирным злом терроризма.

Справедливо раведливо ли утверждать, что субкультуры ры занимают промежуточнуюю позицию в обществе естве — как переходное звено от старого мейнстрима новому? нстрима ма к новому но у Как бы выполняют роль своего транзита”? его рода “социокультурного “соц ранзита”? Смотри выше, они моделируют, корректируют и дополняют его. Тут та же Рублевка может вполне рассматриваться как отдельная субкультура… А если говорить о социокультурном транзите, тут уместно спросить, что думает по этому поводу наш главный субкультурный переводчик Харон… «Hey! Hey! Hey!» — у меня собачку Цербера не кормили, и под котлами погасло… Рембо прощается с поэзией в 21 год и переходит на торговлю рабами, оружием и наркотиками... Другие отбивают поклоны в храмах, построенных на местах святилищ старых богов, ставших врагами. Я бы поставил в эфире «Wade In Water» Алекса Харви…

Какк бы ты описал описа тенденции сегодняшнего субкультурного уубкультурного движения с постмодернистской стмодернистск й точки зрения: зрения что будет процитировано завтра? втра? В словесном проблеве Чарльза Буковски наутро было утро… В ответ полетела пустая бутылка, окончательно решившая все наболевшие постмодернистcкие проблемы. За окнами начало трезветь, пора бы и о душе подумать. Как сказал Николай Иванович Бухарин своей жене в момент им же самим объявленной голодовки: «Коба сказал, меня не исключат. Отрежь мне колбаски»

иллюстрация: jared tarbell

032 АРТ-КВАРТАЛ автор: Анна Манюк фото: Павел Ризенберг, Александр Пас

ТВОРЧЕСКИЙ ЧЕЛОВЕК ВСЕГДА НАХОДИТСЯ В ПОИСКЕ ИДЕЙ И ПРОСТРАНСТВ ДЛЯ ИХ ВОПЛОЩЕНИЯ. Причем пространства, окружающая обстановка играют в этом значительную роль. Наверно многие наслышаны о явлении, популярных за рубежом — творческих лофтах, заводах и фабриках, и даже целых творческих кварталах, где кипит неформальная жизнь городов.

значально инициатива исходила от молодых творческих профессионалов— художников, дизайнеров, музыкантов… Они сквоттировали заброшенные помещения и создавали там свои коммуны. Не смотря на то, что в некоторых странах власти проявили лояльность к самозахвату помещений, сегодня сквоты постепенно уходят в прошлое. Но ведь творить на улице невозможно! Экономический фактор здесь имеет решающее значение: цены на старую недвижимость, особенно бывшие фабрики и другие промышленные помещения, довольно невысоки. Да еще плюс — особая романтика этих пространств! Так что неформальное существование творческих коммун перешло в новое качество. В условиях новой постиндустриальной экономики стало возможным не только получить льготные условия аренды и обслуживания помещений, но и особый статус. Творческие организации, чья деятельность находится в разных областях — от промысла и музыки до рекламы и мультимедиа — или даже в одной концентрируются на определенной территории и вместе формируют энергетический центр. В свое своем вза взаимодействии оде с в о они создаю создают профессиональный рофесс о аль ы круг ру обще общения,,

ПРЕДПОСЫЛКОЙ Д Й К ВОЗНИКНОВЕНИЮ ТВОРЧЕСКИХ КЛАСТЕРОВ В МОСКВЕ МОЖНО СЧИТАТЬ ЭПОХУ СКВОТОВ В ФУРМАНОМ, ТРЕХПРУДНОМ Д ПЕРЕУЛКАХ И НА ПЕТРОВСКОМ БУЛЬВАРЕ.

потребляющую аудиторию и объединяющие их проекты. Причем для аудитории имеет значение уже не столько потребление творческого продукта, сколько общение. Так возникли известные районы Soho в Лондоне, Манхэттене и Нью-Йорке, была заполнена дизайнерскими магазинчиками и офисами творческих компаний улица Brick Lane, где находится лондонская пивоварня Truman’s Brewery. интенсивно развиваются районы SoFo в Стокгольме, Kallio в Финляндии, Tribeca в Нью-Йорке. Город Антверпен славится плеядой модельеров, Манчестер в Великобритании стал городом графического дизайна, за Бристолем — центром альтернативной музыки. В Стамбуле существует “городок журналистов” — целый квартал, целиком занятый редакциями всевозможных газет и журналов, мультимедийных компаний и т. д. Концентрация творческих ресурсов города получила название «творческий кластер», а процесс облагораживания кварталов вар алов — звучный звуч ы термин ер «джентрификация». д е р ф ац .

Как выяснилось, в творческом кластере возникает особая атмосфера сотрудничества и конкуренции одновременно. При этом жизнедеятельность кластера оказывает позитивное влияние на окружающую территорию — старые заброшенные, иногда криминогенные районы получают новую жизнь, становятся привлекательными и для жителей города и для туристов. Пока творческий класс играет роль «санитаров» города, а исследователитеоретики развивают теоретическую базу, муниципальные власти во многих странах мира все больше осознают социально-экономические преимущества от развития этого направления и включают его в процесс планирования городов, начинают заботиться о накоплении культурного уль ур о о капитала а ала и реализуют реал зую целые

программы по ребрендингу районов. В Москве предпосылкой к возникновению творческих кластеров можно считать яркую эпоху сквотов в Фурманом, а затем Трехпрудном переулках и на Петровском бульваре. Эта эпоха принесла нам множество воспоминаний о незабываемых концертах, перформансах, показах кино и мод, фестивалях альтернативной культуры. Но со временем произошел ряд изменений в политике и экономике, вследствие чего стало невозможно на прежних условиях занимать помещения. Никто и не подозревал, что через несколько лет можно будет найти выход из сложившейся ситуации. Интуитивно к нам проникла модная тенденция создания творческих кластеров. Первый творческий кластер Центр Дизайна ARTPLAY был открыт в мае 2004 года в цехах бывшей шелковой фабрики «Красная Роза» на улице Тимура Фрунзе. Его создатели не мыслили, ч о взяв что вз в в аренду аре ду промышленной ро ы ле о

помещение и разместив в нем субарендаторов — творческие компании, они получают нечто большее, чем бизнес-центр. Результаты не заставили себя ждать — улица Тимура Фрунзе стала привлекать все большее внимание столичной общественности, а соседство производителей и поставщиков дизайнерских товаров и услуг упростило их бизнес-связки. Следом как грибы после дождя возникли АРТ-Стрелка, «ПRОЕКТ_FАБRИКА», на подходе Винзавод и ARTPLAY2. Там большую активность проявляют галеристы, художники, музыканты, а также на этих площадках больше возможности проявить молодому поколению творцов. Что дает эта тенденция независимым творческим специалистам? Рост внимания к их деятельности со стороны все новых аудиторий, а не только тех, что и так был всегда, либо забрел случайно в галерею/офис/на сайт. А также больше возможностей для реализации самых смелых идей — в сотрудничестве с коллегами по творческому цеху. Так что хватит прятаться по разрозненным мастерским-подвалам, пора объед объединяться ьс под од одной од о крышей! ры е !

фото: clifford smith

Eccentric entric ntric Tourist Tou To

Eccentric entric ntric Tourist Tour To

040 КАМЕРА «САМАДХИ» автор: Наиль Гареев фото: Натали Арефьева

В УСЛОВИЯХ ИЗОЛЯЦИОННОЙ КАМЕРЫ ОБЪЕКТОМ СОЗНАНИЯ НЕИЗБЕЖНО СТАНОВИТСЯ ОМ А С

ЕИНАНЗОС

Я УВИДЕЛ, ЧТО В ПУСТОТЕ ВИСЯТ ЗАГОТОВКИ БУДУЩИХ СИТУАЦИЙ,

ЕЫРОТОК В УДАПОП Я

иллюстрация: дмитрий кузнецов

автор: Мария Булгакова

иллюстрации: Андрей Тимофеев

... ЧТОБЫ АККУРАТНО ДОСТАТЬ ЭТИ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ ОБ ОСТРОВЕ СВОБОДЫ И НАСЛАЖДАТЬСЯ ФАКТОМ ТОГО, ЧТО ВСЕ СОВПАЛО.

054 ПОЭТЫ ВЫБИРАЮТ ФСБ автор: Дмитрий Пименов фото: Натали Арефьева

БЫЛА МОЖЕТ БЫТЬ ДО СИХ ПОР ЕСТЬ ТАКОЙ ХОРОШИЙ ПОЭТ КОНЦЕПТУАЛЛИСТ “ЧТО НАЗЫВАЕТСЯ” С УСАМИ УКРАИНСКИМИ И ДЛИННЫМИ ВОЛОСАМИ ВОБЩЕМ ТАКОЙ КЛАССИЧЕСКИЙ ЮРИЙ НИКОЛАЕВ ПЕВЕЦ ТЕЛЕВИЗИОННЫЙ ДЛЯ ТЕХ КТО НЕ СЛЕДИТ ЗА ХОДОМ ОБЩЕСТВЕННОГО БЕЗМЫСЛИЯ ОБРАЗЦА БРЕЖНЕВСКОЙ ПИВНОЙ ТОЧКИ 80Х.

А honor roll

Так долго его описываю потому что не помню как фамилия если хотите спросите Д.А.- Д.А. Пригова (телефон e-mail у меня если что) они вместе выступали. И стих у него был в конце тех самых 80-х, нараспев — бесконечно так читал-причитал одну строчку “ГАБДТ лучше чем БДТ”. Вот и мы спорим постоянно с писателем и перводчиком Алексом Керви моим реактивнымкреативным другом, издателем и работником конкурирующе конторы: “У кого она круче? ФСБ(должность креативный консультант-сценарист, звание — гостайна) у меня или у него спецназ ГРУ Генштаба МО(должность засекречена, звание капитан в заставке, подставке или отставке — не знаю точно). И мне кажется что литературная часть моей аргументации не только не окутана гостаинственностью но и обладает объективной эстетической аценностью для читателя.

Сами посудите

ГРУ оно хрум-хром-хромовые сапоги и все, а ФСБ оно целое секретное стихотворение мною в соавтрстве с Российской историей написало (см. далее)

(доска почета по-советски говоря) у нас какая Пушкин (есть документация стихотворение незаслуженно забытого поэта Юрия Влодова, Дантес, Лермонтов (почитайте кавказские стихи местами просто-напросто чистая легенда для внедрения в качестве двойного агента в бандформирования, Мартынов(не из двадцатого а из девятнадцатого века который был любимым поэтом лиричнейшего героя “Вальпургиевой ночи” Венечки Ерофеева, Тютчев — дипломат, Александр Вертинский. Его портрет почетного работника в музее нашем прямо при входе висит,Сергей Троицкий Паук музыкант и продьюсер и с недавнего времени еще писатель, ну и “что называется” моя скромная персона.

А в спецназе ГРУ, не считая Керви Гумилев там какойнибуудь да и Денис Давыдов жидковато, жиже не бывает. А методики-стратегии какие пока голый Керви с бамбуковым копьем(чтоб ни милиграмма металла) сидит с головой погрузившись в выгребной яме деревянного туалета в ... (гостаинственность) дышит через соломинку по нескольку суток поджидая задницу что необходимо пронзить насмерть я паралельно во времени в ... (то же самое) красавцев и красоток соблазняю.

А литературность у нас у федералов какая? К примеру, вон мы как красиво двадцатый век финалировали, мое стихотворение в прозе-листовке генерал Зданович в последний день знаний века гуманизма 31.09.99 манифестировал как программу новой реальности. Я в Ex libris НГ от 31.07 эту тайну санкциониравонно рассекретил. Много еще можно рассекречивать уже аргументов в пользу нашей служебной заточки зрения. Хотя вопрос кто из нас мачехеистории роднее и ближе для таких офицеров офицеров вообще не стоит. А резюме простое и глубокомысленное как секретная инструкция: в закрытом прошлом осталась ситуция “Писатель и Власть”, теперь вопрос практичнее “Писатель и какая власть?”

БДТ

фото: петр тимофеев

064 DEUS EX MACHINA автор: Clifford Smith иллюстрации: Lazaro Rodriguez

D eus Ex

Machina Несколько недель назад мне был задан вопрос, есть ли в современной электронной музыке место духовности. мой ответ был однозначен — нет. обоснованием этому служили слова о том, что современная электронная музыка строится по абсолютно иным принципам. дизайн, интеллект, концепция — вот они, сакральные заповеди цифрового поколения. на мой взгляд, люди, занимающиеся сейчас электронной музыкой более схожи с приверженцами просветительских ценностей образца XVIII века, нежели с проповедниками века настоящего. но, пожалуй, самым верным решением было бы спросить об этом самих музыкантов.

сли возможно было бы рассчитать количество музыкантов, на которых оказали влияние плато гитарного шума и мелодии невероятной красоты, исполненые My Bloody Valentine, то полученная цифра, которая, вполне возможно, была бы легко сопоставима с количеством жителей довольно крупного города. Fennesz относится к тем немногочисленным музыкантам, которые использовали макеты, оставленные Кевином Шилдсом, для основания собственных городов. Он строит свои аудио здания из шелковых пластов гитарного и синтезированного звука, микроскопических щелчков и похрустываний, а также самых красивых мелодий и нежного шума.

есть ли в твоей музыке духовный компонент? я думаю, что мой подход к музыке более эмоциональный, нежели концептуальный. для меня эмоции преобладают над дизайном. да, в моей музыке есть духовная составляющая. ты религиозен? по своему — да. считаешь ли ты, что прогресс электронной музыки находится в прямой зависимости от прогресса компьютерного оборудования? я думаю, что прогресс компьютерного оборудования имеет довольно сильное влияние на саунд дизайн, и гораздо меньшее на структуру/композицию. я читал ревью твоего последнего релиза и обозреватель назвал тебя “glitch master/guitar guru”. я знаю, что тебе не нравится термин “glitch”, но, тем не менее, он был абсолютно прав. я перестал читать обзоры. теперь я чувствую себя гораздо лучше. один из твоих альбомов (“Complementary Contrasts”, дуэт с eRikm) даже был выпущен на Hat Hut — лейбле известном, как цитадель самой серьёзной и амбициозной музыки. действительно? мне не показалось, что Hat Hut более значимы, нежели какой-либо другой лейбл из тех, с которыми я работал. считаешь ли ты себя эстетом, снобом, или элитистом? если бы мне нужно было выбирать, то я бы выбрал “эстет”. оскорбляет ли тебя, когда люди считают твою музыку фоновой? меня не беспокоит, если люди используют мою музыку в качестве фона. слушатель волен использовать её так, как ему хочется.

перефразируя Стэна Брекеджа, есть много музыки, сделанной ни для кого. стал бы ты делать музыку, если бы не было никого, кто бы мог её услышать? безусловно. думаешь ли ты о том, как люди воспримут твою музыку? да, и это важный вопрос. но в любом случае, я бы не пошёл на компромисс. какие твои планы/цели на ближайшее будущее? готовишь ли ты новый альбом? если так, то не мог бы ты сказать пару слов о нём? сейчас я нахожусь в студии в Вене, стараясь завершить новый альбом для Touch. на данн ый момент сказать много про общее звучание, или направление альбома я не могу. я всё ещё экспериментирую. но я надеюсь закончить альбом к сентябрю. я читал, что ты готовишь полнометражный альбом в сотрудничестве с Ryuichi Sakamoto. мы закончили работать над ним в феврале/марте этого года. 11 композиций для фортепиано, гитары и лэптопа. альбом выйдет в 2007. хотел бы ты, чтобы твой ребёнок стал музыкантом? моя девятилетняя дочь играет на пианино и довольно хорошо поёт. в таком случае ответ очевиден. а кем хотел стать ты, когда был ребёнком? я хотел стать музыкантом.

екогда дуэт, а ныне сольный проект Роберта Хенке, Monolake является, пожалуй, одним из самых известных и уважаемых имён в мире незаурядной техно музыки. балансируя между танцевально ориентирванными композициями и сложно структурированными звуковыми просторами, вот уже почти десять лет звук Monolake радует слух любителей интеллигентного техно.

содержит ли твоя музыка духовный компонент? возможно ли найти духовную составляющую в современной умной электронной музыке? или всё, о чём она — это концепт, интеллект и дизайн? я стараюсь вкладывать в свою работу большой коэффицент индивидуальности и “души”. я считаю свою музыку высоко эмоциональной и, надеюсь, что она трогает не только разум слушателя. мой подход к музыке других людей тоже не интеллектуальный. я, безусловно, могу оценивать музыку на концептуальном уровне. я отмечаю интеллект и технические способности, но более существенным вопросом является то, как эта музыка воздействует на мои чувства. музыка — это довольно универсальный язык и можно создавать более, или менее духовную музыку любым инструментом. интересно рассмотреть это с исторической перспективы — computer generated music (музыка сгенерированная компьютером) долгое время имела клеймо “холодной” и “бесчувственной”. но чем больше компьютеры становились частью нашей повседневной жизни, тем понятнее становилось, что всё зависит от человека, использующего компьютер, а не от инструмента.

другой вопрос — виновен ли такой инструмент, как компьютер, позволяющий невероятно легко создавать скучное и усредненное искусство, в общей потере качества. ты считаешь себя представителем богемы? или, возможно, элитистом? термин “элита” имеет сильную негативную и надменную коннотацию для меня. мне невероятно повезло, что я живу в условиях, позволяющих мне проводить большое количество времени, занимаясь тем, что я люблю больше всего и, к тому же, это кто-то ценит. когда я был моложе я не мог представить, что подобное случится со мной. поэтому я работаю в поте лица, чтобы оправдать эту роскошь. кто, на твой взгляд, стоит в авангарде современной умной электронной музыки сегодня? большое количество людей делают фантастическую музыку и мы все вдохновлены друг другом. сущестует огромное количество великолепной музыки, но я не особо верю в гениев. если присмотреться, то всегда можно найти тех, кто делал это раньше, кто работает, оставаясь в тени. не так давно я участвовал в разговоре, касаемо Autechre. для создания своих треков они используют MAX/MSP. для этой програмной среды, которая по сути является языком програмирования, композитор Karl-Heinz Essl написал библиотеку объектов для композиции с разными элементами. Весьма существенная часть эстетики музыки Autechre может быть извлечена из этой библиотеки. Так кого теперь считать гением? К. Х. Эсселя, который создал инструмент, или Шона и Роба, которые воспользовались им со своими сво звуками? зву а ? Вы нее найдете а де е ни од одного о о боль большого оо

имени в электронной музыке, чьи достижения не основаны на достижениях других людей. Но эти “другие” люди тоже не смогли бы сделать свою работу, если бы до них не было других людей делающих другую работу… как твои методы работы над композициями изменились с твоих ранних записей? сначала было много проб и ошибок. у меня не было какого-то устоявшегося порядка действий и каждый шаг давался с трудом. но это также привело к результатам, находящимся за границами привычного. сейчас я знаю гораздо больше и работаю уже с очень точными идеями в голове. и, безусловно, я гораздо лучше знаю свои инструменты. В следствии моего участия в разработке музыкального програмного обеспечения Ableton мне приходиться моделировать и создавать инструмент, который я использую для музыкальной работы. внешнее основательное знание технологии, стоящей за музыкой, позволяет мне реализовывать почти каждую звуковую идею за очень короткое время. это предоставляет мне большое количество свободного пространства для размышлений о структуре. считаешь ли ты свой саунд сегодня транзитом между своими ранними работами и тем, что может быть в будущем? и во что может эволюционировать твоя музыка? мне нравится эта идея постоянного перехода. жизнь не статична, она постоянно меняется. в данный момент я ощущаю две могущественные силы внутри себя: одна толкает меня к продолжению погружения в океан электронной клубной музыки, так как я становлюсь в этом всё лучше и лучше, особенно играя

soundscape работы, близкие к моим ранним записям, но с моим гораздо лучшим знанием саунд дизайна. Мы увидим к чему это приведёт… есть ли в твоей музыке место для импровизации? безусловно. и доля импровизации становится всё больше. особенно на сцене. импровизация требует уверенности в себе, так как всегда есть риск провала. live сэт, который я буду играть с моим новым midi контроллером Monodec II будет самым импровизированным сэтом за всё время. больше не будет законченных кусочков, только ключевые элементы, которые могут быть объединены и изменены абсолютно по разному. что-то может пойти неправильно, но также есть шанс, что получившаяся живая композиция будет намного лучше, чем всё, что кто-то может сделать из заранее подготовленных частей. таким образом я также возвращаюсь к самым истокам monolake. в начале мы просто собирали где-нибудь студию и импровизировали. чаще всего результаты были ужасны, но иногда получившиеся композиции были настолько хороши, что оказывались на выпущенных записях. сейчас я делаю нечто похожее, но с гораздо большим опытом. было бы весьма печально, если бы было иначе, ведь я занимаюсь этим уже очень давно. что ты можешь рассказать о “Plumbicon Versions” cd? мы сделали live версию трека в Осаке и хотели её выпустить. и у нас появилась идея спросить некоторых друзей, хотели бы они сделать ремикс этого трека. результатом стали ремиксы от Sleeparchive, Deadbeat и Tobias Enhus and Andrew Phillpott . я очень горд, что

на альб голливу а Эндрю Depech его слу и всё.

я брал интервью у Robert Henke (aka Monolake) и в одном из ответов он поставил вопрос — виновен ли такой инструмент, как компьютер, позволяющий невероятно легко создавать скучное и усредненное искусство, в общей потере качества? как бы ты ответил на этот вопрос? когда изготовление музыки становится лёгким и доступным процессом для большого количества человек, очевидным ответом является появление и большого количества дерьмовой музыки, сквозь которую нужно будет пробираться. как бы то ни было, цены на мощные компьютеры сильно упали и это позволяет людям с ограниченным уровнем доходов попробовать себя в компьютерной музыке. многие из них очень талантливы, и просто ещё этого не осознали. у меня лично есть несколько любимых музыкантов, которые никогда не занимались музыкой до тех пор, пока не купили компьютер, так что в этом отношении я благодарен. как ты считаешь, есть ли в современной электронной музыке место духовности? или только для интеллекта и дизайна? как мне кажется в современной электронной музыке есть место для любого подхода. для меня, самым успешным является совмещение интеллекта и духа. в рамках некоторых из моих предыдущих проектов я пробовал собирать музыку только с одной позиции, обычно с позиции дизайна и интеллекта, и я всегда чувствовал, что эти композиции никогда не реализовывали свой настоящий потенциал. работая над своим последним альбомом, я старался совместить в музыке все стороны, и для меня не стало сюрпризом, что Living Vicariously Through Burnt Bread — это то единственное, чем я был действительно доволен.

он Хэтфилд, скрывающийся за псевдонимом Twerk является одним из крупнейших представителей калифорнийской экспериментальной техно сцены. на его счету три полноценных сольных альбома, выпущенных на многоуважаемых Force Inc и Mille Plateaux, а также совместный релиз с Sutekh

требует ли твоя музыка визуального фона? и как должна выглядеть идеальная визуализация для твоей музыки? должна ли она быть абстрактной, или своего рода визуальным повествованием? нет, моя музыка не требует визуального фона, но она безусловно только выигрывает от его наличия. во многих своих песнях я использую большое количество found sounds (букв. — найденные звуки) и они обладают собственным способом передания визуального изображения, без использования видео. я думаю, что идеальная визуализация должна охватывать как натуральные, так и абстрактные источники для создания визуального нарратива, который гладко проходил бы между ними двумя. я люблю сгенерированное видео, но мне кажется, что настоящая душа визуализации проявляется в истории, которую она пытается рассказать. нужно применять схожий подход и к музыке, используя и дух, и разум. недавно я смотрел немые фильмы Stan Brakhage’a (“Lovesong”, “Mothlight”), слушая твой альбом “Living Vicariously Through Burnt Bread”. я знаю, что некоторые считают, что нельзя прерывать тишину его фильмов какими-либо звуками (особенно музыкой), но я не из их числа, и эффект, который эта случайная коллаборация произвела на меня, был потрясающим. это было таким идеальным сотрудничеством.. ты когда-нибудь думал о том, чтобы изготовить саундтрек для экспериментального (впрочем, может и неэкспериментального) фильма? годы назад я сделал саундтрек для

ВО ЧТО ОНИ ВЕРЯТ фильма “Invanity”, но это была стилистически другая музыка. не та, что я делаю сейчас. пока у меня не было времени, чтобы даже рассмотреть подобную идею, но она мне определенно нравится. поддерживала ли тебя твоя семья, когда ты начал заниматься музыкой? что о твоей музыке думают твои друзья? родители меня очень поддерживали. в 70’х мой отец был songwriter’ом и играл на гитаре, так что он имел самое непосредственное отношение к моим первым музыкальным шагам. и он знал, что это тяжелый бизнес, так что я получил несколько уроков касаемо того, чего стоит ждать. но он никогда не пытался удержать меня от того, чтобы отдать музыке моё все. мои друзья всегда очень поддерживали меня и я всегда получал большое количество положительных отзывов… так что я предполагаю, что многим из них действительно нравится то, что я делаю. или, по крайней мере, они гордяться моими достижениями. мне очень повезло расти музыкально среди очень талантливой группы индивидуальностей и большей частью своего вдохновения я обязан энергии, которую они вкладывают в свои собственные проекты. есть ли чёткое разделение между твоей личной жизнью и твоей музыкой? моя личная жизнь и есть моя музыка. нет никакого чёткого разделения. моя музыка — это просто ещё один голос для меня, чтобы выразить своё изумление на мир.

STAN BRAKHAGE: (1933-2003) одна из самых значимых фигур

экспериментального кинематографа XX века. им было создано около 400 фильмов, продолжительностью от нескольких секунд до нескольких часов. некоторые из его фильмов были созданы путём нанесения рисунка, царапин, или объектов непосредственно на эмульсию плёнки. так, например, один из наиболее известных его произведений — Mothlight (1963), было выполнено с использованием крыльев мотыльков, листьев и веток деревьев. если проводить аналогии с музыкой, то Stan Brakhage был для кинематографа тем же, чем для музыки был John Cage.

KARLHEINZ ESSL: (1960) австрийский композитор,

исполнитель и импровизатор. создатель многочисленных програмных сред для композиции в реальном времени, среди которых и широко известная Real Time Composition Library (RTC-lib), разработанная для Max/MSP и зачастую служившая платформой для развития некоторых big heads современной умной электронной музыки.

ERIKM: (1970) главной областью интересов eRikm является экспериментальная и авангардная музыка, которую он изготавливает с использованием виниловых проигрывателей и многочисленных электронных интсрументов/приборов. среди прочих, он сотрудничал с дуэтом Voice Crack и Люком Феррари.

HATHUT RECORDS: (ОСНОВАН В 1975) изначально кругом интересов этого швейцарского лейбла был джаз, а именно его авангардная разновидность. но на данный момент главным интересом предприятия, несмотря на то, что авангардному джазу всё ещё принадлежит большая часть каталога записей, называется Новая Музыка. на обложках альбомов выпущенных HatHut фигурируют имена Кейдж, Штокгаузен, Кардью, Энтони Брэкстон, Стив Лэйси, Булёз, Полин Оливерос... на данный момент HatHut является одним из (если не главным) наиболее влиятельных независимых лейблов в своей сфере.

RYUICHI SAKAMOTO: (1952) японский музыкант, композитор и продюссер.

некогда участник Yellow Magic Orchestra, невероятно известной и влиятельной японской группы, в ранних записях которой прослеживается невероятно сильное влияние немецких инноваторов Kraftwerk. его сольную карьеру также можно считать довольно успешной. вне зависимости от того, какую музыку он выпускал, будь то экспериментальное техно, поп, или авангард, он всегда получал достаточное количество положительных отзывов. помимо всего Sakamoto является активным борцом за природу, а также выступает критиком авторских прав, считая их устаревшими в эпоху информации.

иллюстрация: татьяна крупинина

SUMMARY

003 If earlier cartografhy was only for specialists, now it forms the basis of unique emotional, cognitive, linguistic and scientific experiences. It turned into a concept, that subordinates different paradigma. We all are the hostages of «visual culture» — the main achievement of our information century. That is why the convertation of information into a picture became the clue tool of Media. Just look around and you will see that everybody is making maps.

иллюстрация: андрей тимофеев

009 Like intercellular liquid or placenta neutrals want feel comfortable everywhere. Cosmopolitan euro-trash wearing unisex clothes and hanging around without any need all over the world — are usual neutrals. Step by step they substitute value of the targeted consumerism by the ordinary neutral one — and buy on credit a 60G ipod and a washing machine. If there was a chance the neutrals would rebuild their organisms so that they don’t crap — and all that for the sake of the eurorennovation aesthetism.

SUMMARY 032 And what a board of honour we have! There are Pushkin (one has a documentation of recruiting — a poem of the wrongly forgotten poet Juri Vlodov). Lermontov (just read some caucasian poems — sometimes it is a legend of the introduction of a spy into the bands). Martynow (a representativ of 19th century, not of the 20th) was the favorite poet of Venechka’s most lyric heroe from the “Walpurgis night». Tutchev was a diplomat. Alexander Wertinski — his portrait of an honourable worker is hanging in our FSB museum at the entrance. Even Sergej «Spider» Troitski — a misucian and producer and not very long ago became a writer.

016 Creative organizations, working in different fields, from trade and music to advertising and multimedia, prefer to support one another. They even create their studios on the same territory, where they create a kind of energetic centre. That is how appeared Soho in London, SoFo in Stockholm, Kalio in Finnland, Tribeca in New York. Antwerp is famous for its galaxy of designers, Manchester became a city of graphic design, Bristol got the fame of a center of alternative music. Russia doesn’t drop behind.

012

LIKE LETTER «F» Alex Kervi — translator, publisher of

TOUGH PRESS. Among his translations are: «Junkie» and «The Yage Letters» by William S. Burroughs, «Fear and Loathing in Las-Vegas» and «Hell’s Angels» by Hunter Thompson, «Acid house» by Irvine Welsh, «Process» by Brion Gysin, «Virt» by J.Noon. Alex tries to live in different dimensions at the same time. He is associated with UFO that phosphoresces in the overturned sky — there are demons of Alister Crowley, alruans, a heap of Burroughs’s joints, valakhilias, 13 lift cabins, one Hunter Thompson and a whole brood of golems. Specially for 55 Alex speaks about subcultures, counter-cultures and underground.

019

THE CAMERA SAMADHI

The first thing I felt when after having closed the door, was «What is happening?», «Am I all right?», «Who am I?», but my panic slowed down without getting really strong. I began to feel my body dissolving apart and from time to time I touched the side of the camera with my palm. And then I realized that that illusive feeling of a touch and my receptors, left for the first time without «food», don’t obey. I wanted to breath deeply, my body got relaxed and I set free my mind.

025 Only here a middle-aged and flabby American could allow himself get a beautiful mulatto, because it is cheep. Some people come here only for this reason. Other tourists study guide-books, go to tobacco factories and curiosities associated with Fidel Castro. And the island lives its own life. Baradero is just a resort, beaches for foreign people. You cross the border and get an absolutely new reality: food ration card and the windows without glasses. It’s an island of double morality.

045

DEUS EX MACHINА

What is modern intellectual electronic music? A concept, intellect, sound-design, turned into digital format, or is it the same traditional base for mental experiments? The active representatives of a modern experimental scene tried to answer this bombastic but also daily question: a specialist in guitar noises Fennesz, one of the biggest figures of the Californian experimental techno Shaun Hatfield (aka Twerk) and Robert Hanke — the author of the project Monolake.

иллюстрация: таисия ганжа

55 PDF MAGAZINE #1 TRANSIT, 2006