FRANCIS LACELLE Portfolio 2016
CURRICULUM VITAE
QUALIFICATIONS TECHNIQUES
PROJET EN COURS
Dessins 3D / 2D Illustration Autocad Photoshop Revit InDesign SketchUp Illustrator Grasshopper Rhinoceros
Installation éphémère / Sushi Taxi Québec, Québec
Rendu Maquette SuPodium Impression 3D 3Ds Max Découpe laser
LANGUES Français / Anglais Écrit, Oral
Été 2016
ÉTUDES Maitrise en architecture 2014 - 2016 Université Laval, Québec * Médaille Alpha Rho Chi Études internationales 2012 - 2013 École nationale supérieure d’architecture de Saint- Étienne, France Baccalauréat en architecture 2010 - 2013 Université Laval, Québec Technique en architecture 2007 - 2010 La Cité Collégiale, Ottawa * Meilleur projet de fin d’étude
EXPÉRIENCES PROFESSIONNELLES Dufour, Maison de création / Coordonnateur à la production Québec, Québec
2015 - 2016
Le SPOTqc / Co-Fondateur, Responsable aux affaires publiques et à la programmation Québec, Québec
2014 - 2015
* Défi Ose entreprendre, Fondation Desjardins * Entreprenariat Économie Sociale, Entreprenariat ULaval * Prix du design événementiel et installation éphémère en collaboration avec Adhoc Architectes, Grand prix du Design * Avenir Arts, Lettres et Culture, Force Avenir ULaval * Projet sensibilisateur, Gala Coop Zone * Projet Événementiel, Gala Coop Zone * Projet Santé Communautaire et Social, Gala de la vie étudiante
La Maison Simons / Chargé de projet Aménagement des nouveaux magasins Siège social, Québec
2013 - 2014
Défense nationale / Officier Réserviste CIC Officier aux affaires publiques et réseaux sociaux * Médaille du Lieutenant gouverneur du Québec
2008 - 2012
IMPLICATIONS Recherche et développement / Démocratie Québec Québec, Québec
2015
Show de la rentrée / Université Laval Québec, Québec
2015
Assetar / Association étudiante de l’école d’architecture Université Laval, Québec
2010 - 2012
Ouss qu’on s’en va / Colloque étudiant Université Laval, Québec
2010 - 2011 * Distinctions honorifiques
LE SPOT La « Sympathique Place Ouverte à tous » librement inspiré d’un mouvement mondial de prise de possession éphémère d’ilots urbains délaissés a su montrer le potentiel inexploité d’un simple stationnement du centre-ville, devenu l’espace d’une saison une plateforme insoupçonnée de diffusion culturelle effervescente. Réalisé par un groupe d’étudiants de l’École d’architecture de l’Université Laval réunis sous l’égide du comité innovation, le projet visait la création d’un espace public temporaire inédit pour l’été 2015. Nommé le SPOT, le projet a porté l’implication citoyenne des étudiants en architecture à un tout autre niveau grâce à la création d’un espace public éphémère qui a perduré pendant huit semaines au cœur du quartier Saint-Roch, à Québec. Ancré dans la multidisciplinarité, le projet a permis de mettre en relation des artistes issues de disciplines variées et des citoyens.
*Crédits photo: PIKUR
* Co-Fondateur et gestionnaire En collaboration avec: L’école d’architecture de l’Université Laval
*Crédits photo: PIKUR
CHAMPIONS! - 100e anniversaire du Comité Internationnal Olympique Le spectacle « Champions! », créé dans le cadre du 100e anniversaire de l’établissement du Comité international olympique à Lausanne, a enflammé ma passion pour les productions évènementielles. Ce spectacle à grand déploiement m’a permis de parfaire mes compétences en gestion d’évènements et de comprendre la toute la mécanique qui se cache en arrièrescène. Le spectacle multimédia mettait en scène Stéphane Lambiel un patineur artistique olympique, Bastian Baker un chanteur populaire suisse ainsi que près de 200 figurants. L’implantation scénique comportait plusieurs défis tels ; une projection mapping de près de 135 mètres sur la façade du palais de Rumine ainsi qu’une scène patinoire. Sous ma responsabilité se sont déroulés deux tournages, l’un en studio sur mur vert que j’ai monté dans le garage derrière notre bureau à Québec et un autre à Champéry dans les Alpes Suisse où nous devions faire des images de Stéphane sur glace. Le projet dans son ensemble m’a permis d’approfondir mes connaissances en multimédia ainsi qu’en gestion de projet.
* Coordonnateur à la production En collaboration avec : Studio Élément / Atomic 3 / Matièrs
*Crédits photo: Élias Djemil
AMÉNAGEMENT DES NOUVEAUX MAGASINS Toronto / Vancouver / Ottawa
Au retour de mes études en France, j’ai eu la chance d’occuper le poste de chargé de projet à l’aménagement des nouveaux magasins pour la Maison Simons. Du design à la correction des plans passant par les rencontres avec les équipes de conception, je représentais la vision de l’entreprise auprès des autorités compétentes. Je m’assurais que le design du mobilier ainsi que l’aménagement intérieur soit conforme aux besoins des différents départements. Comme première expérience de travail dans mon domaine j’ai su mettre à l’épreuve mes connaissances architecturales ainsi que de gestion de projet. J’ai également eu la chance de contribuer à la conception de certains éléments de mobilier et espaces intérieurs des différents projets. Le travail d’équipe dans l’élaboration de projet d’envergure comme celui des magasins Simons reste la clé pour arriver à un résultat optimal. C’est avec les idées de tout un chacun que nous sommes arrivés à d’aussi beaux résultats. Une visite s’impose.
*Crédits photo: LemayMichaud
* Chargé de projet à l’aménagement En collaboration avec : Figure3 / DesignStead / LemayMichaud
*Crédits photo: LemayMichaud
PROJET DE FIN D’ÉTUDES L’architecture événementielle: Concevoir pour l’attente et l’effervescence
L’exercice de l’essai/projet de fin d’études comprend la rédaction d’un essai ainsi que de la création d’un projet en lien avec le sujet de l’essai. Ayant un fort intérêt pour l’événementielle j’ai décidé de m’attarder sur la marge entre l’architecture et l’évènement. Ce qui fait l’attrait d’un lieu d’effervescence. Je cherche à comprendre la distinction entre les aménagements éphémères, profitables lors de productions culturelles de celles permanentes utilisée au quotidien. L’essai porte sur la recherche du lieu dans une temporalité de fête. Comment l’espace peut-il répondre tant au quotidien des riverains tout en satisfaisant les milliers d’usagers lors d’évènements ponctuels ? La fête contribue au foisonnement et à l’identité culturelle des villes, elle permet la création de lieux d’échange et de socialisation. Dans son histoire, l’évènement porte à créer l’innovation, à rêver de l’évolution urbaine de nos villes. Cet essai/projet n’est que la prémisse d’un questionnement bien ancré en moi. Nous sommes à l’aube d’une mutation des systèmes événementiels de là l’importance de s’y attarder.
D’ARTÈRES EN CAPILLAIRE - Requalification du centre-ville de Levis Une approche de recherche/création s’est imposée pour ce projet de design urbain qui consistait à revitaliser une section du centre-ville de Lévis. Une étude tant spatiale que sociale a mené à l’aménagement de plus de 70 hectares. Sortir des quatre murs de l’architecture n’a pas été un exercice facile, le simple fait d’évaluer l’impact que peut avoir un bâtiment sur son environnement demande une forte connaissance de ce dernier. La question de la mobilité, de la sociabilité et de la pérennité d’un lieu permet d’établir des objectifs de design clair respectant l’environnement dans lequel on s’inscrit. La recherche/ création est un aller-retour constant entre le design physique et intellectuel. Ce travail de design urbain m’a permis de m’intéresser davantage à l’aspect social de l’architecture ainsi qu’à la réverbération d’un bâtiment sur son environnement. Comment, non seulement, un bâtiment doit d’être fonctionnel au niveau formel, mais également au niveau perçu. J’aurai appris à mettre de l’avant des idées basées sur une recherche empirique et à développer en ce sens des espaces construits emblématiques en lien avec la communauté.
*Co-Concepteur En collaboration avec : Laurie Lavallée / Denis Simard / Catherine D’Amboise / Mélanie Trottier / Laurence St-Jean
COLONIE DE VACANCES EN ARDÈCHE Ce projet concluait la fin de mon année d’études en France. La particularité de cet exercice est que nous n’avions pas de site imposé. Nous sommes donc allés pour deux jours nous balader dans la région de l’Ardèche pour trouver l’implantation de notre projet. Un peu sous la forme de nuage ou du concept architectural des clusters j’ai décidé de créer une colonie de vacances aérienne en flanc de montagne. Avec des aller-retour entre le travail de maquette et le photomontage, j’ai élaboré ces modules formés d’une coque de plastique. La compréhension du système constructif ainsi que des détails d’assemblage ajoutait à la singularité du projet.
PULSION - Requalification de la gare de Bad Säckingen L’architecture à grande échelle, le développement d’une conscience urbaine et l’empreinte d’un site dans une ville. Aux abords de la forêt noire, le projet consistait à réaménager les gares d’une ligne de train de Bâle, en Suisse, à Bad Säckingen, en Allemagne, tout en pensant à l’impact que chacune de ces gares porterait sur les villes. L’approche urbaine est complètement différente de l’approche usuelle que j’ai eue jusqu’à présent face à mes projets. L’analyse approfondie des besoins d’une ville enrichit davantage la création d’un bâtiment d’une telle envergure. La question de mixité a également été une des priorités dans l’approche conceptuelle du projet. La rencontre de tous les moyens de transport en un seul et même lieu ajoute à la gestion du site et du rapport qu’il a avec l’usager et la ville. Les gares n’étant pas encore un enjeu de taille au Québec j’ai trouvé intéressant de les étudier pour mieux les comprendre et ainsi apporter de ma connaissance dans l’évolution de ce type de transport dans la belle province. L’apprentissage à grande échelle permet une meilleure compréhension de la petite échelle.
TRAHISON - Exercice de scénographie Le travail scénographie est sans doute l’un de mes intérêts principaux. J’ai toujours été attiré vers l’univers de la scène, j’ai longuement hésité entre mes études en architecture et les études en scénographie. J’hésite encore, disons… J’ai eu la chance en 2013 de participer à la conception et l’élaboration de la pièce; Trahison d’Harold Pinter, auteur anglais. Premier travail de la sorte qui m’a permis d’enfin voir ce qu’était la scénographie, je suis tombé en amour. Une fois de plus, un travail de recherche sur divers éléments comme la temporalité du récit, le mouvement des comédiens sur scène, le changement d’espace, l’imaginaire du spectateur sont tous à prendre en compte. Trahison, une pièce anglaise plutôt rigide demandait un détachement face à la surcharge de l’époque. Le texte en soi étant surchargé, j’ai fait le choix de laisser place à l’interprétation des lieux d’autant plus que la pièce s’en tient aux souvenirs. Des meubles sorte du sol poussés dans une toile de nylon qui épousera la forme sans trop la laisser paraître nous permettra une intemporalité dans le temps. Le voile de tulle ajoute un filtre aux comédiens ce qui rend abstrait la réalité. Une maquette du synopsis a été élaborée, vous en trouverez la séquence cidessous.
CIRCOMANIA - École de cirque de Limoilou CircoMania souligne l’aspect ludique d’un site malmené par le temps. Je redonne à l’espace la vie, le coeur d’un enfant. Il relève de l’imaginaire de l’instance d’une enfance lointaine. L’aménagement d’une école de cirque apporte une certaine latitude en ce qui a trait aux formes et fonctions. Ce lieu propose un contact constant avec l’essence même du bâtiment. Nous nous trouvons dans l’univers du cirque dès que nous y posons le gros orteil. L’étendue du site m’inspirait un bâtiment de mouvement, un jeu volontaire de creux et de hauts dévoilant différentes aires de répétition. L’évolution des volumes culmine en un seul et unique point: le grand studio, qui, à certains moments devient lieu de représentation. Le site est une invitation au grand public à s’aventurer dans l’univers fantastique du cirque, à y observer les artistes en répétition. Aucun lieu n’est fermé, aucun espace n’est clos. Circomania m’a permis de comprendre davantage mon évolution conceptuelle et surtout d’affirmer mon travail de plasticien.
MBAS - Musée des beaux-arts de Sherbrooke L’art, la culture et la réhabilitation sont les thèmes clés du projet du Musée des Beaux-arts de Sherbrooke. Musée existant aménagé dans l’enceinte d’une ancienne banque, désirant offrir à ses usagers davantage d’expositions. Jouissant d’un site topographiquement intéressant, l’aménagement de nouvelles salles d’exposition ne fut pas une tâche facile. J’ai axé mon développement conceptuel sur la création de parcours muséaux. La boite noire très théâtrale me permettait de créer l’intrigue d’une première visite en lieu inconnu. Habillé de coursives nous y voyons les gens entrer et sortir sans interrogation. Une grande faille sépare ses coursives de la rue, éloignant le piéton physiquement, mais le rapprochant intellectuellement du concept. Cette ouverture sur le cours d’eau distingue le musée du rythme avoisinant. L’intérieur de la boite décèle d’autres idées. Les planchers détachés des façades n’apportant à l’art exposé rien d’autre que des volumes suspendus. Des espaces d’expositions flexibles et mobiles.
MAISON DU CULTIVATEUR - Étude vernaculaire La maison du cultivateur a été pour moi une illumination. Le concret, la racine de tout travail en maquette. L’apprentissage de l’exposition muséale, dans une recherche de matière et de données. Tout un travail de recherche accompagnait la maquette, la maison étant existante le relevage physique des lieux était obligatoire. L’histoire de la famille enrichissait la recherche et l’interprétation en maquette, telle que la corde à linge dans l’arrière-cour. Ici tout était dans le choix de texture et de matière. La minutie et la perfection étaient impératives dans toutes les étapes de construction. J’ai affirmé mon amour pour la maquette avec cet exercice. Outil qui est sous-utilisé dans plusieurs domaines, dont l’architecture. En maquette, tout va de soi, pour clarifier le concept et confirmer la méthode de construction. Ce n’est pas qu’un objet d’exposition, mais la transposition de la pensée en un élément palpable. Vous devez sentir la maquette, saisir le rapport qu’elle a avec le projet. Le rapport qu’elle a ici avec près d’un siècle d’histoire familiale. Je la vois comme une ode à toutes les générations qui y ont habité.
*Co-concepteur En collaboration avec : Vincent Morissette
805 rue Du Roi Québec, Québec G1K 2X9 581-994-4427 Francis.lacelle1@gmail.com www.flportfolio.com