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Un manual tipográfico que quizás no deberías leer sino ver.
No es que no estemos satisfechos lo que pasa es que nos han robado la satisfaccion y la libertad de vivir nuestros sueĂąos artisticos
Ahora el vacĂo y la nada son parte del todo, y por medio de la tipografĂa expresamos nuestra gratitud hacia un sistema moribundo que en nombre del arte destruye al arte
Principios de diagramaci贸n Construci贸n de una fuente Tranajando con las Fuentes Conceptos B谩sicos
CONTENIDO 0
La tipografía es el arte que trata el tema de las letras, números y símbolos de un texto; se encarga de cuidar su diseño, su forma, su tamaño y las relaciones visuales que se establecen entre ellos.
TIPOGRAFIA El tipo es el modelo o diseño de una letra determinada. Está conformado por un conjunto de glifos (letras, números y caracteres especiales) que han sido diseñados de tal forma que mantengan una unidad estilística.
TIPO
Se define como estilo o apariencia de un grupo completo de carácteres, números y signos, regidos por unas características comunes.
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FUENTE
Una familia tipográfica es un grupo de fuentes unidas por características similares. Los miembros de una familia se parecen entre si, pero también tienen rasgos propios
FAMILIAS TIPOGRÁFICAS
AA A
D AD A ROMANAS
PALO SECO
ROTULADAS
DECORATIVAS
} } SERIF
Los tipos de caracteres pueden incluir adornos en sus extremos o no, estos adornos en sus terminaciones, se denominan serifas. Se suelen utilizar en medios impresos.
SANS SERIF
Los que no contienen estos adornos, comúnmente son llamados sanserif o (sin serifas). Actualmente se utilizan en muchos tipos de publicaciones, generalmente digitales.
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ANATOMÍA DE LA FUNTE
x X {
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linea Ascendente
linea Superior
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linea Descendente
Altura MaYÚSCULAS
Altura x
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ELECCIÓN TIPOGRÁFICA
La�elección�tipografica,� Otras, como las como�la�forma�en�que�la�misma� romanas, pueden servir se�distribuye�en�la�pieza�grafica,� para denotar puede�ayudar�a�reforzar� formalidad y en el�mensaje�o�a�contradecirlo.� algunos casos pueden Todas�las�tipografias� resultar autoritarias. tienen�su�“personalidad”.� respecto a las Algunas,�informalidad,�y�muchas� tipografÍas de estilo veces�se�las�relaciona�con�el� fantasÍa, existe tal quiebre�de�estructuras�y�con�la� variedad de morfologÍas rebeldia�propia�de�la�juventud.� que resulta sumamente difÍcil encasillarlas, determinar posibles relaciones de temperamento.
CONTRASTES La mayor parte de los lectores no leen línea por línea, sino que de “exploran” la página, es decir la recorren con los ojos de un punto a otro. Por esta razón, los diseñadores deben crear un contraste tipográfico y un flujo coherente, destacando correctamente el texto que tenga más valor. Si se usa de manera adecuada se puede dirigir la atención del lector a los mensajes importantes, mejorando a la vez el aspecto visual.
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CONTRASTES
ROB CARTER EXPRESA: “los tipos poseen características que apoyan y aclaran el contenido de las palabras que representan. Tienen personalidad y actitudes, son capaces e una amplia gama de expresiones”.
ALINEACIONES CENTRAR Se lo suele utilizar en imágenes o títulos principales.
IZQUIERDA Es la de uso más común para textos largos, pues nuestra manera de escritura, de izquierda a derecha, obliga al lector a buscar el inicio de cada línea tipográfica a la izquierda. Al estar cada línea recostada sobre un margen recto, resulta más sencillo que con las otras alineaciones.
JUSRIFICADA Es un tipo de alineación que empareja el texto. Se lo suele utilizar en todos los p á r r a f o s a u n q u e en ocasiones en párrafos de muy poco ancho (20 caracteres) no se lo utiliza, ya que al poseer tan pocos caracteres separará demasiado las palabras.
La alineación de los textos y sus direccionalidades, utilizadas de manera eficaz permite armonizar los distintos niveles de un texto y su relación con otros elementos de la composición. Existen cinco tipos de alineaciones o marginaciones básicas que en la práctica pueden emplearse en forma aislada o combinada.
DERECHA Posesionará hacia la derecha el texto o objeto seleccionado. Es el tipo de alineación menos utilizado. Se lo suele utilizar para firmas, en números de pagina o en decoraciones
LIBRE Alineación Libre. Es el mejor remedio para curar la mala memoria y la poca sabiduría. Realmente poco importa mientras se escuche la voz De aquellos que lo lloran
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CONSTRUYENDO TIPOS Cuando se trata de hacer una nueva fuente lo primero que se necesita es una idea, las ideas pueden provenir de cualquier lugar, un carro, niños jugando en el parque, una hamburguesa, etc. Pero qué hacer cuando no llegan las ideas... bueno aqui hay unos tips, no en orden particular, de formas en que se puede obtener algo de inspiración.
INVESTIGACIÓN Estar consciente de lo que otros diseñadores tipográficos están haciendo. Ver trabajos buenos motiva a mantener un estándar de calidad y estar al tanto de lo que se mueve en el medio.
Una vez se sabe en qué tema se está interesado, es recomendable comenzar a investigar y recopilar información sobre este. Aprender del tema le dará pistas visuales de lo que quiere lograr; entre más investigación, más fundamentado será el diseño final.
Imponer restricciones Imponerse restricciones en el diseño, como por ejemplo, hacer una fuente Romana, puede ayudarle a mantenerse enfocado y no dispersarse ante la infinidad de posibilidades.
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Bocetación Después de haber definido el tema y la idea, se comienzan a bocetar caracteres que nos ayuden a descubrir las características y patrones de nuestra tipografía.
PROPORCIONes Definir las proporciones es esencial y están fuertemente conectadas con el propósito de la fuente. El uso que se le de a dicha fuente marcará las proporciones de sus caracteres.
Lecturabilidad El único aspecto importante de una fuente de texto es su lecturabilidad. Muchas decisiones de diseño pueden afectar a este aspecto entre las que se encuentran el contraste, la longitud de los ascendentes y descendentes, el ritmo, el color, la robustez de sus arcos y sus panzas, etc. La mayoría de estas decisiones se aplican a todos los caracteres de la fuente, y por esto el primer paso es definirlas.
DigitalizaciÓN A la hora de pasar tus bocetos al entorno digital, debes de tener cuidado con el digitalizado de los mismos. Más concretamente con el trazado del diseño escaneado con una herramienta Bezier.
Demasiados puntos sobre un carácter o una posición equivocada de estos, pueden influir negativamente en tu fuente. Una presencia excesiva de puntos puede causar no solamente problemas técnicos a la hora de imprimir sino que puede hacer más difícil el control de la forma misma.
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LÍnea de flujo La diagramación nos permite organizar todos los insumos gráficos y de texto necesarios para realizar una propuesta gráfica. Es importante saber que el formato es definido por la cantidad de información a utilizar.
Las retículas son guías para la alineación y distribución de los elementos en un formato; ayudan a organizar y jerarquizar los elementos. Crean un orden intangible que puede ser comprendido y repetido por otras personas.
RETICULAS 11
MArcador
MÓdulo
DIAGRAMACIÓN PAG. MAESTRA Es la página modelo donde aparece el estilo y todas las características ideadas para toda la publicación. De esta forma, todas las páginas que forman una revista, catálogo o bien un libro, tendrán siempre el mismo estilo y presentación.
Zona especial Suma de varios módulos
COLUMNA
MARGEN
JERARQUIA Este criterio es fundamental para la organización de los elementos visuales. Se trata de asignar valores a cada uno de ellos y hacer que en varios niveles se vayan organizando de acuerdo con la necesidad de enfatizar jerárquicamente los distintos elementos que componen el mensaje.
Estructura La estructura es el esqueleto que soporta los elementos básicos de la energía visual; sin estructura no hay imágenes, tan sólo un conjunto amorfo de elementos visuales sin conexión.
TensiÓN La tensión es la fuerza concentrada en el elemento. El punto tiene tensión, pero no dirección, la línea combina tensión y dirección. A partir de esta base teórica trataremos de plantear un conjunto de ideas que nos permitan no sólo entender sino adiestrarnos en la composición.
Ritmo
En la composición gráfica también hay que organizar los elementos independientemente pero considerando sus relaciones con los otros. Los conceptos de repetición, alternancia, simetría, compresión, expansión, reflejo, rotación y traslación componen el ritmo de una pieza gráfica.
Contragrafismo Debemos asignarle un valor visual al vacío y considerarlo como objeto equilibrante. Las áreas «blancas» que aparecen en las páginas no son sobrantes, están llenas de aire y ayudan a ventilar las páginas. Evidenciamos que el vacío también hay que diagramarlo.
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ILUSTRADO Y DIAGRAMADO por: JUAN DAVID TORO El contenido lieterario no me pertenece, fué extraído de internet.
Especial Agradecimiento a mi madre y Padre
O
trajan
CODA STUDIOS
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