#74
FADU s w e n
www.fadunews.com.ar
# Arte
# Retrospectiva
Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo Ciudad de Buenos Aires Capital Federal Distribución gratuita
Lunes 14 Noviembre 2016
#074 - 2da Edición -
# Fundación Proa
Pura sensación: Kazimir Malevich, retrospectiva de en Fundación Proa Las obras de el fundador del suprematismo ruso y uno de los padres del arte abstracto, llegan a Fundación Proa
DISEÑO GRÁFICO
¡Grande, Zachin! Entrevista exclusiva a Jorge Zachin, el titular de Tecnología de Diseño Gráfico y un gran ícono de la FADU. Página 6
DISEÑO INDUSTRIAL
Premios MAD Te mostramos cuáles fueron las mejores piezas ganadoras de los alumnos de que fueron exhibidas en el MAD. Página 28
ARQUITECTURA
Le Corubsier Ingeniero, diseñador, arquitecto y pintor. Te mostramos un ranking de el máximo exponente del Movimiento Moderno. Página 12
diseño industrial
Rock + Glamour Milagros Pérez, participante del Bafweek, interviene modelos en ‘‘una estética muy rocker pero con bastante glamour’’ Paredes de Fundación Proa intervenidas
Página 19
diseño gráfico
Pura Fama El Gato de la FADU, la súper estrella de las redes sociales Cada vez que aparece los estudintes lo acarician, le dan comida, le sacan fotos y filman videos. Su fan page ya cuenta con más de once mil fans. Los estudiantes no tardaron en reconocerlo y adpotarlo como la gran mascota de la Universidad. Le encanta pasear por todos los talleres y aulas. Página 4
Bipolaridad Como todo gatos, tiene sus días...muchos de los estudiantes mueren por acariciarlo pero él suele responder con un leve rasguño de advertencia.
Le encanta:
Le fastidia:
Acostarse sobre mochilas
Que lo acaricien en exceso
2 DISEÑO GRÁFICO
FADU NEWS
Lunes 14 de Noviembre
D i s e ñ o g r af i c o # Furor
# Cultura
# Retrospectiva
# Malba
DISEÑO GRÁFICO
FADU NEWS Lunes 14 de Noviembre
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Exposición Yoko Ono en el Malba
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Noche de los Museos Nota y crítica
# Yono Ono
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Fotoreportaje Yoko Ono y John Lennon
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Entrevista Jorge Zachin
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Trimarchi Cita del Diseño
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# Noche de los Museos
# Biografía
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Exposición Retrospectiva Malevich
# Cultura
Mujer con coraje y rabia
La Noche de los Museos
Nació en Tokio en 1933 y el recuerdo de la Segunda Guerra Mundial y las dos bombas atómicas quedó grabado en su memoria, de ahí que una de sus obras implica ‘‘reparación’’
Este año habrá 236 sedes: 107 museos y 129 espacios de gestión pública y privada que formarán parte de la noche. Laura Ramírez FADU NEWS
Gustavo Londeix
‘‘La gran magia de la Noche de los Museos’’
Yoko Ono pintando la pared en su exposición, México
Exposición de Yoko Ono en el primer piso del Malba
Una mujer llamada Yoko Ono La artista japonesa llega al Malba con “Dream Come True”. Pacifismo, denuncia contra la violencia de género en Latinoamérica y ecología son los ejes centrales de la exhibición. María Paula Zacharías FADU NEWS
C
uando John Lennon conoció a Yoko Ono , se enamoró de ella tanto como de su obra: trepado a una escalera, buscaba con una lupa un sí escrito en el techo de la Indica Gallery, de Londres , donde Ono exponía y convulsionaba la escena del arte, desvaneciendo del todo la materialidad del objeto artístico y volviendo imposible su comercialización. Sus instrucciones de los últimos 60 años son el eje de la muestra organizada especialmente por el Malba que abrirá al público mañana, y pueden ser sólo una palabra susurrada o algo que ocurre en la mente del público, en un recuerdo, una emoción o una acción algo delirante y poética... no hay nada más. “Dream come true” es su primera gran retrospectiva, con más de 80 obras.
El pasaporte de Ono sigue siendo japonés -pese a que desde hace décadas vive en Nueva York- cuando se esperaba que que abordase el vuelo que la traería a Buenos Aires. Tampoco pudo llegar al Museo de Arte Contemporáneo de Lyon, Francia, donde en marzo se inauguró una retrospectiva sobre su obra. A los 83 años y con la salud frágil, sus médicos desaconsejaron el vuelo tanto como el invierno porteño. Ya había estado en la ciudad cuando, en 1998, se montaron siete instalaciones suyas en el Centro Cultural Recoleta y en el Museo de Arte Moderno. El Malba la eligió para festejar su decimoquinto aniversario porque su obra es un manifiesto en favor de la paz, la ecología, los derechos de las mujeres y otras luchas. Una exposición que promete ser multitudinaria, profundamente transformadora y emocion-
ante para quienes decidan sumergirse en su mundo. “Queríamos una artista que detrás de su discurso estético tu...... ...... ......
Yoko Ono propone el encuentro, el homenaje, el respeto, ir en contra de toda agresión, cuidar el planeta ...... ...... ......
viera uno social y político, que propusiera cosas no sólo en el pasado, sino también en el presente y para el futuro. Yoko Ono propone el encuentro, el hom-
enaje, el respeto, ir en contra de toda agresión, cuidar el planeta...”, dice el director artístico del Malba, Agustín Pérez Rubio. La muestra se monta hoy aquí y mañana se desarma y desaparecerá. No hay originales ni copias, porque cada vez que alguien lee sus instrucciones ese instante es la obra, que deja espacio para respirar, expresarse y entrar en diálogo con ella (o con uno mismo). Han sido definidas como poemas o haikus, partituras musicales o pinturas. Es un nuevo tipo de arte, oral y visual, compartido con otros artistas contemporáneos. Hay fotos de puestas en los 60 y 70, pero el objeto resultante carece de sacralidad. Es un vehículo para que ocurra algo en el espectador. Se lee: “Grabar las voces de los peces / en una noche de luna llena”, “Escuchar las campanadas del reloj. Hacer réplicas exactas en la mente cuando callan” .
Convocatoria Hasta el 16 de octubre se puede participar en la próxima obra de Yoko Ono, vía www.malba.org. ar/arising. La artista invita a las mujeres latinoamericanas que hayan sufrido violencia de género a dar testimonio con un texto que describa la experiencia sufrida y una foto de sus ojos. Las páginas enviadas integran un mural que irá creciendo todas las semanas.
de Filosofía de la universidad japonesa Gakushuin (se licenció también en poesía y composición contemporáneas después). Artista experimental y de vanguardia, se asoció al arte conceptual, la performance, el movimiento Fluxus y los happenings de los 60. “Desmaterializó el objeto de arte, introdujo la participación del espectador y se salió del mercado”, dice Kvaran. Coherente, su posición antisistema no ha cambiado: nunca vendió instrucciones y por muchos años no tuvo galería. Recién en 2015 se unió a Galerie Lelong, para presentar un proyecto. “Creo que cambió más Lennon que ella después de su encuentro”, señala Pérez Rubio. Además de protagonizar una de las historias de amor más trascendentes del siglo que estaba en curso, fue su compañero en la creación de performances, films y piezas musicales, y en la Plastic Ono Band. “Juntos crearon obras emblemáticas y fueron activistas por la paz. Él fue un gran colaborador y, sobre
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instrucciones ‘‘Repara con cuidado. Mientras lo haces, piensa en reparar el mundo’’
Una lupa sobre la retrospectiva
N
ació en Tokio en 1933 y el recuerdo de la Segunda Guerra Mundial y las dos bombas atómicas quedó grabado en su memoria. De ahí, y de otras desgracias compartidas, que su obra implique reparación, algo muy propio del budismo zen que practica. La Pieza de restaurar, por ejemplo, es una mesa con objetos de porcelana rotos para que el espectador repare y acomode en una estantería. “Es una metáfora de la destrucción del mundo y posibilita su sanación, limpieza y reparación”, señala Kvaran. También es catártica y curativa la obra en la que ya cientos de mujeres latinoamericanas víctimas de la violencia de género cuentan sus historias. Se llama Resurgiendo y reza: “Ten coraje/Ten rabia / Estamos todas juntas”. “Es una exhortación a romper un secreto, a gritarlo”, señala Pérez Rubio.De su familia tradicional -una de las más ricas de su país- recibió una temprana formación musical y fue la primera mujer admitida en la carrera
‘‘Sube a una escalera. Observa el techo y encuentra la palabra ‘‘sí’’
‘‘Estampa la Paz en la ciudad que quieras’’
‘‘Sube las escaleras para poder ver el cielo’’
todo, una enorme caja de resonancia para su mensaje”, dice Kvaran. Después la historia es conocida y mereció un largo duelo. En los 90 recién volvió a presentar exposiciones y nuevos trabajos, como la serie de esculturas hechas en bronce e intervenciones en Internet, espacios públicos y colaboraciones musicales. Todos los días emite consignas o pensamientos en las redes sociales. “Es una artista viral”, dice Pérez Rubio. Ayer, por ejemplo, tuiteó: “I feel very good when it’s a good day with a great blue sky”. Comunicación, participación e intercambio creativo son la clave de este sueño hecho realidad. Están la escalera y la lupa del romance con John . Lennon (Pintura del sí)
El pase libre es en 79 líneas de colectivos que se podrá descargar desde la App
Colectivos - 22 - 23 - 24 - 25 - 26 - 28 - 31 - 32 - 34 - 41
Sabías qué
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¿
Se convirtió en la primera mujer en ser aceptada en la carrera de Filosofía en una de las universidades más exclusivas de Japón, donde estudió junto al actual emperador Akihíto.
107 - 108 - 109 - 110 - 111 - 113 - 115 - 117 - 127
?
Nacimiento: 18-03-1933 nacionionalidad: japonesa cónyugues: Toshi Ichiyanagi (matr. 1956-62)
Yoko Ono
Pase libre
1 - 5 - 6 - 7 - 8 - 9 - 10 - 12 - 17 - 19 - 20 - 21
Biografía
24.06 31.10.16
Antes sucedía cuando nacía Noviembre. Esta vez fue cuando moría octubre. Como desde hace años, para mi hijo y para mí hay una cita inexorable: la Noche de los Museos. Pero ese sábado mágico no sólo vive de museos. La gente tiene avidez de cultura popular. Nuestro recorrido emepezó con una visita a la reserva ecológica. De noche, un espectáculo único. Y hubo millares de personas. Luego, bien valió la pena hacer una cola de 300 metros para entrar a la Casa Rosada.
- 128 - 130 - 132 - 134 - 135 - 146 - 150 - 152 - 158 - 160 - 161 - 168 - 169 - 175 - 176 - 177 178 - 181 - 184 - 188.
Hijos: Tel: 4808-6500
Kyoko Chan Cox
Av. Figueroa Alcorta 3415
Sean Lennon
lunes a miercoles de 12h a 20h
Géneros: Música de vanguardia,
Entrada general: $100
experimental, rock, new wave
Yoko Ono Cut Piece, 1964
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Consejo
Anthony Cox (matr. 1962-69) John Lennon (matr. 1969-1980)
E
l 29 de octubre se hará una nueva edición de La noche de los museos, uno de los eventos culturales de mayor convocatoria de la agenda porteña -el año pasado participaron más de 900 mil personas entre vecinos y turistas- con la participación de 107 instituciones y 129 espacios culturales, públicos y privados de todo C.A.B.A. La Noche de los Museos celebra este año su edición 13ª edición, con todas actividades gratuitas. Exposiciones extraordinarias, visitas guiadas nocturnas, intervenciones artísticas en espacio público, talleres para todas las edades y muchísimas propuestas libres y gratuitas para todos los que se acercen a los museos. Peajes pertenecientes a AUSA, dejarán pasar libremente a autos, de 20 a 23 en el sentido de ingreso a Ciudad, y 24 a 3, en la salida, para facilitar el acceso de vecinos del Gran Buenos Aires. El sistema Ecobici funcionará con horario ampliado a dos horas, para que puedan moverse entre distintos espacios sana y sustentablemente. Habrá recorridos gratuitos en buses y divertidas propuestas para todas las edades. Un nuevo encuentro de las artes y la cultura en el que se espera superar el récord de público del año pasado de más de 900 mil personas. Este año habrá una mayor oferta de sedes: 240 museos y espacios culturales distribuidos en las 15 comunas, desde Mataderos a Puerto Madero y desde Núñez a Pompeya, que abrirán sus puertas con entrada libre y gratuita, y la colaboración de 1.000 voluntarios que asistirán al público. Exposiciones extraordinarias, visitas guiadas nocturnas, intervenciones artísticas, talleres para todas las edades. “La edición porteña de La Noche de los Museos, es especialmente esperada por quienes disfrutan y comparten la combinación de exposiciones, música, actividades para chicos, teatro y danza en una ciudad que se convierte en un gran escenario” .
15 107 129
COMUNAS MUSEOS ESPACIOS
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Asistir a todas las actividades es imposible: no alcanza una noche. Así, es recomendable planificar eventos y lugares para poder visitar todo lo que la noche nos permita.
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4 DISEÑO GRÁFICO
# Fotoreportaje
# Yoko Ono
FADU NEWS
Lunes 14 de Noviembre
DISEÑO GRÁFICO
FADU NEWS Lunes 14 de Noviembre
5
# John Lennon
John & Yoko
Un amor intenso rodeado de polémica y excentricidades, pasaron más de diez años juntos en una relación intensa
John y Yoko sentados en un parque, 1967
S
i hay una pareja que encarna el concepto del amor libre, la libertad y, como no, la polémica, esa es la que formaron, de 1967 a 1980, John Lennon y Yoko Ono. Su relación levantó muchas ampollas desde el principio porque ambos estaban casados cuando se conocieron y enamoraron, y además Yoko tuvo que soportar las críticas por ser considerada la culpable de la ruptura de los Beatles, un hecho, que con el paso del tiempo se demostró que era completamente falso. A pesar de los detractores, la pareja permaneció unida durante 13 años hasta que la noche del 8 de diciembre de 1980 un loco admirador del músico, Mark David Chapman, acabó con la vida de Lennon y dio al traste con la historia de amor que más ríos de tinta habían hecho correr en las últimas décadas del siglo XX. Yoko Ono nació el 18 de febrero de 1933 en Tokio, en el seno de una acomodada familia propietaria de bancos japoneses, siendo además su padre descendiente del emperador de Japón. Empezó a estudiar en una escuela para niños con talento especial para la música y fue también la primera mujer aceptada en la facultad de Filosofía de la universidad de Gakushuin, una de las más exclusivas de Japón, en la que estudió junto al actual emperador Akihito. Tras la II Guerra Mundial, la familia se trasladó a Nueva York y allí empezó
John y Yoko abrazandose, 1967
Yoko y John sosteniendo un cartel de la campaña de paz contra la guerra de Vietnam, 1969
John y Yoko, disfrazados 1969
John Lennon
Pareja sosteniendo a la hijastra de Jonh
Yoko Ono y John Lennon manifestandose contra la guerra desde la cama de un hotel, 1969
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fechas
No dudaron en romper sus respectivos matrimonios para comenzar su polémica historia de amor ...... ...... ......
a asistir al Sarah Lawrence College, donde estudió composición y poesía contemporánea. En 1956 contrajo matrimonio con su primer marido, el músico de vanguardia Toshi Ichiyanagi, de quien se divorció en 1962 tras varios años viviendo separados. Tras superar una mala racha, Yoko conoció al productor de cine Anthony Cox, que se convertiría en su segundo marido. Aunque la relación fue tormentosa desde el principio, la pareja tuvo una, hija Kyoko Chan. John nació en Liverpool el 9 de octubre de 1940 y no había tenido una infancia fácil. Su padre era un marino que pasaba poco tiempo en familia, hasta que desapareció por completo. Luego fue su madre la que desapareció, dejando al niño al cuidado de una hermana suya llamada Mary. Tras un tiempo estudiando en la Liverpool School of Arts, en 1956 conoció a Paul McCartney y formó su primer grupo amateur, The Quarrymen. Dos años después se les unió George Harrison y se atrevieron a actuar en algunos pequeños locales. A principios de 1960 el grupo renació con el nombre de Long John and the Silver Beatles, que pronto quedó reducido a The Beatles y un año después fueron descubiertos por Brian Epstein, el propietario de una tienda de discos. A partir de ese momento, la carrera de los Beatles se disparó hacia el éxito .
Yoko y John, 1966
Portada del álbum musical ‘‘Double Fantasy’’ de John Lennon y Yoko Ono
La noche de su muerte, no tenían por qué haber ido al apartamento al salir de un estudio de grabación. En la entrada del edificio estaba Mark David Chapman, quien le disparó cuatro balazos en la espalda que pusieron fin a su vida. El compositor británico tenía 40 años de edad. Al día siguiente, Ono emitió una declaración, diciendo: “No hay funeral para John. John amaba y rezaba por la raza humana. Por favor, recen por lo mismo”.
1940 Nace en Liverpool 1969 Conoce a Yoko Ono 1970 The Beatles se separan 1971 Publica ‘Imagine’ 1975 Nace Sean Toro Ono Lennon 1980 Es asesinado por Chapman 1991 Recibe un Grammy por su contribución a la música
Yoko Ono y John Lennon contrajeron matrimonio en Gibraltar el 10 de octubre de 1969
Sabías qué...
¿
Fotografía tomada por Annie Leibovitz el mismo día de la muerte de John
Homenaje a John Lennon tras su muerte
John y Yoko con un ramo de flores,Nueva York, 1970
Lennon conoció a Yoko en 1966, en una galería de arte. Se enamoró de la artista con una obra de pintura en el techo. Las instrucciones pedían que se subiera a una escalera, cogiera una lupa que colgaba, y la usara para leer un letreto pegado en el techo. Lennon obedeció y se sorprendio con lo que decía: sí. Así comenzó el atrevido romance entre Yoko Ono y John Lennon
?
Manifestación contra la paz desde la cama de un hotel en Canadá 1969
6 DISEÑO GRÁFICO
# Entrevista
# Icono
FADU NEWS
# Tecnología
Lunes 14 de Noviembre
# Zachin
#Festival
Jorge Zachin, el más querido Docente de la materia Tecnología, Jorge Zachin es especialista en mantener atento a todo el taller con sus clases dinámicas y sus chistes. Asi transforma a la catedra en un buen espacio de aprendizaje.
# Diseño
# Conferencias
Las mejores frases de Zachin
T
FADU NEWS
E
‘‘
Para ser diseñador gráfico tenes que tener sentido común, si no lo tenes entonces comprate un taxi.
ENTREVISTA Contanos cómo fué tu primera experiencia en la fadu.
‘‘
......
Me acuerdo de estar parado frente al cartel de los desaparecidos y pensando ¿Cómo me voy a ir de este lugar? La primera vez que fuí tenía 7 años, me llevó mi hermana que es arquitecta. Entramos al aula 201 y veo a un tipo sentado arriba de una mesa, al rededor gente escuchandolo hablar. Y entonces le pregunté a mi hermana, ¿Quién ese que esta ahí sentado? Es un docente me respondió y le dije, a bueno yo quiero ser docente acá. Quería ser docente ahí y me toco, pero antes no había carrera de diseño en la fadu y entonces tuve empezar que estudiar en otra universidad, quería ser diseñador gráfico y despues salió la carrera y ahi me anote corriendo. No había siu guaraní, ni computadoras, las únicas computadoras las tenía la NASA. Corríamos por la facu para anotarnos en una hoja enorme y que no se terminen los cupos, era año 85, fue el primer Ciclo Basico Común.
...... ......
¿Cómo era el aire que se respiraba en esa época en fadu?
......
GENIAL, siempre fue y es genial. Si tuviera que ir gratis o poner plata para ir a dar clases lo haría. Esto no quiere decir que lo tenga que hacer gratis, luche y sigo luchando por el salario docente, solo pienso que el que ama su trabajo lo haria gratis.
...... ......
Vi más de una foto que estás sin boina, ¿Esto es inédito?
......
Odio que me saquen fotos sin boina, me jode el lamparaso. Si me la sacan hagan un buen photoshop, como a Susana Giménez.
...... ......
¿Te acordas qué edad tenías cuando empezaste la carrera? ¿Te gustó siempre cursar ahi?
......
A los 25 años habré empezado la carrera, despúes de terminar La Colimba y la Escuela Panamericana. Estar en la FADU era un masa.
...... ......
¿Te acordás de las primeras clases que cursaste? ¿De entrar y sentir esas masividad en un taller?
......
Genial, estar en FADU es genial. Hasta las cursadas con los peores docentes simpre estar en clase en fadu era genial. Llegaba con mucha expectativa. quería saber qué iba a aprender, que me iban a mostrar, todo se veía ahí, no había internet y todo se veía en los libros y en clase. Cuando te digo que TODO era genial hablo también de las minas, se tomaba cerveza a dentro de la facultad, habia compañeros que empezaban sobrios y terminaban el dia
Los cupos los pone dios, ah no sabian? Se mete en las computadoras, se mete en el sistema guaraní y pone los cupos, por eso nadie se hace cargo.
Jorge Zachin, con alumnos en el taller 220, Fadu
borrachos. Todo era muy raro. en el media de la clase cortabamos y nos tomabamos una cerveza tras otras. Yo no tomaba mucho pero era el ambiente de este momento. La facultad en ese momento estaba mucho mejor pero igual ahora sigue siendo genial. Se mejoraron muchísimas cosas, más organización en todo lo que es administrativo.
trabaje con nosotros. También trabajamos con una asociación de padres de niños autistas, en donde todos los años imprimimos remeras en serigrafía para incentivar a que se sepa más del tema.
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Recuerdo clases muy entretenidas, otra divertidas y también interesantes. Pero lo que más recuerdo es una teórica de Valdez, auque quizás no sepan de quién hablo, Wolko seguro se debe acordar. Era un adjunto de la cátedra Alcaide en diseño gráfico uno, ahora ya no esta más, les estoy hablando del primer año de la carrera de diseño gráfico. Era un maestro del diseño, me acuerdo se sus teéricas, eran fantásticas. El tipo la tenía muy clara y te hablaba con acento centroamericano muy gracioso. ...... ......
¿Quiénes de tu camada hoy en día son docentes en FADU? ......
Me da miedo decir nombres porque no quiero olvidarme de alguno. Fue una buena camada, alguien a quien voy a recordar muchisimo es Carlos Macchi, hoy en día ya no esta con nosotros, no era de mi camada pero cursamos juntos, era un tipazo, era de esos tipos que sabe tanto que te averguenza. Carlitos Del Rio, que es adjunto en Gaitto cursó conmigo, otro tipazo, pude compartir algún que otro vasito. ...... ......
¿Cómo trabajan y qué es lo que hacen junto con las ONG? ......
Tenemos la idea de que siempre que se pueda hacer algo para alguien de afuera hay que hacerlo, y si desde nuestra cátedra podemos generar extensión de alguna manera de carácter social. Trabajamos con ‘‘Haciendo Caminos’’, para ayudar a niños que se encuentran en condiciones infrahumanas, ‘‘Fundación Vida Silvestre’’, ‘‘Fadu Verde’’, ‘‘Green Peace’’ en donde un alumno hizo un afiche por sus 25 años. Y ahora estamos tratando de convencer a un hospital para que
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¿Cómo es el grupo docente de tu catedra? ¿Cómo los elegís?
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‘‘Mi gran suerte es formar parte de esta institución y lo mejor que tengo son los docentes de mi cátedra, son los mejores, estoy orgulloso de ellos’’
¿Recordás alguna clase o profesor que te haya marcado?
que tengo son los docentes de mi catedra, tengo los mejores docentes de la carrera. Estoy orgulloso de ellos.
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¿Ustedes fueron de las primeras camadas de diseño gráfico?
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Yo soy de la segunda camada en ingreso, entré después, dejé materias. Fui de la primera camada con ciclo básico. La primera fueron chicos de arquitectura que después se pasaron a Diseño Gráfico. Me estan haciendo traer recuerdos muy fuertes. ...... ......
¿Qué te atrajo de la carrera? Sobre todo, ¿Qué te atrajo de la materia tecnología? ......
En un principio el 99% de los que decidiamos ingresar en aquella época entramos porque nos gustaba dibujar, hoy creo que no es tan asi, hay mucho dibujante que ingresa por eso y despúes se da cuenta que la pifió que no es nada que ver con el dibujo o se dan cuenta que es mucho más que dibujar y terminan conociendo algo nuevo. Eso me paso a mi, más me enamore de la carrera. A mi me enamoró esa sensación de ver lo producido en la mano de otro. El ver cómo alguien disfruta de un producto que vos hiciste, que es una creación propia. ...... ......
¿Qué es lo mejor de la Fadu? Mi gran suerte es estar en la fadu. formar parte de esta institución y lo mejor
Creo que es un grupo muy democrático, hay docentes de todo tipo, de diferentes ideoligias politicas, edades, prefencial sexuales, docentes lindas como todas las chicas de la facultad, hay dos o tres pelados. Pero esto se da así solo, no es que vamos viendo que esté faltando.
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¿Estás a favor de los cupos de inscripción? En tu cátedra no hay cupos.
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Yo siempre pude cursar la catedra que quise, y creo que todos tienen el derecho a elegir. Es verdad que cada vez hay mas alumnos cursando en la FADU, no me quiero volver esclavo de mis palabras pero mientas pueda mi catedra nunca va a tener cupo. No quiero que nadie se quede sin la posibilidad de hacer la carrera eligindo que es lo que más le gusta. ...... ......
¿Pedirías que exista Tecno III?
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¿Estás loco? Estamos pensando sí en posgrados, tenemos gente hablada, tenemos gente en distintos lugares. Si tuviéramos el espacio para hacerlo, lo te preocupes que de alguna manera lo haríamos .
‘‘
Mientras que vos estabas mirando como un boludo la nueva máquina, el tipo imprimió 500 afiches con tu cara.
= ZACHIN!
rimarchi DG es uno de los mayores encuentros de diseño en el mundo, quizás el único en congregar a miles de diseñadores y curiosos de todo el globo en un estadio. TMDG Convoca a más 6.000 diseñadores de todas partes del mundo para vivir tres días de conferencias, talleres, exhibiciones, fiestas e intercambio creativo con los más grandes artistas y creadores de la actualidad. “Llevamos 16 años ahondando en la caverna del saber. Un antorcha cada vez más inquieta y radiante, guiándonos en el túnel del campo visual. Aquel grupo de amigos que se juntaba a aprender más de diseño gráfico a fines de los 90, ahora es uno de los más grandes encuentros de diseño del mundo, reuniendo a miles de personas en un estadio a interactuar y crecer. Un primer aval del prócer del diseño argentino, Rubén Fontana, fue contagiando a otros iconos del diseño, haciendo de Trimarchi un punto de encuentro obligado, Stefan Sagmeitser, Bob Gill, David Carson, Friends with You, Izzy Sanabria, Doma, Emory Douglas, Paula Scher, Massimo Vignelli, Carl Sprague, Eike Koening, Ale Paul, Seymour Chwast o Ronald Shakespear, por mencionar a algunos”, escribieron en la invitac-
ión. En el festival coinciden fiestas audio-visuales, conferencias, talleres, puntos de intercambio cultural, feria de diseño, editoriales, sellos discográficos, skate, exposiciones, recitales y “varias mutaciones que van apareciendo año a año”. Convocatoria 2016 Este año anunciaron conferencistas de lujo, que siguen abriendo esta investigación colectiva del campo visual, y dieron por iniciada la recepción de propuestas para ser parte del evento, las esperadas Convocatorias 2016. Las convocatorias 2016 están en el aire. Son cinco categorías para participar en Trimarchi activamente. De cada categoría se elegirá un ganador que será anunciando a principios de junio de este año. Buenas Noches TRImarchi (BNT) es un festival que abarca y mima a las escenas del underground audiovisual, las minorías sonoras, las cosas de corazón. Miles de personas desde todo Latinoamérica con predisposición al flash. Vamos a aceptar en esta convocatoria, cualquier propuesta que involucre a las visuales (puesta escénica, proyecciones, instalación lumínica, realidad aumentada, mapeos, etcétera) con música. Se va a poner preferencia en los proyectos con la música original, tanto sean, productores de música electrónica, bandas, híbridos mutante .
14, 15 y 16
Octubre
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Trimarchi info@trimarchidg.net
03 28 16
mar del plata platea frontal: $1610
DÍAS
campo: $1950 ticket amigo: $350
STANDS CONFERENCISTAS
Falu, junto a Joaquin Motor, terminando de tunear el bowl de Trimarchi.
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CHICOS NO LLEGUEN A VIEJOS. Es una mierda, te quedas pelado, engordas, no ves un mierda. Así que chupen, fumen, droguense y mueran antes. ...... ...... ......
‘‘
¡Nunca en su puta vida van a diseñar señalética para aeropuertos!
‘‘
El tipo que combina azul con negro es un pelotudo.... UN PELOTUDAZO.
‘‘
El cliente piensa que sos el que cobra por hacer dibujitos.
‘‘
O sea, yo no entiendo nada de web... Para mí flash es un super héroe.
‘‘ +
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Este año el festival se realizará en Mar del Plata el viernes 14, sábado 15 y domingo 16 de octubre. La organización lanzó las propuestas para los creativos que quieran participar “desde adentro”. Habrá conferencistas reconocidos mundialmente.
FADU NEWS
Radio colmena
7
# Mar del Plata
Trimarchi 2016, la cita del diseño Alberto Funes
l pasado Lunes 7, en el programa de radio Radio Colemena en la sección ‘‘Noches de Entrega’’, se decidió entrevistar a Jorge Zachin, quien respondió con gran confianza, emoción y buena predisposición todas las preguntas.
DISEÑO GRÁFICO
FADU NEWS Lunes 14 de Noviembre
Chicos yo siempre recomiendo Mac, Apple, Iphone. Nunca esa otra mierda, ¿Cómo es? Black Berry, si esa mierda.
‘‘
Bill Gates se tira un pedo y sale una mac que imprime directo.
‘‘
Chicos, Boca y River son una mentira, sepanlo.
Cursos Extracurriculares Cursos para complementar la carrera dictados en la FADU # Cursos
# Recomendados
SERIGRAFÍA
Recomendado
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Eighy Day Studio 10% OFF EFECTIVO Zona: Itguzaingó Mail: thdstudio@gmail.com Tel: 1533557293
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WORKSHOP de fotografia
Zona: Chacarita Mail: escuela@multimedia.com Tel: 1577935755
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WORKSHOP de fotografia Motivarte Zona: Palermo Mail: info@motivarte.com Tel: 4846-6336
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e dictan cursos afines a las carreras, dirigidos a alumnos, graduados y público en general. En las especificaciones de cada curso figura el correo electrónico donde se puede evacuar cualquier consulta u obtener mayor información; en el caso de requerir información adicional dirigirse a cursos.seu@fadu.uba.ar (a excepción de los Talleres de Fotografía) o al teléfono 5285-9232. Importante: los alumnos y graduados deberán presentar la constancia que los acredite como tal al momento de su inscripción en la Secretaría de Extensión, 4º piso, en el horario de 10.00 a 16.00 hs., de lunes a viernes. El espíritu emprendedor es el ímpetu por iniciar algo con el objetivo de aplicar nuestro talento dentro de una organización pública o privada. Con el propósito de fomentar y estimular esta acción de emprender en la comunidad de la Universidad de Buenos Aires, en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo y en toda la comunidad en su conjunto el Centro de Emprendedores de la Secretaría de Extensión de La Facultad la Facultad de Arquitectura, Diseño y urbanismo brinda de manera gratuita cursos de capacitación, jornadas de interés, mesas redondas de vinculación y organiza ferias y exposiciones para colaborar con la comercialización y la comunicación de los productos y servicios de los emprendedores. Así mismo mantiene su correo de consultas abierto todo el año. Con el propósito de fomentar y estimular esta acción de emprender en la comunidad de la Universidad de Buenos Aires, en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo y en toda la comunidad en su conjunto el Centro de Emprendedores de La Facultad .
cursos After Effects Inicial Croquis y perspectiva Diseño Arquitectónico en la Construcción Diseño de Muebles Iluminación aplicado a la Arq. Modelaje de Calzado I Modelaje de Calzado II Taller de proyecto moderno Técnicas de plegado orientadas al plegado de objetos Workshop de plegado en tela Workshop de roles Dirección fotográfica ...... ...... ...... ......
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Importante Toda persona interesada en Pre-Inscribirse en uno o más cursos extracurriculares de SEU-FADU, y que no tenga acceso a una computadora se pueden acercar a PUNTO ESTUDIANTES donde podrán inscribirse.
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8 DISEÑO GRÁFICO
# Arte
# Retrospectiva
FADU NEWS
# América Latina
Lunes 14 de Noviembre
DISEÑO GRÁFICO
FADU NEWS Lunes 14 de Noviembre
pinturas
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1931 Deportistas
11.09 11.12.16 Malevich Tel: 4808-6500 pedro de mendoza 1929 martes a domingo 11 - 19 hrs. Lunes cerrado info@proa.org.ar
1913 Retrato de Ivan Kliun
Kazimir Malevich Fundación Proa
1932 Premonición complicada
1916 Suprematismo
Fundación Proa presenta Kazimir Malevich, figura fundamental para comprender las vanguardias históricas que revolucionaron el arte en las primeras décadas del siglo XX. Verónica López FADU NEWS
L
a muestra, que se desarrolla en la Fundación PROA de Buenos Aires, contiene una completa selección de más de 50 obras y permite apreciar la creación de Malévich desde sus inicios en la época zarista, pasando por la revolución y llega hasta los inicios del estalinismo. Además de la exposición, curada por Eugenia Petrova y Joseph Kiblitsky, la Fundación PROA organiza en conjunto con la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO) un curso en línea dictado por el historiador, sobre Malévich y las vanguardias de su país, dictado por Baña, docente de Historia Rusa en la UBA. Kazimir Malévich (1878-1935), fundador del suprematismo y considerado un padre del arte abstracto, “es un exponente muy claro” de la intelligentsia rusa, por su “actividad al servicio de los valores de la transformación social” y “una clara intención de romper con la tradición, con lo dado y con lo heredado” en el contexto del zarismo, explicó Baña. Su compromiso social lo llevó a involucrarse en el movimiento bolchevique, por lo que además de contribuir desde su producción creativa también tuvo un rol político activo. La transformación que buscaba a través de su creación se plasmó en obras abstractas que marcaron “una ruptura con el arte figurativo” y dio “un aporte significativo al ecosistema de la revolu-
ción”, aseguró Baña. Por estos motivos, el pintor ruso “es una figura fundamental” para pensar “en los vínculos entre arte, sociedad y política”. En una perspectiva más universal, el pintor es clave dentro de las vanguardias rusas, que marcaron un quiebre en la historia del arte. Su obra fue variando de acuerdo al contexto político de la época. Por eso la retrospectiva pasa por la figuración, el cubofuturismo y el suprematismo, la corriente que fundó y por la que se hizo conocido. La exhibición incluye pinturas emblemáticas como La carga de la caballería roja, Cuadrado negro, Cruz negra y Círculo negro. El Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, de donde provienen las obras en exhibición, alberga la colección más grande del fundador del suprematismo, aunque también hay cuadros en varios museos del mundo, principalmente en Nueva York y en Holanda. La exposición se inauguró el 13 de septiembre y permanecerá abierta hasta el 11 de diciembre. Hasta el momento, ha tenido “una repercusión muy amplia” dado que se trata de un acontecimiento “significativo” no solo para el público argentino, sino para el sudamericano, concluyó el historiador. Impresionismo, simbolismo, alogismo, cubofuturismo, neoprimitivismo. Es difícil encontrar algún movimiento artístico de finales del SXIX y principios del XX a cuyos encantos Kasimir Malévich (Kiev, 1878Leningrado, 1935) no haya sucumbido.
Sin embargo, las vicisitudes de sus cambios pictóricos no parecen obedecer al vaivén de la moda, por el contrario, como suele suceder a la embestida vanguardista, los cambios son consecuencia de la búsqueda fervorosa de instaurar un nuevo sistema. Su compromiso social lo llevó a involucrarse en el movimiento bolchevique, por lo que además de contribuir desde su producción creativa también tuvo un rol político activo. En sus inicios, Malevich realiza una
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La retrospectiva pasa por la figuración, el cubofuturismo y el suprematismo, la corriente que fundó y por la que se hizo conocido ...... ...... ......
pintura más figurativa, retratos y escenas costumbristas a la manera de las escuelas rusas tradicionales. Con la complejidad del cambio de siglo, de la creación de un mundo nuevo y las reformas que precedieron y construyeron la Revolución, la pintura de Malevich está atravesada por este espíritu de época donde también el artista proponía un nuevo
mundo para el arte. Malevich es parte fundamental de este espíritu de cambio y efervescencia que sucedía tanto en lo social como en lo político. El Cuadrado Negro, de1915, supone un quiebre de época en la cultura occidental, ya no centrado en la representación clásica o mimética de la imagen, sino a la búsqueda de la presencia subjetiva del hombre. La pintura de Malevich está atravesada por este espíritu de época. Desde sus inicios, en nuestro programa expositivo consideramos que la presencia de los grandes maestros de la historia del arte del siglo XX; Lucio Fontana, Marcel Duchamp, Rufino Tamayo, Giacometti, el Universo Futurista, Louise Bourgeois o Dan Flavin y Sol Lewitt, entre muchos otros a lo largo de 20 años, son fundamentales para el conocimiento de artistas y público en general. Y así año a año construimos un extenso y abarcador panorama de los movimientos artísticos. El “cuadrado negro sobre fondo blanco” fue presentado en 1915 pero no en Moscú, sino en la galería Dobichina, en San Petersburgo. Era una proclama artística, con vastos contenidos espirituales. En 1918 llegó el “cuadrado blanco sobre fondo blanco”, que también medía 80 x 80 centímetros, en un intento de alcanzar el llamado “grado cero”. Junto a algunos de sus amigos como el poeta Aleksei Kurchenyk, buscaban una “revolución en la conciencia humana”, un cambio que los llevara a un entendimiento superior, y que puede conectarse con muchas de las enseñanzas orientales.
Sabías qué...
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En 1935 realiza una obra que no era más que un cuadrado negro sobre blanco. Sin embargo marcó con ella el inicio de una nueva era en la pintura: la abstracción
Inscripciones
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SALAS OBRAS TRAJES CONFECCIONADOS
Dirigido a estudiantes, profesionales, investigadores y académicos que se desempeñan en el ámbito de la cultura y en las disciplinas de historia, historia del arte, artes visuales, música, literatura, filosofía.
Mientras Picasso es considerado el artista que realiza la mayor contribución para renovar la figura humana, y Duchamp el fundador del arte conceptual, KAZIMIR MALEVICH es quien abre los caminos hacia el arte abstracto a partir de la creación del Suprematismo, movimiento fundamental en la historia del arte del siglo XX. KAZIMIR MALEVICH se enriquece con un exhaustivo material documental, a ...... ...... ......
La muestra, curada por la especialista Eugenia Petrova, recorre todo el panorama creativo del artista ruso centrándose en los diferentes aspectos que modelan su visión artística. Desde sus inicios, con sus obras de influencias simbolistas e impresionistas, hasta las últimas pinturas de retratos y paisajes, donde da cuenta de la vida campesina con sus singulares personajes geométricos. El Suprematismo es parte fundamental de la exhibición, con una amplia documentación sobre el nacimiento y el contexto del movimiento, incluyendo cumbres de su obra abstracta (cuadrado, la cruz y el círculo negros) hasta obras menos conocidas de su posterior vertiente Suprematista icónica (deportistas, caballería roja, etc). También se incluyen en la exhibición los “arquitectones” y las porcelanas, piezas fundamentales para entender el proyecto revolucionario de Malevich y la vanguardia rusa de fusionar arte y vida.
Kazimir Malevich es quien abre los campos hacia el arte abstracto a partir de la creación del Suprematismo, movimiento fundamental en la historia del s XX. ...... ...... ......
cargo del Profesor Kiblitsky, quien también recrea, por primera vez, la obra “La Victoria sobre el Sol” realizada en 1913 por Maiakovski, Kruchenij y Malevich, con el diseño de los trajes que Malevich confecciona para la obra de teatro. El video de la ópera se presentará en el Auditorio, exhibiendo un hito de la experimentación de la vanguardia rusa y un
punto de inflexión en el lenguaje abstracto de Malevich. Un intenso programa de extensión cultural se desarrollará junto al Departamento de Educación de Proa. Incluye propuestas de visitas y actividades para la familia y las escuelas, así como todo el material provisto en nuestros canales educativos de PROATV y conversaciones en PROARADIO. Junto con esto, un catálogo completamente ilustrado que acompaña la exhibición que da cuenta de la multifacética visión artística de Malevich y la radicalidad de su obra. Ofreciendo en conjunto una oportunidad sin precedentes en América Latina para apreciar el trabajo de uno de los maestros que definieron el lenguaje visual del siglo XX. Luego de un accidentado periplo debido a la posibilidad de que se incautara (tal como sucedió con nuestra fragata Sarmiento en Ghana, por una acción de los fondos buitre) la obra de Kazimir Malevich en la Argentina, finalmente se inauguró una muestra fundamental para la reflexión sobre los alcances del arte —y también su relación con la política, es decir, con la revolución social. La irrupción de la vanguardia artística quedará en la historia no sólo del arte, sino de las sociedades, como un gran momento de intensidad cultural y política. El derrotero de estos artistas que conmovieron la segunda década del siglo XX estaba marcado por dos mandamientos fundamentales: el “Hay que cambiar la vida”, de Arthur Rimbaud y el “Es necesario transformar la sociedad”, de Karl Marx .
Malevich en Proa: por qué
1915 Cruz Negra
Kazimir Malevich traza una línea divisoria con respecto a la representación en la pintura. Este hito fundacional irradia una nueva concepción del arte, y por primera vez en nuestro país y en Latinoamérica, Proa organiza una monumental retrospectiva del artista. Un conjunto de obras que comienza desde las primeras pinturas simbolistas, atravesando el cubofuturismo, el gran homenaje al Suprematismo y la importancia de la pintura de retratos populares.
retrospectiva Por primera vez en Argentina y América Latina Proa, conjuntamente con el Museo del Estado ruso, presenta la primera gran exposición retrospectiva de KAZIMIR MALEVICH (Kiev, 1878 / Leningrado, 1935), artista pionero, teórico influyente y figura fundamental para comprender las nuevas tendencias artísticas en el siglo XX.
1931 Campesino
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ARQUITECTURA
FADU NEWS
Lunes 14 de Noviembre
A r q u i t ec t u r a # Mies Van Der Rohe
# Arquitectura moderna
M
ies Van Der Rohe(Alemania, 1886 - Chicago, 1969) Arquitecto alemán. En 1900 empezó a trabajar en el taller de su padre, que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el de P. Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el estadounidense Frank Lloyd Wright, los mayores arquitectos del siglo XX. Tras el paréntesis de la Primera Guerra Mundial, se adhirió a diversos movimientos de vanguardia y empezó a realizar proyectos revolucionarios, como el destinado a un edificio de oficinas de Berlín, constituido por dos torres de veinte pisos unidas por un núcleo central para escaleras y ascensores. Durante este período publicó la revista G,y se relacionó con algunos de los artistas más avanzados del momento, como Tristán Tzara o El Lissitzki. A partir de 1926 llevó ya a cabo obras de cierta envergadura, como la casa Hermann Lange en Krefeld. Entre los años 1948 y 1951 hace realidad su sueño de construir un rascacielos de vidrio con las dos torres del Lake Shore Drive Apartments de Chicago. En 1937 emigró a Estados Unidos, donde fue director de la Escuela de Arquitectura del Illinois Institute of Technology. Trabajó en numerosos edificios, como los apartamentos de Lake Shore Drive (1948-1951) o el Crown Hall del MIT (1950-1956). Entre sus obras más emblemáticas destaca el Seagram Building (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York. Antes realizó su obra maestra estadounidense, la casa Farnsworth en Plano (junto al río Fox, Illinois, 1950) .
A la edad de 30 años, contra la costumbre, Ludwig Mies decide conservar el apellido de su madre (Amalie Rohe) uniéndolo con el de su padre (Michael Mies) a través de un “van der” inventado, que recordaba la vecindad de su ciudad natal con Bélgica y los Países Bajos.
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De su padre carpintero aprendió el conocimiento de los materiales, cuya s e n s i b i l i d a d q u e d a rá expresada en su obra maestra, el Pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona (1929).
En la oficina de Peter Behrens, tiene como colega a Walter Gropius, quien se encargaba de proyectos industriales, mientras que Mies enfrentaba encargos más tradicionales. En aquella época surge entre ellos una “rivalidad cordial pero sin fisuras”.
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La obra de Hendrik Petrus Berlage, también influenciará el trabajo de Mies van der Rohe. Esta admiración era reprochada por Behrens, quien despreciaba al arquitecto holandés.
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Consiguió su primer contrato en un estudio de arquitectura tras solucionar en una hora el dibujo de la fachada de unos almacenes que su nuevo jefe llevaba semanas sin poder resolver.
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Agenda Semana del Diseño
Nacimiento: 27-03-1885 nacionionalidad: aLEMana Fecha de la muerte: 17-08-1969 Award, Medalla de Oro del AIA, Presidencial de la Libertad Crown Hall
Los padres de su primera esposa, Ada Bruhn, miraban con buenos ojos la relación de su hija con el arquitecto ya que presumía un futuro promete dor, aunque no terminara de gustarles su apellido: “Mies”, que en alemán quiere decir “desdichado”.
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El interés del arquitecto por la abstracción y el racionalismo se fortalece gracias a la amistad formada a principios de los años 20 forma con el pintor Hans Richter, el constructivista El Lissitzky, y el miembro del grupo De Stijl, Theo van Doesburg.
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En 1908, Mies conoce a Peter Behrens, quien despierta en Mies una pasión por la obra de Karl Schinkel, el primer arquitecto del siglo XIX en Alemania En 1930, mientras era desmantelado el Pabellón de Barcelona, Mies fue nombrado director de la Bauhaus para sustituir al militante comunista
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Mies, Nueva York 1995
#Agenda
Proyectos AÑO
PROYECTO
PAÍS
1907 Casa Rieh
Alemania
1927 Casa Erich Wolf
Polonia
1927 Weissenhofsied
Alemania
Influencias: Le Corbusier, Frank
Hannes Meyer. El cambio no gustó a los alumnos, que se quejaban de su visión estetizante, en contraste con el funcionalismo predicado por Meyer.
El entorno de la Bauhaus sufrió una gran decepción al comprobar que Mies había sido el único de ellos en firmar el manifiesto patriótico de intelectuales a favor del nacionalsocialismo.
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Durante sus primeros años en Chicago, se instaló a vivir en un hotel y decía no tener más que tres necesidades –el Martini, los habanos y la ropa cara- y tres objetos personales, sendos cuadros de Max Beckmann, Vasili Kandinski y Paul Klee.
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Durante la primera década fuera de su país, su único encargo proviene de su propia universidad, el plan urbanístico del campus, un proyecto para el cual se construyen edificios como la capilla y el rectángulo de vidrio del Crown Hall.
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Ranking Le Corbusier
Royal Gold Medal, Medalla
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Premios: Twenty-five Year
En 1927 Mies está a cargo del plan urbanístico de Weissenhofsiedlung, el más importante proyecto común de la vanguardia arquitectónica, en el que además de construir un edificio de tres plantas, deberá seleccionar a los arquitectos participantes, entre ellos, Le Corbusier, Walter Gropius, Peter Behrens, Bruno Taut y Hendrik Petrus Berlage.
El primer encargo personal que le dieron a Mies Van Der Rohe, llegó en 1906: un proyecto para el filósofo Alois Riehl en Potsdam, del cual surge una casa tradicional con ecos del siglo XVIII. En 1930, mientras era desmantelado el Pabellón de Barcelona, Mies fue nombrado director de la Bauhaus para sustituir al militante comunista Hannes Meyer. El cambio no gustó a los alumnos, que se quejaban de su visión estetizante, en contraste con el funcionalismo predicado por Meyer.
Curiosidades Mies Van Der Rohe
Biografía
A 130 años su natalicio, te contamos curiosidades sobre Mies van der Rohe, el ‘padre’ de la arquitectura minimalista. FADU NEWS
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# Curiosidades
Mies Van Der Rohe: 20 curiosidades Mario Rodríguez
ARQUITECTURA
FADU NEWS Lunes 14 de Noviembre
Sabías qué...
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El Edificio Seagram de Nueva York —diseño de Mies Van der Rohe—, fue el primer edificio en el mundo en utilizar paneles de vidrio de piso a techo
Lloyd Wright, Peter Behrens
Durante la primera década fuera de su país, su único encargo proviene de su propia universidad, el plan urbanístico del campus, un proyecto para el cual se construyen edificios como la capilla y el rectángulo de vidrio del Crown Hall.
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En 1945, tras considerar a Le Corbusier y Frank Lloyd Wright, Farnsworth se decide por Mies van der Rohe para construirse una casa de campo.
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El encargo de la Torre Seagram llega a sus manos, por mediación de un viejo conocido, Phillip Johnson, con el que Mies mantendría siempre una intensa relación de amor odio.
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Pocas semanas después que Walter Gropius, Ludwig Mies Van der Rohe muere un 19 de agosto de 1969. Un año antes, frente a la pregunta sobre qué edificio le hubiese gustado construir, había contestado: “una catedral”.
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1929 Pabellon Barcelona España 1930 Casa Tugenghat
Rp.Checa
1950 Crown Hall
EEUU
1951 Lake Shore
EEUU
1956 Hall del IIT
EEUU
1958 Seagram Building
EEUU
1963 Lakeview
EEUU
1967 Dominion Tower
Canadá
1968 Nationalgalerie
Alemania
1971 Farnsworth
EEUU
1972 IBM Building
EEUU
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Ecología Viviendas suestentables
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Minimalismo Casa Curutchet
# Semana de Diseño
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Brasilia Oscar Niemeyer La Sagrada Familia Antonio Gaudí
# Casa FOA
Semana de Diseño en Buenos Aires Se inaugura Casa FOA, y vuelven los encuentros de DaRA ID. Hasta el sábado se realizan muestras, charlas, talleres y actividades orientadas al diseño y la arquitectura.
B
uenos Aires late diseño y octubre estalla de programas vinculados a la disciplina. Por eso, la iniciativa de agrupar los eventos en la Semana de Diseño posiciona a Buenos Aires a la altura del título obtenido en 2005, cuando fue distinguida por la Unesco como parte de la Red de Ciudades Creativas. Entre el 23 y el 29 de octubre las iniciativas que cuentan con diseño en su adn estarán englobadas bajo un mismo patrón. “Buenos Aires está a la altura de capitales importantes que se destacan en el mundo de diseño. Este es el primer intento por reunir a diferentes acciones y generar sinergia a partir de contenerlas en una misma semana”, explicó Diego Radivoy, director general de Industrias Creativas de la Ciudad. Esta mañana se realizó la presentación en el auditorio de la Colección de Arte Todos los involucrados destacaron que agruparse en esta iniciativa potenciará a cada una de las propuestas .
Lunes 17
Semana de Diseño de Milán, las últimas tendencias de la Feria del Mueble, en la conferencia de la diseñadora Gabi Lopez. Instituto Italiano de Cultura, 18.30 hs. M.T. de Alvear 1119.
El entorno de la Bauhaus sufrió una gran decepción al comprobar que Mies había sido el único de ellos en firmar el manifiesto patriótico de intelectuales a favor del nacionalsocialismo.
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Andrea Saltzman parte de la 1º Semana de Diseño BA
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Lunes 24 y 25
La 5° edición del encuentro se realizará en el CCK, donde disertarán el arquitecto y diseñador italiano Piero Lissoni, el arquitecto chileno Felipe Assadi, el estudio Neri & Hu, de arquitectura, diseño interior y de producto de China, Rafael de Cárdenas, arquitecto con base en Nueva York. Organizado por DArA (Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados), el Auditorio Ballena Azul del Centro Cultural del Bicentenario, será el escenario del encuentro que busca “enamorar y despertar la pasión del diseño”.
28.10 04.12.16
Casa Foa jose antonio cabrera 5653 palacio cabrera domingos a jueves de 13 a 21 hs viernes a sábados de 13 a 23 hs lunes a jueves: $150 viernes a domingo: $170
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Jueves 20
Inaugura la muestra Diseño Under 35, curada por Silvana Annicchiarico, directora del Museo de Diseño Triennale de Milán y curadora de la muestra que realiza un recorrido por la nueva generación de diseñadores. Organizada por el Instituto Italiano de Cultura en el MARQ.
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PREMIOS
Pabellón de Barcelona (1929)
EDIFICIOS
Edificio IBM Building
MENCIONES
estilo: movimiento moderno
Miércoles 26 Miércoles 26
Palacio Cabrera. Desde el 28 de octubre al 4 de diciembre la nueva edición de la expo de arquitectura, interiorismo y paisajismo se desarrollará en el Palacio Cabrera (José A.Cabrera 5653), en el corazón de Palermo. El edificio data de 1935 y conserva la huella del estilo neocolonial. Su planta simétrica alojará 51 espacios intervenidos por equipos de profesionales.
Arqadia Américas: Expo de premios y mesas redondas del programa de selección y promoción de las nuevas generaciones de estudiantes, arquitectos y diseñadores, organizado por la Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos– y ARQA–Comunidad Abierta de Arquitectura, Diseño y Construcción.
barcelona, españa
Sábado 22
inicio: 1928 finalización: 1929 uso: ceremonial
La retrospectiva de Malevich, en Fundación Proa será el punto de partida. El vestuario que Malevich diseñó para la ópera “La Victoria sobre el Sol” marcó un hito de carácter revolucionario y rupturista. La obra está considerada como una pieza emblemática de las vanguardias. Los 15 trajes reconstruidos en 2013 se verán en la muestra organizada por Andrea Saltzman para la cátedra de Diseño de Indumentaria de la FADU UBA.
superficie: 1050 m2
El Pabellón alemán fue diseñado por Ludwig Mies van der Rohe en el año 1929 como la obra de representación Alemana para la Exposición Internacional de Barcelona celebrada en Montjuic ese mismo año. El Pabellón se concibió como un recinto de modestas dimensiones y refinados materiales: vidrio, acero y cuatro clases de mármol. La originalidad en el uso de los materiales siempre destacada en la obra.
Pabellon de Barcelona
Diminion Tower
SÁBADO 29
Jueves 27
Este año, la BIA-AR hará un gran cierre de la Bienal Internacional de Arquitectura, con las obras presentadas y distinguidas que componen el universo crítico de esta edición. Diferenciados en 3 categorías; cada una desglosada en 4 Secciones temáticas.
Muestra BAAD. En el Centro Cultural Gral. San Martín Proyecciones en el cine, charlas y una estructura con contenido para la plaza seca. Francesco Milano de Tamaco va montará un domo paramétrico en la parte cubierta de la plaza,y se verán las expos de las Cátedras Trlinick (Imagen y Sonido UBA) y Gabriele y el armado del primer mural cortado por fabricación digital a cargo de Pum Pum, la artista urbana.
14 ARQUITECTURA
# Ranking
FADU NEWS
# Le Corbusier
# Arquitectura moderna
Lunes 14 de Noviembre
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Ranking Le Corbusier
ARQUITECTURA
FADU NEWS Lunes 14 de Noviembre
Sus proyectos se encuentran en todo el mundo, siendo Francia uno de los países que mayor cantidad de obras alberga.
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La filosofía de diseño de Le Corbusier se inspiró fuertemente en los conceptos matemáticos utilizados por Leonard daVinci, como el número áureo y las series de Fibonacci
referencias
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1950 Ronchamp
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1949 Casa Curutchet
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1930 Centro Le Corbusier
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1926 Casa Guiette
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1929 Villa Saboya
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1961 Cultura Firminy Vert
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1947 Conjunto Habitacional
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1951 Chandingarh
LIBROS ESCRITOS
E
l principal protagonista del renacimiento arquitectónico internacional del siglo XX. Además de ser uno de los más grandes renovadores de la arquitectura moderna, fue un incansable agitador cultural, labor que ejerció con pasión a lo largo de toda su vida. Con sus escritos se ganó una merecida fama de polemista y aportó un verdadero caudal de ideas innovadoras que han hecho que su obra influya decisivamente en la arquitectura posterior.
Con una formación tan sólo artesanal, construyó su primera casa a los diecisiete años. Aprendió después con los mejores arquitectos de su época: Joseff Hoffmann, Auguste Perret y Peter Behrens. En 1919 fundó con Amadée Ozenfant el purismo, una derivación del cubismo. También había creado una revista, L’Esprit Nouveau, desde la que lanzaba sus proclamas contra la Escuela de Bellas Artes y fustigaba los dictados de una tradición anquilosada y obsoleta.
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Aprendió con los mejores arquitectos de su época: Hoffmann, Perret y Behrens ...... ...... ......
PROYECTOS DISEÑADOS
En 1921 Le Corbusier publicó un artículo en el que exponía un concepto totalmente nuevo de vivienda. Para guardar concordancia con su tiempo, la casa debía ser una “máquina para vivir” y homologarse al resto de bienes que configuran la sociedad tecnológica. Con ello no defendía la estética ni el espíritu maquinista, sino que trataba de hacer una casa tan eficaz funcionalmente como lo eran las máquinas en las tareas para las que habían sido inventadas.
La utopía de Le Corbusier fue crear una nueva realidad urbana, una ciudad que fuera una síntesis entre naturaleza y desarrollo tecnológico. Para ello, arquitectura y urbanismo debían estar perfectamente integrados. Le Corbusier concebía el urbanismo como interacción del espacio de la civilización en el espacio de la naturaleza y su ciudad ideal, proyectada en 1922, está construida en vertical, dejando libres grandes zonas de la superficie del suelo .
los 5 puntos de le corbusier Planta Libre
Fachada libre
Pilotis
Ventana alargada
El espacio parece moverse a través de balcones y divisiones virtuales
La fachada se convierte en ligeras membranas de muros sueltos y ventanas
Soportan el peso de la edificación, quedando esta suspendida en el aire lejos del terreno
Esta ventana ocupa toda la direccón horizontal de la fachada en varios niveles
Techos jardín Solución para una calefacción en los espacios interiores y permite recuperar las áreas verdes perdidas
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#074 - 2da Edición Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo Ciudad de Buenos Aires Capital Federal Distribución gratuita
news vIDA FADU
Noviembre
FADU News
artista desconocido
IRA/ENOJO ¡¿Por qué no empecé a hacerlo antes?!
NEGACIÓN Después lo hago, no es tanto.
para arquitectos
NEGOCIACIÓN Si hago 1 vista en 5 minutos, voy a hacer 125 en...
DEPRESIÓN ¡No llegooooo! No tengo suficiente tiempo.
RESIGNACIÓN Ya fueeeeee.... Me voy a dormir.
pOR CHISTES ARQ
@FaduNews twitter Escribinos por Twitter @Diariofn con el hashtag #FADUNEWS @Juana22 Me encanta el
diario, sigan así!#FADUNEWS
@tinchoriver No duermo
más de 5hs hace dos sem pero soy feliz, Vamos que se puede! #FADUNEWS
OPINIÓN
@CARLI10 Tienen que entrevistar al cieguito del kiosko. es un capo! #FADUNEWS
pOR CARLOS VENANCIO
Compromiso con la educacion pública
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omos concientes de nuestro rol y nuestra responsabilidad ante la sociedad, que paga con su trabajo nuestros salarios. Sabemos que enseñamos en una Universidad que es pública y gratuita y estamos orgullosos de eso, pero eso no quiere decir que nadie pague los costos de la educación de cada alumno. Por cada egresado de la Facultad hay muchos otros ciudadanos que no alcanzan este nivel de formación, pero con su aporte, posibilitan que esta Universidad sea gratuita y la convierten en el principal motor de ascenso social de nues-
tro país. Nuestro equipo docente cree firmemente en la estructura horizontal de la cátedra, que incluye a los alumnos; en donde cada uno asume distintos roles y responsabilidades. Estamos comprometidos con la libertad de expresión en su sentido más amplio, desde la apertura al diálogo, generando continuamente nuevos espacios por donde canalizar el intercambio de ideas y opiniones , exponiendo abiertamente las nuestras, hasta el más absoluto respeto por la voluntad expresiva, estilística e ideológica en el resultado formal del trabajo de los alumnos.
Consideramos al trabajo como el valor fundamental del transcurso por nuestros talleres, tanto del equipo docente como de los alumnos. Tenemos una fuerte convicción en lo que hacemos, respaldados en nuestra ideología, nuestra formación, el esfuerzo y el trabajo de nuestro equipo. También somos concientes que para llevarlo adelante es necesario, precisamente, respetar nuestro compromiso. Estamos comprometidos con la libertad de expresión en su sentido más amplio, desde la apertura al diálogo, generando continuamente nuevos espacios.
Carlos Venancio Jefe de cátedra de Tipografía Diseño Gráfico, UBA
@Aguslo #FADUNEWS
Qué cátedra me recomiendan para hacer en Diseño III de indumentaria? Help!
@juanpablo Última materia y me recibo! Voy a extrañar cursar en la FADU #FADUNEWS @aDRI_dis56 Aguante la FADU!!!!!!!!!! #FADUNEWS
@CAMI3 Y la revista?
La quiero ya!!! #FADUNEWS
moda
La FADU anda vistiendo Morena, DG 24 años
Lucho, INDUMENTARIA 26 años
Gisella, INDUMENTARIA 21 años
Candela, ARQ 25 años
Laura, DG 24 años