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Les Ècarts du Cinema
Ó S C A R E S - A R T E D E I N T E R V A L O S Q U E N T I N T A R A N T I N O - W E S A N D E R S O N - E S T R E N O S
N Ú M E R O
3
|
A Ñ O
2
NÚMERO 3 | AÑO # 2
Director General
Florencia Corbalán
p á g i n a
003
wes anderson
“
E N T R E V I S T A
Directora Editoral
Lucila Francica
SI EN UNA ESCENA PUEDO QUEDARME CON EL PLANO DRAMÁTICO Y CÓMICO AL MISMO TIEMPO LO HAGO.
Jefe de Redacción
Lara Genini
Producción
Solange Pezzi
Emanuel Heredia
012
010
008
007
006
004
002
Dirección de Arte
Diseño Gráfico
C
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Maestro Tarantino | P r e s e n t a m o s D j a n g o U n c h a i n e d
Suscripción | G l o s a r i o d e F i l m s & D i r e c t o r e s
Celeste Carbone
Editor de Fotografía
Celeste Torres
Colaboradores
Ezequiel Teira María Hryszkiewicz Marcos Lòpez
E D I T O R I A L
Festival de Cannes ‘14 | C o b e r t u r a
Corrección
Recomendaciones | B e n t o n & T a r a n t i n o
Premios Óscar | P r i m e r a s e n t r e g a s
El método de Rancière | E l c i n e s e g ú n J . R à n c i e r e
PELÍCULA DEL MES
Agenda | E s t r e n o s & e v e n t o s d e l m e s
Mauro Bressan
Cada uno de nosotros podría escribir una novela
para merecer esto? También con aquel Woody
Pero en la guerrilla de filmes nunca vistos contra el
con las películas que no ha visto. O al menos, un
Allen que necesitaba “un válium del tamaño de un
agorero de Orwell hay un ganador: en 1984, tras 9
artículo con las que sí ha visto, pero tarde: pelícu-
disco de hockey” en Broadway Danny Rose, esa
años sin películas de la factoría Toho sobre su mons-
las que no vimos en el momento en que teníamos
joya sobre dos temas que hoy nos parecen tan ac-
truo favorito, en Japón se estrenó El retorno de God-
que haberlas visto. En 1984, siendo un niño, a mí
tuales: la stand-up comedy y la mafia, armas cómi-
zilla, secuela de 1954. Orwell se revuelve en su tum-
me pasó con París, Texas o con ¿Qué he hecho yo
cas de destrucción masiva contra el Gran Hermano.
ba mientras nosotros seguimos mirando a 1984.
De Hernán Guerschuny
" W e a l l go a l i ttl e ma d so me ti me s" - NORMAN BATES (Anthony Perkins)
1960
P S Y C H O Alfred Hitchcock
CONTACTO
twitter.com/du_cinema www.du-cinema.com.ar redacción@du-cinema.com.ar
LES ÉCARTS DU CINÉMA
M A L B A
M A C B A
P A L A I S
Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA
Av. San Juan 328, CABA
Posadas 1795, CABA
Ciclo: Otoño caliente
LA PROGRAMACIÓN DE CADA EVENTO APARECE COMPLETA & DETALLADA EN NUESTRA WEB
Ficciones jóvenes Nuevo espacio audiovisual en el que participarán El
Kino Palais presenta un ciclo programado por la artis-
loro y el cisne de Alejo Moguillansky, Wakolda de Lucia
ta audiovisual, investigadora y programadora portu-
heterogénea e internacional. Muchos de éstos fueron
Puenzo, El cerrajero de Natalia Smirnoff, entre otros.
guesa Raquel Schefer. Una selección de lo mejor y más
censurados o se estrenaron tardíamente en Argentina.
Además se proyectará una serie de cortometrajes.
nuevo del cine y el video portugueses.
B A M A
A L I A N Z A
F U N D A C I Ó N
C I N E
A R T E
22HS
F R A N C E S A
B U E N O S
A I R E S
Av. Córdoba 936, CABA
La Alianza Francesa de Buenos Aires presenta la 11a
Esta edición reúne 15 instituciones internacionales con
edición de Muestra de Cine Europeo. Todas películas
el objetivo de presentar un exhaustivo panorama del
extranjeros de Perugia, y en el DAMS de la Univ. de la
serán proyectadas con subtítulos en castellano. El
video contemporáneo. La idea generada por Whitechapel
Calabria, donde también docente de "Teoría y técnica
evento es gratuito. Las entradas se retiran media hora
Gallery fue creciendo a lo largo de los años para ser hoy
de montaje" y de "Instituciones de historia del cine".
antes de cada función.
una importante plataforma de difusión.
SÁBADOS 17HS
Andábamos sin buscarnos
18HS
Jardín de Sueños
Se proyectarán películas como Fucking Animal de
Se proyectará el cortometraje Andábamos sin buscar-
Durante mayo se proyectará Jardín de sueños, de Javier
temática es "¿Cómo te imaginás el final?".
Lukas Moodysson, Dressed To Kill de Brian de Palma,
nos, homenaje a los 50 años de la publicación del libro
Tanoira y Alejo Yael. El film gira en torno a la fascina-
Se proyectará: (22-05) The Rocky Horror Picture Show
What Ever Happened to Baby Jane de Robert Aldrich,
Rayuela, de Julio Cortázar. Una grabación, en blanco
ción, obra y escape del laberinto de Borges. El documen-
de Jim Sharman (1975) y Pink Floyd The Wall de Alan
entre otras. El valor de las entradas es de $15, para más
y negro, que se realizó en el barrio de Belgrano R,
tal es una reconstrucción de la historia, con el testi-
Parker (1982). El valor de la entrada es de $10 y tenés
información: info@brandongayday.com.ar o visitá la
Tigre y Florida, que sirvieron para recrear el París de
monio de varios de sus protagonistas, y recorre una de
pochoclos gratis, a aprovechar!
web: www.brandongayday.com.ar
los años 60 en los que transcurre la historia.
las obras paisajísticas más singulares del continente.
01.05
8465,
CABA
CASA BRANDON - LUIS MARÍA DRAGO 236, CABA
EDIFICIO DE LA MUNICH - AV. DE LOS ITALIANOS
Dir.: Natalia Meta
MUJERES AL ATAQUE
B
LA LEY DEL MAS FUERTE
A
L U N E S
DOMINGOS
Continúa el ciclo de Cine Arte en ECuNHi. Este mes, la
ECUNHI - AV. DEL LIBERTADOR
L U N E S
Artists Film International
docente de "Historia del cine italiano" en la Univ. para
22HS
20 HS
P R O A
Las funciones serán presentadas por Daniele Dottorini
CineClub Divine
V I E R N E S - S Á B A D O S & D O M I N G O S
Av. Pedro de Mendoza 1929, CABA
Muestra de Cine Europeo
JUEVES
21 HS Nuevo Cine Portugués
pertinente revisar el género a través de una selección
Retrospectiva: Neorrealismo Italiano
Cine Arte en ECuNHi
G L A C E
Hoy que el erotismo cinematográfico es una rareza, es
Diagonal Norte 1150, CABA
MARTES
D E
U
85
T O D O S L O S D E M A Y O
D Í A S
MALBA - AV. FIGUEROA ALCORTA 3415, CABA
M U EJUEVESR1 E N O S
T A
E E N I R E S
E S T R E N O S M Á S I M P O R T A N T E S
SILENCIO DEL MÁS ALLÁ LA GRAN NOTICIA
E
Dir.: Martín Desalvo 08.05
L
MUJERES CON PELOTAS
L
D Í AJUEVES 8 T O S C U R
A
R A I D
J A
O D
¿Qué vemos? Martin Scorsese
AIRE LIBRE
Ésa es la actitud. La generosidad para com-
VIAJE A TOMBUCTÚ
G U A L A
Dir.: James Gunn 15.05
D
GODZILLA
E
R JUEVESD8 I A N E G A L A X I
S A
NO SE ACEPTAN DEVOLUCIONES
partir el espíritu cinemaníaco, para transmitir una adicción. Esa capacidad de Scorsese para seguir creyendo en el cine como ilusión “más poderosa que ninguna otra” con el mismo entusiasmo con el que descubría las películas en su infancia ítalo- neoyorquina es, más allá
LAS PUERTAS DEL CIELO
U
Dir.: Shane Carruth
REY MILO
P
S
JUEVES 15
T R E A M C O L O R
incluso de su talento, lo que le ha convertido en uno de los nuestros. Lo sería aunque no hubiese dirigido algunas de las mejores películas de todos los tiempos (Taxi Driver, Toro
22.05
salvaje y Uno de los nuestros, su podio). Sería
X-MEN: DÍAS DEL FUTURO PASADO
M I JUEVESS 22 T A K E N T R A N G E R S
Dir.: Tom Berninger
LA BICICLETA VERDE
F
EL CIELO OTRA VEZ HISTORIA DEL MIEDO
O
R
S
grande sólo por transmitirnos sus gustos, desde Méliès a compañeros como Woody Allen, Oliver Stone y Tarantino; poniendo en perspectiva a Keaton, Welles, la serie B, el neorrealismo italiano, Powell & Pressburger o Hitchcock, y todo ello sin dejar de hacer pe-
29.05
Dir.: Martin Scorsese
MALÉFICA
W
LOS DUEÑOS
E A
L L
LJUEVESO29 B O L S T R E
D E
E T
lículas. Porque Scorsese ha vuelto a la escena del crimen, ha vuelto a Nueva York: Marty’s back in town.
LOS NADIE AMAR ES BENDITO
Agenda
10 al 29 de Mayo
Una mirada diferente CICLO DE PELÍCULAS
BAMA Av. R. Sáenz Peña 1150, CABA
Una mirada diferente es un ciclo organizado por la Fundación Cinemateca Argentina, para festejar su aniversario número 65. Se llevará a cabo del jueves 10 al miércoles 29 de mayo en el BAMA y acompaña el estreno del film El desconocido del lago de Alain Guiraudie. La programación completa del ciclo se puede consultar en www.bama.com.ar
TWITTER @Pia_ducinema E-MAIL p.m@du-cinema.com.ar
M E S
D E
M A Y O
R E C O M E N D A D O
Ya podemos ver el tráiler de “Adieu au langage” (Adiós al lenguaje), la nueva película de Jean- Luc Godard, que formará parte de la selección oficial en competencia del Festival de Cine de Cannes de este año. El film, que será el primero del director francés en 3D, relata la historia de una pareja que dejó de comuN# 3 - AÑO 2
En esta sección analizaremos los estrenos destacados del mes. Y además les proporcionaremos todos los eventos cinéfilos que se presentarán en la ciudad.
nicarse y entenderse, y de una mascota llenará este espacio carente de diálogo. Todavía no hay fecha de estreno en los cines locales, pero la esperamos ansiosos.
SE VIENE
Por Pía Martínez
LES ÉCARTS DU CINÉMA
“SIEMPRE ME G U S T Ó L A E U RO PA DE HOLLY WOOD”
E N T R E V I S T A
Por Jul io Ch á ve z
A
W E S
A N D E R S O N
“El Gran Hotel Budapest” es probablemente su filme más complejo, suntuoso y delicado. Y el más emotivo. Como él mismo lo define, se trata de su “película europea”, pero hay algo más. Anderson hace convivir su universo enfermizamente pop con el peso de la historia continental y su transformación en la primera
En sus largometrajes, Wes Anderson siempre ha sentido la
mitad del siglo XX. El cineasta inventa Zubrowka, una nación ficticia que se convierte en el hervidero europeo del período de entreguerras.
necesidad de encerrar a sus entrañables personajes en ínsulas aisladas, en microcosmos de los que inevitablemente acaban escapando. Con su último filme, el cineasta
Como siempre en sus películas, el texto y la
Ophüls
imagen son absolutamente dependientes en-
en los estudios de Hollywood. Habrá sido
tre sí, es imposible deslindarlos. ¿Qué surgió
un gran desafío para un esteta como usted
primero: la historia o el universo visual?
inventar la ciudad de Zubrowka, un país
No sabría decirlo con exactitud. Lo cierto es que es una amalgama de todo. Mis películas proceden de
que ostenta el “DANDISMO” del cine independiente parece
múltiples lugares y de ideas, pero quizá en este caso el origen sea incluso más complejo. Siete años atrás
llevar su universo y su estética a un punto sin retorno.
inspirado en un viejo amigo nuestro, alguien extre-
zamos a trabajar a partir de ahí. Escribimos lo sufi-
Hay dos partes al respecto. Primero está el texto.
Zubrowka está pensado prácticamente como un
libro pero modelado a partir de países existentes.
través de Europa del Este con el único propósito de hacer esta película.
ciente para filmar unos quince minutos. Teníamos algunas ideas y ciertas escenas pero no sabíamos qué iba a ocurrir. La historia se situaba en Inglaterra, en los días de hoy, así que en verdad no tenía mucho que ver con El Gran Hotel Budapest. Era otra cosa y no sabía qué hacer con ello. Pero dos años atrás tuve la idea de hacer una película en
empezó este proyecto.
referencias visuales?
Creo que la mayor influencia para mí fue viajar a
madamente educado, seductor, irónico... y empe-
por ese entonces. Combinamos ambas cosas y así
ficticio. ¿Cuáles han sido las principales
sión cinematográfica de un lugar imaginado en un
mos la idea de hacer una película de un personaje
do por la obra de Stefan Zweig que estaba leyendo
construyó su Viena particular
país que procede de una novela, es como una ver-
mi amigo Hugo Guinness (co-guionista) y yo tuvi-
Europa, en la primera mitad del siglo XX, inspira-
2
SI EN UNA ESCENA PUEDO QUEDARME CON EL PLANO DRAMÁTICO Y CÓMICO AL MISMO TIEMPO LO HAGO
SINÓPSIS Narra las aventuras de Gustave H. (R. Fiennes), un legen- dario conserje de un famoso hotel europeo y Zero Moustafa, el chico del vestíbulo con quien entabla amistad y convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una gran fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.
C A L I F I C A C I Ó N
/5
4.5
“
LAS HUELLAS DE STEFAN ZWEIG
En sus películas siempre se coloca junto a
(Austria / 1981-1942) Escritor, biógrafo y activista social austríaco de la primera mitad del siglo XX.
(Alemania / 1902-1957) Director cinematográfico que trabajó en Alemania, Francia y Estados Unidos
100 MIN
94 MIN
87 MIN
13 MIN
91 MIN
118 MIN
Moonrise Kingdome
The Grand Budapest Hotel
2014
hace muy reales. Siempre trato de crear personajes de ese modo, que tengan algo fantástico sobre ellos, algunas cualidades mágicas, pero que al mismo tiempo transmitan que son personas de carne y hueso. Si en una escena puedo quedarme con el plano dramático y cómico al mismo tiempo, lo hago.
Director & Guionista
FILMOGRAFÍA
que descubre constantemente cosas, así que de ahí procede todo. También pensé mucho en las películas de Hollywood sobre Europa del Este, algunas
OPHÜLS, MAX
2012
mientras viajaba por Europa como un extranjero
108 MIN
tiempo tienen una clase de profundidad que les
ron frente a él. Todo esto es lo que estaba leyendo ZWEIG, STEFAN
Fantastic Mr. Foz
mo y cómo los distintos países europeos reacciona-
2009
que contiene un fascinante análisis sobre el nazis-
Hotel Chevalier
ensayo de Hannah Arendt Eichmann en Jerusalén,
2007
bre la Segunda Guerra Mundial, y también el largo
The Darjeeling Limited
la novela Suite Francesa de Irène Nemirovsky, so-
2007
manera también acabaron influyendo mucho, como
The Life Aquatic with Steve Zissou
muy conectadas con el filme, pero que de alguna
2004
tiempo estaba leyendo otras cosas que no parecían
estereotipos. En las novelas de Charles Dickens los personajes están caricaturizados, pero al mismo
The Royal Tenenbaums
podía sentirme muy identificado. Pero al mismo
como gente real, aunque estén escritos casi como
2001
cula. Su tono, su mundo, su sensibilidad, con la que
criaturas. Los actores hacen posible que sean casi
93 MIN
del pasado. Zweig fue sin duda el motor de la pelí-
Me gusta la idea de que debemos ser fieles a estas
Rushmore
villosas historias y sus memorias sobre el mundo
de los grandes motores de sus películas?
1998
razón) y me interesó mucho su trabajo, sus mara-
hay ironía ni cinismo. ¿Cree que ese es uno
92 MIN
Leí La piedad peligrosa (o La impaciencia del co-
sus personajes, se solidariza con ellos. No
Bottle Rocket
1
1996
¿Qué le atrajo de la literatura de Zweig?
Anderson forma parte de aquella generación de directores que surge durante la década de los noventa creciendo en plena postmodernidad y superada ésta, crearon un nuevo estilo renovando el lenguaje. Esta nueva ola se caracteriza por una marcada nostalgia, el uso de personajes que proceden de fa-
de Lubitsch y de Hitchcock, como El bazar de las
milias rotas o el fanatismo por la cultura pop; desde la música de los sesenta hasta la propia estética. A la pop-postmodernidad pertenecen directores
sorpresas (1940) o Alarma en el expreso (1938), y
como Michel Gondry, Sofia Coppola, Spike Jonze y Noah Baunbach.
por supuesto en Max Ophüls, que adaptó a Zweig
Estos últimos, Wes Anderson, Spike Jonze y Noah Baumbach, nacieron en el mismo año, 1969. en la resaca de la revolución. Compartieron un club
en la maravillosa Carta de una desconocida (1948).
cinéfilo en su juventud, The Pizza Knights, donde descubrieron el cine del Nuevo Hollywood (Scorsese, Coppola, Bogdanovich) y también el cine francés al que Baumbach, en “Frances Ha” (próximamente en nuestras pantallas), rinde pleitesía. Anderson y Baumbach han escrito películas juntos que ha dirigido el primero (”Life Aquatic” y “Fantastic Mr. Fox”). Con una media de casi seis películas por barba (el más prolífico, Anderson, con ocho), los tres se han posicionado en la flor del cine indie, el que premian en festivales clase A y hasta en los Óscar. Hace unas semanas Jonze estrenó su fantasía romántico-futurista, “Her”. A sus 45 años, ¿han firmado sus obras de madurez, tan dispares entre sí? Probablemente. Será en todo caso lo único que tengan en común.
N# 3 - AÑO 2
Más detalles sobre las novelas mencionadas en pág. 011 - Glosario
LES ÉCARTS DU CINÉMA
E L
C I N E
S E G Ú N
J A C Q U E S
R A N C I É R E
EL AMATEUR DEL CINE ARGEL, 1940
Jacques Rancière Filósofo francés, profesor de Política y de Estética, hoy emérito de la Universidad de Paris VIII y European Graduate School
P or Raq u el Sch ef er
“Les écarts du cinéma”, del pensador francés Jacques Rancière, es una obra filosófica sobre el cine. Películas, secuencias, imágenes, el plano cerrado de una mirada inquieta, gestos, una mano abriéndose y bajando, indecisa, figuras, un puño cerrado que asciende en señal de impotencia y revuelta, manos frágiles, manos cortadas, así se va trazando una geografía afectiva y electiva, como un atlas de imágenes que hacen latir deprisa el corazón, el suyo, el mío. Y es precisamente esa dimensión –la dimensión del personal y de lo íntimo, del amateur de cine– la que viene a destacar a esta
“
ANCHE I GRECI PRATICARONO SACRIFICI UMANI OGNI CIVILTÀ CONTADINA HA FATTO QUESTO E TUTTE LE CIVILTÀ SONO STATE CONTAMINE P
A
V
E
S
E
C
E
S
A
R
E
obra del amplio panorama editorial y de la agitación intelectual alrededor da la imagen (casi un malaise) y de una política de la imagen. Desde las primeras líneas del libro, Rancière se propone tratar la historia de las relaciones entre las formas sensibles del cine y las promesas políticas utópicas que éste permitió vehicular, partiendo de su experiencia subjetiva como cinéfilo, la experiencia parcial y sensible del espectador aficionado. Lo que así se delinea es una teoría política empírica de la imagen en movimiento y, a la vez, una afirmación del cine en tanto que forma de expresión política e instancia de lectura y pensamiento de la historia. El título de la obra – “Les écarts du cinéma” – remite simultáneamente a la dimensión espacial y a la dimensión temporal del cine: si lo concebimos
“También los griegos practicaban sacrificios humanos. Todas las civilizaciones campesinas lo hicieron. Y todas las civilizaciones fueron
1947
campesinas” I fuochi, in Dialoghi con Leucò - Milán, Einaudi
TRAD. DE LA AUTORA
como un arte del espacio, deberíamos traducir écart por “distancia” o “separación”; si lo percibimos como un arte del tiempo, el término más adecuado sería “intervalo”. La polisemia de la palabra apunta precisamente a la ambigüedad del cine mientras arte del espacio y del tiempo, arte del cuerpo, de la urbe y del paisaje, del encuadre y del recorte, pero también arte de la duración, del movimiento, de la proyección que anima el fotograma, arte de la historia. Pese a la dimensión temporal del cine, considero que el término “intervalo” es aquel que mejor permite dar cuenta del principio de intersección, contradicción y ruptura relativa que infor-
S O B R E
L A
A U T O R A
ma el concepto operativo y metodológico de Rancière, indicando simultáneamente la naturaleza fotogramática de la imagen en movimiento.
OPORTO | 1981 Directora de cine y doctoranda en Estudios C i n e m a t o g r á fi c o s e n l a Université de la Sorbonne
N# 3 - AÑO 2
c o n t i n ú a
»
Nouvelle – Paris 3.
LES ÉCARTS DU CINÉMA
Más detalles sobre los films mencionados en página 012 - Glosario
Europa 51
Lo viejo & lo nuevo
Vértigo
Mouchette
Intervalo. Definiciones. El pensamiento del cine es
del yo. El espectador apasionado y un poco escép-
fragmentario: la premisa defendida por Rancière
tico de la descubierta del mundo del proletariado
pasa por el rechazo de una teoría totalizadora del
por Irene, en Europa 51 (Roberto Rosselini, 1952) o
séptimo arte, que solo puede ser definida como un
el espectador emancipado de Lo viejo y lo nuevo
sistema de intervalos no-unitarios. El cine es múl-
(Eisenstein, 1929) no es el teórico ni el militante, sino
tiple: es el nombre de un espacio material, la sala de
el cinéfilo que asume une posición teórica y política
proyección; designación de un arte que oscila entre
al rechazar la autoridad de los especialistas y al re-
la política de los autores y el puro entretenimieto;
examinar afectivamente las modalidades de articu-
designación de un arte que oscila entre la política
lación de las experiencias y los saberes: “Quise situ-
de los autores y el puro entretenimiento; aparato
arme en el seno de un universo sin jerarquía donde
ideológico (Jean-Louis Comolli, Jean-Louis Baudry)
los filmes que son recompuestos por nuestras per-
;1
cepciones, emociones y palabras cuentan tanto
;2 presencia espectral, ligada a la recomposi-
ción mental y mnemónica de las películas; concepto
cuanto aquellos que están grabados en la película;
filosófico, teoría del movimiento de las cosas y del
donde las mismas teorías y estéticas del cine son
pensamiento (Gilles Deleuze) 3 , una metafísica.
consideradas como historias, como singulares
Es, por fin, una utopía, la lengua de las imágenes
aventuras de pensamiento creadas por la existen-
celebrada en la década del veinte, como la escrita
cia múltiple del cine” (p. 14). La démarche del pen-
automática del movimiento, que reune el arte, la
sador no es, por consiguiente, pautada por un es-
política y la vida colectiva y reinscribe la primera
fuerzo de teorización, sino más bien por una apro-
en la esfera vital (Dziga Vertov, Sergei Mijáilovich
ximación vivencial y emotiva al arte impuro. En el
Eiseinstein) .4 . El cine “existe a través de un
límite, “Les écarts du cinéma” es tan solamente una otra historia.
ninguna teoría unificar.
novecento
alemania en otoño
I N T E R V A L O
ratura valiéndose de dos películas ejemplares:
sador que afirma el amateurismo como posición
Vértigo (Hitchcock, 1958) y Mouchette (Robert
política será construida a través de un triple movi-
Bresson, 1967). Sí, en Vértigo el cine narrativo clá-
miento de pasaje por el espacio de circulación que
sico de Hollywood se apropia de los mecanismos
existe entre las diferentes acepciones del cine, por
narrativos de una intriga policial para crear, y
sus tres intervalos: la relación entre el cine y la lite-
después disipar, una ilusión.
los cuales el séptimo arte intenta emanciparse; la
I N T E R V A L O
La filmografía de Vincente Minelli y el proyecto
fía y el pensamiento conceptual; la relación del
didáctico televisivo de Rossellini permiten a Ran-
cine con la política. En esta breve reseña, optaré
cière analizar las fronteras del cine como arte. De
por concentrarme, por economía e inclinación, en
un lado, un cine donde la jerarquía entre los géne-
el tercer intervalo.
ros es abolida y el gran arte se alían al arte popular, aspirando al espectáculo total.
por la construcción de un personaje conceptual –el
amateur de cine– en el marco de una dramaturgia
Kino-Eye: The Writings of Dziga Vertov / Berkeley y Los Angeles, University of California Press / 1984.
frontación modelo que, con sus formas fragmentarias y la confrontación dialéctica de contrarios, marcaría el cine político hasta el final de la década del setenta. El film de los Straub, adaptación de
VER
“Los Diálogos con Leuco”, de Cesare Pavese, señala precisamente el abandono de Bertold Brecht y la adopción de una forma pos-brechtiana por la pareja de directores. La forma pos-brechtiana se definiría, así, a través de la sustitución, en el cine
S E G U N D O
relación del cine con el entretenimiento, la filoso-
El método de Rancière pasa, en primer término,
VERTOV, DZIGA
“ A Imagem-Movimento”, Lisboa / Assírio & Alvim año 2004. Y “La ImagenTiempo”, Buenos Aires / Ed. Paidós / año 2005.
modelo que, con sus formas fragmentarias y la conP R I M E R
La fábula (vs. teoría) cinematográfica de un pen-
ratura, que proporciona los modelos narrativos de
DELEUZE, GILLES
“Technique et Idéologie. Caméra, Perspective, Profondeur de Champ”. EN: Cahiers du Cinéma, nº 229 / año 1971.
de una inflexión del modelo dialéctico brechtiano,
Rancière analiza la relación entre el cine y la litede la nube a la resistencia
COMOLLI, JEAN-LOUIS
E L C I N E E X I S T E A T R A V É S D E U N (página 18) J U E G O D E I N T E R V A L O S E I M P R O P I E D A D E S
juego de intervalos e impropiedades” (p. 18), que, según Rancière, ningún concepto puede reunir, ni
BAUDRY, JEAN-LOUIS “Ideological Effects of the Basic Cinematographic Apparatus” / EN: Cinéthique, nº 7-8 / año 1970.
introducción pág. anterior
1898 - 1956 Dramaturgo y poeta alemán, uno de los más influyentes del siglo XX, creador del teatro épico.
político, del análisis marxista de los mecanismos de emancipación por un examen de las aporías de la emancipación, temática del diálogo de Pavese y del film de los Straub. La segunda parte de De la
nube a la resistencia, “I fuochi”, uno de los diálogos de Pavese, aborda, precisamente, la aporía de la justicia injusta. Dos pastores, padre e hijo, discuten la legitimidad de los sacrificios humanos: si el
T E R C E R
I N T E R V A L O
La relación del cine con la política. Para Rancière
hijo los denuncia, el padre los defiende, esgrimiendo la exploración de clase como argumento. El film es atravesado por una irresoluble tensión entre la
DICCIONARIO - DÉMARCHE (francés) Paso, trámite, proceso, gestión. - MALAISE (inglés) Malestar, disconformidad
EL MÉTODO DE RANCIÈRE PASA EN PRIMER TÉRMINO, POR LA CONSTRUCCIÓN DE UN PERSONAJE CONCEPTUAL EN EL MARCO DE UNA DRAMATURGIA DEL YO JACQUES RANCIÉRE
EXTRACTOS
Arrêt su r h i st oi re
1997
Paris, Supplémentaires, Centre Georges Pompidou.
Malai se d an s l ’ est h ét i q u e
2004
Paris, Galileé.
Le sp ect at eu r eman ci p é
2008
Paris, Le Fabrique.
Les Écart s d u Ci n éma Paris, Le Fabrique.
2011
dialéctica y el mito, que debe ser leída a la luz del contexto histórico de producción. 1979, el fin de la década izquierdista, la liquidación de los movimientos de izquierda radical en Alemania y en Italia, el fracaso del proyecto revolucionario portugués, el fin de un cierto cine político, marcado sea por el cine militante de los Grupos Medevkin y Dziga Vertov, sea por los grandes frescos históricos que
Novecento (Bernardo Bertolucci, 1976) tan bien
Fueron un grupo de cineastas franceses de los años 60 de ideología comunista y enfoque social.
representa. (¿No constituirá la película de los Straub
no existe una política del cine, sino figuras simbó-
una respuesta al debate, entonces en boga, sobre la
licas por medio de las cuales el cine se acerca a la
legitimidad de la lucha armada revolucionaria, pre-
política. La vieja dialéctica formalista del conte-
sente en otra película paradigmática de ese período,
nido y la forma atraviesa el cine político: por un
Alemania en Otoño (1978), film colectivo de Rainer
lado, hay películas sobre la política (la historia de
W. Fassbinder, Alexander Kluge, Edgar Reitz,
un movimiento o de un conflicto); por otro, la polí-
Volker Schlöndorff, entre otros? También en ella,
tica es la estrategia formal de determinados filmes.
designadamente en el episodio realizado por el
Sin embargo, ciertas obras parecen operar la sín-
futuro director de El Tambor (Schlöndorff, 1979)
tesis entre el contenido y la forma. Entre ellas De
lo que está en juego es la insoluble tensión entre una
la nube a la resistencia (Jean-Marie Straub y Da-
dialéctica ética y una dialéctica política, el mito y la
nièle Huillet, 1979), film que sería paradigmático
historia. Dejaré esta cuestión abierta).
La cuestión sería saber qué es el cine político. Rancière no nos da esa respuesta. Nos apunta caminos, intervalos. Tal vez no haya respuesta y el cine político sea eso, algo que se enmarca en el dominio de una no-teleología, la sustancia-expresión emancipada,
N# 3 - AÑO 2
la justedad de un plano. Tal vez el cine político solo se pueda definir por la negativa, en el intervalo, por aquello que no es.
LES ÉCARTS DU CINÉMA
Es el primer "gran mu-
1928
Wings
1933
Cavalcade
1929
Broadway Melody
1934
It Happened One Night
1930
All Quiet on the Western
1935
Mutiny on the Bounty
1931
Cimarron
1938
You Can’t Take it with You
1932
Grand Hotel
1939
Gone with the Wind
sical": la primera película íntegramente hablada con canciones y bailes
Western adaptación de la novela de 1929 de Edna Ferber, quien también participó en el guion.
G A N A D O R E S
D E
M E J O R
P E L Í C U L A
|
1 9 2 8
-
2 0 1 1
Primeros óscares Argo (Argo)
Por Ezequiel Teira
2012 - 85º Ceremonia
Drama-Suspenso - Director: Ben Affleck - Prod.: Heslov, Affleck, Clooney
En la primera ceremonia de los Óscar, no hubo premio a la mejor película. En su lugar hubo dos premios separados; uno llamado “Producción más destacada”, ganado por la película Wings; y uno a la “Mejor calidad artística de producción”, ganado por la película Sunrise. Los premios fueron creados para honrar a los diferentes e igualmente importantes aspectos de la cinematografía. Em 1930, la Academia instituyó un premio único denominado “Mejor producción”, con carácter
12 Years a Slave (12 años de esclavitud)
2013 - 86º Ceremonia
Drama - Director: Steve McQueen - Prod.: Pitt, Gardner, McQueen
retroactivo y decidió que el premio ganado por Wings había sido el equivalente de ese premio. De las
D E S D E E L A Ñ O C A N D I D A T O S A
2 0 0 9 S O N D I E Z L O S M E J O R P E L Í C U L A
ochenta y cinco películas que han ganado en la categoría de mejor película, se- senta han ganado también
el premio a la mejor dirección. Sólo cuatro películas han ganado el Óscar sin que sus directores hayan sido
N# 3 - AÑO 2
nominados: Wings (1927/28), Grand Hotel (1931/32), Paseando a Miss Daisy (1989) y Argo (2012).
LES ÉCARTS DU CINÉMA
PREMIOS ÓSCAR
Drama
(España - 2011) Basado en la novela Tarántula de
Thierry Jonquet
La acción de esta película se sitúa en Toledo, en 2012, donde el doctor Robert Ledgard (Antonio Banderas) ha creado con éxito una piel ignífuga. Aunque él anuncia en un congreso médico que solo se ha probado en ratas, sus colegas sospechan que ha experimentado con humanos y logran cancelar el proyecto.
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Django Unchained - Ganador
Pulp Fiction - Ganador
2013
1994
Django desencadenado está al caer en nuestras
a entender los malos entendidos con la parte buro-
carteleras y, hasta su séptimo film, Tarantino ha
crática o política del asunto. Pocos cineastas con-
recorrido una labor de justicia pedagógica en torno
temporáneos contemplan el cine más allá de una
a esos subgéneros maltratados históricamente. Hace
mera profesión, más allá de una labor y de forma
un par de temporadas, y a propósito del estreno de
tan rica e intertextual, con aciertos y defectos
La piel que habito, publicamos un artículo sobre
varios, como la carrera del manchego.
la figura de Pedro Almodóvar. Hicimos hincapié en uno de los aspectos más determinantes respecto a
En la semana en la que se estrena Django desen-
su papel como cineasta: su plena dedicación a la
cadenado, volvemos a contemplar mismos inputs,
narrativa cinematográfica desde el corazón cinéfilo.
aunque ciertamente de manera amplificada, en la
Almodóvar vive exclusivamente para escribir histo-
figura de un cineasta (mayormente bestia cinéfaga)
rias, realizar películas y ver plasmadas sus inquie-
que ha madurado (sublimado) sus maneras narra-
tudes en pantalla. Es un animal cinematográfico
tivas de una forma tan diáfana, en cuanto a sus an-
que se alimenta de ello. Anhela y ansia cine y por
helos, filias y fetichismos nostálgicos, que lo hacen
ello toda la problemática que siempre envuelve a
figura esencial en análisis indispensables como los
su nombre en torno a la Academia, los festivales y
recopilados en Neoculto (Calamar Ediciones), y del
los galardones. No sólo es que ansíe esos premios y
que la crítica Desirée de Fez dice al respecto:
ese reconocimiento, sino que lo necesita de un
“Tarantino lleva veinte años escribiendo una his-
modo más físico, visceral y profundo de lo que dan
toria del cine alternativa a la oficial, rescatando
ESA ES LA PIEDRA ANGULAR DE TARANTINO: EL GRAN USO DEL D I Á L O G O Y L A C O N V E R S A C I Ó N, ASÍ COMO EL FETICHISMO CON EL CINE POPULAR Y LAS RAMIFICACIONES MUSICALES Y LITERARIAS, EN SEGUNDO PLANO. M A E S T R O
subgéneros, autores y películas sobre los que en
fección a la comunión salvaje y enfermiza de sus
algún momento se decidió que no eran lo suficien-
fieles hacia su persona y su obra. Hijo de una madre
temente buenos para darles importancia [….]”.
soltera , halló en Lee Marvin, Charles Bronson, Giuliano Gemma o Sonny Chiba la figura paterna
Nos arriesgamos a asegurar que Quentin no tiene
que siempre le faltó. El que fuera chico del video-
tal ansiedad de premios y galardones como Almo-
club rebobinando cintas VHS y poniendo carátulas
dóvar, más bien parece estar obsesionado con “re-
en estantes, sabe lo que supuso para toda una gene-
capitular” todo material cinematográfico que le
ración de cinéfilos de finales de los setenta y prin-
ayude a extender su recorrido por el cine oculto.
cipios de los ochenta el poder tener un vasto acceso
Álex de la Iglesia ha confesado en varias ocasiones
doméstico a todo tipo de filmografías. Quentin
la experiencia de cenar con Tarantino en una de
Tarantino es la bisagra entre las ratas de filmoteca
las visitas a España del norteamericano: “es un tío
de los años sesenta y el territorio líquido del 2.0 y
que sólo habla de cine, me preguntó si sabía cómo
el cine alojado en un servidor de la nube. El único
conseguir una película del ‘73 que se rodó en Sevi-
capaz de trazar un lazo entre Robert Bresson y Ti
lla…”, imagen y semejanza de la labor etnográfica,
West. De reivindicar (a lo cahierista) a Fleischer,
de conservación, rehabilitación y de patrimonio
Castellari, Fulci o Meyer como apadrinar a Eli Roth
cultural que lleva a cabo uno de sus “maestros de
o Timur Bekmambetov. De dibujar en sí mismo la
escuela cinematográfica”: Martin Scorsese colabo-
infografía sintética de las tres edades contemporá-
rando con The Film Foundation, la privacidad y
neas del espectador cinéfago, necesitado de algo
vida íntima de Tarantino parece estar trabajando
más que una sala de cine comercial y convencional
de manera subterránea para acabar tallando una
para trazar su cartografía sentimental privada llena
narrativa personal que devuelva al patrimonio
de inquietudes y de anhelos de conocimiento ciné-
universal cinéfago (su obsesión no entiende de fron-
filo: de la Filmoteca, al video doméstico para llegar
teras, ni lenguas, ni culturas, ni niveles de ningún
a hoy, al cine online, al streaming, compartido en
tipo de límite) toda esa retahíla de filmografías que
redes p2p, descarga directa, el (más recurrido)
ha tragado su mirada y su garganta cinéfaga, o ha-
torrent y resguardado en foros gratuitos por comu-
ciendo casi una “labor pedagógica” como apuntó
nidades que buscan joyas perdidas, las clasifican y
en su momento el crítico Quim Casas. Su presencia
saben a quién “abrirlas y descubrirlas”.
N#10 - AÑO 3
caníbal en torno a esa cinefagia responde a la per-
Q U E N T I N
P or Kevin P ark er
T A R A N T I N O
DIRECTOR
Lee Marvin
(USA - 1924-1987)
GUIONISTA
Ganador del premio Óscar 1966, al mejor actor, por su doble papel en la película La ingenua explosiva (Cat Ballou) en el año 1965.
PRODUCTOR
Charles Bronson
(USA - 1921-2003) Actor estadounidense de origen lituano que interpretaba papeles de "hombre rudo" (brutales detectives policíacos, justicieros, pistoleros, boxeadores y "matones" de la mafia.
ACTOR
Giuliano Gemma
KNOXVILLE
51
AÑOS
(Italia-1938-2013) Conocido por haber protagonizado muchas películas del género spaghetti western, , entre las que destacan Una pistola para Ringo y
Particular subgénero del western que estuvo de moda en los ‘60 y los ’70.
ESTADOS UNIDOS
El retorno de Ringo.
Sonny Chiba
(Japón - 1939) Uno de los primeros actores del cine de artes marciales en alcanzar fama, primero en Japón y más tarde internacionalmente, una de sus últimas actuaciones fue en Kill Bill Vol.1 (2003).
El resto de las personalidades nombradas se encuentran detalladas en la pág . 012 - Glosario
LES ÉCARTS DU CINÉMA
PÁG. 004
A 1978
Alemania en Otoño
Documental-Drama | El grueso del Nuevo Cine Alemán ofrece una visión conjunta sobre la Alemania de finales de los 70. Una época marcada por el terrorismo de izquierdas del grupo Baader Meinhof.
B 1961
Bekmambetovo, Timur
Título de un conjunto de novelas planeada por la escritora
(Enzo Girolami) Actor, guionista y director de cine italiano, famoso por sus spaghetti westerns.
judía francesa de origen ucraniano Irène Némirovsky. La autora nunca llegó a terminar la novela: en 1942, habiendo terminado únicamente las dos
Uno de los pioneros en la creación de dibujos animados. Es el creador de Betty Boop y Koko el payaso, y quien llevara al cine a Popeye y al Superman animado. También realizó algunas innovaciones tecnológicas.
por su origen judío y fue depor-
primeras partes, fue arrestada tada, donde más tarde murió. El cuaderno que contenía el
E
De la nube a la resistencia
1952
Drama | Dos segmentos. El primero de ellos dispone de seis cuentos de Cesare Pavese "Dialoghi con leuco", tomado de la mitología clásica. El segundo segmento está tomado de la novela de Pavese "La luna ei Falo".
L 1929
PÁG. 004
1938
Director de cine nacido en Kazajistán y nacionalizado ruso. En 2008 dio su salto a Hollywood con la película Wanted basada en el cómic homónimo de Mark Millar.
F I L M S
1979
SUITE FRANCESA
Castellari, Enzo
Fleischer, Max
1883-1972
D
C
Francia - 2004
Lo viejo y lo nuevo
Drama | Siglo XX. Una serie de adelantos técnicos transforma la vida de una comunidad campesina: el establecimiento de una fábrica, la llegada de un tractor favorecen a la aparición de un nuevo tipo de sociedad.
&
manuscrito fue conservado
Glosario
por sus hijas, pero permaneció inédito hasta 2004.
D I R E C T O R E S
F
Europa 51
Fulci, Lucio
1927-1996
Drama | Interpretada por Ingrid Bergman, considerada parte de la llamada Trilogía de la soledad de Rossellini, junto a Stromboli (1949) y Viaggio in Italia (1953).
Director, guionista y actor italiano. Sus obras han sido catalogadas por algunos críticos como las películas más violentas y gore jamás hechas.
M
N
1929
Mouchette
Novecento
1929
Drama | Coproducción fílmica europea de 1976, dirigida por Bernardo Bertolucci. Protagonizada por R. De Niro y G. Depardieu en los papeles principales, acompañados por un importante reparto de estrellas.
Drama | Cuenta la historia de una chica que entra en la adolescencia, hija de un padre alcohólico intimidación y una madre enferma en una aldea rural francesa. Una noche, el mundo cambia después de una tormenta.
Austria - 1939
LA PIEDAD PELIGROSA Un joven es invitado al castillo del ennoblecido judío húngaro
R
Lajos von Kekesfalva. Allí conoce a su hija Edith, confinada a una silla de ruedas, por la que siente una gran compasión que le lleva a prometerle en vano una curación imposi-
1922-2004
no corresponde. Al enterarse de
Es principalmente conocido por escribir y dirigir una serie de exitosas películas de bajo presupuesto de tipo porno softcore o "sexploitation", con una carga de humor y estética Camp.
que es engañada, ella se quita la vida. Abrumado por la culpa, termina lléndose a la guerra.
S
Russ, Meyer
ble, y a alimentar un amor que
U
S
C
R
OPCIÓN 1 1972
I D U
Roth, Eli
P
C
I
Ó
N
L E S È C A R T S C I N E M A 2 0 1 4
$220
6 Ejemplares + un DVD a elección
Se graduó de la Universidad de NY en 1994. Es director de cine, actor, productor y escritor estadounidense. La mayoría de su producción se centra en el género gore.
OPCIÓN 2
$220
12 Ejemplares + un DVD a elección + 3 pares de entradas para Hoyts
T 1958
DATOS PERSO NALES
El Tambor
Drama | Basada en la clásica novela, Günter Grass, es el drama de un niño que toca un tambor de hojalata para expresar su inconformismo ante la vida durante el ascenso del Tercer Reich.
DOMI CILIO RECEPTOR
A L F R E D
V 1958
N# 3 - AÑO 2
GIVE THEM THE SAME THEY HAVE WHEN THEY WAKE UP FROM A
H I T C H C O C K
TIPO DE SUSCRIP
NOMBRE & APELLIDO
TIPO DE DOC. & NÚM.
CALLE & NÚMERO
LOCALIDAD
OPCIÓN DE SUSCRIPCIÓN
CÓDIGO POSTAL
C I U D A D - P R O V I N C I A - PA Í S
M E D I O D E PA G O
Vértigo
Thriller | Considerada de cine negro. Un detective retirado aquejado de acrofobia o vértigo es contratado por un viejo amigo para que vigile discretamente a su esposa, quien dice estar poseída por un espíritu.
Enviá el formulario completo a la siguiente dirección: Armenia 545 1º A - CABA (1419) - Argentina
LONGINOTTI II
2014
FA D U - U B A - C i u d a d U n i v e r s i t a r i a P 3