ABRIL
DE 2 A 30 DE AbRIl DE 2016
RESISTÊNCIA SEM TRÉGUA
O campo das artes é terreno fértil para inspirar reflexões sobre temas consolidados e vislumbrar outras maneiras de investigar soluções e propor novas alternativas. Nessa perspectiva, é necessário instaurar a dúvida, o desafio e o questionamento de padrões hegemônicos para abrir-se aos novos sinais. Uma linguagem de forte apelo popular, como o cinema, busca provocar esse estado de desequilíbrio por outras vias, fazendo escolhas estéticas e conceituais que mostram novas possibilidades e experimentações. Por outro lado, exige dos diferentes públicos uma entrega que, muitas vezes, promove uma relação mais conflituosa e instigante com a linguagem. Assim, torna-se importante garantir que oportunidades de reflexão e desconforto geradas por obras inusitadas e experimentais sejam acessíveis ao maior número de pessoas por meio de uma estratégia de ampla oferta de uma produção cinematográfica mais independente e autoral que corrobora políticas de democracia cultural.
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A parceria com o Indie Festival ocorre em São Paulo desde 2007, no Cinesesc, e tem ganhado novo fôlego com a proposta do Circuito Indie Festival envolvendo outras cidades do estado. Em 2016, o circuito percorre seis unidades com um recorte que reúne nove filmes, de diversas procedências, oriundos da cena independente contemporânea. Para o Sesc, abraçar os esforços de difusão e circulação desse festival, de características singulares no cenário nacional, reforça sua missão socioeducativa ao estimular um processo de formação permanente e de ampliação de repertórios sensíveis de seus diferentes públicos. Sesc São Paulo
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CINEMA PARA INSTIGAR OS SENTIDOS A experiência narrativa do cinema como aquilo que transforma o sujeito espectador - que se encontra distraidamente passivo em sua posição de recepção (sentado, no escuro, assistindo a um filme), mas extremamente ativo na sua capacidade de percepção, interação mental, memória e reflexão - está presente, ainda hoje, na persistência da criação e produção de um cinema que busca fazer sentido. Como fazer sentido hoje em dia? Seria... causando estranhezas, gerando mais perguntas do que respostas, propondo a imersão do espectador em um universo desconhecido, no qual a linguagem cinematográfica é uma ferramenta para a criação de parâmetros audiovisuais que se desconhece? O cinema independente ou indie ainda é hoje um contraponto estético, ético, político à pasteurização recorrente do cinema comercial, norte-americano e mundial. Um contraponto a banalização do sentido na grande maioria dos filmes produzidos por grandes estúdios para diversão. Isso quer dizer que, para ser independente, não importam apenas os meios de produção, mas especialmente como o cinema se comunica com o público através de sua enunciação e seu discurso. Sim, o cinema independente é um cinema que traz um alto índice de informação porque consegue discutir e demolir paradigmas engessados e tocar em assuntos polêmicos, abrir caminhos. O Circuito Indie Festival traz filmes que marcaram as últimas edições do festival que acontece em Belo Horizonte e São Paulo.
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Podemos apresentar esses filmes através de seus diretores, porque são todos filmes autorais.Quatro grandes nomes do cinema mundial montam esta seleção. O taiwanês Tsai Ming-Liang com Jornada ao oeste – um filme contemplativo e conceitual que observa um monge que caminha a passos lentos pelas ruas de Marselha. O consagrado tailandês Apichatpong Weerasethakul com seu acalentado e invisível caos em Cemitério do esplendor, que estava na mostra Un Certain Regard, Cannes 2015. O diretor romeno Corneliu Porumboiu e seu novo filme O tesouro, e suas ideias sobre política, ética e infância. O fotógrafo e diretor Larry Clark que expõe o vazio de uma nova geração de jovens franceses em O cheiro da gente. E ainda: Eu sou Ingrid Bergman do sueco Stig Björkman, sobre a atriz que comemoraria 100 anos em 2015. Tangerine de Sean Baker que traz o universo transgenero de duas garotas em LA (realizado com câmeras de iPhone 5). A comédia dramática, Cala a boca, Philip de Alex Ross Perry com os atores Jason Schwartzman e Elisabeth Moss. A ilha do milharal de George Ovashvili que traz uma experiência cultural incomum, entre um avô e sua neta. E Shirley - Visões da Realidade do artista austríaco Gustav Deutsch uma ficção com base nas telas de Edward Hopper. Francesca Azzi Curadora Indie Festival
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Cala a boca, Philip Alex Ross Perry, 109 min., 2014, EUA. 12 anos.
Philip (Jason Schwartzman) é um prodígio literário pairando por Nova York, prestes a lançar o seu segundo livro, após o sucesso de seu romance de estreia. Ele está tenso, entediado e desesperado para sair de sua cidade e da rotina que tomou conta de seu relacionamento amoroso com a fotógrafa Ashley (Elisabeth Moss). Ike Zimmerman (Jonathan Pryce), um célebre escritor mais velho e ídolo pessoal de Philip, empresta sua casa de verão para o jovem escritor. O filme então acompanha Philip, orbitando entre Ashley, Ike e suas outras relações afetivas, com seus questionamentos existenciais e criativo. Direção Alex Ross Perry Roteiro Alex Ross Perry Produção James M. Johnston, Toby Halbrooks, David Lowery Produção executiva Christos V. Konstantakopoulos Coprodução Michaela McKee Diretor de fotografia Sean Price Williams Edição Robert Greene Música Keegan DeWitt Elenco Jason Schwartzman, Elisabeth Moss, Jonathan Pryce, Krysten Ritter, Josephine de la Baume, Dree Hemingway Título original Listen Up Philip
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Sobre o diretor Alex Ross Perry nasceu em 14 de julho de 1984, em Bryn Mawr, no estado norte-americano da Pensilvânia. Se formou em cinema na Universidade de New York (NYU) em 2006 e três anos depois lançou seu primeiro longa, a comédia absurdista Impolex, inspirada livremente no estilo do escritor Thomas Pynchon. Seus filmes seguintes, porém, The Color Wheel e Listen Up Philip, remetem a outro escritor, Philip Roth, e ganharam destaque crítico dentre a produção independente dos EUA.
Dia 02. Sábado, 14h30 - Santos Dia 06. Quarta, 20h - Santana Dia 14. Quinta, 20h - Rio Preto Dia 26. Terça, 20h - Piracicaba Dia 29. Sexta, 21h - Ribeirão Preto
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Cemitério do esplendor Apichatpong Weerasethakul, 122 min., 2015, Tailândia/ Reino Unido / Alemanha/ França/ Malásia. 12 anos.
Soldados com uma misteriosa doença do sono são transferidos para um hospital provisório instalado em uma antiga escola abandonada. Jenjira torna-se voluntária para tratar de Itt, um belo soldado que ninguém vem visitar. No hospital, ela faz amizade com a jovem médium Keng que utiliza os seus poderes para ajudar os parentes a se comunicarem com os homens adormecidos. Um dia, Jenjira encontra o diário de Itt preenchido com palavras e desenhos estranhos. Talvez haja uma conexão entre a síndrome enigmática dos soldados e o mítico local em que o hospital se encontra. A magia, a cura, o romance e os sonhos misturam-se no frágil caminho de Jenjira em direção ao conhecimento profundo de si própria e do mundo a sua volta. Roteiro Apichatpong Weerasethakul Fotografia Diego Garcia Montagem Lee Chatametikool Elenco Jenjira Pongpas Widner, Banlop Lomnoi, Jarinpattra Rueangram Título Original Rak ti Khon Kaen | Cemetery of Splendour
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Sobre o diretor Apichatpong Weerasethakul nasceu em 1970 na cidade de Bangkok, Tailândia. Se formou em Arquitetura na Universidade de Khon Kaen, e em Artes Visuais no Art Institute of Chicago. Temas recorrentes dos seus filmes incluem religião e misticismo, a natureza e a sexualidade humana, além da realidade de diferentes povos no Sudeste Asiático. Venceu a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2010 pelo filme Tio Boonmee, que pode recordar suas vidas passadas, lançado comercialmente nos cinemas do Brasil, assim como seu filme posterior, Hotel Mekong (2012).
Dia 09. Sábado, 14h30 - Santos Dia 19. Terça, 20h - Araraquara Dia 24. Domingo, 17h30 - Piracicaba Dia 26. Terça, 21h - Ribeirão Preto Dia 27. Quarta, 20h - Santana Dia 27. Quarta, 20h - Rio Preto
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O cheiro da gente Larry Clark, 88 min., 2014, França. 18 anos.
O fotógrafo e artista Larry Clark acompanha momentos da vida de um grupo de seis jovens parisienses, seus encontros entre o Museu de Arte Moderna e o Palais de Tokyo e suas festas repletas de sexo, drogas e rock‘n’roll. As relações desses jovens com suas famílias, com o consumo, com o sexo e os relacionamentos, com a internet e a prostituição. Vinte anos após realizar Kids, Larry Clark volta a fazer um filme sobre a juventude, seus atos de ingenuidade, suas confusões e erros, e seus sentimentos de incompreensão e solidão. Roteiro Mathieu “SCRIBE” Landais, Larry Clark Fotografia Helene Louvart Montagem Marion Monnier Elenco Lukas Ionesco, Diane Rouxel, Theo Cholbi, Hugo Behar-Thinieres, Rayan Ben Yaiche, Adrien Binh Doan, Maxime Terin, Larry Clark, Michael Pitt Título Original The Smell of Us
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Sobre o diretor Larry Clark nasceu em 1943, em Tulsa, Oklahoma. Clark atraiu a atenção do mundo da arte contemporânea ao expor em suas fotografias o universo que conheceu como adolescente, os subúrbios movidos por anfetaminas e sexo. O mesmo universo jovem e contracultural que Clark viveu e fotografou se transformou na matéria-prima de seu cinema polêmico e explicito, em filmes como Kids, indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1995, Bully - Juventude Violenta (2001), Ken Park (2002) e Marfa Girl (2012).
Dia 07. Quinta, 20h - Rio Preto Dia 09. Sábado, 16h30 - Santos Dia 12. Terça, 20h - Santana Dia 16. Sábado, 14h - Araraquara Dia 17. Domingo, 17h30 - Piracicaba Dia 28. Quinta, 19h - Ribeirão Preto
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Eu sou Ingrid Bergman Stig Bjorkman, 114 min., 2015, Suécia. 10 anos.
Um documentário intimista sobre a vida de uma das mais premiadas atrizes da história do cinema, três vezes vencedora e oito vezes indicada ao Oscar, Ingrid Bergman. O filme apresenta um material inédito com entrevistas, cartas, diários e muitas imagens realizadas por Ingrid durante toda a sua vida, revelando aspectos de sua vida familiar e amorosa e suas relações com os filhos e companheiros. Uma homenagem a uma lenda, lançada no ano do centenário de seu nascimento. Roteiro Stig Bjorkman, Stina Gardell, Dominika Daubenbuchel Fotografia Malin Korkeasalo, Eva Dahlgren Montagem Dominika Daubenbuchel Elenco Ingrid Bergman, Isabella Rossellini, Ingrid Rossellini, Roberto Rossellini, Liv Ullmann, Pia Lindstrom, Sigourney Weaver Título original Jag är Ingrid | Ingrid Bergman - In her own words
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Sobre o diretor Stig Bjorkman nasceu em 1938, na Suécia, e em sua longa carreira se dedicou a diversas atividades. Foi editor da revista sueca Chaplin nos anos entre 1964 e 1972 e colaborou como crítico em publicações como Cahiers du Cinema e Sight and Sound. Bjorkman é o autor publicado de livros sobre Woody Allen, Ingmar Bergman e Lars Von Trier, e dirigiu diversos documentários sobre cinema
Dia 09. Sábado, 14h - Araraquara Dia 19. Terça, 20h - Piracicaba Dia 20. Quarta, 20h - Santana Dia 21. Quinta, 15h (Feriado) - Rio Preto Dia 23. Sábado, 14h30 - Santos Dia 27. Quarta, 21h - Ribeirão Preto
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A ilha do milharal George Ovashvili, 100 min., 2014, Geórgia/Alemanha/ França/República Tcheca /Cazaquistão/Hungria. 12 anos.
Um camponês e sua neta cuidam de uma plantação de milho em uma ilha no curso do rio Inguri, divisa entre os países em conflito Geórgia e Abkhazia. As ilhas da região surgem e desaparecem com a força da água e do vento. A passagem do tempo, que desgasta e constrói as ilhas, marca o amadurecimento da jovem e a obstinação do velho camponês. Duas vidas submetidas as forças da natureza e da guerra civil. Direção George Ovashvili Roteiro Nugzar Shataidze, George Ovashvili, Roelof Jan Minneboo Fotografia Elemer Ragalyi Montagem Sun-Min Kim Elenco Ilyas Salman, Marian Buturishvili, Irakli Samushia, Tamer Levent Título Original Simindis Kundzuli | Corn Island
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Sobre o diretor George Ovashvili nasceu em Mtskheta, na Geórgia, em 1963. Formou-se em cinema no Instituto de Cinema e Teatro da Geórgia em 1996, período em que seu pais se encontrava em uma guerra civil de origem étnica e em crise financeira e política. Ovashvili completou sua formação acadêmica no New York Film Institute e após anos atuando como ator, diretor de peças infantis e publicitário, realizou seu longa de estreia The Other Bank, em 2009.
Dia 10. Domingo, 17h30 - Piracicaba Dia 13. Quarta, 20h - Santana Dia 15. Sexta, 20h - Rio Preto Dia 17. Domingo, 14h - Araraquara Dia 23. Sábado, 16h30 - Santos Dia 28. Quinta, 21h - Ribeirão Preto
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Jornada ao oeste Tsai Ming-Liang, 56 min., 2014, França/Taiwan. Livre
Enquanto um homem exausto respira agitado à beira-mar, um monge budista, trajando vestes vermelhas, caminha a um ritmo imperceptível pelas ruas de Marseille, na França. O caminhar lento do monge chama a atenção dos pedestres das ruas movimentadas. A câmera revela pequenos e belos fragmentos da influência que esse caminhante incomum provoca nos habitantes da cidade, até o momento em que o monge ganha, enfim, um discípulo. Direção Tsai Ming-Liang Roteiro Tsai Ming-Liang Produção Frédéric Bellaïche, Vincent Wang Co-produção Antonin Dedet, Samuel Tronçon Diretor de fotografia Antoine Héberlé Edição Lei Zhen Qing Música Sébastien Mauro Elenco Kang-Sheng Lee, Denis Lavant Título original Xi you
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Sobre o diretor Tsai Ming-Liang nasceu em Kuching, na Malásia, em 1957. Mudou para Taiwan, aos 20 anos, para estudar Cinema e Teatro na Chinese Culture University – uma transição que marcou o diretor, que diz não pertencer ou se sentir em casa em nenhum dos dois países. MingLiang começou sua carreira como diretor e produtor na TV taiwanesa, e ganhou destaque na cena cinematográfica ao vencer o Leão de Ouro no Mostra de Veneza, em 1994, com o filme Vive l’Amour. Em 1997, O rio ganhou o Urso de Prata do Festival de Berlim. Em 2013, Cães errantes recebeu o Prêmio Especial do Júri na Mostra de Veneza. Tsai Ming-Liang é considerado um dos diretores mais importantes em atividade no cinema mundial.
Dia 02. Sábado, 16h30 - Santos Dia 05. Terça, 20h - Santana Dia 08. Sexta, 20h - Rio Preto Dia 24. Domingo, 14h - Araraquara Dia 27. Quarta, 19h - Ribeirão Preto
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Shirley – Visões da realidade Gustav Deutsch, 92 min, 2013, Áustria. 12 anos.
As clássicas pinturas de Edward Hopper ganham vida através do incrível trabalho visual do cineasta Gustav Deutsch e do diretor de fotografia Jerzy Palacz. Uma jornada pelos Estados Unidos do século 20, visto através dos olhos de uma mulher que deseja fazer a diferença e das cores de um pintor icônico. Roteiro Gustav Deutsch Fotografia Jerzy Palacz Edição Gustav Deuts Elenco Stephanie Cummings, Cristoph Bach, Florentín Groll Título Original Shirley - Visions of Reality
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Sobre o diretor Gustav Deutsch é um cineasta austríaco, artista, arquiteto e teórico do cinema. Nascido em 1952, em Viena, é reconhecido por seus trabalhos audiovisuais com found footage (filmes feitos a partir de fragmentos de diferentes filmes de arquivo antigos, ou filmes caseiros e home video), mas deixa essa fórmula de lado em Shirley - Visions of Reality, uma reinvenção, dessa vez, de imagens tiradas de um meio não-fílmico.
Dia 03. Domingo, 14h - Araraquara Dia 05. Terça, 20h - Piracicaba Dia 26. Terça, 19h - Ribeirão Preto Dia 26. Terça, 20h - Santana Dia 28. Quinta, 20h - Rio Preto Dia 30. Sábado, 16h30 - Santos
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Tangerine Sean Baker, 88 min., 2015, EUA. 16 anos.
Sin-Dee Rella, transexual e prostituta, retorna da prisão e descobre, através de sua melhor amiga Alexandra, e também trans, que está sendo traída pelo namorado e agenciador Chester. Sin-Dee parte então em busca de Chester e sua amante, a cisgênero Dinah. Sean Baker filma, munido apenas de um iPhone 5s, uma comédia-dramática natalina e revela uma Los Angeles diversa e melancólica. Roteiro Sean Baker, Chris Bergoch Fotografia Sean Baker, Radium Cheung Montagem Sean Baker Elenco Kitana Kiki Rodriguez, Mya Taylor, Karren Karagulian
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Sobre o diretor Sean Baker nasceu em Nova York e é formado em estudos cinematográficos na New York University. É diretor, fotógrafo, montador e roteirista e já trabalhou na TV, realizando as séries Greg the Bunny e Warren the Ape. Baker venceu o prêmio Robert Altman do Independent Spirit Awards com seu filme Uma estranha amizade, de 2012, e recebeu o prêmio especial do Júri no Festival de Locarno, em 2008, pelo filme Prince of Broadway.
Dia 03. Domingo, 17h30 - Piracicaba Dia 05. Terça, 20h - Araraquara Dia 19. Terça, 20h - Santana Dia 22. Sexta, 20h - Rio Preto Dia 29. Sexta, 19h - Ribeirão Preto Dia 30. Sábado, 14h30 - Santos
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O Tesouro Corneliu Porumboiu, 89 min., 2015, Romênia/França. 12 anos.
Em Bucareste, Costi é um jovem pai de família. À noite, gosta de fazer o seu filho de seis anos dormir lendo as aventuras de Robin Hood. Um dia, o vizinho vai até seu apartamento e lhe confidencia que tem certeza que há um tesouro enterrado no jardim da antiga casa dos seus avós. Ele propõe a Costi lhe emprestar um dinheiro para alugar um detector de metais, acompanhar na busca durante um dia e dividir o tesouro. Roteiro Corneliu Porumboiu Fotografia Tudor Mircea Montagem Roxana Szel Elenco Cuzin Toma, Adrian Purcarescu, Corneliu Cozmei, Cristina Toma, Nicodin Toma Título original Comoara | The Treasure
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Sobre o diretor Corneliu Porumboiu nasceu na Romênia, em 1975, e ganhou os holofotes no circuito dos festivais ao receber o Caméra D’or no Festival de Cannes, em 2006, por A leste de Bucareste; e o prêmio FIPRESCI do mesmo festival, em 2009, por Policia, Adjetivo. Porumboiu é conhecido pelo seu senso de humor seco e de cunho político, e seu olhar particular em relação a história da Romênia.
Dia 10. Domingo, 14h - Araraquara Dia 12. Terça, 20h - Piracicaba
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PROGRAMAÇÃO DIA-A-DIA Consulte informações sobre ingressos nas Unidades e no Portal sescsp.org.br
SESC ARARAQUARA
SESC PIRACICABA
Dia 3. Domingo, 14h
Dia 3. Domingo, 17h30
SHIRLEY - VISÕES DA REALIDADE
TANGERINE
TANGERINE
SHIRLEY - VISÕES DA REALIDADE
EU SOU INGRID BERGMAN
A ILHA DO MILHARAL
O TESOURO
O TESOURO
O CHEIRO DA GENTE
O CHEIRO DA GENTE
A ILHA DO MILHARAL
EU SOU INGRID BERGMAN
CEMITÉRIO DO ESPLENDOR
CEMITÉRIO DO ESPLENDOR
JORNADA AO OESTE
CALA A BOCA, PHILIP
Dia 5. Terça, 20h
Dia 9. Sábado, 14h Dia 10. Domingo, 14h Dia 16. Sábado, 14h Dia 17. Domingo, 14h Dia 19. Terça, 20h Dia 24. Domingo, 14h
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Dia 5. Terça, 20h Dia 10. Domingo, 17h30 Dia 12. Terça, 20h Dia 17. Domingo, 17h30 Dia 19. Terça, 20h Dia 24. Domingo, 17h30 Dia 26. Terça, 20h
SESC RIBEIRÃO PRETO
SESC RIO PRETO
*Exibições no Teatro Minaz Rua Carlos Chagas, 273
Dia 7. Quinta, 20h
Dia 26. Terça, 19h
SHIRLEY - VISÕES DA REALIDADE
Dia 26. Terça, 21h
CEMITÉRIO DO ESPLENDOR
Dia 27. Quarta, 19h JORNADA AO OESTE
Dia 27. Quarta, 21h EU SOU INGRID BERGMAN
Dia 28. Quinta, 19h O CHEIRO DA GENTE
Dia 28. Quinta, 21h A ILHA DO MILHARAL
Dia 29. Sexta, 19h TANGERINE
Dia 29. Sexta, 21h
O CHEIRO DA GENTE
Dia 8. Sexta, 20h
JORNADA AO OESTE
Dia 14. Quinta, 20h CALA A BOCA, PHILIP
Dia 15. Sexta, 20h A ILHA DO MILHARAL
Dia 21. Quinta, 15h EU SOU INGRID BERGMAN
Dia 22. Sexta, 20h TANGERINE
Dia 27. Quarta, 20h CEMITÉRIO DO ESPLENDOR
Dia 28. Quinta, 20h
SHIRLEY - VISÕES DA REALIDADE
CALA A BOCA, PHILIP
SESC SANTANA
SESC SANTOS
Dia 5. Terça, 20h
Dia 2. Sábado, 14h30
JORNADA AO OESTE
CALA A BOCA, PHILIP
CALA A BOCA, PHILIP
JORNADA AO OESTE
O CHEIRO DA GENTE
CEMITÉRIO DO ESPLENDOR
A ILHA DO MILHARAL
O CHEIRO DA GENTE
TANGERINE
EU SOU INGRID BERGMAN
EU SOU INGRID BERGMAN
A ILHA DO MILHARAL
SHIRLEY - VISÕES DA REALIDADE
TANGERINE
CEMITÉRIO DO ESPLENDOR
SHIRLEY - VISÕES DA REALIDADE
Dia 6. Quarta, 20h Dia 12. Terça, 20h Dia 13. Quarta, 20h Dia 19. Terça, 20h Dia 20. Quarta, 20h Dia 26. Terça, 20h
Dia 27. Quarta, 20h
Dia 2. Sábado, 16h30 Dia 9. Sábado, 14h30 Dia 9. Sábado, 16h30
Dia 23. Sábado, 14h30 Dia 23. Sábado, 16h30 Dia 30. Sábado, 14h30 Dia 30. Sábado, 16h30
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SESC – SERVIÇO SOCIAL DO COMÉRCIO Administração Regional no Estado de São Paulo Presidente do Conselho Regional Abram Szajman Diretor do Departamento Regional Danilo Santos de Miranda SUPERINTENDENTES Técnico-Social Joel Naimayer Padula Comunicação Social Ivan Giannini Administração Luiz Deoclécio Massaro Galina Assessoria Técnica e de Planejamento Sérgio José Battistelli GERENTES Ação Cultural Rosana Paulo da Cunha Adjunta Kelly Adriano de Oliveira Estudos e Desenvolvimento Marta Colabone Adjunto Iã Paulo Ribeiro Artes Gráficas Hélcio Magalhães Adjunta Karina C. L. Musumeci Sesc Araraquara Daniel Hanai Adjunto Rafael Barcot Sesc Piracicaba Fábio José Rodrigues Lopes Adjunto Renato Franceschini Oliani Sesc Ribeirão Preto Mauro César Jensen Adjunto Thomas Veras Castro Sesc Rio Preto Sebastião E. Costa Martins Adjunta Fabíola Gaspar das Dores Sesc Santana Lilia Marcia Barra Adjunta Meilin Maria Werneck da Silva Sesc Santos Luiz Ernesto Figueiredo Adjunta Maracelia Ramos Teixeira
CIRCUITO INDIE FESTIVAL Idealização e produção Zeta Filmes Curadoria Daniella Azzi, Eduardo Garretto Cerqueira e Francesca Azzi Assistentes de produção Elida Silpe e Gabriel Pinheiro Identidade Visual Voltz Design EQUIPE SESC Coordenação Rodrigo Gerace e Talita Rebizzi Artes Gráficas Gabriela Borsoi e Rogério Ianelli Produção Ana Paula Ambrósio, Camila Onofre, Hugo Cabral Carneiro, Roberta Assef, Solange Alboreda e Thais Rodrigues Silverio
Sesc Araraquara Rua Castro Alves, 1315 Tel.: (16) 3301-7500 Sesc Santana Avenida Luiz Dumont Villares, 579 Tel.: (11)2971-8700 Sesc Santos Rua Conselheiro Ribas, 136 Tel.: (13)3278-9800 Sesc Piracicaba Rua Ipiranga, 155 Tel.: (19) 3437-9292 Sesc Ribeirão Preto Rua Tibiraçá, 50 Tel.: (16) 3977-4477 Teatro Minaz Rua Carlos Chagas, 273 Sesc Rio Preto Av. Francisco das Chagas Oliveira, 1333 Tel.: (17) 3216-9300
sescsp.org.br