Foock! #8 by FOOCK! magazine

Ă?ndice Carta del Director .....................1 Satoshi Kon................................5 Grafiti.........................................7 Forgiveness..............................10 Heidegger ...............................21 Sketch ......................................23 Musica...................................... 33 Hot topic.................................. 37 Despierta ..................................43 Home alone............................... 44 Natural Born Killers ..................63 Destinos Cruzados .................. 65 By the Sea ................................69

Carta del director

Luis del Pino

Durante una breve estadía en Tumblr, encontré una frase que al describir como el ser mega exagerado que soy es para mí “la clave de todas las preguntas del mundo”, y dice así: “The WHAT-IF´S and the SHOULD-HAVE´S will eat your brain.” -John O´Callaghan La puse en inglés porque la neta siento que se escucha mejor que en español. No sé porque siempre creemos que todo lo tenemos seguro y que al siguiente día seguiremos conservando las mismas cuestiones de ayer. Somos los típicos de “Ay!, ya ni le dije que la quería”, “No le dije que lo extraño”, blah, blah, blah… y ya nunca se volvieron a decir lo que sentían. Bye. Si le quieres dar un beso, hazlo. Si le quieres enviar un presente, hazlo. Todo lo que quieras hacer, hazlo. Pero nunca te arrepientas de no hacerlo, toda acción siempre ocurre en el momento correcto y por una buena razón. En esta edición de FOOCK! veremos cosas muy cool. Adelantándoles una cuestión, pues hemos eliminado la temática dentro de la revista, es por eso que ahora podrás disfrutar de un contenido más versátil y alivianado. Todas las editoriales que aparecen ahora son producciones foráneas, originales de sus autores e inspiradas por FOOCK!, así como “HOME ALONE” que es una colección realizada en Guadalajara de la mano de José Luis Sánchez. FOOCK! magazine es el amor de mi vida, nunca me cansaré de decirlo, como tampoco nunca me cansaré de agradecerles por leernos.

En esta ocasión, FOOCK! Magazine los invita a disfrutar el trabajo de una de las mentes más creativas en el mundo del anime (intuirás por el título a quien me refiero). Ahora bien, si no sabes nada al respecto, no te preocupes, en este artículo encontrarás la información necesaria para hacerte el interesante en cualquier conversación. ¿Alguna vez escuchaste de una película sobre una bailarina con doble personalidad u otra en la que podemos entrar al mundo de los sueños, atravesando múltiples realidades?, te suena ¿verdad?, pues bien, tanto “El Cisne Negro” como “Inception” tienen una fuerte influencia de las obras del señor Satoshi Kon, pero antes de abordar ese temas, es pertinente que conozcas un poco sobre su vida.

Satoshi Kon nace un 12 de octubre del año 1963 en Kushiro, una ciudad al norte de Japón, estudio en la Musashino Art University y fue un Animador, director de cine, guionista y mangaka. Entre sus trabajos más conocidos encontramos; Perfect Blue (1997), Millennium Actress (2001), Tokyo Godfathers (2003) y Paprika (2006), así como la serie de televisión llamada Paranoia Agent (2004). Todos sus trabajos como director fueron realizados por el estudio Madhouse, donde dirigió un equipo de trabajo junto con Rintaro y Yoshiaki Kawajiri. Sus filmes se caracterizan por personajes realistas con una gran complejidad psicológica, además de mezclar la realidad con los sueños. Desafortunadamente en mayo de 2010 le diagnosticaron cáncer pancreático terminal. Finalmente, murió el 24 de agosto de 2010 a la edad de 46 años. Como anteriormente mencioné, “Inception” y “El Cisne Negro” tienen una marcada influencia del director en cuestión, y ¿a qué me refiero con esto?, para responder a esta pregunta te daré una pequeña sinopsis de la película animada “Paprika”. Dicha animación, trata acerca de la invención de un dispositivo que permite la aparición de sueños lúcidos llamado “Mini DC” en donde otras personas pueden entrar, por decirlo de manera coloquial, “en la cabeza de alguien

más”. ¡Ojo!, es importante decir que esta película a su vez está basada en una novela homónima de Yasutaka Tsutsui, sin embargo “Inception” guarda una enorme similitud con la adaptación cinematográfica que hizo Satoshi del libro, y no tanto con el libro en sí. Ahora, siguiendo con la estructura, el filme paralelo de “Perfect Blue”, es sin duda “El cisne negro”. “Perfect Blue” trata sobre Mima, una cantante de un famoso grupo musical japonés. Debido al fracaso de ventas de sus discos, su mánager decide apartarla del grupo y darle un papel en una serie de televisión. Mima cae entonces en una profunda depresión. Cuando la serie empieza a emitirse por televisión, Mima comprueba que la ficción se reproduce en su vida real: sueño y realidad se confunden hasta el punto de cuestionarse su propia identidad. *Después del anterior orden de ideas, que esperas para comprobar por ti mismo, la genialidad del mundo de Satoshi Kon. Juan Manuel Villagómez

1963 2010 6

e dice que el movimiento que consiste prácticamente en ponerle un poco de estilo a las calles, es decir, el Street Art, mejor conocido en México como Graffiti, tuvo sus inicios a finales de la década de los sesentas en (para acabarla de chingar) Estados Unidos, en específico, en la cuidad de New York. En ese tiempo las preocupaciones no se centraban en los detalles que en la actualidad son los distintivos de los estilos que cada grafitero y crews emplean y los hacen sobresalir. En los inicios de este movimiento lo único que se pintaba, eran los nombres de los de

los grafiteros, pero no los nombres reales, lo que se rallaba eran los seudónimos, lo que se buscaba era el ser conocidos e identificados por las personas. Por lo que respecta a la recepción de México de este movimiento, tuvo su origen en la ciudad de Tijuana, ya que esta ciudad mexicana se encuentra situada en la zona fronteriza con nuestro vecino Estados Unidos. Este arte fue transmitido gracias a los murales que la raza Chiacana empleaba para describir sus vivencias y, además, para marcar su territorio. Otras ciudades en las que genero un gran impacto el

implemento del Graffiti, fue en la ciudad de Aguascalientes ya que este lugar del país, se dice que, se caracteriza por un gran flujo de personas de diferentes lugares de la república e inclusive de otros países y por tal motivo hay una mezcla de culturas que hicieron que el Graffiti se tornara en una gran variedad de estilos. Como es de esperarse, una de las ciudades en donde tuvo y tiene en la actualidad el mayor empleo de este tipo de arte, es en la ciudad de México en donde se generaron una gran cantidad de crews, cada uno con un estilo que los distingue, pero centrándose en la realización de tags, bombas, masterpieces y murales. Hoy en día, el Graffiti es concebido, inclusive, como una forma de expresión terapéutica y de desahoga intelectual, así como un medio para la evitar y prevenir actos de contenido violento. Otro de los beneficios que tiene, es que ayuda a los individuos a crear cierto sentido de partencia con su entorno y por consiguiente a la protección del mimo . David Rodríguez

Entre los CREWS mexicanos más reconocidos en la realización de Graffiti tenemos a: ICE, BOER, EKLA, FICOR, TACHE, REVOST, HOLLOW, PET, YEF, PIER, NEUT, BCA, 2A, ANR, KFC, BNB, SBS, YORK, BITCH, ASCO, RARE, KUBO, TENK, SNER, BOER, CHK, DM, JS, AC, entre muchos más.

hoy en día, es muy difícil hacer un conteo exacto de los crews o grafiteros hay actualmente.

Forgiveness Foto: Daniel López Maquillaje y peinado: Diego Solís Estilismo: Los Virginia Modelo: Alejandro Guerrero Indumentaria de Horse & whore, not.lajuana, a´postrophe

l siguiente artículo pude ser un poco difícil de digerir, sobre todo si tienes la prepa trunca o eres ingeniero, pero ya sea para recordar tus clases de filosofía o bien para aprender algo nuevo, te conviene leerlo. Primero que nada, es preciso que sepas de quien estoy hablando. El señor Martin Heidegger fue un profesor

universitario y filósofo que nació en Baden-Wurtemberg, Alemania un 26 de septiembre de 1889, las obras de este personaje influenciaron campos tan diversos como; la estética, el arte mismo, la teoría literaria, social y política, la antropología, el ecologismo entre otros. Lo que escribiré a continuación creo que no demerita su trabajo, pero hay que mencionarlo, Heidegger, era Nazi, lo cual deja a más de uno perplejo ya que puede resultar contradictorio un filósofo Nazi existencialista. Su obra más conocida fue escrita en 1927, a la cual llamó “Ser y Tiempo”, y es en esta misma donde aborda por primera vez el tema del dasein, término que traducido al español significa literalmente “ser ahí”. Este dasein es todo un giro de 180 grados a los temas de la filosofía contem-

poránea, que viene a derrumbar la temática gnoseológica (del conocimiento) para poner de nuevo sobre la mesa el existencialismo. Pero, ¿qué es el dasein?, bueno, de entrada es un concepto del ser, sobre el hombre en sí, pero ya no este hombre magnánimo de las filosofías iluministas o de la ilustración, ya no hay un sujeto y un objeto, es ahora el hombre existencial; que se angustia y que muere, es el único ser que se pregunta por el ser, como único ente que vive fuera de sí, abierto constantemente al ser y a sufrir una revelación de Él. El ya mencionado concepto nos habla de que el hombre está situado de manera dinámica, es decir, en el modo del poder ser. En la acción de estar haciendo algo, la experiencia se vuelve transitiva, lo cual nos coloca en situaciones que al estar experimentando lo hacemos en directo y sin ma-

quinaciones intelectuales. En resumen el término Dasein es usado para identificar categóricamente la relación entre el ser humano y cualquier acción enfocada hacia el alcance de un propósito pero también alude al grado de entrega del ser humano en relación al mundo, y en mi opinión es la concepción más interesante; este estado de arrojo de la persona humana con relación al contexto. En fin, si quieres saber más sobre el tema te recomiendo que leas ser y tiempo, y si te siente preparado, seguir con las subsecuentes obras (cronológicamente hablando) de este interesantísimo personaje. Juan Manuel Villagómez

t ch / M

F ot o Dieg o G on zal ez M aquilla je Kar en Munos o e o V i va n Syk es Md l l l a un Asi st ent e Gama i e L g a g b e Ar te G a ri l Len eling 23

Perfecto para: darte cuenta que “Starboy” es una porquería y un insulto para el R&B

Angel Olsen MY WOMAN

Rennen SOHN “Sintetizadores que llenan el ambiente con sonidos abstractos creando el escenario perfecto para orquestar un trance digno de los 80’s” Esa podría ser la descripción perfecta para este material en el cual es evidente que SOHN viene de aprender y llenarse de influencias provenientes de James Blake y mezclar la música de la mismísima Lana del Rey. El álbum puede ser engañoso, sus sonidos iniciales parecieran y nos hacen creer que estamos ante algo demasiado abstracto; algo que no vamos a digerir, pero ¡Oh Sorpresa!, todo lo contrario, gracias a tintes de R&B y poderosos coros, se crea un agradable blues electrónico con el cual podríamos bailar y pasar un rato agradable, aunque después de unas horas se volvería algo tedioso debido a la tendencia obscura y un tanto jodida de la producción. Si planeas darle una oportunidad a este disco, te recomendaría que empezaras escuchando “Dead Wrong” la cuarta pista, ya que en lo personal es la mejor.

Directo de Estados Unidos llega Angel Olsen con uno de los mejores discos del 2016. El Dream Pop y el Garage Rock se mezclan y conviven en perfecta armonía, la obra inicia con “Intern” donde sintetizadores vintage crean un mar lleno de nostalgia y tristeza al cual se le agrega la sutil y melodiosa voz de la autora. Después pareciera que el material se divide en dos partes; La primera es energética gracias a las crujientes guitarras, las marcadas baterías y las casi gritadas frases como “You never be mine” o “Shut up, kiss me, Hold me tight”. En la segunda parte volvemos a la sutileza; tranquilas canciones como “Heart Shaped Face” o “Sister” hechas con dos acordes, las baterías se vuelven más íntimas pero sin dejar de marcar el ritmo ni perder su presencia a lo cual se agrega el bajo siempre con su tono triste dando la base de la canción para que la cantante pueda agregar su dulce y Sueve voz.

Perfecto para: Llorar mientras te bañas

Layers Kungs

Perfecto para: Ambientar una fiesta tranquila.

The xx I See You Por fin llegó el esperado tercer álbum de los ingleses que nos han transmitido tantos sentimientos con su música, un trabajo en el cual es súper evidente que Jamie xx tomó el control y produjo el material; la electrónica reina en todas las pistas, pero sin perder la escencia minimalista y sutil. Si bien como muchos dicen, la banda cambio su estilo; los que los siguieron desde el principio con su álbum debut dirán que ya no es lo mismo, y están en todo su derecho, pero seamos realistas, repetir la misma fórmula minimalista hubiera sido nefasto. Aparte, desde el anterior álbum “Coexist” se notaba el rumbo del género gracias a tintes electrónicos en canciones como “Sunset” en la cual el bajo de Oliver Smith se llenaba de ritmo pareciendo querer ser el protagonista de una canción de EDM. “I See You” lo tiene de todo para ser una de las mejores producciones del año, no cabe duda que el trío decidió empezar el 2017 con el pie derecho, incluso el disco ya no es tan sombrío como sus anteriores trabajos, esta vez le dieron oportunidad a la esperanza y el optimismo.

A la temprana edad de 19 años llega desde Francia este joven productor con uno de los mejores discos del año en el ámbito del EDM. Con una musicalización que va desde sus características guitarras con pegajosos riffs, trompetas llenas de ritmo y ese toque de nostalgia y melancolía que quedan perfectamente embonados con el House eufórico que predomina a lo largo de toda la producción. Layers es ese disco que hacía falta en medio de un ambiente en donde la electrónica está más que inclinada al ámbito comercial, esta producción, en mi opinión, es un poco mas honesta, inclusive me atrevería a decir que más que electrónica, podemos encasillar este artista en el género Dance. Canciones como “Don’t You Know”, “I Feel So Bad” o hasta la ya famosísima “This Girl” son dignas de estar en los primeros lugares de cientos de listas y Top Charts (si no es que ya lo están). Perfecto para: Una fiesta en una alberca con tus amigos Mirreyes.

Awaken, My Love! Childish Gambino No cabe duda de que se puede ser bueno en dos campos totalmente diferentes, tal es el caso de Dani Glover quien aparte de ser un exelente comediante, tambien tiene su proyecto musical en donde se denomina Childish Gambino. Sus producciones pasadas “Camp” y “Because The Internet” son claro ejemplo de buenos discos de HipHop en el cual demostró que puede ser un gran artista en el género, sin embargo su más reciente producción cambia el rumbo: los poderosos Beats y los acelerados versos se ven sustituidos por una musicalización mas inclinada hacia el Soul y el Funk, con colaboraciones que van desde Gary Clark Jr. o Eddie Hazel hasta menos conocidos como Haskins Clarence, George Clinton, entre otros. Sin embargó, este cambio no es nuevo; en su anterior EP titulado “Kauai” es evidente el cambio de rumbo, canciones como la exitosa “Sober”, “Pop Thieves” o “Retro” están más orientadas hacia el R&B alejadas de el Hi-hop al cual estábamos acostumbrados.

Estilismo: Itzel Hernรกndez Modelo: Fany de Ochoa X Jessica Blanco model Maquillaje y peinado: Hiram Hernรกndez X HH studio

e escucha el despertador, se levanta lo mas rápido que la gravedad permite, no tiene tiempo de ver la hora pero no es tarde como para correr, sus ojos se mueven de un lado a otro como cazador de tesoros: sudadera para ocultar la pijama, jeans, tenis sucios, llaves, lápiz, papel, audífonos, el móvil, todo abandonado en el vacío de un pequeño morral, es que a ese objeto no se le podría llamar mochila. Ahora si es momento de correr, un golpe con la puerta que determina el final y el inicio de la aventura cotidiana, avanza sin ningún toque de gracia, despeinada, intentando no caerse con su pensamientos o sus agujetas desabrochadas, en la orilla de la banqueta dando brincos insignificantes pero que tomando en cuenta las condiciones pueden llegar a ser mortales, casi toca el cielo con su mano al querer llamar la atención del ineficiente transporte público que en cuestión de segundos decide terminar con sus esperanzas, empapada y con un gramo encima de dignidad se cierran sus ojos, suena el despertador.

Coralia Mares 43

Foto y arte: José Luis Sánchez Modelo: Alvaro Vázquez X BLINK model

a película inicia en una cafetería en donde los protagonistas asesinan brutalmente a todo el que se cruce en su camino, reflexionan sobre como se conocieron y todo lo

que tuvieron que pasar para estar juntos. En esta escena se desasen del pasado simbólicamente al tirar sus cosas al vacío y se puede decir que es el

inicio de toda su gran aventura puesto que deciden unirse en matrimonio, pero muy a su manera, ahora serian Mallory y Mickey hasta que la muerte los separe.

Después de pasar momentos de pasión y locura, ser reconocidos en tres semanas como unos de los asesinos en serie más peligrosos, se les hace un programa de tele-

visión en donde se dan todas las peculiaridades de estos dos enamorados sin control. Una vez que logran capturarlos y tenerlos en prisión se les hacen juicios, estudios

psicológicos y todo es evidenciado por los medios de comunicación. Una de las partes más controversia les y en donde se explica el porqué de sus deci-

siones es la entrevista que le realizan en prisión, en donde Mickey explica que nadie en el mundo es inocente, todos tienen ese instinto de maldad y él descubrió el motivo de ser “Un asesino por naturaleza”. La frase causa impacto en los demás prisioneros y se hace un revuelo en el que logran salir Mallory y Mickey de las rejas, junto al famoso periodista. El show debe terminar así que al salir de prisión asesinan al periodista como símbolo que de se terminó esa etapa o el conflicto que tenían, aparecen diversos dibujos, noticias, rostros de conocidos, etc. para concluir con el viaje de Mallory y Mickey en una casa rodante junto a su familia. Se manejan don personajes principales: Mickey Knox (Woody Harrelson) es un hombre territorial, agresivo, ególatra, vengativo, manipulador, utiliza el sarcasmo, su concepto de mal y bien no es distinto a los demás pero si lo maneja desde otra perspectiva. Mallory Wilson Knox (Juliette Lewis) es una joven sensual, inestable, provocativa, pasional, insegura y al igual que su enamorado sufre de problemas con su pasado ya que ambos vienen de familias disfuncionales, son inseparables por lo que se hicieron dependientes del otro y se comprenden perfectamente. 63

El director Oliver Stone Stone es uno de los visionarios del cine contemporáneo, siempre buscando argumentos que profundicen en la historia de Estados Unidos, llegando a la polémica en muchas ocasiones. Tiene una forma muy peculiar de cortar temas importantes, por el estilo provocador de sus películas, y principalmente porque utiliza el cine para entretener, informar y especialmente, fomentar en el público la reflexión. En esta película utiliza todo tipo de objetivos de cámara, escenas en color y en blanco y negro, incluso añade algo de animación, consiguiendo un montaje inteligente y demencial. También creó un estilo propio en el uso de la música y el sonido, con la intención de que el relato sea más intenso, marcando intencionadamente los momentos que quiere remarcar. Las películas de Stone son podero-

sas, ya que son de las pocas que consiguen provocar el debate en la actualidad. Combinan imagen, música y diálogo de una forma que consigue resaltar las emociones del espectador con temas muy difíciles de contar. La película tiene como fundamento el concepto de violencia combinándolo con amor o la forma inusual de entenderlo, los protagonistas encuentran alegría y satisfacción en la violencia, al dejar siempre un testigo es una forma de trascender y expresar su realidad. Cuestionando así a los medios de comunicación, se hace referencia al asesinato como algo normal, como una forma de evolucionar en la vida y no como algo impuro. Se compara a la especie humana con las demás en la naturaleza, reflexionando, ¿qué es el mal y el bien? ¿hasta que punto el ser humano se lo merece? Coralia Mares 64

Cuando la gran guerra se llevó a cabo, se convocaba a la mayoría de los habitantes de un pequeño pueblo que servía por lo general como almacén de armas a asistir a la guerra. Los militares pasaban por las ciudades cometiendo crímenes bajo el escudo de la milicia y se llevaban hombres e incluso niños que, según su opinión, eran lo suficientemente fuertes mínimo para cargar cosas. Siendo un deber ciudadano, aun con las alaridos de sufrimiento de las madres y esposas ante la idea de que tal vez sería la última vez que verían a sus seres queridos, los seleccionados para ir a la guerra no objetaban su obligación y caminaban en las filas tan lúgubres que daban el reflejo de ser una marcha de muerte. Como es natural con los seres humanos, la cobardía a veces triunfa sobre el deber, y un hombre había hecho hasta lo imposible para no asistir. Reinard, el carpintero de la ciudad, al tener contactos por todo el mundo, fue avisado de la guerra varios meses antes de que ocurriera; teniendo muchos utensilios en su lugar de trabajo, no se le hizo difícil cortarse una parte del talón y echarle la culpa al infortunio de la clase trabajadora. Los militares no ocupaban personas limitadas en sus capacidades y la loca idea del carpintero lo garantizó cojear de por vida, imposibilitándole asistir a la guerra. Gritando lastimosamente lo mucho que lamentaba no poder ayudar a su país, no pudo evitar esbozar una malévola sonrisa al ver a aquél hombre que tantas veces le había causado problemas en su tienda caminar en esas tristes marchas y reírse ante el sufrimiento de su igual molesta esposa, deseándoles lo peor a ambos: la muerte. La noche en que todo esto ocurrió, resonó en el pueblo, o eso quiso pensar 67

el carpintero, una canción: A aquél que teme en exceso Y huye de la adversidad Recibirá en casa el peso De la muerte su maldad Pues quien a otros desea La muerte y el sufrimiento Recibirá, sea quien sea Algo malo, no les miento Aquél que no es buen amigo Descenderá al pandemonio Y recibirá el castigo De las garras del demonio. La guerra estalló unas semanas después de que se llevaran a los hombres de las ciudades. En el pueblo se había hecho una triste costumbre el asistir al tabloide de los decesos donde veían esperanzados, las mujeres y los ancianos, las listas de fallecidos. Entre la muchedumbre y los sollozos de aquellos que habían perdido familiares, Reinard asistía al mismo lugar, enviando condolencias hipócritas a los que lloraban; y, al mismo tiempo, anhelaba la muerte y desgracia de los que le habían causado molestia. No habían pasado ni dos meses de que se convocara a la guerra cuando llegaron las primeras noticias positivas para el arrogante carpintero. Unos cadetes del ejército habían regresado a la ciudad con urgencia para buscar a mujeres o cualquier persona que tuviera conocimiento en la ciencias médicas. El hombre se dirigió velozmente al centro de salud para fingir cínicamente una preocupación que no le correspondía. Llegando a las instalaciones, escuchó, desde una distancia considerable, un grito que le dibujó una sonrisa en su chueca boca: Aquel hombre, el objeto de su repulsión que ni si-

quiera él mismo entendía, había sido identificado como uno de los heridos con gravedad en la guerra. No pudiendo quedarse para escuchar cuáles fueron as heridas que el hombre había recibido por parte de las filas enemigas, regresó a su taller el ebanista para continuar ganándose el pan con trabajo mediocre y precios exagerados. Cuando parecía que todo lo estaba yendo bien a Reinard, empezaron a ocurrirle cosas raras que solo podía adjudicarle a la casualidad. Días después de que las noticias de los heridos llegaran al pueblo, cada mañana al levantarse el hombre a preparar un café, veía en sus sábanas pequeños rastros de sangre. Las heridas que tenía en su en general en el pecho, brazos y piernas pero como al principio eran superficiales y carentes de gravedad no se inmutó a ir con un médico y revisarse; sin embargo, con cada día que pasaba las heridas se mostraron más profundas y dolorosas, siendo peor el hecho de que cerraban difícilmente y expedían un olor desagradable a ceniza y plomo. Además de las heridas, las ventas de su taller decayeron y las máquinas, sin aviso ni problemas anteriores, fallaron y se descompusieron como por arte de magia. Una serie de eventos inexplicables comenzaron a jugar con la cabeza de Reinard mientras se rehusaba, día con día, a abandonar su casa pues se sentía inseguro y en un constante peligro; el hombre que alguna vez hacia de su rutina una actividad constante se convirtió en un manojo de inseguridades y temores, haciendo de todo objeto de su interés un bodrio insoportable.

pueblo fueron convocadas a una marcha que se llevaría a cabo en honor de aquellos que habían perdido la vida valientemente enfrentando las filas enemigas. Mientras se pasaba lista con estruendosos disparos al aire por filas de veteranos y padres orgullosos, en otra parte de la ciudad se encontró, sin gloria ni trascendencia alguna el cadáver de un hombre en un taller que en unos meses había pasado al olvido de todos los habitantes de un pequeño pueblo en un país ignorado. A oídos de los sobrevivientes y de las mujeres llegó el rumor de que, el mismo día y a la misma hora se encontraron a diferentes personas con las mismas heridas de guerra; una muerte valerosa y una pérdida intrascendente.

Una fría mañana de diciembre sonaron las campanas de la ciudad. Las mujeres del 68

Foto: Evert D. Nieves Director de arte: Mariem Chávez Estilismo: Oswaldo Escándalo Maquillaje: Lili Hernández X HH studio Peinado: Hiram Hernández X HH studio Indumentaria: 2288 ROOM Modelo: Raúl Polanco X BANG! model Asistencia: Indra Ramírez y Mónica Lara

ありがとう