De theorieĂŤn over de
Mona Lisa Fotoreeks van Fien Vercammen
Behind your back
selfi es vanaf het begin Maak kans op onze
unieke fotoband
Exclusief interview met
Lieve Blanquaert
Portrait photography het maandelijks fotografi e blad
Column Bij fotografi e wordt er vaak te veel rekening gehouden met regels en verwachtingen. Ook al wordt fotografi e bekeken als een kunst, fotografen zijn vaak te bang om iets nieuws en anders te maken, terwijl het daar juist allemaal om draait. Er wordt vaak binnen de lijntjes gekleurd zodat mensen de foto’s mooi vinden maar schoonheid in kunst is subjectief. In de schilderkunst worden de gekste dingen op doek gezet, waar fotografi e zich vaak beperkt tot realistische dingen. Fotografi e is dan wel het vastleggen van wat het oog ziet en daar is er minder vrijheid als bij de schilderkunst maar het vastleggen van dingen die zo anders of zo absurd zijn dat ze mooi zijn is voor mij de stap van een foto nemen naar “kunst” maken. Begrijp me niet verkeerd, realistische foto’s kunnen ook prachtig zijn maar als er over fotografi e wordt gesproken als een kunst vind ik dat dat een beetje onder doet. Surrealisme, het verwarren van het publiek door fout geplaatste voorwerpen, emoties of lichtinvallen maakt voor mij een foto interessant om naar te kijken.
Inhoudstafel Collumn Top 10 -P2 Selfies -P3 Geschiedenis van de fotografie -P4-5 Geschiedenis van het portret -P6 Wie zijn de helden? Met fotoreeks -P7-12 Centerfold “duckface” -14-15 Quiz -16-17 Technisch -18-19 Interview met Lieve Blanquaerts -20-21 De poseur - Theron Humphrey -22 Fotoreeks “Behind your back” -23-27
1
Top 10 Theorieën over de Mona Lisa “Het was een zelfportret”
“Het was een paard” “Het was een Italiaanse man”
“Het was een man én een vrouw”
“Het was een moordenares” “Het was zijn minnares”
“Het was Leonardo’s moeder” “Het was een hint naar the holy grail” “Het was de moeder van zijn kind” “Het was zijn vrouwelijke kant”
2
2
Selfie Een selfie is in zekere zin een portret, een zelfportret meer bepaald. Het woord werd in 2013 tot woord van het jaar benoemd na zijn enorm succes dat jaar. In 2013 kwam het woord zelfs in het nieuws, zo kondigde Zuid-Afrika een verbod af op selfies bij de kist van Nelson Mandela. Maar van waar komt het woord? En is het wel zo nieuw en hip als wij denken?
Er worden elke dag duizenden selfies geüpload op het internet maar sommige springen er helemaal uit zoals “The selfie with Beyoncé”. Het meisje draaide zich met haar rug naar het podium waar Beyoncé juist handjes was aan het geven waardoor het lijkt alsof Beyoncé naast haar op de foto staat.
Het woord is afkomstig uit Australië, het is typisch daar om een woord te verkleinen met de uitgang –ie. Het woord is ruim 10j oud en werd voor het eerst in 2002 gepubliceerd door een jonge Australiër die een foto postte op een forum van de verwondingen die hij de avond ervoor had opgelopen bij zijn verjaardagsfeestje. “Uh, dronken bij de 21ste verjaardag van een vriend struikelde ik over een traptree en landde op mijn lip”, schreef de internetter, die alleen bekend is onder de naam Hopey. “Ik had een gat van een centimeter in mijn lip. Sorry van de focus, het was een selfie.” Schreef hij.
3
3
Geschiedenis van de fotografie Joseph Nicéphore Niépce en Louis Daguerre – de uitvinders van de fotografie
Joseph Nicéphore Niépce begon in 1793 te experimenteren op zoek naar een manier om optische foto’s te krijgen. Bij de eerste processen werd er geprobeerd met behulp van de camera een etsplaat gemaakt, en dit lukte. Er kwamen al snel foto’s maar deze verbleekten zeer snel. In 1822 maakte hij zijn eerste geslaagde foto dankzij een stof die hij ontdekte samen met Louis Daguerre namelijk Syrisch asfalt, deze stof is oplosbaar in terpentijn (een mengsel van hars en oliën) maar deze oplosbaarheid kon vermeden worden door het gedurende een lange tijd te belichten. “Schrijven met de zon” noemde Niépce zijn proces, heliografie. We weten nog steeds niet hoe lang zijn belichtingstijden ware, het zou tussen de 8 en de 20 uur moeten liggen. Deze lange belichtingstermijn is dan ook meteen de verklaring waarom hij zich beperkte tot het fotograferen van gebouwen of stilstaande voorwerpen. Toen Niépce overleed nam zijn collega Louis Daguerre het experimenteren van hem over. Hij wou zich vooral focussen op een snellere wijze om te fotograferen, waardoor er ook mensen zouden gefotografeerd kunnen worden. In 1837 vond hij de daguerrotypie uit, waarmee hij foto’s op schaal kon ontwikkelen. Het procedé met een koperen plaat die met kwikdampen geprepareerd die daarna belicht werd zorgde voor een positief en gespiegeld beeld dat niet kon worden gereproduceerd.
4
Het was een latent beeld, wat wilt zeggen dat je het beeld niet ziet tot het ontwikkeld is. De beelden hadden meer detail als elk ander procedé tot nu toe. Louis Daguerre is door deze uitvinding 1 van de 72 Fransmannen waarvan de naam op de Eifeltoren gegrift staan.
Kleur In 1861 vond James Clerk Maxwell de eerste kleurenfoto uit. Hij was nog jong toen hij in zijn studententijd een artikel schreef waarin hij aantoonde dat uit de primaire kleuren rood, groen en blauw alle kleuren kunnen gemaakt worden. Tussen 1855 en 1872 verspreid publiceerde hij verschillende waardevolle onderzoeken over kleurwaarneming en kleurenanalyse. Op 17mei 1861, tijdens een lezing in Londen gaf hij zijn grote demonstratie van kleurenfotografie. Hij maakte samen met de fotograaf Thomas Sutton 3 zwart-witfoto’s hij hield ze 1 voor 1 voor kleurenfilters en liet de effecten ervan zien aan het publiek. Wanneer hij de 3 filters gebruikte was de foto gekleurd, in primitieve vormen weliswaar. Behalve kleurenfotografie heeft hij nog veel andere uitvindingen op zijn naam staan, wiskundig en natuurkundig. Hij word samen met Albert Einstein en Isaac Newton gerekend als de grootste natuurkundigen.
Fotografie voor de gewone mens Weg met die rolletjes Tot nu toe was fotografi e nog iets waar enkel wetenschappers en geleerd zich mee bezig hielden, maar daar kwam verandering in wanneer de Amerikaan George Eastman de eerste fotocamera met rolfi lm uitvond. Deze camera droeg een naam die we nog steeds kennen, namelijk Kodak. Dit was een camera voor het grote publiek met de slogan: “You press the button, we do the rest”. Hiermee konden 100 foto’s mee getrokken worden, als de fi lm vol was stuurde de fotograaf de camera met de rol naar de Easterman Kodak Company en het bedrijf drukte de foto’s af. Bij betaling stuurde ze de foto’s en de camera met een nieuwe rol er in terug naar de fotograaf. Voor de fotografi e was dit een grote stap maar voor de portretfotografi e misschien nog een grotere. Tot nu toe waren portretten enkel voor de rijken en het adel, zowel de geschilderde als de gefotografeerde. Maar nu de camera meer onder de mensen was en er geen uitzonderlijk lange belichtingstijden meer nodig waren, begon het fotograferen van mensen steeds te groeien.
In september 1981 werd digitale fotografi e voor het eerst mogelijk. Het was een grote uitvinding met veel voordelen: sneller te bewerken, lagere kost bij het mislukken van een foto en meer en goedkoper foto’s opslagen. Ook het feit dat het nu mogelijk was foto per foto te bewerken was een grote verbetering, hiervoor moest de hele rol vol zijn voor de foto’s zichbaar gemaakt konden worden. Door het grote prijsverschil is de fotografi e nu helemaal ingeburgerd en voor iedereen beschikbaar. In 2000 werd de eerste gsm met camera uitgebracht waarmee de evolutie van zeer exclusief naar dagelijks gebruik compleet was.
5
Geschiedenis van het portret
6
De schilderkunst
De opkomst van de fotografie
Het portret begon bij de schilderkunst in de Renaissance. Belangrijke of rijke personen werden afgebeeld als teken van macht. De schilders zouden nooit een rimpel of een litteken schilderen, dus de schilderijen waren niet zeer realistisch. De personen werden op hun mooist en hun machtigst afgebeeld om aanzien te krijgen of behouden. Doorheen de jaren kwamen er verschillende technieken en schilders. Antonio Pisanello (1397-1455) schilderde zijn onderwerpen profil (van opzij). Jan van Eyck portretteerde het liefst en face (aangezicht) en produceerde één van de eerste huwelijksschilderijen. Domenica Ghirlandaio (1449-1494) schilderde een oude man met zijn kleinzoon en was de eerste die dit deed zonder “retoucheren”. Hij was de eerste die de kleinere kantjes van de mensen schilderde zoals rimpels, wratten en pukkels. Natuurlijk was er ook Leonardo Da Vinci met zijn portret Mona Lisa. Francisco Goya (1746-1828) schilderde portretten van koningen en koninginnen die hij toonde als gewone burgers met een beetje spot. Maar dit werd geliefd door de eerlijkheid van zijn werken.
Bij de opkomst van de fotografie verminderde de vraag naar de schilderkunst wat een bedreiging vormde. Hoe goed de techniek van de schilders ook was, ze konden niet tippen aan de fotografie en zijn details. Steeds meer kwam het realistischere beeld de standaard, want ze hadden nog geen photoshop. Dit werd het realisme genoemd, de liefhebbers van de niet-realistische beelden gaven de fotografie de schuld van de opkomst van het realisme omdat men nu niet meer kon kiezen wat men schilderen en wat niet. In 1861 werd er zelfs een rechtszaak gehouden omdat door het realisme fotografie geen kunst maar een visualisering van documenten zou zijn. Daaruit kwam dat fotografie wel degelijk een kunstvorm is maar het heeft tot de 20ste eeuw geduurd voor het als een volwaardige kunstvorm werd bekeken.
Wie zijn de helden? Edouard Boubat (1923-1999)
“My favourite photo is always the last one that I took”
Edouard Boubat werd “the peace photographer” genoemd door de poëet Jacques Prévert. Hij was een poëet met een camera en is een groot stuk uit de Franse fotografie. Hij hield zich vooral bezig met de bevolking verhalen te vertellen in foto’s. Zijn verhalen gingen over alle mensen die hij tegen kwam op zijn weg die hij deed als nomade. In 1984 ontving hij de nationale Grand Prix van de fotografie in Parijs en in 1988 de Hasselblad Foundation Award. Edouard Boubat werd geboren in Parijs op 13 september 1923. Als zoon van de leger chef-kok hoorde hij veel verhalen van de Grote Oorlog. Daar ontstond zijn passie voor verhalen. Toen hij afstudeerde als fotograaf mocht hij spijtig genoeg nog niet beginnen met zijn droomberoep, hij werd opgeroepen voor 2 jaar legerdienst. Na zijn legerdienst verkocht hij zijn boeken en vele van zijn bezittingen om zijn eerste camera, een 6x6 Rolleicord, te financieren. Met deze camera was zijn eerste werk een reeks over het leven in het leger, uit een oog dat positief tegenover het leven staat.
7
Philippe Halsman (1906-1979)
“I difted into photography like one drifts into prostitution. First I did it top lease myself, then I did it to please my friends, and eventually I did it for money”
Wanneer andere fotografen blij waren als hun model stil zat, vroeg Halsman ze te springen. 6 Jaar lang vroeg hij aan iedereen die hij tegen kwam om voor hem te springen. De bekendste zijn Grace Kelly, Marilyn Monroe en Birgitte Bardot. In 1959 publiceerde hij een boek dat hij “jumpology” doopte. Waarin één uitspraak eruit sprong: “When you ask a person to jump, his attention is mostly directed toward the act of jumping and the mask falls so that the real person appears.”
8
Sally Mann (1951)
“If it doesn’t have ambiguity, don’t bother to take it. I love that, that aspect of photography—the mendacity of photography—it’s got to have some kind of peculiarity in it or it’s not interesting to me.”
Sally Mann is een Amerikaanse fotograaf die bekend is om haar grote zwart-wit foto’s, eerst van haar kinderen en daarna van landschappen. Sally Mann studeerde af in 1969, waarna ze aan een opleiding fotografie begon. Ze beweert dat haar reden daarvoor was dat ze alleen wou zijn met haar vriendje in de donkere kamer. Haar vader stond volledig achter haar passie voor fotografie en gaf haar zijn 5x7 camera die de basis werd van haar succes. Haar carrière begon in Washington waar ze de bouw van het nieuwe schoolgebouw fotografeerde. De tentoonstelling hiervan opende ze in 1977. Daarna werden de surrealistische beelden opgenomen in haar boek, Second Sight. Haar bekendste werk is Immediate Family, een boek met 65 foto’s van haar eigen 3 kinderen. Prachtige foto’s met een surrealistisch kantje die erg geliefd werden. Maar negatieve kritiek is niet moeilijk te vinden, Pat Robinson was absoluut tegen Mann’s foto’s.Hij vond dat het niet de ouder zijn taak is om zijn kinderen naakt te publiceren. Later was ook Raymond Sokolov niet blij met haar werk. Als protest heeft hij een foto van Virginia (1 van haar dochters) met zwarte stroken over haar ogen, tepels en schaamstreek gepbliceerd. Sally Mann en Virginia waren razend. Virginia schreef een brief om te laten weten dat ze dit vrijwillig doet en ze vind dat hij dit niet mag doen.
9
Lieve Blancquaert (1963)
“Een plaats waar moeders bevallen en kinderen geboren worden is een spiegel van die maatschappij, en daarom ook een heel boeiende plek om als journalist te werken�
Lieve Blancuaert groeide op in Wetteren en ging na haar middelbaar naar de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Gent. Ze werkt als freelancefotografe voor verschillende tijdschriften en kranten. Ze begon bij De Morgen en werkt intussen bij de Volkskrant, Alsevier, De Standaard, Magazine en Knack. Ze heeft al 14 boeken uitgegeven, veel in samenwerking met journalisten.
10
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
“While I thought that I was learning how to live, I have been learning how to die.”
Leonardo Da Vinci is geen portretfotograaf maar wel ongeveer de bekendste portretschilder. Uit deze schilderkunst is portretfotografi e ontstaan dus is deze man ook een held voor de portretfotografi e. Hij is vooral bekend om zijn werk Mona Lisa, dat nu in het louvre in Parijs staat. Leonardo Da Vinci ging in de leer bij schilder Andrea del Veroochio en werd later onafhankelijke schilder. Vanaf 1482 tot 1499 werkte hij voor de hertog van Milaan waar hij een studio en leerlingen kreeg. Wanneer de Fransen Milaan bezetten, vluchtte hij en werd hij architect en ingenieur. In 1506 keerde hij weer naar Milaan. De Mona Lisa was erg vernieuwend in de tijd, zowel de compositie als de techniek. De manier waarop de vrouw word afgebeeld (frontaal) werd normaal enkel gebruikt voor het afbeelden van Onze Lieve Vrouw. De achtergrond is donker en het gezicht licht een beetje op waardoor de aandacht gaat naar het serene en natuurlijke gezicht van de vrouw. De techniek wordt sfumatotechniek genoemd, dit wil zeggen dat de omtrekken van het onderwerp niet worden afgelijnd, maar wazig en onscherp worden gemaakt door de verschillende laagjes verf. Ook is het zeer speciaal dat er geen penseelstreken te zien zijn.
De foto’s van het artikel “Wie zijn de helden” werden gefotografeerd door Fien Vercammen met invloed van werken van de besproken fotografen.
11
Fien Vercammen -met invloed van Edouart boubat
Fien Vercammen -met invloed van Sandy Mann
12
Nu 20% korting op het jaarabonnement!!!
30â‚Ź i.p.v.
59,90â‚Ź
13
14
15
Wat is jumpology? ? d r o t e h tu
o w ant
e e W
Mail naar
uw antwoord portrait@magazine.be
en maak kans op
onze unieke fotoband!
16
! u n n i W uw fototoestel
d n a B Een
n a a voor
17
Technisch Bij een portret wordt er vaak gedacht aan enkel het hoofd en de schouders in beeld te brengen. Portretfotografie is echter het weergeven van een persoon of een emotie van die persoon. Het kan ook een opname van een persoon zijn werk- of woonomgeving zijn. Een compleet verhaal in verschillende foto’s wordt ook een portret genoemd. In het Engels wordt de term “portraits” gebruikt als woord voor het fotograferen van personen en de term “head & shoulders” of “headshots” als hetgeen wat wij meestal als portret zien: hoofd en schouders. Er zijn veel verschillende manieren om de persoon te fotograferen, dit word ook wel eens “shots” genoemd. Enkele basisshots zijn: -Total shot: heel de persoon -Medium shot: ongeveer tot de middel -Buste shot: de persoon tot aan de borst (Head & Shoulders) -Head shot: het hoofd en de nekstreek.
Fotograferen van dieren? Er zijn veel verschillende meningen over het fotograferen van dieren : is dit ook een portret of niet? Fotografie is uiteraard al een zeer subjectief iets dus is het geen probleem dat er zoveel meningen over zijn.
Tips and tricks Wanneer je samen met de cliënt hebt bepaald welk doel de fotoshoot heeft, moet je voor jezelf een beeld vormen van het eindresultaat. Dit doe je door jezelf 5 vragen te stellen: 1. Welke kleding? 2. Zoja, welke visage? 3. Welke belichting? 4. Welke achtergrond? 5. Welke poses? Wanneer alle voorbereidingen gedaan zijn, kan de shoot beginnen maar de cliënt wilt een origineel eindresultaat en het is dus het beste dat er niet te voorspelbaar gefotografeerd wordt. Hier enkele simpele tips om een geslaagd portret af te geven:
De regel van derden
Symmetrie kan een speciale sfeer creëren maar in de meeste gevallen is symmetrie niet jouw grootste vriend.
18
De regel van derden is hiervoor een goede oplossing. Je stelt je voor dat de foto in 3x3 is verdeeld. Als je het onderwerp op een kruising van deze lijnen plaatst, bekom je al direct een betere compositie.
Oog voor detail
Wanneer een portret van zeer dicht is getrokken komen details en emoties beter naar voren. Details zoals sproeten, rimpeltjes of littekens kunnen het portret heel eigen en apart maken. Maar ook hier pas je best de regel van derden toe, hierbij zet je de ogen op een snijpunt waardoor het een spontaner gevoel geeft.
Licht
Om een portret compleet te maken heb je mooi licht nodig. Begin met het bekijken van het licht en de verandering die hij maakt naargelang het tijdstip. Kijk hoe hij valt, waar hij zijn schaduwen werpt en hoe sterk hij aanwezig is. De uren na zonsopgang en voor zonsondergang zijn de uren wanneer het licht goede kleuren en mooie sferen aan je foto zal toevoegen, ook is het licht dan minder direct en is dit dus een goed licht om bij te fotograferen.
Scherptediepte
Bij landschappen wil je graag alles in beeld en liefst nog scherp ook. Maar bij een portret is het vaak interessant om scherpe en minder scherpe delen in de foto te brengen, zo zal de persoon er beter uitspringen en de aandacht niet afgeleid worden naar de achtergrond. Foto’s die dit hebben, hebben weinig scherptediepte. Dit doe je door het diafragma te verlagen, tussen F/2.8 en F/4. De achtergrond zal een beetje vervagen, dit word ook “Bokeh” genoemd.
19
Interview met Lieve Blanquaert Wanneer bent u begonnen met fotografie? Ik ben aan fotografie beginnen denken toen ik ongeveer 9jaar was. Ik ben er echt mee begonnen toen ik 16jaar was.
Wat hebt u gestudeerd? Ik heb het KASK gestudeerd, hier in Gent. Film en fotografie maar vooral fotografie.
Bent u buiten fotografie nog met andere kunsten of creatieve dingen bezig? Nee, allé ja film. Ik maak reportages maar dat is niet echt kunst.
Hebt u een bepaalde inspiratiebron/ of fotograaf waar u naar opkijkt? Veel verschillende mensen, ik denk dat je altijd naar veel verschillende dingen moet kijken. Van Iedereen die op jouw pad komt, kan je wel iets “stelen”. Het kan ook vanuit de schilderkunst komen, een beetje van overal. Ook veel jonge mensen maken mooie dingen waar ik ook inspiratie uit haal.
Welk onderdeel van het fotograferen spreekt u het meest aan? Documentaires maken vind ik het leukst om mee bezig te zijn. Een verhaal of een emotie overbrengen in een beeld.
Zijn er nadelen als fotograaf? Of wat vindt u een mindere kant aan uw beroep? Ja tuurlijk maar ik denk dat aan alles wel een voordeel en een nadeel is zeker.
Wat is dan voor u het grootste nadeel? Ik heb nooit een ander beroep gedaan dus ik kan het niet vergelijken. Maar je hebt natuurlijk altijd waanzinnig veel concurrentie. Het mooie en het griezelige tegelijkertijd eraan is dat je altijd moet blijven veranderen en groeien. Het is iets wat jou dwingt om altijd vooruit te gaan, als je iets hebt gemaakt en je kijkt er op terug heb je zoiets van het kon nog beter.Dus eigenlijk een beetje het nooit tevreden zijn van uw werk.
Moet u de mensen eerst goed leren kennen voor u de emoties goed kan vastleggen? Nee niet echt. Wat is goed leren kennen? Ik heb zelfs het gevoel als je iemand zeer goed kent dat het heel moeilijk is om daar een portret van te maken omdat hoe beter je iemand kent, hoe meer facetten dat je van iemand kent en hoe onvollediger uw beeld altijd zal zijn. En de fascinatie voor mensen die je niet kent of die je voor het eerst ziet is ook wel iets speciaal dus ik vind het niet nodig om de mensen eerst te leren kennen nee.
20
Hebt u een bepaald doel dat u wilt bereiken met uw foto’s? Ik denk dat ik met mijn laatste project (birth day) mijn doel wel heb bereikt. Omdat ik voel dat er een discussie op gang is gekomen waar ik zelf kan buiten blijven. Dan vind ik dat interessant. Als je een reeks, een tentoonstelling, een boek of wat dan ook uitbrengt en je voelt rondom jou een discussie ontstaat zonder dat je er zelf instaat, dan vind ik dat tof. Ik weet dat dat allemaal van korte duur is en ik weet ook dat ik de wereld niet ga veranderen he, ik ben niet naïef. De wereld gaat mij veranderen maar het is toch leuk dat je voelt dat het toch iets gedaan heeft.
Wat of wie zou u graag nog fotograferen?/ Een bepaalde plaats waar u van droomt om nog fotograferen? Nee ik heb dat niet, al zeker geen bekend persoon. Dat interesseert mij eigenlijk echt niet, er zijn wel bekende personen die mij interesseren maar niet om ze te fotograferen. Dat heb ik nooit gehad. Maar bekende personen hebben altijd hetzelfde gezicht, daar moet je dan veel tijd insteken. Om ze in een originelere manier te fotograferen, niet het cliché beeld.
Uw reeks “Birth Day” is recent uitgekomen: -Wat heeft u bij deze reeks het meest aangegrepen? Vooral dat we allemaal vooroordelen hebben, ik ook. En dat je jouw vooroordelen moet durven bijsturen. Dat vind ik interessant, als je je inleeft en voorbij dat theater gaat van mensen, wat ik toch geprobeerd heb om te doen. Dan kom je te weten van waar rare rituelen of vooroordelen vandaan komen. Om al die mensen proberen te begrijpen en te vatten vind ik wel een mooie oefening. Dus als ik er iets aan over heb gehouden, is het vooral dat.
-Hoe stonden de families tegenover uw vraag om zo’n intiem moment te mogen bijwonen? Dat was heel wisselend, want ik moest natuurlijk altijd goed uitleggen waarvoor het diende. En mijn eerste zin was altijd, “Ik ben niet geïnteresseerd in uw vagina”. Dat was de eerste zin tegen iedereen, ook tegen mensen die mijn taal niet spraken. Omdat dat duidelijk was. Maar vaak stonden ze er uiteindelijk wel achter, ook door hun nieuwsgierigheid naar anderen hun verhaal. We hebben maar een paar dingen gemeen in ons leven, we worden geboren, we gaan dood en we hebben zoiets als geslacht vrouw/man. En verder zijn we allemaal ongelofelijk verschillend.
21
De poseur Theron Humphrey:
In 2011 begon ik aan een groot fotografieproject. Een jaar lang zou ik door heel de Verenigde Staten reizen om in alle vijftig staten het leven van gewone mensen vast te leggen. Voor ik op pad ging, besefte ik dat ik dit avontuur eigenlijk niet zonder hond aankon. In een asiel in Atlanta in de staat Georgia vond ik Maddie, een coonhound- precies het ras dat ik zocht. Ze bleef zich daar maar tegen me aanschurken, dus ik besloot haar mee te nemen. Veertig dollar later had ik de hond die ik wenste. Sindsdien zijn we onafscheidelijk; 24 uur per dag is ze aan mijn zijde. Ze zit naast me in de auto, haar neusafdrukken sieren het vensterraampje. Ergens gedurende het jaar ontdekte ik Maddie’s poseertalent. Met mijn IPhone maakte ik foto’s van haar in diverse situaties en deelde die via Instagram. Ze bleek ongekend geduldig en tegen beloning van wat lekkers vond ze het helemaal geen punt lang stil te zitten. Soms liep haar daarbij het water al uit de mond, vol verlagen naar de beloofde lekkernij. Bron: National geographic
Bron: National Geographic
22
Fotoreeks: “Behind your back”
23
24
25
26
27
Bronnen http://nl.wikipedia.org/wiki/Portret http://www.ps-photo.nl/portretfotografi e/ http://www.kurtvansteelant.be/content/vansteelant/uploads/docs/ geschiedenisfotografi e.pdf http://kunst-en-cultuur.infonu.nl/kunst/78011-geschiedenis-van-deschilderkunst-portretten.html http://www.schooltv.nl/eigenwijzer/project/354402/ kunstlicht-next/2157317/ckv/item/194849/ geschiedenis-van-de-fotografi e/ http://www.fototest. nl/8-tips-waarmee-u-betere-portretten-zult-maken/ http://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa http://portraitinspiration.com/famous-portrait-photographers/ http://www.kensjournal.com/featured-books/ the-monograph-by-edouard-boubat-book-review/ http://www.magnumphotos.com/c.aspx?VP=XSpecifi c_MAG. BookDetail_VPage&pid=2K7O3R1HERBY http://www.photoquotes.com/showquotes.aspx?id=179 http://nl.wikipedia.org/wiki/Fotografi e http://www.duncanmillergallery.com/edouardboubat.html http://www.edouard-boubat.fr/pages/biographie-4968686.html http://en.wikipedia.org/wiki/Sally_Mann http://m.deredactie.be/cm/vrtnieuws.mobile/mcultuurenmedia/ mmedia/1.1356851 http://nl.wikipedia.org/wiki/Lieve_Blancquaert http://www.lieveblancquaert.be http://nl.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci http://nos.nl/artikel/587504-dit-is-de-allereerste-selfi e.html http://www.standaard.be/cnt/dmf20131217_00891484
28
28
Gra tis
Nu bij aankoop van ons jaarabonnement:
1200
Jaarabonnement: Naam: Voornaam: Adres: Tel: E-mail:
In de volgende editie
De evolutie van de schilderportretten tot selfies
Achter de schermen van een vogueshoot
Cara delelinge verteld haar tips and trics voor een mooi portret
Hoe Tumblr de fotografie beĂŻnvloedde
En nog veel meer ...
4,50â‚Ź