Ă˜rnulf Opdahl Maleri
Holger Koefoed Ă˜rnulf Opdahl Maleri
4
Ă˜rnulf Opdahl Maleri
5
Innhold
7
Forord
8 Essay: Havet ved midnatt 9 Omkring den lyriske tilnærmingen 11 Den nordlige romantiske tradisjon 18 Kunstnerskapet 1963–2014 30
Malerier 1966–1989 Inn i sin tid Fra rosemaling til popart
68
Malerier 1990–2004 Maleren vender hjem Fordypning i eget landskap
136 Malerier 2005–2014 Abstraksjon og figurasjon Det mørke lyset, det lyse mørket 206 Akvarell Antimelankolsk maleri? 224 Grafikk Det malerisk trykte 237 Biografi
6
Ă˜rnulf Opdahl Maleri
7
Forord
7
Forord Samarbeidet mellom forfatteren og Ørnulf Opdahl har gått over mange år. Den første boken fra 1994 kom i flere opplag samt i en fornyet og utvidet utgave i 2004. Ti år etter kommer en ny og annerledes bok, selv om den prosalyriske tilnærmingen er beholdt. Det vil nettopp si å fokusere på de lyriske elementer i bildene, den kunstneriske prosessen og de tanker og følelser kunstneren har underveis i den kreative prosessen. Dypt i en lyrisk tilnærming ligger også enkelte miljøbetingede dimensjoner og andre omstendigheter omkring kunstnerskapet. Et eksempel kan være malerens forhold til tradisjoner i regionen og det tette forhold til dikteren Arnold Eidslotts poesi. Noe av det spesielle med Ørnulf Opdahls kunstnerskap er dets tilknytning til malerens hjemtrakter og hans interesse for hav, maritim kultur og det kyst- og fjordlandskap han er oppvokst i. Det er et gjensidig, nærmest symbiotisk forhold. Som han sier: Jeg både henter fra og gir noe tilbake til landskapet. Under kunstutdannelsen søkte han i forskjellige retninger innenfor modernismen og samtidens kunst, som popart, surrealisme, abstrakt senmodernisme, japansk og buddhistisk kunst, School of London figurasjon osv. Hele tiden hadde han en idé om å komme tilbake til hjemstedets trakter og finne et malerisk uttrykk for de sterke følelsene han hadde overfor naturen der. Det forundret ham ofte at det ikke bare var å male i vei, men at han måtte bruke nesten tjue år på å avklare den maleriske tilnærmingen etter å ha flyttet hjem i 1971. Fra 1990 dreide kunstnerskapet seg om natur og miljøer i regionen, og som et fordypningsprosjekt er det ganske unikt i norsk samtidskunst. For denne fordypelsesprosessen er den lyriske dimensjonen særlig aktuell. Den poetiske dimensjonen i bildene forsøker vi å sirkle inn gjennom prosalyriske tekster, intervjuer med kunstneren og andre tilnærminger til bildenes lyriske grunnstrukturer. Ørnulf vil spesielt få takke Sidsel Colbjørnsen for alle dialoger gjennom et langt samliv. Ørnulf Opdahl og Holger Koefoed
68
Ă˜rnulf Opdahl Maleri
Malerier 1990–2004
Maleren vender hjem Fordypning i eget landskap
81
Innhold
85
Innhold
90
Ørnulf Opdahl Maleri
Skumring, 1995. Olje på lerret, 70 x 70 cm
91
Bilder 1990–2004
Desemberkveld – Ålesund, 1995. Olje på lerret, 81 x 120 cm
93
Bilder 1990–2004
100
Ørnulf Opdahl Maleri
Gjenskinn av dagen, 1997. Olje på lerret, 120 x 120 cm Når maleren vender blikket hit, er det blitt en fortelling om noe som ikke er. Båten er borte, solen er for lengst gått ned, og landskapet helt forandret. Fjellene ruver på en besynderlig måte i mørket her. Vinteren er uten snø, mørket råder, men fjellene står lysende
uten lys, ikke et vinterlig reflektert lys, men et slags selv-lys, annerledes enn for de andre i nærheten. Dette poetisk melankolske lys er det bildet handler om. Lyset maleren en gang fanget inn for så på et senere tidspunkt å ta det frem og gi det nytt liv i sitt maleri.
Det er lyset i landskapet, det lyset landskapet avgir, som er mitt prosjekt. Selv mine mørkeste bilder har dette lyset jeg vil ha frem.
101
Bilder 1990–2004
Jeger i snø, 1997. Olje på lerret, 170 x 170 cm Ufortrødent vandrer jegeren videre i landskapet, gjennom vinterlig tung snø. Han setter ingen spor og finner heller ingen spor å lete opp. Forgjeves leter blikket etter tegn til liv – uten det ene som går rolig videre og ut av det store bildet. Han er det levende unntak, et
slags gissel, i stiv gange ned den snødekte skråning, slik jegere har gjort siden førhistorisk tid. Et eller annet sted er vi alle en jeger i snø, på veg ut av et vinterlig landskap.
Den store jeger, mønstrer hver minste bevegelse med iskaldt blikk – ikke en jeger faller til jorden uten …
102
Ørnulf Opdahl Maleri
Ramoen 1997. Olje på lerret, 100 x 290 cm Dramatikken i det mørke, nattlige landskapet puster en i nakken. Fjellkjedenes vagt synlige topper samler seg på de høyeste punktene der snøen gjør synlig. Nattehimmelens rødlige farge lyser opp mot forgrunnens blågrå mørke. Fjorden er så vidt antydet nederst i forgrunnen. Som konsekvens av landskapet slik det er gitt i denne delen av Norge, er formatet langstrakt – det
horisontale har fått fritt spillerom. Det ligger en mystisk kraft i naturen ved nattestid som maleren har villet fange inn. Det danner noe av bakgrunnen for hans romantiske tilnærming til naturen. Det romantisk sublime overlater landskapet til dets egen utilnærmelige majestet. Som i mange av Opdahls vestlandsmotiver er det den mørke
årstiden som gjelder, og gjerne kveldsog nattetimene. Kystlandskapet som stiger frem av det sorte og ugjennomtrengelige og som så å si bare bærer sitt eget lys. Kanskje maleren ble innviet i nattlandskapets spesielle stemninger med lyset på sin aller laveste frekvens, på seilturer langs fjorden? Et landskap for nattseilere?
103
Bilder 1990–2004
Lys over fjellet I, 1997. Olje på lerret, 50 x 50 cm Dette året gjorde Opdahl en rekke studier og malerier med felles tittel: Lys over fjellet. Samme fjell som reiste seg majestetisk opp over vannflaten, fra det mørke sorte og grå til fjellets øverste parti som fanger blikket med sitt lys. Fjellet er sett fra forskjellige vinkler. I
noen versjoner sees dets karakteristiske snødekte dobbeltind, i andre kan deler av fjellet være skjult av skodde og regnskyer. Peder Balkes motiv fra Stetind i Nord-Norge kan ligge bak, men det er lyset Opdahl vier full oppmerksomhet. Ikke bare sort-hvitt-kontrastene,
men de dramatiske lysvirkningene der de snødekte partiene får et nærmest selvlysende preg. Malerisk har utfordringen vært å holde seg til en minimalistisk fargeholdning, som nettopp gjennom sin strenghet får frem noe av lysets dimensjon.
104
Ørnulf Opdahl Maleri
Budskap fra Balke, 1998. Olje på lerret, 170 x 170 cm Vi har samme utgangspunkt, Balke og jeg, i dekorasjonsmaleriet. Jeg gikk på yrkesskolen og lærte ådring, marmorering og skrift. Balke la opp en grå flate på en hvit bunn og dro en kjepp, palettkniv eller pappbit over, han skrapte vekk den våte malingen og fikk frem fjell og hva det skulle være i den hvite undermalingen.
Dette var en helt vanlig teknikk innenfor dekorasjonsmalingen. Hemmeligheten er å fange inn hele havets landskapsrom med øynene og holde det fast på maleriets overflate, det store bevegelige rom av vær og vind, bølger og båt som trosser elementene og blir, bare blir.
Fange inn fargene, halvlysets møte med kysten. De basiske fargene sort og hvitt, grått og oker, fargene fra tidens morgen og lyset fra lenge før den tid. Fra en mester til en annen – alle kystmaleres store svenneprøve. Som du ser, arvet jeg mer enn melankolien …
106
Ă˜rnulf Opdahl Maleri
109
Innhold
112
Ørnulf Opdahl Maleri
Orcadia, tjern, 1999. Olje på lerret, 70 x 70 cm Jeg har seilt dit en fire–fem ganger via Shetland. De som bor på Orknøyene, kaller det for Orcadia ( fra latin: svin – vi har mange svinøyer vi også). Lavtrykkene kommer seilende inn fra Atlanterhavet, sveiper inn
over det grønne og flate landskapet, og et nytt står for tur. I dette motivet ser du en standing stone, ved the Ring of Brogard, på Mainland, den største øya, nær en innsjø, Loch Harray.
Noen myter påstår at det ikke er langt fra Atlantis til Orcadia. Dette arkipelet i grønt og grått, svart og hvitt – et Arkadia i Nord.
115
Malerier 1990–2004
Bre, 2000. Olje på lerret, 170 x 170 cm. I de siste åra er Bøyumbreen mellom Jølster og Fjørland blitt vesentlig mindre enn slik den er i dette bildet. Det er skremmende. Breene har vært her i svært lang tid, og hvordan blir landskapet uten?
118
Ørnulf Opdahl Maleri
Ramoen, 2001. Olje på lerret, 80 x 80 cm En slik fjelltopp er en verden for seg. Ramoen inngår i flere av Opdahls landskaper. Dette 1500 meter høye fjellet var et fast landemerke i Opdahls visuelle horisont under oppveksten i Ålesund. Maleren har vært på toppen av fjellet flere ganger, og i dette bildet har
han gjengitt dets taggete kam av topper fra siden slik at det blir en lys, hvit side mot en grå og sort. De er satt opp i sterk kontrast til hverandre. Her balanserer lys og mørke på fjellkammens knivsegg. Maleren har måttet slippe seg skikkelig løs og har kastet seg ut i forskjellige
måter å nærme seg de mange hvite partiene i fjellet på. Det voldsomme ved fjellet har funnet en motsvarighet i malemåten.
135
Malerier 2005–2014
136
Ørnulf Opdahl Maleri
Malerier 2005–2014
Abstraksjon og figurasjon Det mørke lyset, det lyse mørket
142
Ørnulf Opdahl Maleri
Ramoen, 2010. Olje på lerret, 170 x 170 cm Maleren har sett fjellet siden barndommen, og vært på toppen flere ganger:
Dette forunderlige fjell fra tidenes morgen aldri det samme ny som lyset.
143
Malerier 2005–2014
148
Ă˜rnulf Opdahl Maleri
153
Malerier 2005–2014
Atlantisk lys, 2007. Olje på lerret, 100 x 120 cm Over horisonten spedt, varmt lys og tunge skymasser tårner seg opp for vær og vind – og under oseaner av stille dyp.
154
Ă˜rnulf Opdahl Maleri
166
Ă˜rnulf Opdahl Maleri
237
Biografi Ørnulf Opdahl Født: 1944 i Ålesund utdannelse:
Statens Håndverks- og Kunstindustriskole og Kunstakademi Professor ved Statens Kunstakademi i n n k j ø p t av :
Nasjonalmuseet Riksgalleriet Kunst på arbeidsplassen Kunst i skolen Astrup Fearnley Museet Bibliothèque National de Paris, Frankrike Statsministerens Kontor H.M. Dronning Sonjas samling Norsk Kulturråd Rolf Stenersens Samling Bergen Billedgalleri Stavanger, Haugesund, Trondheim og Ålesunds Faste Gallerier Universitetsbiblioteket i Oslo Utenriksdepartementet Statoil Norsk Hydro Storebrand Nordea Det Norske Nobelinstitutt, fredsprisdiplom 1995 University of Northumbria, Newcastle Ing. Bearings Collection, London British Museum, London Norges Bank utstillinger:
Separatutstillinger: 1966 Oslo Kunstforening 1968 Kunstnernes Hus, Oslo
1969 Galleri Haaken, Oslo: en rekke utstillinger mellom 1969 og 2011 1973 Aalesunds Kunstforening 1976 Stavanger Kunstgalleri 1979 Galleri Riis, Trondheim 1981 Aalesunds Kunstforening 1983 Molde Kunstforening 1984 Kunstnernes Hus, Trondhjems Kunstforening og Bergen Kunstforening 1987 Aalesunds Kunstforening 1987 Galleri Ismene, Trondheim 1987 Tromsø Kunstforening 1988 Galleri Concorde, Paris 1996 Galleri Höglund, Stockholm 1996 Dei Nynorske Festspela, Ørsta 1997 Gaasbeek Castel, Brussel, Belgia 1997 Astrup Fearnley Museet, Oslo 1998 Bergen Kunstforening, festspillutstiller 1999 Hatton Gallery, University of Newcastle 2000 Hadeland Glassverk, Jevnaker 2000 Galleri Christian Dam, København 2000 Aalesunds Kunstforening 2001 Kunstverket Galleri, Oslo 2001 Baroniet i Rosendal 2001 Festspillene i Nord-Norge, Harstad 2001 University Gallery, University of Northumbria, Newcastle 2002 ING Bearings, London, England 2002 Norsk Fjordsenter, Geiranger 2002 Fylkesgalleriet i Sogn og Fjordane, Førde 2002 Møre og Romsdal Kunstnersenter, Molde 2003 Tungenes Fyr, Randaberg 2003 Purdy Hicks Gallery, London 2003 Trondheim Kunstmuseum, retrospektiv
2004 Ørnulf Opdahl på Alnes Fyr», Alnes 2004 Henie Onstad Kunstsenter, Høvikodden 2005 Purdy Hicks Gallery, London 2005 Nordens Hus, Island 2005 Peer Gynt-stevnet, Gålå, festspillutstiller 2005–2006 University Gallery, University of Northumbria, Newcastle 2006 Aalesund Kunstforening, med Sidsel Colbiørnsen 2006 Blaafarveværket, Hadeland: «Et dramatisk møte. Ørnulf Opdahl og Peder Balke» 2006 Grimstad og Skien kunst foreninger: «En folkefiende» 2007 Centro Cultural Correios, Rio de Janeiro 2007 Nossa Caixa, São Paulo 2007 Census of Marine Life. Vandreutstilling i samarbeid med Havforskningsinstituttet og Bergen Museum. Genova, Paris, Helsinki, Washington med mer. 2008 Filmfestivalen i Haugesund, festivalutstiller 2008 Stiklestad (olsokutstiller) 2009 Grimstad kunstforening: «Hamsun» 2009 Kings Place Gallery, London 2009 Norske grafikere, Oslo 2010 Northumbria University Gallery, Newcastle 2011 Purdy Hicks Gallery, London 2012 Galleri Nicolines hus, Kragerø 2013 Nordic Heritage Museum, Seattle 2013 Kings Place Gallery, London 2014 Northumbria University Gallery, Newcastle
238
Ørnulf Opdahl Maleri
2014 Aalesund kunstforening, retrospektiv 2014 Kunstnerforbundet, Oslo Kollektivutstillinger: 1964 Vestlandsutstillingen 1965, 1967 og 1969 UKS Vårutstilling 1965 «14 unge», Stavanger, Oslo, Trondheim Kunstforeninger 1965 «De unge», Galleri 27, Oslo 1965 Biennale der Ostseeländer, Rostock 1966 Den Frie Ungdomsbiennale, Charlottenborg, København 1967 Gruppen A/S Sørensens Venner, Høstutstilling 1968 Ung Skandinavisk Kunst, Galleri F-15, Moss 1968 Nordisk Ungdomsbiennale, Helsingfors 1969 Abstrakt-nonfigurativt, Riksgalleriet 1970 Skandinavisk Kunst, Hesselby Slott, Stockholm 1970 Norsk Kunst, Coventry, England 1971 Norsk Kunst, vandreutstilling USA 1971 Unge norske kunstnere, Riksgalleriet 1971 Grenseland, Oslo Kunstforening 1971 Rolf Stenersens Samling, Høvikodden 1974 6. internasjonale malerifestival, Cagnes-sur-Mer, Frankrike 1975 3 Norske Malere, Karlskrona 1975 Norsk kunst gjennom 60 år, Riksgalleriet, København 1978 Reidar Aulies elever, Galleri F-15, Moss 1979 10. Internasjonale malerifestival, Cagnes-sur-Mer, Frankrike 1979 Høstutstillingen 1982 30 bilder – 30 år, Riksgalleriet 1983 Vestlandsutstillingen
1990 Haram, Opdahl, Torriset, Vatneødegård – Aalesunds Kunstforening 1993 Bjørlo, Nøst, Opdahl, Slyngstad, Torriset, Vatneødegård – Aalesund Kunstforening 1993–94 Vinterland, Lillehammer 1994–95 -og vestenfor måne, Astrup Fearnley Museet, Oslo 1996 Stevnemøter – Norges romantiske tradisjon, Oslo Kunstforening 160 år 1997 Kvam Kunstlag 1997 Galleri Haaken, Oslo 1998 «Natura», Charlottenborg, København 1999 «Sublimate», Clink Wharf Gallery, London 1999 Moderne Kunst, Oslo 1999 «100 år 100 landskap», Lillehammer Kunstmuseum 2005 H.M. Dronning Sonjas samling, Scandinavian Foundation, New York 2007 Biennale of the End of the World. Ushuaia, Tierra del Fuego, Argentina 2003–2010 London Art Fair, England 2012 Tre reiser – tre landskap. H.M. Dronning Sonja, Kjell Nupen og Ørnulf Opdahl. Vandreutstilling 2013 H.M. Dronning Sonja, Kjell Nupen, Ørnulf Opdahl, Kunstforeningen Verdens Ende, Tjøme
utsmykning:
Telenor, Ålesund Norges Bank, Oslo Universitetsbiblioteket, Oslo Høgskolen i Molde Phillips Petroleum, Tananger 2002 Orelund Kapell, Sandefjord 2010 Storebrand administrasjonsbygg, Lysaker bibliografi:
Cecilie Malm Brundtland: Ørnulf Opdahl – ved havet. Oslo 1997. Holger Kofoed: Ørnulf Opdahl. Oslo 1994 og ny, utvidet utgave 2004. Marit Ingeborg Lange 2006: Et dramatisk møte. Ørnulf Opdahl. Peder Balke. Stiftelsen Modum Blaafarveværk. Karin Hellandsjø: Tre reiser – tre landskap. H.M. Dronning Sonja, Kjell Nupen, Ørnulf Opdahl. Orfeus publ. 2012. Holger Kofoed: Ørnulf Opdahl. Maleri. Forlaget Press, 2014. publikasjoner:
Illustrert Halldor Laxness’ Brekkukotkrønike. Ørnulf Opdahl på Alnes fyr. Tekst av Silje Opdahl. Dypere enn lyset. Bilder fra tokt på Atlanterhavsryggen med forskningsskipet Geo Sars 2004. Illustrasjoner til H.M. Dronning Sonjas Klangbunn. a n n et :
2006 Windsor og Newton-prisen 2012 The Queen Sonja Print Award, styremedlem 2014 Honorary Doctor of Civil Law (Hon DCL), Northumbria University, Newcastle
239
Kolofon
Ørnulf Opdahl. Maleri © Forlaget Press 2014 r e d a k s j o n : Ørnulf Opdahl, Holger Koefoed,
Henrik S. Haugan og Thor Arvid Dyrerud Alle tekster er skrevet av Holger Koefoed f o t o g r a f e r : Peder Otto Dybvik, Lars Hoen,
Dag Lausund, Tore Røyneland, O. Væring, Thomas Widerberg og Therese Huseby (Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design) d e s i g n : Henrik S. Haugan
Boken er satt med Circular fra Lineto og Chronicle fra Hoefler & Co pa p i r : 150 g Arctic Matt r e p r o , t r y k k o g i n n b i n d i n g : Elanders Fälth &
Hässler, www.foh.se
ISBN 978-82-7547-786-4
Materialet er vernet etter åndsverkloven. Uten uttrykkelig samtykke er eksemplarfremstilling bare tillatt når det er hjemlet i lov eller avtale med Kopinor (www.kopinor.no).
240
Ă˜rnulf Opdahl Maleri