EL SUTIL ENCANTO DEL ELÍXIR DE AMOR

Milán, Italia, primavera de 1832 – Dentro de pocas semanas se abrirá la temporada lírica de Carnaval, y el director del Teatro della Cannobiana, Alessandro Linari, está desesperado ante la renuncia a última hora del compositor a quien había encargado una nueva ópera para la ocasión.

Decide recurrir a un joven músico de Bérgamo reputado por su asombrosa rapidez para componer y su inagotable vena melódica: Gaetano Donizetti, a sus escasos treinta y cuatro años de edad, ya tiene cuarenta óperas en su catálogo, y el sonado éxito de su Anna Bolena, estrenada en diciembre de 1830 en el Teatro Carcano –escenario milanés rival de La Cannobiana–, le ha brindado una sólida fama en toda Italia. Ante la extrema urgencia de entregar esta nueva ópera, el empresario sugiere a Donizetti “reciclar” una de sus óperas anteriores, práctica muy común en la época, pero el compositor se niega a hacerlo. Felice Romani, su libretista para Anna Bolena (y tantos éxitos suyos en el futuro), le propone entonces adaptar un libreto ya existente, el de Eugène Scribe para la ópera Le philtre (El filtro) del entonces muy celebrado compositor francés Daniel-François-Esprit Auber, estrenada el año anterior en París; libreto que, a su vez, estaba inspirado en una obra teatral homónima del italiano Silvio Malaperta. La idea seduce a Donizetti y ambos se ponen a trabajar a marchas forzadas; a medida de que Romani le entrega las escenas del libreto, Donizetti compone la música, y los copistas, instalados en una casa vecina, entregan una tras otra las hojas pautadas a los cantantes para que puedan estudiar sus respectivos papeles. En pocos días, el texto está terminado, y Donizetti lo pone en música en sólo dos semanas. Con esa premura, no es de extrañar que Romani haya conservado prácticamente intacta la estructura original del Philtre de Scribe, así como sus personajes y buena parte de sus parlamentos, después de traducirlos y adaptarlos a la rítmica del idioma italiano: Nemorino suspira por Adina, lo mismo que Guillaume, su homólogo francés, se moría por Térézine; ésta fingía amar al sargento

Joli-Coeur, y ahora Adina a “Belcore”; Jeannette se convierte en “Giannetta”, y el charlatán Dulcamara, al igual que Fontanarose en la ópera de Auber, embauca a los crédulos aldeanos, pregonando las virtudes milagrosas de su poción que “rejuvenece, cura la melancolía, los celos y el dolor de muela”. Romani sólo añade dos escenas a la trama inicial: “Adina, credimi”, al final del primer acto, y en el segundo, “Prendi, per me sei libero”, un aria para Adina que provoca entre los dos protagonistas un desequilibrio a favor de la soprano. Donizetti, quien deseaba mantener la primacía vocal y dramática del personaje de Nemorino, pide que se le dé también un aria en el segundo acto, y Romani escribe a regañadientes una romanza para el tenor. Anunciándola con la irresistible introducción del tema musical a cargo del fagot, que acompañan los arpegios del arpa y las cuerdas en pizzicato, Donizetti compone una de las arias más hermosas de su amplia producción lírica: “Una furtiva lagrima” – página que de inmediato se volverá favorita de los tenores y del público, hasta nuestros días.

L’elisir d’amore se estrena el 12 de mayo de 1832, y es recibido con suma calidez por el público y la crítica, como lo muestra esta reseña de Francisco Pezzi publicada al día siguiente en La Gazetta di Milano:

“El estilo es espléndido, la transición del tono cómico al serio es efectuada con gradaciones sorprendentes, y las emociones son tratadas con una pasión profundamente musical. La orquestación es siempre deslumbrante y apropiada a las situaciones. Es reveladora de la maestría de su compositor y acompaña una línea de canto brillante, vivaz y colorida. Arias, dúos, tríos, conjuntos, todo resulta admirable. [...]El compositor fue aplaudido al término de cada escena y, cuando cayó el telón sobre el segundo acto, fue ovacionado en el escenario.”

Particularmente prolífico, Donizetti entregará en sólo veintisiete años de vida creativa (entre 1818, creación de Enrico di Borgogna, y 1844, de Caterina Cornaro) la abrumadora cantidad de setenta y tres óperas. Sin embargo, y no obstante el rotundo éxito que obtuvo la mayoría de ellas en su estreno, durante décadas sólo permanecieron en cartelera tres de ellas: L’elisir d’amore, Lucia di Lammermoor y Don Pasquale. Hubo que esperar hasta el “Renacimiento del Belcanto”, promovido a partir de los años 50 por la legendaria soprano Maria Callas, ella misma consumada intérprete belcantista, para que el público del siglo XX descubriera maravillado otras joyas de su autoría, como Anna Bolena o Poliuto. En la estela de Callas, nuevas divas de la talla de Joan Sutherland, Leyla Gencer y Montserrat Caballé fueron afianzando en el público de las generaciones ulteriores el gusto por el belcanto, las óperas de Rossini, de Bellini y, por supuesto, las obras maestras de Donizetti; entre ellas, La favorita, La fille du Régiment, Lucrezia Borgia, Roberto Devereux, Maria Stuarda, Maria di Rohan, Linda di Chamounix, Gemma di Vergy y la inconclusa Il Duca d’Alba que, junto con las ya mencionadas, integran en la actualidad el repertorio de los mayores teatros líricos en todo el mundo.

En El elíxir de amor, lejos estamos de las tragedias escenificadas por Donizetti en otras de sus célebres óperas donde, inmersas en un lúgubre clima de nieblas y locura, se debaten heroínas atormentadas; algunas, anteriores al Elíxir (Elisabetta y Anna Bolena) y otras muchas que vieron la luz en años subsiguientes (Lucrezia Borgia, Lucia di Lammermoor, Maria Stuarda, Caterina Cornaro, y un largo etcétera). Sin embargo, sería un error tratar a L’Elisir d’Amore como una opera buffa. “Melodramma giocoso”, según la clasificación del propio Donizetti, su vis cómica resulta menos caricaturesca, de efecto menos inmediato que una simple farsa, y las tribulaciones de sus personajes suscitan las sonrisas del espectador más que sus carcajadas. Sólo al sainete de “Nina la gondolera y el Senador Tresdientes”, compositor y libretista imprimieron adrede un tono cómico un tanto forzado, al estilo de la Commedia dell’Arte, un caso típico de “teatro dentro del teatro” que sirve para evidenciar el contraste entre esa parodia y el carácter jocoso y ligero, mas no burlesco, del resto de la ópera.

Así, Nemorino, principal blanco de las burlas, es sin duda un poco torpe, y probablemente iletrado, aunque no por ello desprovisto de inteligencia y sentido común; es ante todo un alma pura e íntegra, una especie de poeta cuyos principios morales y prioridades en la vida van a contracorriente de los de sus semejantes, lo cual hace de él un ser incomprendido del que todos hacen mofa, pero que resulta entrañable a ojos de quienes son capaces de valorar su candor y su honestidad. Nemorino no es nunca grotesco y, antes que reírse de sus cuitas, muchos se dejarán enternecer por su candidez y derramarán… ¡una furtiva lágrima!

Aun Dulcamara, el único personaje al cual se le permite una abierta comicidad, no debe extremarla fuera de los límites del bel canto, es decir, los de la mesura y la elegancia, absteniéndose de aniquilar la línea vocal bajo una avalancha de gags, como el abuso del falsetto y del parlando, propios de la opereta y el teatro de carpa.

Gaetano Donizetti compuso esta ópera sin más pretensiones que divertir y acariciar los sentidos. Sería por lo tanto inútil buscar en su trama poderosos resortes dramáticos, cuestionamientos existenciales, trasfondo histórico o arrebatos pasionales que susciten la exaltación del público; contrariamente a lo que afirma Dulcamara, ¡éste no es el legendario elíxir que propició los amores trágicos de Tristán e Isolda! Los mágicos ingredientes que han asegurado su éxito perenne a lo largo de casi dos siglos son de otra índole: la brillantez de su música y la excelsa calidad de sus intérpretes. En efecto, esta ópera exige de los protagonistas una voz de gran belleza, así como la capacidad de combinar armoniosamente en su canto lo natural y la levedad, la mesura dentro de la legítima búsqueda de lucimiento y, bajo una aparente frivolidad, el hedonismo puro. Muy especialmente, el papel de Nemorino requiere del tenor un timbre vocal sumamente seductor, lleno de armónicos sugerentes y de una gran riqueza cromática; una emisión resplandeciente sin jamás forzar, una mezza-voce aterciopelada y dúctil, capaz de modular en la quinta aguda; elegancia en el fraseo, la línea y las inflexiones, es decir, todas las cualidades que caracterizan al “tenore di grazia”.

Si bien El elíxir de amor no pide a los cantantes hazañas vocales extraordinarias en cuanto a extensión de la tesitura, volumen o virtuosismo, ésos deben ser intérpretes sutiles, más atentos a los matices que a los efectos, con gran dominio escénico e impecable técnica vocal, y dotados de esa gracia inefable que produce la impetuosidad del espíritu aunada a la belleza del canto. Hoy, estas condiciones primordiales se encuentran satisfechas con creces, y el Teatro del Bicentenario se enorgullece de reunir, en su primera producción operística, un elenco a la altura de los más prestigiados escenarios internacionales.

Sólo queda al espectador abandonarse sin reserva al gozo de la música, y dejarse embriagar por ese delicioso Elíxir. ¡Que lo disfrute!

Anne Delécole

Sinopsis

La acción se desarrolla en un pueblito de Italia, a principios del siglo XIX.

Primer Acto

El modesto aldeano Nemorino suspira en vano por Adina (“Quanto è bella”), coqueta y rica propietaria de la granja; de mente ágil, ella sabe leer y, justamente, está compartiendo con los campesinos reunidos a su alrededor la historia del filtro de amor de Tristán e Isolda (“Della crudele Isotta”), de la cual hace mofa. Entra en escena un escuadrón cuyo sargento reclutador, Belcore, se presenta sin modestia (“Come Paride vezzoso”) y corteja a Adina de manera descarada. Nemorino se lo reprocha a la joven (dúo “Chiedi all’aura”), quien le asegura no estar dispuesta a perder por él su libertad y le aconseja buscarse otra mujer que le convenga. Llega al pueblo el charlatán Dulcamara, quien llama a todos los lugareños a escuchar su cameleo(“Udite, o rustici!”): entre otras supuestas maravillas, les ofrece un elixir que es una panacea para todo tipo de padecimientos. El ingenuo Nemorino le pregunta por el legendario filtro de Isolda con la intención de seducir a Adina, y Dulcamara se lo vende gustoso... en realidad, un vino de Burdeos (dúo “Obbligato”). El filtro no opera el milagro esperado ya que, por el contrario, Adina anuncia su intención de casarse de inmediato con el sargento Belcore. Nemorino trata desesperadamente de hacerle postergar la boda, hasta que el filtro surta efecto (“Adina, credimi”).

Segundo Acto

Todo está listo para la boda de Adina y Belcore. Pensando que la cantidad inicial no fue suficiente, Nemorino quiere comprar otra dosis de elixir a Dulcamara y, para costearlo, se enrola en el regimiento de su rival Belcore a cambio de un sueldo de veinte escudos (dúo: “Veinti scudi”).

Mientras tanto, las aldeanas se han enterado de que Nemorino ha heredado una pequeña fortuna de un tío lejano que acaba de fallecer, con lo cual el muchacho que despreciaban se vuelve repentinamente un buen partido, y adquiere sobre ellas un poder de seducción avasallador. Él ignora el suceso y atribuye su éxito al filtro. Adina, quien tampoco sabe la noticia, está a punto de creer en las virtudes mágicas del elixir, pero replica a Dulcamara, quien le quiere vender una dosis, que ella dispone en su mirada de un elixir aun más poderoso (dúo “Quanto amore”). Nemorino sigue suspirando, pero renace su esperanza al discernir la tristeza y los celos de Adina ante los asaltos amorosos de las otras chicas (“Una furtiva lagrima”). Adina se entera de que Nemorino se hizo soldado por su culpa y, arrepentida, le ofrece comprar de vuelta su certificado de enrolamiento para liberarle de su obligación de marcharse a la guerra con el regimiento (“Prendi, per me sei libero”). Con mucha dignidad, Nemorino rechaza su piedad, pero Adina finalmente le confiesa su amor y deciden casarse. ¡Una inesperada y contundente publicidad para el elixir de Dulcamara!

El recientemente nombrado director artístico de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes es uno de los directores y compositores más destacados y activos en el panorama musical americano. Afincado en México desde 1997, nació en Valencia (España) donde inició los estudios de composición, análisis y dirección de orquesta para continuarlos en Salzburgo, Luxemburgo y París.

Su doble faceta de director y compositor le ha permitido ser considerado como uno de los especialistas en el repertorio de la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días; Castillo ha dirigido el estreno mundial de más de un centenar de obras, además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales compositores de finales del siglo XX (Andriessen, Donatoni, Francesconi, Gervasoni, Halffter, Manoury, Murail, Nishimura, Pesson, Rihm, Trojan o Zimmermann entre otros).

Director musical de la Camerata de las Américas desde 2001, ha dirigido en Austria, Alemania, Argentina, Canadá, España, Estados Unidos, Italia, Japón, Lituania, México y parte de Latinoamérica. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato entre 1997 y 2005, ensamble con el que realizó más de 200 conciertos de temporada, además de espectáculos multimedia, ballet, ópera, espectáculos infantiles y películas silentes con acompañamiento orquestal en vivo. Como director de ópera ha dirigido desde Scarlatti hasta Sciarrino, pasando por Mozart, Donizetti, Verdi, Puccini, de Falla o Dallapiccola.

De los solistas con los que ha colaborado cabe mencionar a András Adorján, Thomas Indermühle, Walter Boeykens, Christian Lindberg, Cyprien Katsaris, el Trío Altenberg, Kroumata ensemble, J. Federico Osorio, Alexei Volodin, June Anderson, Verónica Villarroel , Ramón Vargas y Dimitri Hvorostovsky, entre otros.

En el ámbito creativo, sus obras han sido interpretadas en prestigiosos festivales y foros de música contemporánea en Alemania, Australia, Austria, Canadá, Chile, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Italia, Japón, México, Perú, Portugal, Taiwán y Uruguay por intérpretes como la Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrüken, la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, Württembergische Kammerorchester, Coro de la Radio de Saarbrüken, Delta Ensemble, Salzburger Stringquartet, Wofgang Meyer y Tambuco Ensamble, entre otros.

En el campo de la educación musical, ha sido director artístico de Instrumenta desde 2005 hasta 2010 y, desde 2008 ocupa la cátedra de composición de la Escuela Superior de Música del INBA. En la actualidad, realiza la edición crítica de las obras de Silvestre Revueltas, lo que le ha llevado a incluir en su discografía la obra orquestal inédita de este compositor además de música de vanguardia mexicana. Desde 2010 coordina el ciclo de música contemporánea del Festival Internacional Cervantino.

José Luis Castillo ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda y ha sido merecedor, en dos ocasiones, del Premio de la Unión Mexicana de Críticos y Cronistas de Música.

CÉSAR PIÑA

Director de escena

Su desarrollo profesional lo ha llevado a incursionar en la dirección de teatro de marionetas y títeres, en ópera, teatro, producción ejecutiva, iluminación, escenografía y diseño de vestuario para televisión.

Ha colaborado con importantes directores de escena como Juan Ibáñez (q.p.d.), Benjamín Cann, Sergio Vela, Arturo Ripstein y Marielle Kahn. En su trabajo como director de escena operística destacan sus propuestas para La Cenerentola de Rossini, Attila de Verdi, L’ Elisir d’amore y La fille du régiment, de Donizetti, Bastien und Bastienne de Mozart, El gato con botas de Montsalvatge, Cavalleria rusticana de Mascagni, Dido and Aeneas de Purcell, El retablo del Maese Pedro y La vida breve de De Falla, La Bohème de Puccini, Il Barbiere di Siviglia, de Rossini, Tosca de Puccini; así como los estrenos en México de Il Sogno di Scipione de Mozart y Candide de Bernstein, entre otras.

Fue director de escena y escenógrafo de la gala conmemorativa por el LXX Aniversario del Palacio de Bellas Artes. Ha presentado Ópera entre hilos y cuerdas, y otros espectáculos infantiles para el programa México en Escena. Realizó el diseño de iluminación de Juditha Triumphans para el Festival Vivaldi y para la serie La OFUNAM en los años setenta, junto a esta orquesta fue director de escena de El niño y la música. Trabajó en Las mujeres de Puccini, así como en la Gala de Música Mexicana con Fernando de la Mora y Eugenia León, para el Festival de Música y Ecología de Valle de Bravo.

RIBES Director coral

De origen catalán, estudia en el conservatorio de Barcelona y posteriormente se traslada a Suiza para estudiar en la prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis (René Jacobs) y en el Opernstudio de Basilea. Asimismo prosigue sus estudios de virtuosismo en el conservatorio de Ginebra.

Como cantante participa en numerosas producciones con el Coro de Cámara Suizo de la Tonhalle de Zürich y como miembro permanente del coro del Gran Teatro de Ginebra. Debuta como solista en la Ópera de Basilea (Il Pastor fido) y en la Ópera de Lucerna (Il Trionfo dell’Amore).

Después de residir 10 años en Suiza, Xavier Ribes es nombrado en Francia como director del coro de la Ópera de Nantes, con el cual dirige numerosos conciertos: un programa Offenbach con ocasión de la reapertura del Teatro Gaslin, el requiem Alemán de Brahms, el Stabat Mater de Dvořák, los Quattro Pezzi Sacri de Verdi, etc.

Al mismo tiempo se le ha visto confiada la preparación de coros líricos de numerosas casas de Óperas tanto en Francia como en el extranjero: Ópera de Montpellier, Capitole de Toulouse, Ópera de Dijon, Ópera de Tours, Ópera del Rhin en Estrasburgo, Ópera de Luxemburgo, Compañia Nacional de Opera de Bellas Artes, etc.

Regularmente invitado como asistente a la dirección musical en numerosas producciones líricas, ha participado en prestigiosos festivales como les Chorégies de Orange, le Printemps des Arts, La Folle Journée de Nantes etc.

Xavier Ribes participa activamente en proyectos pedagógicos y culturales: imparte cursos y “masterclasses”en la Universidad Católica del Oeste (Angers) y en la Universidad de Nantes, conferencias en barrios populares y, cada año, dirige, por encargo de la Villa de Nantes, un concierto coral interpretado al aire libre por más de dos mil personas.

En el ámbito de la música antigua, Emmanuelle Haim le ha confiado, desde 2009, la dirección del coro del ensamble Le Concert d’Astrée.

Xavier Ribes es actualmente Primer Director Invitado del Coro de la Compañía Nacional Ópera Nacional del Instituto Nacional de Bellas Artes y del Solistas Ensamble de Bellas Artes.

RAMÓN VARGAS Tenor

Es en la actualidad uno de los cantantes de ópera más prestigiados a nivel mundial.

Nacido en la Ciudad de México, obtuvo el primer lugar del Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli” en 1982 y, el año siguiente, hizo su debut en el Palacio de Bellas Artes en las óperas Il Tabarro, de Puccini, y Falstaff, de Verdi. Después de ganar el Concurso “Enrico Caruso” en Milán (Italia), se estableció en Austria, donde formó parte del Estudio de la Ópera Estatal de Viena, bajo la guía de Leo Müller. Fue también discípulo del renombrado profesor y musicólogo italiano Rodolfo Celletti.

En 1992, realizó su debut estadounidense en la Ópera Metropolitana de Nueva York, sustituyendo a Luciano Pavarotti en Lucia di Lammermoor, de Donizetti. Desde entonces, es huésped constante de los teatros y festivales líricos más prestigiados de todo el mundo, como el propio MET de Nueva York, la Scala de Milán, el Covent Garden de Londres, las óperas Estatal de Viena, de Munich, París, Berlín, San Francisco, el Colón de Buenos Aires, el Teatro Real de Madrid y los festivales de Salzburgo, Munich, de la Arena de Verona y Maggio Musicale Fiorentino, entre muchos otros. Ha interpretado más de sesenta papeles en obras líricas que van de la época barroca hasta el siglo XX. Además de su intensa actividad como cantante de ópera, se ha distinguido en la interpretación de música sagrada, y es un notable recitalista cuyo repertorio abarca el Lied, la canción clásica italiana, la melodía francesa y obras vocales de compositores rusos, españoles y mexicanos de los siglos XIX y XX.

Su discografía comprende las versiones integrales de las óperas Il barbiere di Siviglia, Il Turco in Italia, Maometto II, Tancredi y La scala di seta, de Rossini; La favorite, de Donizetti; I Capuleti e i Montecchi y Zaira, de Bellini; Don Carlo, Falstaff y Alzira, de Verdi; Werther, de Massenet; Goyescas, de Granados, y La Bohème, de Puccini, entre otras.

Asimismo, el Réquiem de Verdi, y numerosos recitales de arias de ópera, cantos navideños y canciones populares italianas y mexicanas, que han sido premiados por la crítica internacional. Es también protagonista de un gran número de producciones operísticas y conciertos registrados en DVD en los principales escenarios internacionales, tales como La bohème y Eugene Oneguin, en el Met de Nueva York , La traviata, en la Scala de Milán, Don Carlos, en la Ópera Estatal de Viena, Don Giovanni, en el Covent Garden de Londres, e Idomeneo, en el Festival de Salzburgo, en una edición conmemorativa del 250º aniversario de Mozart.

Entre los galardones que le han sido otorgados, se encuentran el Premio “Lauri-Volpi” 1993, al mejor cantante de ópera en Italia y, en 1995, el Premio “Gino Tani”, con el que la crítica italiana lo distinguió por unanimidad. La revista inglesa Opera Now lo consagró en 2000 como Artista del Año, y el Festspiele Magazin lo colocó por varios años consecutivos en el primer lugar de los cantantes de ópera masculinos a nivel mundial. Recibió de la Academia Fonográfica Alemana el Premio “Echo Klassik 2001” como Mejor Cantante del Año. En 2008, el Gobierno de la República Austríaca le concedió el título honorífico de Kammersänger.

Mar A Alejandres

Soprano

Ganadora del primer lugar en ópera y zarzuela del concurso internacional OPERALIA 2008, a la edad de 24 años, convirtiéndose así en la primera mujer mexicana en obtener tan distinguida presea. María Alejandres es considerada en la actualidad como una de las jóvenes sopranos más importantes en la lírica mundial.

A los tres años de edad, comienza su formación musical con piano y violín bajo la supervisión de sus padres, y realiza su debut profesional como cantante a los 19 años en la ópera La Serva Padrona de Pergolessi con la Orquesta Sinfónica de Chihuahua.

Obtuvo la beca de perfeccionamiento operístico Ramón Vargas-Pro Opera, siendo así, el destacado tenor mexicano, su maestro y mentor. Tomó estudios de perfeccionamiento vocal con Luisa Besrokova, Gabriel Mijares y repertorio operístico con James Demster y Ángel Rodríguez. Complementó su formación dentro de los cursos intensivos de arte dramático y vocal en la Sociedad Internacional de Valores Mexicanos (SIVAM) y fue miembro del programa Domingo-Thornton Young Artist Program de Los Angeles Opera, bajo la dirección de Plácido Domingo en 2008 y 2009.

Ha sido condecorada además del OPERALIA, en diferentes certámenes nacionales e internacionales como el concurso Francisco Viñas en España, como ganadora del premio especial para perfeccionamiento operístico en Siena, Italia, impartido por el connotado tenor Carlo Bergonzi, y el concurso Carlo Morelli en su XXV edición, en México. Debutó en Europa en octubre del 2008, con un recital dentro del festival Classic Young Stars International Berlin en Konzerthaus y en la Opera Théâtre de Saint-Étienne, Francia, en abril de 2009, con Roméo et Juliette de Charles Gounod. Importantes debuts le han sucedido, como en la Florida Grand Opera con Lucia di Lammermoor y en el Tchaikovsky Hall de Moscú, el Teatro Filarmonico dell’Arena di Verona y el Royal Opera House (Covent Garden) en Londres bajo la dirección de Daniel Oren, con Roméo et Juliette; así como en el Teatro di San Carlo en Napoli con la operetta La vedova allegra de Franz Lehár. Recientemente, fue distinguida en el Teatro l’Arena di Verona con el “Oscar Della Lirica”, considerada por Opera Europa entre las seis mejores voces del momento. Se presentó, en 2009 y 2010, en la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi con el Teatro Regio di Parma de Italia y en una gira en la Beijing Opera en China.

Recientemente, debutó en el Teatro alla Scala de Milán, Italia, bajo la dirección de Nezet-Séguin en la primavera de 2011, así como en la Opera de Lausanne en Suiza. en marzo de 2011, en ambos lugares con el rol principal de Roméo et Juliette. Regresará a la temporada 2011 / 2012 al Teatro Regio di Parma, así como al Teatro Municipale di Salerno en Italia.

NOÉ COLÍN Bajo cantante

Inició sus estudios musicales a la edad de diez años, en la Escuela de Bellas Artes de Toluca y de manera profesional en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. En 1996, se trasladó a Suiza donde estudió durante dos años en el International Opernstudio de Zürich. Fue miembro del elenco de solistas de la Ópera Innsbruck, de la Volksoper de Viena y de la Ópera de Linz, Austria. Desde 1990, ha cantado como solista con diversas orquestas mexicanas, así mismo con la Compañía Nacional de Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Noé Colín se presenta con frecuencia en teatros, salas de concierto y festivales culturales en diversos países de Europa, como Italia, Suiza, Austria, Alemania, España, Holanda, Finlandia, Luxemburgo, Liechtenstein, República Checa y Rusia. Participó en la inauguración del Teatro Cuyas den Las Palmas de Gran Canaria, cantando el Leporello en Don Giovanni de Mozart.

Durante el presente año, participó en la gran apertura del Festival Internacional Rostropovich, como solista de la Novena Sinfonía de Beethoven, bajo la dirección de Christoph Eschenbach, en el histórico Tchaikovsky Concert Hall de Moscú. Asimismo, Con un repertorio de más de 60 títulos, Colín se desempeña igualmente en papeles cómicos y serios. Entre las obras que ha cantado destacan L’elisir d’amore como Dulcamara, Le nozze di Figaro como Doctor Bartolo, Roméo et Juliette como Frére Laurent, Lucia di Lammeermoor, como Raimondo, Don Alfonso en Così fan tutte, Sarastro en Die Zauberflöte, Sparafucile en Rigoletto, Lord Sidney en Il viaggio a Reims, Don Magnifico en La cenerentola, y el papel homónimo de Don Pasquale, entre otras.

En enero del 2005, obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Canto en Pescia, Italia. Dentro de su discografía destaca la ópera Matilde di Shabran, de Rossini.

Ha cantado con artistas como Placido Domingo, Anna Netrebko, Carlo Cosutta, Rolando Villazón, Luis Lima, Neil Shicoff, Bernd Weikl, Marcelo Viotti, Riccardo Chailly, Alfred Eschwé, entre otros.

ÓSCAR SÁMANO Barítono

Originario de la ciudad de México, recibió su formación musical en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y fue integrante del Coro de la Ópera de Bellas Artes. Después de estudiar técnica vocal con el profesor Manuel Peña, fue aceptado en la Juilliard School of Music de Nueva York y con maestros de la Ópera Metropolitana de Nueva York.

Fue becario de la Sociedad Amadeus Fund de Nueva York, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), de la Sociedad Internacional de Valores Artísticos de México (SIVAM). Asimismo, de 1989 a 1995 fue becario del Israel Vocal Arts Institute (IVAI), en la ciudad de Tel Aviv, Israel, bajo la dirección de la maestra Joan Dornemann y el patrocinio de Shlomo Lahat.

Ha realizado presentaciones con las compañías de Opera de San Diego y Connecticut, la Gran Ópera Nacional del Estado de Nueva York, la Compañía Arturo Toscanini de Milán, la Nueva Ópera de Israel, la Opera Nacional de Bulgaria, la Compañía de Fort Worth en Dallas, así como en el Musical Grant Park Festival de Chicago, bajo la dirección del gran director mexicano Eduardo Mata. En México, ha participado con la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes, el Festival Internacional Cervantino, con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y con La Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM).

En su repertorio destacan los papeles de Marcello en La bohéme de Puccini; Belcore en L'elisir d'amore, Malatesta en Don Pasquale, Enrico en Lucia di Lammermoor y Alfonso en La Favorita, de Donizetti; Germont en La traviata y Rodrigo en Don Carlo de Verdi; Ricardo en I Puritani, de Bellini y Guglielmo en Così fan tutte, de Mozart. Fue ganador de importantes concursos operísticos como el Oralia Domínguez en México, el Lorenzo Zachary en Los Angeles, EEUU; el Francisco Viñas, en España y el G. B. Viotti, en Italia.

ZAIRA SORIA Soprano

Originaria de Parral, Chihuahua, ha sido ganadora de los siguientes premios: Primer lugar en el Concurso Opera de San Miguel Bicentenario (2010), Tercer lugar en el Concurso Internacional de Canto Sinaloa (2010), Primer lugar en el Concurso Nacional de Canto Fanny Anitúa (2008), Segundo lugar y premio Ópera de Bellas Artes en el XXV Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli (2007), y Primer lugar y premio especial a la mejor interpretación de Mozart en el XI Concurso de Canto Maritza Alemán (2006).

Se graduó con honores como Licenciada en Canto por la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes, donde estudió bajo la dirección de los maestros Maritza Alemán y Mario Alberto Hernández.

Ha cantado Fiordiligi en Così fan tutte, de Mozart, Clorinda en La cenerentola de Rossini, Norina en Don Pasquale y Rita en Rita, ou le mari battu de Donizetti, Mimì y Musetta en La bohème de Puccini, Lia en L'enfant prodigue de Debussy, Carmina Burana de Carl Orff, el Requiem de Mozart y Stabat Mater de Pergolesi. Su repertorio incluye ópera, oratorio, Lied, mèlodie, canción mexicana, española, latinoamericana y zarzuela. Ha cantado en producciones de la Compañía Nacional de Opera de Bellas Artes, en 2007 y 2010.

Protagonizó el estreno mundial de la ópera mexicana Matilde, de Julián Carrillo, dentro del marco de los festejos del Bicentenario de la Independencia de México del Estado de San Luis Potosí, y la Mamá en el estreno en México de la ópera El Niño Polilla de Ricardo Zohn-Muldoon, dentro del marco del Festival de Música Nueva en el Centro Nacional de las Artes.

Se ha presentado como solista con las Orquestas más importantes de México, entre ellas la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta

Sinfónica de Xalapa, Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Filarmónica de Chihuahua, Orquesta Filarmónica de Jalisco.

Se ha presentado en importantes escenarios de México, entre los que se encuentran el Palacio de Bellas Artes, Auditorio Nacional, Sala Nezahualcoyotl de la UNAM, Teatro de las Artes, Teatro Degollado en Guadalajara y Arena Monterrey, así como en la Sala Claude-Champagne de la Universidad de Montreal, Canadá y el Teatro Volkhaus en Weimar Alemania, por mencionar algunos.

Ha trabajado bajo la batuta de directores como Ennio Morricone, Sébastien Rouland, Edoardo Müller, Maurizio Baldin, Raúl García, Fernando Lozano, José Miramontes y Enrique Patrón de Rueda.

Del 2004 al 2009 fue Directora Artística de los Niños Cantores del Centro Histórico de la Ciudad de México, auspiciado por el Festival de México en el Centro Histórico, con quienes realizó más de cincuenta conciertos en los escenarios más importantes de su país.

Orquesta De La Pera De Le N

Concertino Rafael Machado

Violines primeros Gohar Zakaryan, Olga Gulevich, Konstantin Pavlov, Claudio César Álvarez, Roberto Rivadeneyra

Violines Segundos Tatiana Trosjkov, Carlos Fernández Purata, Mónica Rodríguez, María Alekseeva, Daniel de la Torre, Erika Vega

Violas Arshak Hayrikyan, Djamilia Rovinskaia, Manuel Toc, Georgi Yakubian

Violoncelos Mikhail Rovinski, Rolando Fernández, Omar Aguayo, Rolando de la Guadalupe Fernández

Contrabajos Javier Cruz, Daniel Mansilla

Flautas Aníbal Robles, Cuauhtémoc Trejo

Oboes Héctor Fernández, Rolando Cantú

Clarinetes Daniel Buchowski, Hugo Manzanilla

Fagotes Kathy Snelling, Konstantin Melik

Cornos Jonathan Wilson, Jorge Durán

Trompetas Ignacio Cornejo, Juan Cruz Torres Díaz

Trombones Wayne Groves, Anderson Rodríguez, Ian Hunter

Timbales Miguel Hernández

Percusiones Mario Gómez

Arpa Yuko Groves

Clavecín Jan Copeland

Banda interna

Flauta piccolo Helen Wolf

Clarinete piccolo Luis Miguel Juárez

Trompeta Jaime Méndez

Corno Leinad Nuño

Trombón Domingo Miranda

Tuba Ulises Miranda

Percusión Octavio Zapién, Liliana Orta Mitre

Asistente de Dirección Christian Ghómer

Jefe de personal/bibliotecaria Victoria Amaro

Técnicos Jesús Garnica, Vicente Hinojosa

Coro De La Pera De Le N

Sopranos Silvia Alemán, Verónica Ayala, Liene Camarena, Rebeca de Rueda, Alejandra Esqueda, Edurne Goyarzu Reyes, Carolina Lara, Martha Llamas, Patricia

Salina

Mezzosopranos Lourdes Beltrán, Gabriela Canales, Judith Castellanos, Itia

Domínguez, Araceli Hernández, Reina Hernández Barbosa, Ilse Rojas, Norma

Angélica Vargas

Tenores Gilberto Amaro Romero, Álvaro Aragón, Ricardo Castrejón, José Luis

Flores, Edgar Arturo Gutiérrez Tavera, Juan Carlos López, Miguel Luna, Orlando

Pineda

Barítonos/Bajos Edgar Gil, Alejandro López Hernández, Luis Octavio Padilla, Octavio Pérez Bustamante, Jehú Sánchez, Roberto Santos Montiel, Raúl Velasco

Torres

Pianista preparador Érik Fernández

Producci N El El Xir De Amor

Productora ejecutiva Eleonora Velázquez

Productora asociada Juliana Vanscoit

Asistente de producción Javier Ornelas, Leobardo Márquez

Maquillaje Martha Guzmán

Traspunte Gilberto Gamboa

Asistentes de utilería Carlos Rafael Barragán Ayala, Natyeli Guevara Lafarga

Asistentes de vestuario Hilda Aguado Medina, Isaura Martínez Domínguez

Supertitulaje Mauricio Rábago Palafox

Ilustración de portada Dante Escalante

Figuraci N

Alfredo Ávila Castro, Héctor Alberto Castillo Rodríguez, Francisco Javier de Anda

Romero, Gabriel de Anda Romero, Eduardo Delgado Hernández, Lucía Escalante

Torres, Jorge Arturo Jáuregui Muñoz, Roberto Mosqueda, José Eduardo Peña

Muratalla, Mayed José Nazzoure Mazameh, Alonso Sámano, Fernando Vargas

Herrera, Rodrigo Vargas Herrera, Ana Sofía Vázquez Rangel

Personal T Cnico Del Teatro De Bellas Artes

Coordinador técnico Guillermo Flores Zurita

Tramoya Felipe Sosa, Julio Guerra

Utilería José Luis González, Pedro Zaragoza

Vestuario Verónica Legorreta, Patricia Gutiérrez

Teatro Del Bicentenario

Jefe de Foro Martha Paola Arenas

Jefe de Producción César Barajas De La Lama

Asistente de Producción Óscar Gerardo Cuevas Hernández

Jefe de Iluminación Marco Antonio Sánchez Reyes

Jefe de Audio Carlos Campos Serrano

Tramoya Gonzalo Frausto Martínez, Pedro Alejandro Hernández, Ángel Oswaldo

Ramírez Gómez, Isaí Camacho Belman, Juan Carlos Navarrete, Mauricio Martínez

Jefe de Mantenimiento Óscar Escalante Mendoza

Gobierno Del Estado De Guanajuato

Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional

Forum Cultural Guanajuato

Consejo Directivo

Presidente Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación

Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam

Secretario Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum

Cultural Guanajuato

Consejeros: Ramón Alfaro Gómez, Secretario de Desarrollo Económico

Sustentable; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo; Luis Felipe

Guerrero Agripino, Rector General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Carlos Salvador Martínez Bravo, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas

Consejeros Culturales Ciudadanos: Ricardo Torres Álvarez, Armando Luis Rodríguez Tirado, María de Lourdes Alvarado de Medina, David Ramírez

Chávez

Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Ramón Ignacio Lemus

Muñoz Ledo

Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Magdalena Zavala

Bonachea

Dirección Administrativa José Luis Chagolla López

Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González

Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes

Coordinación de Comunicación Social Karla Paola Martínez Trejoluna

Teatro Del Bicentenario Roberto Plasencia Salda A

Comité Técnico

Presidenta Ma. de Lourdes Alvarado de Medina

Secretario Jaime Ruiz Lobera, Director del Teatro del Bicentenario Roberto

Plasencia Saldaña

Integrantes: María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Carlos Salvador Martínez Bravo, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas; Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director

General del Forum Cultural Guanajuato; José Luis Chagolla López, Director

Administrativo del Forum Cultural Guanajuato; Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes; Coordinadora Jurídica del Forum Cultural Guanajuato

Representantes Culturales Ciudadanos: Mariano González Leal, Carlos

Mauricio Rentería López, Laura Eraña Díaz Rivera

Dirección Jaime Ruiz Lobera

Coordinación de Programación Salvador García Gutiérrez

Coordinación de Promoción y Vinculación Felipe Reyes Barragán

Coordinación Técnica de Producción Iván Jorge Dorado García

Coordinación de Operaciones Yolanda Tovar Hernández

Dirección del Coro del Teatro del Bicentenario Jaime Castro Pineda

Jefa de Programación Selene Sthepany Soto Machain

Jefa de Difusión Rosa Elena Rangel Zavala

Jefe de Foro Vicente de Jesús Hinojosa Guzmán

Jefe Administrativo Ricardo García Pérez

Jefe de Mantenimiento Christian Villaseñor Ramírez

Pianista Preparadora Judith Campos Galeana

Asistentes Araiza, Hernández Rocío del María Torres, Quesada Alma

Alma Carolina Bueno Macías, Sara Irazú Hernández Fuentes

Iluminación Gómez, Ramírez Omar César Aguilar, Cervantes Ernesto

Aldo Trujillo Horta

Audio Carlos Fabián Campos Serrano, Mario Óscar Niño Gómez, Gustavo Guillermo García Juárez

Tramoya Luis Armando Ávila Ramírez, Isaí Camacho Belman, Carlos

Mauricio Frausto Martínez, Aline Fabiola Gómez Saucedo, Patricio

González Méndez, Pedro Alejandro Hernández Rodríguez, Florentino López Rodríguez , Juan Carlos Navarrete Pérez

Paulina Romero Martínez

Servicios Generales Manuel Alejandro Andrei Valtierra Pratz, Alejandro Estrada

Hernández, Alejandro Ávila Ramírez, Luis Leonel Mojica Medina

Taquilla Estela Andrade Pompa, Lucila Sánchez Sánchez

En este concierto especial de música de cine escucharemos algunas de las obras más emblemáticas del cine de los últimos cincuenta años. De Ennio Morricone escucharemos música de y ; de Klaus Badelt, música de Piratas del Caribe. Escucharemos, también, música del legendario John Williams, con los temas de Superman, Indiana Jones, La lista de Schindler, Harry Potter, Tiburón y La guerra de las galaxias, además del tema de 8 ½, del compositor italiano Nino Rota.

Concierto brindado por la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM), de la Universidad Nacional Autónoma de México, en el marco del 8° Festival de Artes, Ciencias y Humanidades.

Miércoles 26 de abril / 20:00 horas

Recomendado a partir de 7 años

Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia

Saldaña

Duración aproximada: 70 minutos con un intermedio

$50.00 y $100.00

Boletos a la venta próximamente en taquillas de Forum

Ticketmaster

TEATRO

La carta

Adaptación del cuento original La carta robada, de Edgar Allan Poe Grupo representativo de Teatro de la ENES UNAM

Gemma Fátima Quiroz Muñoz, dirección

En el marco de la octava edición del Festival de Artes, Ciencias y Humanidades, el grupo de Teatro de la ENES UNAM presentará una adaptación del cuento original La carta robada, del escritor estadounidense Edgar Allan Poe.

El prefecto de la policía parisina confía al detective Auguste Dupin la misión de resolver el enigma de una carta hurtada de las habitaciones reales, cuyo contenido afectará a una persona venerable, en caso de divulgación. El supuesto ladrón es el ministro D., a quien la propia víctima lo ha visto cometer el hecho. Utilizando un ardid y mucha astucia, el detective Dupin logrará resolver el caso de forma inesperada, no sin ocasiones de intriga y suspicacia.

Jueves 27 de abril / 20:00 horas

Recomendado a partir de 12 años

Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto

Plasencia Saldaña

Duración aproximada: 50 minutos con un intermedio

$100.00 entrada general

Boletos a la venta próximamente en taquillas de Forum

Ticketmaster