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• La toma cenital en fotografía de producto
Texto: Adrián O. Lagioia
www.lagioia-estudio.com.ar
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El tema que nos ocupa en esta ocasión tiene que ver con una forma de realizar fotografía comercial utilizada con frecuencia por los profesionales publicitarios en la actualidad para tomas de producto.
El nombre que la identifica es Knolling y consiste en ubicar la cámara a 90º con respecto a los objetos a fotografiar, los cuales deben distribuirse en toda la superficie que abarque el encuadre, en forma ordenada y en lo posible, “desmenuzando” al producto para mostrar todos los elementos que lo componen, como por ejemplo, el que se ve a continuación.
knolling toma 1
knolling toma 3 knolling toma 2
knolling toma 4
Se trata de una toma que realice junto al fotógrafo publicitario y docente de fotografía Javier Gramuglia y el Master Adobe y especialista en retoque digital, Marcelo Monzón, para la 18va edición de la ExpoSing 2019, llevada a cabo en el predio ferial de Costa Salguero, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Como puede apreciarse, obviamente no se pudo, por la complejidad del efecto buscado y la falta de un trípode que nos permitiera posicionar la cámara a 90º, desarrollar una toma directa, por lo tanto efectuamos cuatro tomas que, previa post producción digital, formaron parte de la imagen final.
A pedido de Marcelo, fotografiamos en primera instancia la botella con su contenido, la que también le fue útil a posteriori, para recortar las etiquetas, dándole forma a la segunda imagen ubicada en el lado derecho de la fotografía.
La iluminamos con dos flashes a 45º posicionados a los lados de la cámara y a los que equipamos con una caja de luz o soft rectangular de 0,70x1,00m.
Para darle sensación de transpiración a la botella, rociamos agua mezclada con glicerina líquida en toda la superficie. Por último, colocamos por detrás de la botella, una pequeña planchuela metálica que tomara la luz de las fuentes y por rebote, iluminara la parte trasera de la misma.
La segunda toma, consistió en fotografiar a la botella vacía, limpia y sobre un fondo blanco.
La tercer captura que hicimos, fue de la parte interna de la tapa de la botella, justamente para mostrarla en la toma final como otro elemento perteneciente al producto.
Por último, en la cuarta fotografía, llevamos adelante la toma de la cerveza que vertimos sobre una fuente transparente, que le sirviera a Marcelo para diseñar una imagen donde la cerveza se mostrase suspendida en el aire, con el formato de la botella en cuestión.
Para finalizar, Marcelo agregó en la post producción un fondo de color rojo, con una iluminación en degradé y sombra en la base de cada producto, como espuma en la parte superior de la fotografía de la cerveza en suspensión.
Datos de toma: f 22 . vel. 1/160s. ISO 100. Distancia focal: 55mm.
Un trabajo similar, con respecto al ángulo de toma, lo desarrollé con mis alumnos del taller introductorio de fotografía de producto del IMDAFTA.
La diferencia con la producción anterior, radica en que en las tomas planteadas en este caso, no “desmenuzamos” a un producto, sino que se abordó una temática tradicional, respetando el ángulo a 90º de la cámara en relación a los elementos de toma y con toma directa.