Fotografisk Tidskrift nr 5 2013

Fotografisk Tidskrift #5–2013

Hyr ett proffs

LARS TUNBJÖRK PÅ BESÖK I EKSJÖ PÅ JOBBET MED KONSERVATORN

------------------

SVENSKA FOTOBOKSPRISET 2013

-----------------Fotografisk Tidskrift #5–2013

av ett proffs.

Att hyra fotoutrustning är enkelt hos oss på ProCenter. Du hittar det mesta som du behöver inom professionellt foto på vår hyrservice. Inget uppdrag är så litet, att vi inte kan hjälpa dig.

Du kan hyra studioutrustning för en dag, en vecka eller en månad.

www.procenter.se /hyrservice

Vi har bett SFF-medlemmar att fånga tillfällen då det känns tryggt att vara försäkrad.

Fotografi: Chris Maluszynski

Under fjolårets valnatt i Chicago blev jag knuffad och föll baklänges rätt på rumpan. Min enda ljuskänsliga 50-glugg sprack då jag slog i golvet. Vad göra? Obama äntrade scenen. Publiken blev helvild. Min enda chans: en mörk, billig plastzoom – och att Secret Service inte sköt mig på fläcken när jag hoppade över stålstaketet och tog bilderna på Barack Obama när han lämnade scenen som Förenta staternas 44:e president.

Du tar bilden. Vi tar hand om försäkringen.

Gefvert försäkringsmäklare · Danderydsgatan 14, 114 26 Stockholm Kundservice 08-440 54 40 · kundservice@gefvert.se · www.gefvert.se

fotografisk tidskrift | 2

3 | no 5/2013

fotografisk tidskrift | 4

5 | no 5/2013

PETTER ÖSTERLUND

Jag fick helt fria händer när jag skulle porträttera Eksjö.

Otroligt bra hjälp fick jag av turistchefen som med sitt stora sociala nätverk hjälpte mig att få kontakt med många Eksjöbor. Jag hade bara stannat och fikat i Eksjö en gång tidigare och då upplevde jag staden som lite för pittoresk och puttinuttig för min smak. Just därför var det extra spännande att komma tillbaka och ge staden en ny chans.«

NAMN Lars Tunbjörk ÅLDER 57 BOR Stockholm AKTUELL 2013 med boken »3x3 Eksjö, Hjo, Nora« tillsammans med Pieter Ten Hoopen och Elin Berge utgiven på Journal Förlag. Filmat dokumentärerna »Vägens ände« och filmen »Maskinen« om poeten Johan Jönson.

hej

LOTTA SCHWARZ FÖRBUNDSORDFÖRANDE

Den professionella fotografin förändras hösten är ju bokens tid. Bokmässa i Göteborg och det stora Fotobokspriset. I min bokhylla finns fler böcker om fotografi än med fotografi. Just nu ligger en nyinförskaffad på soffbordet och väntar på läsning. Det är Fred Ritchins Bending the Frame: Photojournalism, Documentary, and the Citizen. Ritchin ställer ett antal frågor om hur effekten av traditionell bildjournalistik kan ställas mot den enorma mängd av bilder som enkelt kan produceras och publiceras av alla och envar. Vad innebär det för fotojournalistiken när amatörbilder som de från Abu Graib-fängelset i Bagdad blir några av de vik-

Denna tid av enorm omvandling tvingar fram en omprövning av vad fotografi kan och vad vi vill att den ska utföra. tigaste i berättandet om kriget i Irak? »Citizen photography« är ett ganska nytt begrepp som engagerar allt fler medie- och journalistikforskare. Vanligt folk som fotograferar och publicerar. Tekniskt möjligt med ny teknologi; bra kameror i mobilen och utbyggda distributionskanaler i form av internet.

Färdigläst bok är Regarding the pain of others av fototeoretikern Susan Sontag. Författaren fokuserar på hur människor engagerar sig i andras smärta och lidande. Av särskilt intresse för Sontag är den smärta som orsakas av krig. Själv kommer hon inte från ett krigshärjat land, utan hennes förståelse bygger på sekundära källor som fotografi och film. Sontag använder sin avsaknad av egen erfarenhet som en möjlighet att granska det sätt på vilket hon och andra som hon själv, försöker förstå världen och beskriver sig själv som privilegierad. De flesta i den privilegierade världen har liten erfarenhet av krig, och är därmed dåligt rustade för att förstå den smärta det innebär.

Att vara åskådare till händelser som sker i ett annat land, långt borta, tidigare stängt för vår insyn är en relativt modern upplevelse. Sontag menar att vi tidigare varit hänvisade till en västerländsk berättarstil, skapad av professionella specialiserade turister kallade journalister.

Den senaste tiden har det ju talats en del om bilder som kommer inifrån, för fotografer och journalister stängda områden. Jag tänker närmast på Syrien och de bilder vi fått se från gasattacken mot civila i östra Damaskus.

Amatörers bilder som ger oss någonting vi inte sett förut. Är detta ett hot mot den professionella fotografen? Hur skall vi kunna bejaka detta skifte i vem som har rätten och möjligheten att berätta?

Eftersom alla media uppenbarligen vill förändra oss, hur vill vi då förändras? Denna tid av enorm omvandling tvingar fram en omprövning av vad fotografi kan och vad vi vill att den ska utföra.

Internet fylls på två dagar med fler bilder än vad som producerades sammanlagt under hela 1900-talet. Fred Ritchin pekar också på det kommande behovet av människor som kan räkna ut effektiva och snabba sätt att kurera och sortera dessa enorma mängder av bilder från alla källor, amatörer och proffs.

Många stora och intressanta frågor. Jag tror jag börjar med min nya bok.

KURSER

UPPGRADERA DIN AUKTORISERING direkt auktoriseringsprov till digital bildleverantör 3.0.

Kursen ges helt på distans och består av 4 delkurser som du väljer själv. Varje delkurs avslutas med ett kontrollprov. Lärarsupport ges i ett »klassrum« på internet. Efter registrering på kursen går deltagaren i sin egen takt under 6 månader. Deltagaren skall ha tillgång till kalibrerbar skärm och Photoshop CS5 eller nyare. Efter genomgången kurs skall deltagaren redovisa sin iordningsställda arbetsplats samt skicka in tryckprover enligt fastställda kriterier för bedömning.

Pris: 5 000 kronor (ex. moms). Kursstart sker löpande när deltagaren anmäler sig. Anmälan är bindande. Utbildningsplattform: sffutbildning.se.

AUKTORISERINGSPROV direkt auktoriseringsprov till digital bildleverantör 3.0 görs helt på distans.

Pris: 3 000 kronor (ex. moms). Registrering till provet sker löpande. Anmälan är bindande. Utbildningsplattform: sffutbildning.se.

FÄRGHANTERING FÖR FOTOGRAFER färghantering för fotografer är en treveckors distanskurs för dig som vill bli bättre på att förstå och självständigt lösa fotografens återkommande problem med inkonsekventa färger.

Kurstillfällen HT 2013: Tre veckor på distans med start måndag 4 november 2013.

Kursledare: Johan Steensland. Kursanmälan: Sätt in kursavgiften på PG 47 72 68-7

(ange namn, mejladress och kurs). Anmälan (bindande) senast 31 oktober.

Läs mer om kursen och se en film: cemark.se/utbildning eller maila johan@ cemark.se. Kostnad: 2 000 kronor inklusive moms för medlemmar i sff.

SVARTVITA BILDER att ta fram svartvita bilder ställer större krav på arbetsgången än vad färgbilder gör när du arbetar digitalt. I denna kurs arbetar vi fram en svartvit bild från råfilen, konverterar den till svartvitt, anpassar kontrast- och valöromfång.

Kursledare: Stefan Ohlsson och Eva-Terez Gölin.

Kurstillfälle: 4 november klockan 10.00–17.00. Kostnad: 3 500 kronor exkl. moms.

TRYCKANPASSNING att anpassa bilder inför en tryckning ställer krav på både din utrustning och på ditt kunnande. I den här kursen får du en genomgång av hela den kedja som leder fram till ett bra tryckresultat.

Kursledare: Stefan Ohlsson. Kurstillfälle: 27 november kl 10.00–17.00. Kostnad: 3 500 kronor.

ARBETSFLÖDE 3.0 Vill du öka din produktivitet och vara mer konkurrenskraftig genom ett genomtänkt och effektivt digitalt arbetsflöde? Då är det här kursen för dig.

Föreläsare: David Schreiner. När: Måndagen den 2 december. Heldag. Var: Centrum för fotografi, Stockholm Kostnad: 1 900 kronor exkl. moms för sff-medlemmar.

Kontaka: david@davidschreiner.com. fotografisk tidskrift | 6

PER-ANDERS PETTERSSON

»Genren författarporträtt

GUNNAR SMOLIANSKY

18

Portfolio / Lars Tunbjörk / 1 Hej / Vem har rätten att berätta? / 6

är så full av klichéer.« SIDAN 26

Aktuellt / 60 000 flugor / 8 Gästen / Vi ses på Rival! / 9

10

Aktuellt / Analogt på Moderna / 10

YLVA SUNDGREN

5 frågor / Mia Bengtsson Plynning / 11 Fotobokspriset 2013 / Möt de nominerade / 12 Intervju / Mats Andersson / 14 Intervju / Björn Larsson / 16 Intervju / Per-Anders Pettersson / 18 Intervju / Christine Sjöberg och Frøydi Laszlo / 20 Intervju / Jesper Waldersten / 22 På jobbet / Med konservatorn / 24

11 JESPER WALDERSTEN

Tankar om en bild / Torbjörn Elensky om författarposen / 26 Praktisk teknik / Funktioner i Creative Cloud / 28 Teknik / Nya produkter / 30 Medlemssidor / Fotoboken till Kina / 32 Juristen / Se över dina försäkringar / 33 Tips och trix/ Plåta barn – vad gäller? / 34

22 7 | no 5/2013

NIKI FEIJEN

aktuellt

FOTOGRAFISKA VÄXER VIDARE Fotografiska expanderar med Ax:son Johnsson som delägare och partner. Fotografiska planerar nu att öppna gallerier i både New York och Shanghai.

Ax:son Johnsson kommer att representeras i styrelsen av bland andra Sophie Mörner, fotograf och gallerist med bas i New York. Hon ger även ut tidningen Capricious Magazine som uppmärksammar unga fotografer och konstnärer.

ALBIN BIBLOM

Hipstamatic, den populära fotoapplikationen för Iphone, startar en stiftelse för fotojournalistik för att stödja fotografiska historieberättare.

Stiftelsen vill främja nästa generations fotojournalister och hjälpa dem att nå ut med sina reportage. Samtidigt som stiftelsen tar form kommer företaget att lansera nya linser och filmer som de tagit fram tillsammans med den kände fotografen Benjamin Lowy.

Prisad Fontcuberta fikar med F.

JOAN FONTCUBERTA TILL GÖTEBORG Årets Hasselbladspristagare talar på Hasselbladsstiftelsen 25 oktober. Tid: 16.00–18.00.

Utställningen »Joan Fontcuberta – Hasselbladspriset 2013« öppnar samma kväll på Hasselblad Center. En intervju med Fontcuberta kan du läsa på sfoto.se/fotofika.

Fotografen Niki Feijen går igång på förfallna hus.

60 000 döda flugor den holländska fotografen Niki Feijen har tidigare utmärkt sig som en fotograf i genren urbex, alltså en urban utforskare, och han hyser stor förkärlek till både hdr och efterbearbetning. Tidigare har han gett ut boken Disciple of Decay som utspelar sig i sjangserade och magnifika stadsmiljöer. I sitt nya projekt har han dock vänt blicken mot landet och trängt sig in i övergivna gamla bondgårdar och farmhus, som med illaluktande kylskåp och 60 000 döda flugor ser ut att ha övergivits i ett nafs. Fotografierna liknar sagobilder med täcken som bågnar under mossa. Vi vågar inte skriva under på att förfallet gått så långt som bildena visar.

Se fler bilder på nikifeijen.com.

STIPENDIER TILL FOTOGRAFER konstnärsnämnden har fattat beslut om årets arbetsstipendier till bild- och formkonstnärer. Av 1 761 inkomna ansökningarna totalt 171 stycken. Ida Andersson, Linda Hofvander, Olof Jarlbro, Trinidad Carrillo Bielich, Thobias Fäldt, Helga Härenstam, Jenny Källman, Klara Källström, Anders Nils Nilsson och Julia Peirone är några av de fotografer som fått arbetsstipendier.

Nästan en tredjedel av stipendierna går till sökande som inte tidigare fått något arbetsstipendium från Konstnärsnämnden.

AMY HELENE JOHANSSON

HIPSTAMATIC GILLAR FOTOJOURNALISTIK

Lekande barn i Hammarkullen 1973.

Pojkar på Ashuraparaden i Bangladesh av Amy Helene Johansson.

ÅRETS DOKUMENTÄRFOTOGRAFI PRISAS den 6 november är det prisutdelning av årets dokumentärfotografi på Arbetets Museum i Norrköping. Årets pristagare heter Amy Helene

Johansson, David Magnusson och Aida Chehrehgosha.

Priset delas ut till fotografer som är nyskapande, opinionsbildande och socialt engagerade. lo, tco och kf bidrar med prissummorna. fotografisk tidskrift | 8

JOHAN ARDEFORS

KENT KLICH

gästen

MAGNUS WESTERBORN ORDFÖRANDE FOTOFÖRFATTARNA, SFF

Vi ska vara där boksverige samlas

Kent Klich visar »Ceaucescus barn« i Malmö (bilden är beskuren).

UTSTÄLLNINGAR FATOUMATA DIABATÉ Marabouparken, Stockholm 9 oktober–1 december

ULRIKE OTTINGER Johanna Breede Photokunst, Berlin 7 september–23 november

HANS GEDDA Nationalmuseum, Stockholm 5 december–30 mars, 2014

LEE FRIEDLANDER Foam, Amsterdam 13 september–11 december

KENT KLICH Fotografins Rum, Malmö Museer 28 september–17 november

MARK COHEN Le bal, Paris 27 september–8 december

HELENE SCHMITZ Galerie Maria Lund, Paris 7 november–7 december

PER-ANDERS PETTERSSON Abecita Konstmuseum, Borås 19 september–17 november

ANDY FUNG Uni.art, Göteborg 2 november–27 november

MATS ANDERSSON Abecita Konstmuseum, Borås 21 november–16 februari, 2014

PAOLO ROVERSI Fotografiska, Stockholm 4 oktober–12 januari, 2014

JOAN FONTCUBERTA Hasselblad Foundation, Göteborg 26 oktober–26 januari, 2014

INTA RUKA Fotografiska, Stockholm 5 oktober–8 december

ARNE VINNEM Fotogalleriet Format, Malmö 9 november–8 december

MARTINA HOOGLAND IVANOW Kulturhuset Stadsteatern, Stockholm 31 oktober–19 januari, 2014

JAMES NIZAM Christophe Guye Galerie, Zürich 26 oktober–30 november

9 | no 5/2013

Fler utställningar på sfoto.se.

den 30:e oktober arrangerar Fotoförfattarna för tredje året i rad Svenska Fotobokspriskvällen på Hotell Rival i Stockholm. Där och då annonseras vinnaren av Svenska Fotobokspriset 2013. Men innan dess kommer författaren Elisabeth Åsbrink att samtala med var och en av alla de fotografer som står bakom de fem nominerade böckerna. Med min erfarenhet från tidigare år vet jag att det garanterat kommer att bli en intressant och givande kväll där fotoboken står i fokus.

Den här kvällens arrangemang ligger helt rätt i Fotoförfattarnas uppdrag. Vi finns som en sektion inom Svenska Fotografers Förbund, för att bland annat lyfta intresset för och sätta fokus på själva fotoboken. Därför har vi de senaste åren satsat stort på Svenska Fotobokspriset, vi har tagit hjälp för att nå ut till media runt om i landet med alla de nominerade böckerna och med vinnaren.

Om priset och de nominerade fotografernas böcker uppmärksammas, kan detta skapa ett ännu större intresse för fotoboken.

Om priset och de nominerade fotografernas böcker uppmärksammas, kan detta skapa ett ännu större intresse för fotoboken som genre. Inte bara för de nominerade böckerna, utan för fotoboken som en stark form för både berättelse och upplevelse.

Många fotoböcker ges ut i små upplagor, säljer ut snabbt och hamnar på hyllorna, otillgängliga för många. Att trycka nya upplagor är givetvis en väg att gå för att ge fler tillgång till boken.

Förra året skrev jag i min krönika några rader om förläggaren Schaden som sålde en av sina mest älskade fotoböcker men sen hittade den som en app, och på så sätt fick han tillgång till bilderna. Under året har jag själv via appar fått tillgång till böcker den vägen. I fotografen Sugimotos app till exempel visas bilderna från serierna Diorama, Theaters och Seascapes. Christina De Middels app bygger på den självpublicerade boken The Afronauts som sålde slut på två månader. I stället för att trycka en ny upplaga togs appen fram.

Appen ersätter inte boken men kanske kan den bidra till att en bok säljer mer. Det vore intressant att se om en samtidig lansering av bok och app kan leda appköparna, som till ett lägre pris fått tillgång till bokens bilder, att i ett nästa steg också vilja ha den fysiska tryckta boken. Något att fundera på.

I september var vi på Bok & Biblioteksmässan i Göteborg. För andra året i rad hade vi en monter på övervåningen där vi presenterade samtliga inlämnade böcker, i år nästan 90 stycken som radades upp med framsidan utåt på våra snygga egenproducerade hyllor. Det gör vår monter unik, för ingenstans på bokmässan kunde man se svensk fotoboksutgivning så samlat. På scenen mittemot arrangerade vi varje dag en timme fotobokspresentationer. 5 fotografer fick cirka 10 minuter var, varje dag med olika fotografer. Vi ska självklart vara där boksverige samlas. Där vi uppmärksammar de nominerades tryckta böcker, samlar vi fotoboks-Sverige. Vi ses på Rival!

GUNNAR SMOLIANSKY

aktuellt

SÅ TÄNKER EN LANDSKAPSFOTOGRAF »I huvudet på fotografen Serkan Günes – guide till landskapsfotografi« är en ny bok skriven av Serkan Günes tillsammans med Göran Segeholm. Som titeln antyder handlar den om landskapsfotografens sätt att tänka och praktisera sitt landskapsfotograferande. Boken behandlar exempelvis komposition och hur man utan att svära sätter upp ett stativ.

Boken släpps till försäljning i mitten av oktober, men har redan smyglanserats på Bok- & bibliotekmässan i Göteborg av förlaget Dext.

PARIS PHOTO

National Geographic-fotograf föreläser.

MCNALLY TILL ÄLVSJÖ Den 23 november slår Fotomässan upp portarna på Stockholmsmässan i Älvsjö.

Joe McNally, känd för sina bilder från tidskrifter som National Geographic, Life Magazine och Sports Illustrated, är en av de fotografer som kommer dit för att visa sina bästa bilder och berätta om hur man blir en bättre fotograf. Fotomässan pågår den 22–24 november. Läs mer på fotomassan.se.

Gunnar Smolianskys händer gör avtryck på Moderna.

Analogt på Moderna i höst visas tre analoga fotoutställningar på Moderna Museet i Stockholm: Separatutställningar med Gunnar Smoliansky och Cindy Sherman samt en stor samlingsutställning med namnet Den nya sakligheten – från Paul Strand till Anna Riwkin. Den visar bilder av fotografer som Imogen Cunningham, Edward Weston och August Sander. Gunnar Smolianskys projekt Moment tillkom i mörkrummet mellan 1992 och 1994 och bilderna har aldrig tidigare visats. Den 19 oktober öppnar den stora utställningen med bilder av Cindy Sherman.

NYA REGLER FÖR WORLD PRESS PHOTO

DEBUTERANDE 70-ÅRING

tävlingsreglerna för hur bilder efterarbetas i tävlingen World Press Photo kommer att ändras inför 2014.

Detta med anledning av den intensiva debatten om Paul Hansens påstådda bildmanipulation tidigare i år. »Vi har gått igenom alla regler och protokoll och tagit reda på hur vi kan bli transparenta« skriver wpp:s ordförande Michiel Munneke.

De exakta reglerna kommer att meddelas senare.

för tre år sedan bestämde sig 67-åringen Leif Sandberg att starta ett fotoprojekt om panik och dödsångest. Han började fotografera sig själv i ett försök att gestalta vad han kände och vad som rörde sig i hans huvud.

Han blev antagen till JH Engströms och Margot Wallards ettåriga workshop Atelier Smedsby. Projektet växte till att handla om att bli gammal. Det är detta skapande som nu kommer

LEIF SANDBERG

NATIONAL GEOGRAPHIC

14–17 november pågår Paris Photo, den stora mässan i Paris. 135 gallerier från 24 länder och massor av fotoboksspecialister kommer att vara på plats under de stora glastaken i Grand Palais.

Att åldras enligt Leif Sandberg.

att ställas ut på Galleri RALF i Stockholm med vernissage den 30 oktober. fotografisk tidskrift | 10

YLVA SUNDGREN

5 frågor

NAMN Mia Bengtsson Plynning. ÅLDER 46.

BOR Stockholm.

YRKE Delägare och bildredaktör på bildbyrån Link Image.

AKTUELL MED Art Edition, föreläsningar, utställning på Nationalmuseum med mera.

Bengtsson Plynning om vårt fotoarv Vad gör du på Link Image?

– Allt jag kan för att tillgängliggöra god fotografi. Just nu håller jag på att bygga ett nytt arkiv för bildbyrån och arbetar även med vår avdelning för konstfotografi, Art Edition. Sedan håller jag föreläsningar om fotografi i konsten och jobbar med olika bok och utställningsprojekt. Intresset för fotografi är stort, det är kul!

Hur ser fotohösten ut för er?

– I oktober ställer vi ut fotografi på konstmässan Affordable Art Fair. Som 11 | no 5/2013

bildredaktör jobbar jag just nu med en utställning på Vasamuseet och har en del fristående bildredaktörsuppdrag. Och Hans Gedda ställer ut i december på Nationalmuseum. Det är hans första retrospektiva utställning med verk från tidig ungdom till nutid.

Jag håller i hans del av projektet.

Apropå Gedda, vad säger du om Sveriges fotografiska arv?

– Att det är utspritt och splittrat.

Georg Oddners bilder finns på Malmö Museum, Sune Jonsson på Västerbot-

tens Museum, Hans Hammarskiöld på Nationalmuseum och Christer Strömholms arv sköts av hans söner privat.

Link Image har ansvar för arvet efter Walter Hirsch och Robert Nettarp.

Ser du det som ett problem?

– Absolut. Det krävs stora ekonomiska resurser för att förvalta samlingar.Vi missar att ta hand om många fotografer med stor betydelse för svensk fotografihistoria. Och det finns inte tillgängligt för forskning.

Jag skulle önska att det fanns ett

fotografiskt museum med resurser att ta hand om alla de samlingar som är viktiga historiskt.

Hur skulle man då välja vilka som är de viktiga fotograferna?

– Givetvis kan man inte spara på alla fotografer som verkat i Sverige, men det skulle nog inte vara så svårt att lista vilka som har haft betydelse.

Som det är nu så är det slumpen som avgör om samlingar kommer att finnas kvar till eftervärlden eller inte. / JENNY MORELLI

KLARA G

fotografisk tidskrift | 12

Fotobokspriset 2013 Brinnande skogar, levande och döda djur, kåkstäder och instagram har inspirerat årets fotoboksförfattare.

Läs om de fem nominerade böckerna och träffa författarna.

Vinnaren koras på hotell Rival i Stockholm den 30:e oktober. text ana udovic bild klara g bokomslagsbilder kalle assbring

13 | no 5/2013

nominerad till svenska fotobokspriset 2013

Mats Andersson har skogen som närmsta granne, en stor, tät granskog. I den smyger han omkring på nätterna.

– Bryter du en kvist så är det bara att vända och gå hem. Så jag blir bättre och bättre på att smyga, säger han.

Gården de bor på – med egna hästar, hundar och katter – ligger 15 minuter med bil utanför Jönköping. Fotograferandet av djur är lite av ett andningshål i det vanliga livet på dagarna, då Mats arbetar på reklambyrå inne i stan.

– På reklambyrån kan de säga att de inte vill ha mörka bilder. Men mina privata bilder gör jag som jag vill med, och jag vill ha dem så här.

I förordet till sin bok skriver han att han kan resa över hela världen och se massor av saker – men det är djuren som fastnar i minnet. När han satte ihop bilder till sin bok visade det sig också att många gånger behöver han inte resa alls, eftersom de flesta djuren är fotade i skogen runt knuten.

– Jag tar kameran på axeln och ger mig ut på natten, de timmar när familjen sover.

Sedan kommer jag hem och lägger mig och sover. Ingen märker att jag har varit borta.

Människor som ser hans bilder brukar fråga Mats hur han mår egentligen.

– Jag mår väldigt bra, och är väldigt positiv. Men de som ser mina bilder tycker att de är otäcka och tror att jag är väldigt mörk, eftersom mina bilder är så mörka och svartvita. Men jag tilltalas av det och underex-

PRIVAT

»Mina privata bilder gör jag som jag vill med«

NAMN Mats Andersson. ÅLDER 47.

BOR Utanför Jönköping.

FAMILJ Fru och en son, 17 år, hundar, katter och häst.

NOMINERAD FÖR »Djur. 66 bilder.« FÖRLAG Andersson Consulting AB. FORMGIVNING Egen formgivning.

ponerar medvetet för att få det mörkare.

Jag upplever att djuren trivs i mörkret. De är trygga där, säger han.

Ett annat av hans svar är: »Skyll på Anders Petersen!« En av hans stora inspirationskällor.

Han beskriver boken som en liten kärleksförklaring till djuren. Men även om han är med Naturfotograferna/N så är det inte den vanliga naturfotograferingen han ägnar sig åt.

– Artfotografering – så ser älgen ut, så ser grävlingen ut – finns det många andra fotografer som är duktiga på. Jag är ute efter att fånga ett djurs uttryck, få med känslor i bilden. Några av mina stora inspirationskällor är (förutom Anders Petersen) Antoine D’Agata, Michael Ackerman och JH Enström. De fotograferar inte naturen överhuvudtaget, men tar ofta kontrastrika, hårda bilder, säger Mats Andersson.

Han tycker om att arbeta med böcker.

Hittills har han gjort åtta stycken och har fler på gång.

– Jag köper själv mycket böcker och tycker att det är skönt att sätta mig i soffan och se på bilder, i lugn och ro. Som en utställning i miniatyr, säger han.

Just den här boken är en av de billigaste produktioner han gjort.

– Folk tror att jag ljuger när jag säger att jag satte ihop boken på en dag, men så var det. Sedan har jag kanske bearbetat den

i ett år, men i och med att jag är ad och grafisk designer så tar det inte lång tid.

Siffran 66 står inte bara för antalet bilder.

Förutom att det är en siffra som Mats tycker är snygg, är 1966 också året han själv föddes samt då Naturfotograferna/N bildades. I slutet av boken intygar han att bilderna är tillkomna på ett ärligt sätt.

– Ja, vi hade ju en liten skandal 2011, då en av våra medlemmar stal andras bilder på djur och infogade i sina egna landskapsbilder. Folk har sagt: »Du kan inte ha en bild på ett uppstoppat lodjur på omslaget!« Men det kan jag visst det, för jag har talat om att det är så.

Han regisserar också. Han kan bestämma sig för att han vill ha en bild på en grävling som sitter på en stock. Då börjar han med att läsa på, och ger sig ut den månad om våren då han vet att grävlingen kommer ut ur sitt gryt och är jättehungrig. Det gäller att försöka få till bilden när det är ljust nog, men så kommer grävlingen bara fram när det är kolmörkt, eller det blir imma på linsen, och det blir att fortsätta vänta.

– Sådana perioder är man inte så populär hemma, för även om de inte märker att jag varit ute så blir jag ju trött och grinig på dagen.

En dag sitter bilden han kämpat för där den ska.

– Lite så är det, att när jag bestämt mig för något så ger jag mig inte, säger han. fotografisk tidskrift | 14

15 | no 5/2013

nominerad till svenska fotobokspriset 2013

Björn Larssons bok luktar svagt av rök. När jag kommer till hans ateljé på Kvarngatan på Södermalm, Stockholm, håller han upp händerna och visar hur det gått till. Handflatorna har en ton av orange.

– Böckerna trycks i Hongkong, och när de skickas hit så jobbar jag med varje enskild bok och bränner dem med ett verktyg som skapar friktion, förklarar han.

Han har fotograferat Tyresta nationalpark under tio år. Den som brann, som fick hela samhället att resa sig. Förutom räddningstjänsten mobiliserades militären, hemvärnet och polisen. Till och med McDonalds var med och delade ut gratis hamburgare.

I bokens början finns protokoll, loggböcker från R=Räddningstjänsten, P=Polisen samt D=Dagspress. Här finns de dramatiska rubrikerna som övergår i förströdda notiser och rapporter med signalement på misstänkta, rekognosceringar och åtgärder. Därefter följer Björn Larssons bilder som nyktert skildrar skogen genom åren och årstiderna; svedda stumpar av träd, snön som bäddar in det brända i ett vitt täcke, våren som spirar trots allt och alla träd som faller om varandra i ett virrvarr, med rötter som griper i luften. Än i dag vet ingen varför branden startade.

– Det var en av anledningarna till att jag började fotografera. Jag tyckte det var spän-

TOVE FALK-OLSSON

»Det är spännande med identifikationen vi har med naturen«

NAMN Björn Larsson. ÅLDER 47 år.

BOR I Stockholm.

FAMILJ Partner, två barn, fem och tolv år, samt två bonusbarn.

NOMINERAD FÖR »Brandplats 3«.

FÖRLAG Dokument Press.

FORMGIVNING Sebastian Wadsted.

nande att de aldrig fick reda på varför det började brinna, säger Björn Larsson.

Det kan ha funnits naturliga orsaker bakom branden. Faktum är att forskare upptäckt att om inga mindre bränder uppstår i en bit natur på länge, så startar ofta en stor brand i stället. Bränder är naturens sätt att läka sig själv. Men för människan är det inte acceptabelt att naturen beter sig hur som helst – inte ens om det är en nationalpark som Tyresta.

– En nationalpark är ju i sig ett sätt att försöka konservera natur. Så kom branden och stod i bjärt kontrast till den här museala eller konservatoriska idén med en nationalpark.

Visserligen är det lovvärt att människan ser naturen som något bra och fint, men ändå är relationen komplicerad – blir naturen för vild så måste den tuktas. Blir den för snårig så är man där och rensar. Brinner det, så försöker man släcka.

– Det är spännande med den identifikationen vi har med naturen och det vilda.

Ett tag misstänkte man mordbrand. En person kan ha omkommit i branden, men egentligen var det inte människoliv som hotades – det var naturen man ville rädda.

Hela mobiliseringen blev som en berättelse om Sverige, hur man är beredd att sätta in extremt kostbara insatser för något som det egentligen inte ligger något ont i, säger Björn Larsson.

Björn Larssons första bilder är från september 1999. Han började vandra runt i den nedbrända skogen trots att man egentligen inte fick. Björn blev berörd av platsen och såg en nakenhet i naturen när den blivit så skadad. Han bestämde sig för att göra en platsundersökning, porträttera naturen, väl medveten om att människan aldrig betraktar naturen utan att samtidigt betrakta sig själv. Han upptäckte att bilderna blev en berättelse om tid.

– Huvudhistorien gick inte att berätta genom att bara besöka den en gång. Jag var tvungen att komma tillbaka igen och igen.

Under de tio år han fotograferade hände mycket i hans eget liv – men för skogen var det ingen tid alls.

– Jag kunde se träd där rötterna brunnit som stod och svajade redan då. Men det kunde ta vissa träd tio år att falla. Tio år innan det plockepinn-virrvarr som bilderna skildrar uppstod.

Björn Larsson tycker att fotografer annars inte är så bra på att berätta om långa tidsskeenden. I stället är fotografer mer intresserade av att fånga ögonblick, sådant som är på väg att försvinna, rivas eller flyttas bort.

– Det var därför det blev tio år. Sedan kunde jag ha fortsatt i tio år till. Men även om det hade varit spännande kände jag att man måste kunna avsluta projekt, det är ju bara så.

fotografisk tidskrift | 16

17 | no 5/2013

nominerad till svenska fotobokspriset 2013

»Jag var tvungen att komma tillbaka igen och igen«

Per-Anders Pettersson började som reportagefotograf redan 1988, då han gjorde lumpen på Värnpliktsnytt. Sedan bar det av till kvällstidningarna och efter det arbetade han från New York, där han var i många år och började fota för alla stora tidningar: NY Times, Newsweek, för att bara nämna några. Sedan reste han mycket och fotograferade kriget på Balkan, i Kuwait och oroligheter på Haiti.

1994 kom han till Sydafrika »precis som tusentals andra fotografer« för att skildra övergången från apartheid till demokrati.

– Jag kom dit helt blank i huvudet. Men jag blev totalt fascinerad, säger Per-Anders Pettersson.

– Varje gång jag kom lämnade Sydafrika ville jag tillbaka. Jag har aldrig varit i ett så

komplicerat men spännande land. Trots att apartheid var över var landet fortfarande helt uppdelat – som att de levde i olika världsdelar. Systemet hade brutit ner människors självförtroende. Det förekom mycket våld och utbildningsnivån var väldigt låg på vissa ställen. Du har medelklassområden parallellt med kåkstäder där folk bor utan el och vatten. Det blir väldigt speciellt.

KALLE ASSBRING

Flera av de färgstarka bilder från Sydafrika som Per-Anders Pettersson har med i sin bok Rainbow Transit hänger på en fotoutställning på Göteborgs bokmässa, men han är inte helt nöjd. Dagen innan hade bilderna tre spotlights, men i dag när mässan öppnar har de bara två. En har flyttats bort.

– Jag försökte klättra upp och få dit en till, men de sa åt mig att det var förbjudet, säger Per-Anders där han sitter vid bokmässans kafébord med flickvännen Asha bredvid sig och en tom pappmugg som innehållit kaffe framför sig.

Han får snällt vänta tills någon av arrangörerna kommer.

NAMN Per-Anders Pettersson ÅLDER 46 år.

BOR I Kapstaden, Sydafrika, från början kommer han från Borås.

FAMILJ Flickvännen Asha samt dottern Akhona, 25.

NOMINERAD FÖR »Rainbow Transit.« FÖRLAG Dewi Lewis Publishing.

FORMGIVARE Teun van der Heijden.

På bokens baksida finns två vita flickor som dricker lemonad. De bor i området Orania, ett »whites only area« mitt ute i bushen. Området bildades 1991 men efter att apartheid förbjöds fick det ombildas till ett företag.

– De tycker att Orania är det perfekta samhället, där det inte finns något våld till exempel, och man lever enligt sina traditioner. Samtidigt är det så sjukt att inga svarta finns där. De skapar sig en helt egen världsbild och barnen lär sig bara afrikaans, ingen engelska. De får heller inte veta vad som händer i världen. När de börjar på universitet utanför Orania blir det rena chocken. Jag tycker synd om barnen som blivit indoktrinerade. Samtidigt förstår jag att våldet skrämmer, säger Per-Anders Pettersson.

På bokens framsida ser vi bakhuvudet på en svart man som gått till frisören och får håret rakat. Han bor i Soweto, Nelson Mandelas hemort, ett område som är under utveckling från slum till stad.

– Jag hade andra bilder på förslag till omslag, men min holländska formgivare kom med det där bakhuvudet. Han menade att den bilden satte känslan för boken, och jag tycker att det blev bra. Det var också han som ville att jag skulle ha några av sidorna utvikbara. Vissa fotografer vill vara bäst på allting, men sådan är inte jag. Jag lämnar gärna över vissa beslut och delar av arbetet till andra.

Att vika ut sidor och behöva vinkla boken för att läsa texterna som beskriver bilderna kan kräva lite jobb, men det är ett medvetet val.

– Jag tycker att man ska spendera tid med boken, säger Per-Anders Pettersson.

Han är inte färdig med Sydafrika än. Nästa bok ska handla om Soweto, där han bott i tre månader.

– Det händer mycket positivt där, samtidigt som det finns så många problem.

Det är mycket kvar att göra. Ta bara hiv och aids, som varit ett jättestort problem som religiösa ledare inte velat erkänna. Nu får man fria bromsmediciner i Sydafrika. Medellivslängden, som varit 48 år förut, håller på att gå upp.

Han tänker att han ska flytta, »någon gång måste jag åka«. Det kan bli någon annanstans i Afrika, men också Sverige. Bara inte storstad.

– Jag har tröttnat lite på storstäder. Jag bor hellre i bushen nuförtiden, säger han. fotografisk tidskrift | 18

19 | no 5/2013

nominerade till svenska fotobokspriset 2013

Christine Sjöberg och Frøydi Laszlo möter mig i en hotellobby vid Svenska mässan, Göteborg. Vi ska fika och prata om boken Handplockat – på utflykter i bildarkivet, en bok och ett konstprojekt som startade med en utställning med samma namn på Göteborgs Naturhistoriska museum, i januari 2011.

Allt började med att de bara var fyra elever på magisterkursen »Den fotografiska bildens historier, teori och forskning« på Högskolan för fotografi vid Göteborgs universitet. Förutom Frøydi från Norge och Christine från Sverige var det Hendrik Zeitler, tysk, och Lars Dyrendom, dansk, som deltog.

– Eftersom vi var så få fanns utrymme för många bra diskussioner, säger Frøydi Laszlo.

Det var spännande att de fick delta i flera olika seminarieserier i Norden med ledande akademiker som var extremt kunniga inom fotografihistoria och arkivhantering.

– Jag trodde aldrig att jag skulle bli så intresserad av historiskt material som jag blev, säger Christine Sjöberg.

På kursen pratade de mycket om arkiverat material, både med fokus på bilder och andra ting som både nutiden och dåtiden har velat bevara. En del äldre arkivbilder, som exempelvis bilder på en jägare som stolt håller i svansen till en fälld elefant, framstår för oss som barbariska.

KALLE SANNER

»Vi får inte tappa kontakten med de analoga bilderna«

NAMN Frøydi Laszlo, Christine Sjöberg, Hendrik Zeitler och Lars Dyrendom har tillsammans arrangerat och producerat både bok och evenemangen kring boken.

NOMINERADE FÖR »Handplockat – på utflykter i bildarkivet«.

FÖRLAG 284.

FORMGIVARE Daniel Flodin och Jesper Canell.

– Många gånger fick vi ha i åtanke att bilden tagits ur sitt sammanhang, men när den blev till hade den ett sammanhang, ett samhälle som såg helt annorlunda på det här, säger Frøydi Laszlo.

Själv är hon lite förvånad över hur vi förhåller oss till döda djur. Att ha ett dött djurs hud i sina läderskor är okej, men inte att visa upp ett dött djurhuvud. Djurens kropp kan upplevas sinnligt, med vackra pälsar och fjädrar, men också väcka äckel och obehag.

Christine Sjöberg ville undersöka mötet som uppstår när en kamera dyker upp. Hon har använt bilder på fällda zebror, elefanter och leoparder och frilagt dem mot svart bakgrund.

– Vi är vana att möta den »frysta« kroppen i stillbilder, men i bilderna av djuren från Naturhistoriska museet uppstod en slags dubbel stillhet och en form av tvekan: Sover de? Är de döda?

De läste mycket. Frøydi och Christine var inne på filosofi och idéhistoria, medan Lars förhöll sig mer litterärt och poetiskt i sitt »uppackande« av arkivmaterial och Henrik använde sina bilder till att visa naturfotografiets baksida. I boken finns förutom deras fotografier också många texter om mötet mellan konsten och vetenskapen, poetiska eller mer kunskapsorienterade texter och diskussioner kring hur vi egentligen betraktar naturen.

– Alla ville vara med och var så engagerade! Det var roligt, säger Christine.

Det var viktigt för dem att bilderna inte blev illustrationer. Men också att texterna inte förvandlades till teorier om vad som händer i en viss bild. Istället vill de få till ett dynamiskt möte mellan text och bild.

– Att använda konstnärliga perspektiv i historiska sammanhang och de berättelser som vilar i arkiven skapade nya historier och en spännande energi, säger Frøydi.

Bilder har stor betydelse för människors berättelse om sig själva. Bilder vi sett på oss själva som barn talar om för oss var vi kommer ifrån. De kan skapa ett djupt kollektivt medvetande hos en släkt, om händelser man inte själv upplevt. Detsamma gäller för övrigt hela samhället, där inte minst reklambilder formar vårt sätt att minnas.

– Vi säger: Nu är det en »Pripps blå«kväll, säger Frøydi.

– Jag tycker att vi behöver verktyg för att förhålla oss till bilder och för att handskas med dem, säger Christine.

Men vad kommer hända med bilderna i framtiden, nu när de inte finns fysiskt i arkiv, utan digitalt?

– Jag hoppas att de äldre arkiven inte blir mindre tillgängliga. Vi får inte glömma och tappa kontakt med de analoga bilderna.

De är ju lika viktiga som de digitala, säger Frøydi. fotografisk tidskrift | 20

21 | no 5/2013

nominerad till svenska fotobokspriset 2013

Jesper Waldersten intygar att han varken instagrammar eller smsar samtidigt som han blir intervjuad i sin mobiltelefon, där han sitter i sin svarta Peugeot 407 på väg från Mariefred till Stockholm (»Jag passerade just Vårby!«).

Men instagrammar gör han annars, och med nöje, men han kände ändå att han inte kunde sitta och ösa ur sig saker gratis, utan mål.

Därför pocketboken Walderstens Instagram.

– Jag hade idén till boken ganska snabbt klar. Jag tänkte mig en bok som ska vara för folket. En sådan man köper på Pocketshop och stoppar i bakfickan för att ta fram på tåget mellan Göteborg och Stockholm, eller en som hamnar på toaletten hos någon, säger han medan han rattar vidare längs vägen.

När förlaget sagt: »Nu kör vi« tog det bara några veckor så var boken klar.

– Jag har material till en tvåa och en trea om jag skulle vilja. Men jag inte säker på att jag vill.

Han gillar Instagram-bekräftelsen, dialogen med följarna, och menar att Instagram inte tar energi utan tvärtom ger kraft för andra projekt.

– Det går så snabbt och är en form av flow, säger han.

Många inom fotografibranschen har fått lite ont i magen av Instagram.

MIRIAM KLYVARE

»Livet är allvarligt men kul, så vill jag sammanfatta det kanske«

NAMN Jesper Waldersten. ÅLDER 44 år.

FAMILJ Fru, två barn, hund.

BOR I Mariefred NOMINERAD FÖR »Walderstens Instagram«.

FÖRLAG Max Ström.

FORMGIVARE Patrik Leo.

Fotografer blir rädda att deras bilder ska bli snodda och spridda, att fotografi ska banaliseras.

– Jag kan förstå det, men samtidigt kommer det alltid ett motstånd när nya saker dyker upp. Det finns jättemycket ytligt med Instagram, precis som med film. Men istället för att gnälla på dem som fotar sin mat kan du göra något bra själv. Jag fungerar lite som ett barn som bara greppar det jag får tag på. Det kan vara kritor, kamera eller en mobiltelefon. Jag tar de verktyg som finns och jobbar fram en idé, säger Jesper Waldersten.

För Jesper spelar det ingen roll om det är de förinställda filtren från en systemkamera eller inscannade bilder som används. Det är vad de visar som har betydelse.

– Jag vill beröra dig! Få människor varma, liksom. Det är vad min kreativa process handlar om, säger han.

Instagrammandet är en logisk följd av den fotografiska dagbok han förde för länge sedan, långt innan iPhones fanns.

Redan då fungerade fotograferandet som ett slags kreativt anteckningsblock. Men han tycker att fotografer ofta fastnar i diskussioner kring ljus, filter och annat tekniskt, i stället för att gå på poängen: Vad vill du säga egentligen?

Så vad vill Jesper Waldersten säga?

– Livet är allvarligt men kul, så vill jag sammanfatta det kanske.

Han ser framför sig en vilsen 17-årig tjej eller kille som ser hans bok och tänker »Oj, vad mycket man kan göra«. Han vill vara en språngbräda för alla med en hunger att uttrycka sig. Alla som, precis som han, har något som sitter i magen och ropar och gnager och vill ut.

– För mig räcker det om en sida i boken berör någon och tar någon vidare åt något håll i livet.

På bokomslaget finns en bild på honom själv, utskuren och inpassad, med kamera i hand på plats. Bilden kallar han »superanalog«, och han menar att han faktiskt är ganska analog, men att han gärna låter det digitala vara slav åt det analoga.

– Jag tycker om att blanda, att inte tillhöra ett fack, att varken vara man eller kvinna, målare eller fotograf. Det har jag alltid kämpat för.

Tanken är att uppslagen ska tala med varandra, och boken är en blandning av poesi och humor, det svarta och det ljusa.

Ibland står träd och »gör« saker. Smyger, till exempel.

– Ja, det har blivit mycket träd sedan jag flyttade till Mariefred. Jag går ut med hunden och ser de där träden. Det är lite som att jag har återvänt till skogen som jag vistades i när jag var en liten pojke.

Det är träden som lyssnar på mig nu när jag är så långt borta från Stureplan, säger han. fotografisk tidskrift | 22

23 | no 5/2013

LINUS HÖÖK

fotografisk tidskrift | 24

SÅ FÖRSTÖRS INTE DINA NEGATIV Förvara dem inte i källaren eller på vinden, där är både temperatur och luftfuktighet skiftande.

Se till att de inte står vid ett element.

Några grader mindre i temperatur kan ge hundra år till för bilderna.

Rensa ut alla negativfickor i plast och pergamyn och pappersfickor som blir bruna med tiden.

Använd bara syrafria lådor, pärmar och kuvert.

Förvara inte bilderna i träskåp eftersom trä avger syra. Vill du vara riktigt noga – låt dem ligga i ett varmlackerat plåtskåp.

på jobbet

LINUS HÖÖK

Konservatorn kämpar mot tejp, lim, plast och fukt

NAMN Lina Ålenius. ÅLDER 38 år.

YRKE Konservator och intendent på Malmö museer.

ANSVARAR FÖR Fyra miljoner bilder och negativ som utgör museets analoga fotosamling.

Fyra miljoner fotonegativ och printar kräver sin konservator. Lina Ålenius arbete i de knökfulla fotoarkiven på Malmö museum är en kamp mot tejp, limmet i kuvert, plastfickor och andra hot mot det känsliga silversaltet i analogt fotografi. Hon har en delad titel: konservator och intendent med ansvar för museets analoga fotosamlingar.

Förr packades våra negativ mot bättre vetande ofta in i papperskuvert eller plastfickor som formligen osar nedbrytande syraföreningar. Som plastfickor med pvc. Eller pergamyn, de där smörpappersliknande fickorna för negativ som innebär en säker död 25 | no 5/2013

även för de mest välfixerade negativremsorna. Så finns tejpen som smyger sig in titt som tätt. Kanske såld av en fotohandlare som »arkivbeständig tejp«. Men Lina Ålenius försäkrar att någon sådan varken finns eller någonsin har funnits.

Malmö museer är ändå en bra bit på väg till säker fotoförvaring, nu återstår (bara) omkring hundra hyllmeter negativpärmar som ska packas om till nya emballage. Dessutom ska hela det fotografiska rasket flyttas till nya arkiv, större och kallare än de nuvarande och med noggrant reglerad luftfuktighet.

Museets fotoenhet var en av de första institutionerna i landet som fick ögonen på förvaringsproblemen med fotografi och lanserade redan på 1980-talet projektet Rädda bilden då hoten från plasters mjukgörare och syrahaltiga negativfickor lyftes i ljuset.

Sedan Lina Ålenius började jobba i arkiven strax innan sommaren tycks bildsäkerheten ha ökat ytterligare.

Det märks till exempel när vi ska titta in i arkivet med Georg Oddners samlade kontaktkartor: – Du måste ha skoskydd på dig här inne. Eller nej, förresten, du får inte

komma in alls. Ny regel, säger hon och kommer ut igen.

Innan Malmö jobbade hon på Stockholms stadsmuseum. En karriär som började på konservatorskolan i Köpenhamn har nu pågått i tolv år.

– Jag lockades av kombinationen naturvetenskap och konst. Men mitt yrke har gjort att jag ser på fotografi lite annorlunda. Först och främst kollar jag vad fotografiet har för skador, därefter försöker jag fastställa vilken teknik det är gjort med och hur gammalt det är. Först sen kanske jag tittar på vad bilden föreställer. Att gå igenom de här bilderna och inse hur samhället har förändrats, och samtidigt se att människorna ser likadana ut, slutar inte att fascinera mig. Liksom att se hantverket i tidiga fotografier, att det kunde finnas en sådan teknisk perfektion redan för 150 år sedan.

Vad en bild föreställer eller dess konstnärliga djup är inte det viktigaste för den som bygger en fotoskatt för framtiden. Det handlar inte om tycke och smak, eftersom vi omöjligt kan veta vad som kommer att vara intressant om hundra, tvåhundra eller femhundra år. Därför är det inte bara de proffsiga alstren som får sin plats på museers fotografiska arkiv. Vid

sidan av namnkunniga samlingar som George Oddner, Åke Hedström, Ola Terje och Stig T. Karlsson finns familjealbumen, namnlösa fotografer bakom vetenskapligt fotografi och mycket annat som någon gång bedömts vara värt att spara för framtiden.

Som stöd i urvalet finns olika styrdokument som ständigt uppdateras och som beskriver hur samlingarna ska kompletteras. Kanske öka andelen kvinnliga fotografer, eller mängden medicinskt fotografi.

Lite för att kunna sålla i de gåvor och möjligheter till förvärv som museet ställs inför. För man kan ju inte spara allt. Men om du frågar Lina Ålenius kan man åtminstone försöka.

– Jag kommer inte riktigt på när en person nekats att donera bilder till oss. Kanske om det är motiv som är överrepresenterade, eller att det saknas en proveniens, alltså att vi inte vet vad de föreställer eller var de kommer ifrån. Men det är svårt att avgöra vad som kommer att vara intressant för framtiden. Många bildsamlingar som vi idag ser som viktiga kulturskatter var i själva verket tagna med helt andra uppsåt, kanske bara av någon som på 1800-talet tyckte att det var kul att fotografera. / LINUS HÖÖK

laura hennessy

tankar om en bild

aktuellt

FotoGraFi med tVå perspektiV Umeåfotografernas första gemensamma projekt »Vi och dom andra« skildrar tillvaron ur två perspektiv: dels utifrån – genom yrkesfotografens ögon, dels inifrån – genom de skildrades egna ögon. deltagande fotografer är elin berge, david dahlberg, alexandra a. ellis, malin Grönborg, johan saraElensky lindquist, linda FörfattarenGunséus, Torbjörn om den klichétyngda genren författarporträtt och om att thompson och lars Öberg.

Författare som krumbuktar sig våndas när han själv ska spela den själfulla rollen framför kameran.

internationellt Fotobokspris

laura hennessy gillar förbisedda ting.

Gamla böcker får nytt liv

JaCob aue sobol

frida klinGberG

LOUIS-AUGUSTE BISSON

anmäla din fotograferad bok till paris i samband alltid när jag ska bli Balzac lär, ironiskt nog, ha avskytt fotografier, photo-aperture med en ny bok känner jag ettFoundation väldigt motstånd. och lät sig bara bli fotograferad en enda gång, 1842, 2013!att anDet är inte såphotobook att jag har awards något emot bli fotoav Louis-Auguste Bisson som också tog ett känt vardagliga ting intresserar den prisbelönta fotografen Laura porträtt Hennesy. bygger stilleben är öppen till fotograferad 13 septem- som graferad i sig,mälan men detta att bli avHon Frédéric Chopin.

Hans invändning befallet: böcker.

Idén till och all information finns författare, attber få mitt författarporträtt taget, är och tar bilder på alltifrån tyg, blommor, leksaker och som i det här rodde på att han ansåg attserien en bild inte kunde göra Book sompersonlighet stod och dammapå »aperture.awardsengine. alltid något som är lite extra stressande. Genren är tog form när hon gick runt på loppisar. Hon hittade skruttiga helaböcker hans rika rättvisa. Den skulle de på hyllorna och som ingen verkade vilja ha. Hon köpte en stor hög.

Sedan satte hon i gång att kunna visa en com«.och Förra vann så full av klichéer, så året många avanders mina kolleger med nödvändighet bli platt, bara ge dem ny form. Resultatet blev tillfälliga skulpturer som hon dokumenterade med kamera. petersen »city diary«. ställer så glatt upp på med att motsvara förväntningaspekt av honom, ochsin han ville bli ihågkommen i arna att jag inte sällan blir generad. Det gäller att–seGår man riktigt nära förlorar nästan alla objekt sin identitet, de blirhellre namnlösa ochegna våraverk än via något foto. helfigur, via sina själfull ut, allvarlig som man, leende som kvinna. detdet följdriktigt då att han, som en revisuella förväntningar på dem förändras. Fascinerande tycker jag.Kanske Jag vill är göra vanliga ovanBlicken ska vara fast och klok, gärna riktad mot aktion på ett den, i hans ögon, falska realismen i fotot, ligt, få betraktaren att verkligheten på ett nytt sätt. Böckerna ville jag ge nytt liv, en chans betraktaren, genomskådande, med fokus rakt till. på Och jag vill visa att allt som finns runt oss är konst. valde att verkligen posera. Klädd i öppen skjorta, våra samhällsproblem eller framtiden eller någotI år prisades hon bland annat för sitt fotografi i tidningen Communication som om han just restMagazine. sig från skrivbordet, med Arts annat, beroende på vilken genre man arbetar i och handen på bröstet, som för att visa sin hederlighet, vilka anspråk man har. sin beredvillighet att tjäna sanningen, och blicken Förväntningarna på direktörer, politiker, artister, stadigt riktad mot, tja, samhället, framtiden, idrottsmän, journalister är alla rätt olika, och oftast verkligheten... Författaren som hjälte, som bärare Frida klingbergs »hated animals, part får de sitt uttryck i hur respektive person porträttav ett särskilt ansvar och med en särskild blick för prisad thanner landskrona 2: the Wolf« på hasselblad. eras. Det är inte så konstigt, egentligen. Den medet mänskliga livets avigsida. Även om han hade göteborgsfotografen Lisa blir Fotostad dialiserade offentligheten är allt mer öppet teatral romantiska och fantastiska drag i en del av ny nordisk landskronadelvis satsar på Thanner har fått PK Västras numera, medFotoGraFi intränade poser, miner, gester och sina böcker, var han huvudsakligen fotografi. I augusti arrangeras en samhällsutmärkelse Johannapengen repliker. Att fler blir mer medvetna om vikten av skildrare, vars sanningskrav var absoluta. Och det ny nordisk Fotografi visar en fotofestival med världsmed motiveringen: »Lisa att spela sig själva i sin roll som offentliga personer är just som en sådan författare upp rådande fotografiska namn som Daido Moriyamahan poserar.

Thanner har konsekvent på ett representativt sätt är inte så underligt.

Men för att få perspektiv återvänder jag till de klastendenser bland nordens unga och Jacob Aue Sobol. Även arbetat med att lyfta bilden, jag kräver mer av mig själv.

Varenda gång. Jag vill le, pressbilden, siska fotonafrån av dedet största historiska författarna. kanske, tänker jag, ärsom sannfärdigheten i offentfotografer. deltagarna tävlar svenska fotografer särskilt för att det inte är det självklara för en »svår« manlig Det finns flera fascinerande bilder, där det tycks ligheten alltid något av en illusion. Kanske är det om de eftertraktade Victor-stiHannah Modigh och Klara illustrerande till det berätförfattare. Jagpendierna vill klä mig avvikande, på tvärs mot som om en författares personlighet verkligen tittar faktiskt nödvändigt att spela sig själv, eller den roll och en ateljévistelse Källström, Thobias Fäldt och tande. Samtidigt förstår Lisa min roll. Meni new hur jag än krumbuktar så sitter jag rakt på en ur bilden.

En del har en sådan direkthet, man själv önskar sig, för att nå ut. Jo, den realisyork.

JH Engström kommer att visa Thanner värdet av samspel fast och även dedeltagande medvetnafotografer brotten mot förvänten så stark närvaro, att det verkligen känns som tiska effekten i skönlitteraturen är bilder. »Vi ska bli ett svenskt är inte heller något mellan texten och bilden.« ningarna kanhannes inordnas i det förväntade: Jaha, han om det går att lära känna dem via deras porträtt. annat än följden avArles«, en samling anderzén, malin berPerpignan eller sägerlitterära handgrepp. är en som vill sätta sig på tvären, så det är ju klart Medan andra är självmedvetet poserande, och Varför skulle någon annan del av offentligheten nalt, savas boyraz, hallgerdur krÄnkande arrangören Thomas H Johnsatt han försöker vara »originell« också på sina knappast någon mer än den store realisten Honoré vara annorlunda beskaffad? Jag får nog försona hallgrimsdottir, jonna kina, FotoGraFerinG sobol till landskrona. son i en intervju i Helsinförfattarfoton... de Balzac (1799–1850). Författaren till Den mänskliga mig med tanken på att jag måste spela mig själv Frida klingberg, christopher den nya lagen om kränkanborgs Dagblad.

Det minsta jag kan göra är att vara medveten om komedin, som undersökte det franska samhället när jag blir plåtad, men då åtminstone se till att landin och santiago mostyn. de fotografering träder i kraft ningar om vad lagen går ut sff kommer att närvara klichéerna, och i möjligaste mån undvika att spela genom alla dess sociala nivåer och som inte minst göra det medvetet, så att jag ser ut som jag vill bli Utställningen pågår på hasden 1 juli. Många fotografer på. På sfoto.se svarar sff:s vd och vara medarrangör av en mig själv. Men rolltilldelningen i offentlighetens är banbrytande som realistisk skildrare av hur karsedd, så gott det nu går. selblad center, Göteborg från kommer förmodligen att Catharina Ekdahl på några av portfoliovis ning och en före/ TORBJÖRN ELENSKY massmediala logik är inte så lätt att komma undan. riärism och girighet fungerar som drivkrafter. den 7 juni till den 18 augusti. drabbas av missuppfattde vanligaste frågorna. läsning under festivalen. fotografisk tidskrift | 26 fotografisk tidskrift | 10

www.rajalaproshop.se

En av nordens största Canon Pro dealers

Nikon D800

Canon EOS 5D Mark III

Rajala Pro Shop pålitlig kameraleverantör sedan 1919.

EOS 5D Mark III är en digital systemkamera med 22,3 mp fullformatssensor med 61-punkters autofokus och 6 b/s.

Spela in högkvalitativ Full HD-video, med manuell kontroll över allt från bildhastighet till ljud.

Swedish Chameleon

GITZO

Manfrotto

Rajala Pro Shop Stockholm Besöksadress: Herkulesgatan 11 Post nr: 111 52 STOCKHOLM Tele: 08 - 789 45 00 27 | no 5/2013 11 | Mail: no 3/2013 info@rajalaproshop.se

Skapa exceptionella bilder med banbrytande D800.

Sensorn i FX-format med 36,3 megapixlar och klassledande autofokussystem ger dina bilder djup och en oöverträffad detaljnivå. D-Movie i full HD-kvalitet ger dig stor flexibilitet att dela med dig av filmer i hög kvalitet.

Rode

Slik

Rajala Pro Shop Malmö Besöksadress: Drottninggatan 36 Post nr: 211 41 MALMÖ Tele: 040 - 12 13 06 Mail: malmo@rajalproshop.se

Tamrac

Sandisk

Adobe RGB. Den blå taggen som finns till vänster visar att Adobe RGB är en för snäv arbetsfärgrymd för att kunna återge alla de färger som finns i denna bild.

ISO Coated v2. När bilden förhandsvisas med tryckprofilen ISO Coated v2 syns det tydligt att de gula färgerna är alltför mättade i bilden med standardinställningarna.

fotografisk tidskrift | 28

praktik

STEFAN OHLSSON TEKNIKREDAKTÖR

Nyheterna i Photoshop CC Korrekturvisning, färgåtergivning och tryckprofiler.

Sedan den första versionen av Photoshop lanserades har Adobe tagit fram 14 olika versioner. Den senaste, kallad Photoshop Creative Cloud, har varit den mest kontroversiella uppdateringen. Under de 23 år som gått sedan Photoshop 1 har programmet sålts med en licens som gör det möjligt för användaren att utnyttja programmet för all framtid. Photoshop, och också Adobes övriga professionella program, kommer nu att säljas genom att användaren istället får prenumerera på programvaran.

Adobes beslut att ändra sin försäljningsmodell har mött en rad starka protester. Olika fora på webben flödar över av protester mot denna nya lösning. Förändringen för användaren är att om man slutar att prenumerera på Photoshop CC så kommer programmet att upphöra att fungera efter en viss tid. Det medför att användaren inte kommer att kunna fortsätta att bearbeta sina bilder i Photoshop när programmet väl har upphört att fungera. Bilderna kommer dock att kunna visas i program som stöder sådana filformat som tiff och psd, om man markerat att bilderna ska sparas med maximal kompabilitet. Bilder sparade som jpeg och png kan naturligtvis också visas utan problem.

För en professionell användare, som uppdaterar varje eller varannan gång som Adobe släpper en ny version, spelar detta kanske inte så stor roll. Men för den som sällan uppgraderar sitt program blir detta en dyr lösning. Adobe har svarat på kritiken genom att lansera ett paket som bara innehåller Photoshop, Lightroom, lagringsutrymme i Adobes molntjänst och tillgång till Behance, Adobes webbsida för kreatörer, till 29 | no 5/2013

ett lägre pris än om man vill ha tillgång till alla programmen.

Men vad finns det för nyheter i Photoshop? En av de funktioner som blivit viktigt för mig är korrekturvisningen i Camera Raw. Redan i version 4 fick Lightroom en funktion för att korrekturvisa (softproofa) rgb-bilder.

Denna funktion har funnits i Photoshop sedan länge, men jag tycker att Lightroom ger en bättre förhandsvisning av rgb-bilder. I Camera Raw har man tidigare inte kunna visa bilden med en simulering av det slutliga utseendet. Vid uppdateringen till version 8.1 har Adobe adderat denna funktion, och då både för rgb och för cmyk-profiler.

Korrekturinställningen gömmer sig i den dialogruta som kallas Arbetsflöde. Den öppnas om du klickar på den blåa länktext som finns under bilden. Under Färgrymdsinställningar har man tidigare bara kunnat välja mellan fyra arbetsfärgrymder. Nu kan man välja alla de profiler som finns installerade på datorn, det vill säga

För dig som gör bilder som ska tryckas kan du nu lägga in en tryckprofil som exportfärgrymd.

alla arbetsfärgrymder, skrivar- och tryckprofiler. Det går också att välja perceptuell eller relativ färgåtergivning och om man vill simulera vitheten på pappret som ska användas och svärtan som bilden kommer att få.

Bilden kommer då att förhandsvisas med den profil som man valt, vilket är utmärkt. En av fördelarna är att man helt fritt kan välja mellan olika arbetsfärgrymder. För de som arbetar mot en tryckt bild i hög kvalitet är Adobe rgb något för snäv. Det är de allra mest mättade nyanser av cyan som ligger utanför det omfång som Adobe rgb kan återge, men som trycket klarar av att återge. Ett bättre val, som täcker in hela det omfång som kan tryckas är eci rgb v2. Denna profil finns för nedladdning på eci. org. Men i praktiken är det sällan man ser någon skillnad, eftersom få bilder har så intensiva färger i cyan att de ställer till problem vid en export ut från råkonverteraren när Adobe rgb används.

För dig som gör bilder som ska tryckas kan du nu lägga in en tryckprofil som exportfärgrymd. Då kan du simulera det färdiga utseendet på bilden under bearbetningen. Genom att hålla kontroll på histogrammet kan du se till att färger inte blir överdrivet mättade och undviker då att bilden får färger som inte kan återges i tryck. Om histogrammet visar att en färg »slår i väggen« indikerar det att du har färger som inte ryms inom den valda profilen. Ännu bättre blir det om du har en korrekt kalibrerad skärm med ett färgomfång som täcker in alla tryckbara färger. Då kan du direkt på skärmen se hur platta och onyanserade dessa färger blir.

Invändningen blir då oftast att man inte vet vilken tryckprofil som ska användas. Men eftersom du inte ska leverera bilden i cmyk spelar det inte så stor roll om du inte väljer exakt den profil som ska användas vid tryckningen. Skickar du en bild som ska tryckas på ett bestruket papper, ett sådan papper som du just nu håller i, använd profilen iso Coated v2. Ska dina bilder publiceras på ett lättbestruket papper, som många veckotidningar använder, använd profilen pso lwc Improved. På obestruket papper använder du profilen pso Uncoated.

I Felboksprojektet myntade vi begreppet cmyk-vänliga rgb-filer. Vi rekommenderar att bilderna levereras i rgb, men att färgerna inte ligger utanför det omfång som kan tryckas. Denna nya funktion i Camera Raw underlättar detta. Men bilden kommer också att konverteras till denna profil när den exporteras från Camera Raw. Så om du väljer en tryckprofil kommer du att få en cmyk:ad bild i Photoshop.

Detta är sällan vad man vill. Det är betydligt enklare att bearbeta en bild i en arbetsfärgrymd istället för en tryckprofil. Så en lämplig arbetsgång kan vara att göra inställningarna i Camera Raw med tryckprofilen aktiv, men innan bilden exporteras ut ur Camera Raw byter du tillbaka till en lämplig arbetsfärgrymd. Och då väljer jag en arbetsfärgrymd som är tillräckligt stor för att alla de färger som bilden innehåller ska kunna återges, men inte en större. Det innebär att jag oftast väljer Adobe rgb som exportfärgrymd. Ett litet antal bilder måste konverteras till den stora färgrymden Prophoto rgb.

teknik

WACOM UPPDATERAR SINA RITPLATTOR Wacom fortsätter att uppdatera sin serie av Intous ritplattor.

Nyheterna ligger framförallt i de förbättrade Expressknapparna, som gör det möjligt att skapa genvägar till olika funktioner i programmen som användaren kan programmera.

Den nya serien får namnet Intuos Pro och finns i tre storlekar. Den minsta har en aktiv yta på 158 x 98 mm, mellanstorleken har en yta på 224 x 140 mm och den största har en aktiv yta på 325 x 203 mm.

Till alla finns också en tillbehörssats som gör det möjligt att använda att använda ritplattan trådlöst.

Upplösning på 2 miljoner pixlar.

Olympus nya systemkamera olympus introducerar en ny kamera, kallad om-d e-m1. Enligt Olympus är detta deras mest avancerade digitala systemkamera hittills.

Kameran har en elektronisk sökare med en upplösning på drygt 2 miljoner pixlar. Genom att kameran har en elektronisk sökare har Olympus kunnat bygga en mycket kompakt kamerahus, som väger 497 gram inklusive batteri. Kameran är 130 x 94 x 63 mm stor. Sensorn har en yta på 17,3 x 13 mm och har 16 miljoner pixlar.

Kameran ses av Olympus som deras ersättning till Olympus e-5, deras proffsinriktade modell.

De säger också att de inte kommer att utveckla flera kameror i 4/3 systemet, utan alla kommer vara i den nya standarden Micro 4/3, det vill säga spegellösa kameror.

NYA MINNESKORT NIKONS NYA VATTENTÄTA Nikons spegellösa serie av kameror, kallade Nikon 1, har fått en ny medlem. Nikon 1 AW1 är vattentät ner till 15 m djup och ska klara fall från 2 m höjd utan skador. Kameran har en CMOS-sensor i det som Nikon kallar CX-format, vilket innebär en storlek på 13,2 x 8,8 mm.

Den har en upplösning på 14,2 megapixlar och har en känslighet upp till 6 400 ISO. Maximal fotograferingshastighet är 15 bilder/sek med följande autofokusering.

Samtidigt lanseras två vattentäta objektiv.

dagens kameror kräver allt snabbare minneskort.

Dagens kortstandarder kan inte utvecklas till den höga hastighet som krävs vid till exempel 4K-filmning.

Två nya standarder för de framtida minneskorten har tagits fram, kallad CFast och xqd. Den senare standarden används idag i Nikon D4. CFast har utvecklats av SanDisk i samarbete med Canon och Arri. Vilket av dessa två kort som kommer bli den framtida standarden är fortfarande osäkert.

SanDisk har tagit fram ett CFast-kort som kan lagra upp till 120 gb och har en skrivhastighet på 350 mb/sek.

KODAK SÄLJER FILMDIVISIONEN kodak säljer sin division för filmtillverkning till det engelska företag som hanterar Kodaks pensioner. Under namnet Kodak Alaris kommer företaget att driva vidare film- och papperstillverkning.

Det är inte bara film- och

papperstillverkningen som ingår i denna division, utan också minilabb, skannrar och bildkiosker. De nya ägarna säger att de förväntar sig att tillverka film och fotopapper så länge det finns efterfrågan på dessa produkter, men att man inte ser ett behov av att utveckla nya produkter. fotografisk tidskrift | 30

r ä m o s f a r g o t o f n e n a k a t t D A Allt de R E S I R O T K 0 .

U 3 A S N A R E V E L D arbete L d I l i b B t l a L t i för dig s u j l s g n i I DIGITA n mgiv o h c o s tning tning k a r t e b g • Betrak lering r fi ä f o r r p ö f a r r e a rm am • Bildskä ing i fast ljus för k afer r g o t o F • åfiler r d gativ e e n m h e t c e o b t r k a ofåsi o p r , p a t i • Bild f d o s v a h ärg- oc isering f l , a r t i e l g fi i o D r • d icc-p e m e t e b shop o • Bildar t o h P i r ga skrift t n i u n t edia l l u ä m t m a s a k n i i g l l l o u ing på k och f r c e y c i r l t b v o u r p p er för • För phone d t l r i a b m v s a h g c erin latta o p f r u s • Optim , b b ck, we ndard y a r t t s x m f o d s p å s enligt e d ö fl edia s t m e e b r r p a r f ö d f P • v bilder a g n i r e • Optim ring e v i k r a l a • Digit

MAGNUS WESTERBORN

medlem

VARNINGSINFO Problemet med bluffakturor och oseriösa företag är ett stort problem. Den grupp som blir mest utsatt för detta är småföretagarna. SFF samarbetar med Varningsinfo och därför får våra medlemmar rabatt på deras tjänster. De publicerar bland annat telefonförsäljarnas värstinglista. Läs mer på varningsinfo.se.

NYA MEDLEMMAR

LAURENT ONONEONGA

Nikolina Arcini, Hägersten; Emelie Aspenberg, Jönköping; Adam Falk, Stockholm; Thommy Gyllenbielke, Stockholm; Rebecka Johanson, Åled; Emmy Jonsson, Göteborg; Henric Lindsten, Sundbyberg; Emma-Sofia Olsson, Kiruna; Hanna Persson, Härnösand; Beata Rydén, Göteborg; Henrik Sellin, Stockholm; David Strömbäck, Malmö; Pierre Wester, Stockholm; Elin Vinger, Hässelby.

HEJ NYA MEDLEM! Hanna Persson, varför har du gått med i SFF? – Jag är precis utexaminerad från Mittuniversitetet och att gå med i SFF känns som det självklara steget att ta som proffsfotograf. Särskilt som frilansare behöver man en krockkudde och känslan av att tillhöra en grupp.

Intresset för svenska fotoböcker var stort i Pingyao.

Fotoböcker till Kina på den internationella fotofestivalen p.i.p i Pingyao Kina visade Fotoförfattarna nu i september fotoböcker från de senaste tio årens nomineringar till Svenska Fotobokspriset.

Festivalen, som arrangerades för 13:e gången, hålls i den gamla historiska staden på ett område där det tidigare låg en dieselmotor-fabrik. Närmare 2 000 fotografer från hela världen ställde ut bilder i de gamla fabrikslokalerna runt om i den gamla kinesiska staden.

De svenska fotoböckerna, utlagda på ett enormt träbord i biblioteket, rönte stor uppmärksamhet. Där var hela tiden besökare och internationella curators som cirkulerade runt bordet och bläddrade i böckerna.

Fotoförfattarnas ordförande Magnus Westerborn var på plats tillsammans med styrelseledamoten Thomas Wågström. Deras förhoppning är att någon av de deltagande fotograferna uppmärksammas och att den uppmärksamheten leder till ytterligare kontakt. Efter festivalen donerade Fotoförfattarna samtliga böcker till Pingyaos bibliotek via festivalen.

IR-PENGAR TILL FOTOGRAFER

OSLAGBARA CENTENNIUM

fotografer som har haft med bilder i böcker, tidningar och tidskrifter, utgivna för den svenska marknaden och ansökt om ir (Individuell reprografiersättning) kan räkna med att pengar betalas ut i månadsskiftet novemberdecember 2013.

i julklappstankar? Nu går det att köpa Centennium billigt på Adlibris. Vem manade »död åt fotolärarna«?

Vad är Rembrandtbelysning?

Vad hände fotografen Axel Rydin när hans häst skenade i Sundsvall? Dessa frågor och många fler får svar i Centennium: fotografi i Sverige D.1: 1895–1974 av Gösta Flemming, utgiven av Svenska Fotografers Förbund.

FRÅN STYRELSEN förhandlingar pågår fortfarande mellan förbundets ombud och tidigare vd:s ombud. Så länge dessa pågår har vi små möjligheter att uttala oss om utgången. Vi ber om förståelse för detta. Vänligen Styrelsen.

BOKMÄSSAN under bokmässan i Göteborg som pågick 26–29 september var Fotoförfattarna på plats. Samtliga 90 böcker

Årets julklapp?

nominerade till Fotobokspriset radades upp i montern på våra snygga egenproducerade hyllor. På Molnets scen arrangerades varje dag en timma med fotobokspresentationer, 5 fotografer fick cirka 10 minuter var, varje dag med olika fotografer. fotografisk tidskrift | 32

fråga juristen

FOTO PÅ TEVE? Hej! Jag råkade se att ett av mina fotografier var med i ett program. Programmet fanns även på SVT Play. Ingen har frågat mig om det är ok att använda mitt fotografi. Inte heller hade de skrivit ut mitt namn som fotograf. Vad gäller? /Meta

svar: sff har träffat ett avtal med svt. Detta innebär att svt får använda våra medlemmars verk i produktioner som visas på svt och på svt Play. svt rapporterar sin användning och betalar en klumpsumma som fördelas mellan de upphovsmän vars verk används. Avtalet administreras genom bus. Som medlem i sff har du alltså rätt till ersättning enligt avtalet. Ersättningen beräknas för varje år. Du kan läsa mera om avtalet och fördelningsregler på sfoto.se samt på bus.se. För utebliven namnangivelsen är utgångspunkten 100% på det skäliga vederlaget, dvs 1 500 kronor vid utsändning av tvproduktionen och 1 500 kronor för motsvarande användning på svt:s webbtjänst.

LÄMNA UT RAW? Hej! Jag har en kund som bad att få alla RAW-filer även på de bilder hon inte valt ut vid senaste fotouppdraget. Jag svarade att jag inte levererar RAW-filer som standard och det inte var den överenskommelsen vi hade. Kunden skrev ett hotfullt brev där hon krävde att få RAW-filerna. Måste man lämna ut RAW-filer till kunden utan överenskommelse? /Peter

svar: Nej, raw-filer betraktas som fotografens arbetsmaterial och ingår aldrig i en upplåtelse till kund om inte så är överenskommet. Av vår 33 | no 5/2013

juristen

prisguide framgår att fotografen gör urvalet av bilder som ska levereras och att idé- och skissbilder är fotografens egendom. sff rekommenderar därför sina medlemmar att inte lämna ifrån sig raw-filer, i alla fall inte utan särskild ersättning.

BOKOMSLAG – VAD GÄLLER? Hej! Jag har tagit ett fotografi som ska användas som bokomslag. Boken ska ges ut på ett stort förlag. De betalar inte så mycket så jag skulle vilja veta hur dom får använda bilden.

Finns det några generella regler? /Marre

svar: Utgångspunkten för fotografier på bokomslag är den samma som för all annan fotografianvändning. Det är du som bestämmer hur din kund får använda bilden.

För att underlätta denna typ av uppgörelse tillhandahåller sff en rekommendation för avtal med förlag. Du hittar den på sfoto.se/forlagsavtal Värt att nämna är att det avtalet ger förlaget rätt att sprida bilden i digital och analog form i samband med direkt marknadsföring. I avsaknad av sådan skrivning i avtalet har förlaget inte automatiskt denna rätt. Och om fotografiet innehåller en nu levande och identifierbar person, bör du uppmärksamma förlaget på att de måste inhämta tillstånd från denne för att få använda omslaget i marknadsförings- och reklamsammanhang. Om de inte gör detta, riskerar de att bryta mot lagen om namn och bild i reklam.

Mer utförliga svar hittar du på »Frågor till juristen« på sfoto.se.

THOMAS RIESLER FÖRBUNDSJURIST SFF

Se över ditt skydd som fotograf en av de absolut tråkigaste saker jag vet är försäkringar. Men det finns något ännu tråkigare. Det är när det uppstår en skada som kunde ha täckts av en försäkring som jag inte har. Denna krönika ska dock inte handla om hur du hittar den mest förträffliga försäkringen. För en av de bästa och mest prisvärda försäkringar du som fotograf kan få, kan du som medlem redan teckna genom sff:s samarbetspartner Gefverts. Den här krönikan ska istället handla om nödvändigheten att ha en bra försäkring, och att uppfylla villkoren för den så att den ska kunna hjälpa dig vid behov.

Om du inte ser till att registrera utrustningen du använder, kan du alltså få problem att få ut ersättning vid en inträffad skada.

Tänk dig att du har med dig utrustning på en bröllopsfotografering. Du fotograferar utanför kyrkan, i kyrkan, efter vigseln och så är det dags för bröllopsfesten. Du fotograferar under middagen; talen, maten och alla människor.

Dags för kaffe och bröllopstårta. Här blir du erbjuden en bit tårta och kaffe. Du lägger ifrån dig kameran för en kort stund och vänder dig om. När du fikat klart ser du till din förskräckelse att kameran ligger i ett hörn tio meter bort. Du springer dit och lyfter upp kameran för att undersöka den. Då ser du att objektivet och kamerahuset fått sig en törn. Det går inte längre att sätta ihop dem.

Foten för blixten är också skadad. Du hittar ingen som kan göras ansvarig för skadan. Förmodligen är det några busiga barn, men det finns ingen i närheten som med självklarhet kan göras ansvarig för skadan. Du ringer försäkringsbolaget och anmäler skadan, bara för att få reda på att du inte kan få ersättning. Anledningen är att du inte uppdatererat utrustningslistan med din aktuella utrustning. Din kamera var alltså inte försäkrad enligt villkoren.

Om du inte ser till att registrera all den utrustning som du använder i verksamheten, kan du alltså få problem att få ut ersättning vid en inträffad skada.

Se därför alltid till att anmäla den nya utrustning som du köper till försäkringsbolaget så att din utrustningslista alltid är aktuell.

Ett annat fall: Kunden har fått de bilder som den beställt men vägrar att betala. Du har skickat inkasso som kunden bestritt och nu är tingsrätten nästa steg. Vad göra? Det är väl bara att stämma…? Vänta nu! Du som läst min tidigare krönika om »den starkes rätt« vet att du bör göra några överväganden runt tid och kostnader.

Men om du gjort dina överväganden och ändå kommer fram till att du ska ta tvisten vidare bör du kolla om din rättsskyddsförsäkring täcker denna typ av tvist. Om du har en och den täcker tvistetypen är det bara att höra med försäkringsbolaget hur du kan gå vidare. Om du inte har en rättsskyddsförsäkring är du hänvisad till att själv driva, eller betala någon för att processa för din räkning. Och det kan bli både tidsödande och dyrt.

Så mitt tips idag blir: Se över ditt försäkringsskydd för din verksamhet som fotograf. Och titta särskilt på den försäkring som ditt förbund tillhandahåller.

fix & trix

Många fotografer tror inte att de får ta bilder på barn. Men barn på offentlig plats får man fotografera precis på samma sätt som man får fotografera vuxna. Det gäller dock att skilja på själva fotograferingsögonblicket och hur bilden sedan ska användas.

JOSÉ FIGUEROA

Fotografera barn – vad gäller?

1. Fotograferingsögonblicket Du får ta en bild på ett barn i parken eller på ett barn på gatan. Även om barnet är på sin tomt får du ta bilden, förutsatt att du själv står på gatan. I skolmiljö måste du dock ha tillstånd från rektor för att ta bilden.

2. När bilden används eller visas Bild som visas på en utställning eller läggs på en privat facebooksida är okej, så länge barnets integritet inte kränks eller om barnets eventuella skyddade identitet inte röjs.

Bild som visas i redaktionellt sammanhang är okej. Observera att ansvarig utgivare ändå kan kräva samtycke, eftersom de inte vill ha problem med arga föräldrar eller råka röja identiteten på ett barn som kanske lever skyddat. I reklamsammanhang är det inte lagligt att publicera bilden, om du inte har modellrelease och hämtat samtycke från båda föräldrarna.

Läs mer om lagstiftningen och en längre text i ämnet på sfoto.se

Fotografisk Tidskrift Nr 5 2013, årgång 125 Ansvarig utgivare Jenny Morelli jenny.morelli@sfoto.se Chefredaktör Jenny Morelli Art direction och grafisk form Maria Loohufvud, Pasadena Studio maria@pasadenastudio.se Teknikredaktör Stefan Ohlsson stefan.ohlsson@sfoto.se Korrektur Åsa Sandzén Repro Projektor Redaktionsassistent Hanna Langenfelt

Redaktionsråd Thomas Wågström, Oskar Hammarkrantz, Ann Törnkvist.

Omslagsbild Lars Tunbjörk Bildbylines Knut Koivisto Tryckeri Trydells tryckeri ab, Laholm Webbadress www.sfoto.se/f Redaktionsadress Hornsgatan 103, 10 trappor 117 28 Stockholm

För icke beställt material ansvaras ej.

Prenumeration Yvonne Sundin 08-702 03 45 prenumeration@sfoto.se 450 kronor/helår 500 kronor/helår, utland postgiro 13 0199-3 bankgiro 274-9075

Annonser Annonshuset Linnégatan 22 114 47 Stockholm 08-662 75 00 annons@annonshuset.se

Vill du sälja Fotografisk Tidskrift?

Mejla ekonomitjanst@natverkstan.net

Ägare Svenska fotografers förbund (sff) Hornsgatan 103, 10 trappor 117 28 Stockholm 08-702 03 45 sff@sfoto.se www.sfoto.se

F säljs digitalt genom Qiozk.com

ISSN 284-7035

Lösnummer kan beställas från kansliet för 75 kronor inklusive moms.

fotografisk tidskrift | 34

Vi har bett SFF-medlemmar att fånga tillfällen då det känns tryggt att vara försäkrad.

Fotografi: Chris Maluszynski

Under fjolårets valnatt i Chicago blev jag knuffad och föll baklänges rätt på rumpan. Min enda ljuskänsliga 50-glugg sprack då jag slog i golvet. Vad göra? Obama äntrade scenen. Publiken blev helvild. Min enda chans: en mörk, billig plastzoom – och att Secret Service inte sköt mig på fläcken när jag hoppade över stålstaketet och tog bilderna på Barack Obama när han lämnade scenen som Förenta staternas 44:e president.

Du tar bilden. Vi tar hand om försäkringen.

Gefvert försäkringsmäklare · Danderydsgatan 14, 114 26 Stockholm Kundservice 08-440 54 40 · kundservice@gefvert.se · www.gefvert.se

fotografisk tidskrift | 2

Fotografisk Tidskrift #5–2013

Hyr ett proffs

LARS TUNBJÖRK PÅ BESÖK I EKSJÖ PÅ JOBBET MED KONSERVATORN

------------------

SVENSKA FOTOBOKSPRISET 2013

-----------------Fotografisk Tidskrift #5–2013

av ett proffs.

Att hyra fotoutrustning är enkelt hos oss på ProCenter. Du hittar det mesta som du behöver inom professionellt foto på vår hyrservice. Inget uppdrag är så litet, att vi inte kan hjälpa dig.

Du kan hyra studioutrustning för en dag, en vecka eller en månad.

www.procenter.se /hyrservice