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29 DE JULIO DE 2020 - Nº3
Fotógrafos Nómadas Magazine
SEBASTIÁN ROJAS LA VISIÓN ARQUITECTÓNICA DE LA PELÍCULA EN 35MM.
CHRISTOPHER LEÓN OJOS DE NÓMADA NOS INVITA A CONOCER CALETA TORTEL Y COMO SE LLEVA LA VIDA EN LOS CONFINES DEL MUNDO.
MANUEL FUENTES
FOTOGRAFÍA EN TIEMPOS DE PANDEMIA EN UNA MIRADA A LA PANDEMIA DESDE EL LENTE DE SU CÁMARA NOS CUENTA COMO ES EL PROCESO DE REIVENTARSE.
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FOTÓGRAFOS NÓMADAS
JEFE EDICIÓN
FELIPE JANS EDITOR TRADUCTOR FOTÓGRAFO
DIRECTOR CHRISTOPHER LEÓN FÓTOGRAFO DIRECTOR DE ARTE DIAGRAMADOR EDITORIAL
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Hoy, gracias a los días complejos que vivimos como sociedad, es momento de reinventarse, dejar volar la creatividad, pero sobre todo, volver a los orígenes, al porqué estamos aquí y qué nos ha motivado para llegar hasta este punto tan lejano. Hemos querido darle paso a lo original, a lo realmente propio, pero sin abusar ni olvidar nuestras raíces, que nos han traído hasta esta cumbre de conocimiento que deseamos compartir con ustedes para que todos conozcan una visión distinta de la vida y de la fotografía.
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NÓMADAS INVITADOS MANUEL FUENTES CAMILA MENA SEBASTIÁN ROJAS CHRISTOPHER LEÓN
Bienvenidos a este número que hemos preparado con mucho amor para ustedes, siempre brindándoles contenido nuevo y fresco que nos muestra el mundo de una forma totalmente distinta.
EDITORES CHRISTOPHER LEÓN FELIPE JANS
CONTACTO FOTÓGRAFOS NÓMADAS MAGAZINE - CHILE © Tel +569 64313324 Email: fnmagchile@gmail.com
EDITORIAL
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CONTENIDO CAMINANTES
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Camila Mena, traductora freelance, nos cuenta el papel que cumple la fotografía en su vida y nos habla sobre las ventajas y desventajas de vivir siempre en el camino, sin un hogar estático.
GRANDES MAESTROS
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Un análisis del nomadismo y la soledad presentes en la fotografía del fotógrafo checo Josef Koudelka, con una muestra completa de su trabajo en las distintas etapas de su carrera.
OJOS DE NÓMADA
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Caleta Tortel visto desde los ojos de Christopher León, con una poética descripción de los atractivos y maravillas que este mágico lugar entrega.
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GRANDES EXPONENTES
El gran Manuel Fuentes se nos une otra vez, ahora para contarnos cómo ha salvado los obstáculos que la pandemia y la vida le han puesto en frente, pero que no han logrado frenar su creatividad y su carrera fotográfica.
BAÚL ANALÓGICO Una mirada a la geometría arquitectónica que Sebastián 76 Rojas plasma en su película, buscando siempre la luz de las maravillas cotidianas.
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PERO QUIERO DESPERTAR. PERO QUIERO MOVERME. PERO QUIERO GRITAR.
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LA GARGANTA ARDE Y SANGRA AL ESCUPIR TANTA VERDAD. CORTES POR EL FILO DE LA PALABRA EN OÍDOS QUE SON PIEDRAS DE RÍO. TERSOS, LISOS E IGNORANTES
FELIPE JANS
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MUCHAS VECES EL CONCEPTO DE VIDA NÓMADA SUELE ESTAR ASOCIADO A CONCEPTOS ERRONEOS QUE HAN SIDO ALIMENTADOS POR EL DESCONOCIMIENTO PÚBLICO SOBRE EL ARTE DE VIVIR EN MOVIMIENTO Y DE LO INCREÍBLEMENTE ECONÓMICO QUE RESULTA SER EN CONTRASTE CON UNA VIDA UN POCO MÁS CONSERVADORA. CAMI MENA NOS INVITA A CONOCER EL INTERIOR DE UNA VIDA FREELANCE BASADA EN EL CONSTANTE VAIVÉN QUE SUELE INCLUIR UN RITMO DE VIDA EN MOVIMIENTO.
CAMILA MENA LIBERTAD DE UNA VIDA FREELANCE
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RODAJE EUROPEO LA LIBERTAD DE LA VIDA SIN ATADURAS
Desde República Checa, Camila Mena nos describe su estilo de vida nómada, lo que pasó para llegar a tenerlo y nos habla un poco sobre la fotografía como escape a la monotonía.
¿En qué momento aparece la fotografía para ti? «Siempre me llamó la atención observar. Tengo un tío que es fotógrafo y siempre nos llenaba de fotos, pero nunca me vi creando fotos hasta recientemente. Creo que desde que empecé a viajar me llamó la atención este mundo porque en Chile no se me había ocurrido, creí que no había nada nuevo y la curiosidad nunca fue más allá y nunca tuve el tiempo, además que en nuestra cultura no se fomenta mucho tener hobbies, sino que tienes que ser más práctica y perseguir trabajo. No le tomé mayor importancia hasta ahora, con la crisis sanitaria, fue la primera vez que tuve tiempo de no trabajar y estuve en un silencio total. Se me ocurrió que acá tal vez podría hacer algo más aprovechando el tiempo, además mi familia me decía que le sacara fotos a atractivos turísticos que están llenos de gente y yo no quería. Sacaba fotos rápidas nomás, pero con este silencio de la pandemia me entró la curiosidad de observar lo más inmediato que tenía a mi alrededor. Estábamos viviendo en la motorhome cerca de la casa de mis suegros, en el límite entre República Checa y Polonia. Empecé a sacar fotos con el celular, pero me di cuenta de que quería mejor calidad, así que compré una cámara. Lo que me llamaba mucho la atención al principio eran los colores y contrastes. Así comencé a aprender.»
Sabemos que trabajas como traductora freelance. ¿Qué rol cumple la fotografía en tu vida? «Mi trabajo es super mecánico porque la traducción no es muy variada, sobre todo la traducción legal, que es en lo último que estoy y la fotografía para mí es totalmente un escape de esa monotonía del trabajo normal. Además, recientemente estoy en una etapa de experimentación y definición con la fotografía, me permite explorar muchos estilos y definir qué puedo decir y cómo veo el mundo. Para mí, la fotografía debe existir siempre cuando estás en movimiento, lo que muestro yo ahora es totalmente subjetivo, el día a día, detalles, sensaciones, observaciones muy aleatorias que hago. También he pasado por etapas, como cuando quería que todo cupiera en la foto. Ahora veo eso y me preguntó qué estaba haciendo, hago mucha reflexión sobre lo que hago y veo también lo que hacen otros fotógrafos. Por ahora, voy por los detalles, lo macro. Me desligo de los paisajes grandes, es no funciona conmigo. Además, la fotografía es un buen canal para documentar mi vida, no me gusta dibujar ni pintar porque me da flojera, así que en la fotografía encontré una buena forma de expresión. Creo que no hay que tener grandes talentos para expresarse creativamente.»
EN NUESTA CULTURA NO SE FOMENTA MUCHO TENER HOBBIES, SI NO QUE TIENES QUE SER MÁS PRÁCTICA Y PERSEGUIR EL TRABAJO.
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«LA FOTOGRAFÍA ME PERMITE EXPLORAR MUCHOS ESTILOS Y DEFINIR QUÉ PUEDO DECIR Y COMO VEO EL MUNDO.»
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«LA FOTOGRAFÍA PARA MI ES TOTALMENTE UN ESCAPE DE ESA MONOTONÍA DEL TRABAJO NORMAL.»
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En algún momento dejaste Chile para aventurarte en Europa. ¿Puedes hablarnos sobre el proceso del cambio cultural y la adaptación a los nuevos lugares? «De partida, aquí en Europa la gente tiene muchos hobbies, y encuentro que en Chile no se da tanto eso, como mencionaba antes y eso hizo darme cuenta de que podía dedicarle tiempo a otras cosas que me gustan, lo que tuvo un cambio muy positivo en mí y dudo que lo hubiera notado si no hubiera estado en lo lugares que visité. En 2018 me fui a Alemania por un plan Work and Holiday por un año y me di cuenta del choque cultural. Una llega con una visión super idealizada, sin saber mucho del lugar o de la sociedad nueva. Ahora, por mi tipo de trabajo (freelance), nunca tuve que enfrentarme drásticamente al sistema alemán, pero aún así sigue siendo un cambio enorme, al principio tienes mucha adrenalina por la soledad, sabiendo también que tienes que empezar a producir y funcionar. Además, una muchas veces tiene la idea de que con el inglés se va a manejar en todos lados...pues me di cuenta que a los europeos no les gusta mucho el inglés. Tuve que hacer un curso de alemán sabiendo que igual no lo iba a necesitar tanto, ya que seguía trabajando con mis clientes estadounidenses. Para mí, Alemania fue clases de disciplina intensiva, fue acostumbrarme a una sociedad mucho más cuadrada y racional, que es simplemente cómo funcionan. De partida, la idea de Alemania no nació porque siempre quise ese país, sino más bien por un asunto de conveniencia y movilidad. Después de llegar de Canadá el 2018, estuve tres años en Chile, decidí irme a Europa y Alemania era la opción más conveniente para conocer otros lugares. Me establecí en Leipzig e hice un curso de tres meses de alemán intensivo desde cero. Me di cuenta de que, aunque no sepas el idioma, estás rodeada del mismo y es inevitable no absorberlo. Fue enriquecedor para mí ver cómo esa sociedad funciona basada en la confianza en la gente y la racionalidad. Es todo muy correcto, estructurado y burocrático, pero funciona muy bien. ¡Además, es increíble que se toman muchas vacaciones dentro del año!. Después tomé otra visa con la que República Checa era la opción más barata y conveniente. Lo único que no me gusta de aquí es el idioma, estoy totalmente bloqueada con eso. No le he puesto empeño porque llegué a instalarme y comencé a trabajar enseguida, así que no le he dedicado tiempo.»
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En base a tu cuenta de instagram, sabemos que vives en una casa rodante con tu pololo, lo que significa una vida completamente nómada. ¿Puedes contarnos cómo es ese estilo de vida? ¿Cómo llegaste a estar en esta situación? ¿Cuáles son los costos y beneficios de esta vida nómada? «De partida, la casa rodante es usada, tiene unos veinte años y hay que hacerle varios arreglos, como los paneles solares y una ventana que está rota. Aparte, hay que aprender mecánica para mantener la casa. Ya estábamos viviendo en la casa rodante cuando comenzó la pandemia. La idea fue principalmente de mi pololo, él siempre quiso vivir en una van que pudiésemos convertir, así que vimos muchas opciones, calculamos precios y aprendimos sobre el estilo de vida mientras cotizábamos. Pensamos en hacerlo como un proyecto para el verano y el problema era que no teníamos mucha idea de construcción. Al final, salió esta opción y Pedro (Petr), mi pololo, se enamoró de la casa rodante y me dijo que esa era la definitiva. Vivir de esta manera es mucho más conveniente que seguir pagando arriendos en Europa, que son carísimos, así que nos decidimos a comprarla enseguida. Para mí nunca tuvo mucho sentido comprar una propiedad y el Pedro nunca tuvo ninguna intención de hacerlo,además esta opción me entrega la posibilidad de trabajar libremente y viajar. Al final hicimos una cooperativa para que la gente nos prestara la plata y, como se venía el coronavirus, funcionó enseguida y pudimos lograrlo. La compramos, firmamos los papeles y empezó la crisis. Tuvimos que desocupar el departamento donde estábamos y nos cambiamos a la casa rodante. El problema es que el único que sabía manejar era el Pedro, pero no tenía licencia porque es inmigrante, así que cruzamos toda República Checa sin licencia, tomando todos los desvíos que podíamos para evitar controles, porque había un caos total en el país. Nos demoramos unas 7 horas en llegar a la casa de los papás del Pedro. Nos perdimos muchas veces usando un GPS que no entendía, pero al final llegamos. Además de eso, viajamos con Apolo, mi gato, que me viene acompañando en todos los viajes. Él está acostumbrado a la casa rodante, básicamente viene cuando quiere comer, ya perdimos control sobre él. Tuvimos que tomar todas las decisiones rápidamente y fue extraño darme cuenta de que vivo en un vehículo, pero ya se me hizo tan cómodo que no lo noto. Fue un desafío al principio convivir en un espacio más pequeño las 24 horas, en donde no tienes las mejores condiciones de trabajo a veces, pero después del período de adaptación, que fue intensivo por la cuarentena, y varias conversaciones, sentimos que nuestro objetivo era mucho más importante que esos problemas y ahora ya nos acostumbramos. Ahora estamos enfocados en arreglar las fallas que tiene al casa, pero vivimos en una armonía que fue difícil de alcanzar. No te podría decir que este es el mejor estilo de vida y que no hay problemas. Es simplemente una forma de vivir distinta y se sacrifican varias cosas, pero ganas otras. Yo ya no me veo viviendo en un departamento de nuevo, no tiene sentido para mi ahora.»
« A L E M A N I A F U E CLASES DE DISCIPLINA I N T E N S I VA , F U E ACOSTUMBRARME A UNA SOCIEDAD MUCHO MÁS CUADRADA Y RACIONAL, QUE ES SIMPLEMENTE CÓMO FUNCIONAN.»
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«CAMILA NOS DEMUESTRA QUE, EN LA FOTOGRAFÍA ES IMPORTANTE OBTURAR LO QUE A TI TE GUSTE Y NO LO QUE OTROS INTENTEN IMPONER COMO UNA MODA O TENDENCIA»
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¿Cómo lo hiciste con el internet, considerando que tu trabajo depende de una buena conexión?
¿Planes fotográficos para el futuro?
«En República Checa desafortunadamente pasa lo mismo que pasaba en Chile hace unos años, que hay unas tres compañías telefónicas que tienen el monopolio de las comunicaciones, por lo que los planes salen bastante caros, pero el plan de la empresa del Pedro nos sirvió por un buen tiempo y ya después, con mis papeles en orden, pude empezar a comprar mis planes.»
«Sobre la fotografía, siempre es un proyecto en paralelo, en la medida en que le pueda dedicar tiempo. Me gustaría definir más mi estilo de fotografía y la técnica. Ya tengo una idea de los géneros que no quiero realizar, como paisajismo, por ejemplo, eso no va conmigo. Quiero que sea un proceso que se dé sin presión y tomarme todo el tiempo de estar en la etapa experimental. No quiero caer en modas, solo quiero fotografiar lo que me llama la atención y que me guste.
Sobre la fotografía ¿Cuál dirías que es plan detrás de tu composición a la hora de sacar fotos?
¿Y sobre los planes de tu vida nómada?
«Diría que la estrategia es enfocarse mucho en la composición, que es lo más importante para mi en este minuto. He tratado de aplicar las reglas básicas principalmente, pero también me gusta concentrarme en el contraste de colores, texturas y elementos, sobre todo en la naturaleza.»
Sobre la vida, no tenemos planes de establecernos en un lugar específico, al menos por ahora queremos seguir viviendo en la casa rodante por el tiempo que podamos. La idea del Pedro es ser independiente también con su trabajo, ya que es ingeniero y trabaja en robótica industrial y tiene que asistir en persona a trabajar. Queremos viajar en la casa rodante, de aquí a un par de años esperamos establecernos como independientes totalmente y empezar los viajes. ¿Algún consejo para planificación y ahorro? En mi experiencia, cuando decides salir de tu zona de comodidad, se te abren puertas que nunca hubieras pensado. Las oportunidades a veces nacen de los lugares menos pensados y uno tiene que atreverse. Cada vez que me ha tocado viajar, he estado muy receptiva, en modo supervivencia y aceptando lo que venga y lo que sirva. Yo creo que si está la inquietud y la voluntad de querer algo distinto en tu vida, hay que cruzar el umbral y salir.»
Cuando Camila nos dice que hay que obturar lo que realmente nos gusta y no lo que otro nos imponen como moda, podemos pensar que ese consejo va tanto para la fotografía como para el estilo de vida. ¿Será muy tarde para perseguir el estilo de vida que siempre hemos buscado?
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«CUANDO DECIDES SALIR DE TU ZONA DE C O M O D I D A D , S E A B R E N P U E R TA S Q U E J A M Á S HUBIERAS ESPERADO»
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CAMILA MENA VIDA NÓMADA
INSTAGRAM @VALLEYCISNE
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JOSEF
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KOUDELKA
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«EL FOTÓGRAFO NÓMADA POR EXCELENCIA»
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FOTOGRAFÍA NÓMADA JOSEF KOUDELKA POR CHRISTOPHER LEÓN Y FELIPE JANS.
Muchos en este momento podríamos decir que somos fotógrafos nómadas, en esta revista tratamos de compartir nuestra visión siempre móvil de este mundo cambiante y nos gusta esa clasificación. Sin embargo, creo que no puedo evitar dudar de nuestra etiqueta cuando pienso en Josef Koudelka. Podríamos decir fácilmente que Koudelka es la descripción gráfica de un fotógrafo nómada en su expresión máxima. Por decir poco, documentó el estilo de vida de los gitanos, la invasión soviética en Praga y realizó un número ridículo de panoramas de lugares desolados. Pero mejor explicamos un poco más sobre este solitario fotógrafo. Koudelka nació en Moravia (ahora República Checa) en 1938 y, para sorpresa, no se dedicó a la fotografía seriamente hasta un tiempo después de dejar su trabajo como ingeniero aeronáutico. Sus primeros trabajos en la fotografía fueron retratando el teatro en Praga, componiendo un trabajo que luego influenciaría en gran medida su obra posterior. Desde el inicio se notaba su tendencia a los contrastes fuertes, jugaba con las luces y las sombras para fundir a sus personajes del teatro en composiciones artísticas que casi eran diseño gráfico.
«LO MÁXIMO ES LO QUE SIEMPRE ME HA INTERESADO.»
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«DESDE EL INICIO SE NOTÓ SU TENDENCIA A LOS CONTRASTES FUERTES, JUGABA CON LAS LUCES Y SOMBRAS PARA FUNDIR A SUS PERSONAJES DEL TEATRO EN COMPOSICIONES ARTÍSTICAS QUE CASI ERAN DISEÑO GRÁFICO.»
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«LA INCÓMODA MIRADA DE JOSEF SOLÍA CAUSAR MOLESTIA Y ENVIDIA ENTRE SUS PARES.»
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TIC...
TAC...
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Un año después de lanzarse como fotógrafo profesional, le tocó vivir una etapa que haría conocido su trabajo a nivel mundial, la invasión por parte de las fuerzas del Pacto de Varsovia a Checoslovaquia en 1968, llamada Primavera de Praga. Los 7 días que duró el evento fueron críticos para Koudelka, se sentía presionado por capturar la totalidad de la invasión, pero su equipo fotográfico se lo impedía. En ese momento estaba utilizando película de 35mm en rollos para hacer largometrajes, por lo que tenía que volver a casa a recargar manualmente el rollo para seguir tomando fotos, lo que significaba tiempo perdido. Koudelka vivió esos 7 días en las peores condiciones, teniendo que mandar los negativos mediante contrabando para que fueran revelados en un laboratorio de Londres. Un tiempo después, por este trabajo recibió la Medalla de Oro Robert Capa del Overseas Press Club, que tuvo que aceptar de manera anónima bajo las iniciales P.P (Prague Photographer, fotógrafo de Praga) por miedo a que las fuerzas soviéticas amenazaran a su familia o a él mismo. Josef se mudó a Inglaterra para buscar asilo político durante los 10 siguientes años. La documentación de la Primavera de Praga le valió una invitación a formar parte de la prestigiosa agencia Magnum. La foto más famosa que se le conoce es la que le sacó a su reloj marcando la hora exacta de la invasión, provocando una tensión extrema al mirar la fotografía, sabiendo que es la calma antes de la tormenta.
LA NACIONALID NOMADISMO Y LA MUERTE
«JOSEF VIVIÓ ESOS 7 DÍAS EN LAS PEORES CONDICIONES, ENVIA NEGATIVOS MEDIANTE CONTRABANDO PARA SER REVELADOS EN LO
DAD O E.
ANDO LOS LONDRES.»
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«PRIMAVERA DE PRAGA - 1968.»
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Su trabajo siempre estuvo muy marcado por la soledad, principalmente por la influencia de su vida en el exilio y sin hogar definido. La mayor parte de su obra giró en torno al estilo de vida de los gitanos en Francia, Hungría, Rumania y España, vivió por años con comunidades itinerantes y trató temas como la nacionalidad, el nomadismo y la muerte. Una de las fotos más famosas que se le adjudica es la de un funeral gitano en donde la gente se reúne alrededor del muerto, la foto está sacada directamente desde el frente y retrata un ambiente frío y oscuro, acentuado por su contrastiva técnica de revelado. De este trabajo publicó en 1975 el libro Gypsies (Gitanos), que se eleva generalmente a la altura del libro The Americans, de Robert Frank, debido a su retrato tan profundo y preciso de una comunidad, convirtiéndose en una de las series fotográficas más importantes del siglo XX.
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CAROLA VENEGAS
«SU TRABAJO SIEMPRE ESTUVO MARCADO POR LA SOLEDAD, DEBIDO A SU VIDA EN EL EXILIO Y SIN HOGAR DEFINIDO.»
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A pesar de ser miembro de una agencia enorme de fotoperiodismo, nunca aceptó un encargo. Lo que caracterizaba a Koudelka era su motivación por los proyectos propios, personales, que realizaba sin financiamiento externo y viviendo siempre en las condiciones más extremas. Se alimentaba de pan y leche solamente y dormía en donde hubiera un espacio vacío para ahorrar dinero y poder comprar insumos fotográficos. Dedicaba su tiempo completo a la fotografía, lo que se reflejó claramente en su trabajo durante su carrera. Un nómada tal como los gitanos que fotografió y que lo recibieron con brazos abiertos. La última parte de su obra se vuelca en 180 grados cuando comienza a tomar fotos panorámicas de lugares desolados por la guerra en Pakistán e Israel. Koudelka se dedicó a retratar la soledad sin la presencia del factor humano esta vez. A pesar de su técnica perfecta en composiciones, las cambiaba como le daba la gana y generaba nuevos estilos lejanos a las reglas clásicas que sus pares usaban, además de siempre representar temas oscuros y tristes en su trabajo. Sus series fotográficas se han exhibido internacionalmente en museos y galerías como el MoMA, además de haber obtenido cerca de 10 premios internacionales por su importancia e influencia en la fotografía de nuestros tiempos, como el Prix Nadar en 1978 y el Grand Prix Cartier-Bresson en 1991. Koudelka actualmente se reparte entre Francia y Praga, nunca en un lugar fijo. Cuando entró a Inglaterra para buscar asilo político, su pasaporte tenía tachada la nacionalidad y en vez de eso, había escrito “nacionalidad dudosa”, frase que después daría el título a un libro que compila la mayor parte de su trabajo y analiza su obra.
«NACIONALIDAD DUDOSA.»
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SOLEDAD COMPROMISO LIBERTAD
«KOUDELKA SE DEDICÓ A RETRATAR LA SOLEDAD SIN LA PRESENCIA DEL FACTOR HUMANO ESTA VEZ.»
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«TRISTEZA, SOLEDAD Y OSCURIDAD.»
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Josef poseía una forma muy particular y estructurada de ver las cosas, esto podría incluir primeros planos sobre algún acontecimiento específico o planos extremadamente abiertos que retratan la emocionalidad que intentaba capturar y es por eso que analizaremos un poco la estructura de su fotografía, que al ser estructurada, metódica y muy fuera de lo común, nos invita a mirar más de una vez debido a la incomodidad que solía generar su trabajo ante sus pares. Koudelka tenía una fijación muy especial en sus composiciones al momento de estructurar antes de la obturación, solía analizar la escena con una velocidad que permitía inmortalizar momentos únicos que pasarían a la historia. Su fotografía poseía una notoria jerarquía en los retratos, en donde el sujeto principal estaba un poco más arriba que el resto, lo que nos decía de golpe que teníamos a la vista a nuestro sujeto primario independiente del plano en el que se encontrase, lo que lo convertía en el eslabón principal de la jerarquía dentro de sus composiciones. Otra de las grandes marcas de Koudelka es su obsesión de componer formas triangulares entre los sujetos de interés, esto mostraba al espectador que nuestros sujetos en cuestión son parte de un todo sin importar su posición dentro del encuadre, y si a esto le sumamos las diferentes distancias en las que Josef solía poner a sus sujetos, brindaba la indiscutible sensación de profundidad a la escena que invitaba a ser vista más de una vez, ya que la estructura completa de sus imágenes son un deleite visual al momento de unir todas las piezas. Una jerarquía visual como cabeza de su composición nos muestra el protagonismo de quien visualmente está más arriba que el resto, una estructura muy marcada en donde formaba figuras geométricas con los objetivos a inmortalizar, especialmente triángulos, da el cuerpo a la estructura de su trabajo y para finalizar, los espacios, los planos y posiciones de los sujetos en cuestión dan la capa de luz extra a su trabajo, dotándolo de profundidad, intención, pero sobre todo fuerza visual que atrae las miradas de quien destine algunos minutos a visualizar su obra. El fotógrafo nómada por excelencia lograba con cada composición cumplir con un gran número de reglas compositivas, lo que dotaba de mucha fuerza a sus trabajos. Entre estas reglas podemos encontrar la regla de los tercios, proporción divina, proporción áurea, contrastes, líneas, puntos de fuga, patrones, direccionalidad intencionada, miradas y otras tantas que pueden encontrar al observar con mayor detenimiento sus grandes registros. Sin duda, Josef Koudelka era una poeta de la luz, un poeta sin nacionalidad que llevaba una vida austera pero comprometida con su causa, sin duda el Fotógrafo Nómada por excelencia.
«POETA DE LA LUZ.»
GRANDES MAESTROS
JOSEF
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«EL FOTÓGRAFO NÓMADA POR EXCELENCIA.»
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CHRISTOPHER LEÓN CALETA TORTEL, MÁS QUE PASARELAS
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«LA MÁGICA CALETA TORTEL NOS INVITA A PERDERNOS ENTRE SUS PAISAJES, SUS VESTIGIOS DEL TIEMPO Y EL CALOR DE SU GENTE.»
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«LA GENTE HA APRENDIDO A VIVIR CON POCO, PERO A CAMBIO DE UNA FELICIDAD QUE LLENA EL ALMA.»
LA OTRA CARA DE TORTEL OJOS DE NÓMADA
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POR CHRISTOPHER LEÓN
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aleta Tortel es un conjunto de contrastes para el ojo observador, ya que podemos encontrarnos con hermosos fiordos siempre verdes acariciados por aguas verdeblanquecinas, color producto de las aguas del deshielo glaciar que rodea el lugar. Volteamos a un lado y encontramos grandes montañas con cumbres que son coronadas por glaciares ancestrales y por otro lado tenemos las tan famosas y llamativas pasarelas que entregan un aire mágico impregnado en cada rincón. Eso incluye a su gente, sus comidas, el calor humano, la humildad y, por sobre todo, su sencillez. Este mítico lugar recibe su nombre en honor a Jean Tortel, quien prestó sus servicios durante la Guerra de Independencia de Chile, según me contó uno de los pobladores más antiguos con el que pude charlar y me comentaba la vida del pueblo aislado y cómo la gente aprendió a vivir con poco, pero a cambio tener una felicidad que «llena el alma», en palabras de don Walter, quien alzaba su vaso para beber vino nuevamente. «Un gran compañero es el tinto», me comentaba mientras volvía a beber. Tras esa conversación con él y algunas copas de vino acompañadas de historias de antaño, en mi mente quedó una duda respecto a la supuesta felicidad que tenían por vivir con poco. No tardaría mucho en encontrar la respuesta.
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«EL VIENTO ACARICIABA LOS ARBOLES, EL MAR GOLPEABA DELICADAMENTE LOS POSTES Y LA LLUVIA VOLVÍA A CERNIR SU MANTO SOBRE TORTEL.»
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«MIS PASOS IRRUMPÍAN LA SINFONÍA DE LA NATURALEZA.»
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«GENTE CÁLIDA Y SENCILLA QUE ENTREGA SU CORAZÓN, ASÍ SON LOS TORTELINOS.»
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El resonar de la lluvia en el techo, la cálida llama de la combustión lenta y una taza de té acompañaban la fría mañana de Tortel y al son de la lluvia preparaba mi equipo para recorrer el lugar, pero la conversación con don Walter seguía fresca en mi mente y no quería irme sin hallar al menos una respuesta que aplacara mi curiosidad, la intensidad de la lluvia comenzaba a decaer. Vestí mi poncho, tomé mi cámara y emprendí una caminata por las mágicas pasarelas en busca de su cara oculta y una respuesta, pero el ambiente era especial, no había una sola alma presente en las pasarelas, lo que acentuaba el sonido del viento acariciando los árboles, el mar golpeando delicadamente las rocas y la lluvia cayendo con más y más fuerza. Todo esto coronado por el aroma a madera ardiendo bajo el fuego. El ambiente grisáceo y frío acentuado por la lluvia entregaba muy buenas postales y a medida que capturaba los momentos, me preguntaba las razones de por qué no había nadie fuera disfrutando de tan maravilloso día. Mis pasos, que irrumpían en la sinfonía de la naturaleza, eran seguidos por decenas de ojos que miraban a través de pequeñas rendijas entre las cortinas y tras sentirme muy observado por un largo rato, llegó el sentimiento de soledad absoluta, pareciese que Tortel era un pueblo fantasma en días como este. En ese momento entendí algo muy trascendental: el precio que pagan los tortelinos por vivir tan alejados y con lo justo es la soledad más pesada que una persona puede cargar. Mujeres y hombres solos por más de 30 años, recibiendo viajeros como yo a cambio de una copa de vino y una conversación para ahuyentar la soledad diaria de la rutina. Así y sin percatarme c ó m o , l a m a g i a d e To r t e l r e s p o n d i ó m i s inquietudes y mi visión cambió rotundamente. Las postales se me mostraban una tras otra y no podía evitar capturarlas todas. La magia afloraba por todas partes. Era un paraíso para el ojo observador.
Tras un par de horas de larga caminata y con el atardecer ad portas, la lluvia cesó completamente, las nubes se dispersaron dejando a su paso un arcoíris inmenso entre montañas y glaciares. Decidí solo observarlo, fue de esas escenas que es mejor guardarlas en la retina. La puesta de sol fue una de las más hermosas que vi durante mi travesía en la Patagonia, un momento para recordar eternamente. Acabado el atardecer, la lluvia vuelve. Calet a To r t el es u n lu g ar mágico , l l e no de contrastes, de gente cálida y sencilla que a pesar de muchas veces sufrir de soledad constante, supera las circunstancias y entrega un cariño real, sincero, pero por sobre todo, entrega su corazón.
«LA MAGIA AFLORABA POR TODAS PARTES. ERA UN PARAÍSO PARA EL OJO OBSERVADOR.»
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INSTAGRAM @LONELYNOMADA
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CHRISTOPHER LEÓN CALETA TORTEL, MÁS QUE PASARELAS
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FOTOGRAFÍA EN TIEMPOS DE PANDEMIA No todo en la vida de un fotógrafo es fama y gloria. En esta entrevista, Manuel Fuentes nos cuenta sobre cómo ha enfrentado y resuelto los problemas que la crisis sanitaria le ha traído.
¿Cómo se reinventa un fotógrafo en tiempos de pandemia? «Difícil pregunta. Como fotógrafo de paisajes, es bastante complejo, ¡porque no podemos salir a ningún lado! Sin embargo, creo que es una tremenda oportunidad para explorar diferentes áreas que en su minuto o han sido dejadas de lado o bien nunca se consideraron. En mi caso, por una parte decidí poner mis conocimientos al servicio de la gente, ya sea realizando diferentes sesiones en vivo en Instagram, he participado en webinars y hoy por hoy hago cursos en la Academia Fotográfica de Chile con el afán de ayudar con mi experiencia a todos los que están partiendo o que quieran aprender de lo que yo pueda transmitir. Por otro lado, me ha permitido jugar con la fotografía en casa, volver a tomar fotos en interior, de retrato, de objetos, jugar con la luz, aprender técnicas nuevas, sacarle más partido a la cámara, en un proceso quizás reflexivo y al mismo tiempo lúdico, siempre he creído en el fotógrafo que es eterno amateur, aquel que sabe que le queda mucho por aprender y que no se deja estar y busca siempre algo más.»
DECIDÍ PONER MIS CONOCIMIENTOS AL SERVICIO DE LA GENTE
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«SIEMPRE HE CREÍDO EN EL FOTÓGRAFO QUE ES ETERNO AMATEUR, AQUEL QUE SABE QUE LE QUEDA MUCHO POR APRENDER Y SIEMPRE BUSCA ALGO MÁS.»
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«Soy como todo el mundo, de partida soy arquitecto, es mi trabajo diario y me encuentro en modo de teletrabajo, ¡que ha sido todo un tema! Así que estoy tratando de sacar todo adelante. Por otra parte, soy papá divorciado de un pequeño no tan pequeño de 10 años, así que también trato de congeniar todo con las clases online, las tareas, explicándole cosas, ¡haciendo tik tok!, y como aparte vivo solo, también tengo que hacer todas las cosas de la casa. Ya dentro de mi mundo más personal, soy bastante nerd, por lo que me he dedicado a leer sobre ciencia, física y matemáticas, jugar con mi computador (en donde jugar significa desarmarlo, armarlo, ponerle piezas, hacerlo funcionar con un asistente virtual) y cosas de ese estilo bastante frikis. Honestamente nunca he sido de salir ni de reuniones sociales. Así que tampoco he sufrido mucho por estar en la casa, a excepción, obviamente, del sufrimiento de no poder ir a tomar fotos a los lugares de Chile que me fascinan.» ¿Podrías contarnos sobre tus orígenes en la fotografía? ¿Cómo empezaste en este mundo y qué te llevó a dedicarle todo tu tiempo y esfuerzo? «Desde pequeño me sentí interesado en la fotografía, en cámaras con rollo y polaroids, e intentaba hacer cuartos oscuros en el baño con una luz roja, pero como a esa edad de 1112 años no me resultaba nada, finalmente opté por desarmar las cámaras. Después seguí tomando fotos de manera muy limitada hasta el 2010 cuando nace mi hijo, ahí adquirí una bridge con modo manual y que guardaba en RAW para empezar de manera más seria a tomar fotos. El salto a una reflex vino al año siguiente, en 2014, que hice mi primer viaje a Torres del Paine, de donde salió una foto que ganó el Sony Award y Fotoprensa 2015. Ese mismo 2015 gané expofoto con otra fotografía y me sentí respaldado y validado por mis pares. A pesar de haber intentado varios tipos de fotografía como calle, moda, retrato, strobist, producto o incluso matrimonios, fue la foto de paisaje la que me llenó de mejor manera, por mi carácter un poco antisocial y por la felicidad que me da cuando viajo a estos hermosos lugares para disfrutarlos y tener espacios de tranquilidad y cable a tierra de todo el estrés de la vida cotidiana. Me ha servido para encontrarme conmigo mismo y para desafiarme en muchos aspectos.»
«EN MOMENTOS DE CRISIS ES DONDE EXPLOTA TU CREATIVIDAD.»
¿Quién es Manuel Fuentes detrás de la cámara, fuera del aspecto fotográfico?
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¿Cuáles han sido las consecuencias directas a nivel profesional y personal de la crisis sanitaria actual? «Las consecuencias son de todo tipo, buenas y malas y me ha significado muchas cosas, ganar en algunos aspectos y perder en otros. Partiendo esta pandemia, terminamos una hermosa relación de 7 años con mi ex, a quien le deseo la mejor suerte del mundo porque es una mujer maravillosa, y eso para mi fue un momento muy duro que se sumó a quedarme encerrado, a ver caer los proyectos que estábamos desarrollando, a entrar en una fase muy depresiva. Además me quedé solo por la cuarentena, mi hijo estaba con su mamá y no pudimos vernos casi por un mes y medio, así que en ese aspecto fueron momentos muy muy duros, aparte el trabajo en arquitectura ha caído en picada, por lo que de todos lados la verdad es que se veía una oscuridad absoluta. Luego de todo este desastre a nivel personal, sumado a toda la situación a nivel país y mundial, la verdad es que no queda otra que reinventarse, empezar a buscar nuevas formas de abastecerse intelectualmente, aprender cosas nuevas, compartir como se pueda con la gente cercana.
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¿Cuál ha sido tu motivación y las dificultades al reinventarse en esta situación tan cambiante e incierta? Creo que mi principal motivación en todo esto es que creo que es justamente en los momentos de crisis en donde surgen y explotan todos los elementos creativos, sean cuales sean, y uno debe encauzarlos de buena manera para hacer algo productivo. Esto no necesariamente es algo rentable, es algo que simplemente uno debe hacer para ser feliz. Siempre pensamos en que nos gustaría estar más tiempo en la casa para “hacer algo x”, bueno, he tratado de hacer esos “x” que me pone contento, estar más con mi hijo, dedicarme a aprender cosas nuevas y por último también poder descansar del trajín diario.»
No soy de muchos amigos, casi ninguno en realidad, pero los que han estado al lado mío me han ayudado bastante a dispersar la mente y con eso he ido inventando cosas nuevas, proyectando para cuando ya todo esto pase, hacer clases, compartir y hablar de fotos, y bueno, aparte del teletrabajo y desarmar cosas, verme todas las series de netflix en maratón absoluta.
HACER LO QUE TE HACE
FELIZ
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«BUSCAR NUEVAS FORMAS DE ABASTECERSE INTELECTUALMENTE.»
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«FUE LA FOTOGRAFÍA DE PAISAJES LA QUE ME LLENÓ DE MEJOR MANERA, POR MI CARACTER Y LA FELICIDAD QUE ME ENTREGAN ESTOS HERMOSOS LUGARES.»
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12 x Chile es un proyecto que nos lleva a distintos lugares a lo largo de todo el país a través de la fotografía. ¿Cómo nace esta iniciativa sin fines de lucro? ¿Qué te ha entregado este proyecto hasta ahora? «Nace en 2016 junto a Isi Campagne (@hoteleristica @thehotelmood), ella estaba fuera de Chile y no conocía mucho de nuestro propio país, así que decidimos que íbamos, como pareja, a viajar a un lugar diferente cada mes para conocer, tomar fotos y pasarla bien. Eso considerando que yo trabajo, por ende debía ser en fines de semana, feriados largos o pidiendo días de vacaciones. Al final, y viendo todos los lugares que queríamos conocer, decidimos transformarlo en un proyecto, y como estaba destinado a un tema personal, el proyecto fue sin fines de lucro, autofinanciado, y comenzamos a hablar con diferentes empresas y emprendimientos que quisieran ayudarnos a cumplir nuestra meta de 1 viaje cada mes durante un año, por eso el nombre 12xChile. Muchas personas confiaron en nosotros y pudimos llevarlo a cabo, fue increíble, conocimos desde Chungará a Torres del Paine, recorriendo hermosos lugares, y me entregó un montón de cosas buenas. Conocí mucho sólo con el afán de ir a conocer, no era un trabajo, era para nosotros y para compartirlo con la gente de la manera más fácil que se pudiese, en redes sociales, sin ninguna intención de ganar algo más que compartir nuestra experiencia. Aparte, también mi hijo formó parte de algunos viajes, lo que para él fue una linda experiencia, crecimos mucho como personas, como pareja, como fotógrafos, nos desafiamos, 12xChile fue una experiencia integral. Este 2020 estábamos decididos a lanzar una nueva versión y alcanzamos a ir a Puerto Montt, a Isla de Pascua y a estar con los amigos de Whalesound en la Patagonia, y lo comenzamos de la mejor manera, pasando año nuevo en Tierra del Fuego y Torres del Paine, pero llegó el nefasto marzo con su COVID y se nos fue el proyecto al suelo, terminamos la relación y quedó todo en status quo a la espera de qué va a pasar con todo esto y si 12xChile finalmente queda en la historia con lo que logró ser y comenzar una etapa distinta y nueva desde cero.» Sabemos que estás asociado a Sony Alpha. ¿Cómo se llega a tal punto? ¿Qué significó para ti esta asociación? «Así es, soy un afortunado embajador Sony Alpha Partner. Mi relación con Sony comienza el año 2015 cuando luego de haber ganado el Sony National Award me acerqué a ellos justamente para el proyecto 12xChile. Yo era nikonista y la verdad después de los primeros viajes con la pesada Nikon, la guardé y me cambié por completo a Sony Mirrorless por comodidad, peso y calidad. Ahí fue cuando me sumaron al equipo que había en su minuto con María Gracia Subercaseaux y Claudio Iturra, así que puedo decir que soy de los «viejitos». Con el tiempo hemos ido construyendo una relación de mucho respeto y confianza, lo que me llena de orgullo y es un honor formar parte de un grupo de fotógrafos reconocidos y de mucho valor que no sólo son grandes fotógrafos, sino que son excelentes personas. La verdad me siento muy a gusto, tanto con la gente de Chile como con Panamá a quienes agradezco la paciencia que me tienen. Obviamente para mi ha significado muchas cosas buenas, además que formar parte de este grupo me ha permitido conocer de cerca cómo funcionan los equipos Sony, acercarme a la gente con talleres gratuitos y hoy en día, lives de Instagram. Me ha permitido ser «más conocido», cuando en realidad eso no me interesa, ya que creo que son las fotos las que deben hablar, más que el fotógrafo mismo, pero me ha servido como una plataforma y un reconocimiento a la labor que hago, que lógicamente puede gustar o no a la gente, en gustos hay mucho escrito. Tengo certeza de que han confiado en el grupo de Alpha Chile no sólo por el valor fotográfico, sino por la calidad de personas, y eso creo que es mucho más importante, que te consideran porque representas valores integrales, y me pone muy feliz.»
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«QUE TE CONSIDEREN POR LA CALIDAD DE PERSONA Y LOS VALORES QUE REPRESENTAS ME PONE MUY FELIZ.»
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¿A qué reflexión te han llevado los eventos de este último tiempo con respecto a tu vida personal y tu trabajo fotográfico? «Primero, a que damos por seguras las cosas que no tenemos aseguradas, estamos acostumbrados a caminar por senderos conocidos y eso nos lleva a pensar que las cosas, la familia, los amigos, los lugares, todo, están siempre ahí y no se valoran en su grado máximo como debiese ser. Esta pandemia que nos ha obligado a estar lejos el uno del otro, encerrados sin poder salir a tomar aire, a disfrutar de las bellezas naturales, a no poder ver amaneceres o atardeceres. También nos ha servido para centrarnos en lo mínimo, en lo sustancial, en procesos de aprendizaje profundo e íntimo, en soledad o con quien tienes al lado. Creo que en mi caso, mi vida personal y mi vida como fotógrafo van de la mano, mi vida profesional es una como arquitecto, pero mi trabajo fotográfico es justamente parte de mi vida personal, parte de mis aventuras, experiencias y de mi formación en la vida, es parte de compartir con quienes quiero, por lo tanto cualquier reflexión que tenga respecto de lo personal se acentúa aún más con el tema fotográfico. Es un momento complejo, pero al mismo tiempo un momento sincero.»
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A veces, el éxito resultante de la dedicación a la fotografía se ve opacado por distintos factores, como para muchos ha sido la pandemia. Sin embargo, esta crisis no detiene el torrente creativo que caracteriza a los grandes exponentes de la fotografía en nuestro país, como lo demuestra Manuel claramente, siguiendo en movimiento a pesar de tener que estar quieto. Manuel es un claro ejemplo de la persistencia y el cariño que debemos dedicarle a nuestra fotografía para que nos entregue los frutos que tanto buscamos.
«DAMOS POR SEGURO ALGO QUE NO TENEMOS ASEGURADO, ACOSTUMBRADOS A CAMINAR POR TERRENO CONOCIDO Y ESO NOS LLEVA A PENSAR QUE AMIGOS, FAMILIA, LUGARES, TODO, ESTARÁN SIEMPRE AHÍ Y NO SE VALORA COMO DEBE SER.»
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MANUEL FUENTES REINVENCIÓN CREATIVA
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BAÚL ANALÓGICO
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DIBUJOS DE LUZ SEBASTIAN ROJAS Recuerdo haber escuchado por ahí que llamaban a un fotógrafo «arquitecto de luz», pero no me calzó mucho el nombre con la actividad hasta ahora. Sebastián Rojas Salinas es un arquitecto de la universidad Católica que nos trae una fotografía construida en base a la geometría, los contrastes de luz y la película fotográfica. Abramos el baúl y veamos qué nos cuenta sobre sus inicios, su estilo y sus proyectos. ¿Qué atrae a un estudiante de arquitectura a la fotografía? «Por la formación que conlleva estudiar arquitectura, estuve por años croqueando en la ciudad, tratando de registrar lo que nos llamaba la atención y desarrollando la capacidad de observar, tanto el paisaje como la ciudad, sus actos y habitantes. Recuerdo mucho esa rutina de deambular por los cerros de Valparaíso y encontrarme situaciones que no alcanzaba a registrar. Con el tiempo, la fotografía se hizo un complemento del croquis y la observación, con ella podía registrar luces, estructuras, contrastes y texturas. Claramente como algo personal, que muchas veces me ayudaba a traer a presencia ciertos destellos efímeros de la luz que no podía dibujar. También como una forma de poder dejar declarada una visión propia de lo que se nos presenta a diario.»
¿Qué te hizo entrar a la fotografía? ¿Cómo empezaste? «Mis primeros recuerdos con la fotografía nacen en un laboratorio fotográfico que tenía un tío, recuerdo tener 8-9 años y jugar con los cassettes de rollos vacíos, con restos de negativos velados. Después, en la media, estaban las conversaciones con amigos sobre un taller de fotografía análoga que se impartía en el colegio, ahí nacieron mis primeros acercamientos reales con el film y la luz. Aunque todo se formalizó una vez empecé a estudiar arquitectura, recuerdo mis primeros rollos con cámara prestada, en viajes de travesía, visitas de obras y registrar desde mi visión la luz en estos lugares. En esos tiempos ocupaba una Zenit prestada, totalmente mecánica, había que configurar todo y no tenía fotómetro pero me apoyaba con el fotómetro de una cámara digital. Mucha prueba y error, rollos velados, fotos movidas, hasta que con el tiempo me enamoré del romanticismo de construir la imagen y terminé solo con análogas. De hecho un muy buen amigo me regaló una Canon Tx, otro me regaló un lente y así, me lancé de lleno al film.»
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«CON EL TIEMPO ME ENAMORÉ DEL ROMANTICISMO DE CONSTRUIR LA IMAGEN Y TERMINÉ SOLO CON ANÁLOGAS.»
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¿Cómo fue que te interesaste por la fotografía con película? ¿Qué diferencia tiene para ti con respecto al método digital? «En un inicio, fue una forma de lograr la síntesis de un viaje y no llegar con cientos de registros digitales. Tener que ser selectivo con la composición de la imagen y el relato, construir la imagen desde la pausa, era algo con lo que me sentía cómodo. Ese momento de retratar la luz, el film lo hace muy bien, con él podemos representar de manera muy fiel lo que se nos hace presente. Aunque es un buen desafío, hasta la actualidad lo sigue siendo. Ahora si nos vamos a algo más técnico, es simple, la fotografía análoga es más noble con la información, captura más pasos de luz que una digital, por tanto es una luz más fiel a lo que vemos. No hay que olvidar que la fotografía digital es una interpretación de la luz a través de un sensor, mientras que el fim es una reacción química a la luz. Por tanto, a mi parecer, es mucho más real. También cada film es una paleta de color, entonces hay una decisión adicional por el tipo de película que escogemos, un tipo de homologación al pintor que escoge sus colores para un cuadro.»
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¿Qué equipo fotográfico usas? «De preferencia uso cámaras mecánicas, donde tenga que configurar todo, que no dependan de una batería ni de pilas para funcionar. Siento que es una forma de poder pensar y construir la luz que vamos a representar con la cámara, darle una intención siempre. En esta línea tengo preferencia por las Canon y óptica Fd, siempre en la línea de 35mm. Tengo de cabecera una Canon F1 de los años 70.» En tu cuenta de instagram podemos ver que tu trabajo se basa mucho en lo geométrico. ¿Hay algún proceso creativo específico para realizar la fotografía que haces? ¿Cómo planeas tus composiciones? «Lo primero es buscar un contraste, una luz que sea interesante de mostrar. Compositivamente ocupo mucho el formato de imagen vertical, en ella trato de crear un ritmo visual, de manera de jugar con las diagonales, la profundidad, las texturas y geometrías.» ¿Cómo se relaciona la arquitectura con la fotografía en tu vida? ¿Se entrelazan de alguna manera práctica en tus planes futuros? «La fotografía en sí es un lenguaje visual con el cual re interpretamos para un tiempo futuro lo que se nos presenta. Básicamente cuando habitamos una obra de arquitectura, nos presentamos frente a ella y vemos sus distintas luces. Trabajar y crear arquitectura es moldear el lienzo donde estas luces se nos hacen presentes. Por tanto, como arquitecto, siento que la fotografía es un complemento de las obras, una forma de graficar lo que planeamos en nuestras cabezas. A futuro me encantaría poder dedicarme a registrar obras y como ellas dialogan con el paisaje.»
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Además, vemos que realizas paisajes y naturaleza. ¿A dónde te ha llevado la fotografía? «Por lo general me muevo en bicicleta para todos lados, incluso en mis viajes trato de llevar la bicicleta conmigo. Deambular en ella por las ciudades y parques te lleva a encontrar lugares y paisajes que en el paso habitual no se abarcan o cuesta encontrarlos. Se me hacen presentes paseos en bicicleta por el desierto con mi hermano, recuerdo también recorrer en bicicleta la Carretera Austral y desviarme río arriba buscando miradores, incluso uno de los últimos, que fue un viaje con amigos por el Parque Torres del Paine, entre otros, fuimos a hacer registros al Hotel Explora Patagonia, una obra bellísima de Arquitectura en madera de los Arquitectos Germán del Sol y José Cruz Ovalle, emplazada entre un paisaje escénico bellísimo con unas vistas increíbles. En general me ha llevado a internarme en lo desconocido, deambular por la extensión en la búsqueda de esa luz tan preciada por todos.» ¿Hay algún proyecto fotográfico en el que estés trabajando o que te gustaría realizar? «Este año ha sido extrañísimo para todos y dentro de esta pausa forzada, he podido hacer un resumen de lo que había estado viendo las últimas temporadas. Actualmente estoy trabajando en registros de obras de Arquitectura Moderna en tiempos de la CORVI (1960–1970), estudiando las políticas públicas de vivienda y urbanismo que tenía el estado en ese entonces. Es muy interesante como las unidades vecinales interactúan con el espacio público en la ciudad. Ese espacio que en tiempos de pandemia se hace más que necesario.»
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¿Tienes algún consejo para la gente que está comenzando con la fotografía analógica? «Desde mi experiencia les puedo recomendar que se preocupen de construir la luz que quieren capturar con la cámara, no dejarle las decisiones importantes de configuración a un modo automático o a un sensor. Perder el miedo del modo manual y darse el tiempo de pensar lo que queremos reinterpretar, preguntarnos: ¿Qué queremos mostrar? ¿Qué luz quiero representar? Una vez tengamos relativamente claro esto, podemos elegir un film con una ISO idónea y arrojarnos a la aventura. Hay que acostumbrarse a andar con la cámara, experimentar con ella, jugar, conocerla, pasarla bien fotografiando, ver referentes, lanzarse a desarrollar una mirada y profundizar en ella. Sirve mucho como ejercicio deambular para ventilar ideas y conocer la ciudad, en ese deambular siempre aparecen paisajes urbanos que son dignos de retratar. Hay que recordar que la fotografía es una herramienta para dibujar y reinterpretar las luces que se nos presentan a diario.» Muchas veces nos encontramos buscando inspiración, pero no nos detenemos a mirar lo que nos llama a ser fotografiado. Sebastián nos incita a buscar esas formas y luces para construir nuestras propias composiciones y a representar una parte nuestra a través de la película fotográfica que tanto nos llama a algunos.
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SEBASTIÁN ROJAS
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