1
Editorial Fotografía y Producción Vanessa Simbaña Pavón Edición Editorial y Fotográfica Xavier Granja Cedeño Modelos Daniela Flores Ivanna Coba Mishel Sanchez Daniela Bastidas Erika Trujillo MIichelle Suasnavas Diseño y Diagramación Vanessa Simbaña Pavón Crew Cristina Muñoz Genesis Chasiluisa Llacolén Sandoval Santiago Erazo Victoria Merlo Verónica Lombeida Diana Yánez Locación Instituto Metropolitano de Diseño Impresión Digital Print
5
Ivan K a PILOTOS DE INVIERNO NEW COLLECTION
7
Confiture 9
Contenido
11
I am
who
am i
I’m a bitch, I’m a loveR I’m a child, I’m a motheR I’m a sinneR, I’m a Saint I’m do not feel ashamed I’m YouRhell, I’m youR dReam I’m nothing, I’m betwen...
13
1950
Historia DEL
POP ART El Pop Art es un movimiento artístico nacido en el siglo XX. Su aparición surge como una respuesta contra la corriente artística del momento, el Expresionismo Artístico, identificado con la parte elitista de la sociedad. Aparece en las ciudades de Londres y de Nueva York en los años 50 a finales de esta época cuando comienza a aflorar en Estados Unidos, lugar desde el que se exporta, años más tarde, a Canadá y Europa.
Esta corriente artística de la etapa modernista realza el valor de la cotidianeidad. De este modo, a través de imágenes y representaciones de objetos populares intenta retratar la realidad del momento. Un presente que caminaba ya hacia un cambio cultural que se desarrollaría en los años posteriores, principalmente en la década de los 60, años en los que el Pop Art alcanza su máximo auge. Se centra, sobre todo, en imágenes fáciles de identificar y de reconocer, elevándolas hasta la valoración de arte.
15
(1923-1997), artista gráfico y escultorpeystasudsoinutenidrperenstae,-
o tor Fue un pin en el arte p s ra s primeras tu u in S p s u ic s m r ó o c p l conocido del arte de ro a partir la e a p c , s e to c n a tr ra s ab ciones a g tomadas xpresionista s e e n lo ti e s g e á e im d con s, obras eran perimentar x e a ios de chicle ó r z o n lt e o m v n o c e s 7 lo de 195 encontraba ágenes sac e im u n q o s c ic s m a ó d zcla de los c o artista es tadas y me tr re o p r e te d in te s te Oe libremen s del Viejo es en 1961 c ro n d to a n u e c s e u lo n. F nte adas de ic Remingto r e d arte media re F ir , c e u s d n e ro p id n a u tado simismo, mpleto o A c . a r o iv s p a ó m ic ión s que se ded de producc s le fectos de lo ia e rc s e lo m o r c a v s r e e bs imágen e pueden o s s ra u lt u c s en sus e cómics.
(1922-2011)
n i e t s n e t Roy Lich
Richard Hamilton
Representantes
Fue un pintor de origen británico, pionero del arte pop en el Reino Unido. Estudio diferentes técnicas gráficas, como la tipografía estudio diseño industrial, ambas en diferentes instituciones. Sus obras se vieron influidas por el cubismo, el futurismo y la cronofotografía la cultura de masas y el comíc. Hamilton organizó la contribución del Independent Group a la muestra, en la cual presentaría su collage Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing? (¿Pero ¿qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan atractivos?), el cual se transformaría en el manifiesto del arte pop británico, movimiento en el cual interpretaría un papel fundamental. Cabalmente sus pinturas y collages se hicieron famosos en todo el mundo por ser uno de los más renombrados diseñadores gráficos de las obras de The Beatles siendo en los 1960 uno de los más conocidos exponentes del arte pop.
Eduardo Paolozzi
1924-2005 fue un artista escocés y una influencia destacada en lo que se convirtió en el movimiento Pop Art. Produjo esculturas figurativas a gran escala, grabados y collages hechos de revistas y otros objetos encontrados. “Me gusta hacer uso de todo. No puedo soportar tirar las cosas: una buena botella de vino, una buena caja”, dijo una vez. “A veces me siento como un mago en Toytown, transformando un montón de zanahorias en granadas”. En los años sesenta y setenta, creó impresiones de pantalla que contenían referencias de la cultura contemporánea y las imágenes de la máquina, y comenzó a experimentar con procesos industriales en escultura a gran escala, utilizando aluminio, acero cromado y bronce para crear formas antropomorfas. Produjo obras públicas desde los comienzos de su carrera, incluyendo decoraciones de mosaicos para la estación de metro en Tottenham Court Road (1980–83) y la escultura Piscator fuera de la estación de Euston Road (1980), ambas en Londres.
17
1928 EE.UU
Sopas Campbell
La serie de piezas inspiradas en los míticos botes de sopa de la marca Campbell es uno de sus trabajos más famosos. Son 32 lienzos en los que aparecen las famosas latas, consideradas por el artista como un icono estadounidense que quiso plasmar de forma innovadora en sus obras.
ANDY WARHOL
Su verdadero nombre era Andrew Warhola (Pittsburgh 6 de agosto de 1928-Nueva York 22 de febrero de 1987). Warhol era hijo de inmigrantes eslovacos instalados en Pittsburgh. Su madre fue una figura importantísima, pues mimó y sobreprotegió a su hijo hasta el punto que vivió con él toda su vida. Warhol, decidió irse a Nueva York y dedicarse al arte, en concreto a la ilustración comercial. El institucional expresionismo abstracto dominaba la escena artística y Warhol quiso buscar un estilo completamente distinto. Con su experiencia en publicidad, empezó a mostrar productos de consumo de masas como botellas de coca-cola, latas de sopa Campbel y al final, personas que eran productos en sí mismos, como Marilyn, Mao o Elvis. La reacción de la escena artística fue un terremoto. De pronto, el expresionismo abstracto dejó de existir. Ahora lo moderno era el Pop, con su frescura, humor y superficialidad. Warhol se convirtió en una estrella. Lo conocían en todas las casas de América. Entretanto, refinó su aspecto. Se estaba quedando calvo, así que empezó a llevar sus famosas pelucas. Se rodeó de personajes extravagantes de Nueva York y alquiló un almacén (The Factory) que le sirvió de taller y estaba lleno las 24 horas de adictos a las anfetaminas, transexuales y grupos de rock llevados por el propio Warhol (La Velvet Underground). A lo largo de su carrera, el artista cultivo el dibujo, la pintura, seri grafía, escultura, música, cine, televisión, moda, performance, teatro, fotografía e incluso arte digital.
Uno de los más famosos representantes del arte pop es el estadounidense Andy Warhol, autor de la obra Lata de sopa Campbell, una de las más reconocidas.
1987
19
El
Comic
Los comics fueron uno de los referentes más importantes del arte pop, debido al fuerte impacto que había causado en la sociedad, directo y claro, dibujos y diálogos cortos que se hacían notar entre todo lo demás, “Pop Art” sin divagar ni analogías, arte popular, el arte de todos, imágenes polémicas y pretenciosas que atacaban a la aristocracia de las grandes ciudades dando a entender que estaban en un error. Se inició con imágenes independientes, criticas al modus operando de la vida cotidiana de mayoría de norteamericanos, estereotipos de mujeres hermosas y jóvenes de cabello largo soltando frases publicitarias, viñetas mostrando las peores costumbres de la gente sin censura, un cigarro o una mano rascándose las nalgas. Imágenes tomadas de los comics, bastante similares con unas pocas diferencias un contexto, una historia y un lugar determinado, personajes establecidos que sentaban bases más sólidas, conservaron el estilo de dibujo El cual ha ido evolucionando, las viñetas, los diálogos y las intenciones expresivas, la paleta de colores y el objetivo general.
A estos dibujantes se unieron escritores, guionistas y productores, equipos completos trabajando con un mismo objetivo, mostrarle un mundo su propio vivir de una manera irónica y satírica. Pero no todo era una crítica, como ya he mencionado antes los comics también son un intento de darle esperanza al mundo, de cumplir sus sueños más imposibles, eso es lo que nos muestran los comics, grandes personajes con súper habilidades luchando por un mundo que aman aunque este en algunas ocasiones ni siquiera es suyo, perfiles psicológicos detalladamente cuidados y desarrollados con el fin de presentarnos personajes, que contrario a lo que uno piensa son tan imperfectos como cualquiera de nosotros a tal punto de que algunas personas llegan incluso a sentirse identificadas.
21
23
La Moda
Pop Art La influencia del Pop Art en la moda Las industrias creativas se necesitan unas a otras. La música se nutre del arte y el arte de la música, del mismo modo pasa en el mundo de la moda. El vínculo entre la moda y el arte es más fuerte que nunca, y se hace más evidente en las diferentes colecciones de las casas de moda. El Pop Art es una de las corrientes artísticas que más ha inspirado a los diseñadores contemporáneos. Este movimiento artístico conectó con la gente y su estética, colorida y cercana, es un referente habitual del mundo de la moda.
25
Pop Art style La esencia del pop art trasladada a prendas de vestir, La moda femenina viene cargada de elementos pop, minivestidos, abrigos, mantas, calcetines. Los estampados gráficos vienen de la mano de Warhol, Davis o Lichtenstein y son perfectos para configurar nuestro look más pop. Y es que el pop art es diversión, optimismo y vitalidad. Lo valores de una generación que se reveló contra las normas estéticas, artísticas y culturales. Técnica, significado y color que dan como resultado el reflejo de toda una sociedad. Colecciones repletas de referencias artísticas que buscan ir más allá, transformando prendas y accesorios en iconos de moda. Un trabajo que honra la cultura de este movimiento artístico. Estudiantes del instituto metropolitano de diseño, de la carrera Diseño Gráfico. crearon una marca de ropa inspirada en el movimiento artístico pop art, plasmando sus ideas en prendas de vestir para hombre y mujer.
27
29
31
Be
different
33
CANDY
Boudoir
35
FOTOGRAFÍA BOUDOIR Boudoir era la habitación donde las mujeres de clase alta se bañaban y vestían, adyacente al dormitorio principal. En la actualidad, se denomina así a una modalidad fotográfica que revela el lado más femenino, elegante y sensual de la mujer. Este estilo tiene una gran popularidad en la fotografía hasta el punto que la mayoría de mujeres quieren, en algún momento de su vida, realizarse fotografías de este tipo, siendo muy habitual que sus parejas les regalen una sesión de este tipo por cumpleaños, aniversarios o San Valentín.
Lo más importante: elegir ropa que te haga sentir sexy y cómoda. Una buena regla general es llevar algo blanco, algo negro, y algo en un color brillante para que se pueda mezclar y combinar. Un corsé, por ejemplo, creará curvas sensuales. Además de la lencería, no debes olvidar los zapatos, joyas y el anillo de compromiso. Una idea muy buena es llevar alguna camisa de tu pareja.
¿Qué Mujer es Apta para una Sesión Boudoir? Cualquier mujer puede ser protagonista de una sesión Boudoir. No tienen que tener ni un canon de belleza tipo ni un aspecto físico espectacular. Simplemente, se necesita una mujer que quiera expresar toda la feminidad que lleva dentro.
37
Sweet n e i l
N E I L A SWEET
39
41
#
Chill
43
La vida es corta comete el postre primero...
45
47
49
Candy Warhol
51
DULCES QUITEÑOS La ciudad Quito, posee una variada oferta culinaria que atrae a los turistas deseosos por degustar verdaderos potajes y dulces con asombroso colorido y sabor, que la convierte en un destino ideal para quienes no solo se deleitan con los dulces propios de esta ciudad. El aroma a melcocha que despide la cocción del azúcar con el maní o la nuez, los sabores a fruta fresca de los helados de cono que se venden junto a las plazas y el olor del higo enconfitado son suficientes para despertar los sentidos de quienes recorren los rincones más dulces del centro histórico. El recorrido de los turistas se inicia en el barrio de San Juan, en el centro de la ciudad. Aquí destaca una de las pastelerías más antiguas y conocidas de la urbe, sobre las mesas de madera, se alinean ingredientes típicos: harina, margarina, huevos, queso crema, entre otros, que en pocas horas serán transformados en deliciosas quesadillas, que son la especialidad de la casa.
PURA TRADICIÓN Al avanzar por las calles coloniales del Centro Histórico, cerca del sector de El Tejar, se localiza un taller familiar de dulces típicos, en donde se elabora el manjar de leche y, además, se puede degustar confites de maní, dulces de guayaba, claritas, turrones, cocadas y otras delicias. En el barrio de Luluncoto, al sur de la ciudad funciona un taller especializado en la elaboración de mistelas, golosinas quiteñas icónicas elaboradas con cascarones de azúcar que se rellenan con néctar líquido preparado con el zumo de frutas. Esta ruta culinaria, por el momento se detiene en el sector de San Marcos, límite sur del Centro Histórico, en donde colocados sobre una mesa están listos varios ingredientes, como masa previamente preparada, queso, pimientos, zanahorias, pollo deshebrado y más, todos servirán para la elaboración de humitas, empanadas y tamales, que los ciudadanos degustarán y acompañarán con jugos de frutas de temporada, este recorrido culinario devela un aspecto de la amplia gama de oferta gastronómica que ofrece Quito “La Carita de Dios” para el deleite de los residentes y los turistas.
Uno de los bocaditos que se prepara en el corazón de la ciudad son las colaciones. Se trata de unas bolitas blancas elaboradas a base de azúcar y frutos secos que se cocinan fuego lento en una paila de bronce. Si te dejas guiar por tu olfato y recorres el centro histórico puedes degustar de los distintos dulces que son parte de la historia quiteña como el dulce de leche, dulce de guayaba, higos enconfitados, cocadas el garapiñado, la caca de perro (tostado con panela), turrones de miel de abeja. aplanchados, las orejas y las mancabais. Todos estos dulces son pura tradición quiteña
53
55
DIE ANT WOORD Die Antwoord es una banda de electro rap-rave originaria de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, que autodefine su estilo como un movimiento que mezcla diversas culturas, el cual se denomina ZEF Dicha banda fue fundada en 2008 y está integrada por “Ninja”, “Yo-Landi Vi$$er” y DJ Hi-Tek. Entre sus sencillos más exitosos se encuentran “Enter the Ninja”, “I Fink U Freeky”, entre otros. Watkin Tudor Jones, vocalista de Die Antwoord, formó parte de la escena del hip-hop sudafricano por muchos años, estando en grupos como The Original Evergreen, MaxNormal.TV y The Constructus Corporation.3 Conocido por personificar diferentes personajes en sus bandas, en Die Antwoord utiliza a un personaje agresivo y vulgar, muy diferente a los otros.
Die
El estilo visual y musical de Die Antwoord incorpora elementos de la cultura Zef, descritos como modernos y ‘trashy’, apropiándose de lo pasado de moda, y descartando elementos culturales. Sus letras están hechas en tres idiomas Afrikáans, Inglés y Xhosa.
5 COSAS QUE NO SABIAS DE DIE ANTWOORD 1. Sus letras están en tres idiomas. Por si creías que tu inglés estaba por los suelos, no te preocupes. Mezclan Afrikaans, Xhosa e Inglés. 2. Se pronuncia Di Antvurd. No “Dai Antwurd.” Incluso en el primer track de su nuevo EP tuvieron que aclararlo. 3. ¿Qué significa Zef? Es la descripción de alguien cool/genial/en onda. Ahora entendemos por qué su género es Zef-rap-rave. 4. ¡Chappie! Son los actores de soporte más cool que hemos visto y cuando están en su “guarida” podemos apreciar que todas las paredes están pintadas. Todo fue hecho a mano por Ninja. . 5. Odian a Lady Gaga. ¿La razón? Ha intentado copiar su estilo más de una vez, además de decir que los africanos son unos salvajes. Incluso hicieron un vídeo para burlarse de ella.
57
59