HISTORIA DE LA MODA
FLOR PINEDA 18008268
UNIVERSIDAD GALILEO
PREHISTORIA
Período más remoto de la historia de la humanidad, del cual no se tiene documentación escrita; únicamente los restos arqueológicos.
Los hombres y las mujeres que vivieron durante el periodo paleolítico cubrían el cuerpo con pieles a manera de taparrabos, que sujetaban con tiras de cuero crudo, se adornaban con collares hechos con las uñas y los dientes de los animales que cazaban para su sustento, así como también caracolillos que enhebraban en finas tiras de cuero. La moda es algo muy antiguo. Empieza con la aparición del Homo Sapiens. En este
momento
sus
vestimentas
consistían en pieles de animales que cazaban. Las raspaban, limpiaban, y preparaban para prendas de vestir y otras utilidades. También es posible que mordisquearan, masticaran
y
las
golpearan
para
ablandarlas. Con el tiempo, quizá miles y miles de años, se fueron afinando las técnicas.
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AUGITNA DADE
MESOPOTAMIA "ENTRE RÍOS" La palabra Mesopotamia significa “Entre Ríos” entre el Eufrates y el Tigris. Es una de las razas más antiguas.
VESTUARIO CONSTA DE DOS PRENDAS Kandys: Túnica de talle recto con flecos, unas veces larga y otras corta. Amplias mangas con pliegues a nivel de los codos. Kaunace: Un chal adornado nombre dado a una rica tela con gruesos flecos colgantes.
CALZADO DENOMINADO KROUMIR
Botín corto a nivel del tobillo confeccionado en suave cuero, con lengüeta que cubre el empeine, fijo mediante broches bordados en forma de media luna. EN EL SUR DE MESOPOTAMIA
Utilización de cinturón. Posiblemente la barba y la peluca eran postizos. Turbantes de rizos. Tocados elaborados con trozos de tela.
EGIPTO
Los principales periodos de la historia de Egipto son: Imperio Antiguo, Imperio Medio e Imperio Nuevo. IMPERIO ANTIGUO
Los hombres utilizaban el Schenti, tela rectangular que se anudaban a la altura de la cadera. Las mujeres utilizaban el Kalasiris eran paños envolventes trapeados en el cuerpo. IMPERIO MEDIO
En este período el Schenti se alargó, los hombres comenzaron a utilizar elaborados adornos prendidos al cinto, y a finales de este periodo usaron un doble schenti con una faja triangular
En el imperio medio el busto de las mujeres se mostraba sin reparos, la túnica ajustada desde abajo del pecho hasta los tobillos. IMPERIO NUEVO
Los hombres importantes solían utilizar una capa o saya sobre los hombros para cubrirse el torso. El kalasiris se sujetaba a la cintura con fajines de colores o cenefas, que se entreabrían dejando ver las piernas de sus dueñas. Tanto los hombres como las mujeres se afeitaban el cuerpo entero. La utilización de las pelucas se hizo presente así como las joyas, el claf (lienzo de lino ajustado sobre la nuca hacia la frente), la higiene, el maquillaje. en cuanto al calzado utilizaban sandalias comunes de junco o papiro, las sandalias del faraón tenian las puntas levantadas en dirección al cielo.
GRECIA Los griegos crean el criterio clásico de belleza, que refleja la armonía entre las partes (simetría). El Peplo, pieza rectangular de grandes pliegues doblada en dos para cubrir el cuerpo. Se sostiene con una fíbula sobre los hombros. Chitón, envolvía todo el cuerpo quedando abierto de uno de sus lados; se sujetaba por lo hombros con broches de aguja.
Si tenía broches a todo lo largo de los brazos se llama chitón jonio.1 El Himatión, era un gran manto que envolvía el cuerpo enrollado en un hombro y se sostenía con la mano del mismo lado del hombro; era parecido a un chal moderno. Denotaba mayor poder y posición social.
Calyptra, velo usado cuando no se llevaba el himation. Este velo se colocaba en la cabeza y caía hasta media pierna.
La cabeza se usaba descubierta, En ocasiones usaban el Píleo, gorro semiovoideo. En cuanto al calzado todos llevaban los pies descalzos y en ocasiones especie de zapatos como: Alcibaides, Soleá, Crépida, Carbatina o Cortunos. Utilizaban el cabello largo y rizado, usaban aceites y pomadas que funcionaba como gel para fijar el cabello.
ROMA
LA VESTIMENTA COMUNICA EL STATUS SOCIAL La prende oficial masculina era la toga, la cual dependía del estatus social.
La prenda femenina era la túnica. Con variaciones.
Toga praetexta, magistrado y niños hasta los 16 años. Caracterizada por una franja púrpura.
Stola, utilizada por las mujeres casadas. Color natural de la lana gris, rojo o púrpura.
Toga virilis, ciudadano corriente. Se empezaba a usar a partir de los 16 años.
Palla, generalmente se podía utilizar como bufanda, como chal o como capucha. Era de gran popularidad entre las mujeres.
Toga picta, generales y emperadores. Color carmesí bordada en oro. Toga cándida, tejido muy brillante, la usaban personas que estaban compitiendo por un cargo público. Toga pulla, de lana negra usado en los funerales.
El calzado de los romanos era de cuero. Soleae, sandalias. Cáliga, calzado de los militares, Socci, los zuecos cuando llovía. El diseño de las joyas era mítico religioso, de oro, hierro o plata. El maquillaje era una mezcla de polvo de tiza y plomo. El cabello teñido de rojo o negro y poco después el cabello rubio.
Edad Media
Inicia con la caída del Imperio Romano en el año 476 d.C. Finaliza con el descubrimiento de América en el año 1,492 d.C.
ALTA EDAD MEDIA | BAJA EDAD MEDIA | TENDENCIA DE MODA: CUBRIR EL CUERPO
Imperio Bizantino ALTA EDAD MEDIA El traje bizantino es un término medio entre el traje romano y el suntuoso traje oriental. De Roma: Toma el legado. De Oriente: Los tejidos, bordados y telas e oro. Aporta a la historia de la indumentaria una mayor vistosidad.
IMPERIAL CEREMONIAL La indumentaria masculina, caracterizada por el uso del tabilón.
Pieza
bordada
que
decora
la
clámide
del
emperador y de sus funcionarios, señalando el rango de estos. La indumentaria femenina , caracterizada por el uso de la clámide purpura con bordados de oro y el maniakis, especie de collar largo que llegaba desde el cuello hasta los pies. El color púrpura estaba reservado solo para la pareja imperial.
INDUMENTARIA CIVIL Sigue
las
mismas
líneas,
pero
carece
de
lujo
y
ornamentación de los textiles. Utilizaban bragas, medias, clámide con tabilón, túnica, gorro frigio y botas persas.
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Islámico LOS
ÁRABES
INVADEN
ESPAÑA
INDUMENTARIA MASCULINA
INDUMENTARIA FEMENINA Las
prendas
interiores
de
la
mujer
eran
Los pueblos de Yemen vestían la camisa o
similares a las del hombre y en el vestido
kamis. Debajo usaban unos calzones de
exterior destaca un vestido amplio y vaporoso
lienzo muy holgados llamado schirwal.
llamado "tserb", prenda que cubría todo el cuerpo.
Mahoma mando vestir el "irham", era una túnica rayada y el caftán que era una especie
Utilizaban
de cada; todo musulmán debía vestir en su
zaragüellas.
túnica,
velo
en
la
cabeza
y
peregrinación a la Mecca. El velo islamico es utilizado con el propósito de Para cubrirse la cabeza, los árabes primitivos
esconder u ocultar el rostro a la vista de los
empleaban
amamah.
demás. Existen diferentes tipos de velos: shayla,
Utilizaban otras clases de turbantes como la
hiyab, al-amira, khimar, chador, niqab y el
taqiyah y el kufiyeh.
burka.
un
turbante
llamado
Época Feudal Romana LOS REYES PIERDEN PODER
El feudo era un conjunto de tierras que el rey o
Los señores feudales llevaban túnicas. Encima
un
de la túnica llevaban estolas, una pieza de ropa
noble
entregaba
laico a
o
eclesiástico
cambio
de
ayuda
(el
señor)
militar
o
decorada con bordados y pedrerías con la
servicios religiosos a otro noble de rango
influencia oriental los tejidos enriquecían y se
inferior (vasallo) el cual se sometía a ellos
forraban con pelos de animales.
mediante un juramento de fidelidad. Estos feudos eran explotados por los siervos que
Las señoras feudales llevaban túnicas, una de
debían entregar una parte de sus cosechas a su
mangas estrechas y unas anchas, ceñidas con
señor, lo que les obligaba a vivir en unas
cinturón. Encima llevaban manto (hopalanda),
condiciones miserables.
y un tocado de mariposa.
En la época feudal las clases sociales se
La gente del pueblo vestía con túnicas de ropa
dividieron
áspera y se cubrían la cabeza con sobreros de
en:
Señores
Feudales,
Siervos
y
Villanos.
fieltro o con capuchas. En época de invierno recurrían a la superposición de prendas con el
El atuendo en esta época era sencillo, los tipos
fin
telas
trabajando la tierra y poder cumplir con lo
utilizados
permitían
diferenciar
las
distintas clases sociales. Las telas eran gruesas,
de
abrigarse
muy
bien
para
seguir
prometido al señor feudal.
toscas y resistentes, vestían prendas holgadas, de aspectos pesado con lo que se cubría el cuerpo completo.
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GÓTICO BAJA EDAD MEDIA Cultura artística que adorna los objetos con trazos apuntados y sinuosos, paulatinamente complejos. Se trata de la más grande revolución indumentaria registrada en el mundo: el surgimiento del traje anatómico. La homogeneidad desaparece del traje europeo: cada nación tendrá el suyo. Las colas de los trajes cada vez son mas largos como también los tocados que se elevaron y eran más y más puntiagudos. Esto hacía que los cuerpos parecían ópticamente más alargados. Poco a poco iba apareciendo más piel, algo que disgustaba sobre todo a la iglesia. Los trajes cada vez eran más ajustados y los escotes de las mujeres se ampliaban. Pero también el ropaje del hombre era cada vez más ajustado y los pantalones cada vez más cortos con el fin de lucir sus piernas, símbolo de hombría.
DESCUBRIMIENTO DE AMÉRICA | REVOLUCIÓN FRANCESA
EDAD MODERNA
RENACIMIENTO | BARROCO | ROCOCÓ | NEOCLASICISMO | ROMANTICISMO
RENACI MIENTO
Comenzó en Italia en la ciudad de Florencia, la cual se conoce como la cuna del Renacimiento. Era una vida señorial, culta y refinada gusto por todo lo clásico, mucha actividad social y económica.
INDUMENTARIA FEMENINA
INDUMENTARIA MASCULINA
Italia utilizaban la frente despejada y cuchilladas. En España se caracterizó por el cuello alechugado y cuchilladas. El tocado tudor, las cuchilladas y la gorguera fuera utilizado en Inglaterra. Por su parte Francia optó por el attifet, la gorguera y las cuchilladas.
Caracterizada por el uso de la camisa de lino y jubón, así como la cuera, gown , medias y calzas, zapatos pico de pato, sombrero de fieltro con pluma y las famosas cuchilladas que cumplían con una función estética.
La estética renacentista valora las formas equilibradas y armónicas. El caballero es guerrero y a la vez poeta. La moda era un pasatiempo de las personas acomodadas, pero también durante el renacimiento llegó a ser preocupación de la próspera clase media.
INDUMENTARIA FEMENINA Las mujeres llevan una camisola por debajo y varias enaguas. La prenda principal es un vestido conformado de una falda tambor y una pechera o corpiño. La falda tiene el rasgo distintivo de estar confeccionada con tres capas las cuales adquirieron un nombre muy simpático: la picara, la modesta y la secreta. El detalle final del armado de la falda esta en levantar la ultima capa formando un telón bien teatral. La indumentaria iba cambiando conforme a los reinados de esa época.
INDUMENTARIA MASCULINA Los hombres llevaban hombreras, calzón, rosetón en las medias, banda caída, sombre de fieltro, zapatos de taco punta cuadrada o redonda. Aún utilizaban el jubón, guantes. Se dió el estilo mosquetero. Al final de este movimiento se dio mucho la utilización de pelucas risadas y excesivos uso de cintas, moños y volados de encaje.
BARROCO
ROCOCÓ INDUMENTARIA FEMENINA El vestido más imporante del Rococó es el VESTIDO A LA FRANCESA. Este vestido estaba constituido por un corsé muy ajustado que se fijaba a una falda puesta sobre numerosas enaguas que a la vez iban colocadas cobre un armazón que daba volumen a la caderas (panier o tontillo). También se llegó a utilizar el VESTIDO A LA POLONESA. La principal característica de este traje era una sobrefalda que podía ser remangada mediante pequeños cordones que se tiraban para formar vistosos pliegues. El VESTIDO A LA INGLESA. Este constaba de dos piezas, la bata y la falda. Al ser, este tipo de trajes, tan escotados solían usar las señora un pañuelo para cubrirse los hombros y el escote y se llamaba "pañuelo de modestia".
INDUMENTARIA MASCULINA Fue más estable, menos estridente y más discreta y refinada que en el siglo anterior. La indumentaria básica estaba compuesta de tres piezas: CASA, CHALECO y CALZÓN. Un traje completo llevaba: calzón, camisa blanca, chaleco, casaca, medias, chorreras, zapatos, pelucas, sombrero y bastón.
El uso de las pelucas fue característico en este periodo, las pelucas masculinas eran blancas y las pelucas femeninas de colores pasteles (rosa, violeta, azul). Indicaban, por su ornamentación, la mayor o menor posición social de quien las usaba.
NEOCLASICISMO
Cuando estalló la Revolución Francesa, y la moda se convirtió en un instrumento de propaganda ideológica de la nueva era. Los revolucionarios manifestaron su espíritu rebelde y su rechazo a la vieja sociedad El culto a la Antigüedad se convirtió en un concepto mediante el atuendo. básico para la cambiante En lugar de calzones y medias sociedad europea, y llegó a dominar las artes y el estilo de de seda, que representaban a vida general desde la segunda la nobleza, los revolucionarios vestían prendas usadas por las mitad del siglo bajas, pantalones XVIII hasta mediados del siglo clases cortos, chaqueta, zuecos. XIX. Justo antes de la Revolución, la indumentaria común tendía a ser cómoda y sencilla, en contraste con la extravagante moda cortesana.
La caótica sociedad posterior a la Revolución generó modas excéntricas. Incroyables y su versión femeninas las merveilleuses, fomentó una nueva estética en la indumentaria que prefería el simple algodón antes que la refinada seda. Con los rigores de invierno se puso de moda el bolero y chales. Así como también el ringote y el rídiculo que era un tipo de bolso pequeño con cordones.
ROMANTICISMO
Movimiento cultural originado en Alemania y en Reino Unido a final del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos Primer período: 1820-1850, permanencias del período neoclásico y progresivo cambio hacia cinturas más marcadas. Segundo período: 1850-1870, máxima exageración del estilo romántico, faldas muy amplias y clara silueta de reloj de arena. Tercer período: 1870-1890, decadencia de las formas típicas del Romanticismo, el volumen se mantiene sólo en la parte trasera del vestido.
El Romanticismo también renovó y enriqueció el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo, dando entrada a los exótico y los extravagante, buscando inspiración en culturas bárbaras o exóticas o en la Edad Media, y no en Roma o Grecia.
EDAD CONTEMPORร NEA
Siglo XIX al Siglo XXI
Desapariciรณn del Corse Elegancia Extravagancia
Arte y moda Tiempos de guerra Forma y estilo
Finales del Siglo XIX Se utilizaban los vestidos con volumen pero más sutiles haciendo notoria la cintura, se encontraba vigente el uso del corsé.
DISEÑADORES Charles Frederick Worth, considerado el padre de la alta costura. Creador de la etiqueta, realizaba diseños únicos, creaba colecciones por año, creó la figura de modelo, creó el lookbook, impulsó el como y con qué creaba looks completos y creó la camara del vestido. Jacques Doucet, creador de los trajes de noche más costosos y refinados de su época. Levi Strauss, cose y diseña los primeros pantalones de lona marrón.
PRIMERA PUBLICACIÓN DE REVISTA VOGUE
Siglo XX FORMAS Y ESTILOS
Desaparición del Corsé. Silueta en forma de S. Túnicas con forma de campana. Los hombres seguían utilizando el traje sastre.
DISEÑADORES Paul Poiret, fue el que le dijo adiós al corsé. Revolucionario e imaginativo creador de moda de comienzos del siglo XX. Transformó totalmente la silueta femenina.
El diseño revolucionario de Paul fueron las faldas tubulares que se detenían antes del tobillo. Thomas Burberry, creador de la gabardina. Se creó para uso militar, posteriormente adoptó un estilo común entre la sociedad.
ESTILO CHANNEL Coco Channel, imponía el vestuario y el estilo del cabello. Impuso el pelo corto y los pantalones. Creó el perfume más vendido en el mundo. Dio origen a la moda del bronceado, lanzó el clásico vestido negro. Lanzó la cartera bandolera. Creó el zapato Bicolor.
LOCOS AÑOS ´20 La mujer era emancipada, trabajaba fuera de su casa y llevaba una vida más independiente de su matrimonio. Utilizaban falda y cabellera más corta. Usaban un look varonil: pecho plano, cintura baja, imitación de joyas, chales de piel. Las más atrevidas utilizaban Flappers. Los hombres seguían utilizando el traje sastre un poco más holgado.
ELEGANTES AÑOS 30´Y 40´ Femenino: figuras marcadas, siluetas menos marcadas, nuevas fibras, influencia de las estrellas de Hollywood.
El Tailleur, pieza clave de la ropa diurna de todas las clases sociales. Masculino: se dio auge a la utilización de los zapatos Oxford.
TIEMPOS DE GUERRA 1939-1945 La Guerra modificó la moda, el racionamiento de todo, incluso de las telas para vestidos y ropa en general. Los trajes sastre con aire militar con hombreras que le daban ese toque masculino. Sombreros exagerados y graciosos, para aventar la negrura de la guerra.
DIOR Y EL "NEW LOOK" 1950 Talle Avispa. Busto alto y redondeado. Hombros angostos. Dobladillo que descubría las piernas a 30 cms del suelo. Frente lisa y despojada. La ropa cómoda y juvenil, ostentaban un look Rock and Roll, estilo vaquero y telas de algodón a cuadros. Faldas holgadas, jeans y zapatos planos.
DÉCADA 1960 Femenino: Faldas con forma de saco y a la altura de la rodilla. Masculino: El traje sastre italiano.
En 1968, surge el Flower Power. Slogan usado por los hippies a finales de los 60´ y principios de los 70´ como un símbolo de la ideología de la no violencia.
DÉCADA 1970 El color y la vistosidad vuelven a la ropa para hombre. Triunfan los jerséis, la ropa de punto y las superposiciones la maxi falda y el pelo largo fue característico en el género femenino. En 1971 fue el boom del pantalón.
Los emblemas de los ´50: Bikini, jeanswear, tee shirt, vestido cóctel.
DÉCADA 1980 Año de ironía y desenfado. La moda se alía con la música. Un grupo vestia con ropa punk, antimoda, bondage y fetiche. Moda urbana. Prendas unisex. Otros por el contrario le hacían culto al cuerpo en forma al deporte y jersey ajustados. Y en trajes formales se empezao a utilizar hombreras. Power dressing, cuerpo conciente, ola japonesa, ola italiana. Esto buscaba la igualdad de género.
DÉCADA 1990 Creación de marcas. Modelos top, grunge y posmodernismo. Moda del Neoliberalismo. Minimalismo. Grunge. Britpop. Estilo grunge e improvisado, se originó en Seattle, un estilo hippie-punk debido a la recesión economica. Las referencias de este estilo es el grupo de música Nirvana y Pearl Jam. Glamour frente a la moda conceptual y el estilo hip-hop. Regresó el vestido cortado al bies, tacones altos, estilos más femeninos y el uso de los chokers.
SIGLO XXI VANGUARDIAS. FIN DE SIGLO Surgieron diseĂąadores como John Galliano, Alexander McQueen, Marc Jacobs, Stella McCartney, Tom Ford y Michael Kors. Cada vez es mayor el culto a las celebridades como iconos de la moda. Tuvo mucho auge el uso del pantalĂłn con cintura o tiro bajo, las blusas eran bastantes diminutas, dejando a mostrar mucha piel. Como calzado se utilizaban sandalias o botas, de accesorios era muy frecuente utilizar la gorra de camionero.
Siglo XXI 2010 - 2019
Todos los estilos de moda pueden tener una versión más clásica y otra más moderna.
ESTILO CASUAL Es un estilo cómodo, para un fin de semana en el que no se tengan compromisos sociales. Es el estilo más sport.
ESTILO URBAN También es un estilo cómodo, la diferencia con el casual es que el anterior es más sport y más informal (válido para fines de semana), mientras que el urban es más formal, válido para entrevistas de trabajo e incluso, para ir a trabajar (según el tipo de empleo).
ESTILO BUSINESS Hace unos años solo se aceptaba con trajes sastre y trajes chaqueta. Actualmente, debido a que las tendencias apuntan a una mujer bien vestida pero actual y elegante, encontramos mucha más variedad. Se permiten las faldas lápiz, pantalones de vestir, trajes sastre, trajes chaqueta, vestidos. Todo ello combinado con: blusas y camisas, americana. En cuanto a los hombres trajes sastre combinados con corte modernos.
ESTILO VINTAGE Se ve mucho actualmente, consiste en mezclar prendas de diferentes épocas, por ejemplo, la moda de los años 50 con la de los 70 u 80.