FRAME eL SLOGAN DEL CINE
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Carta del Editor Hay que iniciar, diciendo que la revista nace cuando hace más frio en el año, y por ello la revista se crea con mucho cariño y un tanto de presión. Lo único que se puede esperar es que dicha revista sea del agrado de los lectores cinefilos que siempre quieren más, y les daremos más de Frame si ellos lo permiten. Agradecemos a los diferentes colaboradores por su particición, esfuerzo y paciencia.
Franz Reyna
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FRAME Editor
Franz Reyna
Diseño
Franz Reyna
Redacción
Franz Reyna Alan Renovato Franz Reyna Homeless Pictures Daniel Solís
Fotografía Colaboración
Ernesto Salinas Christopher Gama
Director de Arte
Franz Reyna
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Takashi Miike "lo oscuro y lo grotesco"
En occidente, son pocos los directores asiáticos que se puedan jactar de tan gran cantidad de seguidores como Takashi Miike. En Japón se puede decir que es el director más famoso después del gran Akira Kurosawa lo que es evidente es su gran talento forjando su propio estilo al igual que Kurosawa o Takeshi Kitano que también a logrado que sus películas lleguen nuestro continente.
Uno de los elementos más acentuados en la filmografía de Takashi es su excesivo uso de la violencia en todas sus gamas, además de su preferencia a hacer películas de Yakuzas. El mismo ha dicho que se crio en un barrio de alta influencia criminal, por lo que asegura que es el más apto para plasmar a estos personajes en el cine. Pero no solo eso hace a Takashi un director único, sino también su gran imaginación para hacer tramas complejas y finales completamente diferentes a los marcados por cualquier influencia cinematográfica, de hecho se puede decir que hay 3 tipos de finales, finales malos, finales buenos y finales Takashi Miike. Resumiendo, cada una de sus películas están dotadas de fantasía, originalidad y mucha violencia lo cual puede ser molesto para cierto tipo de público además de sus desenlaces impredecibles aun para sus más fervientes admiradores.
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Tras ver una de sus películas, tal vez a muchos se les ocurra que Miike es un tipo de enfermo mental o sádico. Pero lo cierto es que estamos frente a una algo nada peculiar, a pesar de ciertas constantes que se repiten en la mayoría de sus filmes, podemos decir que nunca pierde el poder de sorprendernos o impactarnos; Es muy normal ver en ellas sangre a borbotones, originales torturas, violencia sexual de todo tipo (incluyendo abuso de menores), personajes perturbados e indescifrables finales. Entre sus extravagancias fílmicas podemos ver también en una de sus películas como Bailarinas lanzan dardos envenenados a través de sus vaginas, o ver un Yakuza robot asesino que come metal para poder sobrevivir. Su primera incursión en el cine de horror fue Audition, que es un drama-gore, en donde el comienzo es una drama algo lento, en esta entrega cinematográfica en podemos apreciar una faceta diferente de Miike, trabajando una historia bastante seria alejado de personajes cercanos a la ficción, para traernos a escena una mujer con apariencia inocente pero un trasfondo complicado en el que traumas infantiles están perturbándola y permitiendo explotar esa parte por Miike, donde da rienda suelta a su especialidad: el dolor ajeno de manera sádica. En verdad en aquí demuestra su gran habilidad para asustarnos con escenas muy bien elaboradas
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En la famosa antología para la televisión, ”Masters of Horror”, se le dio un espacio a Miike donde nos permitió disfrutar de su talento con ”Imprint”, donde una magnifica fotografía y ambientación nos traen de nuevo una gran escena de tortura difícil de olvidar, Gore, personajes extraños, violencia sexual, incesto, tortura y un final completamente loco que puede incomodar bastante son los elementos que usa (de nuevo) Miike para generar horror… Pero tambien incorporo un nuevo elemento del cual solo lo podría incorporar Miike, el uso de bebes y fetos en cantidades abismales, junto a los abortos hacen que hasta a la persona menos escrupulosa se le revuelquen las entrañas, tal vez por lo que tuvo problemas de censura en algunas partes del mundo Cabe destacar que Takashi Miike es un director bastante atareado ya que ha llegado a hacer asta 6 películas por año sin decaer en calidad. A pesar de ser tan amado como odiado, lo que podemos asegurar es que todo fan del gore y la sangre encontrara algunas muchos de sus filmes muy atractivos sin querer decir que todo lo que haga sea de agrado para los sedientos de sangre.
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Calle Tacuba #168 Centro Historico Zacatecas
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HOMELESS PICTURES Homeless Pictures se traduce como “Sin hogar” o “vagabundo” no es porque los integrantes Marco, Christopher, Pedro y Brenda sean vagabundos sino que se consideran como personas sin hogar que encontraron su casa en el cine y al ser independientes filman en cualquier ubicación que se les presente. Es una casa productora que inicia en Zacatecas que incluso más que ser compañeros son una familia, siempre dedicados a hacer proyectos audiovisuales. “Buscamos un mismo fin, aportando ideas diferentes” menciona Christopher que se dedica a la producción dentro de la casa productora. Para poder mantener los proyectos como Penélope y Asfixia se ha buscado el apoyo de funcionarios, también han tenido el apoyo del PECDAS por selección mediante el “Estimulo a la creación y al desarrollo artístico de zacatecas”, el Instituto Zacatecano de Cultura también por selección y patrocinadores de empresas zacatecanas, lo que se hace es vender el proyecto, lo que va a generar, y como los “beneficia”. Dentro de la productora en cada uno de los proyectos se han rolado los puestos, ya sea dirección, fotografía, y producción.
Dentro de la productora en cada uno de los proyectos se han rolado los puestos, ya sea dirección, fotografía, y producción. En la producción del primer proyecto Penélope se comenzó a filmar en marzo del 2014, el guión fue evolucionando de ser a un corto de cinco minutos a llegar finalmente a los 36 minutos. En cuestión actoral fue algo difícil pues tres actrices fueron las que probablemente serian Penélope, hasta que finalmente Frida Barrios pudo quedarse con el papel. En cuestión técnica consiguieron equipo por lo comentado anteriormente pues al vender el proyecto se facilitaron algunas cosas. Para la publicidad del cortometraje su por medio de flyers y más que nada de la ayuda de las redes sociales de las cuales obtuvieron su actual público. En Asfixia, Pedro el director al tener algunos contratiempos personales se puso a “sacarlo adelante”, el guion se tenía desde tres años atrás, y se fue perfeccionando pues Pedro comenzó a ir a talleres de guionismo; en cuestión de locaciones no fue tan complicado como el primer corto pues él tenía la idea de hacerlo de una manera minimalista. En cuestión de presupuesto no se manejó la gestión de recurso pues él quería hacer este cortometraje por sus medios. 10
Los contratiempos fueron en por parte actoral ya que no se confirmaba el protagonista, la actriz principal que estudiaba en Aguascalientes cancelo a lo cual los hizo buscar a Franzely Reyna una actriz en formación originaria de Zacatecas. En total el cortometraje Asfixia fue producido en alrededor de 6 seis meses. “Más que nada hubo errores técnicos pues estábamos empezando, se ha visto un crecimiento, nos ha dejado una retroalimentación de cómo se dirige, en sí de todo lo que engloba hacer un cortometraje”. “Para “La Ciudad de Noche Roja” surge como una idea en la cual en cuestión del guion se estuvo trabajando alrededor de un año y medio, más tarde se metió a concursar en el PECDAS y fuimos acreedores al premio”, menciona Marco director de dicho cortometraje. Los integrantes de homeless pictures primero quieren adquirir los conocimientos necesarios para poder más adelante dirigir sus primeros largometrajes.
La Ciudad de la Noche Roja (2016)
Asfixia (2015)
PĂŠnelope (2015)
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13 Edición del Festival Interncional de Cine de Morelia El Festival Internacional de Cine de Morelia terminó actividades el fin de semana pasado, sin embargo, aún queda mucho por ver para nuestra fortuna. Y es que, en esta decimotercera edición del Festival se abrió la oportunidad de que internautas y cinéfilos del mundo votaran de entre los 35 cortometrajes participantes a un único ganador del Premio a Cortometraje Mexicano en Línea. El cortometraje ganador fue ‘Donde nunca morirás’ de Héctor Alexis Estrada García Al cierre del festival ya conocemos a todos los ganadores del FICM. La buena noticia es que los cortometrajes estarán en línea hasta el 15 de noviembre. Sí, los 35 películas concursantes del Premio que consistió en 50.000 pesos, diploma y la distribución por un año por La Ñora Distribuye. El gran ganador fue ‘Donde nunca morirás’ de Héctor Alexis Estrada García, quien también se llevó el Premio de la Sección Michoacana. 12
Es en el sitio del Festival Internacional de Cine de Morelia donde puedes disfrutar los cortometrajes, así como en el canal de Youtube del festival mexicano. Cabe señalar que el cortometraje ‘Rebote’ de Nuria Menchaca fue el ganador Mejor Cortometraje de Animación, y también se encuentra entre las películas que podremos disfrutar en línea hasta el 15 de noviembre próximo. Los cortometrajes, con su peculiar formato nos transportan de inmediato a una idea, narrativa y esencia de forma única, es por esto que son materiales que vale mucho la pena disfrutar. A veces los festivales son los únicos lugares donde podemos verlos en el cine, sin embargo, el uso de las plataformas virtuales se ha convertido en una excelente opción y una tendencia de también de otros festivales como el caso del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale), que desde su edición número 65, en enero de este año, ha publicado cortometrajes en su web para ser disfrutados en línea, los cuales están disponibles cuatro semanas cada uno. Por último, lo mejor del Festival Internacional de Morelia estará la Ciudad de México del 6 al 15 de noviembre; la programación ya está disponible en línea, las películas estará proyectándose en distintas salas de la ciudad. 13
John Alcott photography
La naranja mecanica
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Barry London
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El Resplandor
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SENSE 8 Sense8, rodada a caballo entre Chicago, San Francisco, Londres, Reikiavik, Ciudad de México, Bombay, Seúl, Berlín y Nairobi, es una de las series más ambiciosas de la historia de la televisión. Una afirmación que puede parecer exagerada, pero que no lo es. Más de medio año de rodaje con varias unidades simultáneas –lideradas por sus colaboradores habituales Tom Tykwer, James McTeigue y Dan Glass– y la titánica intención de no construir ni un solo decorado y poder transmitir el argumento de partida a través de unas imágenes que nunca parecieran falsas.
El suicidio de la misteriosa figura que es Angelica/Angel (una desaprovechada Daryl Hannah) activa en ocho individuos alrededor del mundo una conexión mental y emocional que va a cambiar para siempre su existencia. Son “sensate”, y a partir de ese momento estarán en gran peligro. Su actividad cerebral se expande a la vez que son cazados por una organización que quiere anular su don, y cuyas intenciones solo se empiezan a apuntar en esta docena de episodios (primer signo de que esta serie no es lo habitual, ya que ha nacido para durar varias temporadas). Y es normal que no sea habitual, ya que lleva dos tercios de la firma de uno de los dúos más curiosos de Hollywood, Lana y Andy Wachowski, unidos al creador J. Michael Straczynski . Una trama demasiado amplia para cubrir entre 120 y 180 minutos y una querencia por la espectacularidad que acaba ahogando los intentos de trascendencia del texto.
El propio Straczynski ha dicho ya que Sense8 está pensada como una narración de cinco tandas de episodios, así que solo cabe esperar que Netflix esté recuperando parte de la monumental inversión con las ventas internacionales de la serie y le convenzan lo suficiente como para empezar a renovarla. Es una bendita locura de idea, y precisamente por eso se merecería poder desarrollarse del todo.
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CRIMSON PEAK GUILLERMO DEL TORO
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CRIMSON PEAK De sorprendente belleza visual y con un diseño fastuoso, la nueva película de Guillermo de Toro, La Cumbre Escarlata (Crimson Peak, 2015) es una pieza nostálgica al gótico y de añoranza al terror de antaño, donde el director mexicano despliega todo su arsenal estilístico para realizar un cuento romántico de insuperable manufactura. La Cumbre Escarlata sigue a Edith Cushing (Mia Wasikowska), una aspirante a escritoraquien, después de una tragedia familiar se debatirá entre el amor de su amigo de la infancia, eldr. Alan mcmichael (Charlie Hunnam) y la seducción que ejerce sobre ella el misterioso desconocido, Sir Thomas Sharp (Tom Hiddleston). En un intento por escapar de los fantasmasdel pasado, Edith se casa con Sir Thomas y se mudan a una vieja casona en la cima de una montaña de arcilla en Londres, donde la pareja cohabitará con Lady Lucille Sharp (Jessica Chastain), hermana de Thomas, y con una ruinosa casa que respira, sangra… y recuerda. Citando a la propia Edith, quien obsesionada por convertirse en una célebre escritora define a sumanuscrito como una historia CON fantasmas y no DE fantasmas, La Cumbre Escarlata es unmelodrama que puede presumir de la misma afirmación, punto a tomar en cuenta para evaluar su desarrollo y conclusión. Explotando la premisa del amor imposible y con elementos netamente fantasmales, La Cumbre Escarlata se sitúa a medio camino entre los elegantes thrillers de suspenso y loslegendarios amoríos trágicos del romanticismo más clásico, Del Toro muestra su herencia hitchcockiana en el diseño de sus personajes, principalmente en Lady Lucille y su fijación voyerista, así, el director entrega un ambicioso relato gótico para el nuevo siglo con una protagonista (Edith) que condesa a las grandes escritoras del Siglo XIX: Jane Austen, Emily Brontë y Mary Shelly. Quizás a La Cumbre Escarlata se le puede reprochar su predecible desenlace, cierto es que Del Toro apuesta a la parte visual y los majestuosos decorados muy por encima de la trama, sin embargo la forma en la que el cineasta construye el camino resulta deliciosa, consiguiendo momentos realmente perturbadores. El arco dramático de La Cumbre Escarlata no está exento de los giros argumentales y las revelaciones más retorcidas, su intensidad radica precisamente en la curiosidad por descubrir al par de misteriosos hermanos, cuyas motivaciones son tan repugnantes como fascinantes, y por poseer a una heroína que termina convirtiéndose en protagonista de su propia obra con fantasmas y entregando aquella novela romántica que tanto le solicitaban sus editores. De esta forma, Del Toro enmarca La Cumbre Escarlata en término propios del gótico-romántico, los amantes malditos y enfermizos, las casas embrujadas y los fantasmas que regresar para encontrar su redención se dan cita en esta maravillosa pieza de época. Al final, La Cumbre Escarlata es una carta de amor a una forma en desuso de contar historias de amores inmortales, una forma casi extinta si no fuera por la mágica 21
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Diggers terror en el metro ruso Tal vez sea por mi esencia provinciana (un término engreidamente capitalino que para efecto de la nota funciona) pero el metro me causa una ansia inusual. Vamos, dejando del lado que las instalaciones están deterioradas, y son insuficientes para las cantidades monstruosas de gente que transporta, hay algo simbólico alrededor de sumergirse en un agujero a la mitad de la ciudad. No hay que confundirnos, es un gran método de transporte si se le pone el énfasis adecuado, sobre todo en una población de proporciones desmesuradas como el DF. Aún así siempre hay algo mórbido en el metro. Esta idea la trabaja el director Tikhon Kornev en su nuevo largometraje “Diggers”. Desde el punto de vista ruso, veremos un poco de terror en el metro de Moscú, uno que por cierto ha sido considerado de los más bellos del mundo (The Telegraph). No vemos una explotación claustrofóbica del miedo, pero parece que tendremos una mezcla entre “Raw Meat” de Gary Sherman y “The Midnight Meat Train” de Ryûhei Kitamura escrita originalmente por Clive Barker. El lado thriller también es evidente y por ahí se ve una criatura con dimensiones quiméricas. ¡Ha seguirle la vía! pero sin cruzar la línea amarilla.
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esperado en cuestión de minutos rompió records; pues cuando fue presentado (el teaser) en cuestión de dos días alcanzó más de 20millones de reproducciones en youtube.
El episodio VII: el despertar de la fuerza, se
estrena ya el próximo 18 de diciembre. Muchos de los fans se “dividieron” en: los que quieren que salga ya la continuación de la serie y los que no quieren que el episodio VII signifique el fin de todo este culto que inicio en 1977.
Las preventas están próximas a romper un nuevo record. Pues ya a un mes de que se abrió la venta de boletos se han vendido más de 350 mil y se espera que supere la cifra de 50 Sombras de Grey pues dicha película es la que tiene el primer lugar en ventas en nuestro país.
Inicialmente muchos fans tienen este temor pues “piensan” o puede que llegue a ser verdad que esta nueva película de Star Wars está hecha para dejar satisfecho al público joven y no a los chavo-rucos y los rucos que siguen la saga desde hace 38 años.
Pues dicha película vendió 435 mil 721 boletos para su función de estreno de media noche que equivalen a 4mil 841 boletos vendidos al día (tomando en cuenta que tuvo 3 meses de preventa); pero “El despertar de la Fuerza” en solo 35 días vendió 350 mil boletos equivalentes a 10 mil entra-
Esta nueva película queda a cargo de la producción del estudio de Walt Disney Co. Y dirigida por J. J. Abrams. En cuestión de preventas y teaser, como es esperado 24
das al día.Que de ser qué siga así de aquí a su estreno (14 días) estaría vendiendo 570 mil entradas quitándole el record al “Señor Grey” (en donde Star Wars VII, solo tuvo dos meses de preventa.
Si vas a comprar en el cine de color rojo, puedes darte el gusto pues vaya que está leve su preventa incluso en 3D y subtitulada. No te pierdas esta aclamada y esperada película, si aún no tienes tus boletos puedes adquirirlos desde las apps de los dos cines que hay en la ciudad (siempre y cuando cuentes con tarjeta del cinepolis, para que no tengas problemas) o yendo a los cines personalmente a comprar tu boletito.
Eso nos da como resultado un total de 28 millones 500 mil pesos (1.6 millones de dólares) que es sólo la cuarta parte de lo que la película lleva recaudada en Estados Unidos en donde ya es la más taquillera. También cabe mencionar que ya supero en números de preventa a “Los juegos del hambre: Sinsajo parte 1”.
Ya que si eres “pudiente” y puedes disfrutar de la película fuera de la ciudad “bien por ti”.
Ya que si nos vamos a lo local, los fans de Star Wars, tienen una evidente preferencia por el cinepolis pues si checas la función de estreno (media noche) está al full, si te animas aún hay lugares pero no los mejores para poder disfrutar tu película. 25
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Contacto FRAMECINE@ZAC.COM TEL. 492 108 31 09
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