Capítulo VII

NEOCLÁSICO EN FRANCIA, INGLATERRA Y ALEMANIA

El Neoclásico surgió a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX en Europa y se convierte en una tendencia de aquella época. El estilo de esta época deriva de la arquitectura clásica antigua y de los principios arquitectónicos de Vitruvio, el neoclasicismo busca reavivar el arte clásico de Grecia y Roma. "El neoclasicismo se da en un contexto en que se produce la Ilustración, cuando influye la corriente de pensamiento que afirmaba que la razón experimental era el único camino para llegar a la verdad de las cosas y cuyas figuras más importantes son Voltaire, Rousseau… " (Blogspo, 2013. parr. 2). En Francia, la arquitectura se caracteriza por la imitación de las formas clásica, pero con una mayor grandiosidad, este movimiento surgió como una respuesta a la frivolidad de los estilos barroco y rococó. La arquitectura de esta época presenta mayor sobriedad, predominan las líneas rectas sobre las curvas, formas y columnas que se basan en modelos griegos y romanos antiguos. Inglaterra adopta el neoclasicismo Francés, "El clasicismo inglés está influido por el estilo clasicista griego y por la influencia de Palladio (Quincueccento italiano)" (Historia del Arte, 2014. parr. 11). En esta etapa no solo se pretende recuperar el arte clásico, también se tiene en cuenta a la edad media, específicamente el gótico, será en el siglo XIX en donde la recuperación de estos estilos alcanza su apogeo, siendo el edificio del Parlamento uno de los más destacados. En Alemania el estilo neoclásico se extiende más tarde que en otras partes de Europa, el estilo greco-romano se impusieron con mucha fuerza dando lugar a una grandiosa arquitectura que imita templos clásicos. "Johann Joachim Winckelmann y apoyados por el mecenazgo real de Friedrich Wilhelm II, convirtieron a Berlín en una joya de la arquitectura neoclásica que rivaliza con París y Roma" (Fenarq,2019. parr.31).

Figura 137 : Fachada de Germain Soufflot Fuente: http://luz-historiaarte.blogspot.com/2014/04/arte-neoclasico.html

Figura 138 : Puerta de Branderburgo Fuente: http://luz-historiaarte.blogspot.com/2014/04/arte-neoclasico.html

Figura 139 : El Palacio de Westminster (Palace of Westminster), también conocido como las Casas del Parlamento Fuente: https://www.londres.es/palacio-westminster

El Panteón de París (1758- 1790)

En 1744 el rey Luis XV tras una enfermedad muy larga atribuyó a Santa Genoveva su recuperación y construyo un templo majestuoso, encargo los planos a Jacques-Germain Soufflot (1713-1780), el panteón fue diseñado con una combinación de la majestuosidad de la arquitectura griega y la sencilla de la arquitectura gótica. Este estructura se encuentra ubicado en Paris, Francia.

Las obras se inició en 1758, sin embargo, se alargaron y fueron concluidas por los arquitectos Rondelet y Previat terminaron en tiempos de la Revolución Francesa. Inicialmente, se quiso mantener la dedicatoria a la iglesia de Santa Genoveva.

Con la revolución se acordó que este recinto utilizaría para la sepultura de personajes ilustres de Francia como se muestra en la inscripción del friso "El reconocimiento de la patria a esos hombres ilustres. " (Historia del Arte. parra. 06).

Inspirado en la basílica de San Pedro este edificio cuenta con una planta de cruz griega, en el interior se encuentra una cripta en donde se guardan los sepulcros de personajes históricos como es el caso de Voltaire y Rousseau.

Cuenta con una gran cúpula y columnas corintias con una altura de ochenta metros, en el interior se encuentra el péndulo esférico de Foucault, el cual se utilizó para señalar la rotación de la tierra.

Figura 140 : Fachada de el Panteón de París Fuente: https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/bl og-page_160.html

Figura 141 : Planta de el Panteón de París Fuente: https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/bl og-page_160.html

Figura 142 : Inscripción del friso Fuente: https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blo g-page_160.html

Arco de Carrousel (1806 y 1808)

Se encuentra ubicado entre el Jardín de las Tullerías y el museo Louvre, París, Francias. Es uno de los lugares más visitados por los turistas, ya que en este lugar, Napoleón Bonaparte ordeno la construcción de un gran arco del triunfo, más tarde sería conocido como el Arco de Triunfo del Carrusel. La obra se levantó para recordar sus victorias militares.

Pierre-François-Léonard Fontaine y Charles Percier, fueron los encargados en cosntruir este monumento, se inspiraron en el modelo del arco de Constantino en Roma. De su estructura, destacaban los cuatro caballos originales de la cuadriga. Cuatro ejemplares de bronce que habían sido parte del cuantioso botín de guerra que Napoleón consiguió al acabar con la república de Venecia. "Las cuatro columnas de orden corintio son de mármol rosa, así como el entablamento, cada una sirve de pedestal a una estatua de un soldado con el típico uniforme del Gran Ejército napoleónico" (Ecu Red. parr.03).

La Salina real de Arc-et-Senans (1774-1779)

Esta ubicado en el bosque de Chaux cerca de la ciudad Besançon en el departamento de Doubs, al este de Francia. Esta salina se construyó con el fin de que el estado pueda unificar la industria de la extracción de sal y cobrar la gabela, impuesto por la sal a un precio que lo definia el estado, en esos tiempos la sal era conocida como *el oro blanco" por sus propiedades de conservación de carnes para su distribución y comercialización. La extracción iniciaba en los pozos de Salinsles-Bains donde a través de una canalización en una tuberia subterránea llamada saumoduc de unos 21 km aproximadamente, se transportaba el agua salada hasta los terrenos de Arc-etSenans conjunto técnico eminente de la extracción y producción de sal mediante bombeo de las salmueras subterráneas y el uso del fuego para su cristalización La salina real de Arc-et-Senans

Figura 144 : Arco de Triunfo del Carrusel, en París Fuente:https://sobrefrancia.com/2013/05/29/arco-detriunfo-del-carrusel-en-paris/

Figura 145: Planta del Arco de Triunfo del Carrusel, en París Fuente:http://urbannetworks.blogspot.com/2020/04/el-simbolo-del-pasoen-la-ciudad_25.html

Figura 146 : Fachada de La Salina real de Arc-etSenans Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Premier_projet_s alines_royales_d%27Arc-et-Senans.jpg

Casa en Grosvenor Square (1725 - 1731)

Grosvenor Square, es una plaza rodeada de jardines de aproximadamente 2.5 hectáreas, ubicada en Londres, Inglaterra, específicamente en el distrito de Mayfair. Fue construída y dirigida por el arquitecto Robert Adam, arquitecto y diseñador escocés del neoclasicismo. Una de sus características que lo hizo resaltar tanto, fue que, al igual que sus hermanos, James y Wlliam, les encantaba diseñar hasta el más mínimo detalle.

Grosvenor Square, propiedad de los duques de Westminster, fue diseñada para hospedar a las personas más importantes de la aristocracia de la época. En él, se encontraban bastantes paneles pintados por Robert Adams y por su esposa.

Las casas dentro de Grosvenor Square, por lo general, tenían 3 niveles, 5 bahías (el espacio entre columnas), un ático, y un sótano

Banco de Inglaterra (1788-1808)

John Soane, fue un arquitecto brítanico nacido en el año 1753, y murió en el año 1837, su estilo era el neoclásico. Su obra más importante y la que resaltó más, fue el Banco de Inglaterra, el cual Soane, rediseñó y extendió por iniciativa propia, ya que el consideraba que los espacios no estaban tan bien distribuídos y además le faltaba cierta elegancia y distinción, a pesar que moderó la existencia de ornamentos. A la hora que Soane remodeló este banco, decidió ubicar iluminaciones cenitales a través de focos acristalados en los espacios de oficina, para que exista y se cree cierta claridad.

Figura 148: Grosvenor Square Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Grosvenor_Square

Figura 149: Grosvenor Square Fuente:https://www.markhazeldinephotography.com/1 -grosvenor-square-mayfair

Figura 150: Grosvenor Square plan Fuente: https://www.british-history.ac.uk/surveylondon/vol39/pt1/plate-4

Figura 151: Banco de Inglaterra Fuente: https://www.elplural.com/sociedad/un-jefedel-banco-de-inglaterra-pide-perdon-tras-decir-quela-economia-esta-menopausica_128007102

La obra de K. F. Schinkel en Berlín

Karl Friedrich Schinkel, fue un arquitecto alemán (1781, Neuruppin), el arquitecto más importante del Neoclacisismo en Alemania durante la época. Este célebre alemán, diseñó bastantes edificios importantes como lo son el Konzerthaus Berlin el Edificio de la Nueva Guardia, el Teatro Nacional El Altes Museum, etc. Al ser, el, uno de los mejores arquitectos de la época, dejó bastante influencia para las demás obras arquitectónicas que se realizarían a futuro.

Konzerthaus Berlin (1817)

Anteriormente, en el lugar donde se construyó el Konzerthaus, o el Teatro nacional de Berlín, estaba construído el Teatro Nacional de Langhans, esté se destruyó luego del incendio, y en 1817, fue Schinkel quien lo reconstruyó y tomó este gran papel, su idea principal, era hacer que el interior y el exterior del monumento tengan una gran relación y armonía. Este Konzerthaus, sirvió como obra para recordar y conmemorar al teatro en sí. A pesar de que se tuvo que reducir el tamaño del teatro, lo que Schinkel quería era que el público pueda tener muy buena vista y se tenga también una buena acústica.

Edificio de la Nueva Guardia (1816)

Friedrich Wilhelm III, el rey de Prusia de esa época, fue quien mando a construir este edificio, para reemplazar la Casa de la Guardia de Artillería. Este edificio fue utilizado para proteger a la casa real durante la primera guerra mundial (1914 - 1918), "la nueva guardia" y fue destruído a causa de las explosiones de la segunda guerra mundial (1939 - 1945). Este edificio conmemora a las personas que murieron por el fascismo de la época. Es por esto que existe una escultura de una madre con su hijo muerto, el cual fue víctima de esta segunda guerra.

Figura 153: Konzerthaus Berlin Fuente:https://es.smarttravelapp.com/poi/23332/Kon zerthaus-Berlin.html

Figura 154: Konzerthaus Berlin Plan Fuente:http://www.schmoecker-unterrichtonline.de/index_htm_files/Klassizismus%20%20Konzerthaus%20Berlin.pdf

Figura 155: Edificio de la Nueva Guardia Fuente: https://www.epdlp.com/edificio.php?id=793

Figura 156: Escultura en el edificio de la nueva guardiahttps://www.viveberlintours.com/blog-berlinturismo/la-nueva-guardia-berlin/

Figura 157: planta de Edificio de la Nueva Guardia Fuente: https://www.urbipedia.org/hoja/Edificio_de_la_Nueva _Guardia_(Berl%C3%ADn)

Teatro Nacional El Altes Museum (1823 1828)

Karl Friedrich Schinkel, fue el arquitecto de este edificio romántico construído desde el 1823 al 1828. Y fue recién inagurado en el año 1930.

Tiene apariencia como de una stoa, que cuenta con una columnata de 18 columnas de estilo jónico. Esta columnata da una sensación de edificio horizontal, algo muy común de la época, teniendo un largo de 87 metros y un ancho de 57 metros.

Este museo es el primer museo de la historia, en ser construído específicamente para este uso, En este existen dos patios interiores, los cuales estan rodeados por las salas de exposición. La sala central está cubierta con cúpulas, tal como se puede observar en la imágen de la derecha.

Figura 158: El Altes Museum Fuente: https://arte.laguia2000.com/arquitectura/museoantiguo-de-berlin

Figura 159: Plantas de El Altes Museum Fuente:https://www.urbipedia.org/hoja/Altes_Museum

Figura 160: Sección de El Altes Museum Fuente:https://www.urbipedia.org/hoja/Altes_Museu m

EL ECLECTISISMO:

El eclecticismo es un estilo que inicia en el siglo XIX y consiste en la unión de varios elementos de diferentes estilos arquitectónicos en una misma estructura. Este estilo inicia a raíz de la búsqueda por mantener los estilos anteriores o históricos, pero añadiéndole la libertad de expresarse a cada arquitecto en sus construcciones.

Neogótico victoriano (1850)

Según Roth, L. M. (2007), esta es la etapa más ingeniosa del eclectiscismo del siglo XIX. Recibe el nombre de neogótico victoriano porque se desarrolló durante el periodo de la reina Victoria de Inglaterra y por el uso del estilo gótico en sus construcciones. Aparece en el año 1850 con el Midland Grand Hotel que está ubicado en la estación de Saint Pancras de Londres. Fue diseñado por sir George Gilbert Scott (1811-1878). Es un edificio que tiene una planta en forma de "J" que contaba con salas de espera, comedores y salas privadas para los huéspedes que se alojaran ahí. Además, los materiales más resaltantes que usaron para esta construcción fueron el ladrillo rojo, la piedra y el mármol.

El uso de diversos materiales de construcción con diferentes tonalidades se dan por la influencia del artista John Ruskin (1819-1900). Ruskin tuvo una gran influencia en la época pese a que no era arquitecto. Según Roth, L. M. (2007), sus conocimientos los transmitía a través de su libro llamado "Las siete lámparas de la arquitectura" (Londres, 1849). En el, se podía encontrar puntos en los que fundamentaba el empleo del estilo gótico en las construcciones, como el uso de ornamentos funcionales en la estructura. Según Ching. AT.EI (2011), Ruskin se inclinaba más al estilo medieval italiano. El pensaba que la forma de las construcciones tenían que verse relacionadas con la materialidad y por el modo en el que estaban construidas. No se negaba al uso del hierro en las construcciones, pero mantenía preferencias con los materiales convencionales.

Figura 161: El antiguo Midland Grand Hotel. Fuente: https://victorianweb.org/art/architecture/pancras/22 .html

Figura 162: El antiguo Midland Grand Hotel. Fuente: https://www.archiseek.com/2011/1873midland-grand-hotel-st-pancras-london/

Figura 162: Fotografía de John Ruskin (1819-1900) Fuente: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/ruskin.ht m

Arts and Crafts (1887)

Es un movimiento que inicia como rechazo a la estética de la industrialización de Gran Bretaña a finales del siglo XIX (Decotherapy, parr.2). En 1887, se crea una fundación con el nombre de Arts and Crafts Exhibition Society en donde, según Ching. AT.EI (2011), iniciaban campañas en las que enseñaban algunas muestras de arte que realizaban los arquitectos y diseñadores pertenecientes a este movimiento. Se tenía como finalidad incentivar la tranquilidad y el interés por los trabajos manuales como tejidos que estaban siendo opacados por estética fría de la industrialización.

William Morris (1834- 1896)

Según Ching. AT.EI (2011), nació en Londres en 1834 y murió en 1896. Fue un diseñador y artista que inició la fundación Arts and Crafts Exhibition Society en 1887. Fue considerado como pionero del diseño a finales del siglo XIX, porque no estaba a favor del estilo que había generado la Revolución Industrial (1760-1840). En su época de estudiante, Morris se inspiraba de las teorías de John Ruskin (1819-1900) que incentivaba el retorno del gótico en esta época de la industrialización. Es por eso que en sus inicios se dedicaba a la literatura y la pintura. Luego de eso, se centra en la arquitectura y en el diseño de interiores. Sus obras generaban impresión hacía las artes y manualidades.

Figura 163: Movimiento Arts and Crafts Fuente: https://www.tiovivocreativo.com/blog/arquitectura/willi am-morris-y-el-arts-and-crafts/

Figura 164:Retarto William Morris Fuente: https://www.tiovivocreativo.com/blog/arquitectura/willi am-morris-y-el-arts-and-crafts/

ARQUITECTURA Y URBANISMO DECIMONÓNICO EN AMÉRICA

Según Sánchez Ruiz G. (2020),

"en las últimas décadas del siglo XIX y primeras del XX, las principales ciudades latinoamericanas fueron objeto de una serie de intervenciones bajo el Urbanismo, de la mano de "El higienismo" (Según Alcaide González R. (1999), fue una corriente desarrollada en el siglo XIX, donde se dedica a ver a detalle la salud de la ciudad, funcionamiento y reglamentación de higiene, destinadas a la prevención de las enfermedades). Las intervenciones en un primer momento surgieron para atender cuestiones de insalubridad, hacinamiento (acumulación de personas en un determinado lugar), disfuncionalidad, mala imagen, impacto del incremento de la población y las actividades de los ciudadanos en el plano urbano. Este encargo importante se entrego a médicos, ingenieros, arquitectos y abogados. Según Orrego Penagos L. (2017), para Manuel Atanasio Fuentes (figura 165), catedrático en medicina legal influyente en esta etapa de cambios, de la mano de su equipo en Lima, con la destrucción de esta muralla se extendían los límites físicos (heredados del Virreinato). Además, entendía que todo proyecto de este tipo estaba consagrado a la higiene pública y a la difusión de la cultura positiva. Se debía proporcionar un ocio moralmente aceptable que impulsara la higiene física y moral del ciudadano; era una de las soluciones para

Estudio de casos en:Demolición de la muralla de Lima (Perú)

Orrego Penagos L. (2010) "la idea esta estructura de defensa que rodea una ciudad, como una fortaleza, era de carácter medieval, y su presencia fue influencia del poder español (figura 167). Estas murallas fueron construidas durante los años de 1684 y 1687 en el gobierno del duque de la Palata y el virrey Melchor de Navarra, como protección ante los constantes robos de los piratas desde los mares, su altura oscilaba entre los 5 y 6 metros (figura 168).

Figura 165: Retrato de Manuel Atanasio Fuentes, Los aletazos del Murciélago (2021) El Comercio.pe. Fuente:https://elcomercio.pe/eldominical/actualidad/m anuel-atanasio-fuentes-aletazos-murcielago-399463noticia/?foto=3

Figura 166: Plano de la ciudad y la muralla de Lima(2021) El Comercio.pe. Fuente:https://2.blogs.elcomercio.pe/limaantigua/wpc ontent/uploads/sites/312/2021/01/C5C6D539-8C694B58-9A25-4494832D1514.jpeg

Figura 167: Restos del muro en el Parque de la Muralla (2019) Storicamente. Fuente:https://storicamente.org/02franch#_ftn6

Con el tiempo, debido al crecimiento de la población, la muralla marcó otra diferencia peligrosa. La gente que vivía en los alrededores o exteriores de los muros y se incremento en un sector social de personas marginadas o mendigos, otro tema era el de la basura y la muralla ya no podía contener a la ciudad, un freno para su desarrollo.

Estudio de casos en: Proyecto de alcantarillado para Buenos Aires(Argentina)

Según Villanueva G. (1903) respecto a Buenos Aires, sostenía que “las primeras tentativas” para producir grandes obras para la ciudad, databan de 1856 al presentarse “varias propuestas para establecer un servicio de agua clarificada” y sustituir fuentes de baja calidad, pero que al aparecer el cólera morbus en 1868, iniciaron las obras de provisión por el ingeniero Juan Coghlan; y que en 1871, el ingeniero J. F. Bateman preparó el Proyecto de alcantarillado para Buenos Aires que “comprendía la provisión de agua potable, la red de cloacas para el desagüe de las aguas servidas y los conductos de tormenta que llevarían directamente al río las aguas pluviales” (figura 169), y la participación de empresas extranjeras; condición que se continuó construyendo en los inicios del siglo XX.

Figura 168: Parque y Palacio de la Exposición (2009) Archdaily Fuente:https://www.archdaily.pe/pe/789597/clasicosde-arquitectura-palacio-de-la-exposicion-antonioleonardi/578aaab2e58eceba510000b5-clasicos-dearquitectura-palacio-de-la-exposicion-antonioleonardi-foto

Figura 169: Proyecto de alcantarillado para Buenos Aires (1905) Fuente:https://www.redalyc.org/journal/3768/3768641 78004/html/#B26

El Neoclásico surgió a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX en Europa y se convierte en una tendencia de aquella época.Se desarrolla en Francia, Inglaterra y Alemania

En las obras relacionadas a Francia hablamos de El Panteón de París (1758- 1790) y el Arco de Carrousel (1806 y 1808)

En las obras relacionadas a Inglaterra hablamos de Banco de Inglaterra (1788-1808) y Casa en Grosvenor Square (1725 - 1731)

COMENTARIOS DEL CAPÍTULO

Este corto capítulo, pudimos aprender que es lo que significa eclectisismo en la arquitectura y saber sobre movimientos que fueron de alguna manera importantes en la historia como el arts and craft. También, aprendimos sobre algunas construcciones en Inglaterra como la casa en Grosvenor Square (1725 - 1731) o el banco de Inglaterra (1788-1808) que pertenecen al estilo del neoclasicismo.